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關鍵詞 工作室 教學模式 創(chuàng)新能力
中圖分類號:G424 文獻標識碼:A
Study on Developing Students' Innovative Ability in Studio Teaching Mode
ZHANG Yi'er
(Academy of Fine Arts, Shaoxing University, Shaoxing, Zhejiang 312000)
Abstract With the development of times, the demand for talent is increasingly high, not only require a high level of professional knowledge and skills, but also the innovative capability of advancing with the times. However, in the Teaching of Art and Design, often some problems, so that students can not be effectively improved the quality. Studio teaching model to a certain extent to solve these problems. The main characteristics from the studio teaching model of college art education need to take studio education model, the studio mode of education to cultivate students' creative ability measures, training creative ability in the studio teaching mode study.
Key words studio; teaching mode; innovative ability
近些年來,我國企業(yè)對專業(yè)設計人才的需求量越來越大,為了滿足這一需求我國設計類專業(yè)如雨后筍在全國各地本科院?;蚴歉呗氃盒3霈F(xiàn)。然而,這些院校的美術設計專業(yè)因仍然延續(xù)傳統(tǒng)的教育模式,而未以市場為目標進行教育,使得相關設計人才不能更好的滿足時代的需求。工作室模式則是以市場需求為主建立起來的,能夠更好滿足現(xiàn)代化企業(yè)的需求。如何用工作室模式培養(yǎng)美術設計類專業(yè)學生創(chuàng)新能力,已經(jīng)成為相關美術院校值得思索的事情。
1 工作室教學模式特點
原有的美術設計教學模式只是簡單進行相應的技法練習或是簡單的模型實踐,在設計上多流于形式。而工作室教學模式是以現(xiàn)實存在的某些實際東西為基礎的,在設計的時候可以與企業(yè)進行相應的溝通,其設計題目多來源于企業(yè)或是相應的競賽項目,能為學生確定任務和目標,方便學生進行相應設計;以前的教學場地主要是以課堂為主的,工作室教育模式下的場地則將課堂、實習場地結合在一起。其根本原則就是實訓基地和教學基地相結合,最終實現(xiàn)共同教學。也就是企業(yè)參與到教學中來,企業(yè)為教學提供實踐場地,參與教學實踐,學校為企業(yè)提供創(chuàng)意資源,實現(xiàn)雙方共贏;工作室教學模式能縮短學生和市場距離,使學生在學校期間就能對企業(yè)有所了解,以便畢業(yè)后更好的參與到企業(yè)中。工作室是以任務為基礎進行的,在實際教學中會將某個項目分成若干個小組,并明確每個小組成員的責任。在項目實施之前,會讓學生進行相應的市場調研,查找相應的資料,必要的時候與企業(yè)進行交流并直接參與到企業(yè)實踐中,充分利用自己多學的知識進行相應的實踐活動,從中獲取相應的經(jīng)驗,學生參與實踐的過程就是學生能力提升的過程。學生在企業(yè)中得到相應鍛煉后,以便自己畢業(yè)之后能更好的投入到相應企業(yè)工作中;傳統(tǒng)教育模式注重學生職業(yè)素質和職業(yè)能力的培養(yǎng),但卻忽視了市場的需求,而工作室模式則以市場為主體,對學生進行職業(yè)素質和職業(yè)能力的培養(yǎng),使其構成了一個完整的知識體系;工作室模式對教師提出了新的要求,要求其必須有專業(yè)素質和較強的實踐能力,還要有產(chǎn)品開發(fā)、策劃等相應能力。只有教師相應能力得到提高,才能更好的教育學生,才能更好的激發(fā)學生創(chuàng)新思維,使學生創(chuàng)新思維能力得到更好的提高。
2 高校美術教育采取工作室教育模式的必要性
工作室教育模式在高校美術教育中應用是十分必要的,畢竟美術專業(yè)涉及到的專業(yè)比較多,不僅包括專業(yè)美術設計,也包括藝術類專業(yè)設計中的工業(yè)設計、建筑設計、環(huán)境藝術設計、環(huán)境藝術設計、視覺傳達設計、動畫設計、服裝設計、形象設計等多種設計。美術設計專業(yè)不僅是一門應用性廣,實踐性強的領域,也是直接面向市場的專業(yè)。同時與產(chǎn)業(yè)技術、新趨勢的關系也是十分密切的,這就使得與相關的產(chǎn)業(yè)多為知識密集型產(chǎn)業(yè),對學生的實踐能力和綜合素質的要求比較高。為了更好的滿足市場對人才的需求,學校在美術設計專業(yè)教學中就應該以培養(yǎng)學生的應用能力、創(chuàng)新能力為基礎,在美術教育中推進實踐教育課程、教學內容應用內容體系、優(yōu)化教師升級,進行現(xiàn)代化美術教育,使學生的實踐能力、創(chuàng)新能力得以形成,以便更好的適應現(xiàn)代化企業(yè)對美術設計類人才的需求。就目前來看,在高校美術教育中,有很多學校美術類專業(yè)存在著教育與市場相脫節(jié)的問題。