美術教育的含義精選(九篇)

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第1篇：美術教育的含義范文

【關鍵詞】學科整合 高中美術教育 藝術涵養(yǎng)

現(xiàn)代教育不僅是對知識的傳授，還是對于“精神”思想的傳播，是“教”與“育”的結合。美術教育是一門技巧與精神思想并重的教育類型，美術繪畫的技能基礎教學以及人文藝術鑒賞教學二者統(tǒng)一于現(xiàn)代美術教育的整體內涵之中，共同構成了美術教學的基礎。在高中美術教育中，我們除了要培養(yǎng)學生在繪畫方面的能力，包括繪畫技巧、色彩搭配等，還需要培養(yǎng)學生美術鑒賞的能力。進行美術鑒賞需要強化學生多方面的知識與能力，尤其是人文素質以及藝術內涵感知，這就要求我們必須從平行學科之中尋找提高學生美術鑒賞能力的知識與教育方式，即整合各學科優(yōu)勢，讓學生積累足夠的人文知識，了解美術與社會、美術與自我、美術與自然之間的內在聯(lián)系，從而真正提高學生的美術創(chuàng)造性。

一、高中美術藝術涵養(yǎng)教育與學科整合的重要性

美術教育作為素質教育的重要基地，是培養(yǎng)學生人文思想、提高其思想內涵的主要學科，美術教育并不是獨立地存在于教育體系之中的，它與社會生活以及其他學科之間都存在著許許多多的聯(lián)系。高中美術教育是一個沉淀學生藝術涵養(yǎng)與知識的途徑，在形成學生獨特的藝術特質和社會評價過程中，加強與其他學科知識的合作將會幫助學生改變在傳統(tǒng)教育中學科封閉的現(xiàn)狀，打破知識的壁壘，從而真正成為藝術領域的全才。當前，我國高中美術教育對于學生的藝術涵養(yǎng)積累以及人文素質教育缺失嚴重，教育過程過分地強調學科本位主義，完全忽視了學科之間的知識聯(lián)系，致使各學科之間的資源浪費情況嚴重，學生精通于某一方面的知識，但是卻僅能有限地了解其橫向與縱深方面的知識。美術教學是一個完整的體系，而人為地割裂美術與其他學科之間的聯(lián)系，卻使高中美術教育成為了“殘缺”的體系，學生藝術品質的不完整，最終卻削弱了美術教學的效果。當前，社會對于美術人才的需求是全面的，對美術人才的素質要求也越來越高，學生各方面素質之間互相融合與支持，除了要求有高超的技術與理論知識外，還需要具備一定的藝術涵養(yǎng)與人文素質。高中美術教育需要藝術內涵與人文素質教育的支撐，在課堂教學中，美術知識也與各學科之間相互滲透和融合，許多美術知識需要對生活的理解，同時也需要對歷史背景的了解，美術創(chuàng)作是對相關學科知識的一種整合與重組，只有具備了多學科知識的美術教學，才能培養(yǎng)出具有豐富藝術涵養(yǎng)的人才。

二、加強高中美術藝術涵養(yǎng)教育的措施

現(xiàn)代教育強調優(yōu)勢資源的整合，這也是未來人才培養(yǎng)的基本模式。我國高中美術教育要改變傳統(tǒng)獨立、封閉的教育模式，加強各學科之間的聯(lián)系，以此來提升學生的藝術涵養(yǎng)。對此，我們可以從如下幾個方面來努力。

1.從情境出發(fā)，打破學科之間的知識壁壘，豐富學生的知識儲量。目前我國高中美術教育多以學生的單方面學習為主，即主攻美術技巧學習，而對于文化課程的學習則較為滯后，學生的知識儲備量較為缺乏。為打破這種現(xiàn)狀，我們可以在課堂教學中創(chuàng)設情境，以其他學科的真實情境敦促學生對于文化知識的學習。

2.從心理角度出發(fā)，激發(fā)學生對于從多角度藝術知識學習的興趣。高中學生大多處于青少年階段，其心理活動十分豐富，想象力空間巨大，因而其潛力也十分巨大，為了激發(fā)學生對于美術藝術知識的學習興趣，教師完全可以從學生心理特點方面入手，利用其對典故、故事等的好奇心，來激發(fā)學生對不同學科的學習興趣。

3.從實踐出發(fā)，在美術教學過程中加強對各學科知識的具體運用。實踐是強化學生認知最有效的途徑，在高中美術教學中，教師要充分利用課堂、課外實踐的機會，讓學生打開想象力，將各學科的知識實際應用于美術創(chuàng)作之中。高中美術教師可以利用數(shù)學、物理等邏輯學科知識來分析畫作的比列，通過對中外歷史知識的了解，增加對畫作派別之間的認知，并在實際創(chuàng)作中，以模仿實踐的方式來提高自己的創(chuàng)作水平，從而加深對于名家作品的理解，提升自己的藝術涵養(yǎng)與人文素質。

參考文獻：

第2篇：美術教育的含義范文

關鍵詞：生活；美術；啟迪在高中美術的教育中要融入生活元素，使學生在貼近生活的同時學到知識，讓他們真正理解“美術源于生活”的含義。高中美術教育在整個高中的學習生活乃至人的一生中都有深刻的影響。所以，在生活中學習美術、感知美術顯得尤為重要。

一、生活啟迪美術

生活對于美術有著點點滴滴、牽連不斷的恩惠，美術的發(fā)展就是抽象化了的生活史。從古代開始的簡易抽象的美術到現(xiàn)在的各種美術作品，都承受著生活的恩惠，無數(shù)的美都是在生活中被發(fā)現(xiàn)，然后通過藝術家呈現(xiàn)在世人面前的，如果沒有生活的啟發(fā)，又怎會有如此多的美術作品問世？由此再來看高中美術教育，更應從生活出發(fā)，以生活為載體，用生活啟迪學生，給學生展現(xiàn)一種更加易于理解的美術教育。在此基礎上，讓學生更好地接受美術，學習美術，才是生活對于美術的最大意義。

二、美術裝點生活

美術，關于美的藝術，人們總是更鐘愛美的事物，美術能裝點生活也是被絕大部分人認同的，這也可以說是美術之于生活的意義吧。在高中美術教育中，也要對此加以引導，使學生認識到學習美術、掌握美術的技巧，為生活描繪一幅美麗的畫卷，對于自己是多么重要。高中美術教育在一定程度上還可以陶冶學生的情操，提高學生的修養(yǎng)，這對于他們以后的工作、學習都是一種無形的助力，通過學習美術為自己未來的生活創(chuàng)造出更美的浪花。美術教育與生活共生，創(chuàng)造出的是更加美好的教學氛圍和教學成果。

在高中美術教學中加入生活的特色更能吸引學生的學習熱情和學習興趣，使他們以較為直白簡明的方式接受教學內容。其實，在整個高中美術的學習中，如果做到了與生活的真正融合，我想，不光是學生，老師們往往也能獲益良多。高中美術教育與生活的緊密融合使學生的學習生活有了更直接的意義，從生活中走出的高中美術教育必然更加輝煌。

