角色配音技巧精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的角色配音技巧主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：角色配音技巧范文

下面，我們就從兩個方面談談配音演員在經(jīng)過嚴格的表演及語言基本功訓練后，如何較快、較熟練地掌握配音藝術(shù)。

忠實于原片風格

影片的風格取決于導演的風格，導演在影片中表現(xiàn)自己的藝術(shù)追求和創(chuàng)作個性，而導演的風格則需要演員通過表演體現(xiàn)出來。

配音演員是在原片演員已經(jīng)創(chuàng)作完成的形象基礎上進行語言再創(chuàng)作，可以稱之為語言的二度創(chuàng)作，必須忠實于原片的風格、時代氣息、國度差異與語言習慣等。

配音演員的工作周期短，接觸的人物形象多，可以說是兩三天換一個新面孔，在性格、類型和年齡跨度上差異很大，絕無雷同，而且這些人物又是出自不同導演之手，由來自不同國家、不同民族且有著不同表演風格的演員扮演，這就要求配音演員迅速而準確地掌握影片風格，主動去貼近所配人物的形象。

配音演員首先要弄清楚影片是國產(chǎn)片還是國外片，是喜劇、悲劇還是正劇，演員的表演風格是生活化還是戲劇化的，這都將直接決定配音演員的語言風格，比如同樣是國產(chǎn)戲，有反映大城市生活的，也有反映偏遠山村生活的。而在大城市生活中，有反映知識分子、學生、干部生活的，也有區(qū)域性較強、地方色彩較濃郁的城市居民的生活，例如反映老北京人生活的要運用老北京人的語調(diào)、語氣進行配音，使觀眾看了覺得熟悉親切，地方色彩鮮明。如果把反映老北京人生活的戲如《駱駝祥子》《龍須溝》的語言換成字正腔圓、四聲規(guī)范的標準普通話，那么影片也失去了它應有的色彩。

提高配音質(zhì)量

要提高配音質(zhì)量，需注意以下六大要訣：

配音的語言松弛

與舞臺上的要求正好相反，后期配音要松弛自然，因為話筒的性能高度敏感，縮短了演員與觀眾的距離。不必要求音調(diào)與音節(jié)的伸展，也不要刻意追求音色響亮清甜，任何夸張與做作都會失真，因此聲音狀態(tài)應依照自然生活。

演員在舞臺上演話劇的時候，對臺詞語言適度夸張是為了使后排觀眾聽得清，因此演員常常會把字音加強、拉長、提高，強調(diào)語音共鳴、吐字咬緊、音量放出。但是在錄音棚里有不同的要求：一切恢復到生活中的真實狀態(tài)上，這時話筒及調(diào)音臺在起決定性的作用，任何一丁點夸張都會帶來不真實的效果，這就是影視與舞臺藝術(shù)在臺詞創(chuàng)作上的根本區(qū)別。

配音的聲音控制

用松弛自然的生活語言并不代表廢除基本功訓練，松弛自然不能失去控制，不能四聲混亂，不能吐字含混，必須要強調(diào)語言的分寸感，注意語言的規(guī)范，有時還要比生活中收斂。

有人會問既然要恢復到生活真實的狀態(tài)上，那就別練基本功了，但這就又走到了另一個極端。我們說的自然松弛是相對舞臺劇而言，并非退回到原本的自然生活中去，如果演員吐字不清或地方音四聲混亂或發(fā)音位置不佳，分辨不清前鼻音和后鼻音、平舌音和翹舌音等等，甚至連邏輯重音也不懂，怎么能勝任配音工作呢？事實上，配音中所謂的松弛自然是在藝術(shù)語言的基礎上，讓聽眾找不著人工雕琢的痕跡，這就像照明師在攝影棚里用很多燈打出一個自然光的效果，是自然的藝術(shù)、藝術(shù)的自然。

配音前的材料準備

配音前，演員必須了解原片的時代背景，掌握原片的思想內(nèi)容，認識原片的風格體裁，分析原片的語言特征，找準劇情發(fā)展的脈絡，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質(zhì)音色，還要知道人物的地位作用。

再好的演員也不能拿過詞來就念，即使你朗誦水平很高、聲音很好，也得和其他角色搭配。配音演員的創(chuàng)作過程同原片中的演員一樣，要熟悉劇本的時代背景、主題思想、風格流派，以找準配音創(chuàng)作中的主心骨。即使是歷史劇，不同的導演可以導出不同的風格樣式，不同的演員也會演出不同的特點，只有通過認真調(diào)查，有了豐富的材料準備，才能準確生動地為原片中的角色配音。

配音時的話筒位置

話筒是語言創(chuàng)作的工具，配音演員應學會駕馭話筒。話筒距離遠會造成聲音虛空，距離近則會造成聲音厚重。若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就應調(diào)近距離，平時以一尺為最佳距離，特殊效果須特殊處理。

一般人認為話筒的位置是由錄音助理負責擺放的，似乎與演員無關(guān)。其實不然，話筒是死的，人是活的，配音演員若是前后左右搖晃，話筒擺得再好也沒用，因此，配音演員必須同錄音組配合才能取得最佳的效果。在舞臺上說悄悄話要用氣把音頂出去，讓觀眾都能聽見，可是在錄音棚里就不行了，不僅不可以大聲說悄悄話，有時反而要比生活中的發(fā)音還要收斂。因為有了話筒，只要距離合適，多小的聲音也可以放大，甚至連輕抿嘴唇和用鼻子呼吸也會傳出音效來。

配音時的心理調(diào)整

在理解原片的過程中，配音演員應先從角色的行為模仿入手，然后跟蹤角色的思想行動由表及里、由內(nèi)及外地推敲，把握行為邏輯和語言特征，沿著這條途徑進行再加工，形神兼?zhèn)洳拍苡姓Z言生命。

配音同演戲一樣，要一切從角色出發(fā)，配音演員還要向片中的角色演員靠攏，任何企圖表現(xiàn)自己嗓音洪亮、技巧超群的雜念都應拋棄。因為熒幕上已經(jīng)有一個形象在演戲，你只能順著他的行為邏輯去配音，就連音色、哭笑聲都要模仿，只有把你變成了他，才能實現(xiàn)第一步的形似，即使原片角色的演員在表演上有公認不合理的地方，你也要為他合理化，用你的語言去彌補，只有這樣才能形神兼?zhèn)?。有了這樣的心理狀態(tài)，你才能配出有生命、有性格的語言，才能防止聲畫不貼。

配音時的空間意識

第2篇：角色配音技巧范文

去年夏天，她出現(xiàn)在郭敬明同名小說改編的青春偶像劇《夏至未至》會現(xiàn)場，宣布將出演女二號“遇見”，這個角色在劇中是鄭爽所飾演的“立夏”的好閨蜜，同時也是一個特立獨行、離經(jīng)叛道的獨特角色。《夏至未至》作為2017年最受期待的偶像劇，將于今年暑期在湖南衛(wèi)視播出，夏梓桐版“遇見”定能以精湛的演技受到觀眾矚目，大有看頭。

BM：在你演過的角色中，哪個角色讓你印象最深刻？

X：我和楊坤拍的《冠軍的心》吧，那個電影沒法兒印象不深刻，頭發(fā)都剃光了，劇情忘了我也不能忘了這回事。熟悉導演劉奮斗的人，都會知道他是一個非常有意思的人，跟他一起工作學到了很多。整個故事是原創(chuàng)的，也是他寫的，可能他才是這個故事最核心的人物吧。