雖然一些設計類人才有一定的專業(yè)知識和動手能力,但是不能將所學學到的知識和實踐結合起來,也不能更多的從市場角度和企業(yè)角度去設計,也不了解與之相關的社會文化知識,再加上缺乏相應的實戰(zhàn)經(jīng)驗,其產(chǎn)品設計開發(fā)協(xié)調、控制能力有待于提高。還有一些相關學校在課程設置或培養(yǎng)方式還是延續(xù)以往的方式,沒有以現(xiàn)在的市場及企業(yè)人才需求為依據(jù)進行有針對性、前沿性的課程研究,使得美術專業(yè)的人才和市場需求出現(xiàn)了不一致現(xiàn)象。要想使高校美術設計專業(yè)的學生的實踐能力、創(chuàng)新能力有所提高,更好的適應現(xiàn)代化市場和企業(yè)的需求,就應該以包豪斯理念為依據(jù)采取工作室教育模式進行美術設計類教學,將設計和實踐結合起來。目前一些學校已經(jīng)以學校為依托和地區(qū)實踐資源建立形式多樣的設計工作室。就目前來看,美術設計專業(yè)采用工作室形式培養(yǎng)設計類人才,已經(jīng)成為現(xiàn)代化美術設計專業(yè)發(fā)展的必然趨勢。
3 工作室教育模式下培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的措施
3.1 對教學內容進行創(chuàng)新
要想更好的實現(xiàn)美術設計專業(yè)工作室的價值,就應該對課程內容進行創(chuàng)新??梢圆捎靡惑w、三維的形式進行,所謂的一體就是以工作室為主進行專業(yè)教學。專業(yè)教學是以新思維和專業(yè)訓練為主的,其目的是使學生獲得更多的專業(yè)知識和技能??梢酝ㄟ^相應的專業(yè)培訓,在提高專業(yè)技能的同時,也能使其心理素質和社會適應能力得以提高。三維就是可以競賽、企業(yè)或科研項目的實施為主進行教學。但是在實施的過程中,應該注意的是一體教學和純粹專業(yè)學習是不同的,其是在三維的前提下進行的,其能為三維更好的服務。只有充分的發(fā)揮一體的作用,才能更好的實現(xiàn)三維中的任務。這種創(chuàng)造性的競賽和企業(yè)項目是一種實際活動情景,要想使其更好的實現(xiàn),是需要教師和學生共同參與才能實現(xiàn)的,也只有參與到其中,學生的創(chuàng)新能力才能更好的發(fā)揮。
3.2 對教學方法進行創(chuàng)新
美術藝術類教學工作室是以培養(yǎng)學生的能力為基礎上設立的,在教學方法上就應該改變原有的那種教育模式,采用新的情景式教育模式。新型教育模式不僅有利于學生實戰(zhàn)能力的提高,同時也能使學生畢業(yè)后能更好的適應社會發(fā)展的需求。同時也應該知道這一時期的大學生喜歡追求新事物,這種新型的教學模式符合新時期大學生的發(fā)展需求。在實際教學中要想更好的實現(xiàn)情景式教育模式模式,就應該建立一個開放性的課堂。傳統(tǒng)的美術藝術類教育課堂的課程是有始有終的,很多時候以理論為主,在課堂上,學生和教師之間很少進行交流。而在美術藝術類工作室模式下的情景式教學模式是動態(tài)的模式,不僅課堂氣氛是輕松自在的,同時教師與學生、學生與學生之間的交流以及課堂與企業(yè)、市場之間也是互動的。通過這種形式,有利于學生拓展學生視野,使自己的能力得以提升。以工作室為主的新型美術藝術類教育模式重視課堂過程,其強調的是課堂實踐,通過相應的課堂實踐活動,不僅能使學生獲得更多的經(jīng)驗,也能將活動中的知識點穿插起來,以便為以后的學習打下堅實的基礎。工作室教育模式下情景式教學方法,能打破傳統(tǒng)教學的界限,使學生在學習相應專業(yè)知識的基礎上,還能進行相應實踐。要知道現(xiàn)在的設計企業(yè)對美術設計類專業(yè)的人才的需求是其既能熟練的掌握美術設計專業(yè)知識,又能熟練的進行相應的操作,還能對其他學科的專業(yè)知識有所了解,有團結合作的能力。美術設計工作室創(chuàng)新模式符合這一需求,其不僅能讓學生更好的掌握專業(yè)知識和實踐,同時也有利于美術專業(yè)和其他專業(yè)的合作,在彼此交流中相互促進,使學生的綜合素質得以提高。
3.3 提高教師綜合素質
美術設計類專業(yè)的學生的創(chuàng)新能力的形成與教師的指導是分不開的?,F(xiàn)在的美術設計類工作室教育模是以學生為主體的,教師在工作室中不再是管理者,而是指導者,師生之間的關系也不是以教師為主,學生為輔,而是平等、互動、互助的關系。教師對學生來說不再是能傳授給學生多少知識,而是能讓學生能學會多少知識。畢竟美術設計工作室是以培養(yǎng)學生的能力為主的教學模式,其根本任務是使學生的創(chuàng)新能力得到提高。工作室教育模式下的美術教師不僅是課堂的指導者,同時也是協(xié)調者、促進者、資源顧問等。當學生有問題的時候,要以學生為主體、尊重學生、認真對學生的問題,并用積極樂觀的心態(tài)去欣賞學生的作品、去了解每一個學生的狀況,以學生的實際情況出發(fā)對其進行相應的指導和鼓勵,使學生更加相信自己,意識到自身的能力,并積極主動的參與到教學活動中,充分的發(fā)揮創(chuàng)造性思維,使自己的能力得以提高。
4 結束語
隨著經(jīng)濟的不斷發(fā)展,社會對人才的需求在不斷加大。高校美術設計專業(yè)作為培養(yǎng)藝術設計人才的主要場地,本是輸送設計人才的搖籃,但是就目前來看,一些美術設計專業(yè)人才遠遠未達到企業(yè)對人才的要求。在這種情況下,采用工作室教育模式已經(jīng)成為美術專業(yè)發(fā)展的必然趨勢。工作室教育模式是在市場、企業(yè)需求前提下建立起來的,其能使學生的專業(yè)知識和實踐有效的結合在一起,同時也能使學生的創(chuàng)造性能力得以提升、綜合素質得以提高,以便以后更好的投入到自己的工作崗位中,為企業(yè)提供更好的服務。
參考文獻