第3篇：美術教育的含義范文

“興、觀、群、怨”出自《論語?陽貨篇》?！白釉唬骸∽雍文獙W夫詩？詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君；多識于鳥獸草木之名。’”楊伯峻解釋如下：“孔子說學生們?yōu)槭裁礇]有人研究詩？讀詩，可以培養(yǎng)聯(lián)想力，可以提高觀察力，可以鍛煉合群性，可以學得諷刺的方法。近呢，可以運用其中的道理來侍奉父母；遠呢，可以用來服事君上；而且多多認識鳥獸草木的名稱。”他將“興、觀、群、怨”理解為“培養(yǎng)聯(lián)想力、提高觀察力、鍛煉合群性、學得諷刺的方法”。這里所提到的“興、觀、群、怨”正是可借鑒的美術教育方向。

“興、觀、群、怨”的含義與美術教育的關系究竟是什么呢？

一、美術教育中的“興”――自我表達功能

《欽定四庫全書》之《論語集解義疏?卷九》中，（魏）何晏引用孔安國的注解“引譬連類”，（梁）皇侃認為，“興”謂譬喻也，言若能學詩，詩可令人能為譬喻也；朱熹《四書集注》中解釋為“感發(fā)志意”。春秋之時有“賦詩言志”的風氣，學詩，可以令人“感發(fā)”、“志意”，學會表達自我，并且能做到觸類旁通，“引譬連類”。以羅恩菲德為代表的兒童中心主義美術教育中，對兒童創(chuàng)造力、自我表達的關注正是“興”的表現(xiàn)。不僅在美術創(chuàng)作中應該關注“興”，在審美欣賞中，也應該關注“興”的功能。例如要理解（明）徐渭作品的美感，就必須理解徐渭作品中縱情揮灑的狂草般的筆法，理解其中“英雄失路，托足無門”（明 袁宏道《徐文長傳》）的悲憤與歷劫不磨的旺盛生命力，在《墨葡萄圖》中，徐渭正是借已癟的葡萄與點點淚痕般的墨葉，表達題款中“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的憤懣之情。在審美欣賞中，只有理解了直抒胸臆的“興”、理解筆墨形象與內心情感的“譬喻”，才能理解“借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我”的境界。

二、美術教育的“觀”――現(xiàn)實主義理念

“觀”，（魏）何晏引用鄭玄的注解“觀風俗之盛衰”。（梁）皇侃認為，可以觀者，詩有諸國之風，風俗盛衰可以觀覽而知之也。朱熹謂之為“考見得失”。引申到審美當中，美術作品能表現(xiàn)當時的風俗盛衰，能記錄其時代特征。這與美術教育中長期占主導地位的現(xiàn)實主義觀念相呼應。首先，美術創(chuàng)作能反映當時的“風俗盛衰”；其次，審美欣賞與當時的民生社稷、社會風尚結合，進入到作品真實的情境中去體會，對作品的領悟更加透徹。如宋代張擇端的《清明上河圖》，以全景式構圖，展現(xiàn)出北宋年間都城汴梁清明時節(jié)的風貌，有原野、河流、城樓、街港、橋梁、舟車、官府宅第、茅棚村舍、小攤、酒肆、茶館、點心鋪等，有仕、農、商、 醫(yī)、卜、僧、道、吏、婦女、兒童、纜夫等人物，有驢、馬，牛、駱駝等牲畜，畫中大街小巷，店鋪林立，有趕集、買賣、閑逛、飲酒、聚談、推船、拉車、乘轎、騎馬等情景。我們從中不僅可以領略到宋代汴京郊野風光、繁華熱鬧的街道景象，還能了解當時的商業(yè)貿易、運輸、手工業(yè)等社會生活的方方面面，并且可以了解清明時節(jié)踏青、插戴楊柳枝、掃墓的風俗。

三、美術教育的“群”――主體交往功能

“群”的解釋，（魏）何晏引用孔安國的注解“群居相切磋”；（梁）皇侃認為詩有如切如磋如琢如磨，是朋友之道可以群居也；朱熹認為，群是“和而不流”之意。對于審美來說，“群”即是人們之間的情感交流，無論是美術創(chuàng)作還是審美欣賞，只有通過交流達成共識，才能“是朋友之道可以群居”，但這種“群居”中又蘊含著“和而不流”，既有共識，又不忘表現(xiàn)自我風格，勿流于大眾，失去自我。這正是當代美術教育所提倡的主體交往行為，通過“如切如磋如琢如磨”，藝術家和觀眾之間、教師學生之間、學生同伴之間交流思想與理念，達到相互理解的目的。如2007年2月中國美術館《美國藝術三百年》展中，菲里克斯?岡薩雷茲?托里斯展示了作品《無題》（見圖1）。由無數(shù)個用玻璃紙獨立包裝的黑桿甘草糖堆在地面組成，理想重量700磅（318公斤），觀眾可以隨意取走糖果。到3月，糖果變少了（見圖2）。在美術館的留言薄上，觀眾的反響不一，有人寫“有點苦味”，有人寫“開始不敢吃，以為是藝術品，后來越來越少，卻不舍得吃了”，還有人大發(fā)感嘆：“面對這些糖，有人敢吃；有人不敢；有人心里想吃，卻裝作不想；有人想吃就吃……人生百態(tài)”。在這里，觀眾和美術家的互動，促成了美術作品的完成。

四、美術教育的“怨”――批判性認識社會生活

“怨”的解釋，（魏）何晏引用孔安國注解“怨刺上政”；（梁）皇侃認為詩可以怨刺，諷諫之法，言之者無罪，聞之者足以戒，故可以怨也；朱熹認為是“怨而不怒”。美術創(chuàng)作表現(xiàn)可以是對時政、社會現(xiàn)象、環(huán)境危機、個體認同等的批判；同樣，審美欣賞也要關注美術作品的“怨刺上政”含義?！霸埂闭菍敶佬g教育中批判性認識人類社會、本土文化、個體自我。如美國觀念藝術家芭芭拉?克魯格（Barbara Kruger）創(chuàng)作于1982年的作品《你已非你》（You Are Not Yourself），仿效平常的廣告語言與方式，將這些口號式的語言以藝術的手法表現(xiàn)出來，她將黑白攝影作品與印刷文本相結合，描繪了一個似玻璃鏡般破碎的女性形象，在人物形象的周圍輔以文字“you are not yourself”（為何我們不是我們自己？）之問題，當然還包含對文化、對傳統(tǒng)女性作用的質疑。此外，克魯格常常選用紅色、白色等反差很大的色彩，設計了許多招貼畫、T恤衫和購物袋，以大眾和政治為主題，引發(fā)人們深入的思考。再如，2008年8月在中國美術館展出的蔡國強“我要相信”作品展，其中的作品《為外星人作的計劃草圖――再燃烽火臺》，美術家借古代用來傳遞緊急軍事情報的烽火臺，表達對人類環(huán)境破壞、文明危機的深思，烽火臺的再燃向人們傳達人類環(huán)境緊急狀況的警示信號。這些“怨刺諷諫之法”，在今天的美術創(chuàng)作和審美欣賞中隨處可見，真可謂“言之者無罪，聞之者足以戒”。