BM：你在動畫電影《龍之谷：破曉奇兵》中為女巫拉卡奇配音，覺得配音是怎樣一種體驗？有趣嗎？

X：其實這個電影不是我配音的唯一一部電影，只是上映的就這一部。說實話我的聲音聽著挺粗獷的，但是也能變換其他音色。我特別喜歡配音，我覺得我在配音上比做演T有天賦，很有意思。

BM：拍戲過程中，有沒有遇到什么困難覺得特別崩潰的？

X：特別崩潰倒是沒有，拍戲呢，有時候可能有些身體上的苦，但是，你要是覺得這個角色很好，這些就不存在了，轉(zhuǎn)換成動力就會很享受。

BM：你是入駐香港杜莎夫人蠟像館最年輕的演員，當你看到自己的蠟像的時候，有什么感受？

X：說真的，照片拍出來其實不太像，但我看見那個蠟像的時候，真的嚇了一跳。我覺得它給我一種儀式感，我不能永葆青春，但它幫我永葆了。

BM：當時做蠟像花的時間長嗎？

X：特別長，他們是手工量制，不是說像拍電影的時候我們做的人體掃描，3D掃描一下就行了，這個就真的是拿尺子量你的瞳孔直徑、耳朵寬長......完全手工量制，所以耗費的時間和人力就特別多。

BM：新版《射雕英雄傳》中你飾演的是“傻姑”，挑戰(zhàn)這類角色有什么難度嗎？

X：別人都覺得“傻姑”這個角色挺難演的，不過對我來說，很簡單。因為我發(fā)現(xiàn)演這個角色就是要你拋開一切以前熟知的表演技巧，因為她沒有邏輯，所以你可以跟所有人的節(jié)奏不一樣，你節(jié)奏越不一樣就越對。

BM：從出道以來你一直活躍在電影圈里，這次參演了電視劇《夏至未至》？有什么不同的感受嗎？

X：感受就是得多拍電視劇，電視劇還是吸粉兒。電視劇的篇幅長嘛，對演員來說會輕松一點，有足夠的時間去豐富這個人物。郭敬明的小說，情感還是很細膩的，不像一些家長里短的戲，細節(jié)細膩到生活中，它是細膩到情感里頭。

BM：在《夏至未至》片場有什么好玩的事情發(fā)生嗎？

X：我們在廈門拍攝，當時遇到臺風了，很嚇人，整個廈門都封路了，我們當時演的都是高中生，平時都騎單車，臺風到來時就看見單車被臺風卷著在空中飛來飛去的。

BM：在演藝圈有沒有特別崇拜的藝人？

X：周迅吧。說真的我覺得大部分演員都是在靠努力吃飯，有很多好演員都是這樣的。但是有天賦的演員非常少，周迅就是有天賦，真的很羨慕，因為這個是老天給的。

第3篇：角色配音技巧范文

本屆東京動畫大獎功勞獎的9位獲獎者及其所獲獎項分別是：九里一平獲得制作人獎，山崎晴哉獲得劇本獎，出崎統(tǒng)獲得導演獎，杉野昭夫獲得角色設計及作畫導演獎，中村光毅獲得美術(shù)導演獎，吉村次郎獲得攝影導演獎，柏原滿獲得音響效果獎，渡邊宙明獲得作曲獎，野澤雅子獲得配音演員獎。

9位獲獎者都是在上世紀六七十年代日本動畫產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)生期和成長期做出巨大貢獻的人物。其中，山崎晴哉、出崎統(tǒng)和中村光毅3人已經(jīng)過世。

日本東京動畫大獎功勞獎確立于2005年，該獎項類似“終身成就獎”，旨在表彰為當前日本動畫產(chǎn)業(yè)做出巨大貢獻的個人、組織及企業(yè)。據(jù)悉，本屆東京動畫大獎頒獎典禮將于3月22日至25日的“東京國際動漫展2012”期間舉辦。

九里一平：日本動畫老牌機構(gòu)龍之子動畫公司的創(chuàng)業(yè)者“吉田三兄弟”中老三。曾作為動畫制作人指揮制作《科學忍者隊Gatchaman》、《新造人Casshern》等經(jīng)典作品。此外，參加過眾多動畫的角色設計，發(fā)表過《馬赫三四郎》、《海底人8823》等漫畫作品。1987年至2005年，九里擔任龍之子動畫公司第三任社長。

山崎晴哉：2002年去世?；钴S于日本動畫振興期的動畫劇本家，代表作《巨人之星》、《哈利斯的旋風》等。

杉野昭夫：出崎統(tǒng)導演長年的搭檔，在《流浪記》、《寶島》等作品中創(chuàng)造了眾多富于人情味的角色形象，是當今日本最具代表性的動畫師之一。

中村光毅：2011年5月去世。擔任過各種各樣動畫作品的美術(shù)導演，是公認的動畫背景美術(shù)大師。日本家喻戶曉的《機動戰(zhàn)士高達》、《風之谷的娜烏茜卡》的背景美術(shù)就出自他的手筆。

吉村次郎：日本老牌動畫攝影師，曾擔任宮崎駿參加制作的第一部動畫《太陽王子：荷魯斯的大冒險》以及機器人動畫電影名作《魔神Z對暗黑大將軍》等作品的攝制工作。

出崎統(tǒng)：2011年4月去世。日本著名動畫導演及演出家，憑借獨特的演出得到眾多動畫迷的擁護。他的演出技巧在《網(wǎng)球甜心》、《明日之丈》等多部名作中都有充分體現(xiàn)。

柏原滿：從黎明期開始支持著日本電視動畫的動畫音響效果家，參加日本第一部長篇商業(yè)電視動畫《鐵臂阿童木》的制作?！队钪鎽?zhàn)艦大和號》《哆啦A夢》《海螺小姐》等名作都由他擔綱。

第4篇：角色配音技巧范文

播音主持專業(yè)的根本屬性為新聞性，播音創(chuàng)作離不開新聞性的要求，主要是培養(yǎng)合格的新聞工作者，從事的工作也主要是和廣播電視密切相關(guān)。影視配音教學應該緊緊圍繞播音主持根本屬性來展開，以廣播電視實際工作內(nèi)容為導向，設置與廣播電視工作密切相關(guān)的課程內(nèi)容。播音主持專業(yè)畢業(yè)生工作單位主要活躍在廣播電視機構(gòu)一線，日常工作內(nèi)容主要以新聞播報，出境采訪，節(jié)目主持及配音工作為主。在實際工作中，和配音相關(guān)的主要是新聞配音、廣告配音、專題節(jié)目配音及一些商業(yè)配音。在目前教學體系中對影視劇人物、廣告配音及專題配音課課時安排較多，對新聞配音課時安排較少，與實際需求脫節(jié)，較少涉及音視頻軟件操作技能的提升及與音視頻制作單位銜接交流的安排，對學生就業(yè)及長遠發(fā)展產(chǎn)生不利影響，不利于培養(yǎng)應用型、技能型人才的現(xiàn)實需求。結(jié)合播音主持專業(yè)特點優(yōu)勢及目前影視配音人才需求實際，可建立以新聞配音、廣告配音為主，專題片配音、影視劇配音為輔，結(jié)合課程匯報展示、一線配音人員指導及音視頻軟件學習，培養(yǎng)貼近播音主持工作實際又強化專業(yè)技能的教學體系，培養(yǎng)學生專業(yè)基本技能及實際操作應用能力。

