對(duì)表演藝術(shù)的理解精選(九篇)
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第1篇：對(duì)表演藝術(shù)的理解范文
關(guān)鍵詞：演員；表演；表演藝術(shù)
0 引言
表演藝術(shù)來既源自于生活，又高于生活，這就是表演藝術(shù)的魅力。無論是何種形式的表演，都是通過表演將藝術(shù)的感染力傳遞給觀眾。演員的作用就是通過表演將藝術(shù)作品展現(xiàn)給觀眾，這就是藝術(shù)表演的本質(zhì)。在表演的過程中，演員通過表演藝術(shù)給觀眾帶來了藝術(shù)審美的享受，觀眾通過主觀的反饋，又給演員帶去了精神上的滿足。
1 表演藝術(shù)的特征
演員在藝術(shù)領(lǐng)域中是一種創(chuàng)造性的職業(yè)也是一種具有極其復(fù)雜性的職業(yè)。但是表演藝術(shù)又不同于其他的藝術(shù)門類。演員則是以自身扮演角色，用自己的身心創(chuàng)造出形色各異的人物形象。演員本身既是創(chuàng)造者，又是創(chuàng)作材料和工具，他所表演的角色就是藝術(shù)品本身。例如，雕塑家是用他們的手和工具在相應(yīng)的材料上雕塑出藝術(shù)作品，而作家是在稿紙上通過文字來進(jìn)行的創(chuàng)作。也不像演奏家是使用樂器演奏出藝術(shù)作品。更不像畫家是在畫紙上進(jìn)行創(chuàng)作的。以上所述就是經(jīng)常提到的“三位一體”，[1]也就是表演藝術(shù)和其他藝術(shù)門類的重要區(qū)別。演員和他所表演的角色之間的矛盾就此產(chǎn)生，演員如何很好地解決這一矛盾就顯得十分重要，同時(shí)正是這一矛盾的存在使得表演藝術(shù)更加具有魅力與吸引力。
劇本為演員的表演提供了依據(jù)，演員通過劇本來塑造人物形象，演員應(yīng)該忠實(shí)于劇作家所創(chuàng)造的人物角色，這種忠實(shí)不僅僅是簡單地進(jìn)行翻版，而應(yīng)該是具有創(chuàng)造性的忠實(shí)，演員應(yīng)該賦予劇本中死角色以生命，使這些角色生機(jī)勃勃地出現(xiàn)在舞臺(tái)和銀幕上，成為可視的形象。演員不能憑空對(duì)劇本的角色進(jìn)行創(chuàng)作，演員需要對(duì)劇本中的角色進(jìn)行充分的理解基礎(chǔ)之上發(fā)揮表演創(chuàng)造，也就是說劇本中的角色是受到演員來支配的，角色舉手投足也滲透著演員對(duì)劇本中人物形象的理解、對(duì)生活的感知，所以沒有演員就沒有角色，沒有演員的二度創(chuàng)作就沒有角色的誕生。演員一項(xiàng)重要的任務(wù)就是要融入劇本中的角色，努力創(chuàng)造出栩栩如生的劇本形象，當(dāng)然這個(gè)角色是不屬于演員本身的，同時(shí)演員塑造的人物形象應(yīng)該具有鮮明的性格。[2]表演藝術(shù)就是要通過演員在藝術(shù)虛構(gòu)的條件下重現(xiàn)人的行為，經(jīng)由演員扮演的角色，來創(chuàng)造人物形象，這就是表演藝術(shù)的本質(zhì)特征。
（1）表演藝術(shù)源之于生活又高于生活。正如上文所述，不管何種形式的表演都是對(duì)生活的詮釋，是一種對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)再現(xiàn)。表演藝術(shù)不可能脫離現(xiàn)實(shí)生活而獨(dú)立存在，否則表演藝術(shù)創(chuàng)作就成了空中樓閣，就談不上表演藝術(shù)的魅力，這些都強(qiáng)調(diào)了表演藝術(shù)的生活化，這種表演形式才能夠讓演員與觀眾產(chǎn)生共鳴。
表演藝術(shù)同時(shí)又是高于生活的，雖然表演的劇本是來自于生活，但不能完全是對(duì)生活的寫照，許多表演都是虛擬化的生活創(chuàng)作，這些虛擬化的人物仍然可以看作是演員對(duì)生活的認(rèn)識(shí)與理解。演員必須深刻理解表演藝術(shù)源之于生活又高于生活，要將藝術(shù)的追求同現(xiàn)實(shí)的生活統(tǒng)一起來。
（2）表演藝術(shù)中演員情感的把握。真實(shí)是藝術(shù)的生命，一切虛假的東西都不能夠稱之為真正的藝術(shù)?！疤摷俚谋硌荨敝蕴摷?，主要原因是脫離生活實(shí)際，不從角色復(fù)雜的情緒狀態(tài)出發(fā)，不考慮角色性格及其處境的具體性，把角色豐富的思想感情簡單化、表面化，甚至“想當(dāng)然”地把不是角色本身的東西強(qiáng)加到角色身上。這種違反藝術(shù)規(guī)律的處理方法，必然損壞人物的真實(shí)形象。演員在進(jìn)行表演藝術(shù)的創(chuàng)作過程中必須把握好情感，更為重要的是要獲得觀眾的認(rèn)可與共鳴。表演藝術(shù)中的情感必須講究真情流露，因?yàn)橹挥姓鎸?shí)才是美，只有真實(shí)才是可愛。[3]切記一些做作和空洞的表演，不能夠臉譜化或公式化表演，這也就是常講的藝術(shù)感染性。演員要把握好情感的傳遞就必須在表演之前對(duì)劇本中的人物角色進(jìn)行研究，同時(shí)演員在進(jìn)行表演的時(shí)候應(yīng)該運(yùn)用正確的肢體語言和神態(tài)等進(jìn)行感情的表達(dá)。
2 提高表演藝術(shù)水平的一些建議及對(duì)策
演員的表演藝術(shù)創(chuàng)造，除了要?jiǎng)?chuàng)造出劇本中的角色內(nèi)心世界，還必須要?jiǎng)?chuàng)造出相應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，并把角色的內(nèi)心世界表達(dá)出來，讓觀眾看到、感受到和理解到，這才是演員演出創(chuàng)造的核心目的。演員在進(jìn)行表演創(chuàng)作的過程中一定要把握以下幾點(diǎn)，才能不斷地提高自身的表演藝術(shù)水平。
（1）表演藝術(shù)的創(chuàng)作尊重生活。生活是復(fù)雜的，因此表演藝術(shù)不應(yīng)該簡單化。演員要從自己的世界觀仔細(xì)地觀察生活，要善于體驗(yàn)生活并從生活學(xué)習(xí)、從現(xiàn)實(shí)生活中尋找表演創(chuàng)作的靈感。在進(jìn)行表演創(chuàng)作的過程中一定要堅(jiān)持深入生活的準(zhǔn)則。
（2）準(zhǔn)確把握感情流露。一個(gè)成功的感動(dòng)的表演需要演員高超的演技，演員要善于總結(jié)一些情感表達(dá)技巧，讓情感的表達(dá)自然流露并鮮活生動(dòng)。演員需要對(duì)劇本中人物形象深刻理解，同時(shí)演員要真正的進(jìn)入角色，真實(shí)準(zhǔn)確的表達(dá)人物情感。
3 結(jié)語
隨著我國文化藝術(shù)的發(fā)展，人民群眾對(duì)表演藝術(shù)有了更高的要求，演員必須在自己的文化意識(shí)上將現(xiàn)實(shí)生活與表演創(chuàng)作統(tǒng)一，將角色的真實(shí)情感準(zhǔn)確地傳遞給觀眾，給觀眾帶來了藝術(shù)審美的享受。
參考文獻(xiàn)：
[1] 騰龍.淺議表演藝術(shù)的特點(diǎn)和規(guī)律[J].劍南文學(xué)：經(jīng)典閱讀，2012（5）：320320.