第4篇：美術教育的含義范文

關鍵詞:藝術教育;繪畫藝術治療;心理壓力

1引言

繪畫藝術治療這一構念，最近十幾年在西方心理學界大為流行，也逐漸為我國心理學家重視。時至今日該療法的應用逐漸擴展到對智殘問題兒童的幫助、大學生抑郁癥的治療及學校的心理咨詢等，并且在解決情緒沖突以及洞悉心理問題方面有著獨到之處，其形式與美術教育存在相似性。作為一種以心理學和藝術理論為基礎的心理療法，繪畫藝術治療為當今美術教育提供了新的見解。

2繪畫藝術治療簡介

2．1繪畫藝術治療的含義

繪畫藝術治療是指以繪畫技法與材料為媒介，用藝術創(chuàng)作的意象以及創(chuàng)造性的藝術活動和患者對作品的反饋，來剖析與了解對象的發(fā)展、興趣、能力、人格等心理活動，讓來訪者產生自由聯(lián)想來穩(wěn)定和調節(jié)情緒，在追求藝術審美的過程中治愈心理疾病的方法。對繪畫藝術治療包括以下幾層含義:(1)繪畫藝術治療以繪畫為中介;(2)繪畫藝術治療以藝術理論和心理學為哲學基礎;(3)繪畫藝術治療中涉及三種要素:治療師、來訪者和藝術作品;(4)繪畫藝術治療的最終結果是要解決心理問題、調節(jié)情緒沖突、完善人格等。

2．2繪畫藝術治療的產生與發(fā)展

繪畫藝術治療有著漫長的過去，卻只有短暫的歷史。我國在上世紀90年代正式開展學術研究。繪畫藝術治療被承認為法定專業(yè)的歷史也不過才短短數(shù)十年時間。在西方，現(xiàn)代繪畫藝術治療萌芽于20世紀初期。醫(yī)生利用病患的繪畫來分析其心理及精神狀態(tài)。其真正的成長則受到心理學家弗洛伊德(Freud)和榮格(Jung)的影響，始于20世紀30年代的精神病治療運動。到上世紀40年代，瑪格麗特•南姆伯格(Margarete•Namberg)才真正建立起了運用藝術的表現(xiàn)力作為治療模式的繪畫藝術治療體系。直至上世紀50年代后期至上世紀60年代初期間，確立了藝術治療的獨特專業(yè)地位。如今，繪畫藝術治療的專業(yè)體系正在蓬勃發(fā)展。除美國以外，其他歐美發(fā)達國家，如英國，加拿大，德國等國也均有藝術治療的專業(yè)培訓課程和證照制度。目前國際藝術治療師組織擁有來自全球65個國家的會員，并且藝術治療是在不少國家是政府認可的心理衛(wèi)生專業(yè)人員之一。

3繪畫藝術治療的可行性分析與理論依據(jù)

3．1大腦功能的單側化

1968年，美國心理學家羅杰•W•斯佩里的一項裂腦研究表明，人的大腦具有功能分裂化的特點，即人類大腦的左右半球各有其獨特的功能。從功能上來說，左腦接受來自人體右側的感覺信息，如觸覺、視覺等，并控制人體右側的動作;右腦半球則接受來自人體左側的感覺信息，并控制人體左側的動作行為。左腦負責進行抽象思維、邏輯思維和理性思維。而右腦主管圖像化的知覺，負責進行具象思維、形象思維和感性思維。

3．2大腦功能的單側化與繪畫能力

大腦兩半球由胼胝體相連，通過胼胝體來傳遞左右大腦半球的信息。學者們在對腦傷患者的研究中發(fā)現(xiàn)，某些特定功能的喪失與大腦的某些區(qū)域損傷密切相關。多項與繪畫能力有關的大腦功能的研究發(fā)現(xiàn)，對物體細節(jié)的知覺是由大腦的左半球主控的，而對物體輪廓的知覺是大腦右半球控制的。這種對大腦兩個半球的依賴可以在腦半球損傷的個體的繪畫中觀察到。大腦右半球損傷的個體傾向于忽略畫面的整體輪廓，而能夠將局部的細節(jié)畫得完好。大腦左半球損傷的個體傾向于畫出整體輪廓完好的物體，卻難以勝任細節(jié)的刻畫。繪畫或者其他創(chuàng)造性的活動是在大腦兩半球的協(xié)調合作才能完成。

4傳統(tǒng)美術教育與繪畫藝術治療的區(qū)別與契合

4．1什么是美術教育

“美育”這一概念是由18世紀德國美學家席勒正式提出來的。他是德國古典美學的代表人物之一，其美學思想深受康德的影響。在《美育書簡》中席勒極力主張通過“美育”來培養(yǎng)理想，完美，全面而和諧發(fā)展的人。西方近代關于“美育”理論的發(fā)展，對20世紀初的中國產生了極大的影響。尤其是中國近代教育家更是大力提倡“美育”。提出了“以美育代宗教”的主張，認為這是人類文明發(fā)展的必然趨勢。美術具有審美認識，審美教育，審美娛樂等獨特的功能和作用，具有以情感人，潛移默化，寓教于樂等重要特點，使美術成為審美教育的主要內容和主要方式，在“美育”中占據(jù)著舉足輕重的核心地位。在現(xiàn)代社會中，“美術教育”這一概念，從狹義上講，美術教育是對于培養(yǎng)美術家或專業(yè)美術人才所進行的各種理論和實踐教育。從廣義上講，美術教育作為“美育”的核心，他的根本目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是專業(yè)的美術工作者。廣義的美術教育強調普及美術的基本知識和基本原理，通過對美術作品的欣賞，來提高人們的審美修養(yǎng)和美術鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的審美情趣。

4．2傳統(tǒng)美術教育與繪畫藝術治療的區(qū)別

美術教育與繪畫藝術治療是兩個不同的概念。雖然從表現(xiàn)形式上看，繪畫藝術治療與美術教育極為相似。兩者運用的藝術材料、繪畫的創(chuàng)作過程以及教師與治療師所用的語言都存在極大的相似性。而繪畫藝術治療與美術教育的最根本也是最大的區(qū)別是繪畫藝術治療師與治療對象的內心體驗。繪畫藝術治療與美術教育有重疊的部分，但并不是完全重合。在繪畫藝術治療中，治療過程也是幫助對象發(fā)展其創(chuàng)造性的過程。在這一過程中，繪畫藝術治療的治療師的角色是輔助者，而作為美術教育的一部分，美術教師則是教授學生繪畫技巧的角色。也就是說，繪畫藝術治療師的目的并不是為了繪畫技術本身，而是借助繪畫這一工具來幫助治療對象，繪畫是一種表達自我情感的工具。繪畫藝術治療師通過來訪者的畫與來訪者進行心靈溝通，或者借助畫使來訪者認識自己。技術嫻熟的繪畫藝術治療師熟知在特定心理發(fā)展階段在繪畫中呈現(xiàn)出的藝術特征，并能借此對來訪者的異常心理狀況作出診斷，從而幫助其成長。繪畫藝術治療的初衷并不在于繪畫技術的學習，這正是繪畫藝術治療與美術教育最本質的區(qū)別。

