初學美術基礎知識精選(九篇)

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第1篇：初學美術基礎知識范文

好在隨著素質教育的逐步推廣，這種情況有了很大的改觀，有關教育部門從上到下都開始重視音、體、美等技能學科的教育教學。有了較好的外部條件與氛圍，中學階段的美術教學也就應該加快步伐進入正軌，逐步在基礎學科中樹立自己的學科位置，通過有效的教學實踐，真正做到讓學生學得到東西，有興趣學，學到的東西有用，發(fā)揮美術學科應有的作用，從而讓學校、老師、家長和學生都正視美術學科。

在教育教學中，老師是教學實踐的組織設計者和實施者，從某種意義說老師是學生知識的源泉之一，作為老師，首先要不斷提高自己的素質，包括專業(yè)素質和思想道德素質，多積累相關的學科知識以及相關的知識，擴大知識面，提高專業(yè)技能，教學相長，首先自己要技術過硬，知識面廣，這樣才能夠保證給學生不斷地輸入新的東西。作為美術教師千萬不要認為中學美術教學小菜一碟，認為憑借既有知識就足足能夠應付那些中學生而不去提高自己，專業(yè)知識重要，經(jīng)驗與組織教學的技巧同樣重要。我參加了中國書畫函授學院的學習和浙江大學電腦美術的培訓進修，還參加了集美大學藝術學院本科繼續(xù)教育獲得美術學學士學位，另外工作之余我還加入了省、市攝影家協(xié)會，通過攝影實踐不斷地提高自己的審美水平和創(chuàng)造美的能力。除了通過各種學習形式不斷提高專業(yè)技術外，還應掌握更多的相關知識，并通過各種途徑了解中學生的知識結構與心理特性、了解所在學校硬件條件和學校所在環(huán)境情況，并通過論文交流、教學觀摩等形式不斷地接收新的東西，并運用到不斷創(chuàng)新的組織教學當中去。

對于素質教育，教育部對于音、體、美學科都統(tǒng)一制定了教學大綱，明確了教學內容、教學方法和教學要求，但是由于存在地區(qū)差異、城鄉(xiāng)差異、經(jīng)濟條件差異和自然環(huán)境差異等，各學校之間的教學條件就千差萬別，因此，在教學當中可遵循教學大綱的目的，但不一定要完全遵照大綱上安排的教學內容一成不變地去上，可以將教學內容根據(jù)各校的實際情況作出適當?shù)恼{整。我曾任教的學校都是農村中學或城鄉(xiāng)結合部中學，教學設備教學條件相對落后，在這種情況下，就應該根據(jù)學校實際情況，從實際出發(fā)組織課堂教學，自己尋找、發(fā)現(xiàn)教學點，并創(chuàng)造條件，組織一些切實可行、有效的教學活動，可以組織一些具有本學校特色的美術教學。比如我對初一第一堂美術課的課堂內容就是這樣安排的：

一、首先闡述美術在社會當中的地位，現(xiàn)實中哪些工作崗位與美術有關

二、生活當中哪些與美術息息相關，美術離我們有多遠

（以上兩部分是為了激起學生對美術的興趣）

三、什么是美術（創(chuàng)造美的技術，用發(fā)散性思維引導）

四、學習美術應當具備哪些基本能力

1.觀察力；2.模仿力；3.記憶力；4.想象力；5.創(chuàng)造力。

以上幾點是學生平時基礎能力培養(yǎng)的方向，其實這些能力所有學科所有技能都應當具備的，拿到美術課上來可以將其具體化，比如記憶力的訓練，我拿大家都非常熟悉的自行車作例子，要求學生在紙上憑借記憶將自行車簡單地畫出來。結果情況很有可能是雖然這個東西大家天天見，但是要將細節(jié)畫出來很多學生就做不到了。這其實就是在考驗大家平時的觀察力和模仿力，通過這種趣味性訓練來引導學生培養(yǎng)平時留意觀察的習慣。