2教學體系優(yōu)化策略具體分析

2.1以新聞配音、廣告配音為主

新聞節(jié)目是廣播電視媒體最重要的工作內(nèi)容之一，新聞節(jié)目不僅包括常見的時政新聞，還包括財經(jīng)新聞、民生新聞、娛樂新聞、體育新聞及新聞評論等。在新聞節(jié)目中，除去出鏡播音員負責導語播報外，新聞主體及結(jié)尾部分大都通過視頻畫面與配音結(jié)合來呈現(xiàn)，配音工作一般由播音員輪班或由專職配音員來完成，一般播音主持畢業(yè)生剛?cè)肼毿侣剻谀拷M也主要承擔新聞節(jié)目的配音工作。雖然新聞配音內(nèi)容在電視播音主持或新聞播音課程中有所提及，但側(cè)重點更多是提升學生新聞播報水平，從配音角度講授內(nèi)容較少，加之學生新聞配音練習量不夠，很難達到新聞配音的播出要求。在這門課程中，課程內(nèi)容設置應該以新聞節(jié)目配音為主，以適應廣播電視媒體需求及學生就業(yè)發(fā)展。廣告是目前廣播電視媒體最主要的經(jīng)濟來源，聲音作為電視廣告的必要組成部分，一般都是由所在媒體廣告部或?qū)I(yè)廣告制作機構(gòu)錄制，一般都由播音員主持人配音播出。對于播音主持從業(yè)者來說，廣告配音是日常工作內(nèi)容之一，所以增加廣告配音課時量，加強對學生廣告配音練習尤為重要。

2.2專題片配音、影視劇配音為輔

專題節(jié)目因為表現(xiàn)形式多樣，且節(jié)目主題鮮明，是目前廣播電視媒體最常見的節(jié)目形式之一。專題節(jié)目特別是紀錄片對配音的要求相對要高一些，需要豐富的配音實踐及熟練的語言表達技巧，大多數(shù)專題節(jié)目配音對于剛?cè)肼毜牟ヒ魡T主持人來說難度較大。在影視配音課程中，應從學生工作實際出發(fā)，在教學中適量對專題片配音進行理論闡述、示例講解及例稿練習，讓學生能夠明晰專題片配音特點及掌握配音技巧、規(guī)律，為在播音主持工作中專題片配音奠定良好基礎。影視劇人物配音因為影片選擇面廣，劇中角色眾多，影視情節(jié)豐富細膩，對于增強學生語言表現(xiàn)能力、把握人物性格及鍛煉聲音的適應能力有著很大的幫助。但遺憾的是，學生在實際工作中能夠接觸到影視配音的機會極少，不能做到學以致用。所以，影視劇配音章節(jié)的學習可通過對不同類型影視劇進行練習，以增強學生語言表達水平為中心來進行教學。

2.3課程匯報展演、一線配音人員指導及音視頻軟件學習

除在課堂中要求學生進行配音練習及回課指導外，可在課程結(jié)束時舉辦專業(yè)匯報展演活動來激發(fā)學生學習熱情，通過對匯報展演中的作品進行反復練習來達到促進學習的目的，并通過作品選拔來激勵學生加強專業(yè)練習，同時也培養(yǎng)了學生團隊合作能力及活動組織能力。如果課程匯報展演條件不成熟，也可以通過將學生作品制作成光盤或上傳到視頻網(wǎng)站的方式來進行。專業(yè)教學不僅僅依靠課堂教學練習提高，還應該走出課堂，到配音制作專業(yè)機構(gòu)進行觀摩考察，并邀請一線配音人員對學生作品進行分析點評，同時邀請他們到校進行專業(yè)講座或?qū)W生進行專業(yè)指導，盡可能地讓學生走近一線，知曉自己自身水平與市場需求所存在的問題與差距。有效地促使學生明確方向，主動學習。影視配音離不開音頻、視頻軟件的運用，在教學過程中，可抽出課時對學生進行音頻、視頻軟件制作指導。但值得注意的是，在配音學習階段應引導學生樹立正確的專業(yè)學習意識，即配音學習最核心的是語言表達技巧能力的訓練，不能完全依靠后期制作技術(shù)來提升配音水平，后期制作只有在配音水平較好的前提下起到錦上添花的作用。

第5篇：角色配音技巧范文

ACG (Animation, Comic and Game) Club“動漫后援會”板塊正式在每期的“娛樂直播室”欄目了！本會將不斷為大家提供更多熱點新番推薦、名家名作介紹、動漫現(xiàn)象述評等多方面動漫英文資訊，敬請繼續(xù)關(guān)注！本期帶來的便是日本首屆聲優(yōu)賞的專題報道――

Japan’s first ever award ceremony for voice acting talents (seiyuu) in anime and other media was held on March 3rd, at the 3D Theater of the Tokyo Anime Center in Akihabara注1. The Seiyuu Awards ceremony included a special red-carpet session after the awards, in front of the Tokyo Anime Center. Winners appeared on the red carpet after the show to offer thanks to their fans, who had gathered outside the Center.

Seiyuu is the Japanese term for voice-over artist, especially in anime dubbing[配音]. In Japan, seiyuu are much less anonymous[佚名的] as artists, than voice-over actors in the West. They are the stars. Many famous seiyuu have large fan groups of their own. There are special magazines dedicated to[獻給] seiyuu. Meanwhile, all major anime magazines contain articles, or information, about anime seiyuu. Many seiyuu have also released their own books, containing writings and pictures. All these books are really popular among fans. Today, forums and websites for certain seiyuu can easily be found all over the Internet.

In fact, many seiyuu deserve[應得] this recognition. Some of them play a wide variety of roles, freely changing their voices, with skills and talent not often found anywhere else, easily bringing any character to life. Fans watching a show will know all of the major seiyuu, and often seek out to watch a particular show because of the famous seiyuu starring in it. Thus it’s quite fair to say that some seiyuu can make or break[為成敗關(guān)鍵] an anime production simply by the force of their presence within the works.

Most seiyuu will not limit themselves to just acting in anime. Famous ones may appear in live action films and series; others would release music albums or character-song CDs, which can often reach the top of the charts.

