美術(shù)欣賞與美術(shù)鑒賞的區(qū)別精選(九篇)

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第1篇：美術(shù)欣賞與美術(shù)鑒賞的區(qū)別范文

[關(guān)鍵詞]《新課程標(biāo)準(zhǔn)》;高中美術(shù)鑒賞;美術(shù)教學(xué)

[中圖分類號(hào)]G633.955 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1005-3115(2009)20-0122-03

一、《新課程標(biāo)準(zhǔn)》對(duì)“鑒賞”的解讀

2003年4月頒布的《新課程標(biāo)準(zhǔn)》設(shè)置了美術(shù)鑒賞系列內(nèi)容,指出普通高中“美術(shù)鑒賞是運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術(shù)作品與各種現(xiàn)象的活動(dòng)”,是“在義務(wù)教育階段美術(shù)課程中欣賞、評(píng)述學(xué)習(xí)領(lǐng)域的基礎(chǔ)上更高層次的拓展與延伸”。①

那么,義務(wù)教育階段美術(shù)欣賞與普通高中美術(shù)鑒賞有何不同?

1999年出版的縮印本《辭?！穼?duì)“欣賞”與“鑒賞”這兩個(gè)詞做了如下解釋:“欣賞”就是領(lǐng)略,玩賞;“鑒賞”就是人們通過特定媒介與藝術(shù)形式逐步進(jìn)入對(duì)作品的具體感受、體驗(yàn)、欣賞和鑒別的精神活動(dòng)。②

由此可見,“欣賞”與“鑒賞”這兩個(gè)詞在程度上有區(qū)別,鑒賞包含鑒別和欣賞的意思,而欣賞一般并不包括鑒別的意思,只限于感知、想象、情感體驗(yàn)等感性認(rèn)識(shí)方面。鑒賞是“判斷美的一種能力”,它高于一般欣賞水平,是對(duì)美術(shù)作品的鑒別和欣賞。③當(dāng)然,在教學(xué)中兩者有時(shí)交叉進(jìn)行,不是完全分開的。

二、美術(shù)鑒賞教學(xué)在審美教育中的意義

高中美術(shù)鑒賞教學(xué)主要是以一些美術(shù)家的美術(shù)作品為例子來進(jìn)行的。所以,美術(shù)鑒賞在審美教育中也就具有重要的意義。

(一)可以啟發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力,提高其對(duì)美的認(rèn)識(shí)

高中美術(shù)鑒賞是提高學(xué)生想象力和創(chuàng)造力等思維能力的重要階段,由于美術(shù)作品的直觀形象性,易被學(xué)生接受,能引起學(xué)生心理的愉悅。在對(duì)其鑒賞評(píng)價(jià)時(shí),是學(xué)生思維最自由的時(shí)刻,就像黑格爾所說:“最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象,而想象本身就是一種創(chuàng)造?！彼?在美術(shù)課程中開展一些美術(shù)作品的評(píng)價(jià),能夠使學(xué)生認(rèn)識(shí)到美的標(biāo)準(zhǔn)和判斷原則。如學(xué)生看到春景時(shí),想到的是春天的美景和人們?cè)诖禾炖锘顒?dòng)的各種景象;看到梵高《向日葵》作品時(shí),在老師對(duì)其色調(diào)、布局、筆觸運(yùn)用等方面進(jìn)行鑒賞后,學(xué)生在充分地了解梵高的基礎(chǔ)上,想象到向日葵的內(nèi)在涵義,即象征著充滿活力的新生命,同時(shí)也象征著梵高熱愛生命,渴望生活的情感;再如學(xué)生對(duì)有關(guān)勞動(dòng)作品鑒賞后,認(rèn)識(shí)到勞動(dòng)的艱辛和偉大,認(rèn)識(shí)到勞動(dòng)不僅可以改造世界也可以創(chuàng)造世界,再通過作文形式寫一些認(rèn)識(shí)體會(huì),進(jìn)一步認(rèn)識(shí)到美與勞動(dòng)者之間的某些聯(lián)系,從而拓展自己的思維和意識(shí),提高對(duì)美的認(rèn)識(shí)與理解。從美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科橫向聯(lián)系的角度來說,它可以促進(jìn)學(xué)生通過美術(shù)學(xué)習(xí)獲得對(duì)其他學(xué)科的學(xué)習(xí)和理解。④

(二)可以讓學(xué)生充分了解中國(guó)藝術(shù),提高民族榮譽(yù)感

眾所周知,中國(guó)藝術(shù)博大精深、源遠(yuǎn)流長(zhǎng),且具有獨(dú)特的風(fēng)格。中國(guó)藝術(shù)是以線條為主,講究詩(shī)、書、畫融為一體。早在1949年出土的兩件戰(zhàn)國(guó)帛畫中的線描人物的形象,從略施色彩的繪畫技巧來看,至少在2000多年前我國(guó)藝術(shù)水平就達(dá)到了一定高度。

隨著社會(huì)的發(fā)展,中國(guó)藝術(shù)的繪畫門類和形式也在快速發(fā)展并日益壯大,成為和西方油畫藝術(shù)并駕齊驅(qū)的世界兩大藝術(shù)體系。如國(guó)畫整體上分為三大類:人物畫、山水畫、花鳥畫。而三大藝術(shù)又可以細(xì)分出很多類別。它不僅僅是中國(guó)近代、現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ),也是我們?yōu)橹院赖拿褡逅囆g(shù),具有傳情達(dá)意、表言立志和其他藝術(shù)所不能替代的藝術(shù)特色。從美術(shù)鑒賞的角度來說,這一教學(xué)內(nèi)容的設(shè)置,很大程度上提升了美術(shù)學(xué)科的內(nèi)涵,使美術(shù)的學(xué)習(xí)成為了一種文化的學(xué)習(xí)。從文化的多樣性角度來說,它加深了學(xué)生對(duì)文化多樣性的了解,尊重并理解世界的多元文化。⑤所以,加入一些繪畫故事或歷史發(fā)展的講述或評(píng)價(jià),可以讓學(xué)生們進(jìn)一步了解中國(guó)藝術(shù),提高民族自豪感和榮譽(yù)感。

三、美術(shù)鑒賞教學(xué)應(yīng)注意的問題

(一)鑒賞時(shí)應(yīng)體現(xiàn)作品的人文性

《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》指出:美術(shù)課程具有人文性質(zhì)。美術(shù)的最高目標(biāo)就是使人們更深地懂得生活,更加熱愛生活。

引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞,是對(duì)學(xué)生進(jìn)行審美教育的一項(xiàng)重要手段,通過鑒賞可以使學(xué)生樹立高尚的道德情操、正確的審美觀念和健康的審美情趣,增強(qiáng)學(xué)生的愛國(guó)主義熱情和民族自尊心、自信心,促進(jìn)學(xué)生各個(gè)方面和諧發(fā)展,從而提高學(xué)生的整體素質(zhì)。

中學(xué)美術(shù)教學(xué)主要以生動(dòng)的形象及卓越的藝術(shù)技巧來打動(dòng)人心,使學(xué)生為之奮發(fā),與之共鳴,起到以藝術(shù)形式來教育人的目的。例如鑒賞近代畫家徐悲鴻《愚公移山》油畫作品時(shí),作者把一則古代寓言故事用油畫形式展現(xiàn)在我們眼前,畫面上那些健壯的勞動(dòng)者正不知疲倦地勞動(dòng)。把這則寓言故事和畫面內(nèi)容結(jié)合起來看,我們可以得到一個(gè)啟示:無論前方多么艱辛,只要能保持樂觀自信的態(tài)度和持之以恒的毅力,就終將會(huì)成功。再如鑒賞北宋畫家范寬《溪山行旅圖》,那大氣磅礴、巍峨高大的山石,聳立在畫面中,頂天立地,給人以強(qiáng)烈的震撼,山頭灌木叢生,結(jié)成密林,下邊樓觀微微在樹林中顯現(xiàn),小丘與巖石間一群驢隊(duì)正匆匆趕路,右上方一飛瀑直瀉而下,在靜謐的山野中仿佛能聽到水聲和驢蹄聲。這樣的好山好水之所以感人,必定是作者充滿對(duì)自然的激情而表現(xiàn)出的,并能夠賦予自然一種新的意境。在我們欣賞這幅佳作時(shí),不禁為作者高超的技藝所折服,也不由為祖國(guó)大好河山自豪,令人肅然起敬。所以,通過弘揚(yáng)民族傳統(tǒng)文化的審美教育,讓學(xué)生基本了解我國(guó)歷史上一些具有典型美術(shù)作品的情況,使他們對(duì)祖國(guó)及其豐富的古代文化和藝術(shù)遺產(chǎn)有一個(gè)初步認(rèn)識(shí),引導(dǎo)他們?nèi)ダ斫?、領(lǐng)會(huì)和感受藝術(shù)美,增強(qiáng)民族自豪感,激發(fā)愛國(guó)情感。

(二)鑒賞時(shí)應(yīng)體現(xiàn)作品的主、客觀統(tǒng)一性

《新課程標(biāo)準(zhǔn)》強(qiáng)調(diào),學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的基本方法,應(yīng)聯(lián)系文化情境,認(rèn)識(shí)美術(shù)作品的意義、形式,風(fēng)格特征,⑥使鑒賞對(duì)作品做到主、客觀相統(tǒng)一。情境實(shí)際上是美術(shù)作品被創(chuàng)作出來時(shí)所依托的背景,它深刻地影響了藝術(shù)家的思想和價(jià)值觀以及表現(xiàn)手法和藝術(shù)風(fēng)格。⑦在鑒賞中,由于地區(qū)和民族等文化不同,會(huì)出現(xiàn)一些差異,甚至?xí)型耆煌蔫b賞標(biāo)準(zhǔn)。但這并不意味著審美鑒賞沒有客觀性,實(shí)際上只要能聯(lián)系作品的文化情境,就能認(rèn)識(shí)美術(shù)作品的意義、形式和風(fēng)格特征。也就是說只有聯(lián)系其特殊的創(chuàng)作背景,我們才能正確認(rèn)識(shí)到藝術(shù)作品的思想內(nèi)涵和風(fēng)格特點(diǎn),從而能做到主、客觀相統(tǒng)一。當(dāng)然在對(duì)某一作品實(shí)際鑒賞時(shí),我們不但要看到主體所具有的自我感受、認(rèn)知水平等是否與所鑒賞作品的特點(diǎn)相符合,而且還要看主體能否在理智的作用下將自我情感升華為審美情感。可以說一個(gè)具有相應(yīng)鑒賞水平的人,能體驗(yàn)和感知到各種媒介的審美情感。從中我們看到,鑒賞美術(shù)作品時(shí)能聯(lián)系文化情境,進(jìn)而認(rèn)識(shí)美術(shù)作品的意義、形式、風(fēng)格特征,是減少主觀感受并使鑒賞做到主、客觀相統(tǒng)一的重要條件。

另外,在鑒賞中將自己的判斷和他人的判斷進(jìn)行對(duì)照,總結(jié)自己的鑒賞哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復(fù)開展美術(shù)作品的鑒賞活動(dòng),使學(xué)生養(yǎng)成自覺驗(yàn)證判斷、減少盲目沖動(dòng)的評(píng)價(jià),使鑒賞達(dá)到主、客觀的統(tǒng)一。

(三)鑒賞時(shí)應(yīng)體現(xiàn)學(xué)生的自主性

在美術(shù)鑒賞教學(xué)中,教師往往扮演的是裁判角色,對(duì)與錯(cuò)只有裁判說了算,時(shí)間長(zhǎng)了會(huì)挫傷學(xué)生自主鑒賞的積極性。因此,在美術(shù)鑒賞教學(xué)中,教師要變主體為客體,讓學(xué)生變客體為主體,自己鑒賞、評(píng)價(jià)某些作品,直接參與自主性的鑒賞和評(píng)價(jià),這樣才能激發(fā)學(xué)生對(duì)作品的真切感受,有利于學(xué)生鑒賞、評(píng)價(jià)能力的養(yǎng)成與提高。

另外,今天的教育已不是向?qū)W生灌輸多少現(xiàn)成的知識(shí),而是必須讓學(xué)生能夠拿著自己的“漁”,找到適合于他的“魚”,即學(xué)會(huì)學(xué)習(xí),找到一種方法,形成一種可持續(xù)發(fā)展的學(xué)習(xí)動(dòng)力。也就是說,在新的社會(huì)發(fā)展情景下,能夠不斷發(fā)現(xiàn)自己發(fā)展中存在的問題,為解決這一問題主動(dòng)自主地去學(xué)習(xí)、尋找相關(guān)有用的信息,并通過分析和思考做出判斷與評(píng)價(jià),然后再創(chuàng)造性地設(shè)計(jì)出解決問題的方案或計(jì)劃,并在實(shí)踐過程中不斷反思和評(píng)價(jià),不斷改進(jìn)和完善,直到這一問題的真正解決。在這一系列學(xué)生自主性評(píng)價(jià)活動(dòng)中,自我分析、自我反思、自我評(píng)價(jià)、自我決策的能力是引導(dǎo)這一活動(dòng)逐步深入并獲得成功的關(guān)鍵?？梢哉f,自主性鑒賞、評(píng)價(jià)能力是學(xué)生學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)、形成可持續(xù)發(fā)展學(xué)習(xí)的基本要求。所以,從學(xué)生分析問題和理解問題的能力角度來說,它可以幫助學(xué)生運(yùn)用歷史唯物主義的觀點(diǎn)看待一些問題。⑧

總之,美術(shù)是人類文化最高和最重要的載體之一,運(yùn)用美術(shù)形式傳遞情感和思想是整個(gè)人類歷史發(fā)展中的一種重要文化行為。我們要立足于科學(xué)鑒賞,充分、準(zhǔn)確地了解美術(shù)作品的相關(guān)信息和學(xué)生欣賞水平、年齡等各種情況,依據(jù)美術(shù)發(fā)展的基本規(guī)律,把握以人為本的核心理念,充分尊重人的思想、愿望、情感、意志、尊嚴(yán)、智慧等人文特征,使學(xué)生學(xué)會(huì)鑒賞、判斷、評(píng)價(jià)美術(shù)作品,爭(zhēng)取最大限度地開發(fā)學(xué)生的美術(shù)潛能,促進(jìn)他們和諧、健康、自由地發(fā)展。

[注釋]

①②③④⑤⑥⑦⑧ 教育部基礎(chǔ)教育司、教育部師范教育司組織:《普通高中新課程教師研修手冊(cè)》,《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)研修》,高等教育出版社2004年版,第38～45頁(yè).

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第2篇：美術(shù)欣賞與美術(shù)鑒賞的區(qū)別范文

【論文摘要】長(zhǎng)期以來,美術(shù)教學(xué)一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態(tài)上。要實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育,就必須將美術(shù)欣賞與審美教育相結(jié)合,培養(yǎng)學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)的習(xí)慣和獨(dú)立思考問題的能力,從而達(dá)到審美教育的目的。筆者結(jié)合教學(xué)實(shí)踐,從教師必須重視對(duì)學(xué)生的審美素質(zhì)教育,在欣賞課中創(chuàng)設(shè)美的意境,激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,達(dá)到審美教育和素質(zhì)教育的目的;通過正確的方法,深層次的誘導(dǎo),加深學(xué)生對(duì)藝術(shù)的理解,構(gòu)建完善的審美心理結(jié)構(gòu);不斷加強(qiáng)學(xué)生對(duì)美術(shù)作品的評(píng)論,提高學(xué)生的審美能力等方面,探討了在初中美術(shù)欣賞課中如何對(duì)學(xué)生進(jìn)行審美教育的問題。 

 

一、問題的提出 

 

長(zhǎng)期以來,美術(shù)教學(xué)一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態(tài)上,且多數(shù)美術(shù)教師也不太清楚大綱上的精神要求,容易對(duì)教材形成片面理解。在這種情況下,往往一遇到欣賞課就一跳而過,而很少與學(xué)生一起欣賞、討論中外美術(shù)名作。即使上課,也只是走馬觀花,一掃而過地介紹,對(duì)于作品的創(chuàng)作背景和象征寓意及歷史事件等,很少引導(dǎo)學(xué)生去進(jìn)行分析、評(píng)論,這無疑就限制了學(xué)生的藝術(shù)想象力和大膽評(píng)論對(duì)象的能力。在整節(jié)課中,教師當(dāng)主角,學(xué)生當(dāng)聽眾;教師講得平淡無味,學(xué)生聽了也反應(yīng)淡淡。一堂課下來,學(xué)生根本沒有一點(diǎn)切身體驗(yàn)欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長(zhǎng)此以往,教師的思想里就日漸忽視了對(duì)學(xué)生進(jìn)行審美情趣的培養(yǎng)這一重要教育目的,也偏離了審美素質(zhì)教育的宗旨。 

初中美術(shù)教育主要是通過美術(shù)欣賞課而得以實(shí)現(xiàn)審美素質(zhì)教育。在初中美術(shù)課中,除了工藝課和繪畫課以外,教材的欣賞課在總課時(shí)中所占的比例不大,這就向美術(shù)教師提出了更高的專業(yè)要求:在平時(shí)的教學(xué)中,不但要向?qū)W生傳授基本的技能,還要求在有限的課時(shí)內(nèi)通過對(duì)學(xué)生不斷的啟發(fā)和熏陶,培養(yǎng)他們感受美、認(rèn)識(shí)美、創(chuàng)造美的能力。然而,課內(nèi)四十五分鐘的時(shí)間畢竟有限,要達(dá)到素質(zhì)教育的目的,在美術(shù)欣賞課中,就必須以審美教育為重點(diǎn),切實(shí)提高學(xué)生的審美能力。 

 

二、激發(fā)心靈的感受,寓無形于有形之中 

 