第2篇：對(duì)表演藝術(shù)的理解范文
一、服裝表演藝術(shù)的四要素
1.場(chǎng)地是服裝表演的空間條件,它構(gòu)成了模特兒與觀眾的接觸關(guān)系。服裝表演可供選擇的場(chǎng)地很多,如賓館、劇院、體育場(chǎng)、公園等室內(nèi)外空間,均可布置成為服裝表演的舞臺(tái)。在選擇場(chǎng)地時(shí),應(yīng)根據(jù)服裝表演的主題、觀眾群體的類別、服裝表演的形式等要求選擇,取得最理想的表演效果。
2.舞臺(tái)美術(shù)所創(chuàng)造的是與現(xiàn)實(shí)異質(zhì)的世界。為服裝表演而進(jìn)行的舞美設(shè)計(jì),目的之一是配合燈光、音樂與編排方式,制作出烘托主題的背景。一般背景設(shè)計(jì)最醒目的是服裝表演的標(biāo)題,通過媒體的傳播,達(dá)到宣傳的廣告作用。目的之二是為了使模特走臺(tái)方便,使觀眾能夠全面地觀察表演而設(shè)計(jì)的表演區(qū)域。服裝表演的舞美設(shè)計(jì)應(yīng)與服裝表演的情緒、主題協(xié)調(diào)起來,以取得最佳視覺審美效果。
3.作為綜合藝術(shù)的服裝表演藝術(shù),音樂的地位舉足輕重。音樂與舞臺(tái)表演一起構(gòu)成聽覺和視覺的復(fù)合效應(yīng)。服裝表演是流動(dòng)的音樂,音樂可以賦予表演以動(dòng)感旋律和情緒,突出服裝的風(fēng)格,沒有音樂,我們就無法更好地表演或欣賞服裝。
4.服裝表演藝術(shù)與戲劇、舞蹈等表演一樣,也需要燈光。通過燈光對(duì)舞臺(tái)氣氛的渲染、烘托,演出的內(nèi)容得到了強(qiáng)化,這縮短了演出與觀眾的距離。表演過程中,燈光對(duì)模特及服裝的強(qiáng)調(diào),使觀眾對(duì)表演獲得最佳的印象和最全面的欣賞。
二、服裝表演藝術(shù)的兩個(gè)特性
資料顯示,服裝表演藝術(shù)從時(shí)裝玩偶和玩偶時(shí)裝表演,從早期真人時(shí)裝表演,再到時(shí)裝表演繁榮期,經(jīng)歷了幾百年的時(shí)間,形成了豐富多彩的表演形式。從服裝表演的性質(zhì)來看,它具有商業(yè)性和藝術(shù)性的雙重品格,有頑強(qiáng)的生命力。
1.商業(yè)性。在服裝表演的過程中,服裝是必不可少的條件,是硬性的、產(chǎn)品性的商品,具有有形價(jià)值;而模特兒表演是軟性的服務(wù)性的商品,具有無形價(jià)值。高水平的服裝表演可以提高服裝產(chǎn)品的知名度,增加消費(fèi)者對(duì)服裝品牌所知的廣度和印象的深度,從而使服裝品牌產(chǎn)生高額附加值,具有可觀的經(jīng)濟(jì)效益。因而,服裝表演具有商業(yè)性。
2.藝術(shù)性。服裝表演具有很高的審美含量,諸如服裝表演構(gòu)成因素中的服裝、音樂、舞臺(tái)美術(shù)、化妝等,每一個(gè)因素都是一門獨(dú)立的藝術(shù)門類。表演過程雖然沒有復(fù)雜的藝術(shù)操作技能上的要求,但也具有戲劇藝術(shù)的某些特征,需要模特兒具備扮演角色的能力,通過夸張、裝飾的動(dòng)態(tài),體現(xiàn)人體的動(dòng)態(tài)美與服裝美。所以,服裝表演并不僅僅是展示服裝效果,它更是一種表達(dá)時(shí)代審美潮流的手段。
三、如何欣賞服裝表演藝術(shù)
1.服裝本體美的欣賞。服裝是服裝表演藝術(shù)的硬性條件,服裝的美取決于服裝是否提高了著裝對(duì)象的形象質(zhì)量,是對(duì)服飾的設(shè)計(jì)技巧、程式、造型規(guī)律、流派風(fēng)格和象征意義的理解。就審美形式而言,主要體現(xiàn)在色彩、造型、材料三個(gè)方面。(1)服裝色彩美。在形成服裝狀態(tài)的過程中,最能夠創(chuàng)造藝術(shù)氛圍、感受人們心靈的因素是服裝的色彩。因此,色彩是構(gòu)成服裝的重要因素之一。在服飾中給人的第一感覺首先是色彩,它在服飾中是最響亮的視覺語言,常常以不同形式的組合配置影響著人們的情感。同時(shí)色彩是創(chuàng)造服飾整體藝術(shù)氛圍和審美感受的特殊語言,也是充分體現(xiàn)著著裝者個(gè)性的重要手段?？梢哉f色彩是整個(gè)服裝的靈魂。(2)服裝造型美。服裝造型美是指服裝的外部線形、內(nèi)部結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)及領(lǐng)、袖、袋、紐扣和附加裝飾等局部的組合關(guān)系所構(gòu)成的視覺形態(tài)美,它是通過服裝與人體在空間的組合來表現(xiàn)的。服裝造型既依附于人體,又能改善和提高人體的形象。服裝追求的最高目標(biāo)是優(yōu)雅與風(fēng)格,即舒適協(xié)調(diào)與個(gè)性時(shí)尚。因此,服裝造型必須遵循美學(xué)法則,使服裝造型既豐富多彩又協(xié)調(diào)統(tǒng)一。(3)服裝材料美。現(xiàn)代服裝得益于高科技的飛速發(fā)展,科技改變著時(shí)裝。其主要體現(xiàn)在面料的開發(fā)運(yùn)用上。藝術(shù)與技術(shù)前所未有地緊密結(jié)合在一起,科技在使面料更加美麗的同時(shí),又具有更好的技術(shù)特性,它在面料的審美性、舒適性、伸縮性、透氣抗菌性、多功能和易制作整理等方面帶來了眾多的變化?，F(xiàn)代的面料設(shè)計(jì)已與服裝設(shè)計(jì)融為一體,各種面料的處理手法和各種工藝形成也空前地層出不窮,所以說服裝材質(zhì)的選擇決定了服裝的命運(yùn)。
第3篇：對(duì)表演藝術(shù)的理解范文
【關(guān)鍵詞】聲樂演唱；舞臺(tái)表演；藝術(shù)呈現(xiàn)
中圖分類號(hào)：J616.2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）06-0075-02
聲樂演唱是一種聲音凝練的呈現(xiàn)[1]，具有一定的藝術(shù)性與美感。舞臺(tái)表演是一種綜合形式的藝術(shù)呈現(xiàn)，本文將探究聲樂演唱中舞臺(tái)表演的重要性。首先分析聲樂演唱的內(nèi)容和特點(diǎn)，其次分析舞臺(tái)表演的內(nèi)容和特點(diǎn)。結(jié)合上述結(jié)論再具體分析舞臺(tái)表演對(duì)于聲樂演唱的重要性。
一、聲樂演唱的內(nèi)容與特點(diǎn)
（一）聲樂演唱的內(nèi)容。
所謂聲樂演唱，便是指以歌唱為主要內(nèi)容的藝術(shù)演出。聲樂表演在生活中并不陌生，歌唱表演、演唱會(huì)等形式均是聲樂演唱的內(nèi)容。
（二）聲樂演唱的特點(diǎn)。
1.藝術(shù)性：藝術(shù)性可以說是聲樂演唱最大的特點(diǎn)，聲樂演唱本身就是一門藝術(shù)，藝術(shù)就能體現(xiàn)出美感。聲樂演唱最大程度上表現(xiàn)了人們對(duì)聲音單一的純粹的追求[2]。所以說藝術(shù)性是聲樂演唱最大的特點(diǎn)，也可以說是最基本的特點(diǎn)。
2.復(fù)雜性：所謂復(fù)雜性，體現(xiàn)在音樂文化的博大精深方面。雖然聲樂演唱僅僅只是一種舞臺(tái)呈現(xiàn)形式，可是聲樂包含的內(nèi)容十分廣泛，作為表演者，熟悉各種聲樂唱法、各種演唱技巧是極為復(fù)雜的。以上便是聲樂演唱復(fù)雜性的體現(xiàn)。
3.單一性：這里談到的聲樂演唱的單一性主要是從聲樂演唱的形式為出發(fā)點(diǎn)而進(jìn)行探究的。聲樂演唱僅僅是聲音的表現(xiàn)、歌唱、口技等等。形式單一，模式較為固定。上述便是聲樂演唱單一性的表現(xiàn)。
4.長期性：聲樂演唱藝術(shù)中的長期性主要體現(xiàn)在聲樂演唱的練習(xí)過程中。聲樂演唱作為一種藝術(shù)表演形式，只有花費(fèi)大量的時(shí)間與精力進(jìn)行大量的練習(xí)，才可以達(dá)到一定的熟練程度，進(jìn)而才可以達(dá)到演出的水平。
5.實(shí)踐性[3]：正所謂“實(shí)踐出真知”，一般而言，任何一種表演藝術(shù)的目的都是在舞臺(tái)上將藝術(shù)進(jìn)行呈現(xiàn)。聲樂演唱也是如此，只有通過大量的練習(xí)，將理論上的東西聯(lián)系實(shí)際，才可以實(shí)現(xiàn)更高水平的提升。以上便是聲樂演唱實(shí)踐性的體現(xiàn)。
6.配合性：除了獨(dú)唱等少數(shù)幾種聲樂演唱形式，其他大部分聲樂演唱均是由群體配合而進(jìn)行演出的，這就使得了聲樂表演不論訓(xùn)練過程中還是在演出過程中都需要所有表演者進(jìn)行配合。當(dāng)表演要求更好時(shí)，或聲樂表演訓(xùn)練水平不斷提升，表演者之間會(huì)產(chǎn)生默契[4]，這是十分有利于聲樂演唱的。
二、舞臺(tái)表演的內(nèi)容與特點(diǎn)
正如上文所提及的一樣，舞臺(tái)表演是一個(gè)很寬泛的概念。有學(xué)者認(rèn)為一切藝術(shù)的表現(xiàn)形式均要通過舞臺(tái)來實(shí)現(xiàn)，其實(shí)現(xiàn)過程就是舞臺(tái)表演。據(jù)此本文將探究舞臺(tái)表演的內(nèi)容與特點(diǎn)。
（一）舞臺(tái)表演的內(nèi)容。談到舞臺(tái)表演的內(nèi)容，至少可以有兩個(gè)方面的解釋。其一，舞臺(tái)表演的內(nèi)容，就是舞臺(tái)所能呈現(xiàn)的一切藝術(shù)的總和。例如聲樂演唱、舞蹈表演、雜技表演等。筆者認(rèn)為這是一種狹義的且較為廣泛的理解。其二，在這一方面要探究舞臺(tái)表演的內(nèi)容，將舞臺(tái)和表演連在一起理解。即舞臺(tái)表演就是指以舞臺(tái)作為載體的藝術(shù)體現(xiàn)，可以說這是一種廣義理解。