3月3日，日本第一屆專門為動畫及其它媒體中的聲音演員（聲優(yōu)）而設的大獎在秋葉原的東京動畫中心3D劇院舉行。本次聲優(yōu)賞包括了一個特別的紅地毯環(huán)節(jié)，于會后在東京動畫中心前舉行。頒獎結(jié)束后，獲獎者在紅地毯上向聚集在中心外面的粉絲們致謝。

“聲優(yōu)”是日語中“聲音演員”的意思，尤指動畫中的配音員。在日本，聲優(yōu)作為藝人的知名度遠遠高于他們的西方同行。他們就是明星。許多著名聲優(yōu)還有他們專屬的龐大粉絲團。日本有專門的聲優(yōu)雜志。與此同時，所有的主要動畫雜志都有關(guān)于動畫聲優(yōu)的文章或資訊。許多聲優(yōu)還會把自己的文章和圖片出版成書。這類書籍在粉絲當中非常受歡迎。如今，關(guān)于某位聲優(yōu)的論壇或者網(wǎng)站在網(wǎng)上更是隨處可見。

事實上，許多聲優(yōu)也是實至名歸的。有的聲優(yōu)可以演繹各種完全不同的角色，他們擁有獨樹一幟的技巧和才能，可以自如地改變聲音，把角色詮釋得栩栩如生。看動畫的粉絲都會對作品中的主要聲優(yōu)有一定了解，有些人還會為了著名聲優(yōu)的演出而去找某部作品來看。因此可以說，有的聲優(yōu)僅僅靠他們出場的魅力便可以決定一整部動畫的生死成敗。

第6篇：角色配音技巧范文

他們自己制作，自己，自己點評；他們?nèi)宄扇?，成立草根作坊；他們拉幫結(jié)派，搶占游戲視頻的山頭；他們精雕細琢，批量出品。那些載著玩家情懷的游戲視頻，成為虛擬陣線的一道道彩虹。

Trailer族的誕生

Game Trailer，中文是游戲預告片。通常，在一款新游戲前，游戲開發(fā)商都會通過巧妙剪輯，制作出令人難忘的官方預告片，吊足玩家的胃口，為日后的積累人氣。一般的游戲預告片，通常于游戲上線前一兩個月，盡管片長只有兩三分鐘，但由于將游戲的精華片段經(jīng)過特意剪輯安排，重新整合成一部短片，因此也賺足了玩家的眼光。

很多死忠粉絲為此著迷而成立了光影工作室，專門制作視頻，以饗同道。隨著優(yōu)酷、酷六、土豆等視頻網(wǎng)站的興起，游戲視頻也被廣為傳播，Trailer族也因此風生水起。

為了表彰Trailer族對玩家、對游戲的巨大貢獻，最近，17173等游戲網(wǎng)站紛紛舉辦游戲視頻大賽，用徽章記錄貢獻，以獎品激勵新人。在各大游戲視頻排行榜上，那些熟悉的視頻與陌生的ID聯(lián)系在一起，讓Trailer族從幕后走到了臺前，迎接嶄新的洗禮。

短短五年時間，游戲視頻已經(jīng)在中國生根發(fā)芽，不少Trailer族為了這三分鐘的光影之旅不知貢獻了多少個不眠之夜。他們躲在幕后，以ID示人，卻扮演了游戲靈魂代言人的角色。他們的作品成為玩家熱議的焦點，無論是從作品內(nèi)容、質(zhì)量還是人氣方面，都搶占了各大排行榜的前列。

一幀幀的光影過場，記錄了升級通關(guān)的激情澎湃與搶先上手的，點滴揮灑著青春和肆意昂揚的斗志。他們不再是被馴服、被教化、被動的觀眾，而是自己動手創(chuàng)造奇跡的主人翁。一連串的ID標記了游戲時代的革命，光影交錯間，記錄了Trailer族的飄揚青春。

Trailer族的門派

Trailer族也是分不同門派的，劃分的標準就是游戲視頻的分類。

第一類，官方宣傳視頻。它用來展示游戲?qū)嶋H畫面，演示角色操作方式，揭開玩家了解游戲的第一層面紗。因此，官方視頻要把游戲最好的一面展示給玩家，如人物造型、場景設定、背景音樂等等。為了讓玩家過目不忘，各大游戲制造商常常會用CG動畫合成宣傳片，由于CG的畫面華麗，人物逼真有質(zhì)感，因而能夠給人以強烈的視聽享受。

在17173的官方CG及宣傳視頻人氣排行榜上，由暴雪公司出品的《魔獸世界》巫妖王之怒，以2803票排名首位，這個受到全球玩家關(guān)注的游戲宣傳片，以其史詩般的宏大場面，冰雪與藍色勾兌的視覺沖擊力，輔以女高音婉轉(zhuǎn)的solo及男聲低沉的畫外音，營造了一個雄渾蒼茫、英雄孤膽的好萊塢式情境。玩家被這精致的畫面和雄壯的配樂搞得熱血沸騰，不擁護才怪！

反觀國內(nèi)，史玉柱的巨人網(wǎng)絡也不甘示弱，以《萬王之王3》CG動畫宣傳片拿到了2407票，位列次席。在文化層面，如果說國外游戲視頻走的是好萊塢史詩電影風格的話，那國內(nèi)的游戲視頻則更掌握了某種東方的神韻。比如，《萬王之王3》在開始的敘述就搭配了油畫般的布景，渲染了一種靜謐的潛流，配樂也很富有古典主義的風格。當男女主人公出現(xiàn)后，片子的風格頓時靈動起來，尤其加入對抗性場面之后，逼真的實戰(zhàn)效果，更令玩家手癢，音樂也逐漸在正邪碰撞的一瞬達到，戛然而止。從這一點上，國內(nèi)的Trailer族更具有東方文化的底蘊，手法也更容易展現(xiàn)某種剛?cè)嵯酀膱雒妗?/p>

第二類，游戲劇情視頻。游戲也是內(nèi)容為王的作品，主題新鮮、立意出眾、角色深刻，都是游戲不可或缺的元素。劇情的張力、畫面的表現(xiàn)、敘述的生動，需要匹配到位才能相得益彰。另外，字幕也要準確清楚，若有配音，更要惟妙惟肖。當然，如果能夠誕生好萊塢最后一分鐘營救般的結(jié)局，或意外，或感動，或震撼，都將促成一部神形兼?zhèn)涞暮米髌?。?7173游戲劇情視頻人氣排行榜上，影音同畫配音社團出品的《落花辭》以2784票高居榜首，該片以《臥虎藏龍》般的配樂，《東邪西毒》般的語言，講述了一個關(guān)于相思的江湖愛情故事，其中略帶黑色幽默的結(jié)尾讓人回味?！堵浠ㄞo》的Trailer族顯然更加專業(yè)，在片中注入了很多現(xiàn)代的愛情觀和江湖理念，讓人耳目一新。

第三類，游戲MV視頻。由于MV上手快，制作方便，表達清晰，所以Trailer族大多投身于此。當然，音畫對位并不是一朝一夕可以修煉的功力，這考驗的是制作者對節(jié)奏的把握以及對畫面運動的掌控。一部好的MV，能夠在副歌部分以迭起的畫面，充分激發(fā)觀眾內(nèi)心的情感，做到聲隨心動，以情動人。這方面游戲視頻的佼佼者當屬金山出品的《劍俠情緣》主題曲《劃地為牢》，它以1218票贏得人氣王，該曲把武俠小說迷內(nèi)心對于江湖情愛的理解充分融化在音符中，藉助主人公纏綿悱惻的苦戀配合畫面的感染力，讓廣大玩家大呼過癮。

第四類，游戲技巧視頻。游戲江湖總是代有才人出，所以，Trailer族渴望用視頻的方式展示牛人的風采，并分享游戲攻略。因此，今年非常流行副本視頻、單刷視頻、競技視頻等等組成的技巧類視頻。這種逼近成功的路徑依賴，讓玩家們少走了很多彎路。因此，一個好的技巧類視頻，就得手把手地教會觀眾過關(guān)，同時做到寓教于樂，但又不能讓玩家看得打瞌睡，這也是關(guān)鍵。