美和審美是聯(lián)系在一起的:審美活動(dòng)、審美過程就是要感受美,換言之,就是要發(fā)現(xiàn)美,感覺到美,進(jìn)而調(diào)動(dòng)起自己美好的情感,即“美感”?！懊栏小睉?yīng)該包括兩個(gè)方面的含義:一方面指審美能力,另一方面指審美情感。這二者之間的區(qū)別是明顯的,但聯(lián)系也同樣明顯。可以看出,有關(guān)審美能力的問題更為根本,因?yàn)榻鉀Q了它,有關(guān)審美情感的問題就會(huì)迎刃而解。但不管用哪種觀點(diǎn)來看待美感,也不管用哪種理論來解釋美感,審美能力起作用的效果都伴隨著情感反映。因此,要用心去感受美,以激起心靈的浪花。 

1.創(chuàng)設(shè)學(xué)習(xí)情景,激發(fā)審美情感。美術(shù)教師應(yīng)加強(qiáng)自身的美學(xué)修養(yǎng),重視對(duì)學(xué)生審美情操的培養(yǎng),并精心準(zhǔn)備教案,積極為學(xué)生的學(xué)習(xí)創(chuàng)設(shè)一個(gè)美的環(huán)境。教師要積極運(yùn)用自身的語言、教態(tài)、知識(shí)和各種形象的手段(如范畫、投影、故事、音樂等),通過有聲、有色、有形的環(huán)境氛圍,使學(xué)生處在濃厚和強(qiáng)烈的求知欲中,從而潛移默化地受到美的熏陶。同時(shí),在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候還可以組織課外活動(dòng),如參觀畫展,博物館等,無形中使學(xué)生的審美意識(shí)得到有效的提高。例如,利用課件展示懸掛在人民大會(huì)堂的大型國(guó)畫《江山如此多嬌》,以寬廣的畫面、磅礴的氣勢(shì)、流暢的筆墨、濃艷的色彩,描繪了祖國(guó)的萬里江山,表現(xiàn)了“須晴日,看紅裝素裹,分外妖嬈”的主題。那綿延壯闊的群山、冉冉升起的紅日、高大蒼勁的綠樹,無不給人以美的遐思。通過教師的分析引導(dǎo),能夠使學(xué)生透過畫面,悟出作者的立意,受到美的教育,并陶冶熱愛祖國(guó)的情操,升華自身的思想感情。 

2.處理形神關(guān)系,培養(yǎng)審美感受。作為美術(shù)教師,還要處理好有形與無形的辯證關(guān)系,如果僅僅重視美的形式和美的外表,僅僅重視美術(shù)技藝的傳授,僅僅重視美的圖形、美的色彩、美的景物的欣賞,而不注意去挖掘其中更深一層的內(nèi)涵,忽視了從創(chuàng)造美的主體心靈中尋找美的源泉,不主動(dòng)去激發(fā)學(xué)生心靈的感受,那么,我們的審美教育就會(huì)是失敗的。 

在美術(shù)欣賞課上,學(xué)生都會(huì)經(jīng)歷一個(gè)對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和理解過程。最初是從他們個(gè)人的角度開始的,他們覺得畫得“像”的就是好,而有些畫得“不像”的作品就看不進(jìn)去,但有些看起來“不美”的作品,卻被老師當(dāng)成世界名畫加以介紹。正是這些反差,他們漸漸會(huì)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品并不是以畫得像與不像作為唯一的標(biāo)準(zhǔn)。有了這些思考后,學(xué)生才會(huì)關(guān)心藝術(shù)到底是什么。因此,教師不能從理論上空洞地介紹藝術(shù),不能把學(xué)生框死在一個(gè)固定的欣賞模式中,而應(yīng)從美學(xué)中對(duì)藝術(shù)的不同觀念入手,使學(xué)生認(rèn)識(shí)到這些觀念在藝術(shù)史上并存的局面,從而拓寬他們思路和界限。比如,在出示我國(guó)20世紀(jì)著名的大藝術(shù)家齊白石的作品《蝦》時(shí),學(xué)生往往會(huì)情不自禁地發(fā)出贊嘆聲,而出示現(xiàn)代西方最著名的美術(shù)家之一畢加索的油畫作品《格爾尼卡》時(shí),他們則顯得茫然不解。這時(shí),教師就應(yīng)告訴學(xué)生,這是兩種不同的畫種,畫家運(yùn)用了不同的技法和材料,但是不管那幅作品畫得像還是不像,都務(wù)必使學(xué)生明白這是畫家對(duì)美的追求。由此,引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)悟畫家在美的藝術(shù)形象中所要表達(dá)的純真的思想感情,使他們?cè)谛蕾p那些栩栩如生的人物的神情和動(dòng)態(tài),或色彩鮮艷的《鴛鴦戲水》、《出水芙蓉》、《桃花飛燕》等中國(guó)畫時(shí),更懂得欣賞畫家在作品中所傾注的對(duì)生活強(qiáng)烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞《北京故宮》與《巴黎羅浮宮》時(shí),就要引導(dǎo)學(xué)生去領(lǐng)悟中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與西方油畫在色彩、材料、工具以及各自的特點(diǎn)等表現(xiàn)手法的根本區(qū)別,使他們開闊視野,使美術(shù)欣賞課達(dá)到理想的效果,同時(shí)對(duì)學(xué)生也進(jìn)行了啟發(fā)和教育。

三、學(xué)會(huì)欣賞和鑒賞,是理解美的重要途徑 

 

不管是由美引起了人的美感,還是人在審美活動(dòng)中發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造了美,美都能使人愉悅,使人沉醉。就像做了一場(chǎng)好夢(mèng),夢(mèng)醒了之后,意猶未盡;也像品了一口美酒,口留殘香,回味無窮。這種對(duì)美的細(xì)細(xì)品味,就是欣賞。藝術(shù)鑒賞就是鑒賞者通過對(duì)藝術(shù)作品起興動(dòng)情,用發(fā)自心靈深處的沖動(dòng),并根據(jù)一定的感受、理解與評(píng)判,對(duì)作品進(jìn)行分析比較,挖掘作品的深層意蘊(yùn),揭示作品的意義和價(jià)值,評(píng)價(jià)作品的得失與成敗,從而開闊眼界,擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域,提高藝術(shù)修養(yǎng)。中學(xué)美術(shù)教育,更要注重藝術(shù)接受和審美心理的教學(xué)和研究,使學(xué)生形成新的自我與個(gè)性,孕育和發(fā)展創(chuàng)新精神。實(shí)踐證明,只有在鑒賞中獲得的審美體驗(yàn),才能調(diào)動(dòng)再創(chuàng)造的聯(lián)想和想象。藝術(shù)鑒賞能力對(duì)藝術(shù)創(chuàng)造起著潛移默化的作用,而創(chuàng)造又是在評(píng)價(jià)過去的基礎(chǔ)上的發(fā)展和創(chuàng)新。 

藝術(shù)鑒賞能力的培養(yǎng)途徑存在于美術(shù)教學(xué)活動(dòng)的各個(gè)環(huán)節(jié)之中,關(guān)鍵是看我們是否有心利用,是否善于運(yùn)用。為了逐步培養(yǎng)和提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力,可以在教學(xué)活動(dòng)中適時(shí)地向?qū)W生介紹優(yōu)秀的美術(shù)作品,并將之作為鑒賞對(duì)象。這樣,當(dāng)學(xué)生看得多了,就有了比較,就有了鑒別和欣賞。 

但在許多教師看來,美術(shù)評(píng)論應(yīng)該是評(píng)論家的事,似乎與學(xué)生無關(guān)。其實(shí)不然,在欣賞美術(shù)作品時(shí),學(xué)生都會(huì)有一種初步的印象和感覺。初中階段的學(xué)生已積累了一些初步的歷史文化知識(shí),因此,教師應(yīng)抓住學(xué)生的最初感覺,并將之作為深入分析作品的起點(diǎn),積極引導(dǎo)學(xué)生對(duì)具體的美術(shù)作品進(jìn)行欣賞。比如,在欣賞我國(guó)當(dāng)代著名畫家董希文先生的油畫《開國(guó)大典》時(shí),就應(yīng)要求學(xué)生仔細(xì)觀察作品,并用簡(jiǎn)單的語言描述自己看了作品以后的心理感受。當(dāng)教師充分肯定了學(xué)生的回答以后,就要趁機(jī)簡(jiǎn)單地介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時(shí)代背景,然后再引導(dǎo)學(xué)生對(duì)作品進(jìn)行深層次的分析,從而把作品的內(nèi)容和畫家的思想聯(lián)系起來,將畫家的思想精神升華為民族精神。這樣,學(xué)生就在不知不覺中上了一堂深刻的愛國(guó)主義教育課,同時(shí)也獲得了美的享受。同時(shí),教師要抓住時(shí)機(jī),讓學(xué)生在課外搜集各個(gè)畫種的圖片資料,并比較在畫家筆下的各種表現(xiàn)手法及情形,學(xué)會(huì)用審美的目光去分析,通過觀察得出結(jié)論,從而提高他們的審美能力。 

 

四、創(chuàng)造是美的源泉,是升華美的原動(dòng)力 

 

創(chuàng)造是美的源泉:美,要體現(xiàn)生命運(yùn)動(dòng)的本質(zhì)。其次,審美,就是要去發(fā)現(xiàn)美,感受美。可以說,美就是心靈創(chuàng)造的產(chǎn)物。因此,創(chuàng)新是美學(xué)永恒的主題。 

作為人類的一員,每個(gè)學(xué)生都具有創(chuàng)新欲望,但卻不一定具備創(chuàng)新能力。審美教育的目的和職責(zé)之一,就是把人的創(chuàng)新力誘導(dǎo)出來,將體內(nèi)的生命感和價(jià)值感喚醒。創(chuàng)新品質(zhì)不是外部植入的東西,而是個(gè)體經(jīng)過外界誘導(dǎo)而生成,是不斷成長(zhǎng)和變動(dòng)的。教育所要做和能做的是:為創(chuàng)新品質(zhì)的培養(yǎng)與生長(zhǎng)提供價(jià)值引導(dǎo)和有利的環(huán)境支持;誘導(dǎo)和激發(fā)、培植和保護(hù)學(xué)生的創(chuàng)新欲,使之轉(zhuǎn)化為創(chuàng)新力。在這一過程中,教師的作用不容忽視,他是學(xué)生知識(shí)、技藝的傳授者,是學(xué)生思維方向的誘導(dǎo)者,更是人格形象的塑造者。因此,要尊重學(xué)生的個(gè)性,給予學(xué)生更多的自主。所以說,研究個(gè)性、挖掘個(gè)性、張揚(yáng)個(gè)性是教師挖掘創(chuàng)造才能的重要途徑。 

藝術(shù)創(chuàng)作是從無到有,從朦朧到清晰,逐漸發(fā)生、形成的過程。這一孕育過程有長(zhǎng)有短,是作者的生活經(jīng)歷、知識(shí)積累、藝術(shù)素養(yǎng)、個(gè)人性格之綜合沉淀、升華的結(jié)晶。在美術(shù)欣賞教學(xué)活動(dòng)中,教師應(yīng)該灌輸創(chuàng)造的理念,注意讓學(xué)生從“有形”中揭示出“無形”,培養(yǎng)學(xué)生從具體中概括出抽象的能力。創(chuàng)造既是這一過程的結(jié)晶,也是結(jié)晶過程的催化劑;既是產(chǎn)品,也是生產(chǎn)的原動(dòng)力。創(chuàng)造是美,美源于創(chuàng)造。 

美育是整個(gè)教育體系中不可缺少的重要組成部分,而在美術(shù)教學(xué)中的審美教育更是擔(dān)負(fù)著雙重任務(wù)。一方面,它承擔(dān)著培養(yǎng)學(xué)生專業(yè)素質(zhì)的任務(wù),另一方面,它在完善學(xué)生人格、提升學(xué)生綜合素質(zhì)方面也起著不可替代的作用。因此,在初中美術(shù)欣賞課教學(xué)中,教師應(yīng)牢牢把握住審美教育這條主線,培養(yǎng)學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)的習(xí)慣和獨(dú)立思考問題的能力,從而達(dá)到審美教育的目的,這是每一位美術(shù)教師應(yīng)負(fù)的教育責(zé)任。 

 

參考文獻(xiàn): 

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第3篇：美術(shù)欣賞與美術(shù)鑒賞的區(qū)別范文

關(guān)鍵詞：藝術(shù)教學(xué)；類型影片；歌劇魅影；影視作品鑒賞

影視藝術(shù)教育作為高校藝術(shù)教育的重要分支，相對(duì)于其他藝術(shù)類學(xué)科（音樂、美術(shù)、舞蹈、戲劇等）更具有普遍性和易接受性，是提高學(xué)生素質(zhì)和培養(yǎng)創(chuàng)新能力的重要途徑之一。本文作者在參與高校影視鑒賞實(shí)際教學(xué)過程中，把對(duì)影片的鑒賞加以分類，學(xué)生受教收效良好。

1影視作品鑒賞的分類與選擇

隨著現(xiàn)代社會(huì)多元文化的發(fā)展與變遷，人們?cè)缫咽熘挠耙曌髌凡粩啾蛔⑷敫嗟男迈r元素，使影視作品的題材更加豐富與多元化，對(duì)影視作品尤其是電影作品選擇性地鑒賞顯得尤為重要。同時(shí)，影視藝術(shù)是一種融合了多種藝術(shù)樣式，最終形成自己個(gè)性化表述手段的藝術(shù)種類，所以，鑒賞影視作品也不能以偏概全，而是要從多方面進(jìn)行分析，才有可能全面地領(lǐng)略影視藝術(shù)的獨(dú)特魅力，這在鑒賞電影的過程中表現(xiàn)得尤為突出。在高校影視藝術(shù)教育教學(xué)過程中，學(xué)生對(duì)電影作品的欣賞以及教師的講解過程，是對(duì)影片形成印象乃至再認(rèn)識(shí)的過程；通過對(duì)不同電影作品廣泛地視聽過程，是影視藝術(shù)展現(xiàn)全面、真實(shí)的故事情節(jié)的過程。上述的這些過程是相互關(guān)聯(lián)并會(huì)產(chǎn)生能動(dòng)作用的，因此，針對(duì)學(xué)生的身心特征選擇適合的、優(yōu)秀的電影作品，同時(shí)對(duì)影片的欣賞加以分類，是對(duì)學(xué)生進(jìn)行影視藝術(shù)教育的良好手段，才能夠充分發(fā)揮出影視作品對(duì)學(xué)生的引導(dǎo)作用。

電影自20世紀(jì)初期誕生后，“類型”觀念被借鑒進(jìn)電影領(lǐng)域，逐漸門類劃分詳細(xì)，形成了不同的“電影類型（Film Genre）”，早期盧米埃爾兄弟和愛迪生拍攝的“旅行觀光片”、梅里愛的“舞臺(tái)幻想片”、格里菲斯的“劇情片”和弗拉哈迪的“紀(jì)錄片”等都屬于分門別類的結(jié)果。隨著二三十年代美國(guó)好萊塢逐漸成為全球電影制作的中心，好萊塢制片廠體制下的電影類型得到擴(kuò)展、完善和定型，形成了代表美國(guó)電影主流的“類型電影”?！邦愋碗娪埃℅enre Film）”是指在主題思想、故事情節(jié)、人物類型、影片場(chǎng)景和電影技巧等方面具有明顯相似性的一組影片。今天的我們，面對(duì)的是發(fā)展了百年的電影藝術(shù)，影像藝術(shù)傳播的技術(shù)手段與觀念內(nèi)容都發(fā)生了巨大的改變，對(duì)于電影藝術(shù)的欣賞與類別劃分就更加趨于明顯。因此，對(duì)于整個(gè)世界電影的多元化發(fā)展而言，以美國(guó)電影分類標(biāo)準(zhǔn)為參照，影片的十三種類別①讓人們的欣賞似乎更加有章可循。作為當(dāng)代電影的忠實(shí)愛好者――高校青年學(xué)生而言，影視作品尤其是電影作品的鑒賞采用較為合理的影片分類方法，不僅僅是學(xué)生對(duì)作品作為表層意義的觀看，更多的是會(huì)為梳理更為清晰的劇情、抽繹更為深刻的思想精華而必取之徑。

2藝術(shù)教學(xué)中歌舞劇型影片鑒賞的把握

大學(xué)是學(xué)生正式步入社會(huì)的第一個(gè)臺(tái)階，是學(xué)生心理定型、人格塑造的重要時(shí)期。高校藝術(shù)教育以學(xué)生的心理和人格為本，讓學(xué)生的自我感知力在輕松愉悅的學(xué)習(xí)氛圍中有所形成和提高。我們經(jīng)常會(huì)想到，高校學(xué)生成長(zhǎng)成才的培養(yǎng)是與多方面因素聯(lián)系密切的。影視欣賞課程的設(shè)置以及相關(guān)專業(yè)的設(shè)置，無不證明高校影視藝術(shù)教育成為培養(yǎng)有理想、有道德、有文化、有紀(jì)律的未來社會(huì)主義建設(shè)者的重要途徑。我們也深深明白，影片鑒賞不僅僅是對(duì)影片表層元素的粗淺了解，而是對(duì)影片深層意蘊(yùn)的藝術(shù)把握。在高校影視藝術(shù)教育中值得我們關(guān)注的是，隨著影視產(chǎn)業(yè)在全球范圍的迅速發(fā)展，電影不僅越來越普遍地成為人們娛樂休閑的方式，而且也逐漸成為培養(yǎng)人們的精神氣質(zhì)和藝術(shù)品格的重要手段。影視藝術(shù)教育能夠陶冶當(dāng)代大學(xué)生的情操、激發(fā)人的創(chuàng)造性靈感。美國(guó)心理學(xué)家和創(chuàng)造力研究專家吉爾福特對(duì)人的創(chuàng)造力進(jìn)行了細(xì)致的歸類和分析，他認(rèn)為創(chuàng)造力具備六種特性表現(xiàn)，即敏感性、流暢性、靈活性、獨(dú)創(chuàng)性、再定義性、洞察性。不難看出這六種特征的創(chuàng)造和培養(yǎng)成為學(xué)生的思維能力開發(fā)與塑造的重要目標(biāo)。關(guān)于吉爾福特創(chuàng)造力的研究應(yīng)用于高校影視藝術(shù)教學(xué)中，在充分理解影片分類原則的基礎(chǔ)上，著力發(fā)揮學(xué)生的主觀能動(dòng)性，對(duì)不斷更換類別的影視作品加以歸類和思考，對(duì)不同類別的作品進(jìn)行深入考究，達(dá)到“鑒賞”的目的，使其創(chuàng)造力逐步得到了鍛煉。