（二）舞臺(tái)表演的特點(diǎn)。上文中已經(jīng)從兩方面分析探究舞蹈表演的內(nèi)容與含義，在此基礎(chǔ)上研究舞臺(tái)表演的特點(diǎn)，經(jīng)過分析，本文認(rèn)為舞臺(tái)表演主要有以下主要特點(diǎn)。
1.豐富性[5]：舞臺(tái)表演的豐富性體現(xiàn)在舞臺(tái)為眾多的藝術(shù)表演充當(dāng)載體。從所呈現(xiàn)的表演藝術(shù)形式上來說，豐富性是舞臺(tái)表演最大的特點(diǎn)。舞臺(tái)表演在生活中隨處可見，主要形式例如歌唱、舞蹈、武術(shù)、雜技等等。上述內(nèi)容體現(xiàn)出了舞臺(tái)表演的豐富性。
2.差異性：這里所提的差異性主要是指舞臺(tái)所處環(huán)境的差異性，舞臺(tái)所處的環(huán)境不同，所呈現(xiàn)的藝術(shù)題材不同，當(dāng)然藝術(shù)風(fēng)格也是有差異的。世界因差異而精彩，因不同而美麗，正是由于舞臺(tái)表演中風(fēng)格各異的體現(xiàn)，才使藝術(shù)形式變得豐富，給人更多的美的感受，以上內(nèi)容便體現(xiàn)了舞臺(tái)表演的差異性。
3.靈活性：任何風(fēng)格的表演藝術(shù)都可以通過眾多的形式呈現(xiàn)給觀眾?？梢姳硌菟囆g(shù)在舞臺(tái)表演中具有靈活性的特點(diǎn)。另一方面，相同的舞臺(tái)，可以表演不同的藝術(shù)，同一舞臺(tái)，經(jīng)過不同的設(shè)計(jì)，就可以表現(xiàn)出不同的風(fēng)格，不同的情調(diào)。以上都體現(xiàn)出了舞臺(tái)表演的靈活性。
4.適應(yīng)性：適應(yīng)性的特點(diǎn)主要是從舞臺(tái)表演所面對(duì)的觀眾而言的，舞臺(tái)下面的觀眾有著十分復(fù)雜的組成，不同的社會(huì)群體，不同的年齡階段，可是在同一個(gè)舞臺(tái)上，經(jīng)過不同的設(shè)計(jì)，就可以適應(yīng)不同的群體。這便是舞臺(tái)表演適應(yīng)性的體現(xiàn)。
三、舞臺(tái)表演對(duì)于聲樂演唱重要性的體現(xiàn)方面
在上文中已經(jīng)分析了聲樂表演的內(nèi)容與特點(diǎn)，同時(shí)也探究了舞臺(tái)表演的內(nèi)容與特點(diǎn)。通過對(duì)上述研究結(jié)論的分析，下面將探究舞臺(tái)表演對(duì)于聲樂演唱的重要性。
（一）舞臺(tái)表演可以說是聲樂演唱的最終表演形式，是聲樂演唱訓(xùn)練的目的所在。舞臺(tái)表演是任何藝術(shù)表演的最終體現(xiàn)，正如上文所述，舞臺(tái)表演也是藝術(shù)表演的一種，同樣以舞臺(tái)表演為基本的目的。由此可以看出舞臺(tái)表演對(duì)與聲樂表演的重要性。
（二）舞臺(tái)是藝術(shù)的載體，對(duì)于聲樂演唱來說，同樣也是載體。舞臺(tái)對(duì)于聲樂演唱的重要意義體現(xiàn)在了環(huán)境方面，有了具體的舞臺(tái)這個(gè)環(huán)境，聲樂演唱才具有了發(fā)揮的空g。簡單來說，沒有舞臺(tái)，聲樂無處可演，從更高的層次來看，沒有了舞臺(tái)表演，那又何來的聲樂演唱，這是一種嚴(yán)密的邏輯關(guān)系[6]。在這種關(guān)系中體現(xiàn)出了舞臺(tái)表演對(duì)于聲樂演唱的價(jià)值，即重要性。
（三）舞臺(tái)是檢驗(yàn)任何藝術(shù)表演水平的地方，舞臺(tái)是讓人欣賞的地方。不論是業(yè)余的看表象，還是專業(yè)的看本質(zhì)，總之，舞臺(tái)可以檢驗(yàn)表演的水平。舞臺(tái)表演就是對(duì)表演藝術(shù)的檢驗(yàn)方式。對(duì)于聲樂演唱而言，只有真正經(jīng)過了舞臺(tái)表演才能使自己的水平得到檢驗(yàn)，只有得到了檢驗(yàn)才能發(fā)現(xiàn)不足，尋找差距，好好提升聲樂演唱的水平。
（四）舞臺(tái)表演可以更好地促進(jìn)藝術(shù)表演水平的提升。對(duì)于聲樂演唱而言，上文中已經(jīng)談到了舞臺(tái)表演可以檢驗(yàn)聲樂表演的水平，可以使表演者發(fā)現(xiàn)不足與有待提升的方面。在此基礎(chǔ)上表演者會(huì)思考分析如何提升聲樂表演的水平，如何帶給觀眾更好的美的音樂享受。從側(cè)面看這就是一種對(duì)聲樂演唱水平提高的促進(jìn)，即舞臺(tái)表演可以使聲樂演唱水平提升。
（五）上文已經(jīng)談到，聲樂演唱具有配合性，即除了少數(shù)幾種演唱形式之外，其余大部分都是由眾多的表演者相互配合的。只有經(jīng)歷了舞臺(tái)表演才能更好地提升整個(gè)表演團(tuán)隊(duì)的協(xié)調(diào)能力，使眾多表演者之間相互信任，增強(qiáng)其默契程度。進(jìn)一步說，舞臺(tái)表演可以增強(qiáng)整個(gè)表演團(tuán)隊(duì)的凝聚力和向心力[7]，通過相互配合，大家相互幫助，使得有著和諧的團(tuán)隊(duì)氛圍，更加有利于每一個(gè)表演者的成長與發(fā)展。
（六）舞臺(tái)表演是一個(gè)整體性的藝術(shù)呈現(xiàn)，有著眾多的環(huán)節(jié)，任意一個(gè)環(huán)節(jié)出了差錯(cuò)都會(huì)影響整個(gè)演出的表演質(zhì)量，甚至是演出停止。而處理這種臨時(shí)的突然狀況的能力只有經(jīng)過大量的舞臺(tái)表演實(shí)踐才能具有。所以對(duì)于聲樂演唱而言，舞臺(tái)表演是其最好的練兵場(chǎng)，能增加每個(gè)表演者應(yīng)急處突的能力。
（七）舞臺(tái)表演對(duì)于表演藝術(shù)創(chuàng)新創(chuàng)造發(fā)展有著重要意義。任何藝術(shù)都是不斷發(fā)展和創(chuàng)新的。而這種創(chuàng)新靈感的來源大多都是在舞臺(tái)上，因?yàn)樽鳛楸硌菟囆g(shù)，只有在舞臺(tái)上才能知道哪里的表演還有瑕疵，哪里的表演還有待提高，哪里的表演深受觀眾喜愛。同樣，樂演唱作為表演藝術(shù)的一種，其藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)造的靈感來源就是舞臺(tái)?？梢娢枧_(tái)表演對(duì)于表演藝術(shù)的發(fā)展有著重要影響。
四、如何更好地發(fā)揮舞臺(tái)表演對(duì)于聲樂演唱的積極影響
上文中重點(diǎn)分析了舞臺(tái)表演對(duì)于聲樂演唱重要性的體現(xiàn)。從上述七個(gè)方面的體現(xiàn)來看，舞臺(tái)表演對(duì)于聲樂演唱具有十分重要的意義?；谏鲜鼋Y(jié)論，本文將探究如何更好地提升舞臺(tái)表演對(duì)于聲樂演唱的積極影響。
（一）提升表演者對(duì)于舞臺(tái)表演重要性的意識(shí)。使表演者清楚地意識(shí)到舞臺(tái)表演對(duì)于聲樂演唱水平的提升與表演團(tuán)隊(duì)整體默契程度的提升都有著十分重要的影響。
（二）更多的創(chuàng)造舞臺(tái)表演實(shí)踐的機(jī)會(huì)，只有通過大量舞臺(tái)表演的實(shí)踐，才能使舞臺(tái)表演對(duì)于聲樂演唱水平的促進(jìn)作用最大化，正所謂量的積累達(dá)到量的變化，全面促進(jìn)聲樂表演水平的提升。
（三）對(duì)于每次舞臺(tái)表演后都作以系統(tǒng)的分析研究，發(fā)現(xiàn)表演團(tuán)隊(duì)與個(gè)人的不足，找出差距，這是一種主觀意義上的查漏補(bǔ)缺[8]。對(duì)于不足和差距，制定合理的方案予以處理，不斷地進(jìn)行這種查漏補(bǔ)缺，才能更好地提升聲樂演唱的水平。
（四）表演團(tuán)隊(duì)?wèi)?yīng)該建立舞臺(tái)表演觀眾反饋機(jī)制。例如問卷形式，抽樣調(diào)查的形式。讓觀眾來評(píng)價(jià)演出質(zhì)量，對(duì)于聲樂演唱而言，可以通過這種方式開展客觀的查漏補(bǔ)缺，使演出水平不斷提升。
（五）建立表演團(tuán)隊(duì)水平提升的評(píng)價(jià)機(jī)制，在聲樂演唱中，對(duì)于每一次的舞臺(tái)表演都進(jìn)行系統(tǒng)的評(píng)價(jià)，最好能用量化指標(biāo)反映[9]，取最終得分的形式。將歷次舞臺(tái)表演的得分綜合分析，反證出表演團(tuán)隊(duì)的水平變化，為其制定合理的訓(xùn)練計(jì)劃給出可信的依據(jù)。
五、結(jié)語
本文研究聲樂演唱中舞臺(tái)表演的重要性，首先分析了聲樂演唱的內(nèi)容與特點(diǎn)，其次分析了舞臺(tái)表演的內(nèi)容與特點(diǎn)。在上述結(jié)論的基礎(chǔ)上對(duì)舞臺(tái)表演在聲樂演唱中的重要性的具體體現(xiàn)做了歸納分析，并得出了相應(yīng)的結(jié)論。聲樂演唱作為一種重要的表演藝術(shù)形式，在豐富社會(huì)文化生活中有著重要的意義。所以提升聲樂演唱水平是十分必要的，在探究舞臺(tái)表演對(duì)于聲樂演唱的重要性中，發(fā)現(xiàn)舞臺(tái)表演最大的優(yōu)勢(shì)在于其實(shí)踐中[10]，也從側(cè)面證明了只有實(shí)踐才能最大限度地提升水平，正所謂：“實(shí)踐出真知”。
參考文獻(xiàn)：
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第4篇：對(duì)表演藝術(shù)的理解范文