上面介紹了Trailer族的四大門派，也都是玩家比較熟悉的視頻形式。隨著影視專業(yè)型玩家的加入，Trailer族的成色也是水漲船高。他們出手的作品從原來的看圖說話式的簡單劇情，到人物配音，甚至還出現(xiàn)了視頻連續(xù)劇，這都說明Trailer族在日趨成熟，制作者也從單槍匹馬、單打獨斗轉(zhuǎn)向團隊合作，隊伍不斷壯大。

Trailer族修煉課堂

想成為Trailer族的夢，每個人都會做，但是那些空想的家伙們遲早要被淘汰。所以，如果你真的想學習游戲視頻制作，就得舍得下功夫，讓愛變得實實在在。當然，如果你學過設計類專業(yè)，可能上手比較輕松，而那些對此一竅不通的門外漢，就得笨鳥先飛了。

初級班：視頻錄制

工欲善其事，必先利其器。想錄制網(wǎng)絡游戲的視頻，沒有錄制軟件當然是不行的。此外，你要多準備一些視頻制作的素材，包括建立自己的圖庫和音樂庫，因為畫面和配樂都是游戲視頻制作的要素。

錄制軟件：屏幕錄像專家、超級捕快

中級班：視頻壓縮

你要制作的視頻，就是帶有你風格的作品。你肯定不滿足于做完了就擱在那等著風干吧，因此，要放到網(wǎng)上跟大家分享，切磋技藝，就必須學會“三連招”：視頻的壓縮、上傳、保存。

而且，網(wǎng)絡視頻并不是對所有視頻格式都照單全收，因此，要想上傳，必須了解這個網(wǎng)站的胃口，究竟屬于wmv、flv、swf、mov、avi中的哪種，然后再照方抓藥。這些格式可以通過軟件互相轉(zhuǎn)換。

轉(zhuǎn)換軟件：WinMPG Video Convert、視頻格式轉(zhuǎn)換通、Zealot All Video Converter、豪杰視頻通

假如只會錄制、壓縮，那你頂多也就是游戲視頻的票友，要想成為“狠角色”，你就得下一番功夫，讓自己真正成為一個視頻后期制作人員。

所謂后期制作，也可分為普及版和專業(yè)版。普及版就是一些簡單的后期制作。你可以拿繪圖軟件Photoshop練練手，然后再用繪聲繪影、SonyVegas或PR等軟件做修飾。相比之下，繪聲繪影比較傻瓜，容易上手。但SonyVegas和PR這兩個專業(yè)的非編軟件就是給專業(yè)版的同學預備的了。

如果你的游戲視頻達到這一步，還想往上走，那就得乖乖地學習AE、DB、MAYA、3DMAX等影視后期制作人員必備的軟件了。當然，如果這些強勁生猛的玩意兒你都把弄熟并且游刃有余了，那有機會的話你也可以去好萊塢闖蕩了。

第7篇：角色配音技巧范文

培養(yǎng)學員的美術(shù)欣賞水平和藝術(shù)感覺，學會如何用藝術(shù)的眼光去觀察周圍的事物，如何對物體的造型結(jié)構(gòu)和色彩進行表現(xiàn)，并學習如何應用 zbrush 和 photoshop 等軟件去實現(xiàn) cg 藝術(shù)創(chuàng)作。

第二階段：3dmax 動畫

1、動畫初級：

3dmax 基本操作與基本模塊及動畫， 3dmax 二維圖形建模技術(shù)、三維模型的創(chuàng)建、編輯與修改。 3dmax 的復合物體、材質(zhì)編輯技術(shù)、燈光技術(shù) 、 高級渲染控制。案例設計各種家裝、工裝、日景、夜景的表現(xiàn)，學習使用 3ds max 光能傳遞渲染技術(shù)、 vray 光能傳遞渲染技術(shù)、 finalrender 光能傳遞渲染技術(shù)、 lightscape 光能傳遞渲染技術(shù)。關(guān)鍵幀動畫、表達式動畫、關(guān)聯(lián)動畫、約束和動畫驅(qū)動；變形動畫；角色動畫、傳統(tǒng)動畫理論、傳統(tǒng)動畫理論在三維動畫中的應用與變化。

2、3dmax 角色動畫：

3dmax 角色骨骼設定、角色蒙皮綁定、動畫控制系統(tǒng)的設定；人物建模技術(shù)、 charactor studio 角色建模系統(tǒng)、 cat 多足動物系統(tǒng)、 clothfx 布料系統(tǒng)、 shave and haircut 毛發(fā)系統(tǒng)；粒子系統(tǒng)、動力學系統(tǒng)、各種特效（火焰、焰火、煙霧、爆炸、碎裂、流動、等）； brazil 渲染器、 dreamscape 自然景觀制作系統(tǒng)、 darktree 高級材質(zhì)貼圖系統(tǒng)、各類火焰爆炸流體插件、表達式動畫和 script 腳本語言；層融合模式、透明信息、摳像鍵出、速度調(diào)整、 3d 效果、文字效果、變形效果、矢量畫筆、粒子、追蹤、光效和音畫節(jié)奏等在影視后期合成中經(jīng)常接觸到的關(guān)鍵技術(shù)。

3、maya模塊：

簡介及功能演示、主菜單、視圖菜單的介紹，視圖操作。nurbs建模：nurbs建模方法及技巧?；A理論， nurbs命令及工具，如何運用這些命令及工具構(gòu)造復雜的nurbs表面。多邊形建模：polygon建模的基本特點、基本命令，polygon建模的操作步驟，運用polygon建模命令和工具制作模型。細分曲面建模：模型之間的相互轉(zhuǎn)化，細分曲面建模編輯方式。材質(zhì)：制作各種材質(zhì)效果。熟悉主要材質(zhì)節(jié)點，完成簡單模型的uv、材質(zhì)、紋理。maya燈光類型與基本應用，基本場景燈光照明的方法，完成靜幀和動畫場景的渲染。動畫原理與maya動畫基本操作。

第三階段：影視合成全科

1、after effects ：

after effects 的界面、工具的使用、關(guān)鍵幀動畫、 3d 功能、蒙板、鍵控、運動和追蹤、 ae 與其他三維軟件的結(jié)合使用，各種特效和高級技巧。直接參與實際的影視制作工作，學習并使用相應的硬件系統(tǒng)和設備，達到學習與工作的無縫結(jié)合。

2、combustion ：

combustion界面基礎、基本工具、遮罩和選區(qū)、畫筆的應用、鍵控設置、顏色校正、應用特技、追蹤和穩(wěn)定、與 3dmax 結(jié)合使用、粒子制作。

3、premiere ：

premiere概述、管理視頻和音頻素材、剪輯視頻文件、視頻特效、字幕制作、音頻編輯技巧、影視作品輸出。掌握影片采集加工、剪輯制作、音頻加工特效、視音頻合成技術(shù)，完成一般商業(yè)片、電視節(jié)目、 dv 作品的剪輯工作。學習合成與剪輯軟件在影視特效與廣告后期合成中的實戰(zhàn)技巧。