在十幾類的電影類別中，歌舞劇影片（the Musical）是美國(guó)電影中以歌唱和舞蹈為中心內(nèi)容的特殊類型。歌舞片的文化傳統(tǒng)可謂豐富多彩而源遠(yuǎn)流長(zhǎng)：古代的歌舞音樂、古典戲劇、民間舞蹈、近代的歌劇音樂、芭蕾舞、現(xiàn)當(dāng)代的輕歌劇、輕歌舞劇、小型諷刺歌舞劇、舞臺(tái)歌舞劇、歌舞廳表演和現(xiàn)代舞，它的直接靈感來自具有濃重歌舞劇和戲劇傳統(tǒng)的紐約百老匯。影片的故事情節(jié)幾乎是用音樂來表達(dá)出來的，視聽效果具有震撼力，非常吸引大眾眼球。美國(guó)電影市場(chǎng)最賣座的十部最佳歌舞片包括《雨中曲》、《音樂之聲》、《綠野仙蹤》、《歡樂時(shí)光》、《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》、《西區(qū)故事》、《窈窕淑女》、《錦城春色》、《爵士樂大全》、《芝加哥》等。本文舉歌舞劇型的影片作為本文涉及到的影片欣賞與分類的示例，把歌舞音樂影片獨(dú)立出來進(jìn)行分析，是因?yàn)楦栉鑴∮捌憩F(xiàn)手法的特殊性。它使大學(xué)生在欣賞影片的過程中不僅得到了抽象思維的鍛煉，而且面對(duì)影片本身，青年學(xué)生也接觸到了更多的音樂和戲劇知識(shí)，接受多種藝術(shù)形式的能力得到了提升，這是在觀看其他類別影片時(shí)無法做到的。

在開展高校藝術(shù)教學(xué)中歌舞劇型影片鑒賞時(shí)，不僅要本著欣賞電影作品類別的統(tǒng)一性原則，而且要盡量把握歌舞片藝術(shù)體裁的一致性。上文提到，歌舞片的文藝種類來自于多種音樂形式，這些音樂門類聽起來區(qū)區(qū)幾字，差之千里。若想使學(xué)生在一部并不熟悉的影片放映之后就要進(jìn)行深入考究，教育者的任務(wù)不能少：呈現(xiàn)給學(xué)生時(shí)就應(yīng)該本著“門類之內(nèi)再需細(xì)化”的原則，把歌舞劇影片也作個(gè)“再加工”。

3歌舞劇影片（The Musical Film）《歌劇魅影》的再度創(chuàng)作性

十九世紀(jì)前后音樂劇開始進(jìn)入了旺盛發(fā)展的時(shí)期，至今為止百余部較為成功的音樂劇作品幾乎在其上演之后的幾年至幾十年內(nèi)被改編成為電影的形式發(fā)行并上映?！陡鑴△扔啊罚═he Phantom of the Opera）又稱為“歌劇院的幽靈”，是由法國(guó)作家加斯頓?勒魯寫作的一部小說，由音樂劇大師安德魯?洛依德?韋伯（Andrew Lloyd Webber，1948～）先后改編成音樂劇以及電影的版本。《歌劇魅影》這部為時(shí)2個(gè)多小時(shí)的影片由華納兄弟公司出版發(fā)行，它為觀眾展現(xiàn)出的是一場(chǎng)音樂盛宴，一場(chǎng)感人至深的愛情悲劇，一個(gè)韋伯音樂創(chuàng)作與編劇的最高杰作。繼音樂劇《歌劇魅影》1986年在倫敦首演、1988年在百老匯登臺(tái)之后的2004年，影片版被搬上了熒幕?！陡鑴△扔啊罚≒hantom of the Opera）這部充滿神奇和懸念的世紀(jì)巨作，吸引人之處數(shù)不勝數(shù)，僅從影片的音樂視聽制作角度而言，便可長(zhǎng)篇闊論。韋伯在音樂創(chuàng)作中，兼收并蓄，體味觀眾的審美心理，把握了一條既具藝術(shù)性且又生動(dòng)可感的創(chuàng)作思路。此劇情節(jié)錯(cuò)綜復(fù)雜，撲朔迷離，懸念迭起，人物內(nèi)心情感揭示細(xì)致，重唱布局十分精當(dāng)，半音進(jìn)行的“魅影”主導(dǎo)動(dòng)機(jī)貫穿劇情進(jìn)程，造成扣人心弦的戲劇緊張效果，這也成為歌舞劇影片更吸引觀眾、更具特色的一點(diǎn)。電影版的《歌劇魅影》在保留原著的原創(chuàng)性之外，對(duì)故事的情節(jié)進(jìn)行了重新詮釋，使得其立足于其音樂本體的基礎(chǔ)上為電影標(biāo)上了更多大眾化、通俗性、商業(yè)性的標(biāo)簽，增加了更多與觀眾產(chǎn)生共鳴的機(jī)會(huì)，強(qiáng)化了這部作品的音樂社會(huì)功能?！陡鑴△扔啊芬魳穭“娴目駸岣杳猿蔀楸ＷC電影版票房的巨大支持，2005年這部電影剛剛在英國(guó)和北美的各大影院亮相，就已經(jīng)獲得了包括最佳藝術(shù)片、最佳女主角和最佳電影音樂原創(chuàng)在內(nèi)三項(xiàng)金球獎(jiǎng)提名的殊榮。

在《美國(guó)電影研究》一書中，把與《歌劇魅影》同類的影片統(tǒng)一劃歸為歌舞片（The Musical Film）系列。仔細(xì)觀察，不難發(fā)現(xiàn)整部影片是以舞臺(tái)上的戲劇、音樂、舞蹈有機(jī)融合為一體的，影片開頭的芭蕾舞排練場(chǎng)景和影片中段處的“假面舞會(huì)”與音樂融為一體，并沒有顧此失彼的現(xiàn)象出現(xiàn)，反而更加襯托出劇中劇表演的鮮活性，達(dá)到了近乎完美的境界。劇中劇的安排是整部影片的重要特點(diǎn)，它使得影片中的舞臺(tái)表演更真實(shí)、與主題更貼切，營(yíng)造了歌劇院的典型環(huán)境。這種藝術(shù)的綜合性是歌舞劇類型影片旺盛活力的源泉。

整部影片突出了近似輕歌劇的表演風(fēng)格，各位演員的演唱親自擔(dān)當(dāng)也唱法多樣，結(jié)合古典歌劇、流行唱法、搖滾樂等多種形式，演繹出美聲唱法與流行唱法、古典抒情與搖滾元素的跨界融合，增強(qiáng)了歌唱的表現(xiàn)力和感染力。其實(shí)這種多元化音樂元素的交織，也正是《歌劇魅影》超越了年齡與風(fēng)格的界限，為全世界的人們所喜愛的關(guān)鍵原因吧！這是一部值得欣賞的、優(yōu)秀的歌舞類影片作品。

4從歌舞劇型影片管窺類型影片鑒賞的意義

根據(jù)上文，我們了解到歌舞劇型影片在類型影片當(dāng)中屬于具有特殊之處的音樂歌舞型影片類別。對(duì)于經(jīng)典的歌舞劇型電影而言，只能說是眾多類型影片中的“滄海一粟”，但它卻成為觀眾了解電影與名曲的重要載體，以電影的手段不僅表現(xiàn)了多彩的劇情，而且用聲畫結(jié)合的獨(dú)特方式把優(yōu)美的旋律呈現(xiàn)在大眾眼前。當(dāng)代大學(xué)生是廣大青年的主體，他們對(duì)社會(huì)生活以及藝術(shù)知識(shí)求知欲望強(qiáng)烈，通過在高校內(nèi)廣泛開展影視藝術(shù)欣賞與教學(xué)活動(dòng)，為他們打開了一扇了解多元化社會(huì)的窗口；同時(shí)，廣大青年學(xué)生對(duì)音樂知識(shí)的渴望與音樂欣賞的需求，在影視作品中歌舞劇型影片的觀賞中得到了汲取。

綜上所述，藝術(shù)普及教育包括影視藝術(shù)教育對(duì)于青年形成良好的世界觀、道德觀，形成創(chuàng)新思維具有不可替代的作用。在增強(qiáng)學(xué)科綜合性與廣泛性的同時(shí)，影視藝術(shù)教育包括本文詳述的類型電影藝術(shù)欣賞也是影響深刻的，把影視藝術(shù)教育與綜合教育緊密地聯(lián)系在一起，來培養(yǎng)全方位、綜合素質(zhì)高的合格人才。

注釋：①美國(guó)類型影片包括：西部片（The Western）、歌舞片（The Musical）、喜劇片（Comdy）、劇情片（Drama Films）、犯罪（警匪）片（Contemporary Crime：Detective&Gangster）、恐怖片和懸疑驚悚片（Horror Film&The Suspense Thriller）、科幻片（Science Fiction，SiFi）、戰(zhàn)爭(zhēng)片（War Film）、歷史傳記片（The Historical&Biographical Film＼＼Epic Film）、黑（Film Noir）、社會(huì)政治片（SocialPolitical Drama）、動(dòng)作片（ActionAdventure）、好萊塢“大片”（Blockbuster）。

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第4篇：美術(shù)欣賞與美術(shù)鑒賞的區(qū)別范文

一、重視藝術(shù)欣賞與審美融為一體

重視藝術(shù)欣賞與審美融為一體，淡化藝術(shù)技術(shù)技巧層面的問題。對(duì)于藝術(shù)欣賞與審美欣賞來說，兩者又著明顯的區(qū)別，因此應(yīng)該區(qū)別來看。第一，兩者是包含和被包含的關(guān)系。藝術(shù)欣賞主要是人作為主體對(duì)于藝術(shù)作品這個(gè)客體進(jìn)行欣賞，而審美欣賞的客體相比之下則廣泛得多，從日月星辰到飛禽走獸，自然風(fēng)光到科學(xué)技術(shù)，總之在各個(gè)領(lǐng)域、方面，有潛在審美價(jià)值的客體都存在審美欣賞的可能。這就需要我們?cè)趯徝佬枨蟮闹敢乱约皩徝酪庾R(shí)的控制下，協(xié)調(diào)審美感知、想像、情感、理解等諸多心理的審美情感和理解。因而，這就要求我們?cè)谡n程設(shè)置上要有針對(duì)性、課程內(nèi)容上要有廣泛性。最為重要的是要把這種針對(duì)性和廣泛性置于美學(xué)意識(shí)的統(tǒng)領(lǐng)之下。以音樂藝術(shù)為例來分析。 藝術(shù)教育首先應(yīng)該建立在大的藝術(shù)改革之下，素質(zhì)教育課程應(yīng)成為以藝術(shù)欣賞為手段，藝術(shù)文化視依托來找尋主體，在社會(huì)理性的意境中感受領(lǐng)悟，讓感性認(rèn)知成為自己的審美能力，也就是自由創(chuàng)作的能力。這也就是一個(gè)課程的要求。我們必須在浩瀚的藝術(shù)海洋里面幫學(xué)生們理清體裁風(fēng)格之間的美學(xué)差異，將音樂史的專業(yè)知識(shí)和對(duì)音樂的鑒賞能力結(jié)合統(tǒng)一分析起來。 另外一個(gè)角度來看，有的高職院校將藝術(shù)課程作為壓縮餅干來進(jìn)行教學(xué)，將原有的教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行“簡(jiǎn)化版”來進(jìn)行藝術(shù)教學(xué)，這將導(dǎo)致藝術(shù)課程在高職院校中成為可有可無的“豆芽科”，學(xué)生在有限的課程中難以正確理解藝術(shù)所產(chǎn)生的功用，難以調(diào)動(dòng)學(xué)生藝術(shù)學(xué)習(xí)興趣。對(duì)于大多數(shù)高職院校來說，藝術(shù)教育不是培養(yǎng)藝術(shù)職業(yè)人，而是培養(yǎng)擁有專業(yè)水準(zhǔn)的愛好者。只有將音樂的欣賞分析過程時(shí)刻浸潤(rùn)于審美與文化的豐厚含蘊(yùn)之中，才有可能使音樂藝術(shù)教育課程更具吸引力，更受歡迎。當(dāng)然音樂技巧在專業(yè)學(xué)習(xí)中非常重要和必要，可是就音樂欣賞來說，技巧分析永遠(yuǎn)挖掘不了音樂的精髓。 就現(xiàn)在來看，很多高職院校過分重視公共藝術(shù)教育課程內(nèi)容上的設(shè)置過分重視學(xué)習(xí)知識(shí)技巧和應(yīng)試能力，這一定會(huì)造成學(xué)生的興趣愛好創(chuàng)作大打折扣。違背了最初教育的目的。

二、藝術(shù)教育創(chuàng)新與學(xué)生創(chuàng)新能力培養(yǎng)和發(fā)展相協(xié)調(diào)

教育創(chuàng)新與理論創(chuàng)新、制度創(chuàng)新與科技創(chuàng)新一樣是非常重要的，而且教育還要為多方面的創(chuàng)新工作提供知識(shí)和人才基礎(chǔ)。如何進(jìn)行藝術(shù)教育創(chuàng)新，這是個(gè)關(guān)乎藝術(shù)教育總體性戰(zhàn)略問題，涉及到諸如藝術(shù)教育課程改革的基本思路和原則問題，藝術(shù)教育的課程改革必須進(jìn)行創(chuàng)新實(shí)踐，在創(chuàng)新中求出路、求發(fā)展，這是毋容置疑的。但是課程改革創(chuàng)新應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生和發(fā)揮學(xué)生能力相一致的，要考慮到課程為學(xué)生的創(chuàng)造提供廣泛的空間。藝術(shù)教育一個(gè)顯著特點(diǎn)就是能夠潛移默化地影響被教育者，其中重要的一點(diǎn)便是創(chuàng)造性?？梢哉f，藝術(shù)是伴隨人類發(fā)展的一種永遠(yuǎn)而永恒的創(chuàng)造活動(dòng)，藝術(shù)貴在創(chuàng)造創(chuàng)新個(gè)性，有美的規(guī)律，又有獨(dú)到的開拓和表現(xiàn)。而一個(gè)高職院校的學(xué)生，在接受藝術(shù)教育中培養(yǎng)形成的創(chuàng)造精神和能力，對(duì)他的一生都有意義。 那么，我們?cè)谡n程改革中堅(jiān)持創(chuàng)新原則，具體又應(yīng)該注意哪些昵？ 第一：強(qiáng)化感知。感知是受教者去感受藝術(shù)最重要的方法和途徑之一。藝術(shù)教育工作者要通過創(chuàng)新藝術(shù)課程，實(shí)行感知藝術(shù)教育理念去提升學(xué)生藝術(shù)感知能力，而這種感知能力在各行各業(yè)都是不可缺少的。實(shí)際上，成功的藝術(shù)教育對(duì)個(gè)人智力發(fā)展更多體現(xiàn)在感知與思辨能力的提升。因此，藝術(shù)教育工作者應(yīng)從遠(yuǎn)古社會(huì)開始收集最為輝煌燦爛的藝術(shù)瑰寶，并加以美學(xué)原理對(duì)其進(jìn)行作品審美分析，讓學(xué)生從中感知藝術(shù)作品無窮魅力，讓學(xué)生在欣賞藝術(shù)瑰寶的過程中創(chuàng)造性的去展開聯(lián)想，提升學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力。學(xué)生通過多渠道多維度感知藝術(shù)作品，也會(huì)逐步更加了解藝術(shù)、熱愛藝術(shù)，這也正是當(dāng)前高職院校藝術(shù)教育改革的新方向之一，從教者應(yīng)多利用感知藝術(shù)教育理念去培養(yǎng)、發(fā)展學(xué)生。 第二：重視體驗(yàn)。無論是藝術(shù)欣賞還是審美欣賞都需要經(jīng)歷觀察意象、體驗(yàn)情感體和悟解理性的過程，而在這個(gè)過程中，情感體驗(yàn)是承前啟后的中心環(huán)節(jié)。確切的說，這種情感體驗(yàn)就是伴隨和融會(huì)藝術(shù)意象觀察的一種性情體驗(yàn)，是意象與情感的融匯。在高職藝術(shù)教育過程中，教師應(yīng)最大可能的調(diào)動(dòng)學(xué)生的藝術(shù)審美能力，鼓勵(lì)學(xué)生從生活實(shí)際出發(fā)，去把握理解藝術(shù)作品。高職學(xué)生作為高等教育的受教者，有著較為豐富的生活經(jīng)驗(yàn)和文化知識(shí)積累，教師要鼓勵(lì)學(xué)生將自己所學(xué)的其他學(xué)科知識(shí)和藝術(shù)知識(shí)連接在一起，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)與科學(xué)、藝術(shù)與生活的相互融通。另一方面，教師要帶領(lǐng)學(xué)生主動(dòng)去排除學(xué)生內(nèi)外界因素對(duì)藝術(shù)欣賞的干擾，讓學(xué)生學(xué)會(huì)潛心學(xué)習(xí)藝術(shù)知識(shí)、體驗(yàn)藝術(shù)美感、感受藝術(shù)魅力，從而將藝術(shù)的想象力和創(chuàng)造力專心致志的應(yīng)用于藝術(shù)欣賞當(dāng)中來，并拓展到其他學(xué)科的學(xué)習(xí)當(dāng)中。教師帶領(lǐng)學(xué)生的這種藝術(shù)欣賞還可以讓學(xué)生重構(gòu)藝術(shù)作品，這種學(xué)生對(duì)于藝術(shù)作品的重構(gòu)使等于學(xué)生對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行二度創(chuàng)造，這種建構(gòu)可以不斷培養(yǎng)學(xué)生個(gè)性培養(yǎng)，更能塑造學(xué)生健全人格如有的學(xué)者指出的那樣“欣賞者個(gè)人的聯(lián)想本領(lǐng)能在很人程度上改變藝術(shù)作品的內(nèi)容”。“我們所傾聽的音樂并不是聽到的聲音，而是由聽者的想象力用各種方式加以修補(bǔ)過的那種聲音，其他藝術(shù)也是如此”。