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“拍攝現(xiàn)場出現(xiàn)了不少新車型,最引人注目的是一輛在車頂部裝有半球穹頂和冰淇淋勺的老式中國冰淇淋卡車,更有意思的是,這輛冰淇淋卡車能分開成兩個雙胞胎汽車人?!币晃挥懊悦枋隽恕蹲冃谓饎?》當天的拍攝內容:“一個孩子跑到車前買冰淇淋,突然前車燈開始狂閃,并刮起大風,冰淇淋車在孩子周圍分身為雙胞胎變形金剛……”
真人版《變形金剛》在全球掀起的機械風暴,勾起了不少70~80后出生的人童年美好的回憶?!扒嫣熘薄按簏S蜂”等角色的塑造,也讓“工業(yè)光魔”廣為人知。目前?!蹲冃谓饎?》的拍攝工作已經(jīng)接近尾聲。盡管官方口風甚緊,但關于續(xù)作的各種的消息仍不斷的被fans們樂此不疲的發(fā)掘著。
有消息稱,續(xù)作不僅延續(xù)了第一集天馬行空的夢幻情節(jié),還增加了一些新角色。除了雙胞胎汽車人。一個由7輛建筑工程汽車組成、擁有如同“哥斯拉”一般強大、名叫做“大力神”(Devastator)的組合機器人也將會出現(xiàn)在電影中。
“工業(yè)光魔”的CG魅力
人們對偉大的“工業(yè)光魔”寄予了更多的好奇和期待。因為,在第一部的制作團隊中,“工業(yè)光魔”負責把變形金剛添加到電影中的將近500個鏡頭里。變形金剛機器人的角色是由“工業(yè)光魔”基于藝術設計,由數(shù)字藝術家們經(jīng)過建模、綁定、viewpaint和開發(fā)新的光影來重新表現(xiàn)真實的金屬繪圖、金屬鉻,橡膠和玻璃效果的。至于機器人,每一輛汽車變形也需要重新數(shù)字化設計。
從一個動畫的觀點來看,“工業(yè)光魔”的任務是為每一個機器人創(chuàng)造出他們的個性,設計出43個不同機器人變形,并且在他們動作的重量感和勇士般的運動上找到一個平衡點。如今,《變形金剛》的角色建模已經(jīng)成為很多3D愛好者的經(jīng)典教程,很多fans甚至在嘗試著創(chuàng)造一個屬于自己的“變形金剛”。其實,角色的塑造是一個很細致、和復雜的工作。不光是好萊塢,在任何一個數(shù)字藝術開發(fā)團隊中都是如此。
以一個游戲開發(fā)團隊為例,如果說,游戲美工是游戲虛擬世界中的造物主,那么角色設計便是游戲的靈魂。因此,對3D角色設計師的要求是非常嚴格的。除了具備扎實的美術基礎以外,首先需要掌握一些3DMaya角色建模的相關知識:能夠掌握Maya多邊形模型制作的高級技巧;掌握人體及生物的比例結構;熟練掌握Maya多邊形模型的布線技巧等。一般來說,通過對上述內容的系統(tǒng)學習,你可以基本掌握制作卡通的角色模型、真實的人體模型,以及制作真實的生物模型的技能及方法。但是。這只是成為3D角色設計師最基礎的入門知識。3D圖形技術在游戲中的應用,還有許多特殊的技術和標準,比如,MAX提供了大多數(shù)三維軟件所擁有的建模方法,它包括:使用NURBS建立角色;使用面片建立角色;使用多邊形建立角色。
培養(yǎng)優(yōu)良的團隊
隨著當今世界全球化的快速發(fā)展,帶有民族文化氣息的傳統(tǒng)工藝美術文化被更多的人提到了繼承和保護的日程上。“民族的才是世界的”成為響徹大街小巷的口號。在歷史長河中,深厚的文化底蘊奔流在悠久的時光中。從藝術的分類來看,傳統(tǒng)工藝美術的范疇非常廣,對建筑設計、服裝服飾等都有所涉及。這些元素,單拿出任何一個都是傳統(tǒng)藝術留給人們的文化瑰寶,帶給人們深遠的余味,足以讓觀賞者有“繞梁三日”的深切感受。傳統(tǒng)工藝美術是我國非物質文化遺產(chǎn)的重要組成部分,屬于非物質文化遺產(chǎn)十大門類中的民間美術與傳統(tǒng)手工技藝,是一種活態(tài)的歷史文化資源。從現(xiàn)代創(chuàng)意方面來講,它是一種迎合現(xiàn)代社會發(fā)展所產(chǎn)生的精神實踐,是面對當今消費市場的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)鏈條。由此可見,傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代創(chuàng)意的高度結合是現(xiàn)代藝術設計領域必須面對的課題。
1.傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代創(chuàng)意的發(fā)展和傳承
需要規(guī)范由于市場經(jīng)濟的推動,廣闊的消費市場使傳統(tǒng)工藝美術得到了優(yōu)化升級和高效利用。但從工藝美術的發(fā)展情況來看,雖然它的適應能力大大提高,卻仍然有一些問題有待解決。傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展和完善需要時間和經(jīng)驗的積累,以及政策環(huán)境、法律規(guī)范的保障。由于經(jīng)濟利益的推動,一些人忽視了工藝美術作品的質量問題,打著“創(chuàng)新”的名號進行劣質的模仿,對傳統(tǒng)工藝的形象和價值產(chǎn)生了負面影響。如,在天津楊柳青年畫的正品門店銷售中,一張2開純手工繪制的傳統(tǒng)年畫價值為800~3000元,而部分假冒偽劣產(chǎn)品只要50~200元。其實,傳統(tǒng)的年畫需要制作人員進行長達數(shù)十道工序的手工繪制和加工。有些商家利用印刷的方法,仿制出外觀與正品極其相似的復制品,降低價格,嚴重打擊了傳統(tǒng)工藝美術創(chuàng)作人員的積極性。即使有一些新穎、具有實踐性的設計理念也沒能得到很好的利用,不能在有效的時間內做好市場調配,長此以往,不規(guī)范的工藝市場會降低產(chǎn)品質量。因此,相關知識產(chǎn)權的保護有待增強。
2.傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代創(chuàng)意的市場定位不明