第四階段： 實戰(zhàn)與影視部門工作實習：

1、分析與講解電視節(jié)目的類型及后期制作流程、節(jié)目片插的制作、產(chǎn)品宣傳片的制作、活動預告片的制作、欄目片頭的制作。

2、由專業(yè)影視制作人輔導，直接參與真正的影視制作工作，包括電視欄目包裝、影視后期制作、影視劇剪輯合成、音頻配音、建筑表現(xiàn)和建筑動畫制作、動畫片加工制作等。

第8篇：角色配音技巧范文

關(guān)鍵詞：視聽語言 動畫創(chuàng)作 應用研究

一、視聽語言的內(nèi)涵

影視動畫是一種視覺與聽覺交互而產(chǎn)生的綜合藝術(shù)形式，它通過媒體的傳播向觀眾傳達，各種故事內(nèi)容及還原真實場景的再現(xiàn)，影視動畫中的視聽語言是一部作品中的靈魂，它使用帶有總結(jié)性的文字內(nèi)容，將畫面中的各種含義傳達給影片的觀看者。

影視動畫中的視聽語言，是作為一種大眾傳媒體系中的特殊符號類型長久存在的，同時它也是影片創(chuàng)作時的一種必要的技術(shù)方法。作為一種獨特的藝術(shù)形態(tài)，影視動畫中的視聽語言主要利用各種鏡頭的取景和編制將合理的聲音與畫面有效的銜接起來。其主要特征表現(xiàn)在以下幾個方面之中：首先，視聽語言是通過導演及編劇以及籌備一部影片誕生的全部劇組人員，將現(xiàn)實生活中的一些故事，一些事件進行節(jié)選，再通過影視動畫的專業(yè)技術(shù)手段進行復現(xiàn)，展現(xiàn)在銀幕上與觀眾進行交流。第二，影視動畫中的視聽語言性質(zhì)與現(xiàn)實生活中的語言習慣是有本質(zhì)的不同的，一部影片中的視聽語言由背景、音樂及畫面色彩所組成，并不是像現(xiàn)實生活中人們談話用到語言形式。第三，影視動畫中的視聽語言利用組成影片的各種要素，如場地內(nèi)容的切換，背景顏色的變化，來表現(xiàn)劇本中的各種情節(jié)及不同人物之間的關(guān)系和當時當境的情緒等活動。作為一部影片中獨特的語言敘事手法，其本身就是一門深刻的專業(yè)技術(shù)知識，作為一名從事影視動畫創(chuàng)作的人員，如果不了解和重視視聽語言的構(gòu)成方法，是不能進行一部影片的制作何編輯的，更無從談起去創(chuàng)作一部受觀眾喜愛的影視動畫作品的。

二、動畫視聽語言的藝術(shù)特性

動畫作品作為影視創(chuàng)作中的一個重要部分，它從誕生之初就集合了繪畫藝術(shù)、音樂藝術(shù)及語言文字藝術(shù)等多種學科知識，將影視工作者想要表現(xiàn)的意圖，通過獨特的表現(xiàn)手法，利用電影熒幕向大眾進行傳播，這種表現(xiàn)形式深受各類觀眾的喜愛。想要從事動畫影視作品的創(chuàng)作就必須對動畫視聽語言的藝術(shù)特性，進行深入的了解和學習。

動畫作品中的視聽語言形式相較于其他影視傳媒形式而言，其主要特征突顯在以下幾個方面：

（一）動畫視聽元素的虛擬性

多大數(shù)動畫作品是針對兒童觀眾來進行創(chuàng)作的，作品中充斥著各種科幻，幻想的故事情節(jié)，其中的視聽元素也是圍繞著這一主題來進行編撰的，在創(chuàng)作風格上也依托這一中心思想來達到畫面色彩夸張，人物動作形式強烈，語言文字配音怪誕，場景虛構(gòu)及故事情節(jié)離奇等，促使了動畫片成為了虛構(gòu)影視藝術(shù)作品中的典范。觀眾常在電影和電視劇中見到的情節(jié)設置，大多依靠真實的場景，真實的角色表演，真實的音樂音效組合來展現(xiàn)劇本的內(nèi)容，而動畫作品卻以其場景虛擬性、角色夸張性、語言配音獨特使其獨樹一幟，經(jīng)過近幾十年的淬煉成為了影視藝術(shù)中的奇葩。

（二）動畫鏡頭語言的豐富性

在現(xiàn)今流行的動畫作品在進行創(chuàng)作時，大多是不存在真實的攝像機鏡頭的，動畫片中的各個場景及角色人物的鏡頭切換，皆是來源于動畫片設計師的創(chuàng)作而虛擬產(chǎn)生的。也正因為此動畫片的創(chuàng)作不受傳統(tǒng)影視作品的硬件條件的限制，可以無制約的在影片中加入各種難度、各種角度、各種類型的鏡頭展現(xiàn)，可謂是動畫片中的鏡頭語言琳瑯滿目，豐富之極。也正因為動畫鏡頭語言的豐富性，才使現(xiàn)今的動畫片越來越好看，觀眾越來越愛看，從事動畫的鏡頭設計師才更有魄力進行動畫片的創(chuàng)作。

在一部動畫影視作品即將完成的最后一步中，對影片編輯的工作者有較高的要求，從事動畫片的剪輯，不僅是完善劇本的重要手段，更是對此部作品創(chuàng)作風格來進行把控有效的方法，以及通過剪輯的方法來安排故事的情節(jié)發(fā)展，從而達到動畫片的專場效果。這里值得著重論述的是動畫作品中的技巧性轉(zhuǎn)場和非技巧性轉(zhuǎn)場形式。所謂的技巧性轉(zhuǎn)場形式是指，動畫編輯工作者利用后期的剪輯再制作，帶給畫面情節(jié)淡入、淡出或重合、分割、折疊畫面來完成影片的轉(zhuǎn)場，而非技巧性轉(zhuǎn)場形式是指，動畫編輯工作者利用鏡頭的切換，直接將畫面轉(zhuǎn)場，以此來達到影片故事情節(jié)的要求。盡管大多數(shù)動畫作品中不存在真正的鏡頭切換，但通過對畫面的后期制作，是編輯出一部具有強烈的影片創(chuàng)作風格特點的動畫作品的重要條件。我們可以這樣說，充斥在影片中的各種編輯形式操控著故事情節(jié)的進展，形成了一種獨特的動畫視聽風格，對一部動畫片的影響是無法取代的。

三、視聽語言在動畫創(chuàng)作中的應用

影視動畫作品中的視聽語言主要由三大部分組成，畫面、音效、以及幕后影片的剪輯，通過這三大部分的組成，我們不難清楚的知道動畫視聽語言包涵內(nèi)容的重要性，以及這三大部分組成在一部動畫片中的重要組成價值。現(xiàn)今的動畫專業(yè)是一門多學科交叉的綜合性學科，它所包涵的知識面非常的廣闊，如果想要得到一部成功的動畫作品，在此之內(nèi)的視聽語言這個重要環(huán)節(jié)是不可或缺的一環(huán)，只有掌握好動畫視聽語言的創(chuàng)作實踐方法，才能對動畫片的創(chuàng)作有一個較好的把控開端。