另外，在美術教學當中還可安排一些可操作性的，動手程度高的課堂內容，比如，橡皮泥塑形練習，雞蛋彩畫和鵝卵石彩畫，元旦之前安排制作賀年卡、假面具的內容，學校藝術周期間安排手抄報設計內容，這些內容不受到教學設備條件的限制，而且都是趣味性比較強、實際可操作的內容，牽涉知識面較廣，比較實用，能夠激發(fā)學生較大的學習積極性與動手積極性，能有效地培養(yǎng)他們的想象力與創(chuàng)造力。另外，還可以通過組織比賽的形式，加強學生之間的競爭意識與成就感的培養(yǎng)。通過這樣組織教學，氣氛變得活躍了，課堂變得生動了，學生能夠真正感覺學到了東西。所以我們在教學內容的安排當中，不一定要完完全全按照教材所規(guī)定的內容上，因為其中有一些內容在所在學?？赡苁遣豢刹僮鞯?，我們完全可以根據(jù)實際情況調整與安排些實際性的內容。

在某種意義上來說，美術等技能學科又是輔學科，很好地組織美術等技能學科的教學，既能讓學生學到有用的東西，又能夠活躍學習氣氛，讓學生的校園生活得到很好的調節(jié)，他們在知識性學科的學習過程就不會感到枯燥乏味，從而更有效地接收各科的知識。

在教學的過程中，老師與學生其實是教學相長的一種關系，這一點我深有體會。老師在教學過程中不能采取“填鴨式”教學，不能完全用自己的思維束縛學生，老師只是充當引導的角色，應當把足夠的空間留給學生，充分發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力，這一點做到了，有的時候學生的作品還會比老師做得更好。這樣教育便達到了一種較高的境界。

第2篇：初學美術基礎知識范文

    一、素質教育體現(xiàn)美術學科教學的承接性特征

    目前我國的美術教育特點,一是對教學內容的分割式教學,即總體上分為基礎理論教學和技能實踐教學;二是教育主體對內容選擇的主觀意志。因此,教學內容顯得單一化和技術化,素描、色彩、中國畫等技巧性內容幾乎占用了所有的教學時間,教育對象被安排在特定的時間、地點,按照特定的內容、性質,甚至特定的形式風格來學習,練就扎實的繪畫基本功似乎是教學唯一目標,而培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的內容,如美術創(chuàng)作和美術教育理論被忽視了。當然,美術創(chuàng)作必須借助相應的技能技術,否則就談不上藝術的表現(xiàn)形式,然而,這種“作坊式”的教學,只能訓練出一批繪畫“工匠”,究其原因在于對素質教育的片面理解。素質教育是“教”與“學”雙層面的關系,“教”不等于“訓”,“學”不完全是“練”。教學不是單純的“訓練”。所以,素質教育首先是教師的素質問題。教師的素質有兩層意義,一層是學科知識,另一層是學科認識。美術是基礎性學科,教師以自身熟練的技能技術對學生能起到積極的作用,按傳統(tǒng)的觀念含義,教師應該 “傳道、授業(yè)、解惑”,那么,具備創(chuàng)造性思維、創(chuàng)新意識的優(yōu)秀教師,對學生來說更具有深遠的現(xiàn)實意義。

    美術教學中的素質教育,一方面是培養(yǎng)學生的技能技術,另一方面是培養(yǎng)中小學師資素質。這里的師資,應該是適應中小學學科的教學,而不是美術專職或兼職的師資。所以,美術教學要樹立師范教育大專業(yè)的教育思想意識,體現(xiàn)教育的承接性,表現(xiàn)在美術教學上為不能局限在學科以內的“素質”教育,而是通過教育形成的“素質”,同時這種“素質”也是他們將來實施素質教育必備的前提條件,所以素質教育中的美術教學實際上是起著“承前啟后”的作用,以能力形成“素質”,由“素質”演繹教育理念。