【關(guān)鍵詞】聲樂表演;舞臺(tái)藝術(shù);結(jié)合;方法
【中圖分類號(hào)】G623.15 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1009-5071(2012)07-0244-02
聲樂是聲音的藝術(shù)，而聲樂表演是聲音與動(dòng)作、表情的綜合藝術(shù)。要呈現(xiàn)給觀眾完美的藝術(shù)享受，就要實(shí)現(xiàn)聲樂舞臺(tái)藝術(shù)中聲音、動(dòng)作和情緒的高度統(tǒng)一，傳達(dá)出作品的情感和內(nèi)容，提高藝術(shù)表現(xiàn)力。成功的聲樂藝術(shù)表演能引起觀眾共鳴，使觀眾沉浸在藝術(shù)的美感中。
1 強(qiáng)化聲樂舞臺(tái)表演的必要性
(1)聲樂表演的方向與聲樂表演的形式越來越趨向于舞臺(tái)化聲樂舞臺(tái)表演是表演藝術(shù)，歌曲和表演要通過聽覺和視覺兩種表象方式。換句話說，觀眾在觀看聲樂舞臺(tái)表演時(shí)，既要聽歌者的聲音和歌曲的內(nèi)容，又要看演唱者的舞臺(tái)表演。因此，聲樂舞臺(tái)表演是一門視聽結(jié)合的藝術(shù)，要做到完美的聲樂舞臺(tái)演出，就要從視覺和聽覺兩方面入手來提高舞臺(tái)表演水平。所以，必須要強(qiáng)化聲樂舞臺(tái)表演，運(yùn)用豐富的歌唱技巧和舞臺(tái)表現(xiàn)力來提高藝術(shù)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而傳達(dá)作品的思想內(nèi)涵。
(2)聲樂舞臺(tái)表演更能體現(xiàn)作品內(nèi)容。一首歌曲作品在創(chuàng)作的過程中花費(fèi)了詞曲作者的大量心血和精力，而好的歌曲作品是有其獨(dú)特藝術(shù)生命力的，這種藝術(shù)生命力是作者在創(chuàng)作過程中的思想內(nèi)涵的價(jià)值體現(xiàn)。因此要把握一首歌曲作品的內(nèi)在思想內(nèi)涵和精神情緒傳達(dá)給觀眾，就需要表演者的聲樂舞臺(tái)表演功力能夠闡釋歌曲的內(nèi)容。只有這樣才是對(duì)觀眾的負(fù)責(zé)，也是對(duì)歌曲作者的負(fù)責(zé)。所以，要加強(qiáng)聲樂舞臺(tái)表演，要培養(yǎng)聲樂舞臺(tái)表演技巧，提高聲樂舞臺(tái)表演的功力，從而使表演者在表演過程中從容不迫，能夠把歌曲內(nèi)容思想表現(xiàn)的淋漓盡致，給觀眾帶來視聽和精神上的享受。
(3)舞臺(tái)表演藝術(shù)是很多藝術(shù)門類的表現(xiàn)載體和表現(xiàn)形式。而聲樂的發(fā)展也必不可少的要與舞臺(tái)表演藝術(shù)相結(jié)合。舞臺(tái)表演藝術(shù)與聲樂藝術(shù)兩者在表現(xiàn)形式上有所不同，而兩者的表現(xiàn)形式的不同恰恰可以相互彌補(bǔ)自身的缺陷。因此，舞臺(tái)表演藝術(shù)在聲樂表演中占有舉足輕重的作用。舞臺(tái)表演藝術(shù)與聲樂藝術(shù)相結(jié)合才能使聲樂演唱藝術(shù)更加富有藝術(shù)表現(xiàn)力，更能加深觀眾對(duì)作品的理解，從而使觀眾對(duì)藝術(shù)作品產(chǎn)生共鳴，拉近與觀眾之間的距離，使聲樂藝術(shù)更加貼近生活，建立廣泛的群眾基礎(chǔ)。因此，舞臺(tái)表演藝術(shù)是當(dāng)前聲樂藝術(shù)發(fā)展的必不可少的一部分。
2 如何提高聲樂舞臺(tái)表演
(1)要把握作品的主題，注重對(duì)作品內(nèi)涵的理解。每一個(gè)聲樂藝術(shù)作品都有它內(nèi)在的含義和思想感情。這種內(nèi)涵是作者賦予的，如何才能在表演中表達(dá)出作品該有的意境和思想內(nèi)容，是對(duì)觀眾和作品作者的負(fù)責(zé)。首先拿到作品，應(yīng)該先對(duì)歌詞進(jìn)行熟悉，要反復(fù)讀幾遍。從而從歌詞內(nèi)容上對(duì)作品思想感情和情緒基調(diào)有一個(gè)大致的掌握。這樣才能了解該用什么樣的情緒去演唱作品。其次，要掌握歌曲的旋律，要把握每一個(gè)段落的旋律和情緒傾向，從而把握歌曲整體的感情基調(diào)和感情發(fā)展趨勢(shì)，這樣才能完整的掌握作品的主題和內(nèi)涵，才能完美的演繹作品。
(2)把自己帶到歌曲所要表達(dá)的環(huán)境中去?！吧砼R其境”才能切實(shí)感受到作品的內(nèi)在思想和所要表現(xiàn)的內(nèi)容。要對(duì)歌曲做深入的挖掘，只有了解了歌曲的內(nèi)容思想和意境，才能在表演中把自身融入到歌曲所要表現(xiàn)的意境中去。就如同演戲一樣，要像演員一樣融入到作品中，要身臨其境。只有這樣表演才能真切、生動(dòng)。因此，作為聲樂表演演員，應(yīng)該注重對(duì)生活的感受，在生活中增強(qiáng)對(duì)生活的感受力和理解力。這樣，才能對(duì)聲樂作品有更加深刻的認(rèn)識(shí)和了解，才能更好地理解作品的思想內(nèi)涵。
(3)要有恰到好處的舞臺(tái)表演動(dòng)作。聲樂表演藝術(shù)，不僅是聽覺藝術(shù)，還是視覺藝術(shù)。表演者也應(yīng)該多注重平時(shí)形體的塑造和保持。聲樂演唱過程中動(dòng)作要優(yōu)雅、大方、簡單、準(zhǔn)確。動(dòng)作、表情要符合作品當(dāng)前的旋律和內(nèi)容，有時(shí)，當(dāng)歌曲進(jìn)行到某一段落的時(shí)候，演唱者的一個(gè)動(dòng)作、一個(gè)表情、甚至一個(gè)眼神都可能對(duì)表演起到“畫龍點(diǎn)睛”的作用。這樣會(huì)使作品的藝術(shù)表現(xiàn)力更強(qiáng)烈。表演動(dòng)作是用來補(bǔ)充歌曲內(nèi)容的表現(xiàn)形式，表演中的任何一個(gè)動(dòng)作都來源于對(duì)歌曲旋律的內(nèi)容的把握，任何與歌曲本身無關(guān)的動(dòng)作都是空洞無用的，是“畫蛇添足”，只有符合作品內(nèi)容的動(dòng)作，才能得到觀眾的認(rèn)可。表演者要學(xué)會(huì)適時(shí)的準(zhǔn)確的做動(dòng)作，不能呆板，同時(shí)也不能做無價(jià)值的動(dòng)作。所以要把握作品的整體，在表演過程中動(dòng)作要精煉，要有價(jià)值，這樣的表演才會(huì)動(dòng)人、感人。
(4)不同的作品用不同的音色去表現(xiàn)。由于不同作品所要表達(dá)的思想內(nèi)涵不同，表演者應(yīng)該針對(duì)不同的作品對(duì)音色做相應(yīng)的調(diào)整。不同的物體能發(fā)出不同音色的聲音，就如同樂器一樣，各自都有自己的音色，而音樂作品為了能更好的體現(xiàn)作品，就會(huì)圍繞作品的思想內(nèi)涵選擇符合自己作品的樂器來演奏，這樣才能使作品更具表現(xiàn)力，想要表的情緒才會(huì)更加濃烈。聲樂舞臺(tái)表演同樣如此，不同的作品要根據(jù)內(nèi)容的不同選擇不同的音色來表現(xiàn)。歡樂時(shí)的明亮；愉悅時(shí)的爽朗；悲哀時(shí)的黯淡；憤怒時(shí)的嘈雜；緊張時(shí)的尖銳等等。所以，不同做的作品要以不同的音色來表現(xiàn)；同一作品的不同段落同樣在音色的選擇上要有所變化。
(5)加強(qiáng)聲樂舞臺(tái)表演需要多學(xué)多練，多實(shí)踐。聲樂舞臺(tái)表演是一門學(xué)無止境的藝術(shù)。要想取得聲樂舞臺(tái)表演的成功，要在加強(qiáng)舞臺(tái)表現(xiàn)技巧學(xué)習(xí)的同時(shí)，加強(qiáng)對(duì)舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的積累。一個(gè)成功的聲樂舞臺(tái)表演者是在不斷地學(xué)習(xí)實(shí)踐中來積累經(jīng)驗(yàn)，完善自我的。同時(shí)要注重平時(shí)的學(xué)習(xí)和鍛煉，要在平時(shí)的練習(xí)中發(fā)現(xiàn)問題和不足，不斷糾正錯(cuò)誤改善不足。同時(shí)要敢想敢做，敢把自己對(duì)作品的心得體會(huì)和認(rèn)識(shí)帶到舞臺(tái)表演中去，以實(shí)踐來提高自身演唱技巧和舞臺(tái)表演功力。
3 結(jié)語
成熟的聲樂表演是和舞臺(tái)表演藝術(shù)相互依存的，沒有完美的聲樂表演，舞臺(tái)表演就空洞無味，同樣沒有完美的舞臺(tái)表演，再好的聲樂表演也會(huì)存有遺憾。因此要提高聲樂舞臺(tái)表演藝術(shù)價(jià)值和美麗，就必須從聲樂演唱和舞臺(tái)表演兩方面入手。只有兩者完美的結(jié)合，才能帶給觀眾完美的聲樂舞臺(tái)表演。
參考文獻(xiàn)
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第5篇：對(duì)表演藝術(shù)的理解范文
少兒期是游戲期。游戲，是少兒身心發(fā)展的需要，是促進(jìn)少兒身心、智能、道德品質(zhì)、情感、創(chuàng)造性以及個(gè)性成長的重要手段。我國著名的兒童教育家、兒童心理學(xué)家陳鶴琴提出：“小孩子生性好動(dòng)，以游戲?yàn)樯??！碧K聯(lián)著名的教育家馬卡連柯指出：“游戲在兒童生活中具有極重要的意義，兒童在游戲中怎樣，當(dāng)兒童長大時(shí)候，他在許多方面和工作中也會(huì)怎么樣。因此，未來活動(dòng)家的教育，首先要在游戲中開始?！彼宰屔賰涸诔?、舞蹈、演奏、戲劇表演、角色游戲等活動(dòng)中自然地表達(dá)自己的情感，逐步提高感受、理解、欣賞和表達(dá)能力，這是引領(lǐng)孩子走進(jìn)未來表演藝術(shù)殿堂的一條重要途徑。以下，我們通過少兒戲劇游戲和舞蹈游戲這兩種形式，探討對(duì)少兒表演藝術(shù)的培養(yǎng)。