（一）視聽語言中的角色塑造

現(xiàn)階段動畫中的角色塑造與視聽語言的結(jié)合，已經(jīng)到了相輔相成缺一不可的境地了。我們知道一部動畫片是以不同畫面的組合所構(gòu)成的，畫面上出現(xiàn)的各個角色，都擁有各自不同的性格，不同的語言生活環(huán)境。在視聽語言中一個成功角色的塑造，代表著一部動畫片的主題思想和創(chuàng)作內(nèi)容，影片通過不同的角色組合來完成整部動畫片的敘事情節(jié)，并以此來獲得觀眾對影片的認可，甚至激發(fā)觀眾的共鳴，所以說在動畫視聽語言中角色的塑造是有著無可取代的地位的。

一名耳熟能詳?shù)貏赢嫿巧某霈F(xiàn)，不但要有令人過目不忘的面貌、個性突出的性格，更重要的是圍繞在角色周邊的視聽語言的襯托，只有角色與周邊影像要求全方面的結(jié)合，才能使一部動畫片精彩疊加，同時也為動畫片的成功奠定了重要的基礎。動畫片的世界是一個虛擬的世界，動畫設計師擁有任由其想象自由發(fā)揮的空間。塑造一名成功的動畫角色，仍需以現(xiàn)實中的人物性格為創(chuàng)作原型，在現(xiàn)實中一切積極向上或是標新立異的希翼理想，都能通過不同的動畫角色，加以視聽語言的輔助，體現(xiàn)在動畫的世界之中。

動畫片中的角色，不但需要賦予其鮮活的生命，更需要帶有與現(xiàn)實生活中的人物相似的表情及心理特征，在這個幻想的空間里，一切有生命的與無生命的個體，都可以像現(xiàn)實生活中的人們那樣暢快的交談，并表達各自的思想和看法。擬人手法的運用是視聽語言的重要結(jié)合方法之一，主要體現(xiàn)為動畫角色與人的外貌、表情、行為的相似之處。在深層次上，體現(xiàn)為動畫角色身上所反映出的真實人性。

（二）視聽語言的鏡頭使用

在視聽語言中鏡頭的使用是具有一定的敘事情節(jié)指導作用的。首先是景別，不同的景別在人的心理和情感中都會產(chǎn)生不同的投射與感受，根據(jù)攝影機與被攝物體之間的距離和所用鏡頭焦距的長短，景別分為大全景、全景、中景、近景和特寫。巨大的場景描寫不但可以展現(xiàn)動畫片的全景及交代故事發(fā)生的地點，而且可以給觀眾身臨其境的感受。如《瘋狂原始人》中大全景的環(huán)境全貌，展現(xiàn)了數(shù)萬年前地球遼闊的宏偉氣勢。對一些戈壁及懸崖的全景以及中景的鏡頭，又給人一種身臨其境的感官享受，特別是其中近景和特寫鏡頭對一些天馬行空幻臆想出的植物的細膩描繪，更是成為了所有觀影者的視覺中心。

這里值得說明的是，首先，取景的級別越大，需要動畫設計師們考慮的環(huán)境因素也就越多，取景越小，需要動畫設計師們強調(diào)的局部因素也就越細。其次是動畫片中的取景角度設置，眾所周知現(xiàn)今很多動畫片中是不存在真正的攝像機的，但組成影視作品的基本技巧就是，通過不同的畫面角度及鏡頭分割來引領(lǐng)觀眾的觀影視角，并使觀眾對鏡頭中的人物有自己感官上的認識。最后是畫面的場景及角色的運動處理，如果想要充分的表現(xiàn)出場景的運動及角色的運動，并將兩者合理的編排在一起，就要求鏡頭的對兩者進行合理的編排，在使用運動鏡頭的過程中，由于鏡頭需要經(jīng)過剪輯處理，會存在畫面中主置發(fā)生變化的問題，于是就容易產(chǎn)生人物位置與空間關(guān)系的混淆，這就是“軸線”問題，通過遵循“軸線”原則，可以保證空間感的一致性，前后鏡頭中物體的相對位置不發(fā)生變化。這也是在動畫視聽語言中值得多加關(guān)注的要點。

（三）視聽語言的鏡頭剪輯

對視聽語言鏡頭的剪輯，是控制一部動畫片的敘事情節(jié)、畫面節(jié)奏及聲像運動的重中之重。一部動畫片的制造仍是離不開影視蒙太奇的創(chuàng)作手法的，在影片創(chuàng)作之初，通過眾多不同的動畫設計師，來進行畫面的風格設計，盡管每個設計師的技術(shù)和創(chuàng)作靈感都非常過人，但如將其全部拼接在一起，仍顯有許多不足之處，這樣就很難整體的得到一部優(yōu)秀的影視動畫作品，但通過影片后期的剪輯，從新合理的將不同的畫面進行排列組合，填補出現(xiàn)在視聽語言中的不足之處，就能最大程度上使觀影者得到感觀上的愉悅以及藝術(shù)上的享受，讓人體會到作品創(chuàng)作者構(gòu)思的巧妙。

動畫片作為影視作品中的一種創(chuàng)作類型，是離不開鏡頭的剪輯的，視聽語言的剪輯，可以直接將畫面的聲像場景進行拼接組合或是轉(zhuǎn)場變格。這里值得著重論述的是，在動畫視聽語言中常出現(xiàn)的變格剪輯，變格剪輯是指動畫后期編輯，對正在運作中的角色及時空關(guān)系進行變格化處理，塑造出有別常理的帶有夸張強調(diào)的角色及放大縮小的場景特征，運用這樣手法來渲染敘事情節(jié)的各種氣氛和表現(xiàn)內(nèi)容。當然存在于視聽語言之中變格剪輯的方法還有很多，如升格剪輯（慢鏡頭剪輯）、降格剪輯（快鏡頭剪輯）、定格剪輯、倒放剪輯和重放等剪輯方法，都是一部優(yōu)秀的動畫片中合理安排編輯視聽語言的重要手段。

第9篇：角色配音技巧范文

2.Flash 動畫課程教學容易出現(xiàn)的問題

目前大多數(shù)高校 Flash 動畫課程教學內(nèi)容單一，教學方式傳統(tǒng)、死板。教師對 Flash 動畫課程沒有整體的規(guī)劃、設計，重軟件技術(shù)的堆砌，重技術(shù)講解而不重視藝術(shù)的培養(yǎng)，因此在課程結(jié)束的時候，學生無法出優(yōu)秀的成果，能做出完整、優(yōu)秀的動畫作品不多。在作品的技術(shù)性、藝術(shù)性等方方面面都出現(xiàn)了很多問題：比如動畫劇本設計的不考究，拖沓冗長，主題立意不高;動畫角色設計沒有個性，沒有生命力，制作粗制濫造;動畫部分的運動規(guī)律分解的不夠，動作顯得生硬死板;不會巧妙的運用視聽語言進行場景的轉(zhuǎn)場等。

3.對 Flash 動畫課程教學的思考

3.1 扎實 Flash 軟件技術(shù)