    二、素質教育體現(xiàn)美術學科思維的相承性特征

    有位哲學家提到,只用左腦或右腦思維的人,只活了半世,而使用左腦、右腦思維的人活了一世。美術是造型藝術,其活動內容包括塑造一切有形的、可視性的形體;活動形式是需要通過特殊的工具、材料;活動過程則體現(xiàn)物質與精神的和諧。藝術的表現(xiàn),反映在對客觀事物的再認識、再創(chuàng)造,這種認識、創(chuàng)造過程反映了藝術思維的邏輯性。

    “素質”最直接地反映人的思維方式,人們通常習慣把大腦的思維機械地劃分為左、右腦思維,簡單地認識思維的一般性和特殊性,認為科學研究反映在對事物外部構成的表層思維,而藝術造型只反映在事物外部構成的表層思維,這種形而上學的認識論,孤立地看待藝術和科學的思維特性。在學校教育中,認識的局限性導致學科教育的片面性,促成了學科思維的單一性。從蘋果落地到牛頓萬有引力,從伽利略的引力場到愛因斯坦的廣義相對論以及在達·芬奇的解剖圖和機械圖中體現(xiàn)的藝術價值和科學價值,說明作為藝術創(chuàng)造和科學創(chuàng)造所具有的跳躍性思想,并不局限在學科本身的思維特性,錢學森對此作了很好的闡述:“從思維學科角度看,科學工作總是從一個猜想開始,然后才是科學論證,換言之,科學工作源于形象藝術,所以科學工作是先藝術,后才是科學。相反,藝術工作必須對事物有個科學的認識,然后才是藝術創(chuàng)作,在過去,人們總是只看到后一半,所以才把科學與藝術分家,而其實,科學需要藝術,藝術也需要科學?！?/p>

    藝術活動是最具創(chuàng)造性的活動,正如印象派畫家高更的大型油畫《我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去?》作品里包含了科學的理性,也體現(xiàn)了藝術的激情,所以“素質”在美術教學中體現(xiàn)了形象思維和抽象邏輯思維的相承性、包容性和統(tǒng)一性,認識這一點,就找到素質教育中美術教學的切入點。

    三、素質教育體現(xiàn)美術學科思維的評鑒性特征

    “素質”在體現(xiàn)人的審美力上是最具爭議性的。審美因素貫穿于學校教育的每個角落,然而也最容易被人們所忽視。我們往往過于注重學科基礎的理性思維,忽視學科的情感體驗或美感體驗,比如,在許多星球的圖片中絢麗的色彩能反映出藝術的形式美;物理學中磁場線可以體現(xiàn)藝術的對稱美;而在文學中,“落霞與孤鶩齊飛,秋水共長天一色”“江清魚讀月,夜井鳥談天”,則表達了構成藝術美的因素的多樣與統(tǒng)一。

    美術教育,首先必須是美感意識的教育,審美意味指認識事物的內部本質與外部現(xiàn)象的統(tǒng)一,美感體驗似乎人人都有過,然而大多數(shù)人的體驗只停留在感性的基礎上,比如一個人在購物時,對商品的造型、顏色會表現(xiàn)出某種審美意味,但他可能不會欣賞蒙德里安或康定斯基的畫,因此藝術的審美,并不是一個簡單的體驗過程,必須懂得藝術造型的基本語言以及構成藝術美的基本屬性,即美的主觀與客觀因素,同樣的題材不同的表現(xiàn)形式,從而可以得到不同的審美理解與體驗。

第3篇：初學美術基礎知識范文

瑞吉歐 中職學校 幼師專業(yè) 美術教學

全世界越來越多的專家學者正在不斷地接受、研究與推廣瑞吉歐學前教育的科學理念，我國的學前教育改革也借鑒了瑞吉歐學前教育體系的相關理論。那么，這一理念對以培養(yǎng)未來幼兒教師為宗旨的中職幼師教育又將帶來怎樣的沖擊與影響呢？本文試圖選取中職幼師美術教學這一微觀視角，探討借鑒瑞吉歐先進理念提高中職幼師美術教學效率的問題。