晰人們常說“藝術源于生活而高于生活”,指的是在創(chuàng)作工藝美術產(chǎn)品時,相關的設計需要呈現(xiàn)日常生活中所看不到的驚艷創(chuàng)意。創(chuàng)作人員通過大膽創(chuàng)新,帶給人視覺沖擊力和設計美感。在市場經(jīng)濟條件下,傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展和傳承需要更加貼近生活。傳統(tǒng)工藝美術的消費市場有著重要的發(fā)展特點。傳統(tǒng)工藝美術普遍符合不同性別、不同年齡的大眾審美,對消費層次的區(qū)別并不明顯。但是,長久不更新的產(chǎn)品會讓人們產(chǎn)生乏味的感覺,固守陳規(guī)就不能更好地擴大消費市場。為了加強傳統(tǒng)工藝美術的創(chuàng)新,應該對工藝美術產(chǎn)品進行現(xiàn)代化的創(chuàng)意、升級和研發(fā),以便迎合地區(qū)差異、文化差異所造成供求關系的變化。
3.傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代創(chuàng)意設計
結合的人才培養(yǎng)為了更好地傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)工藝美術,需要對該項目的人才進行大規(guī)模的培養(yǎng)。從傳統(tǒng)工藝美術的大趨勢上看,由于小作坊、家族式的創(chuàng)造規(guī)模所限,很多項技藝在一代代口口相傳中流失。很多年輕人也看到了這樣的情況,想?yún)⑴c到傳統(tǒng)工藝的隊伍中卻又無門可循。這些受過高等教育的藝術類人才,是傳統(tǒng)美術工藝與現(xiàn)代創(chuàng)意設計的絕佳結合。對設計創(chuàng)意類人才的培養(yǎng)需要進行相關的專業(yè)培訓。年輕人思想活躍,個性獨特,想法新穎,掌握了現(xiàn)代科技和產(chǎn)業(yè)知識,是建筑設計、服裝設計、工藝品設計的領頭軍?,F(xiàn)代創(chuàng)意的價值在于其并非天馬行空的想象,而是建立在深厚理論基礎上的創(chuàng)新。加強創(chuàng)意設計的人才培養(yǎng)需要系統(tǒng)性的規(guī)范。
二、加強傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代創(chuàng)意結合的相關策略
為了使傳統(tǒng)工藝的運用能夠更加廣泛,要組建相關設計文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。從根本上說,文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)成為我國著力發(fā)展的高端產(chǎn)業(yè),也為中國的傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)提供了重要的發(fā)展機遇和廣闊的發(fā)展空間。為了加強傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代創(chuàng)意的相關結合,可以從模式改革、技術創(chuàng)意、人才強化幾方面進行改革。
1.規(guī)范傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代創(chuàng)意融合的措施
在傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展的過程中,要利用先進的科學技術加大傳統(tǒng)工藝產(chǎn)品的科技含量。廣大相關工作者要積極主動地引導企業(yè)產(chǎn)品的研發(fā)與設計,從而不斷改進產(chǎn)品的適應范圍。規(guī)范傳統(tǒng)工藝美術的生產(chǎn)和設計,不僅能夠促使企業(yè)進行積極主動的產(chǎn)品研發(fā),還可以利用先進的科技占領市場的銷售份額。企業(yè)在提高自身產(chǎn)品質量的同時可加大生產(chǎn)力度,對于保護和繼承傳統(tǒng)工藝美術、保護文化知識產(chǎn)權,形成嚴謹?shù)氖袌鲆?guī)范非常必要。如,在蘇繡的生產(chǎn)中,手工的繡品固然受到大眾歡迎,但是相對高額的造價、較長的生產(chǎn)周期使其漸漸無法滿足注重效率的現(xiàn)代社會的需求。在一些大型的蘇繡生產(chǎn)廠家,廠方應用了大型機械和計算機操作程序,對產(chǎn)品的前期設計、配色、配圖、配線進行機械操作。這樣一方面大大節(jié)省了前期不必要的人工費用,另一方面在不影響產(chǎn)品質量的情況下加快了產(chǎn)品的生產(chǎn)效率。只有對產(chǎn)品自身進行深刻認識,才能對市場具有精準的定位。
2.豐富傳統(tǒng)工藝美術的創(chuàng)意文化基因
傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代創(chuàng)意的結合具有重要的意義。對傳統(tǒng)工藝品的創(chuàng)意,為現(xiàn)代設計、工藝跨界的創(chuàng)意提供了更廣闊的方向。如,將手工生產(chǎn)的方式方法擴大,從而符合不斷發(fā)展的現(xiàn)代生產(chǎn)和營銷的個性化風格,不斷滿足現(xiàn)代人對文化和藝術享受的各項要求。在這樣的設計和改革中,還可以參考國內外系列傳統(tǒng)工藝美術的案例,如朝鮮族繪畫、日本的陶俑等。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)成為我國著力發(fā)展的高端產(chǎn)業(yè),也為中國的傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)提供了重要的發(fā)展機遇和廣闊的發(fā)展空間。為了豐富傳統(tǒng)工藝美術的創(chuàng)意基因,對材料的選擇應該適當改進。如,廣州的牙雕原本是用珍貴的象牙雕刻,可是象牙在我國禁止銷售,廣州牙雕藝人改變了雕刻材料,使用質地較為相似的動物骨頭,一方面解決了材料來源的問題,另一方面逐步提升了這一傳統(tǒng)工藝的表現(xiàn)力,在這個基礎上創(chuàng)造出了不同款式的雕刻產(chǎn)品,擴大了自身的影響力。融入現(xiàn)代創(chuàng)意豐富了傳統(tǒng)工藝美術的文化氛圍,使工藝美術內部之間的交流和跨界更加融洽。