4．3傳統(tǒng)美術教育與繪畫藝術治療的契合

20世紀藝術治療領域中具有代表性的人物之一———艾迪絲•克萊瑪(EdithKramer)在給眾多兒童進行治療的實踐經驗中，確立了新的藝術治療的觀念。她認為，藝術創(chuàng)作活動本身就具備心理治療的效用;繪畫藝術治療借助藝術的環(huán)境，能幫助個體宣泄存在于潛意識中的心理問題和不良情緒，個體心理不會抗拒，并且這種宣泄途徑是安全的。她的學說為繪畫藝術治療在美術教育中的應用提供了充分的理論依據(jù)，并為繪畫藝術治療與美術教育的契合提供了作為支撐點的理論基礎。

5繪畫藝術治療在美術教育中應用的意義

5．1推行校園藝術治療的意義

中學時期正是人一生中最重要的發(fā)時期。著名的社會心理學家埃里克森(Erikson)認為，青少年這個階段的最主要的發(fā)展是角色形成(identityformation)，適應能力良好者能自我肯定，找到自己的定位;反之，則會有角色混淆的現(xiàn)象。青春期的孩子焦躁敏感。大部分的青少年能夠在長久的嘗試中慢慢適應角色的專換，安然度過這一時期。但也有一部分孩子在尋找自我角色認同的過程中迷失了方向，逐年增加的中學輟學與少年犯罪比率正來自于此。在與敏感的青少年的溝通方面，繪畫藝術治療有著得天獨厚的優(yōu)勢。首先，人類的思維大多是視覺性的。人類主要通過眼睛獲取信息?！把垡姙閷?，耳聽為虛”恰恰也證明了人們通常更加信任視覺信息。其次，在青春期這一敏感時期，青少年階段較其他年齡階段更在意其形象與行為，他們不愿意讓別人看到“不完美”的自己。繪畫這種無聲的表達方式可以有效地幫助青少年宣泄存在于潛意識中的心理問題和不良情緒，促進其自我意識的健全成長。

5．2教育取向繪畫藝術治療的要點

現(xiàn)今的中學美術教育傾向于強調作品完成的重要性，忽略了學生在創(chuàng)作過程中藝術態(tài)度的發(fā)展。學生被要求嚴格按程序參與一系列藝術互動，如按時交出作品等，在這種情況下他們對創(chuàng)作的思考、情感以及對藝術的靈性與知覺就很可能被忽略。在培養(yǎng)學生專業(yè)能力的同時，更重要的是培養(yǎng)學生的學習興趣。繪畫藝術治療能擔當做教師和學生彼此之間溝通心靈的橋梁，讓學生自身自覺的成為學習的主體。青少年在中學階段對藝術的興趣會影響其日后對藝術的態(tài)度。教育取向的繪畫藝術治療在施行過程中，必須避免完全以作品為主的評價方式，發(fā)展學生在繪畫過程中的創(chuàng)造性。

5．3教育取向繪畫藝術治療的實際操作

美術教育取向的繪畫藝術治療要做到以學生為教學主體，教育目標的重心就應當轉移為培養(yǎng)學生的動手能力、社交溝通能力、觀察識別能力、想象能力及提高學生自我認同感。那么，面對一個全新的挑戰(zhàn)，教育取向的繪畫藝術治療教學設計就需考慮到以下內容:(1)學生數(shù)量及個體差異。在美術教育取向的繪畫藝術治療中，學生需要以小團體的方式來展開互動式的繪畫學習，并且考慮學生特質。(2)適宜的藝術環(huán)境。常言道:居移氣，養(yǎng)移體。不需要繁雜的數(shù)據(jù)，不需要長篇累牘的理論。在心靈溝通的同時，藝術活動與藝術環(huán)境也在潛移默化的培養(yǎng)著青少年的自我意識改變著他們的審美情趣。(3)及時評估。在這一過程中教師應避免將帶有明顯價值取向的判斷標準附加于學生身上。(4)師生互動也是繪畫藝術治療所常用的方式方法。師生在互動交流的過程中建立起心靈聯(lián)系。要實現(xiàn)師生互動的美術教學活動，可以采取情感策略。針對該年齡段學生特殊的心理結構，游戲等課前暖身活動可以有效降低其心理防衛(wèi)，增強集體意識。同時，在課堂上舉行各種美術創(chuàng)作的體驗與分享活動。這些都是繪畫藝術治療在美術教學中潛移默化的應用。將繪畫藝術治療的方法運用于美術教育的各個方面，對完善學生的人格、健全他們的身心起重要的作用。(5)培養(yǎng)專業(yè)的教育藝術治療師資是美術教育與繪畫藝術治療結合的必要條件。繪畫藝術治療涵蓋了諸多學科理論對心理的探索，特別是與心理治療理論技術有著深切的聯(lián)系。因此，當繪畫藝術治療師將“藝術”作為一種“治療”手段提供給治療對象的時候，需要掌握相當豐富的專業(yè)知識和技能。在實際的教學工作中，鼓勵美術教師與特教教師協(xié)同合作，相互監(jiān)督與扶持。這是有效應對現(xiàn)階段美術教育與繪畫藝術治療相結合發(fā)展的權宜之計。

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第5篇：美術教育的含義范文

    (一)課堂性與開放性相結合社區(qū)教育不同于學校教育,要充分發(fā)揮社區(qū)居民在美術教學中的主體作用,實現(xiàn)課堂性與開放性的統(tǒng)一。社區(qū)教育由于針對群體年齡、程度不一,因此在課堂上傳授美術基礎知識是必要的,課堂學習也是社區(qū)教育管理的體現(xiàn),統(tǒng)一制定的培訓課程和固定的時間地點,便于社區(qū)居民自發(fā)地參與學習,自覺地遵守美術培訓的制度要求。藝術源于生活,陶行知的“生活即教育”觀念,強調教育離不開生活,美術教育更是和生活息息相關。尤其是社區(qū)居民有著更為豐富的生活經驗和閱歷,他們對審美的認知和美術修養(yǎng)更能激發(fā)其對美術的熱愛和切實的感受。因此,社區(qū)美術教育還要走出課堂,到生活中、自然里去感受藝術文化。如帶領社區(qū)居民外出學習、寫生等活動有利于居民鍛煉身心,以達到社區(qū)教育的本質目的。