一、戲劇游戲，培養(yǎng)孩子感悟生活的表演能力
戲劇游戲是少兒的一種游戲形式，是少兒的一種創(chuàng)造性的戲劇活動(dòng)，它以文藝作品為內(nèi)容，以少兒扮演作品中人物（角色）為表演手段，通過表演再現(xiàn)文藝作品的內(nèi)容與文藝作品的情感。它是培養(yǎng)少兒感受美，表現(xiàn)美的情趣的重要手段。
戲劇游戲是少兒的一種創(chuàng)造性游戲，少兒是游戲的主體，少兒主動(dòng)參與、主體性發(fā)揮的程度決定游戲成功與否。然而這種創(chuàng)造性游戲的開始基于少幾對(duì)表演游戲興趣及對(duì)初淺表演技能的駕馭，也基于少兒對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的理解，少兒的創(chuàng)造性只有在興趣和樂趣中才得以升華。
如何培養(yǎng)少兒對(duì)戲劇游戲的興趣，并在游戲中獲得樂趣是戲劇游戲成功與否的關(guān)鍵。我們認(rèn)為：合理選材、尊重意愿、全面觀察、適時(shí)指導(dǎo)、熱情鼓勵(lì)是培養(yǎng)少兒游戲興趣并能在游戲中獲得樂趣的有效途徑。
1.合理選材：應(yīng)該選擇富有童趣、角色對(duì)話多、易于表現(xiàn)的文藝作品。
2.尊重意愿：就是尊重少兒對(duì)文藝作品中角色的選擇。
3.全面觀察：在少兒游戲過程中有目的、有計(jì)劃地觀察全體參加者活動(dòng)的全過程，以便更好地了解少兒的興趣和能力表現(xiàn)，為指導(dǎo)提供依據(jù)。
4.適時(shí)指導(dǎo)：教師參與指導(dǎo)表演游戲的適度性，更好地體現(xiàn)教師為主導(dǎo)、少兒為主體的師生關(guān)系。
5.啟發(fā)點(diǎn)撥：教師運(yùn)用啟發(fā)提問等方法，幫助少兒對(duì)文藝作品的主題、角色、情節(jié)有正確理解，誘導(dǎo)少兒體驗(yàn)文藝作品中人物思想感情，創(chuàng)造性地表現(xiàn)人物（角色）形象。
6.熱情鼓勵(lì)：教師對(duì)少兒參加表演游戲持重在參與的觀點(diǎn)，保護(hù)少兒參加活動(dòng)的積極性，對(duì)活動(dòng)中表現(xiàn)的點(diǎn)滴進(jìn)步都加以肯定，予以熱情鼓勵(lì)。
二、舞蹈游戲，培養(yǎng)孩子用形體展示美的表演能力
舞蹈游戲符合少兒愛動(dòng)、愛跳的特點(diǎn)，也很符合少兒通過感知和依靠表象來認(rèn)識(shí)事物的心理特點(diǎn)，是少兒非常喜愛的一種活動(dòng)。
通過優(yōu)美的旋律，舒展的舞姿，來陶冶少兒的情操，從中使少兒得到美的教育。這種美育的教育方式有助于培養(yǎng)少兒的形體美、舉止美、行為美、人格美，形成由內(nèi)而外的統(tǒng)一美。少兒舞蹈游戲，必須“以情動(dòng)情”，用情才能感人，然后才能“樂在其中”，“美在其中”。舞蹈的“情”不是單純用在外表之上的，而是用感情發(fā)展動(dòng)作。
1.誘導(dǎo)，以情動(dòng)情
舞蹈動(dòng)作是無聲的語言，用優(yōu)美的形體來表達(dá)一種少兒的理解，需要誘導(dǎo)。通過選曲、命題讓少兒依靠豐富的想象和心靈的感悟去表現(xiàn)這些動(dòng)作的內(nèi)涵。而這些動(dòng)作又能激發(fā)、啟迪他們產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，開拓創(chuàng)造性的思路。由于少兒身心發(fā)育的局限性，不能對(duì)舞蹈形象的外在美進(jìn)行自我教育、自我感染，作為教育者便要發(fā)揮他們自己的作用，做到“以情動(dòng)情”。
2.理解，以情示美
舞蹈游戲讓少兒通過游戲的方式感受舞蹈，在玩中起舞。但是，要提高少兒的對(duì)舞蹈這門藝術(shù)的欣賞能力和參與能力，必須更充分地感受到舞蹈中包含的情才能展示出舞蹈的美。
第6篇：對(duì)表演藝術(shù)的理解范文
關(guān)鍵詞：音樂；服裝表演藝術(shù)；有機(jī)融合
隨著服裝表演藝術(shù)的不斷發(fā)展，組成其藝術(shù)本身各項(xiàng)元素的作用也在發(fā)生的變化。然而“時(shí)裝表演離不開音樂”，在服裝表演中，音樂的重要性顯而易見，而音樂在滿足觀眾欣賞服裝美的同時(shí)，也滿足了人們精神上和心靈上的審美需求。所以我們一般都說音樂與服裝表演藝術(shù)的完美融合才造就了服裝表演追求的藝術(shù)美。
一、音樂在服裝表演藝術(shù)中的運(yùn)用
通常我們所說的服裝表演藝術(shù)中的音樂是通過編導(dǎo)圍繞著服裝表演的主題，同時(shí)還要結(jié)合設(shè)計(jì)師的設(shè)想編排出來的。它不僅是溝通服裝表演與觀眾的橋梁，更是彰顯其藝術(shù)魅力的平臺(tái)。為了能更好地發(fā)揮這種橋梁作用，掌握音樂編排的技巧尤其重要。
（一）關(guān)于服裝表演音樂的合成
首先，表演所用音樂要與服裝以及表演解說詞相一致。其次，要將不同風(fēng)格的音樂結(jié)合起來，才能創(chuàng)造出一種特有的氣氛，不同風(fēng)格的服裝表演藝術(shù)會(huì)有不同的音樂予以搭配和鋪墊，他們的作用十分的重要。開場(chǎng)有力的音樂效果可以引起觀眾的欣賞興趣，把觀眾的欣賞點(diǎn)提起來，而在表演的過程中，穿舒緩的音樂，能形成一種線性的流淌，與表演形成“無聲”契合、融為一體。第三，音樂和表演不但要合理搭配，而且要富有變化，因?yàn)榧词故窃俸寐牭囊魳肺覀兊亩湟矔?huì)在長時(shí)間接觸以后覺得單調(diào)。服裝表演要根據(jù)展示服裝的不同特點(diǎn)，不斷變化音樂形式。例如青春裝的朝氣、活潑；而運(yùn)動(dòng)裝的感覺則是節(jié)奏感、動(dòng)感；相反，晚禮服的感覺則是舒緩、典雅……，這些都是主題變化技巧的體現(xiàn)。
一場(chǎng)成功的服裝秀，還可以用持續(xù)加強(qiáng)的音樂合成技巧來突出表演主題。例如，在一場(chǎng)展示傣族服裝的表演中，開場(chǎng)音樂可以用富有民族特色的葫蘆絲演奏，讓觀眾意識(shí)到這是一場(chǎng)傣族服飾的展示。隨著服裝的不斷變化，逐漸換上不同風(fēng)格與節(jié)奏的傣族音樂，最具有特色的主打服裝出場(chǎng)時(shí)，音樂體驗(yàn)也達(dá)到，讓音樂與觀眾同時(shí)興奮起來。只有將表演每一環(huán)節(jié)的音樂順暢銜接、貫穿，才能使這場(chǎng)服裝表演有聲有色。
（二）關(guān)于音樂形式的選擇
服裝表演大多都是使用錄制好的音樂，但有時(shí)候?yàn)榱巳〉酶玫谋硌菪Ч?，編?dǎo)也會(huì)選擇現(xiàn)場(chǎng)演奏或者請(qǐng)歌唱者現(xiàn)場(chǎng)演唱。當(dāng)然，每種方案都是有利有弊的，如何進(jìn)行選擇，必須經(jīng)過對(duì)比評(píng)價(jià)。錄制音樂因剪接方便，成本較低，而且可以無限制的重復(fù)使用，成為服裝表演的首選音樂形式?，F(xiàn)場(chǎng)演奏形式比錄制音樂更生動(dòng)活潑，但因?yàn)榉b表演要進(jìn)行反復(fù)多次的排練，所需費(fèi)用比較高，因此資金注人少的演出往往不會(huì)采用這種方式。但現(xiàn)場(chǎng)演奏可以根據(jù)表演需要隨時(shí)調(diào)整音樂的節(jié)奏，形成更好的視聽效果，所以受到很多高級(jí)成衣設(shè)計(jì)師的青睞。
現(xiàn)場(chǎng)演唱這種形式，會(huì)因演唱者的表演和演唱的內(nèi)容吸引觀眾的注意力，所以在過去的很多年不被采納?，F(xiàn)如今，隨著觀眾欣賞方式的改變，使用現(xiàn)場(chǎng)演唱流行音樂，也逐漸與服裝表演藝術(shù)吸收與融合。比如美國時(shí)尚界的善臀盛宴―維多利亞的秘密內(nèi)衣秀，就特別鐘情這種表演方式，收到了很好的效果。出于營造現(xiàn)場(chǎng)氣氛的考慮，秀導(dǎo)對(duì)現(xiàn)場(chǎng)演唱的歌手選擇是很重視的。在維多利亞的秘密內(nèi)衣秀中，秀導(dǎo)重金聘請(qǐng)黑眼豆豆、賈斯丁?比伯、布魯諾?馬斯、蕾哈娜等世界知名歌手現(xiàn)場(chǎng)駐唱，而他們帶來的音樂如《myhumps》《pumpi》《bomoboompo神已經(jīng)成為風(fēng)靡全球的，經(jīng)常被服裝表演采用的音樂。對(duì)于那些被大眾廣泛傳唱的經(jīng)典歌曲，更是會(huì)增加表演的親切感，激發(fā)觀眾的興奮度，例如黑眼豆豆的《I Gotta Feeling》，在秀場(chǎng)之后，已經(jīng)成為美國大街小巷廣為傳唱的歌曲。當(dāng)然，播放音樂的音量要適中，否則，觀眾就聽不到或者無意去聽服裝表演的解說詞了。
二、音樂與服裝表演藝術(shù)的關(guān)系
20世紀(jì)初，音樂就已經(jīng)開始出現(xiàn)在服裝表演中。而如今，音樂則成為服裝表演組織者用來烘托表演氣氛最有效的手段，因?yàn)橐魳繁绕渌魏我蛩囟寄苡绊懍F(xiàn)場(chǎng)表演，引起觀眾的熱情與回應(yīng)。因此，設(shè)計(jì)師們普遍認(rèn)為恰當(dāng)?shù)囊魳肥潜硌莩晒Φ闹匾蛩?，是不可或缺的元素之一?！耙魳肥前延^眾和服裝表演的參與者融合起來的通用語言，并且可以進(jìn)一步突出所要表達(dá)的內(nèi)容”。音樂與服裝表演這兩種藝術(shù)形式之間存在著某些相互依存的關(guān)系。
（一）音樂與服裝表演是一種互為賓主的關(guān)系