參考文獻(xiàn)：

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第5篇：美術(shù)欣賞與美術(shù)鑒賞的區(qū)別范文

音樂教學(xué)審美理念科學(xué)內(nèi)涵近年來，隨著音樂教育新課標(biāo)的更改，使得“審美教育”逐漸成為了音樂教育的核心，音樂課的實(shí)施和安排也是圍繞著審美教育而展開的。而占據(jù)音樂課堂重大部分的音樂鑒賞的教學(xué)中也至始至終堅(jiān)守著這一原則。重點(diǎn)引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的審美觀，培養(yǎng)他們的審美意識(shí)形態(tài)，通過不同風(fēng)格、不同題材、不同國(guó)度樂曲的鑒賞，使得他們的審美水平不斷提高，進(jìn)而使得學(xué)生更加的熱愛音樂藝術(shù)，并最終能在感受音樂魅力、理解音樂的同時(shí)提高了他們的人文素養(yǎng)和審美水平。

一、音樂教學(xué)中審美理念的重要價(jià)值

教育實(shí)踐的發(fā)展需要理論依據(jù)的支撐才更具科學(xué)性，音樂教育中的高中音樂鑒賞教學(xué)更是需要提高到一定的理論高度，只有在一定理論研究的基礎(chǔ)上，才能使得我們的高中音樂鑒賞課程具有現(xiàn)實(shí)的意義，把理論訴諸于實(shí)踐的教學(xué)才能經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)，進(jìn)而使得音樂教育的發(fā)展步人正軌。尤其在現(xiàn)代教學(xué)技術(shù)穩(wěn)步發(fā)展的環(huán)境中，音樂教學(xué)必須拋棄傳統(tǒng)模式的束縛，構(gòu)建以審美理念為基礎(chǔ)的全新的音樂鑒賞課教學(xué)模式，更加有利于煥發(fā)學(xué)生的健康審美情趣，適應(yīng)時(shí)展的步伐。音樂教學(xué)中涉及美的事物最容易被學(xué)生認(rèn)可，音樂教學(xué)中美的情感體驗(yàn)更容易被同學(xué)們接受。尤其近年來，審美教育呼吁下的綜合藝術(shù)教育環(huán)境時(shí)刻影響著學(xué)生的心靈和視野，也使得傳統(tǒng)的音樂課堂教學(xué)顯得模式更加陳舊，課堂結(jié)構(gòu)更加單一，課堂氣氛更加呆板。強(qiáng)調(diào)音樂教學(xué)中審美理念的重要價(jià)值，是在美感體驗(yàn)基礎(chǔ)上以多元化、多角度、全方位教學(xué)理念為主開展教學(xué)活動(dòng)的方式，這在以素質(zhì)教育為總體目標(biāo)的教育教學(xué)環(huán)境影響下，更為迫切的受到廣大教師的關(guān)注。將審美教育作為課堂教學(xué)的主題，由表及里地滲透到音樂的本質(zhì)中去，通過諸種音樂教學(xué)的手段探究學(xué)生的審美心理、了解學(xué)生的審美習(xí)慣、樹立學(xué)生正確的審美觀念，最終強(qiáng)化學(xué)生的健康審美意識(shí)，提高他們的審美能力。這在音樂鑒賞與教學(xué)活動(dòng)中不容忽視，因?yàn)槊栏辛α渴菬o窮的，它可增強(qiáng)學(xué)生的內(nèi)心驅(qū)動(dòng)力。教學(xué)過程中，要在相對(duì)尊重學(xué)生審美取向，整體遵循和把握教學(xué)框架的基礎(chǔ)上開展高中音樂鑒賞課，在教師不斷的教學(xué)改革中，達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生審美意識(shí)、提高學(xué)生審美能力的教學(xué)目標(biāo)。

二、音樂教學(xué)中審美教育的科學(xué)實(shí)踐

音樂新課程的性質(zhì)決定了高中音樂新課程的基本理念為“以音樂審美為核心”。貫徹實(shí)施這一基本理念，就要求我們的高中音樂教師在課程的設(shè)置、安排和進(jìn)行中就要把感受音樂美、理解音樂美最為基本的教學(xué)方式，在音樂鑒賞的過程中讓學(xué)生感受不同風(fēng)格音樂的魅力，讓學(xué)生的審美意識(shí)和能力在美的教育氛圍中便得以培養(yǎng)和提高?！兑魳贰沸抡n標(biāo)提出讓學(xué)生聆聽、感受、欣賞的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學(xué)生豐富的生活情趣和樂觀的態(tài)度，增強(qiáng)集體意識(shí)，鍛煉合作與協(xié)調(diào)能力。能自信地、有感情地演唱，積極參與集體創(chuàng)造活動(dòng)，發(fā)展表現(xiàn)音樂的能力。音樂鑒賞課程的審美內(nèi)涵。情感作為人們內(nèi)心的一種體驗(yàn)，體現(xiàn)著人們對(duì)外界的態(tài)度，它具有一定的獨(dú)立性和特殊性，在審美活動(dòng)中占據(jù)著重要的位置。在音樂教學(xué)中強(qiáng)化情感體驗(yàn)，于教與學(xué)中抒發(fā)美好感情，以審美理念為基礎(chǔ)實(shí)施科學(xué)實(shí)踐。在人生中一切美好的東西，都可以使人流連忘返，它對(duì)人們內(nèi)心情感世界的映射可以使人無比感動(dòng)，能夠震撼人的心靈世界，這種美妙的感受讓人熱衷于發(fā)現(xiàn)美、感受美，追求美。音樂作為聽覺的藝術(shù)富有著情感的力量，正如德國(guó)偉大作家歌德所言，人生最重要的是用眼睛看世界，藝術(shù)及其教育的首要價(jià)值就在于教人用‘審美的眼睛’看世界，給人的靈魂以活力。音樂相對(duì)其他藝術(shù)而言，更加適合表達(dá)思想感情，是理想的抒情載體，這是音樂教學(xué)中必須重視的美學(xué)實(shí)踐。音樂鑒賞是建立在學(xué)生聽覺感知的基礎(chǔ)之上，借助學(xué)生以往的審美體驗(yàn)的情感積累，加上豐富的想象和聯(lián)想，創(chuàng)造性地感受音樂美的一種實(shí)踐活動(dòng)，體現(xiàn)了學(xué)生對(duì)音樂作品感受、理解并判斷、評(píng)價(jià)的過程。學(xué)生的審美能力就是在這種審美感受和教學(xué)中不斷培養(yǎng)和鍛煉出來的。在音樂教學(xué)中，應(yīng)該注意到欣賞和鑒賞的不同之處，二者僅僅一字之差，但卻有著本質(zhì)的區(qū)別，音樂教學(xué)中的欣賞是以感受美好事物為起點(diǎn)，學(xué)生懷著美好的心情去積極主動(dòng)地體會(huì)音樂中美的情感；而音樂鑒賞則是在對(duì)比的基礎(chǔ)上，融入主觀意識(shí)的綜合判斷，以審美理念為指導(dǎo)，在教學(xué)實(shí)踐中結(jié)合理性思考，進(jìn)行有目的欣賞活動(dòng)過程。如果用最基本的話來概況，鑒賞是在音樂欣賞的基礎(chǔ)上發(fā)展升華的，欣賞是音樂鑒賞的基礎(chǔ)，二者互為依存互相促進(jìn)。

三、充分挖掘教材中的審美因素

音樂教材中內(nèi)容極其豐富多彩，涵蓋了諸多的形式、體裁、風(fēng)格、流派等，中國(guó)民族音樂、歐美音樂、古典主義、浪漫主義、印象主義、現(xiàn)代主義等等，單單就體裁而言，音樂教材中涵蓋了藝術(shù)歌曲、音樂劇、歌劇、合唱、交響曲、浪漫曲、奏鳴曲、清唱?jiǎng)?、套曲等等。這些豐富的內(nèi)容設(shè)置為高中生的審美教學(xué)提供了優(yōu)秀的條件和基礎(chǔ)。另外音樂與舞蹈有著天然的共生性，舞蹈中動(dòng)作的節(jié)奏常常以音樂的節(jié)奏為基礎(chǔ)，而音樂的節(jié)奏，又需要通過優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作來形象地展現(xiàn)。通過舞蹈技能的訓(xùn)練，能提高學(xué)生的節(jié)奏感，提高學(xué)生表現(xiàn)音樂的能力。除了學(xué)生的認(rèn)真學(xué)習(xí)外，也要求我們廣大的音樂教師能通過自己的授課經(jīng)驗(yàn)和業(yè)務(wù)能力去更好的挖掘音樂教材中的審美要素，要具備高的學(xué)識(shí)、美的教學(xué)儀態(tài)、教學(xué)語言，獨(dú)特的教學(xué)氣質(zhì)。將自我學(xué)識(shí)和教材相互融合，互相滲透，為學(xué)生的音樂鑒賞課帶來越多越多的審美體驗(yàn)，激發(fā)思想和情感共鳴，于教學(xué)與欣賞中豐富學(xué)生的美感享受。進(jìn)入新世紀(jì)以來，我們更需要進(jìn)一步的確認(rèn)和發(fā)展審美價(jià)值觀，《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》提出：“音樂與舞蹈是親密無間的姊妹藝術(shù)”，其直觀的藝術(shù)感染力，對(duì)豐富學(xué)生的藝術(shù)體驗(yàn)、形成健康的審美情趣、促進(jìn)身心發(fā)展具有重要價(jià)值。所以在教學(xué)中力爭(zhēng)做到使每個(gè)學(xué)生都成為具有較高審美能力的新世紀(jì)藝術(shù)人才，培養(yǎng)他們健康的審美意識(shí)，煥發(fā)積極向上的審美理想。

第6篇：美術(shù)欣賞與美術(shù)鑒賞的區(qū)別范文

【關(guān)鍵詞】音樂樂感； 音樂鑒賞； 教學(xué)導(dǎo)入； 對(duì)比教學(xué)

1.培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的原則

音樂教學(xué)具有其自身的獨(dú)特性，與語言類學(xué)科相比，音樂學(xué)科更重視學(xué)生的個(gè)人興趣。同時(shí)，它還需要學(xué)生投入更多的實(shí)踐以及長(zhǎng)久的訓(xùn)練。首先，音樂學(xué)科通過更加直白且明確的方法表達(dá)個(gè)人情感。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場(chǎng)景之中，真實(shí)感受其所表達(dá)的感情。只有這樣學(xué)生才可以更深刻的體會(huì)音樂的魅力。這種方式只是學(xué)生個(gè)人的感官感受，非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學(xué)則是通過理論教授學(xué)生怎樣更好的體會(huì)音樂的美妙，以及怎樣從一個(gè)專業(yè)的角度評(píng)價(jià)不同音樂。由此可見，理論教學(xué)在音樂教學(xué)中的重要性。與此同時(shí)，教師在教學(xué)過程中不可忽視的是學(xué)生的相關(guān)實(shí)踐。音樂教學(xué)的實(shí)踐性極強(qiáng)，學(xué)生只有通過實(shí)踐才可以更深刻的體會(huì)相關(guān)情感。學(xué)生通過自主創(chuàng)作以及練習(xí)相關(guān)音樂技巧，從而可以更好的體會(huì)樂曲炫技之處。

2.初中學(xué)生音樂樂感的培養(yǎng)方法分析

打好基礎(chǔ)，重視對(duì)學(xué)生進(jìn)行視唱訓(xùn)練；音樂的發(fā)展歷史悠久，故其內(nèi)容也較豐富。對(duì)學(xué)生的音樂樂感進(jìn)行培養(yǎng)，應(yīng)以理論知識(shí)為基礎(chǔ)，再逐步深入學(xué)習(xí)，這種教學(xué)方法主要包含兩種方式：聽覺訓(xùn)練、視唱訓(xùn)練。聽覺訓(xùn)練應(yīng)從日常抓起，注意引導(dǎo)學(xué)生用心去感受音樂，使其對(duì)音樂形成較好的感知能力。在此基礎(chǔ)上，將視唱與聽覺訓(xùn)練有機(jī)結(jié)合起來，讓學(xué)生逐步深入學(xué)習(xí)。比如，在對(duì)一首歌曲進(jìn)行演唱時(shí)，教師先引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行視唱，理解了音樂旋律后再唱出歌詞。

提供多種類型的音樂作品，實(shí)現(xiàn)對(duì)學(xué)生樂感的培養(yǎng)；音樂屬于一種聲樂藝術(shù)，是由樂音高低、長(zhǎng)短、強(qiáng)弱及音色變化等組織而成，且需經(jīng)過人的聽覺感官體驗(yàn)[2]。所以，這就要求音樂教師能夠靈活選擇音樂形式，以豐富學(xué)生的體驗(yàn)，從而有利于其對(duì)審美形成一個(gè)較穩(wěn)固的標(biāo)準(zhǔn)，并能正確辨別出音樂的表現(xiàn)形式與所用的手法。在學(xué)生聆聽音樂的過程中，音樂教師應(yīng)對(duì)學(xué)生進(jìn)行樂感培養(yǎng)。學(xué)生大多喜歡聽流行音樂，教師可盡量選擇一些與學(xué)生興趣愛好相近的音樂作品，有利于其對(duì)作品的理解，并促進(jìn)其自身樂感的提高。比如，在聽完齊秦的《北方的狼》后，教師先引導(dǎo)學(xué)生感悟歌曲描述的情感內(nèi)容，在了解了歌曲的感情之后，再讓學(xué)生聆聽其他類型的作品，使其能夠根據(jù)自身體驗(yàn)和感知對(duì)作品內(nèi)涵有正確的理解。

鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行自主演唱，以提高自身樂感；培養(yǎng)學(xué)生的音樂樂感，主要是為了提高其綜合音樂素養(yǎng)。所以，不僅要重視對(duì)學(xué)生音樂欣賞能力的培養(yǎng)，也要注重引導(dǎo)其進(jìn)行自主演唱。在引導(dǎo)學(xué)生對(duì)音樂作品進(jìn)行理解時(shí)，教師可采取從整體至局部的方式。比如，在引導(dǎo)學(xué)生欣賞與理解《青藏高原》該首歌曲時(shí)，應(yīng)先讓學(xué)生從曲名、歌手整體把握歌曲的思想情感，再對(duì)每句歌詞表達(dá)的情感進(jìn)行分析，并能細(xì)細(xì)體會(huì)其中的深刻內(nèi)涵。

3.培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學(xué)措施

合理導(dǎo)入教學(xué)；好的開始是成功的一半。而音樂教學(xué)在很大程度上對(duì)學(xué)生個(gè)人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學(xué)中教學(xué)導(dǎo)入的重要性。隨著社會(huì)的發(fā)展，學(xué)生更加注重張揚(yáng)個(gè)性，對(duì)于音樂、美術(shù)等學(xué)科的興趣更大，然而理論教學(xué)畢竟存在一定的枯燥性。因而出現(xiàn)了眾多學(xué)生對(duì)音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現(xiàn)象。初中學(xué)生由于學(xué)業(yè)的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠(yuǎn)不及小學(xué)生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運(yùn)用有吸引力的手段進(jìn)行教學(xué)。因此，教師如何引導(dǎo)學(xué)生正確的上音樂課，以及在教學(xué)過程中保持學(xué)生的注意力都是十分重要的。合理導(dǎo)入教學(xué)就是指教師利用學(xué)生的興趣點(diǎn)引導(dǎo)學(xué)生更快的進(jìn)入教學(xué)情境之中。

首先，可以利用傳統(tǒng)的教學(xué)導(dǎo)入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對(duì)學(xué)生有著重要的吸引力。學(xué)生可以跟隨音樂故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對(duì)相關(guān)音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關(guān)傳說等，更是傳達(dá)了先人為人處世的道理等。向?qū)W生講述成語故事對(duì)學(xué)生的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時(shí)，很多成語故事是學(xué)生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學(xué)生的注意力。其次，教師還可以運(yùn)用游戲教學(xué)法導(dǎo)入引領(lǐng)學(xué)生更好地進(jìn)入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學(xué)過程中不應(yīng)該視之如猛虎，而應(yīng)該正視它。只有這樣才可以看到其本質(zhì)，并進(jìn)行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養(yǎng)學(xué)生的樂感，增加學(xué)生對(duì)音樂課的興趣，這樣學(xué)生就可以更加主動(dòng)的進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)。同時(shí)教師更應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)，積極利用當(dāng)前的先進(jìn)技術(shù)進(jìn)行導(dǎo)入教學(xué)。

運(yùn)用對(duì)比教學(xué)；對(duì)比教學(xué)是教師培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對(duì)比教學(xué)是根據(jù)一定的標(biāo)準(zhǔn)將兩件事物進(jìn)行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考的能力，以及表達(dá)個(gè)人見解的能力。音樂的對(duì)比教學(xué)法則是教師在教學(xué)過程中運(yùn)用多種手法教授學(xué)生從各種對(duì)比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏以及相關(guān)技巧方面也存在極大的不同。因此教師應(yīng)該合理運(yùn)用音樂對(duì)比教學(xué)法幫助學(xué)生全面提高音樂鑒賞能力。