    (二)適合社區(qū)居民美術認知程度參加社區(qū)美術培訓班的大部分是老年人,其不同年齡、不同文化背景,接受能力也不盡相同。因此,在設計培訓課程時要遵守因人施教的原則,為社區(qū)居民設置適合其認知和接受程度的美術課程。一開始可以通過生動的美術作品、結合生活的美術歷史和案例來啟發(fā)社區(qū)居民對藝術的向往,以探視居民對中國現(xiàn)代美術文化的理解和接受程度,從而更多地了解居民心理需求。社區(qū)居民中,有些人對民俗文化很了解,甚至是民族美術文化一脈相傳的繼承人,可以請他們擔任教師,既實現(xiàn)了資源的充分利用,也達到了教學相長的目的。另外,在教學內容上也要進行藝術種類和內容上的甄別。現(xiàn)在美術文化發(fā)展空前繁榮,一些前衛(wèi)、鮮活的藝術文化充斥著人的眼睛。由于接受人群的限制,社區(qū)教育需在美術專類和表現(xiàn)內容中選取適合社區(qū)居民文化和經歷的內容進行教學。比如,需要過強體力活動及刺激的內容不適合老年人學習,應盡量挑選表現(xiàn)美好自然、和諧生活的主題,有利于美化生活的美術活動,回避沉悶的色彩和憂郁的藝術題材。

    (三)寓教于樂寓教于樂的“樂”有愉悅身心的含義,在教學訓練過程中更多注重的是“樂”,重視快樂的活動高于單純教育意義。社區(qū)教育既要滿足社區(qū)成員教育的要求,又要滿足其“樂生”的需求。美術活動有利于鍛煉身心,使人心曠神怡,很適合在社區(qū)教育中開展。在教學中應側重興趣培養(yǎng),注重動手活動,讓社區(qū)居民在美術培訓中體會到美術本身的魅力和帶給人精神上愉悅的享受。

    二、開展社區(qū)美術教育的對策

    (一)加大宣傳力度,提高美術吸引力社區(qū)美術教育可以提高人的審美能力和生活質量,陶冶情操。為此,應通過展會、美術館以及網絡等多種渠道大力宣傳藝術文化,普及美術知識,努力營造社區(qū)美術教育的良好氛圍。

    (二)加強政府的統(tǒng)籌協(xié)調社區(qū)教育是涉及教育和經濟社會方方面面的一項系統(tǒng)工程,尤其需要政府加強統(tǒng)籌領導和綜合協(xié)調,把社區(qū)美術教育變成對外開放的平臺,推進精神文明建設的載體,以及發(fā)揮社區(qū)公民個人和社會團體自治積極性、有效地組織開展社會生活的重要途徑。要從經濟、社會與人相互協(xié)調的角度出發(fā),把發(fā)展社區(qū)美術教育作為優(yōu)化社區(qū)環(huán)境的重要舉措,形成各部門領導配合,社會各界共同參與的局面。政府部門應采取切實措施,認真組織社區(qū)開展各種各樣的美術活動,加強對社區(qū)美術教育工作的領導和指導。

    (三)建立有效的社區(qū)美術教育管理體制建立有效的管理體制和運行機制是推動社區(qū)美術教育發(fā)展的必要前提。第一,明確社區(qū)美術教育管理制度。要制定社區(qū)美術教育各項管理規(guī)章和工作制度,將社區(qū)美術教育發(fā)展納入制度化、規(guī)范化運行的軌道,明確美術教育組織和居民個人在社區(qū)美術教育中應承擔的責任和義務,規(guī)范其行為。第二,形成社區(qū)教育實體為主、社區(qū)自主活動、群眾廣泛參與的社區(qū)美術教育運行機制。社區(qū)要利用各種題材和形式的美術教育、文化資源,聯(lián)合各種社會力量,舉辦社區(qū)美術培訓機構,并發(fā)揮其組織、協(xié)調等作用。

    (四)整合社區(qū)美術教育資源促進學校與社區(qū)的雙向開放和互相銜接,社區(qū)內的圖書館、美術館、文化站等設施設備,要向社區(qū)居民有序開放,同時結合各社區(qū)的實際情況,建設一些美術培訓和藝術文化欣賞等學習基地。定期組織居民收集有關家鄉(xiāng)的風光民俗圖片、故事等,通過整理篩選制作多媒體投影或是短片,將家鄉(xiāng)發(fā)展的標志性街道、建筑等的一些圖片打印出來用于課堂教學,讓他們在觀看中意識到自己家鄉(xiāng)的美麗以及翻天覆地的變化,從而深化審美情感,激發(fā)愛國愛鄉(xiāng)熱情。

第6篇：美術教育的含義范文

【關鍵詞】美術教育 信息化 對策研究

一、教育信息化的基本范疇及特征

自從美國傳播和技術協(xié)會（AECT）于1972年正式提出教育技術的概念后，教育技術的內涵不斷得到擴充和優(yōu)化，并逐漸形成了創(chuàng)造性學習的概念體系，促使教育過程向著以學為主，并且注重能力培養(yǎng)的方向發(fā)展。教育信息化是現(xiàn)代教育技術的重點發(fā)展方向，也是一個動態(tài)發(fā)展的過程，充分融合了計算機網絡技術、通信技術、數(shù)字化音視頻技術及信息處理技術，為教師和學生提供了無限的學習空間。

1.教育信息化具有系統(tǒng)性特征。一方面，教育信息化是實體教育資源和虛擬空間的有機結合，實體教育資源的分類、收藏及傳播是由一個個相互獨立的系統(tǒng)（如圖書館等）來完成，而教育信息化將具有系統(tǒng)性的實體資料再現(xiàn)于虛擬的網絡空間，是一個系統(tǒng)性再現(xiàn)的過程。另一方面，信息化技術處理和表述，其本身也具有嚴密的科學體系及規(guī)律，也是一個系統(tǒng)化的體系。

2.教育信息化具有創(chuàng)新性特征。教育信息化是對傳統(tǒng)經典學習理論的挑戰(zhàn)，經典的學習理論主要包括行為主義、認知主義和建構主義，像巴浦洛夫的經典條件反射學說、皮亞杰的“認知結構說”，以及杜威的建構說等，教育信息化打破了傳統(tǒng)的哲學思辨的學習思維方式，形成了更加開放、互動共享的體系，求知的方式也由接受式為主轉向探究式為主。

3.教育信息化具有經濟性特征。教育信息化的重要工作之一是將實體空間的教育資源進行信息化處理，構建跨區(qū)域、跨學科的信息資源共享體系，因此學生和教師都可以十分方便地找到所需的資料，節(jié)省了大量的時間及人力成本，對于學校等教育機構來說，也是一次投資，長久受益。目前歐美高校比較流行校際圖書資源共享體系或聯(lián)盟就是一個例證。