很多人認(rèn)為，“服裝表演是主，音樂是賓，如果將音樂處理得太好就會(huì)喧賓奪主?！逼鋵?shí)，使用再好的音樂也是為了增強(qiáng)表演的效果，如果使用了不恰當(dāng)?shù)囊魳?，服裝及設(shè)計(jì)師的情感節(jié)奏是很難把握和診釋的。
1.音樂旋律要遵從表演的主旋律音樂因?yàn)槠浔旧愍?dú)特的表現(xiàn)力，在各種表演藝術(shù)中都占著重要地位，在服裝表演藝術(shù)中也是如此。借助音樂的魅力，一方面可以引導(dǎo)模特準(zhǔn)確地診釋服裝內(nèi)涵，盡情展示服裝的動(dòng)態(tài)美；另一方面也能激發(fā)觀眾對(duì)服裝表演的個(gè)性體驗(yàn)，充分展開想象，體會(huì)服裝設(shè)計(jì)的精妙所在?？梢哉f，沒有音樂就不能很好地表演、欣賞服裝。因服裝表演所用的音樂要配合服裝具有一定的主旋律，所以秀導(dǎo)會(huì)根據(jù)服裝的形、神、意境給表演所使用的音樂進(jìn)行定位。而模特也要結(jié)合自己對(duì)服裝的理解，把握住音樂的旋律，進(jìn)行著裝感覺的獨(dú)特展示，使自己的表演充滿音樂的動(dòng)感和旋律感。
2.音樂情緒要表達(dá)服裝個(gè)性化情感服裝表演通過視覺和聽覺的雙重表現(xiàn)，給觀眾以更高層次的藝術(shù)感受和情感共鳴。模特應(yīng)通過對(duì)音樂的理解與應(yīng)用，使表演情感更加飽滿，把服裝特色展示的淋漓盡致。當(dāng)然，音樂的選擇和設(shè)計(jì)要符合服裝的整體風(fēng)格。雖然對(duì)服裝的欣賞是一個(gè)感性的過程，很難以一個(gè)統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)來衡量，仁者見仁、智者見智。但是，綜合服裝的色彩、面料、廓形和款式變化，也能形成較為統(tǒng)一的服裝風(fēng)格。抓住了這一點(diǎn)，恰到好處的配置以同樣風(fēng)格情感的音樂，就可以實(shí)現(xiàn)服裝表演的個(gè)性化隋感表達(dá)。
3.音樂是表達(dá)服裝靈感的工具設(shè)計(jì)靈感可能來自于文藝作品、社會(huì)人文現(xiàn)象、各種藝術(shù)形態(tài)的東西，比較飄渺，而設(shè)計(jì)師卻只能借助物質(zhì)具象形態(tài)進(jìn)行表達(dá)。因此，從靈感到作品再到模特的表演，距離比較遠(yuǎn)。所以，在服裝表演過程中，音樂就
成為了主題表達(dá)的重要工具?！扒‘?dāng)?shù)囊魳房梢詾楸憩F(xiàn)主題烘托氣氛、描繪意向，甚至于塑造形象、表達(dá)情感?！庇^眾在接受視覺沖擊的同時(shí)，加之以聽覺的刺激，形成對(duì)表演主題的共鳴。而模特聽到音樂后會(huì)調(diào)動(dòng)起已有的情感準(zhǔn)備，形成更為飽滿的表演熱情，從而更好地診釋服裝作品。不同類型的音樂表現(xiàn)著不同形式的情感，利用不同形式情感音樂進(jìn)行組合，可以使服裝表演形成一種立體感。這種立體感的形成，能促進(jìn)觀眾對(duì)服裝表演的深層次的理解和感受。
（二）音樂與服裝表演有著密不可分的關(guān)系
如果服裝是植物，音樂就是陽光和水分，使之茁壯成長。音樂是一種時(shí)間藝術(shù)，而服裝表演既是一種空間藝術(shù)，也是一種時(shí)間藝術(shù)，他們都需要一個(gè)表達(dá)的過程。音樂依靠樂音的連續(xù)表達(dá)情感，服裝表演則依靠模特展示服裝時(shí)的連續(xù)動(dòng)作來表達(dá)情緒和內(nèi)容。單純作為一種時(shí)間藝術(shù)，孤立的音符和動(dòng)作只能構(gòu)成畫面，而形不成藝術(shù)。而當(dāng)音樂和服裝表演都“動(dòng)”起來時(shí)，整個(gè)表現(xiàn)過程順暢連續(xù)、立體生動(dòng)，不僅提升了魅力，更是獲得了生命。
三、音樂與服裝表演的融合
（一）融合過程中時(shí)間與空間的統(tǒng)一美
在服裝表演中，服裝本身的美和模特的形體美結(jié)合在一起，形成一個(gè)“美的整體”。而這個(gè)“美的整體”在T臺(tái)上通過不斷的重復(fù)出現(xiàn)，給觀眾以新鮮的印象?？梢姺b表演是在時(shí)間重復(fù)過程中進(jìn)行的美的體驗(yàn)。而音樂作為“聽覺對(duì)象”，本身就處于時(shí)間之中，音樂產(chǎn)生的美和視覺美一樣會(huì)逐漸消失，只有將兩種體驗(yàn)融合為一種體驗(yàn)，并以看不出是兩種屬性那樣的程度渾然地融合在一起，音樂與服裝表演在時(shí)間上才能夠形成統(tǒng)一美。單從空間上來講，音樂的空間感并不是很明顯，但當(dāng)它與服裝融合在一起時(shí)，人們可以通過想象得到一種音樂的空間感。這種音樂空間感雖有點(diǎn)虛幻，但也能與人本身融合在一起。而服裝表演則有著明顯的空間感，衣服的材質(zhì)、面料的質(zhì)感、模特的造型與表演，都可以說是一種空間的展現(xiàn)。模特位置的不斷變換與移動(dòng)，進(jìn)一步擴(kuò)大了音樂的擴(kuò)散范圍。從這一點(diǎn)上來說，音樂和服裝表演是互惠互利的。音樂和服裝表演在時(shí)間上的統(tǒng)一，在空間上的互惠形成了服裝表演藝術(shù)的獨(dú)有美感。
（二）融合過程中聽覺和視覺的和諧美
服裝表演中的音樂體現(xiàn)在聽覺上可以顯示為音響色彩，服裝體現(xiàn)在視覺上顯示為服裝色彩?！耙繇懮什皇侵敢话阋饬x的音色，更主要的是指音樂中音響組合的各種手段，是虛擬的視覺形象”。服裝色彩是服裝設(shè)計(jì)的關(guān)鍵，不同的色彩會(huì)產(chǎn)生不同的視覺效果，人們對(duì)不同的色彩也會(huì)產(chǎn)生不同的心理反應(yīng)，這是真實(shí)的視覺感應(yīng)。這種通過音響色彩和服裝色彩在一起的感官與視覺融合傳達(dá)，會(huì)使人們形成一種聽覺和視覺上的和諧美。
（三）融合過程中的獨(dú)特藝術(shù)美感
服裝表演藝術(shù)中使用的音樂，人們稱之為服裝表演音樂。這種音樂既具有音樂所共有的特點(diǎn)，同時(shí)為體現(xiàn)服裝表演的風(fēng)格與特色，又具有自身獨(dú)特性。我們知道，音樂節(jié)奏是指樂音的組織順序，通過有交替的出現(xiàn)形成有規(guī)律的強(qiáng)弱現(xiàn)象。通常來說，二拍和四拍的節(jié)奏非常符合模特表演的臺(tái)步要求，然而秀場(chǎng)音樂節(jié)奏的快慢，必須與所要展示服裝的風(fēng)格相協(xié)調(diào)，僅僅為烘托現(xiàn)場(chǎng)氛圍而存在。音樂情感則成為宣泄設(shè)計(jì)靈感的主要途徑，不僅連接著服裝與模特，更是變成誘導(dǎo)觀眾情緒的主要手段。秀場(chǎng)音樂的旋律，如同一根觸角，音樂的聽覺與服裝的視覺通過這根觸角形成靈魂的融合，把無聲的表演，以一種聽覺和視覺融匯于一體的新形式展示給觀眾，展現(xiàn)出了更深層次的藝術(shù)美。
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第7篇：對(duì)表演藝術(shù)的理解范文
一、舞蹈教育之“修身”
舞蹈以人的動(dòng)作為主體，人們一般會(huì)對(duì)舞蹈者的形體體態(tài)產(chǎn)生第一視覺感受，因此在舞蹈教育中，“修身”處于很重要的地位，也是作為一名舞蹈者的基本素質(zhì)。所謂“修身”，就是舞蹈者的基本功訓(xùn)練、形體訓(xùn)練以及學(xué)習(xí)舞蹈動(dòng)作。
舞蹈對(duì)于柔韌性有很高的要求，一個(gè)舞蹈者一般都是自幼學(xué)舞，從壓腿、踢腿、下腰等一系列基本功學(xué)起，以鍛煉自身的柔韌性。
在進(jìn)行基本功訓(xùn)練的同時(shí)，舞蹈者要進(jìn)行形體訓(xùn)練。舞蹈者的形體美對(duì)于舞蹈的表演效果及觀眾的欣賞來說有著極為重要的作用。
形體訓(xùn)練是以身體練習(xí)為基本手段，勻稱和諧地發(fā)展人體，塑造體型，培養(yǎng)正確優(yōu)美的姿態(tài)和動(dòng)作，增強(qiáng)體質(zhì)，促進(jìn)人體形態(tài)更加完美的一種運(yùn)動(dòng)。形體訓(xùn)練以塑造形體美為主，形體美的內(nèi)容很廣泛，它包括型美、姿態(tài)美和動(dòng)作美。因此，形體訓(xùn)練也必須選擇多種內(nèi)容，運(yùn)用多種方法。
在舞蹈基本功和形體訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，舞蹈教學(xué)者再來教授舞蹈動(dòng)作，三者結(jié)合起來，使舞蹈動(dòng)作更加優(yōu)美，舞蹈的表演效果也更好，也為觀眾創(chuàng)造良好的視覺感受。
二、舞蹈教育之“養(yǎng)性”
修身養(yǎng)性相輔相成，缺一不可。舞蹈不只是一種人體體態(tài)形體的表現(xiàn)，更為重要的是要使形體動(dòng)作表現(xiàn)富于生命力，有感情的注入感染力。因此舞蹈教育要在修身基礎(chǔ)上提倡“養(yǎng)性”，即培養(yǎng)舞蹈者對(duì)舞蹈的熱愛，提高舞蹈者自身的素質(zhì)等。
1 要培養(yǎng)舞蹈者對(duì)舞蹈的熱愛之情
作為一個(gè)舞蹈者，要想使自己的表演成功。引觀眾入戲，讓觀眾動(dòng)情，其自身必須先對(duì)自己從事的舞蹈事業(yè)有強(qiáng)烈的事業(yè)心，充滿熱愛之情。強(qiáng)烈的事業(yè)心是舞蹈演員對(duì)表演藝術(shù)進(jìn)行永不休止地探索的力量源泉。隨著時(shí)代的發(fā)展。觀眾的藝術(shù)鑒賞力也有提高，他們不僅要看到高超的舞蹈技巧，更希望領(lǐng)略到人類內(nèi)心情感的揭示。只有那些視事業(yè)如生命的人，方可領(lǐng)悟到舞蹈表演藝術(shù)的真正價(jià)值。他們立志攀登藝術(shù)的高峰。對(duì)自己從事的表演藝術(shù)滿懷執(zhí)著追求之情。