3.培養(yǎng)扎實的專業(yè)復合型人才
當今,人才的培養(yǎng)是發(fā)展傳統(tǒng)工藝美術的重中之重。為了將傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大,對人才的培養(yǎng)要提到工作日程上。傳統(tǒng)工藝美術人才的培養(yǎng)需要政府、學校的共同努力,從而形成濃厚的設計氛圍。培養(yǎng)扎實的專業(yè)復合型人才更需要建立精簡的教育項目,相關教育部門和機構應該出臺一些政策和措施,以應對市場的人才需求。
三、對傳統(tǒng)工藝美術融合時代創(chuàng)新的幾點啟示
1.堅持進行適當?shù)氖止ぴ瓌?chuàng)傳統(tǒng)
工藝美術本質上是人們生活生產(chǎn)實踐的產(chǎn)物,起到了美化生活的作用。一方面,傳統(tǒng)工藝美術是生活的必需品,起到了生活工具的重要作用。另一方面,這些實踐物品也具有強大的裝飾作用,為裝飾家庭環(huán)境提供了良好的輔助。傳統(tǒng)工藝品要具有產(chǎn)品的文化性、歷史性和情感性。傳統(tǒng)文化的手工特點決定了它的獨特性、創(chuàng)造性,同時它兼具了地域特點和人文特點。在普及機械化制造的今天,傳統(tǒng)手工業(yè)被逐漸替代,手工創(chuàng)作的溫情也逐漸消失。為了保護手工原創(chuàng)的設計,在時展的歷程中,創(chuàng)作者應該不斷加強創(chuàng)新,堅持適度的手工原創(chuàng),守護手工藝術的獨特發(fā)展,使其散發(fā)特有的魅力。
2.將傳統(tǒng)工藝美術設計
融入日常生活將傳統(tǒng)工藝美術融入生活,并進行有效的創(chuàng)造,才能保持原有的意味。在對傳統(tǒng)工藝美術進行創(chuàng)意發(fā)展的過程中,把握企業(yè)改革和創(chuàng)新的度非常重要,不能背離傳統(tǒng)文化的本質精髓,從價值觀念和道德情感上進行顛覆。創(chuàng)作者應取長補短,創(chuàng)造出適應現(xiàn)代生活的藝術之美。工藝美術是一門綜合類造型藝術,將傳統(tǒng)工藝美術設計融入生活需要遵循藝術的發(fā)展規(guī)律,充分重視材料應用和技術創(chuàng)新。尤其是一些現(xiàn)代風格濃厚的家具設計、室內設計,要不斷融入傳統(tǒng)文化的深刻內涵,運用新的思路、新的方法、新的材料進行各種樣式的創(chuàng)新。一些本土的工藝美術加工機構在自身的藝術轉型中獲得了很大的成功。如浙江黃巖工藝美術,經(jīng)過了十多年的發(fā)展,逐步實現(xiàn)了傳統(tǒng)工藝和現(xiàn)代工藝的高效結合。這種“1+1>2”的絕佳融合實現(xiàn)了文化元素的多項互補,在提倡中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)手工藝的同時,重視產(chǎn)品的時尚發(fā)展和創(chuàng)新。在項目研發(fā)中,傳統(tǒng)工藝美術需要運用精巧的工藝技術征服大眾,用現(xiàn)代的設計美感刺激人們的消費欲望。在這樣的項目發(fā)展中,轉型成功的案例比比皆是。如,山東絹人的制作中不乏繁瑣復雜的工藝過程,為了實現(xiàn)絹人玩偶的規(guī)范生產(chǎn),相關責任人對絹人的制作進行了現(xiàn)代化經(jīng)營。在模型初始階段,進行流水化作業(yè),在鑲嵌掐絲等工藝上去繁就簡,轉變成更符合現(xiàn)代化審美的生產(chǎn)。為了使傳統(tǒng)工藝美術產(chǎn)品得到繼承和發(fā)揚,需要從不同的角度進行全面掌握,使傳統(tǒng)文化走向現(xiàn)代化發(fā)展的大舞臺。
四、總結
關鍵詞:動漫;教育;高校
動漫產(chǎn)業(yè)是知識經(jīng)濟時代的產(chǎn)物,被譽為21世紀的朝陽產(chǎn)業(yè),就其定義而言,是指以"創(chuàng)意"為核心,以動畫、漫畫為表現(xiàn)形式,包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像制品、舞臺劇和基于現(xiàn)代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產(chǎn)品的開發(fā)、生產(chǎn)、出版、播出、演出和銷售,以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產(chǎn)品的生產(chǎn)和經(jīng)營的產(chǎn)業(yè)。作為沒有能源消耗的新興產(chǎn)業(yè),動漫產(chǎn)業(yè)已成為推動經(jīng)濟發(fā)展的新增長點。
中國傳媒大學原動畫學院院長路盛章教授在第二屆中國"數(shù)字傳媒教育與發(fā)展論壇"年會上說"現(xiàn)代社會中,動漫是無所不在,無所不有的,動漫已經(jīng)不只是兒童的專利品了,而是成為了男女老少,各行各業(yè)喜聞樂見的文化信息傳播和精神娛樂的重要表現(xiàn)形式,動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展已經(jīng)與一個國家的經(jīng)濟發(fā)展緊密相連,甚至是一個國家實現(xiàn)經(jīng)濟快速增長的重要原因之一"。而動漫產(chǎn)業(yè)能否深入、健康、可持續(xù)發(fā)展,關鍵在于是否擁有足夠多的優(yōu)秀動漫藝術設計人才和是否有與之相適應的動漫人才培養(yǎng)體系。