首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進(jìn)行對(duì)比。尤其是經(jīng)典作品常常會(huì)被后人進(jìn)行改編或者運(yùn)用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點(diǎn)與不足。教師可以引導(dǎo)學(xué)生從這些不同的方面以及各種角度進(jìn)行分析判斷，從而得出新的結(jié)論。

其次，教師還可以引導(dǎo)學(xué)生將不同的作品進(jìn)行對(duì)比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實(shí)質(zhì)卻有著本質(zhì)的相同。而這些需要學(xué)生經(jīng)過實(shí)際對(duì)比、思考才會(huì)真正總結(jié)出來的?！兑胺滹w舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達(dá)的情感已經(jīng)以及演奏方式等都存在著極大的區(qū)別，然而就本質(zhì)而言，它們都傳達(dá)了作者內(nèi)在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發(fā)作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學(xué)生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學(xué)生這種對(duì)比性思維模式則需要教師的引導(dǎo)。

運(yùn)用多媒體教學(xué)；隨著計(jì)算機(jī)多媒體的不斷發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)已經(jīng)深入到人們社會(huì)生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應(yīng)該合理利用這一資源進(jìn)行音樂教學(xué)，以便更好的幫助學(xué)生培養(yǎng)音樂樂感以及相關(guān)音樂鑒賞能力?；ヂ?lián)網(wǎng)將世界聯(lián)系成一個(gè)整體，從某一種程度上來說實(shí)現(xiàn)了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對(duì)這些資源的收集利用以及創(chuàng)作型改編。教師在教學(xué)的過程中合理利用相關(guān)資源，利用創(chuàng)造性思維幫助學(xué)生，必然可以收到較好的教學(xué)效果。

當(dāng)教師進(jìn)行教學(xué)前，應(yīng)該教會(huì)學(xué)生演唱相關(guān)作品，只有熟悉了相關(guān)旋律之后，教師才可以更好的帶領(lǐng)學(xué)生領(lǐng)會(huì)其中的樂感并進(jìn)行一定程度上的鑒賞。學(xué)生通過親生感受可以從感性上體會(huì)相關(guān)情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識(shí)加以分析，使學(xué)生從理性上更深刻的認(rèn)識(shí)相關(guān)音樂主題。

第7篇：美術(shù)欣賞與美術(shù)鑒賞的區(qū)別范文

關(guān)鍵詞：實(shí)效性；科學(xué)性；綜合性；開放性；視覺審美文化性

美術(shù)教學(xué)原則，是根據(jù)國(guó)家人才培養(yǎng)目標(biāo)、美術(shù)學(xué)科特點(diǎn)、教學(xué)活動(dòng)規(guī)律，在總結(jié)教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，制定出來的美術(shù)教學(xué)活動(dòng)遵循的原則。課堂美術(shù)教學(xué)是美術(shù)教學(xué)活動(dòng)實(shí)施的重要和主要形式。常銳倫和李樸珉編寫的《中學(xué)美術(shù)教學(xué)》、高師教材組編寫的《美術(shù)教育學(xué)》、郭紹綱、范凱嘉編著的《美術(shù)教育方法論》等文獻(xiàn)中，對(duì)美術(shù)課堂教學(xué)原則進(jìn)行了論述，比較之下《美術(shù)教育方法論》的論述較為全面，它概括為：1）美育貫穿始終的原則；2）視覺思維訓(xùn)練的原則；3）創(chuàng)造性原則；4）美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)教學(xué)和基本技能訓(xùn)練相結(jié)合的原則；5）直觀教學(xué)的原則；6）統(tǒng)一要求、集中教學(xué)與因材施教、個(gè)別指導(dǎo)相結(jié)合的原則；7）精講多練的原則等等。

本文結(jié)合新課程改革不斷深入實(shí)施、教學(xué)規(guī)律獲得新認(rèn)知、美術(shù)學(xué)科的發(fā)展出現(xiàn)新面貌的背景，聯(lián)系當(dāng)前美術(shù)課堂教學(xué)的現(xiàn)狀，對(duì)課堂美術(shù)教學(xué)原則作一些思考。

1實(shí)效性原則

所謂“實(shí)效性”是指通過教師課堂教學(xué)的實(shí)施，學(xué)生獲得知、情、意、能力等方面具體而切實(shí)的進(jìn)步和發(fā)展。這是學(xué)生作為學(xué)習(xí)活動(dòng)主體、學(xué)生作為完整發(fā)展的人的教育理念最為直接的體現(xiàn)；這是針對(duì)課堂教學(xué)因?yàn)槠渎殬I(yè)的習(xí)慣性，教師的教學(xué)行為容易流于慣性思維和保守教學(xué)，以致教學(xué)效率不高、教學(xué)影響不普遍的現(xiàn)實(shí)而提出的；這是針對(duì)教師的“教”與學(xué)生的“學(xué)”往往疏離或錯(cuò)位的教學(xué)現(xiàn)實(shí)而提出來的。怎樣在課堂這一特定時(shí)空環(huán)境下，謀求交流的最廣泛化、最深入化以及教學(xué)目標(biāo)的最佳達(dá)成，這是教師課堂教學(xué)計(jì)劃和實(shí)施過程必須思考的問題。

教學(xué)的實(shí)效性本質(zhì)上就是“教”與“學(xué)”怎么切合的問題，就是怎么建構(gòu)與學(xué)生認(rèn)知水平、認(rèn)知結(jié)構(gòu)、實(shí)踐能力、學(xué)科素養(yǎng)、人格結(jié)構(gòu)等相適應(yīng)并能使之得到發(fā)展的有效課堂教學(xué)。

對(duì)具有個(gè)體差異性的全體學(xué)生的盡力關(guān)注和尊重是課堂教學(xué)獲得實(shí)效的基礎(chǔ)。課堂教學(xué)的實(shí)效性的一個(gè)重要內(nèi)涵是啟動(dòng)大多數(shù)學(xué)生的有效學(xué)習(xí)。尊重學(xué)生合理的思想感情和需要，創(chuàng)設(shè)良好的環(huán)境和條件，讓學(xué)生充分發(fā)現(xiàn)自己，意識(shí)到自己的存在并得到發(fā)展，讓學(xué)生體驗(yàn)到成功、尊嚴(yán)和幸福感，從而培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和專注性，理解的深刻性，為教學(xué)活動(dòng)的良好實(shí)現(xiàn)奠定豐厚的信息基礎(chǔ)、感情基礎(chǔ)和倫理基礎(chǔ)。

激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，師生共振是有效教學(xué)的動(dòng)力。平等民主的師生關(guān)系為學(xué)生積極思考教師傳遞的信息打下了基礎(chǔ)。教師應(yīng)進(jìn)一步在課堂教學(xué)行為中，觸及學(xué)生經(jīng)驗(yàn)，激發(fā)學(xué)生興趣，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)企盼，在問題情景和探索氛圍中，在師生創(chuàng)生性的不斷交流中，提高課堂教學(xué)的質(zhì)量，讓學(xué)生成為真實(shí)的學(xué)習(xí)主體，讓課堂教學(xué)提升為師生共同創(chuàng)造、發(fā)展的充滿活力和驚喜的學(xué)習(xí)共同體。

理性的概念陳述和感性視覺體驗(yàn)相互刺激或印證是達(dá)到教學(xué)實(shí)效的重要方法。怎樣讓課堂教學(xué)中必然存在的抽象概念、理性知識(shí)的闡釋，被學(xué)生深刻體悟和理解呢？讓知識(shí)講解與視覺體驗(yàn)、理性與感性、抽象與具象、經(jīng)驗(yàn)與想象相互激蕩，特別是要將學(xué)習(xí)與學(xué)生已有經(jīng)驗(yàn)聯(lián)系起來，將美術(shù)欣賞與技能操作緊密結(jié)合起來，喚醒學(xué)生的內(nèi)心情感、體驗(yàn)、視象，從而讓知識(shí)、能力、情感等得到整體發(fā)展，融入生命的歷程。

2科學(xué)性原則

面對(duì)無限豐富和復(fù)雜的世界包括課堂教學(xué)，怎樣尋求教學(xué)行為的科學(xué)性呢？這是教學(xué)實(shí)施和管理的一種需要。

課堂教學(xué)計(jì)劃和教學(xué)手段符合學(xué)生心理和視覺認(rèn)知規(guī)律性原則。20世紀(jì)，視覺認(rèn)知心理研究得到不斷發(fā)展，取得豐碩成果，是我們課堂教學(xué)方案設(shè)計(jì)的重要科學(xué)性依據(jù)。比如羅恩菲德的兒童繪畫發(fā)展階段學(xué)說；再比如安娜?凱特納（Anna.Mkindler）的“視覺美學(xué)的模塊性”學(xué)說，他指出“視覺不是一個(gè)被動(dòng)的感知活動(dòng)，而是活躍的建構(gòu)活動(dòng)。”[1]“許多證據(jù)證明，不同類型的美術(shù)創(chuàng)作將用不同的大腦系統(tǒng)來完成?！芯孔C明抽象藝術(shù)比表現(xiàn)或敘述自然的藝術(shù)更能激活腦的一些部位。動(dòng)態(tài)多維藝術(shù)也會(huì)激活大腦的某些區(qū)域”[1]，等等。這些發(fā)現(xiàn)對(duì)美術(shù)教育方法的選擇是重要的依據(jù)。

課堂教學(xué)計(jì)劃和教學(xué)手段應(yīng)該符合美術(shù)學(xué)科規(guī)律。美術(shù)學(xué)科涵蓋歷史學(xué)、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、文學(xué)、科技等豐富內(nèi)容，具有復(fù)雜的綜合性和實(shí)踐的技術(shù)操作性；知識(shí)結(jié)構(gòu)和培養(yǎng)方式具有邏輯與線形的一面，同時(shí)廣泛存在非邏輯、非線形的一面；具有視覺感知力、形象思維力、文化理性判斷力、視覺表現(xiàn)力相結(jié)合的能力結(jié)構(gòu)等學(xué)科特征，決定了課堂教學(xué)方案設(shè)計(jì)的復(fù)雜性、開放性和挑戰(zhàn)性，也是美術(shù)課堂教學(xué)設(shè)計(jì)探索科學(xué)性方案的內(nèi)在因素。

3綜合性原則

感覺、體驗(yàn)、知識(shí)的相互融通，可以深化對(duì)具體題目的理解和促進(jìn)知識(shí)的內(nèi)化；學(xué)科之間相互聯(lián)系，理論與實(shí)踐相互轉(zhuǎn)化，可以促進(jìn)知識(shí)的系統(tǒng)化和提升學(xué)問的再生活力。我們應(yīng)樹立整體教育觀，將具體知識(shí)置于系統(tǒng)結(jié)構(gòu)中學(xué)習(xí)，將知識(shí)學(xué)習(xí)和人格建構(gòu)、人文精神培養(yǎng)結(jié)合起來。

視覺感知與其他感知形式的綜合運(yùn)用原則。人們感知事物時(shí)，往往是多種感覺器官發(fā)生效用，由于感知對(duì)象和主體的差異，當(dāng)然存在某種感覺器官的感知為主導(dǎo)的現(xiàn)實(shí)，但是，對(duì)同一事物，不同感覺器官的感知與反響具有融通的特性。騰守堯先生也談到“凡真正的藝術(shù)，必然是人性的絕妙體現(xiàn)。這種藝術(shù)和人性都是一個(gè)絕妙的綜合體。凡是人，都有人性，人性是其感覺、情感、思想、智慧、個(gè)性等組成的整體。人的聽、視、觸、動(dòng)、言語等器官和感覺，總是互相制動(dòng)、相互配合，形成一個(gè)統(tǒng)一的感受?！盵2]在課堂教學(xué)中，教師為深化學(xué)生對(duì)某一事物的視覺感知、理解、悟通，可以設(shè)法調(diào)動(dòng)學(xué)生其他感覺器官，以多維方式認(rèn)識(shí)事物，從而獲得豐厚整體的認(rèn)知，孕育潛在的靈性。

美術(shù)史、美術(shù)批評(píng)、美術(shù)實(shí)踐、美學(xué)以及其他學(xué)科之間的綜合運(yùn)用原則。美術(shù)現(xiàn)象的研究、視覺文化知識(shí)的傳播、技能的實(shí)踐，某種單一發(fā)展培養(yǎng)模式必然缺乏可持續(xù)性，相關(guān)學(xué)科的相互滲透與啟迪、融通，為具體知識(shí)能力的發(fā)展提供了土壤和生機(jī)；將知識(shí)點(diǎn)發(fā)展成線，擴(kuò)展到面，進(jìn)而立體化；將教師傳授的東西融到一個(gè)活的世界，開闊學(xué)生視野，提升學(xué)生理解能力，為學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)打下堅(jiān)實(shí)的良好認(rèn)知結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)。更為重要的是，生活、情感、文化、科學(xué)等四方面的內(nèi)容的綜合運(yùn)用，它們聯(lián)系密切，具有融合性?！啊囆g(shù)與生活’強(qiáng)調(diào)觀察與感知，但任何觀察和感知都離不開情感、文化素養(yǎng)、科學(xué)方面的知識(shí)；‘藝術(shù)與情感’強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)欣賞的情感體驗(yàn)基礎(chǔ)，但情感體驗(yàn)又不能脫離生活和文化；‘藝術(shù)與文化’強(qiáng)調(diào)對(duì)藝術(shù)品含義的把握，但這種把握又離不開情感和生活體驗(yàn)；‘藝術(shù)與科學(xué)’強(qiáng)調(diào)對(duì)媒介各種性能的認(rèn)識(shí)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)和科學(xué)之間的區(qū)別和聯(lián)系，但這些認(rèn)識(shí)和聯(lián)系又離不開對(duì)生活觀察和感知，離不開文化和價(jià)值的選擇?！盵2]它們之間的綜合運(yùn)用，為學(xué)生心智的養(yǎng)成打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

課堂教學(xué)中多種教學(xué)方法的綜合運(yùn)用是必然的。一則，多種教學(xué)方法形成的多種感知形式可以豐富學(xué)生的內(nèi)心視象，激發(fā)學(xué)生感知興趣和課堂活力，提高教學(xué)效果。二則，不同知識(shí)形態(tài)，必然需要相應(yīng)的傳授方式，不同的知識(shí)點(diǎn)的具體特征必然決定了與之相適合的教學(xué)方法。不同知識(shí)點(diǎn)建構(gòu)起來的課堂教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)，必然需要綜合運(yùn)用多種教學(xué)方法。

4開放性原則

后現(xiàn)代教學(xué)觀認(rèn)為教學(xué)活動(dòng)的本質(zhì)在于：它是師生之間、學(xué)生之間相互交流的過程，知識(shí)具有發(fā)散性，目標(biāo)具有彌漫性；它是一種溝通，一種合作；對(duì)話是教學(xué)活動(dòng)的重要特征。“在溝通過程中，教學(xué)文本得以產(chǎn)生。這一過程是創(chuàng)造的過程，也是奠定每一學(xué)生學(xué)力成長(zhǎng)與人格成長(zhǎng)的基礎(chǔ)過程?！盵1]在倡導(dǎo)民主、人本思想的背景下，就視覺文化修養(yǎng)具有個(gè)體性和民族差異性的美術(shù)學(xué)科而言，講求課堂教學(xué)的開放性是必要的。

教學(xué)計(jì)劃的預(yù)設(shè)與課堂實(shí)際交流的應(yīng)變相結(jié)合原則。美術(shù)現(xiàn)象的解讀具有多元性，藝術(shù)理論感悟具有朦朧性，形象感受與鑒賞具有個(gè)體性，這就增強(qiáng)了課堂美術(shù)教學(xué)過程中的偶然性因素。教師一方面應(yīng)尊重學(xué)生的個(gè)體差異性和豐富性，給予學(xué)生充分表達(dá)和交流的機(jī)會(huì)。另一方面應(yīng)基于美術(shù)教學(xué)的本質(zhì)要求，在交流的過程中，誘導(dǎo)消極因素，推動(dòng)積極因素，同時(shí)面對(duì)交流過程中產(chǎn)生的新的思想火花，教師應(yīng)抓住契機(jī)，調(diào)整預(yù)案，獲得教學(xué)過程的創(chuàng)新和生命的活力。

培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神、塑造學(xué)生健全人格原則。在新的知識(shí)經(jīng)濟(jì)時(shí)代，創(chuàng)新精神是社會(huì)成員重要的心理品質(zhì)，也是一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族發(fā)展的重要精神支柱。在整個(gè)教育體系中，美術(shù)學(xué)科在培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神方面是最具有優(yōu)勢(shì)的學(xué)科。一方面，美術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)本身就是藝術(shù)家在思想自由的狀態(tài)下，將主體充滿個(gè)性的新發(fā)現(xiàn)、新價(jià)值、新觀念，由無形的心靈視象物化為具有客觀性的現(xiàn)實(shí)載體，這一過程無論是思考孕育還是技術(shù)實(shí)踐，都具有強(qiáng)烈的主觀能動(dòng)性和創(chuàng)造意識(shí)。另一方面，美術(shù)教育的實(shí)質(zhì)，就是借美術(shù)作品這一媒介，作心靈陶冶，審美感悟，規(guī)律探究，人類文化體認(rèn)，從而達(dá)到整體人格和人文素養(yǎng)的提升，它表現(xiàn)出了豐富的想象力、創(chuàng)造力、鮮明的個(gè)體差異性以及評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的多樣性。在創(chuàng)新精神的培養(yǎng)上，教師在充分尊重學(xué)生的個(gè)性、審美感知及判斷的差異性的基礎(chǔ)上，還要不斷自我反思，不斷創(chuàng)設(shè)情境啟發(fā)誘導(dǎo)，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新；更要注意將學(xué)生的差異性往健全人格的道路上帶領(lǐng)，差異并不意味著良好的個(gè)性，教師應(yīng)以世界的眼光、未來的眼光、可持續(xù)發(fā)展的眼光，以人類文化優(yōu)秀品質(zhì)的價(jià)值觀去促進(jìn)學(xué)生知情意的良好發(fā)展，這樣的教學(xué)不是盲目遵從已有習(xí)慣和規(guī)范，包含了美術(shù)課堂教學(xué)的前瞻性思想，它是教學(xué)創(chuàng)新的根本源泉和活力之所在。