二、美術教育信息化的現(xiàn)狀及趨勢

1.美術教育資源信息化進程加快

傳統(tǒng)的美術作品（或資源）大多數(shù)收藏于世界各地的美術館、博物館、圖書館、個人收藏機構或個人家庭，普通美術教育機構獲取大量的美術資源相對困難。國外一些高等美術教育機構為提高教育聲譽、改善教育條件，往往是靠建設校內美術館和資料室，并且盡可能多地收藏具有代表性的美術作品，這大大增加了教學成本。隨著網上圖書館、博物館的興起，美術資源的信息化已勢在必行，一是信息處理技術日趨成熟，圖像掃描、編輯、傳輸和存儲等技術完全能夠滿足需要，文本處理的常用軟件及格式也具有較好的通用性；二是網絡共享體系初步形成。國內外許多高校都構架了圖書館聯(lián)盟，一些高?？膳c幾十家甚至幾百家的高校、博物館、圖書館共享資源，網絡檢索、交流和學習十分普及；三是美術作品的創(chuàng)作方式不斷創(chuàng)新。多媒體現(xiàn)代裝置、光影設計等新的藝術形式層出不窮，不僅在形式和內容上已被大眾接受，而且在技術層面更易于網絡化傳播。

2.美術教育信息技術應用加速

美術教育的重要特征是圖像信息資源占主導地位，在信息資源的獲取方面，一是間接方法，可以通過互聯(lián)網采取免費或付費的方式，從相應的專業(yè)數(shù)據(jù)庫獲取，對于一些有特殊要求的數(shù)字圖像，需事先簽署協(xié)議，才能取得使用權；二是直接方法，采用掃描儀、數(shù)碼照相機和專業(yè)繪圖軟件制取圖像，間接獲取的數(shù)字圖像一般來源于專業(yè)機構，一般質量較高，類別廣泛，是當前美術教學的重要渠道。而直接方法得到的圖像能夠有效展示個性化特色，可以更好地彌補間接方法的不足。

在信息資源的展示方面，大多采取多媒體課件教學方式。美術教育的課件一般能夠充分體現(xiàn)教師的個性化特征，形成表達清晰、系統(tǒng)、連貫的教學體系，美術課件中除了有文字處理及表達外，更多的是以插圖來演示，因此在所采用的軟件工具中，除了大量使用powerpoint處理系統(tǒng)外，還會利用視頻、專業(yè)繪圖及flas等專業(yè)的處理工具，這對課件的創(chuàng)作資源、素材準備、內容制作等方面提出了更高的要求。對教師來講，只有將傳統(tǒng)的教學方法與現(xiàn)代信息技術手段有效結合，才能取得良好的教學效果。

三、提升美術教育資源信息化水平的對策建議

1.提升美術教育信息化的師資水平

師資水平是決定美術教育信息化成功與否的關鍵，一要積極引進高端復合型人才，將具有信息技術專業(yè)背景、具有美術教育基礎，并且熟悉現(xiàn)代教育理論的教師吸引到美術教育體系中；二是要引導高校美術專業(yè)學生加強信息技術學習，特別是要提高師范類的美術專業(yè)學生信息化等級的要求；三是要鼓勵專業(yè)教師主動采用信息化教學手段，推動教學方式創(chuàng)新。

2.提升信息基礎設施建設水平

一是確保有效通訊，促進校園網內美術教育相關的系科和工作室的有效連接，實現(xiàn)任意時間、地點、人員的無障礙上網；二是動態(tài)改造校園網，注重升級改造，實現(xiàn)與中國教育網等網絡系統(tǒng)的互聯(lián)互通，在條件允許的情況下，探索先進的寬帶上網方式；三是加快智能化終端系統(tǒng)的普及應用，積極探索新型的美術教育方法，實現(xiàn)美術基本素質訓練與現(xiàn)代信息技術學習的同步。

3.提升美術教育資源信息化開發(fā)水平

首先，要構建并完善美術信息資源數(shù)據(jù)庫，對于不涉及教學機密和知識產權保護的美術資源，應盡可能將其轉化為數(shù)字化教學資源，實行適應美術教學的分類編碼處理；其次，要擴大國際交流與合作，充分利用國際著名博物館、美術館、高等院校的數(shù)字化美術資料，形成國際資源共享聯(lián)盟，實現(xiàn)教學體系與國際接軌；三是創(chuàng)新美術資源開發(fā)應用公共平臺，組建由專業(yè)美術教師、信息技術開發(fā)專家、高級管理人才組成的開發(fā)團隊，逐步形成開放式的教學管理體系。

4.提升美術教育信息化的標準化水平

美術教育特別是美術創(chuàng)作一般比較注重個性化特征，比較側重個人風格，相對而言，美術的信息化教育更加注重標準化程序，因此信息教育將更加強調將個性包含于共性之中，這里的共性指的是信息化的管理、開發(fā)和應用環(huán)境。實現(xiàn)美術信息教育的標準化至少有三層含義：一是要確保信息技術應用的標準化，二是要確保操作管理體系的規(guī)范化，三是要確保美術資源管理的系統(tǒng)化。

結語

第7篇：美術教育的含義范文

應該可以說，人文精神在高等美術教育中具有顯著的地位，其對于美術教育全面系統(tǒng)的發(fā)展具有基礎性的作用、其可以在很大程度上有助于推動人們的個性發(fā)展。目前很多高校生的個人綜合素質非常高，其繼續(xù)一定的時間來提升自己的能力，彌補自身的缺陷。其關鍵性的表現(xiàn)主要可以從以下方面進行入手分析：首先是人文精神可以在一定程度上有助于推動美術教育的個性化發(fā)展。在一些高校中，因為不同學生受到來自于自身因素以及外部因素的影響，其每個人的綜合素質和文化內涵也會存在一定的差異性，所以其必須找到一個適合自身發(fā)展的空間，在這樣的契機下，人文精神就正好應運而生，其主要的核心本質就是充分的滿足學生的個性化發(fā)展為目標，其利用對人個性化發(fā)展的尊重，可以讓不同的學生都可以找到自身的學習模式。

其次人文精神在某種程度上可以協(xié)助高校老師更好的實施個性化教學，盡管當前很多高校老師自身擁有大量的知識以及教學經驗，不過因為其長期以來都是進行美術教育方面的工作，對于美術教育也具有自己單獨的教學模式和方法，老師們會將自身的經驗具體的實踐運用到美術教學過程中。雖然這可以在一定程度上有助于美術教學的發(fā)展，不過隨著素質教育的不斷推行，這些教學方法也存在自身的不足和缺陷，也很難達到目前高校學生以及社會的預期目標。如果在美術教學過程中，融入一些美術教學的話，那么這樣不但能夠讓美術老師在傳授自身經驗的同時，也有助于改進和汲取其他一些良好的教學手段和思想。再其次人文精神的融入，可以有助于推動美術教育模式的全面進步，隨著綜合素質教育腳步的不斷加快，目前一些高校美術教育也開始不斷的對自身的教學方法和手段進行反思和研究，最終讓美術教育有了較大的發(fā)展和變化。因此把人文精神同高校美術教育進行有效的融合，可以最終實現(xiàn)高校美術教育教學模式的全面發(fā)展和進步。一般情況下，人文精神的核心就是尊重個性，它非常鼓勵高校美術教育的教學模式的全面發(fā)展和進步，這同時為很多美術教育老師提供了一定模式的參考，為高校美術教育教學方式的全面發(fā)展打下了堅實的基礎。