秦皇島市近幾年動漫教育發(fā)展較快,但是由于起步較晚,基礎比較薄弱,與國內一些知名高校相比還有很大的差距。我市大部分高校如東北大學、河北科技師范學院、建材學院等都開設了動漫課程,形成了繁榮的競爭局面,但是很多院校教育定位模糊,不了解動漫行業(yè)及人才的需求情況,盲目克隆其他高校動漫教學計劃,缺乏對動漫實用人才的市場定位,導致我市的動漫教育還亟待提高。筆者調查了秦皇島市高校的動漫教育現(xiàn)狀,提出了以下幾點建議。
一、根據(jù)學校的辦學定位,確定有效地動漫教育培養(yǎng)方案
根據(jù)我國動畫教學單位的隸屬機構,可以根據(jù)教育學歷來分為研究生教育、本科生教育、??粕逃约白C書培訓等層次。高校的動漫專業(yè)也應有明確的人才培養(yǎng)目標定位。就此,張立提出"師資、技術、條件、辦學經(jīng)驗和層次較高的院??梢砸耘囵B(yǎng)復合型人才和經(jīng)營性人才為重點,大多數(shù)院應當是以培養(yǎng)專門性人才為重點,高職或中專學校以培養(yǎng)一般性應用人才為基礎"的構想,王玉敏提出"影視院院校的動畫專業(yè)應重視對動畫導演人才的培養(yǎng),美術院??梢灾匾晫赢嬙煨团c美術設計、原畫以及動畫師的培養(yǎng),而綜合院校可重視對動畫技術和動畫理論人才的培養(yǎng)[1]。
面對當前動漫專業(yè)的諸侯紛爭的局面,各高校應根據(jù)自己的辦學定位,從動漫師資的所長到學校的投入資金、設備、環(huán)境資源,從制定動漫人才培養(yǎng)目標、動漫人才培養(yǎng)方案到教學大綱、教學模式等都應做詳細分析,找準自己的辦學特色和思路。深入發(fā)掘自身潛力,努力找準特色,突破傳統(tǒng)觀念,以新的思維來制定人才培養(yǎng)模式,這樣才能真正培養(yǎng)出符合我市動漫產(chǎn)業(yè)的有用人才。
二、課程體系建設和專業(yè)課程設置是培養(yǎng)動漫人才的關鍵
由于動漫專業(yè)是個新興專業(yè),對于該專業(yè)課程體系的設置,以往可供借鑒的經(jīng)驗不多。在相當多的專業(yè)院校里,教育管理者和教師對動漫教育缺乏正確的認識和科學的定位,許多人認為動漫教育就是美術教育和計算機教育的結合,有的人則偏重技術層面或藝術層面。對其教育本質理解的狹隘,導致制定的專業(yè)培養(yǎng)方案并不完善。事實上,動漫專業(yè)教育即使是細化了專業(yè)方向,也仍是藝術與技術結合、理論與技能結合、創(chuàng)作與經(jīng)營結合等內涵形成的綜合性教育體系。所以需要不斷的探討課程體系,逐步完善教學計劃和人才培養(yǎng)目標。
從目前來看,全國普通高校專業(yè)課程設置主要有三種狀況:一是主干課程缺失。很多從事動漫教學院?;旧隙紱]有劇本、分鏡頭臺本、造型設計及原畫動作設計等關鍵課程,基本是以計算機軟件的使用教學為主。學生在4年學習中很少能學到動漫的主干課程。二是專業(yè)課程設置混亂,課程名稱很不規(guī)范。雖設有專業(yè)的一些重要課程,但課程的結構混亂、重疊的現(xiàn)象時有發(fā)生。三是整體課程設置偏向于把某一生產(chǎn)程序(如加中間幀)作為動漫專業(yè)的主干課程[2]。
所以,對動漫專業(yè)的課程設置,要以市場需求為導向,以學生實際為載體,在充分考慮動漫本質特性的同時,也要突出專業(yè)特色。在培養(yǎng)目標的層次和方向上作出明確的劃分,在專業(yè)基礎課設置上,要調整和優(yōu)化課程結構,鼓勵跨學科、跨專業(yè)學習,加強學生綜合能力的培養(yǎng),突破傳統(tǒng)教學模式,注重理論與實踐相結合,將各專業(yè)課程融入整個課程體系中,使學生對整個動漫制作流程有更全面了解與把握。
三、加大師資培養(yǎng)力度促進動漫教育的可持續(xù)性發(fā)展
動漫教學本身是一個巨大的體系,從早期的素描、色彩、立體構成的學習,再到中外美術史、美學理史的涉及,再進入到動畫原理、動畫運動規(guī)律、場景設計、視聽語言、動畫造型,動畫分鏡設計等,加之高端編程的逐步普及,這種多元化的教學,對教師也是巨大的挑戰(zhàn)。
現(xiàn)階段我市動漫教育的師資力量相對薄弱。動畫教師中既懂藝術理論又擅長實踐操作的雙師型人才較少,這對高校動畫人才培養(yǎng)來說,不能不是一種欠缺。大部分教師雖然具有良好的動漫專業(yè)理論知識,但缺乏動漫項目的開發(fā)經(jīng)驗,實踐機會較少。也有部分高校從公司里聘請有項目經(jīng)驗的專業(yè)動漫人才來講課,他們雖然具有良好的技術和項目開發(fā)經(jīng)驗,但是缺乏教師的專業(yè)技能,對學生的的知識水平與能力并不了解,其專業(yè)知識結構和技能體系不夠系統(tǒng)不擅長授課,難以圓滿地傳播知識和經(jīng)驗給學生。因此,廣大動漫教師應該再接再厲、不斷完善自身,為成為一名真正合格的動畫專業(yè)教師而做出不懈的努力。
四、教學與市場相結合,培養(yǎng)實用性動漫人才
現(xiàn)階段,我市高校動漫人才培養(yǎng)與市場需求嚴重脫節(jié),高校應逐步形成一個科學完備的教育體系,配合市場需要,注重未來就業(yè),使動漫教育與市場接軌。開設動漫專業(yè)應多考慮實際的可行性,要進行必要的市場調研,人才培養(yǎng)要有的放矢。
鑒于高校畢業(yè)生不能立即上崗工作,企業(yè)還需對高校畢業(yè)生進行短期崗前培訓,以及高校學生缺少到企業(yè)實踐這一現(xiàn)狀,高校和企業(yè)可共同建設動漫專業(yè)培訓實踐基地,提高學生的實踐能力和創(chuàng)新能力,為學生接受最先進的現(xiàn)代動漫教育提供平臺。在學校教育保持獨立的前提下,學校的實踐教學應適應企業(yè)的需求。學??山M建工作室,并讓學生參與企業(yè)最新技術項目的開發(fā)與研究,確保學生具備較強的實踐技能、創(chuàng)新的思維和廣闊的視野。而企業(yè)也可以依托高校的人才優(yōu)勢和研發(fā)優(yōu)勢,資助自主研發(fā)項目,研發(fā)生產(chǎn)原創(chuàng)產(chǎn)品,進一步加大高校動漫教育在整個動漫產(chǎn)業(yè)鏈中的關鍵作用,為動漫產(chǎn)業(yè)健康持續(xù)發(fā)展而服務,共同促進我市原創(chuàng)動漫產(chǎn)業(yè)的繁榮。