工欲善其事必先利其器，任何軟件雖然都僅僅只是一個工具，但扎實的軟件技術(shù)是 Flash 動畫課程的首要條件，脫離了 Flash軟件技術(shù)，就無法真正實現(xiàn)動畫效果。Flash 軟件技術(shù)并不復雜，通常一周時間就可以很好的掌握：如 Flash 的繪畫功能、幀并幀動畫功能、漸變動畫功能、動作動畫功能、引導線動畫功能以及遮罩動畫功能等。在教學中，教師應該選擇有針對性的簡單案例，將 Flash 軟件的工具命令進行分解講解。用可實踐、可操作的案例，邊學邊練，可以加深學生對 Flash 軟件技術(shù)的掌握和理解，從而達到扎實掌握 Flash 軟件技術(shù)的目的。此階段的學習，重點要放在對軟件的熟悉與理解上，多練多思考，對藝術(shù)性的要求可以降低，讓學生真正的掌握這個軟件的工作原理，掌握每個工具和命令的具體用法。這個階段的教與學必須嚴謹認真，要有鉆研精神。

3.2 讓學生系統(tǒng)掌握 Flash 動畫設計制作流程

學習 Flash 軟件技術(shù)的最終目的就是要學生學以致用，最終設計制作出優(yōu)秀的 Flash 動畫作品，因此必須讓學生系統(tǒng)掌握Flash 動畫設計制作步驟與制作流程。首先要確定動畫劇本及分鏡頭腳本，其次設計出動畫角色、場景，繪制、編排出分鏡頭，設計分鏡頭畫面臺本，準備繪制所有的出場角色原件，然后導入到Flash 進行動畫制作，最后進行剪輯、配音。動畫是一門綜合藝術(shù)，包括文學、繪畫、建筑、雕塑、音樂、舞蹈、攝影等多種藝術(shù)元素。這么紛繁復雜的門類，都需要我們?nèi)W習，而作為動畫流程的每一個環(huán)節(jié)，對于這些知識都是有所涉獵的，學習并了解這些東西對我們是有百利而無一害的。

動畫在創(chuàng)作與制作過程中，需要各方面的人才：如動畫策劃人才、劇本創(chuàng)作人才、角色設計人才、動畫制作人才、后期剪輯配音人才等。一個優(yōu)秀的動畫作品創(chuàng)作需要一個團隊的通力合作，團隊精神尤為重要。系統(tǒng)掌握 Flash 動畫設計制作流程，培養(yǎng)團隊精神對今后學生進入動畫公司工作尤為重要。作為學生，每個設計環(huán)節(jié)都要親力親為，對每個工序都要了如指掌，今后加入公司團隊工作就會拿得起放得下，不會因為有的東西不了解或是不會而失去一些大好的機會。通過這樣系統(tǒng)訓練，才能積累更多的經(jīng)驗，為以后的工作打下良好的基礎。

3.3 學會設計、創(chuàng)作微動畫劇本

微電影在最近幾年發(fā)展迅猛，相信大家都不陌生。微動畫又是微電影里面的一種獨特的表現(xiàn)方式，微動畫可以表現(xiàn)一個完整的小故事，也可以表現(xiàn)一個幽默狀態(tài)甚至是一個發(fā)人深思的哲理。在教學過程中，學生最容易犯的一個毛病就是不會寫劇本，幾乎沒有同學可以一次性不修改地通過劇本寫作，總是要經(jīng)過反復否定和修改才能最后敲定。學生沒有經(jīng)驗，總是把動畫劇本寫得拖沓冗長，完全不考慮制作時間和精力，這樣最終結(jié)果根本就無法完成，或者只能完成一個片頭動畫，會導致一個動畫作品的破產(chǎn)。因此，在教學中要讓學生明確劇本的重要性。

微動畫時間短、制作方式便捷，成本不高，還能激發(fā)學生對動畫的創(chuàng)作激情，在短期教學中就能出成果。以時間為界定點，微動畫劇本一般控制在 1 至 3 分鐘左右。故事短小精干，以一個特殊的創(chuàng)意點切入，窺一斑而見全豹的主題立意法完成故事的講述。微動畫劇本創(chuàng)作的關(guān)鍵是要講究技巧，寫小故事反應大問題引出深刻寓意，讓主題寓意表達的最大化，在劇本中設計一個來捅破主題這層窗戶紙。微動畫劇本就是訓練學生劇本創(chuàng)作的創(chuàng)意，由于要體現(xiàn)較多的創(chuàng)意，所以故事講述與表現(xiàn)顯得尤為重要，視聽語言的綜合運用也一定要加強，才能有較大的創(chuàng)作靈活度。

3.4 角色設計不可忽視

動畫角色是動畫作品的靈魂，動畫角色設計在動畫制作中處于核心地位。動畫角色設計內(nèi)容包括每一鏡頭中的造型、動作、表情，相當于影片中的演員。通過塑造角色的形象來賦予他們生命、性格和情感。Flash 動畫角色設計有它的獨特性，不能設計的太復雜。建議運用卡通或者 Q 版的表現(xiàn)手法，將其盡量簡化，甚至還可以將角色關(guān)節(jié)簡化，這樣可以大量減輕以后角色動作設定的工作量。角色的造型和五官一定要有鮮明的個性，個性化的角色設計可以大大提升動畫作品的魅力。好的動畫作品在塑造角色上面一定要狠下功夫，角色必須具有很強的生命力，用角色魅力打動觀眾。

在教學中，學生容易忽略角色設計的重要性，隨便畫一個角色，既不考慮其藝術(shù)性又不考慮角色的可操作性，將角色與動畫孤立起來。雖然 Flash 動畫角色的最終表現(xiàn)是二維的視覺效果，但在角色設定是一定要考慮其角色的三維特征，將二維的角色放置到三維的空間去考慮，這樣的二維角色才可以在動畫中跑起來、走起來、旋轉(zhuǎn)起來、跳躍起來，而不只是一個角度的剪紙。

3.5 動作分解要一絲不茍

要做好動畫，就不得不對動畫運動規(guī)律有所了解與學習。動畫運動規(guī)律，是研究動畫作品中每一個角色和對象的動作的節(jié)奏規(guī)律，以及時間、空間、速度、節(jié)奏之間的相互關(guān)系。動畫的本質(zhì)是要讓靜的東西動起來，活起來。在動畫作品中有各種各樣的角色，要動起來還必須自然、合理、流暢的動。在教學中，學生很容易忽略對角色運動規(guī)律的學習和理解。沒有細心觀察與分析，想當然的去制作動作分解，在制作中容易偷工減料。一個連貫動作也許必須要 24 個關(guān)鍵幀才能完成，學生可能就只做 6 個關(guān)鍵幀的變化，這樣就會導致動作的不連貫性，動畫播放有卡帶的現(xiàn)象，不流暢，角色動作也顯得生硬呆板、滑稽可笑。在動畫設計制作過程中，動作分解要一絲不茍，必要的時候還要通過實驗來捕捉動作分解，加強運動規(guī)律的學習和理解。

3.6 Flash 動畫偷懶技術(shù)要少用

在 Flash 動畫設計中，學生最容易犯的錯就喜歡利用網(wǎng)上介紹的 Flash 動畫偷懶技術(shù)來回避 Flash 動畫的復雜工作。動畫最終是動起來了，卻僅僅只是幾張圖片在飄動，角色卻是禁止不動的。學生喜歡依賴 PS 的強大圖形處理功能，大量場景用位圖再加 PS 濾鏡特效，沒有親力親為地用 Flash 軟件進行角色設計與場景設計。FLASH 庫里面的圖形元件與影片剪輯元件重復運用的啰次數(shù)過多，反復 嗦，都是動畫制作的一大敗筆。