最后人文精神可以將美的定義進行具體的明確。長期以來，人們對于美都是處在不斷的追求過程中，其實不同的人對于美的定義都存在各自的見解。在美術教育中，美也具有不同的表現(xiàn)意義。通俗的來說，人文精神對于美其實類似于起到一種助推效果，其可以有效的協(xié)助高校學生以及教師在沒有受到外部因素的影響下，對美進行個性化的定義，這樣就使得美的表現(xiàn)方式也存在多樣化。人文精神在某種意義上來說，其實打破了傳統(tǒng)高等美術教育的束縛，汲取了更多良好的知識，定義出豐富美的展現(xiàn)方式[2]。

二、高校美術教育中人文精神必須得到不斷提高

當前，高校美術教育中人文精神的強化必須成為其工作的重點來抓，很多人覺得高校美術教育非常注重美術專業(yè)知識以及相關實踐的學習，但是卻很少將學生在美術理論中感知的美術創(chuàng)作情感的體驗以及審美意識重點關注，所以高校美術教育在向學生傳授一定技能的同時，必須要相應的將美術中的文化以及人文精神融入到學生的思想中，以此來提升學生審美的綜合能力。在傳統(tǒng)美術教學的實踐課堂教學過程中，還主要都是以老師的講解為主要模式，但是卻很少讓學生參與到整個過程中，僅僅只是重視技能，卻沒有將文化內涵引入其中。很多高校的學生對于社會學，自然科學等其他相關的綜合文化知識了解非常淺薄，另外還有很多美術課基礎理論老師以及專業(yè)課教師存在輕視文化精神等方面的問題，尤其是在目前社會經濟快速的變化發(fā)展形勢下，一些美術教師根本就沒有將注意力放在教學實踐中，只是為了個人的私利，進行其他方面的活動。另外高校美術教育也必須營造出良好的文化環(huán)境，人文精神在文學詩歌中，在歷史地理等其他方面都大量出現(xiàn)。當前不同學科同美術教育的關聯(lián)性非常低，整個社會并沒有構成一種良好的氛圍，因此人文精神的形成也需要一定時間的積累和醞釀，必須經過長期的研究和分析[3]。

三、結語

第8篇：美術教育的含義范文

關鍵詞：初中美術;生活化;教學策略

在初中美術教育之中融入生活化元素，可以使初中美術貼近學生實際，讓學生在生活中學習美術，更好地掌握美術知識。

一、走出課堂感受自然與生活

農村地區(qū)風景優(yōu)美，教師可以帶領學生走出課堂感受自然，在自然環(huán)境中尋找和發(fā)現(xiàn)美，進而逐漸培養(yǎng)他們對美術學習的興趣。如，在教學生寫生時，組織他們到操場中畫出自己學校中的建筑，學生通過對熟悉建筑物的觀察更容易形成興趣。又如，可以開展一些戶外活動，讓學生直接與大自然進行接觸，在感知美的過程中創(chuàng)造美。由于美育的有效實施是以感受的方式進行的，大自然中的各種事物和景色、造型結構與色彩背景，都包含美的因素和誘人的魅力，組織學生參與戶外寫生，可以使他們在欣賞自然的同時受到美的熏陶。當學生以自己的熱情繪制出滿意的圖畫時，便會受到很大的鼓舞，從而樹立美術學習的信心，提高學習興趣。

二、回歸生活中的具象事物

家居和生活的聯(lián)系非常緊密。在回歸生活的具象事物時，就可以考慮到以家居為內容的課堂設計。從色彩的搭配、布置到生活用品的擺放，都可以基于學生實際，讓學生對周邊事物蘊含的美感產生興趣，從而探索其中包含的審美因素，幫助學生提高生活品位，調動學生的激情，追求更佳的生活品質。所以，在美術教育中開展家居布置教學，首先就需要讓學生對于家具的尺度和房間的平面尺度有所了解，明確美化與使用功能之間的關系，同時，要求學生親自動手動腦解決問題。色彩的搭配可以幫助學生判斷生活中的美，實現(xiàn)整體色調的和諧搭配。對于生活用品的設計則可以讓學生感受生活，了解設計中包含的各種元素，以此提升審美情趣，關注豐富多彩的生活，勇于創(chuàng)造。因此，在初中美術教育中，無論是家居設計，還是生活用品設計抑或色彩搭配，都應該從學生的生活經驗出發(fā)，找準切入點，基于學生的切身體會，讓學生感覺到自己所學的東西就是自己身邊真實存在的，這樣在學生的腦海之中就會有一個大致的知識結構，對于其理解知識有很大的幫助。

三、回歸生活經驗

回歸生活經驗，可以安排“菜園中的盛會”活動。很多學生雖然吃過蔬菜，但往往不了解蔬菜的特點，在日常的生活、學習中也沒有太多的機會可以仔細觀察，所以，針對此設計也就無從下手。只有理解生活，才能理解美的含義。所以，教師可以提前要求學生去菜市場體驗一下，如有機會可以直接前往菜地采摘。在買菜過程中，學生可以觀察到新鮮蔬菜的形狀、顏色和大小，可以觸碰到菜葉本身的紋理，進而產生直觀的體驗。當再回到教室進行設計的時候，學生就可以積累的經驗作為基礎，合理而大膽地設計。如，生菜可以設計成為人物的裙子，而胡蘿卜可以制作為軀體，土豆可以設計為臉部?？傊?，學生只要能夠發(fā)揮創(chuàng)造力，就可以按照自己的想法設計各種動物和人物。在擁有一定的基礎經驗之后，學生會激發(fā)對于蔬菜的喜愛之情，也會提升他們對初中美術課堂學習的積極性。

四、寓教于學生日常家庭生活

家庭美術教育是在長年累月的生活中開展的教育。在美術知識中融入生活物品與生活事件，這樣回歸日常的教學模式無疑比通過書本欣賞圖畫更容易讓學生接受。學生一致認為，只有存在于生活當中、能夠讓自己親身體驗的知識，才會更加真實，也更容易理解。如，家長在平時的生活中，可以讓學生利用所學的美術知識設計自己的臥室，在學生親自動手裝飾自己的臥室的過程中，家長可以從旁指導，給予可行性的建議?？梢宰寣W生自行思考設計，讓其在面對困難時自己想辦法解決，這樣才能充分釋放學生的思維，進而提升學生獨立判斷、獨立解決問題的能力。另外，可以滿足學生日常生活中的需求為命題，讓其接觸到更多的美術知識，學會解決困難，同時懂得怎樣創(chuàng)造。家長需要給學生指明方向，可以給予學生一些簡單的題目，讓其憑借自己的創(chuàng)造力獨立解決問題。只有如此，才不會對學生的思維產生約束，同時可以激發(fā)其創(chuàng)新思想，從而產生各式各樣具有鮮明特色的作品，取得良好的美術教學效果?？傊罨拿佬g教育本身就存在巨大的優(yōu)勢，可以拉近學生與美術教育的距離，幫助學生增強興趣，激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望和創(chuàng)造靈感，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和探索精神，不斷提高學生對知識的理解能力和記憶力。當然，生活化的美術教育還應該順應新課標的需求。實踐證明，美術教育的生活化是現(xiàn)代教育發(fā)展的趨勢之一，主張生活化教學，成為初中美術教育創(chuàng)新發(fā)展的必由之路。

參考文獻：

[1]許菁.初中美術生活化教學實施方式探討.美術教育研究，2015（8）.