綜上所述,高校動漫人才的培養(yǎng)教育必須以科學發(fā)展觀為指導思想,遵循科學的教育規(guī)律,建立一套科學合理、實踐性強的教學模式和動漫人才培養(yǎng)教育體系,為我市動漫產(chǎn)業(yè)的健康、穩(wěn)步、可持續(xù)發(fā)展提供可靠的高素質人才。
參考文獻:
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這個有點聲名顯赫的家伙,第―次見面的時候,看起來卻很謙和。隨行的一位女記者,觀察了他很久之后說這個人有點“王者之相”。我說:“你不要胡說”。但轉念一想,這個^的確堪稱是大香格里拉區(qū)域的“DV之王”。他拍攝一個MTV可以調度五百個演員。僅用一個早晨可以拍攝一部獲大獎的短片。這些奇跡都是這個有些古靈精怪的家伙創(chuàng)造的。想當年,作為云南藝術學院民樂系的學生,他演奏的《月光下的鳳尾竹》響徹大江南北。他曾在深圳組建了中國第一支“環(huán)保打擊樂”樂隊。他也是第一個在深圳用小數(shù)碼記錄云南人在外地生活的麗江人。作為麗江數(shù)碼影像的領軍人物,他都有哪些奇思妙想?還是讓我們跟著記者的采訪一起走入他的影像世界吧。
和照工作室
和照工作室的選址,據(jù)說是請了風水大師看過的,就在靠近束河的瑞雪廣場。
在工作室里透過那個巨大的玻璃門,都可以清楚的看到那個庇護麗江的三朵戰(zhàn)神玉龍雪山。
即便是在很多當?shù)厝搜劾?,和照工作室也是個很神秘的機構,很少有人知道地址在哪里?有多少隊員?很多人只是通過在麗江古城地標景點大水車那里的大屏幕看到他拍攝的《踏歌麗江》等十幾個MTV如水車般循環(huán)播放。
墻內開花墻外香,世界對和照工作室的了解遠比本地人了解的多。很多法國、日本、美國等國家的影像人對和照工作室非常熟悉。他們熟知這里設備的數(shù)量、型號,知道搖臂有多長,穩(wěn)定器有幾個。所以,有些國外同行就可以帶著簡易的設備來麗江了。因為,他們知道,拍攝一部影片需要的大多數(shù)設備,和照工作室都有。
除了設備。這里還有一個“影視話琮”(麗江的一種俱樂部性質的沙龍),在這里可以找到堪稱“神”的編劇。比“剪刀手愛德華”還手腳麻利的剪輯師。榮獲中國十佳時裝攝影師稱號的“劇照師”。
如果你有幸能來和照大食堂來吃飯,(不過這種概率很低,因為要提前一周預約,而且要自帶食品和酒水),你就會發(fā)現(xiàn),和照工作室這里談笑有才子,往來無白丁。電影美術、錄音師、作家、原生態(tài)歌手都在這里扎堆。
有時候人太多,沒有了座位,就疏散到隔壁的“土司花園”,這是一個來自北京的叫萬島的喜愛飛行和越野的朋友的會所。那邊有兩個壁爐一個火塘,每次麗江雪山音樂節(jié)等各種節(jié)日來臨的時候,都在這里辦一些小型派對。
在麗江,幾乎所有的愛跳舞的老奶老倌都知道和照:在麗江,所有的文化干部都信賴和照工作室:在這個“外來的和尚好念經(jīng)”的時代,麗江的城市音樂形象片居然會交給和照工作室來完成。
那么和照怎么從個拿著小Dv給拉市海的水烏拍攝“家庭錄像”的攝影師,成為拍攝“六千人大片”的導演的呢?他有哪些成名的“秘笈”呢?
《數(shù)碼影像時代》雜志(以下簡稱影像時代):我們曾采訪過著名導演謝飛老師。他說:“DV就像是一支筆,有了這支筆,任何人都可以記錄自己的影像日記?!?。那么,你怎么看待你手中的這支“筆”呢?
和照:很多人認為DV只能用來拍些家庭錄像、婚慶會議什么的,但是現(xiàn)在的DV從影像質量方面來看,完全可以用來做以前只有膠片能完成的工作,比如:我們工作室在2007年就曾經(jīng)歷過一次Dv與膠片的“大比拼”。
那一年的春天,云南麗江市和紅河州分別要投拍一部音樂宣傳片――《踏歌麗江》和《長街宴》。
《長街宴》紅河州請張國立擔綱導演,當紅女歌手譚晶演唱,用膠片拍??吹郊t河州的創(chuàng)作班底之后,麗江原本也想找外面的導演和攝制團隊來完成《踏歌麗江》,但是在詞曲作者看到了我們用佳能LX-H1拍攝的MV《我是老土》之后,便向政府力薦讓我們來做,說:“這幫年輕人做的東西不錯,有想法,而且他們對麗江的了解和情感是外面的團隊所不具備的。”
就這樣,我們工作室接到了這個單子。此前,我們拍的東西大都是獨立制片的,自己想怎么拍就怎么拍。我們沒有做過這樣“大”的片子,還要用高清DV去挑戰(zhàn)膠片,大家都有些緊張。
記得劇組15個人第一次開會的時候,大家說得最多的一句話就是,不能讓別人小瞧了DV。影像時代:這確實是個挑戰(zhàn),器材和人員配置都是挑戰(zhàn)。你們是怎么應對的呢?
和照:在器材方面,我跟劇組的人說,我們現(xiàn)在的器材已經(jīng)從DV升級到HDV了,盡管在畫質、色彩透亮度等方面HDV不及膠片,但較之普通DV,它的影像質量有了很大的提升。所以對于這次的工作,我們最主要的對手是自己,我們必須在以往的基礎上提升,也就是我們這個團隊的協(xié)作能力、辦事方法上面的提升。
接下來的工作,我們都按照拍攝電視電影的方式方法來做,寫分鏡頭劇本、踩點、挑選演員等。后期為了使片子的畫面色彩更為統(tǒng)一,我們還專門到北京做了校色處理。我們的理解是,HDV時代到了,我們的DV作品也可以在電影院里播放。
影像時代:后來《踏歌麗江》這個片子怎樣呢?有沒有達到你們的期望?
和照:《踏歌麗江》和《長街宴》這兩部片子是放在一起審的,當時我們差不多都是摒住呼吸看完的,直到最后有一個審片的專家說了句“看樣子這次麗江的‘小米加步槍’并沒有輸給外面的‘洋槍大炮’嘛”,我們緊懸的心才放下來。
但是必須承認,當這兩個城市音樂宣傳片同時在中央電視臺《中國音樂電視》欄目播出的時候,我們還是發(fā)現(xiàn)了HDV與膠片在畫面色彩、透亮度等方面的差距。
影像時代:《踏歌麗江》MV的成功是不是給了你們信心?