2 要全面提高舞蹈演員自身的內(nèi)在素質(zhì)
時(shí)代的變遷給現(xiàn)代的藝術(shù)、現(xiàn)代的舞蹈乃至舞蹈表演提出了新的課題和新的要求。人們開始追求藝術(shù)作品中生活內(nèi)容的復(fù)雜性，人物性格的立體性，時(shí)空運(yùn)動(dòng)的多向性。在舞蹈表演這一領(lǐng)域中，演員充當(dāng)著舞蹈美的直接創(chuàng)造者，舞蹈者在舞臺(tái)上所展示的審美價(jià)值直接取決于演員本身的藝術(shù)水準(zhǔn)。
(1)要全面提高舞蹈演員的文化素養(yǎng)
全面大幅度地提高舞蹈演員的文化素養(yǎng)。是我們強(qiáng)化舞蹈表演意識(shí)的根本出路，也是促使我國舞蹈表演藝術(shù)向更高層次升華的重要措施。提高文化素養(yǎng)，其重點(diǎn)是提高文學(xué)修養(yǎng)。
(2)要全面提高舞蹈演員的音樂修養(yǎng)
我們將人們對(duì)音樂技術(shù)性和藝術(shù)性的理解、鑒賞的素養(yǎng)和把握的程度，稱之為音樂修養(yǎng)。在各種藝術(shù)門類中，音樂同舞蹈的關(guān)系最為密切，只要你走進(jìn)舞蹈教室，便可聽到：“要注意聽音樂，要合上節(jié)奏”的告誡聲。雨果稱：“音樂是思維的聲音”。一部好的音樂作品其本身就已經(jīng)凝聚著作者來自生活體驗(yàn)的情感和想象，舞蹈演員要能透過節(jié)奏、旋律，充分地理解和把握作者賦予音樂的情感和想象，并把這種情感和想象出色地轉(zhuǎn)化為舞蹈藝術(shù)形象，使舞蹈與音樂融為一體。舞蹈成為音樂之形，音樂成為舞蹈之聲，要達(dá)到這種境界就需要提高舞蹈演員的音樂修養(yǎng)。
(3)要全面開發(fā)舞蹈演員的智力
第8篇：對(duì)表演藝術(shù)的理解范文
關(guān)鍵詞：音樂 創(chuàng)造性思維 表演
前言
只有不斷地發(fā)展創(chuàng)新，事物才能得以進(jìn)步，藝術(shù)尤其需要?jiǎng)?chuàng)造，不然就無法出現(xiàn)優(yōu)良的藝術(shù)作品，這種創(chuàng)造同樣適用于音樂表演過程中，在音樂表演當(dāng)中，創(chuàng)造性思維具有非常重要的作用，只有在演出當(dāng)中經(jīng)常應(yīng)用創(chuàng)造性思維模式，音樂才能具備活力，才能吸引觀眾。
一、音樂是一門特別的藝術(shù)
怎樣區(qū)分藝術(shù)和技術(shù)，到底達(dá)到什么程度才算藝術(shù)，有學(xué)者認(rèn)為，藝術(shù)表現(xiàn)為一種精神追求，只有這種追求到達(dá)一定境界，才能稱其為藝術(shù)，它的取材來自于生活，但它的內(nèi)涵又高于生活。藝術(shù)都是藝術(shù)家利用自身創(chuàng)造性思維創(chuàng)造出的作品，它的產(chǎn)生依靠創(chuàng)造，自藝術(shù)家的視角剖析演出藝術(shù)的創(chuàng)造，只要是創(chuàng)造的事物，就一定是獨(dú)立存在的，創(chuàng)造體現(xiàn)為兩種方式，一種是依據(jù)現(xiàn)有資料，利用整合、重組內(nèi)部構(gòu)造，使它以另一種形式出現(xiàn);另一種則是完全自行創(chuàng)造。
1.音樂是創(chuàng)造性的藝術(shù)
藝術(shù)家要具有全面的文化科學(xué)知識(shí)，只有傳統(tǒng)的科學(xué)文化知識(shí)，才能使藝術(shù)家具有濃厚的文化積淀，這都是創(chuàng)造的先決條件，只有自身擁有齊全的文化科學(xué)知識(shí)作基礎(chǔ)，藝術(shù)家才能去研究、去重組、去整合，使事物的形態(tài)改變，形成新的事物，只有堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，才有成功的可能，許多實(shí)際例子表明，成功是勤勞者、堅(jiān)定者、知識(shí)者的殿堂，并不成就天才。再就是藝術(shù)家一定具備特別的人生經(jīng)歷，超自然的想象力和創(chuàng)新性思維。其中個(gè)人經(jīng)歷是關(guān)鍵部分，只有豐富的人生經(jīng)歷才能深深刺激人的思維，才能使人具有足夠的想象力和創(chuàng)造力，反映事物的特別性。一部優(yōu)秀的作品還要求作者具備廣泛的想象力，假如一部作品沒有寬廣的想象力，就不能激起人的共鳴，就會(huì)顯得蒼白無力，就只能算是一部呆板的作品，是不具備活力的作品。另外，一部良好的作品還要求具有抽象邏輯思維因素，假如作品中沒有思維元素，則此作品就會(huì)缺乏層次性和表現(xiàn)力，不可能具備現(xiàn)實(shí)意義。
2.音樂通過表演顯示它的內(nèi)涵
音樂是一種表演藝術(shù)，和其它藝術(shù)形式有所不同，例如美術(shù)中的畫作、雕刻等，當(dāng)作者完成作品以后，把它展現(xiàn)在參觀者面前，人們就可以長時(shí)間對(duì)它觀賞、理解、認(rèn)識(shí)，音樂與此不同，它需要演員通過自身的表演來完成對(duì)作品的解釋，作品針對(duì)演員的表演要求很高，在表演當(dāng)中，演員可以通過肢體語言（手勢(shì)、頭部動(dòng)作、身體動(dòng)作、下肢動(dòng)作等）、表情把作品展現(xiàn)在觀眾面前，觀眾才能去解讀、體會(huì)作品的內(nèi)涵，才能依據(jù)自身的理解去解釋作品，對(duì)表演者也有很高的要求，一方面要具有超凡的理解能力，能夠深入理解作品的內(nèi)容與它要表達(dá)的主題思想，再一方面他一定要有表演能力，把自己的身體應(yīng)用到作品當(dāng)中去。
二、音樂作用理解
1.音樂能使人機(jī)智
美國著名學(xué)者經(jīng)過實(shí)驗(yàn)表明，人的大腦當(dāng)中兩個(gè)半腦的工作是分開的，左半腦從事邏輯思維與計(jì)算，右半腦重在感知與空間概念的形成。由于這種分工與合作，才使人的創(chuàng)造行為得以完成，音樂能夠讓人機(jī)智勇敢。
2.音樂能讓人感受美
音樂有利于人的形象思維，使人的思維變得豐富多樣，一方面音樂能夠增強(qiáng)人的表現(xiàn)欲望，完善人對(duì)美的感受，加深人對(duì)事物的理解。另一方面音樂對(duì)人的身體協(xié)調(diào)發(fā)展非常有利，可以使人提高成績，音樂的學(xué)習(xí)也是從簡入難，在提高孩子觀賞能力的時(shí)候也開闊了視野，愛因斯坦就認(rèn)為，自己取得的科學(xué)成就有很多因素是來自于音樂的靈感。
三、音樂表演藝術(shù)如何培養(yǎng)創(chuàng)造性思維
伴隨社會(huì)和文化的全方面發(fā)展，音樂的表演作用也出現(xiàn)很大的改變，音樂表演當(dāng)中重視演員的創(chuàng)造性思維的發(fā)揮運(yùn)用，怎樣才能使演員具備創(chuàng)造性思維呢？
1.運(yùn)用演員已經(jīng)擁有的知識(shí)培養(yǎng)音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性思維
先來認(rèn)識(shí)一個(gè)簡單的道理，假如一個(gè)孩子沒有見過某種動(dòng)物，那么如果讓他用圖片拼出這個(gè)動(dòng)物的形狀，他是一定做不出來的。音樂方面與此道理一致，假如一個(gè)演員不具備關(guān)于節(jié)拍、聲調(diào)等的音樂基本知識(shí)和基礎(chǔ)理解，沒有參加過體現(xiàn)音樂的表演，那么他就不可能具備音樂的創(chuàng)造性思維，在表演之前要給他足夠的思考空間與時(shí)間，讓他把自己的思維和身體融入到作品當(dāng)中去，深入思考自己的作品展現(xiàn)形式。一個(gè)不能把感情融入到歌曲里面的人，是不能演唱出美妙的歌曲的，人的心理情況能夠在聲樂器官上有所表現(xiàn)，假如沒有讀過關(guān)于雷鋒的故事，沒有看過關(guān)于宣傳雷鋒的電影電視作品，則在演唱《學(xué)習(xí)雷鋒好榜樣》時(shí)就不會(huì)把自己的感情投入進(jìn)去，盡管學(xué)會(huì)了這首歌曲，那么在演唱這首歌曲時(shí)，由于自身沒有和歌曲內(nèi)容相融合的思想感情，歌唱也達(dá)不到一定的藝術(shù)效果。
2.音樂導(dǎo)師要在積累知識(shí)的前提下，培養(yǎng)演員的發(fā)散性思維
培育演員的創(chuàng)造性思維一個(gè)重要途徑就是發(fā)散性思維的培養(yǎng)，指導(dǎo)演員根據(jù)已有的實(shí)際情況去推測(cè)未知的情況，就能有效訓(xùn)練演員的發(fā)散性思維，例如演員學(xué)習(xí)音樂中的節(jié)拍，剛開始的時(shí)候是利用手或者腳的動(dòng)作去感知，熟練掌握以后，就可以通過其它方面的形式去感受音樂的節(jié)拍，最后可以運(yùn)用音樂的節(jié)拍去創(chuàng)造一個(gè)表演曲目。
3.對(duì)音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)可以發(fā)展創(chuàng)作性音樂
培養(yǎng)演員的創(chuàng)造性思維，可以使演員在表演過程中，予以音樂創(chuàng)作，演員在音樂感知的過程中，不但要體會(huì)他人的音樂作品，更為重要的是，要學(xué)會(huì)利用音樂的因素展現(xiàn)自己的情感，雖然演員不是高水平的音樂創(chuàng)作人，但是演員也有自身的音樂感受，在音樂隨時(shí)創(chuàng)造中彰顯個(gè)人的智慧，經(jīng)過音樂創(chuàng)作的積淀使演員體會(huì)音樂創(chuàng)造的經(jīng)歷，也是演員表演當(dāng)中創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)方式。