美術(shù)教學(xué)的多元文化并存原則。不同民族，不同時(shí)代，由于生活環(huán)境、生存方式、歷史傳統(tǒng)的差異，其審美觀、藝術(shù)風(fēng)格必然存在差異，我們不能以單一的標(biāo)準(zhǔn)去作簡(jiǎn)單的判斷和選擇。以開放的心態(tài)去感受、觀察、洞解不同民族、不同時(shí)代的作品，那是一種復(fù)雜的視界交流和靈魂撞擊，由此，學(xué)生的心靈才得以升華，情感才得以豐富，愛心才得以撫育，進(jìn)而熱愛我們的整個(gè)世界。

5視覺審美文化性原則

21世紀(jì)是一個(gè)以計(jì)算機(jī)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、知識(shí)經(jīng)濟(jì)為標(biāo)志的各個(gè)領(lǐng)域“全球化”的時(shí)代，人類生存的信息符號(hào)環(huán)境發(fā)生著日趨“可視化”的天翻地覆的變化。視覺文化建構(gòu)著人類文化的新形態(tài)，同時(shí)意味著人類認(rèn)識(shí)方式、思維方式乃至意識(shí)形態(tài)的轉(zhuǎn)變。視覺語言也不是少數(shù)人的圖圖畫畫，它是由造型要素按一定的組織原理構(gòu)成的交際媒介，滲透到各個(gè)學(xué)科領(lǐng)域和日常生活之中，學(xué)校課堂美術(shù)教學(xué)顯得越來越具有現(xiàn)實(shí)意義，顯得越來越重要，其教學(xué)理念也應(yīng)做出與時(shí)俱進(jìn)的調(diào)整。課程標(biāo)準(zhǔn)提出培養(yǎng)學(xué)生的人文精神和視覺審美判斷能力，為促進(jìn)學(xué)生健全人格的形成，促進(jìn)他們?nèi)姘l(fā)展奠定良好的美術(shù)素養(yǎng)基礎(chǔ)。它包括兩方面的內(nèi)容：一是指視覺識(shí)讀能力，培養(yǎng)學(xué)生敏銳的視覺意識(shí)，對(duì)眼睛所見的事物，在敏銳感知、想象、思維的基礎(chǔ)上，了解其歷史文化背景，做出審美與意義的判斷，并在全球化的藝術(shù)文化語境中能夠解讀其他文化族群的信息，尋求人類共同的特性和相互理解與尊重。二是視覺表達(dá)能力，即學(xué)生借助視覺語言，運(yùn)用一定方法將自己的觀念、思想、情感物化為新的載體，達(dá)到交流的意義。它包括了原來的美術(shù)創(chuàng)作所需要的能力、方法、過程，也包括學(xué)生將處理視覺信息的能力融入學(xué)習(xí)和研究中的一種特殊學(xué)習(xí)方式。

美術(shù)學(xué)科的重要目標(biāo)是培養(yǎng)學(xué)生的視覺審美文化素養(yǎng)，陶冶情操，健全心智，塑造高尚的靈魂。它應(yīng)該貫穿在美術(shù)教學(xué)的各個(gè)環(huán)節(jié)，融于教學(xué)實(shí)踐的方方面面。這一原則實(shí)際包含了《美術(shù)教育方法論》一書中的美育和視覺思維訓(xùn)練原則。

這些美術(shù)課堂教學(xué)原則，相互聯(lián)系，相互貫通。努力實(shí)現(xiàn)美術(shù)教育超越單純注重技法訓(xùn)練的傳統(tǒng)模式，實(shí)現(xiàn)視覺文化精神的廣泛傳播，實(shí)現(xiàn)人的全面素質(zhì)培養(yǎng)，有效實(shí)踐新的教學(xué)理念。

參考文獻(xiàn)：

第8篇：美術(shù)欣賞與美術(shù)鑒賞的區(qū)別范文

論文關(guān)鍵詞:現(xiàn)代藝術(shù);陶瓷;市場(chǎng);價(jià)值

論文摘要:現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，我們對(duì)現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的藝術(shù)定位、 發(fā)展方向等諸多問題的探索雖然剛剛起步，但有一點(diǎn)是確定的，現(xiàn)代陶藝必須在市場(chǎng)中尋找自我，離開市場(chǎng)的經(jīng)濟(jì)支撐，為藝術(shù)而藝術(shù)的封閉式創(chuàng)作是沒有生存的空間，也體現(xiàn)不了它的價(jià)值。

陶瓷，是人類在生存空間中最早出現(xiàn)的幾種藝術(shù)形式之一。從初始的以實(shí)用為目的，漸漸隨著技術(shù)的進(jìn)步而增加了美學(xué)的功能，使其成為集實(shí)用和欣賞為一體的工藝美術(shù)品，最終，陶瓷又?jǐn)[脫了實(shí)用的初衷，成為完全意義上的欣賞品。由此基礎(chǔ)上衍生的現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)，則具有更多的價(jià)值內(nèi)涵，其中尚待我們進(jìn)一步認(rèn)識(shí)的有商品價(jià)值、裝飾價(jià)值和收藏價(jià)值等幾項(xiàng)， 但是要怎樣通過市場(chǎng)來肯定這些價(jià)值呢?這是我們現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)工作者所要面對(duì)的課題。

藝術(shù)品市場(chǎng)，首先是市場(chǎng)，然后才是藝術(shù)。藝術(shù)家在禳中羞澀時(shí)會(huì)使他們?cè)谒囆g(shù)的道路上舉步維艱，一個(gè)再有抱負(fù)的藝術(shù)家若沒有一定的物質(zhì)基礎(chǔ)支撐，他的事業(yè)發(fā)展往往會(huì)成為一個(gè)幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術(shù)家大多處于物質(zhì)生活的初級(jí)階段，他們的當(dāng)前使命是:除了修煉心中的藝術(shù)之外最重要的是如何成為一個(gè)生財(cái)有道的商人。作為一個(gè)陶瓷藝術(shù)工作者，應(yīng)該下力氣去了解現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品市場(chǎng)，去研究這個(gè)市場(chǎng)中帶根本性的規(guī)律。那么，我們就應(yīng)該從下面幾個(gè)方向去認(rèn)識(shí)并熟悉它。

一、現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的特點(diǎn)與品質(zhì)

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品有三大類，第一類是純雕塑作品， 第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品， 第三類是器物造型和釉彩繪畫相結(jié)合的作品。每件陶藝作品都是獨(dú)立的欣賞對(duì)象， 并不受環(huán)境條件所影響。 但目前大多數(shù)藝術(shù)的消費(fèi)者購(gòu)買陶藝作品，是作家居裝飾，這樣和現(xiàn)代建筑的環(huán)境的相容性和互補(bǔ)性便成為購(gòu)買者的考慮因素?？v觀目前創(chuàng)作的一些現(xiàn)代陶藝作品， 或大而無當(dāng)或過于矯情，難以被大眾接受。強(qiáng)化現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的裝飾性， 應(yīng)注重時(shí)代感、多樣性和輕型化。

時(shí)代感—?dú)v史上各個(gè)時(shí)代的陶瓷作品幾乎都與當(dāng)時(shí)的生活居住環(huán)境協(xié)調(diào)一致?，F(xiàn)代居室采光充足，色彩明麗，線條簡(jiǎn)潔， 那些題材陳舊，紋飾瑣碎，釉彩沉悶的作品已無法適應(yīng)。

多樣化—現(xiàn)代居室功能細(xì)化，臥室、客廳、衛(wèi)廚都有裝飾區(qū)別，除傳統(tǒng)的瓶爐盤尊外，瓷板、壁飾、掛件、擺件都應(yīng)設(shè)計(jì)和制作，其中衛(wèi)生間裝飾歷來是空白，陶瓷不怕潮濕，具先天的優(yōu)越性，僅此一項(xiàng)就是很大的市場(chǎng)。

輕型化—現(xiàn)在大多數(shù)家庭居室改善， 面積擴(kuò)大，因功能的細(xì)化，每一空間又不會(huì)很大，過于巨碩的造型會(huì)使購(gòu)買者望而生畏。輕型化是擴(kuò)大陶藝作品市場(chǎng)的必要條件。

在二十一世紀(jì)的今天，信息技術(shù)的先進(jìn)與地球村的構(gòu)筑，使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯(lián)系起來。流動(dòng)開放的環(huán)境，互聯(lián)網(wǎng)的快速方便，帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動(dòng)還是被動(dòng)，國(guó)人的傳統(tǒng)生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術(shù)這一塊，后現(xiàn)代主義風(fēng)格的建筑也屹立在我們的城市里。不少外國(guó)藝術(shù)形式和風(fēng)格已被一部分國(guó)人接受和認(rèn)可，也為現(xiàn)代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢(shì)下，開放性的開放部分成為現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)體現(xiàn)當(dāng)代人們審美需求具有的可貴品質(zhì)。

二、現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品與市場(chǎng)的關(guān)系。

張賢亮先生說得好:藝術(shù)有它的游戲法則，商品經(jīng)濟(jì)也有它的游戲法則，二者不可套用。許多文人就是因?yàn)椴欢眠@個(gè)道理，下海之后不是嗆水就是淹死。藝術(shù)的法則中創(chuàng)造性是第一位的，你得我行我素，商品經(jīng)濟(jì)卻不同，他的法則是價(jià)值規(guī)律，你的所作所為要迎合市場(chǎng)，要討悅買主，要順應(yīng)商品潮流，要大家有利可圖。

要讓現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品進(jìn)入市場(chǎng)，首先當(dāng)然應(yīng)該了解買方喜歡什么樣的藝術(shù)商品。魯迅說過一句非常形象的話:“焦大不愛妹妹”，那些純藝術(shù)的作品，曲高和寡，在當(dāng)前這個(gè)形勢(shì)下是不會(huì)有多少經(jīng)濟(jì)效益的。追求高品味的藝術(shù)品只是那些精通藝術(shù)的收藏家和博物館，遺憾的是這部分人在藝術(shù)市場(chǎng)中所占的比例太小，形不成市場(chǎng)氣候。我們藝術(shù)家能否選擇一種兩條腿走路的方針:你的奮斗目標(biāo)仍矢志不渝地去攀登藝術(shù)高峰，你也不妨多創(chuàng)作一些市場(chǎng)歡迎的商業(yè)性作品，以求獲得物質(zhì)幫助來扶助自己所追求的事業(yè)，相輔相成，豈不樂哉。

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品進(jìn)入市場(chǎng)，千萬別忘了包裝，在藝術(shù)商品中，作者就是商標(biāo)，名人就是著名的商標(biāo)，有了著名的商標(biāo)作品就好賣。推出一批名人是市場(chǎng)的需要，因?yàn)榇蠖鄶?shù)顧客對(duì)于陶瓷藝術(shù)品的鑒賞能力還不太高，他們的鑒別方法只能從商標(biāo)上來甄別。藝術(shù)名人是那些藝術(shù)圈中鶴立雞群者，有極高的市場(chǎng)信譽(yù)。好產(chǎn)品也離不開好廣告，我們的宣傳機(jī)構(gòu)要采取各種手段向社會(huì)廣泛深入地宣傳名人，尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實(shí)事求是地介紹他們的藝術(shù)成就，宣傳他們的藝術(shù)特色，讓社會(huì)真正了解他們的價(jià)值所在。

要將現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)產(chǎn)品打入市場(chǎng)，要熟悉藝術(shù)市場(chǎng)的規(guī)律，更重要的是學(xué)會(huì)推銷自己，我認(rèn)為最有效的手段是尋找合適的經(jīng)紀(jì)人。藝術(shù)市場(chǎng)的建立是由經(jīng)紀(jì)人和藝術(shù)家共同完成的，經(jīng)紀(jì)人主觀為自己，客觀為藝術(shù)家為社會(huì)，高明的經(jīng)紀(jì)人會(huì)有辦法把你推向市場(chǎng)。我們的藝術(shù)家要大氣，真正讓經(jīng)紀(jì)人獲得實(shí)惠，他們才會(huì)有積極性，當(dāng)一支高素質(zhì)的經(jīng)紀(jì)人隊(duì)伍形成之后，各類畫廊，藝術(shù)商店才會(huì)興起，藝術(shù)市場(chǎng)的許多配套工程也就會(huì)建立起來，如權(quán)威性的藝術(shù)品鑒定機(jī)構(gòu)，藝術(shù)品當(dāng)鋪，藝術(shù)品的保險(xiǎn)機(jī)構(gòu)定會(huì)應(yīng)運(yùn)而生。到時(shí)，國(guó)家再制定一部關(guān)于藝術(shù)市場(chǎng)的法律，保護(hù)藝術(shù)家和買主的正當(dāng)權(quán)益不受侵犯，買賣方在藝術(shù)品交易中出現(xiàn)的一系列具體糾紛也就有法可依，陶瓷藝術(shù)正常運(yùn)轉(zhuǎn)對(duì)于提高陶瓷藝術(shù)家的社會(huì)地位，盡快提高國(guó)民的文化藝術(shù)素質(zhì)也就是一句話了。

三、現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的價(jià)值

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的價(jià)值主要體現(xiàn)在三個(gè)方面:商品價(jià)值;裝飾價(jià)值;收藏價(jià)值。

在歷史上，中國(guó)陶瓷與絲綢、茶葉一樣， 是重要的貿(mào)易品，通過陸上和海上絲綢之路傳播的中國(guó)文化，其實(shí)是有著十分可觀的經(jīng)濟(jì)利益的。因此，陶瓷的商品價(jià)值是明確的。但是，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的純藝術(shù)化追求，似乎淡化了應(yīng)是與生俱來的經(jīng)濟(jì)屬性。具體表現(xiàn)為創(chuàng)作和市場(chǎng)的脫節(jié)。

脫節(jié)之一是藝術(shù)形式和社會(huì)欣賞口味的差異。當(dāng)代陶藝家在不斷追求新穎的藝術(shù)手法，因過于超前或偏離大多數(shù)人的欣賞水平，很少有人會(huì)買一件自己完全不懂以至不能達(dá)到賞心悅目的藝術(shù)品，這便打擊了市場(chǎng)購(gòu)買力。

脫節(jié)之二是市場(chǎng)價(jià)格和實(shí)際價(jià)值的偏離?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品動(dòng)輒上千上萬，甚至上百萬一件，平心而論，無論從藝術(shù)價(jià)值和制作成本來說，都是購(gòu)買者心理上無法承受的。

脫節(jié)之三是作品數(shù)量和市場(chǎng)需求的脫節(jié)。市場(chǎng)需求的理論平衡是永遠(yuǎn)無法追到的， 但可以調(diào)節(jié)到較為合理的程度。現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品的總體趨勢(shì)表現(xiàn)為比例失調(diào)的供大于求，呈現(xiàn)從藝術(shù)品位講陽(yáng)春白雪多下里巴人少，從作品價(jià)格看高檔品多大眾化少，從使用價(jià)值看純欣賞性多兼欣賞與使用為一體的少。這些脫節(jié)的存在制約了陶藝生產(chǎn)的發(fā)展，是值得予以重視的。

和傳統(tǒng)藝術(shù)陶瓷相比，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)更強(qiáng)化作品的欣賞功能，具有裝飾價(jià)值。陶瓷的裝飾價(jià)值有一個(gè)逐漸被人們認(rèn)識(shí)的過程。中國(guó)古陶瓷有日用器和陳設(shè)器之分。陳設(shè)器從一定意義上說是裝飾物，但尚存“實(shí)用”的外形?？梢宰匪莸矫魍砥诘拇砂瀹嫞羌冄b飾意義的陶瓷品。瓷板正發(fā)展到清末民初，出現(xiàn)了淺絳彩和新粉彩兩大品種，使人們認(rèn)識(shí)到陶瓷品的裝飾價(jià)值?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的建造基礎(chǔ)便是欣賞功能，無疑為其裝飾價(jià)值確立了前程。

對(duì)于現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的收藏價(jià)值，中國(guó)人歷來持保守態(tài)度，產(chǎn)生這種情況有兩個(gè)原因，一是中國(guó)人的崇古心理，總以為老祖宗的東西樣樣都好，新的哪怕再好也不足道。二是當(dāng)代藝術(shù)尤其是陶瓷之類的工藝品大多粗糙簡(jiǎn)陋， 確實(shí)無法和古代珍玩相比。因此，現(xiàn)代陶藝家和收藏家之間的通道是封閉的，只要打開這一通道，才能給現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展提供經(jīng)濟(jì)前提。為了達(dá)到這一目的要做兩方面的努力。

首先是培養(yǎng)市場(chǎng)。和中國(guó)收藏家不同的是， 國(guó)外藝術(shù)品收藏并不以時(shí)間久遠(yuǎn)為收藏前提。幾個(gè)世紀(jì)以前的無名畫家的油畫僅值數(shù)百美元。當(dāng)代大師的精心巨作價(jià)值幾百萬美元。藝術(shù)品價(jià)格的高低的決定因素是藝術(shù)價(jià)值?，F(xiàn)代陶藝作品釉彩的理化性能遠(yuǎn)超古代，不管是釉上彩、釉下彩都能應(yīng)用自如，呈色艷麗。先進(jìn)的技術(shù)條件加上現(xiàn)代藝術(shù)手法，以更能符合現(xiàn)代人的跟美觀。因宣傳上的局限性，現(xiàn)代陶藝作品大多數(shù)人還知之甚少，不會(huì)欣賞，不懂價(jià)值，造成陶藝作品乏人問津的局面。