和照:當然,大家都倍受鼓舞,堅定了用DV也能做出好東西的信心。同時大家也更深刻的理解了辦事方法和態(tài)度的重要性。
接著,《踏歌麗江》被佳能公司看中,在北京舉行的“2007中國國際影視博覽會”中作為佳能LX-H1的展片循環(huán)播映。影像時代:你剛才提到《踏歌麗江》讓你們工作室的人更深刻的理解了辦事方法和態(tài)度的重要性,能否具體談一談?
和照:這個片子,是我們鍛煉團隊的一次很好的機會。大家真正理解了團隊的意義:做影視,一個人是做不出好東西的,哪怕你是天才。拍完這個片子以后,我們所做的每一個片子都延用了“嚴謹”的拍片流程。因為大家發(fā)現(xiàn),按照流程做事可以最大限度的控制不確定因素給工作帶來的沖擊和破壞。
但是這樣也出現(xiàn)了一個新的問題,那就是我們這樣的操作方式?jīng)]有顧及“活兒”的經(jīng)費預算。工作室的制片曾好幾次就這個問題跟我爭執(zhí),她認為這種不管“活兒”的大小,一律用拍電視電影的方法來操作,無異于“牛刀殺雞”,應該考慮到工作室的運營。
我跟她說,我們現(xiàn)在是成長階段,如果這個階段就“量體裁衣”,也許會失去更多更好的發(fā)展機會。于是,我們到目前為止,每個片子都是當作“作品”來做,而不是“活兒”來做。影像時代:這樣做真的給你們帶來了新的機會嗎?
和照:是的,去年我們有機會拍攝全國首張群眾廣場文化歌舞專輯,這張專輯叫做《打跳麗江》。因為打跳是麗江的一種“平民舞蹈”,不論是什么日子,只要你在麗江,就會在各種各樣的廣場或平地上看到熱鬧的跳舞場景。人們手牽著手,圍成一圈,跟著音樂擺動身子。當?shù)厝朔Q這種舞蹈叫“打跳”,外地游客則稱這是“不用燈光的迪士高派對”??紤]到“打跳”的平民性、廣泛性,我們邀請參與這張專輯攝制的群眾演員將近6808人。
影像時代:近6000A,的群眾演員?!這么多的人員參與,肯定投資不小。
和照:是的,這個專輯的投資從項目的角度來講,是我們接到過的最大的項目訂單,但是說出來你可能不相信,這個項目反倒是我們資金最吃緊的。
首先,從團隊的組成來說,我們的劇組工作人員來自全國各地――制片主任來自湖南,副導演分別來自麗江和北京,導演助理也來自北京,道具師和美術師來自廣州,攝影師來自成都,劇務來自昆明和重慶,場記來自河北……
其次,為了能夠將這張有20首曲子,涵蓋了麗江納西族、彝族、白族、傈僳族、摩梭人、他留人等民族音樂舞蹈元素的專輯作得有“統(tǒng)一感”,我們專門請道具師設計了個既有麗江特色,又有麗江古老舞蹈文化的道具――刻有麗江東巴舞譜的大小石頭。這些道具在廣州制作了近個月,然后從廣州發(fā)來麗江。
在道具師制作道具的同時,麗江這邊負責舞蹈的副導演每天要召集部分群眾演員的精英進行排練,然后這些精英再下到各個社區(qū)給其他群眾排練,這個工作進行了近兩個月。
踩點的時候,我們帶著音樂到每個預定拍攝點,請編舞老師現(xiàn)場表演動作。我和攝影師根據(jù)動作和環(huán)境,研究機器怎樣架設,鏡頭怎樣運動及曝光的要求等:美術師根據(jù)環(huán)境考慮需要作什么樣的美術設計……回來之后,我們畫出“故事板”,寫詳細的分鏡頭劇本。影像時代:這樣的操作方式無異于在拍一個電影。
和照:是的,我們直有個理念,我很慶幸工作室的同事都有這樣的共識――我們不能單純?yōu)榱烁苫疃苫睿阂膊荒芤驗槲覀冇玫氖荄V,就只做大家認定的DV能干的事。所以工作室創(chuàng)建六年來,我們推掉的活兒比干的活兒多。影像時代:這個《打跳麗江》專輯已經(jīng)在今年春節(jié)上市發(fā)行了銷量怎樣?
和照:銷量還不錯,畢竟這是老百姓自己的片子,而且有那么多人自己參加表演,對于老百姓來說,他們很少有這樣的機會來“展示”自己。
而且這個專輯也給我們帶來一個新的訂單,拍攝《打跳云南》?,F(xiàn)在全社會都在倡導創(chuàng)建“和諧社會”,我個人覺得老百姓能夠經(jīng)常在一起“打跳”,就是個很好的體現(xiàn)。影像時代:最近有沒有新的項目在做?
和照:有,我們目前正在拍攝一個系列電視散文《大理印象》。這是受中央電視臺《電視詩歌散文》欄目邀請拍攝的,目前我們已經(jīng)完成前期的拍攝,進入后期剪輯階段。
與電視臺合作過的影像人都知道,相對于你的投入,電視臺的稿酬是很低的。但是我們又需要這樣的一個平臺,讓更多的人知道你,了解你。所以對于這個項目,我們工作室的投入也相當大:六個人,策劃討論半個多月,驅車前往大理三次,拍攝近20天。
為了拍到好鏡頭,我們帶的攝影器材塞滿了工作室那輛金杯面包車后面近2米的空間。我們的愿望就是,這個四集的電視散文系列,能夠成為工作室2009年的代表作。影像時代:我們都知道麗江是一個世界知名的旅游勝地。但是對于影像這個行業(yè)來說,它并不是一個專業(yè)人士匯集的地方。那么,你在麗江創(chuàng)辦工作室,有沒有感到孤單?
和照:這的確是一個問題,在麗江,拿DV做影像記錄的人不少,但是這些人大多不是學影視專業(yè)的。比如說我自己,就是學音樂的。最初的時候,我們可以憑借熱情來拍攝,來記錄。但是越往后走,就越發(fā)現(xiàn)理論指導的重要要性。