音樂表演當(dāng)中的創(chuàng)造性思維的養(yǎng)成貫穿音樂的多個(gè)方面，有關(guān)音樂知識(shí)的學(xué)習(xí)了解都是從觀賞開始的，觀賞音樂能夠讓人的精神愉悅，并有美的享受，不但能夠使人對(duì)音樂產(chǎn)生感知，也可以提高人的記憶力和關(guān)注度，音樂訓(xùn)練的中間過程是唱歌，用以唱歌的器官是人身體上最具情感的器官，要重視演員在進(jìn)行歌唱訓(xùn)練時(shí)增加表演動(dòng)作，提高演員的表現(xiàn)欲望，提倡演員的即興發(fā)揮，有利于演員的創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，增加演員的表現(xiàn)欲，器樂的訓(xùn)練是創(chuàng)造性思維培育的有效方法，有益于音樂創(chuàng)造，在演員的學(xué)習(xí)當(dāng)中適當(dāng)進(jìn)行器樂的訓(xùn)練，能夠提升演員的學(xué)習(xí)積極性，也能夠讓全部演員盡情表現(xiàn)自身的才華。
第9篇：對(duì)表演藝術(shù)的理解范文
關(guān)鍵詞：作品內(nèi)涵；意境想象；作品風(fēng)格；真摯情感
聲樂是一門綜合性的表演藝術(shù)，它是通過歌唱者把自己對(duì)歌詞和音樂的理解，用優(yōu)美的歌聲和優(yōu)雅的形態(tài)表現(xiàn)出來。優(yōu)秀的演唱事實(shí)上是演和唱的自然而完美的結(jié)合，因此，作為視覺藝術(shù)的演和聽覺藝術(shù)的唱是相輔相成的，根據(jù)其歌曲作品的要求，全身心地、準(zhǔn)確、生動(dòng)地創(chuàng)造出完美的藝術(shù)形象。筆者認(rèn)為在歌唱過程中不僅要注意聲音技巧的運(yùn)用，還要注意作品所表達(dá)的思想情感，以及怎樣通過運(yùn)用嫻熟的歌唱技巧來表現(xiàn)作品的思想與情感來傳遞給聽眾，這就需要歌唱者同時(shí)注意以下幾方面：
一、必須準(zhǔn)確、深刻地把握好作品的內(nèi)涵
一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者想要把對(duì)作品的理解通過美妙的歌聲傳送出來，能讓觀眾為之傾倒、喜歡，除了他們具有良好的嗓音條件和高超的演唱技巧之外，還必須準(zhǔn)確、深刻地把握好作品的內(nèi)涵，正確地理解音樂作品。當(dāng)我們拿到一首聲樂作品時(shí)，先不要急著唱譜，而是應(yīng)該了解這作品的創(chuàng)作背景，弄清歌曲的內(nèi)容，分析理解歌曲的基本風(fēng)格情調(diào)，挖掘出歌曲所蘊(yùn)含的獨(dú)特味道以及作者的創(chuàng)作意圖。任何一首好的音樂作品，都植根于深厚的文化底蘊(yùn)；每一個(gè)音符都蘊(yùn)含著作曲和作詞家們的深情厚誼，因此，我們只有多次的朗讀歌詞，發(fā)掘和領(lǐng)會(huì)作品，真正體會(huì)到歌詞中蘊(yùn)含的音樂內(nèi)涵，在反復(fù)的朗讀中準(zhǔn)確地、恰到好處地運(yùn)用自己的情感，充分表現(xiàn)歌曲的真實(shí)內(nèi)容。而有些歌唱者，拿到一首新歌張口就唱，單從聲音技巧來看已經(jīng)非常的嫻熟，但聲音就是不感動(dòng)人，沒有對(duì)音樂作品的內(nèi)涵進(jìn)行深刻的理解，沒有融入自己的思想情感，從而不能引發(fā)觀眾內(nèi)心的共鳴。
二、要有豐富的意境想象
“演唱者在表現(xiàn)情感之前，首先，要使自己進(jìn)入想象境界，將情感化為意象。具體地說，就是把情感聯(lián)想在美麗的畫面、激動(dòng)人心的情景或栩栩如生的事態(tài)中?！备璩咭雽?duì)所唱的作品完美地詮釋，就必須要能感悟到作品的意境，這就要求歌唱者要有細(xì)心敏銳的觀察力和豐富的生活閱歷，用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，用心感受生活，把想象與實(shí)踐、體驗(yàn)密切聯(lián)系起來，根據(jù)作品的內(nèi)容和音樂形象，把自己想象成作品中的主人公，同自己的情感、理智等感性因素結(jié)合起來，達(dá)到情真意切，完美地表現(xiàn)音樂的思想感情。
三、對(duì)作品風(fēng)格的準(zhǔn)確掌握
一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者，對(duì)作品風(fēng)格的把握與歌唱者本人的演唱技巧、審美深度、修養(yǎng)內(nèi)涵、情感深度有直接的關(guān)系。我們要準(zhǔn)確的把握好作品的風(fēng)格，就要從客觀的歷史角度去把握它，理解詞曲作者的意圖，真正的為作者“傳情達(dá)意”。當(dāng)我們拿到一首聲樂作品時(shí)，我們就應(yīng)該分析作品所處的民族、環(huán)境、歷史等因素，對(duì)作品的文學(xué)內(nèi)容和思想內(nèi)容進(jìn)行透徹的分析與理解，然后根據(jù)自己的分析與理解總結(jié)出作品的民族特點(diǎn)，體裁風(fēng)格。我們只有準(zhǔn)確的把握作品的音樂風(fēng)格，這對(duì)于表現(xiàn)作品的內(nèi)涵具有重要的作用。當(dāng)然，這與歌唱者有較好的專業(yè)發(fā)聲技巧和文學(xué)知識(shí)以及美學(xué)修養(yǎng)是分不開的。歌唱者必須有較好的駕馭發(fā)聲技巧的能力，只有良好的歌唱技巧才能更好地把握作品的風(fēng)格，演繹和展示作品的風(fēng)格。同時(shí)，一個(gè)歌唱者文學(xué)知識(shí)與美學(xué)修養(yǎng)的高低直接影響他對(duì)音樂作品的理解與風(fēng)格的把握，要把握好作品的風(fēng)格就要把握好作品的文化意蘊(yùn)，豐富的文學(xué)知識(shí)是理解和認(rèn)識(shí)作品風(fēng)格的基礎(chǔ)，只有理解了詞曲作者的創(chuàng)作意圖，才能詮釋作品的全部內(nèi)涵，以致通過自己的演唱技巧淋漓盡致的表現(xiàn)出作品的風(fēng)格。
四、用真摯的感情去歌唱
已故著名京劇表演藝術(shù)家程硯秋先生說得好：“作為一個(gè)演員來說，如果沒有感情，就只能是一個(gè)歌唱匠人，而不能成為一個(gè)藝術(shù)家。”要想感動(dòng)別人，首先得感動(dòng)自己。因此，在我們歌唱一首聲樂作品前，先要大量的朗讀歌曲的歌詞，把自己置身于歌詞創(chuàng)作的情景中去，琢磨歌詞的內(nèi)容，充分了解歌曲的主題思想，深入感悟作品的背景，把握好作品的感情基調(diào)，用心去體會(huì)，用心去表現(xiàn)。
歌唱的真正價(jià)值是利用正確的發(fā)聲技巧生動(dòng)、準(zhǔn)確地表達(dá)歌曲的思想內(nèi)涵，以聲情并茂的表演去感染聽眾，唱出歌曲的內(nèi)在情感。聲情并茂是歌唱的最高境界，聲與情、技和藝是歌唱中血肉相連的兩個(gè)部分。好的歌唱應(yīng)該是聲情并茂、技藝結(jié)合，給歌唱賦予生命和靈魂的藝術(shù)效果，這就要求歌唱者要做到聲音優(yōu)美悅耳；技法運(yùn)用自如；感情真摯動(dòng)人；形體大方得體。深入挖掘歌詞詞意，把自己置身于作品中，通過感化自己，運(yùn)用高超的技法把詞曲作者的意思及自己的體會(huì)表現(xiàn)出來，這樣，才能使作品的情感得到充分的表達(dá)，使歌唱者與聽眾的情感得到交流與分享，從而達(dá)到藝術(shù)的最高境界。
五、對(duì)作品的藝術(shù)處理
在演唱聲樂作品時(shí)，我們不僅要挖掘和分析歌詞中所蘊(yùn)含的思想內(nèi)容及情感，還要對(duì)作品進(jìn)行細(xì)致的藝術(shù)處理，需認(rèn)真地從作品的以下幾個(gè)方面下功夫：
1.節(jié)奏：節(jié)奏是音樂的生命、樂感的核心，準(zhǔn)確穩(wěn)定地把握好節(jié)奏，使音樂更富有韻律，充滿活力。2.注意歌唱時(shí)的換氣：我們?cè)诟璩倪^程中要帶著歌曲的感情來換氣，使換氣與表達(dá)歌曲的內(nèi)容融為一體，切不可因換氣割斷了歌曲的連貫性與完整性。3.細(xì)心準(zhǔn)確的唱好每一句的起音與收音：歌唱的起音對(duì)歌唱的狀態(tài)起決定性的作用。4.歌唱速度上的掌握：歌唱時(shí)的演唱速度對(duì)表達(dá)歌曲的情感非常重要，必須與歌曲的內(nèi)容緊密的結(jié)合起來。5.歌唱音色的變化：音色是表現(xiàn)歌曲內(nèi)容思想情感的重要手段之一。歌唱音色的變化對(duì)再現(xiàn)詞曲作者的創(chuàng)作意圖有極其重要的作用。6.歌唱時(shí)的心理：歌唱心理支配和影響歌唱技能技巧及音樂情感的發(fā)揮與表達(dá)，是提高演唱能力的重要環(huán)節(jié)。7.歌唱時(shí)的情感：我們?cè)谘莩晿纷髌窌r(shí)，要注意和掌握每首作品的情感基調(diào)，歌唱者在歌唱實(shí)踐中積累經(jīng)驗(yàn)，培養(yǎng)自己各方面的能力，仔細(xì)觀察生活，深刻理解音樂，了解音樂的情感變化，這樣才能有助于作品內(nèi)容的表達(dá)。
在歌唱的過程中，我們要牢記歌唱的發(fā)聲技巧始終是為歌唱的內(nèi)容服務(wù)的，一首好的作品的演繹是歌唱者運(yùn)用高超的演唱技巧與情感的抒發(fā)來達(dá)到完美的藝術(shù)表現(xiàn)。
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