其次是精品意識(shí)?，F(xiàn)代陶藝作品正處于劇變之中，藝術(shù)風(fēng)格，表現(xiàn)手法都未定型、有很大的發(fā)展空間。因在探索中自然會(huì)不成熟，現(xiàn)代陶藝作品中精品雖有但比例很小，大多數(shù)作品仍較粗糙甚至毫無美觀可言。對(duì)于陶藝家來說，精心做好每件作品，不但是為了不欺騙消費(fèi)者，也是為了提高自己的技藝?？梢钥隙ǖ卣f，只要有精品就必定有市場(chǎng)。

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的市場(chǎng)和價(jià)值其實(shí)是緊密聯(lián)系在一起的，有市場(chǎng)才能體現(xiàn)藝術(shù)品的價(jià)值，有藝術(shù)品的價(jià)值才能繁榮市場(chǎng)，才能促進(jìn)藝術(shù)品市場(chǎng)的發(fā)展?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品要想得到生存和發(fā)展，就必須在市場(chǎng)中尋找和挖掘自身的價(jià)值，離開市場(chǎng)的經(jīng)濟(jì)支撐，為藝術(shù)而藝術(shù)是不現(xiàn)實(shí)的?？梢灶A(yù)料的是，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的市場(chǎng)化進(jìn)程或早或遲會(huì)發(fā)生，這也將是現(xiàn)代陶藝成熟的標(biāo)志。

參考文獻(xiàn):

[1] 劉瑋林，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的價(jià)值內(nèi)涵，中國(guó)陶瓷，1994

第9篇：美術(shù)欣賞與美術(shù)鑒賞的區(qū)別范文

關(guān)鍵詞：王朝聞；藝術(shù)學(xué)；藝術(shù)學(xué)思想；美學(xué)理論；唯物辯證法

中圖分類號(hào)：J0文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

王朝聞（1909-2004）是我國(guó)著名的雕塑家、美學(xué)家和藝術(shù)理論家。關(guān)于王朝聞的研究，學(xué)界主要集中在他的雕塑、美學(xué)理論研究方面，而缺少系統(tǒng)闡發(fā)他的藝術(shù)學(xué)思想，王朝聞學(xué)習(xí)《在延安文藝座談會(huì)上的講話》后，自覺地把馬克思的辯證唯物方法的基本原理運(yùn)用到中國(guó)文藝的具體實(shí)踐中，吸收中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)學(xué)的精華，并且從文藝實(shí)踐中總結(jié)理論，豐富了馬克思藝術(shù)理論思想，開創(chuàng)了中國(guó)特色的藝術(shù)學(xué)研究的典范。本文就王朝聞關(guān)于藝術(shù)學(xué)的研究方法、藝術(shù)學(xué)的基本原理、藝術(shù)學(xué)研究的民族特色等方面進(jìn)行論述，以期對(duì)當(dāng)下的藝術(shù)學(xué)科建設(shè)有所啟迪。

一、藝術(shù)學(xué)的研究方法

任何一門學(xué)科都有兩個(gè)支撐點(diǎn)：一是研究方法，二是基本理論框架。方法不僅是主客體之間的“橋梁”，也是客體內(nèi)在的靈魂。黑格爾認(rèn)為：“在探索的認(rèn)識(shí)中，方法也就是工具，是主觀方面的某種手段，主觀方面通過這個(gè)手段和客體發(fā)生關(guān)系?！谡胬淼恼J(rèn)識(shí)中，方法不僅是許多已知規(guī)定的集合，而且是概念的自在和自為的規(guī)定性，這種概念之所以是中名詞（邏輯推理的格中的中項(xiàng)），只是因?yàn)樗瑯右灿锌陀^東西的意義?！^對(duì)的方法（即認(rèn)識(shí)客觀真理的方法）不是起外在反思的作用，而是從它的對(duì)象自身中采取規(guī)定的東西，因?yàn)檫@個(gè)方法本身就是對(duì)象的內(nèi)在原則和靈魂?！盵1]（P.532-537）這段關(guān)于方法在主客體之間的工具作用的思辨，被列寧摘入他的《哲學(xué)筆記》。[2]（P.207-208）獨(dú)特新穎的研究方法往往成為一門學(xué)科新的研究范式，澤被后世。如王國(guó)維率先引入西方理論研究《紅樓夢(mèng)》開辟了《紅樓夢(mèng)》研究的新范式，他取地上實(shí)物與文獻(xiàn)遺存相應(yīng)證的“二重證據(jù)法”影響到陳寅恪的“三參證據(jù)法”，甚至今天的藝術(shù)學(xué)研究采取文獻(xiàn)、文物遺存、田野調(diào)查的民風(fēng)習(xí)俗“三重證據(jù)法”也是接著王國(guó)維的研究方法說的。因此，藝術(shù)學(xué)研究的杰出學(xué)者都非常重視方法的探討。英國(guó)藝術(shù)史學(xué)大師貢布里希也非常重視方法的研究。貢布里希在方法上是講究具體情況具體分析的。他曾作過一個(gè)生動(dòng)的比喻，他將榔頭和鋸子比喻為方法，認(rèn)為遇到問題，該使用榔頭時(shí)使用榔頭，該使用鋸子時(shí)使用鋸子。就是說，應(yīng)該根據(jù)不同的對(duì)象選擇不同的方法。但我們應(yīng)該看到，無論是榔頭還是鋸子，都是砍砸拉鋸的工具，都要將對(duì)象分開剖析，歸根到底還是分析的方法。[3]（P.125）王朝聞運(yùn)用馬克思唯物辯證法來研究藝術(shù)，豐富了藝術(shù)學(xué)科的研究方法。

（一）從具體藝術(shù)實(shí)踐入手，通過文本細(xì)讀，經(jīng)過比較，獲得感性經(jīng)驗(yàn)，并上升為抽象理論

王朝聞反對(duì)先有結(jié)論后找證據(jù)或者簡(jiǎn)單地從理論到理論，他是從造型藝術(shù)實(shí)踐轉(zhuǎn)向藝術(shù)理論的，他的文章的特點(diǎn)“不是從定義出發(fā)然后找論據(jù)來論證既成的觀點(diǎn)，而是從實(shí)際出發(fā)，從文藝創(chuàng)作和文化生活中的具體問題著手而進(jìn)行分析、綜合，往往把論斷包含在具體分析之中?！盵4]（P.655）因此，從實(shí)際出發(fā)，結(jié)合創(chuàng)作實(shí)踐，通過對(duì)廣闊領(lǐng)域的文藝作品的活生生解讀，往往能深得藝術(shù)三昧。王朝聞的藝術(shù)學(xué)眼光獨(dú)特，分析問題中肯。據(jù)初步統(tǒng)計(jì)，王朝聞?wù)摰降淖髌穯问抢L畫、雕刻就達(dá)500余幅（件），戲劇、電影達(dá)280余部。例如，在《創(chuàng)造真實(shí)的形象——新年畫觀后》中，王朝聞對(duì)新年畫中的一些具體作品進(jìn)行評(píng)論，比較其中的較優(yōu)秀的作品3幅和較差的年畫作品14幅，分析原因，認(rèn)為新年畫的缺點(diǎn)在于造型簡(jiǎn)陋、“一般化”、不真實(shí)，甚至違反年畫傳統(tǒng)的特點(diǎn)和優(yōu)點(diǎn)，年畫要適應(yīng)欣賞的需要，著重描寫愉快、幸福和美麗的事物，構(gòu)圖要有重點(diǎn)不能混淆雜亂，色彩要有裝飾性，不能是自然色的涂抹。要克服“一般化”就必須反復(fù)揣摩、研究生活，掌握客觀事物的差別和適當(dāng)?shù)男问?，才能?chuàng)造新鮮活潑的、動(dòng)人的、耐看的形象，達(dá)到說服、鼓動(dòng)、教育群眾的作用[5]（P.101-112）。顯然，王朝聞的這種藝術(shù)理論是從具體作品中總結(jié)出來的，比較有說服力，能夠?qū)λ囆g(shù)家的實(shí)踐有裨益。再如在《麥積山石窟藝術(shù)》中，論到一二三號(hào)石窟的供養(yǎng)男女的造型線條柔和而流利，神態(tài)溫婉而莊重，在風(fēng)格上與唐代陶制女傭比較接近，在塑法上是“適應(yīng)了技能自由支配的材料（泥土）的性能和制作方式的特長(zhǎng)”[5]（P.16）。像這樣的例子不勝枚舉。王朝聞對(duì)門類藝術(shù)進(jìn)行比較，在差異中見聯(lián)系，在聯(lián)系中顯差異，尋找藝術(shù)學(xué)（一般藝術(shù)學(xué)）的規(guī)律，“從各個(gè)門類藝術(shù)的差別與聯(lián)系著眼，戲曲、書法雖屬不可混淆的兩門藝術(shù)，但它們都必須同樣具有音樂感。我在這里所指的音樂感，即包括節(jié)奏和旋律所形成的對(duì)立統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)美?！盵6]（P.346）王朝聞強(qiáng)調(diào)理論來自實(shí)踐，他的文本細(xì)讀并不是20世紀(jì)英美新批評(píng)派只重形式的解讀，而是把藝術(shù)作品視為生命的有機(jī)體，既重視作品自身內(nèi)在的有機(jī)聯(lián)系，也考慮作品的創(chuàng)作和欣賞的關(guān)系，還有歷史和美學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)。因而，王朝聞的文本細(xì)讀能夠產(chǎn)生獨(dú)特魅力。如《探索再探索——石魯畫集序》中對(duì)石魯?shù)睦L畫作品《東方欲曉》進(jìn)行文本細(xì)讀時(shí)指出，窯洞頂上的一群灌木缺少規(guī)范和確定的形體，但筆墨技巧上有創(chuàng)新，窯洞前的樹枝恰當(dāng)利用了水墨和宣紙的特性而畫成的，畫出了樹枝在曉霧蒙蒙中的特性，從而與窗戶上的燈光相配合，成為表達(dá)主題不可缺少的構(gòu)成因素，窯洞窗戶上的燈光，不只是作品中的人物生活的一種描寫，而且成為代表革命群眾說話的“人”，即使還不夠“字正腔圓”，但比套用前人的成果其實(shí)言之無物要?jiǎng)勇牭枚?，石魯?shù)倪@幅畫作吸取了棗園萬紫千紅的景色的靈感而虛構(gòu)而成，繼承了中國(guó)藝術(shù)的傳統(tǒng)，生活為他提供了更為廣闊的天地，也在藝術(shù)形式上體現(xiàn)了前人對(duì)詩(shī)詞的要求：“用意須出人意外，出句如在人口頭”，在空間和時(shí)間上把“昨天、今天、明天”和“近處、遠(yuǎn)處、深處”聯(lián)系起來，而且把畫家與觀眾在感情上聯(lián)系起來，因而不是一般的風(fēng)景畫。[7]（P.340-349）從形式出發(fā)，把畫家、作品、觀眾、生活有機(jī)聯(lián)系起來，并上升到藝術(shù)理論的高度，既有現(xiàn)實(shí)又有傳統(tǒng)的審視，結(jié)合戲曲和文學(xué)批評(píng)，使之很耐讀。

（二）唯物辯證法是王朝聞藝術(shù)學(xué)研究方法的核心

唯物辯證法認(rèn)為，世界是普遍聯(lián)系、矛盾運(yùn)動(dòng)和發(fā)展的。王朝聞把辯證法成功運(yùn)用到藝術(shù)學(xué)研究中，開辟了中國(guó)特色的藝術(shù)學(xué)研究的新境界。王朝聞?wù)J為，藝術(shù)都是對(duì)生活的反映，只是反映的方式不同，反對(duì)把藝術(shù)靈感神秘化，認(rèn)為創(chuàng)作的靈感好像神秘，其實(shí)并不神秘，“得之在頃刻，積之在平日?！盵8]（P.1）把唯物辯證思想貫穿到藝術(shù)研究中。再如，在論文學(xué)書籍的插圖時(shí)，指出插圖對(duì)于文學(xué)作品既要有必要的從屬性，又要有相對(duì)的獨(dú)立性；在論到藝術(shù)形象時(shí)也認(rèn)為，不論是從觀眾的審美感受著眼，還是從觀眾思想上的影響著眼，形象必須是豐富而又單純的。構(gòu)成形象的單純和豐富的統(tǒng)一，不只依靠劇本，常常也依靠演員；[8]（P.49）論主題的特性時(shí)，指出主題的深刻性和主題的明晰性是對(duì)立統(tǒng)一的，形象的豐富性和形象的單純性是對(duì)立統(tǒng)一的。主題的深刻性要求形象的豐富性，主題的明晰性要求形象的單純性。[7]（P.348）從“飛天”用長(zhǎng)帶加強(qiáng)飛翔的效果的特點(diǎn)，指出藝術(shù)要適當(dāng)運(yùn)用支配物與物相互影響的法則，體現(xiàn)了事物相反相成的關(guān)系；[5]（P.18-21）這些論述充滿了對(duì)立統(tǒng)一的辯證法思想。王朝聞在論述藝術(shù)的多樣統(tǒng)一規(guī)律時(shí)也充滿了辯證法思想，“現(xiàn)實(shí)生活豐富多彩，藝術(shù)家對(duì)生活的感受千差萬別，人民精神上的需要多種多樣，因此，為社會(huì)主義革命和建設(shè)服務(wù)的藝術(shù)，其風(fēng)格、形式、體裁和題材也應(yīng)當(dāng)是多種多樣的。”[8]（P.1）

馬克思、恩格斯、多次指出，唯物辯證法普遍貫穿在人類社會(huì)、思維和自然的關(guān)系中，文藝領(lǐng)域也不例外，王朝聞學(xué)習(xí)恩格斯的辯證法思想，并把它運(yùn)用到文藝中，其辯證思想還體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞的關(guān)系，“恩格斯在《反杜林論》的《三版序言》里這樣說：‘對(duì)我來說，事情不在于把辯證法的規(guī)律從外部注入自然界，而在于從自然界中找出這些規(guī)律并從自然界里加以闡發(fā)?！业膶?shí)踐經(jīng)驗(yàn)使我覺得，恩格斯這一關(guān)于自然辯證法的論點(diǎn)，對(duì)于我自己所關(guān)心的藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞的關(guān)系的認(rèn)識(shí)，也有指導(dǎo)意義或間接的論證作用?！裕乙詾樽鹬囟话亚叭撕蛣e人已經(jīng)取得的論斷代替我自己的論斷，這樣的規(guī)律對(duì)我來說才是我自己所掌握了的規(guī)律。”[9]（P.19）從創(chuàng)作角度看，要發(fā)揮藝術(shù)的社會(huì)功能要充分考慮欣賞者的“視域”和審美要求；從欣賞角度看，要更好地滿足審美要求就必須遵循欣賞的途徑，從而接受作品的導(dǎo)引。“藝術(shù)的社會(huì)影響如何，要受接受者的制約，正如藝術(shù)對(duì)他們的欣賞是一種制約一樣”?！斑@是欣賞與創(chuàng)作的辯證關(guān)系，這是授者與受者的要求的矛盾統(tǒng)一”。[10]（P.328）二是藝術(shù)特性的共性與個(gè)性之間的關(guān)系。王朝聞善于從門類藝術(shù)實(shí)踐出發(fā)，以一般規(guī)律為指導(dǎo)去發(fā)現(xiàn)種種特殊規(guī)律，又利用特殊規(guī)律的知識(shí)來說明一般規(guī)律，如談到藝術(shù)要真實(shí)反映生活，就必須要有對(duì)生活的真切感受是藝術(shù)的一般規(guī)律，但是不同藝術(shù)門類在反映生活的媒介、方式有其特殊規(guī)律，因此要有不同的藝術(shù)眼光?！懊恳皇挛镉忻恳皇挛锏奶匦?，各種藝術(shù)不能一律對(duì)待。特殊性是與一般性相聯(lián)系的，認(rèn)識(shí)別種藝術(shù)，有利于認(rèn)識(shí)雕塑藝術(shù)。雕塑家不研究戲曲、舞蹈，不利于專業(yè)水平的提高?！?[8]（P.1）王朝聞的藝術(shù)辯證方法既是學(xué)習(xí)辯證法思想的靈活運(yùn)用，也是繼承中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)理論中豐富而樸素的辯證思想的結(jié)晶，如《周易》及歷代書畫論著中，如王朝聞反復(fù)引用清代笪重光的《畫筌》就有非常明顯的辯證法思想。

二、藝術(shù)學(xué)的基本理論

王朝聞在卷帙浩繁的論著中闡釋了藝術(shù)的創(chuàng)造和接受、藝術(shù)的特征、藝術(shù)的價(jià)值和藝術(shù)的功能、民間藝術(shù)等基本理論，構(gòu)筑了藝術(shù)學(xué)思想的大廈。

（一）藝術(shù)創(chuàng)造的整個(gè)過程

王朝聞關(guān)于藝術(shù)的創(chuàng)造過程的觀點(diǎn)可以概括為：生活藝術(shù)家對(duì)生活的本質(zhì)的感受、分析、體驗(yàn)藝術(shù)所要表達(dá)的主題的提煉和藝術(shù)形象的創(chuàng)造。而藝術(shù)形象又必須經(jīng)過欣賞者的接受、批評(píng)，反饋到藝術(shù)家那里。這與美國(guó)艾布拉姆斯提出的作品的四個(gè)要素，即作品、作家、讀者和社會(huì)[11]（P.5-6）有異曲同工之妙，同時(shí)也繼承中國(guó)傳統(tǒng)的“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的藝術(shù)創(chuàng)造理論。王朝聞強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要?jiǎng)?chuàng)造，反對(duì)模仿或雷同的藝術(shù)，通過藝術(shù)創(chuàng)造的大量事實(shí)證明，生活是藝術(shù)的唯一源泉和創(chuàng)造的不竭動(dòng)力，只有深入生活，充分認(rèn)識(shí)生活的本質(zhì)，即不是對(duì)生活的概念化、一般化認(rèn)識(shí)，而是有著獨(dú)特的理解，才能創(chuàng)造出既有真實(shí)而深刻的主題，又富于創(chuàng)造力的形象?！皼]有深入的豐富的生活經(jīng)驗(yàn)，就沒有生動(dòng)的深刻的藝術(shù)形象?！盵5]（P.90）藝術(shù)家之間的差異不僅表現(xiàn)在用什么形式表現(xiàn)生活，而且表現(xiàn)在對(duì)于生活觀察、體驗(yàn)、分析、研究時(shí)已有差異。