第9篇：美術教育的含義范文

關鍵詞 ： 職業(yè)中學 美術教育 素質教育

美術課在中學是一門基礎文化課，是對中學生進行審美教育的主要途徑。美術教育是社會主義教育的組成部分之一，是培養(yǎng)全面發(fā)展的社會主義新人的不可缺少的環(huán)境。我們的教育方針就是使受教育者在德、智、體、美、勞五方面全面發(fā)展，成為有社會覺悟、有文化的勞動者。

美育主要是培養(yǎng)學生對自然美、社會美和藝術美的審美感受和審美能力，激發(fā)學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛祖國的思想情感，陶冶高尚的情操和情趣，對德育、智育、體育、和勞動技術教育起推動和促進作用。

隨著時代的進步、科學的發(fā)展，中國基礎教育提高到前所未有的重要位置。美術教育作為素質教育的一個組成部分，越來越受到教育部門的重視。培養(yǎng)學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，對促使學生全面發(fā)展具有重要的作用。

在科學技術迅速發(fā)展的今天，教育改革日新月異，創(chuàng)新教育逐步進入課堂，然而，并不是每個地方美術教育工作都能順利進行。像蘇北地區(qū)尤其是職業(yè)中學，因為交通不便，經濟建設相對于蘇南地區(qū)比較落后，思想還停留在升學改變命運上，所以現(xiàn)實中往往難以開展正常的美術教育工作。

目前，職業(yè)中學在全國素質教育的帶領下出現(xiàn)一些良好的現(xiàn)象，在長期的教育實踐中，許多學校領悟到美術教育在素質教育中的地位和作用，意識到美術教育在整個學校教育領域中不是孤立的，它與各科之間相互交融與滲透，形成多面互動的關系，但還存在種種問題，最突出的問題是美育在整個教育中的地位及其工作的全面開展。

學校往往不重視美術課的開展，給美術課的定義是我們平時所說的“副科”，有的職業(yè)中學甚至根本不開設美術課，即使開設也就是在中職一年級開設。他們認為應該把大部分時間和精力放在語數(shù)外和其他專業(yè)課等主課上，美術課只是一個裝飾，甚至認為是一門可有可無的課程。而主課就不一樣，它直接關系到一個學校的對口高考升學率，升學率直接決定一個學校的生存，所以在這樣的一個形式的逼迫下，美術課的地位一直居下不上。

其次，因為職業(yè)學校往往不重視美術課的開展，導致學生把大量精力放在文化課和專業(yè)課上，他們以為美術課就是“照葫蘆畫瓢”，只知道照書畫或者老師在黑板上畫什么他們畫什么，根本不知道美術包羅萬象，教授他們用泥塑、木雕、石刻，利用身邊的廢棄材料制作工藝品等都會讓他們感到驚奇，更別說讓他們獨立創(chuàng)新。他們的大部分作業(yè)是臨摹完成，已經習慣照抄別人的模式，習慣性思維占據(jù)學生的腦海。因此，當設題讓他們創(chuàng)造時，學生會說：“這怎么畫？”“老師，我們可以照著書本畫嗎？”美術的造型藝術，是沒有聲音，亦沒有文字的藝術，不論是對作品的欣賞還是對美術語言的掌握，都必須通過學生自己的獨立思考和領悟，這樣才能懂得作品的含義或者某種技能的要領。

再次，具有美術專業(yè)修養(yǎng)的教師，學校只是讓其充當門面而已。學校的不重視和學生的漠不關心，影響美術教師對這美術教育的教學態(tài)度，備課不詳細，上課時如果學生要求做其他作業(yè)也聽之任之，每節(jié)課不能傳授知識要點給學生。這就使得學生缺少文化素養(yǎng)和藝術鑒賞能力，尤其當他們看到美術鑒賞中的人體繪畫作品如《亞當和夏娃》、《花神》等，就會發(fā)出不和諧的聲音，容易把美當做丑，把丑當做美。

美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的。因為人們人生美、發(fā)現(xiàn)美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學習、培養(yǎng)、訓練才逐步得到、逐步增強。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內涵卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要提高審美素養(yǎng)能力，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對沒的體驗。因此，我建議職業(yè)學校的不同年級都應該開設美術課，而且學校應該非常重視美術課的開展。

職業(yè)學校的學生大部分成績本來就不理想，學習也不積極主動，家長讓孩子上學主要是讓他們學習一門技能，對于美術課需要的材料更是不會購買，認為美術課可有可無，美術老師心有余而力不足，這就加大了美術課順利進行的難度。

以上的種種原因，皆因美術課不受重視，我想，只要加強美術教育的設施和建設，改善教學環(huán)境和條件，學校領導再重視，美術教師盡心盡責地對待所教學科，嚴格要求學生和引導學生多方面、多途徑地認識美術，這樣職業(yè)中學的美術地位自然就上升。職業(yè)學校一旦重視美術課的開展，肯定會讓更多的學生參與美的創(chuàng)造，不僅讓學生學會怎樣去欣賞美、鑒賞美，更重要的讓學生學會感受美、創(chuàng)造美。

生活是藝術創(chuàng)造的源泉，教師要隨時隨地主要引導學生熱愛生活、觀察生活、體驗生活、描繪生活、培養(yǎng)學生正確認識生活的本質與交流的能力，這不僅有利于繪畫創(chuàng)作，而且對學生世界觀的形成思想品德的教育，啟發(fā)學生創(chuàng)造性思維都有重要的作用。教育主管部門要重視對學生的美術教育，加大這方面的投入力度，從事美術教育的教學工作者要不斷地提高自身的教學水平。

振興民族的希望在教育，振新教育的希望在老師，我國政府應該高度重視美育工作并落實到農村，壯大美育工作隊伍，轉變職業(yè)美術教育觀念，健全美術教育管理機制，加強美術教學設施和器材配備的工作，保證藝術教育順利進行，這樣才能提高全體社會成員的審美水平，激起人們追求美、熱愛美、創(chuàng)造美的愿望，以先進的美育觀念教育全人類。

參考文獻：