（二）藝術(shù)的特征

作為一個(gè)鑒賞家和藝術(shù)家，王朝聞從藝術(shù)欣賞的角度來審視藝術(shù)的特征，他在《藝術(shù)札記》中就提出了一個(gè)觀點(diǎn)，認(rèn)為古今中外一切成功的藝術(shù)作品都有一個(gè)共同的基本特征：“耐看”，即經(jīng)得起反復(fù)推敲、欣賞，也就是中國(guó)古代所說的“含蓄、蘊(yùn)籍”，能使“味之者無極，聞之者動(dòng)心”，“如藍(lán)田日暖，良玉生煙，可望而不可即也?！彼囆g(shù)的這種特性也就是“藝術(shù)性”，藝術(shù)要求馬克思所說的“典型化”，才能具有“永恒的魅力”。藝術(shù)表現(xiàn)生活是“以一當(dāng)十”、“不全之全”，藝術(shù)源于生活，但又區(qū)別于生活，“藝術(shù)較之現(xiàn)實(shí)更典型、更理想、更具有普遍性的形象，只能是經(jīng)過提煉的形象。單純化了的形象，應(yīng)該承認(rèn)就是提高了的、完整的形象。”[10]（P.167）王朝聞所說的“典型化”是指文藝家通過對(duì)有限的自然場(chǎng)景和社會(huì)生活的描繪，引起欣賞者對(duì)廣闊的生活的聯(lián)想、體驗(yàn)與思索，這樣就把中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)理論和馬克思的“典型化”結(jié)合起來了。王朝聞還把西方沃爾夫林關(guān)于造型藝術(shù)構(gòu)圖原則的“多樣統(tǒng)一”規(guī)律進(jìn)行了創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)換，認(rèn)為藝術(shù)“耐看”主要體現(xiàn)的是“多樣統(tǒng)一”規(guī)律。他認(rèn)為，一切成功的藝術(shù)作品都是既“豐富”又“單純”的。說它“豐富”，是因?yàn)樗鼘?duì)生活的本質(zhì)的復(fù)雜性作了廣闊、深刻的揭示；說它“單純”，是因?yàn)樗鼘?duì)生活的一切描寫都集中、明晰于對(duì)生活本質(zhì)的復(fù)雜性的深刻揭示，沒有任何多余的東西。這樣的作品，也就是王朝聞所說的充分“含蓄”而“耐看”的作品，“多樣統(tǒng)一”規(guī)律體現(xiàn)在藝術(shù)作品的主題、形象、語言等層面。

（三）藝術(shù)的創(chuàng)造和欣賞

藝術(shù)的接受欣賞總是與藝術(shù)的創(chuàng)造相伴相生的，沒有藝術(shù)的接受和欣賞，就不可能實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)造的功能，也難以促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)造水平的提高。王朝聞在的藝術(shù)學(xué)思想指導(dǎo)下，以其豐富的創(chuàng)作和欣賞的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，繼承中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)學(xué)思想，對(duì)藝術(shù)的接受和欣賞作了具體而深入的研究，具有鮮明的個(gè)性特色。《在延安文藝座談會(huì)上的講話》中，把人民大眾作為文藝的“接受者”，藝術(shù)家要?jiǎng)?chuàng)造出為人民大眾所接受、喜愛的作品。王朝聞指出作品的創(chuàng)造要預(yù)先充分估計(jì)到群眾的“欣賞能力”，既要適應(yīng)它，也要提高它，要?jiǎng)?chuàng)造出為群眾“喜聞樂見”的藝術(shù)形象，并且還提出“能欣賞，不一定能創(chuàng)作；不會(huì)欣賞，定不會(huì)創(chuàng)作”的觀點(diǎn)。王朝聞關(guān)于藝術(shù)的接受和欣賞區(qū)別于西方精神分析學(xué)和日本的廚川白村《苦悶的象征》的研究視角，而明顯地繼承了中國(guó)傳統(tǒng)理論，中國(guó)儒家強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要起到“化成天下”、“移風(fēng)易俗”的感化作用，道家則認(rèn)為藝術(shù)要體悟天地人生之道。王朝聞?wù)J為：“藝術(shù)欣賞區(qū)別于科學(xué)研究的推理，作品對(duì)他們的影響只能依靠形象的感染而不能依靠抽象的說教?！盵8]（P.10）他繼承了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)理論把藝術(shù)“創(chuàng)造和欣賞結(jié)合”起來的傳統(tǒng)，認(rèn)為“能欣賞，不一定能創(chuàng)作；不會(huì)欣賞，定不會(huì)創(chuàng)作”的說法，與清代畫家龔賢關(guān)于“知畫”與“善畫”的關(guān)系的論述很相似：“知畫”者不一定“善畫”，如果專注于繪畫，就會(huì)成為高手；反之，不“知畫”作畫，就一定畫不好畫。

（四）藝術(shù)的本質(zhì)和功能

王朝聞?wù)J為，藝術(shù)的本質(zhì)是意識(shí)形態(tài)與審美特性的有機(jī)統(tǒng)一。王朝聞?wù)J為，藝術(shù)都是社會(huì)生活在人頭腦中的反映，是現(xiàn)實(shí)在人的觀念中的反映。藝術(shù)的意識(shí)形態(tài)性，指藝術(shù)歸根到底受制于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)；審美性也就是藝術(shù)性，是藝術(shù)的內(nèi)容和形式的有機(jī)結(jié)合，“忽視了藝術(shù)如何反映生活的手段和形式的美”，也不能說明，“為什么反映丑的藝術(shù)也是能夠引起美感的審美對(duì)象?！薄疤囟ǖ男问讲荒懿环奶囟ǖ膬?nèi)容，所以說美既在形式，也在內(nèi)容；是形式與內(nèi)容的和諧的統(tǒng)一體”。[12]（P.116、119）藝術(shù)性既包含對(duì)特定主題表達(dá)的恰到好處，又指形式自身的獨(dú)立自足的美。所以，王朝聞反對(duì)題材決定論，政治即藝術(shù)等錯(cuò)誤觀點(diǎn)。認(rèn)為藝術(shù)不可以代替現(xiàn)實(shí)，藝術(shù)對(duì)現(xiàn)實(shí)來說是第二性的，作為反映對(duì)象的現(xiàn)實(shí)才是第一性的，但是不能因此否認(rèn)藝術(shù)反映什么的自由選擇，如何反映的自由創(chuàng)造，即藝術(shù)個(gè)性在審美關(guān)系中的重要作用。針對(duì)當(dāng)時(shí)認(rèn)為藝術(shù)就是意識(shí)形態(tài)的宣傳，王朝聞?wù)f，“是的，‘藝術(shù)就是宣傳’。為了宣傳得有力，再藝術(shù)些！”可以看出，王朝聞對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的深刻把握。王朝聞在創(chuàng)作和欣賞的關(guān)系中來把握藝術(shù)的價(jià)值，也就是藝術(shù)的審美和教育作用，“文藝對(duì)群眾的教育作用，只有當(dāng)文藝作品被欣賞的時(shí)候，比如說它所反映的生活被欣賞者所認(rèn)識(shí)的時(shí)候，這種作用才不只是一種潛在的作用，而是實(shí)現(xiàn)了的作用”。[13]（P.315-316）王朝聞一方面強(qiáng)調(diào)，為工農(nóng)兵服務(wù)的文藝方向是“最正確也是最寬廣，最富于創(chuàng)造性的道路”。同時(shí)要求，只有把藝術(shù)的思想性和藝術(shù)形式、風(fēng)格多樣性有機(jī)統(tǒng)一起來，才能實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的價(jià)值，“觀賞者獲得欣賞雕塑（不是其他藝術(shù)）的愉快，才能深刻受到思想上的鼓舞。”[8]（P.3）

（五）藝術(shù)的分類

王朝聞對(duì)于藝術(shù)的分類也遵從約定俗成的分類標(biāo)準(zhǔn)，如繪畫、雕塑、戲劇、舞蹈等，但是他看到這些藝術(shù)形式差異的同時(shí)，更強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的共通性，而且要求門類藝術(shù)之間要相互借鑒，“我不反對(duì)繪畫、雕塑向戲劇、舞蹈借鑒，因?yàn)樗囆g(shù)形象的塑造有共同的規(guī)律?！盵4]（P.169）又根據(jù)地域特色對(duì)門類藝術(shù)進(jìn)行細(xì)分，對(duì)戲劇研究要“把川劇和山西梆子、河北梆子相比較。不能否認(rèn)它們?cè)诔钭龃虻确矫?，都有它們那與眾不同的特點(diǎn)。但是這些差別是相對(duì)的，聯(lián)系才是絕對(duì)的?！盵4]（P.309）再如王朝聞?dòng)绕渲匾晫W(xué)習(xí)民間藝術(shù)，認(rèn)為學(xué)習(xí)民間藝術(shù)必須從正確的借鑒原則著眼，從效果上考慮，研究民間藝術(shù)產(chǎn)生的土壤，掌握學(xué)習(xí)民間藝術(shù)不僅在形式，更重要的在內(nèi)容。他強(qiáng)調(diào)批判地繼承，“為了建設(shè)、發(fā)展新美術(shù)，必須利用舊美術(shù)所積累的經(jīng)驗(yàn)，應(yīng)該著重民間形式。但某些只有承繼而無批判的學(xué)習(xí)，忽視真正健康的成分，為滿足獵奇趣味而抄襲不值得發(fā)展的成分，那就違背了正確的借鑒原則。”[14]（P.366）王朝聞非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的地域特色，“文藝如果沒有地方色彩，民族形式或民族風(fēng)格的要求都會(huì)落空，也難于達(dá)到文藝為廣大群眾所喜聞樂見的社會(huì)效果?！盵4]（P.181）這對(duì)于東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)理論重點(diǎn)學(xué)科而言，強(qiáng)化張道一先生開創(chuàng)的民間藝術(shù)研究，凸顯東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)理論的特色有重要指導(dǎo)意義。

綜上，王朝聞從欣賞的角度，認(rèn)為藝術(shù)的特性是“耐看”、“喜聞樂見”，在藝術(shù)的創(chuàng)造和欣賞的關(guān)系層面上，搭建起藝術(shù)學(xué)的理論基石，從主觀方面，藝術(shù)的接受者對(duì)作品是“以一當(dāng)十”；從客觀方面，藝術(shù)創(chuàng)造要“不全之全”、“多樣統(tǒng)一”；創(chuàng)作要體現(xiàn)生活的原則“不似之似”；欣賞者對(duì)作品的把握是“不確定的確定”；藝術(shù)是“思想性和藝術(shù)性的有機(jī)統(tǒng)一”，創(chuàng)作是要適應(yīng)欣賞者又要提高；學(xué)習(xí)民間藝術(shù)重在批判繼承等方面，構(gòu)建了他的藝術(shù)學(xué)思想。

三、藝術(shù)學(xué)研究的特色

王朝聞的藝術(shù)學(xué)研究有顯著特色，即藝術(shù)學(xué)研究的中國(guó)化。他自覺地把唯物辯證法的基本立場(chǎng)和方法運(yùn)用到中國(guó)的藝術(shù)學(xué)研究中，形成了既不同于的藝術(shù)學(xué)研究特色，又有著深厚的中國(guó)藝術(shù)學(xué)研究的民族特點(diǎn)。

關(guān)于藝術(shù)的研究是哲學(xué)的重要組成部分，直接批判地繼承了德國(guó)古典美學(xué)，它建立在以物質(zhì)生產(chǎn)實(shí)踐為基礎(chǔ)的歷史唯物主義基礎(chǔ)上，從人類的歷史發(fā)展角度去考察藝術(shù)的本質(zhì)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的社會(huì)功能，尤其是在人類解放和無產(chǎn)階級(jí)解放中的重要作用。因此，的藝術(shù)學(xué)研究是自上而下的、邏輯嚴(yán)密的哲學(xué)研究的組成部分，但是強(qiáng)調(diào)從變革社會(huì)的實(shí)踐出發(fā)，重視藝術(shù)的社會(huì)功能，因此，也就不同于它之前或之后的研究。重視藝術(shù)的社會(huì)功能與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)理論有相似之處，它從西方傳入中國(guó)是在魯迅加入“左聯(lián)”前后到《延安文藝座談會(huì)上的講話》提出的“二為”方向和“雙百”方針正式完成的，重視藝術(shù)在解放無產(chǎn)階級(jí)思想方面發(fā)揮的作用，真正融入中國(guó)民族傳統(tǒng)藝術(shù)理論而“中國(guó)化”了。但是，真正把中國(guó)化的藝術(shù)理論運(yùn)用到藝術(shù)批評(píng)和藝術(shù)研究中的學(xué)者，當(dāng)首推王朝聞。

（一）王朝聞把藝術(shù)理論同中國(guó)傳統(tǒng)理論有機(jī)融合，探討了藝術(shù)學(xué)一些重大理論問題，形成了有中國(guó)特色的藝術(shù)學(xué)思想。

西方自希臘以來對(duì)藝術(shù)問題的研究與人對(duì)世界的認(rèn)識(shí)直接聯(lián)系在一起，而且不直接探討藝術(shù)創(chuàng)造中的具體問題，因此更多的是從哲學(xué)層面來研究藝術(shù)；而中國(guó)傳統(tǒng)的詩(shī)論、樂論、畫論等主要是從藝術(shù)創(chuàng)造和欣賞、藝術(shù)的教化功能和人生境界等具體問題入手，因此更多地是從鮮活的藝術(shù)實(shí)踐角度來總結(jié)藝術(shù)理論，后又指導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐。當(dāng)然，這并不是否認(rèn)西方也有從藝術(shù)實(shí)踐入手來研究藝術(shù)，如《羅丹藝術(shù)論》就是葛賽爾記錄羅丹的藝術(shù)理論，但是這些并不是主流；正如鄧以蟄所說：“我們的理論，照我們前面所講的那樣，永遠(yuǎn)是和藝術(shù)發(fā)展相配合的；畫史即畫學(xué)，決無一句‘無的放矢’的話；同時(shí)，養(yǎng)成我們民族極深刻、極細(xì)膩的審美能力；因之，增我們民族的善于對(duì)自然的體驗(yàn)的習(xí)慣?！盵15]（P.360）王朝聞從藝術(shù)實(shí)踐出發(fā)，結(jié)合大量藝術(shù)作品，正如王朝聞一再?gòu)?qiáng)調(diào)，討論文藝問題“不應(yīng)從概念出發(fā)，而應(yīng)當(dāng)從實(shí)際出發(fā)?！盵4]（P.159）既表明，藝術(shù)必須是活生生的形象，又說明研究中國(guó)藝術(shù)理論要從實(shí)踐入手，深入闡釋了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)理論的可貴之處，論證了中國(guó)古代藝術(shù)思想的起源于中國(guó)陰陽(yáng)對(duì)立而又和諧統(tǒng)一的思想，并以這種藝術(shù)辯證法思想豐富、發(fā)展了藝術(shù)理論。

（二）區(qū)別于西方的邏輯嚴(yán)密、論證充分的體系化，王朝聞的藝術(shù)學(xué)思想的表達(dá)形式繼承了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)理論的片斷式、感悟式的隨想的特點(diǎn)，但又有其自身的內(nèi)在體系，凸現(xiàn)獨(dú)特性和創(chuàng)造性。

西方藝術(shù)理論的優(yōu)點(diǎn)在于分析細(xì)致，論證嚴(yán)密；而中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)理論多是只言片語，卻往往能把握藝術(shù)的真諦，但并不是中國(guó)沒有類似西方的論著，如《文心雕龍》就是體大思精的藝術(shù)理論著作。王朝聞從藝術(shù)實(shí)踐出發(fā)，借鑒了傳統(tǒng)藝術(shù)理論的表達(dá)形式，如前面提到王朝聞?wù)J為藝術(shù)作品要“耐看”、“含蓄”，王朝聞多次引用嚴(yán)羽《滄浪詩(shī)話》所說的“言有盡而意無窮”，鐘嶸《詩(shī)品》中的“言在耳目之內(nèi)，情寄八荒之表”來說明，這也與中國(guó)傳統(tǒng)的意境理論一脈相承，而“耐看”、“含蓄”又涉及到藝術(shù)形象的個(gè)性與共性的問題，也與典型化相關(guān)，這樣就豐富了的藝術(shù)理論。此外，像王朝聞的“以一當(dāng)十”、“不似之似”等都是這種片言只語，卻很深刻的表達(dá)方式。所以，王朝聞的藝術(shù)學(xué)研究著作讀起來很輕松、愉悅、“耐讀”，與他這種獨(dú)具特色的表達(dá)方式有關(guān)。

總之，王朝聞從藝術(shù)創(chuàng)造和欣賞的關(guān)系出發(fā)，運(yùn)用唯物辯證法的方法，探討了藝術(shù)與生活、藝術(shù)的創(chuàng)造過程、藝術(shù)的思想性和藝術(shù)性、藝術(shù)的接受、民間藝術(shù)的繼承與革新等基本問題，把藝術(shù)理論的邏輯性和中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)理論的特點(diǎn)有機(jī)融合，構(gòu)建了中國(guó)化的藝術(shù)學(xué)研究的基石。其中個(gè)別的論述或許可以商榷，也打上了他那個(gè)時(shí)代的烙印，但是他關(guān)于藝術(shù)學(xué)研究方法、藝術(shù)學(xué)基本理論、藝術(shù)學(xué)的中國(guó)民族特色至今仍然對(duì)藝術(shù)學(xué)科的建設(shè)有啟迪意義。（責(zé)任編輯：徐智本）

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