一、瑞吉歐理念對幼兒教育的意義

據(jù)1991年的美國《新聞周刊》報道，世界十大最佳學校中，學齡前學校首推瑞吉歐?艾米里亞的學前教育機構，并稱其為“全世界最好的學前班”。十年來，意大利瑞吉歐教育取向已風靡全球，近些年，這股風也吹進了我國幼教界。

瑞吉歐理念的核心是兒童權益。其本質在于幼兒教育既要順應兒童的自然發(fā)展，又要將兒童的發(fā)展納入有目的有計劃的軌道，通過教學去促進兒童的發(fā)展，即要處理好幼兒自發(fā)的學習與教師有目的有計劃的教學之間的關系。這一理念將教育觀念和行為完美地統(tǒng)合在一起，成功地解決了幼兒與教師、游戲與學習、藝術與科學、個人與集體、機構與社會等對立而又統(tǒng)一的關系。就世界幼兒教育改革的總體趨勢和幼兒教育工作者共同關注的問題而言，瑞吉歐理念有其被中國幼兒教育工作者參考的價值。

二、瑞吉歐理念對中職幼師美術教學的影響

瑞吉歐教育系統(tǒng)繼承了意大利文化中長于美術的傳統(tǒng)，充分運用了包括美術語言在內的各種語言，讓兒童自由地、創(chuàng)造性地表現(xiàn)和表達自己，從而促進兒童的發(fā)展。作為中職幼教專業(yè)美術教師，應在日常教學中滲透這一理念，培養(yǎng)學生樹立順應兒童自然發(fā)展，并將其發(fā)展納入有目的有計劃的軌道的意識，同時根據(jù)學情運用瑞吉歐理念提高教學效率，提升學生的專業(yè)素養(yǎng)。

(一)加快教師角色轉換，加強師生良性互動

瑞吉歐理念對幼兒教師的角色定位為：是幼兒的伙伴、傾聽者；是幼兒探索學習的支持者、引導者；自身也是學習者、研究者。而現(xiàn)代教育思想的核心精神也正是“以學生為中心”“教師要走進學生的世界”。這就要求中職幼師專業(yè)的美術教師不僅僅是“傳道、授業(yè)、解惑”，而是要做學生的合作者、引導者、記錄者、關懷者和研究者。所謂合作者就是要在美術教育教學過程中接過“學生拋來的球”，善于了解學生所想，知道學生所需，和學生平等相處，幫助學生進入自主學習狀態(tài)。引導者就是要不斷引導學生深入美術某一領域或某一概念，支持學生對他們自己感興趣的美術問題進行鉆研，鼓勵他們觀察再觀察，思考再思考，在美術各個知識點方面得到發(fā)展。記錄者就是要走進學生的心靈，記錄他們如何思維、互動、觀察、想象和表達，既見證和幫助學生成長，又有助于自己教學技巧的成長等。關懷者則是要對學生生活和生命關懷，做學生的長者。研究者是要研究學生如何解決疑難，教師如何幫助學生，如何共同建構項目活動，如何建立一種合作的、支持性的互動的師生關系等，以此為學生的美術專業(yè)學習提供必要的支撐。美術教師和美術教學的“五者”定位，也告訴我們教師不再是課堂教學的主宰者、操縱者，而是課堂教學的組織者、參與者，是“平等中的首席”，要讓師生的雙邊互動成為教學的核心。教師要積極組織學生開展合作學習、相互學習，取長補短，激發(fā)學生積極主動觀察、思考，參與討論，體現(xiàn)“學生是學習的主人”的精神。俗話說：言傳身教。教師是用什么方法教學生的，學生也會模仿教師的教法去影響下一代。想讓我們的學生成為先進理念的實行者，我們教師必須是先進理念的先行者和實踐者。只有這樣，我們培養(yǎng)的幼師學生才能在今后的幼兒美術教學中成為兒童親密伙伴、知識傳授者和知心朋友，從而拉近與學生之間的距離，真正地走進兒童的美術世界中去。

(二)遴選教學內容，增強學生專業(yè)技能

瑞吉歐理念注重幼兒在活動中發(fā)現(xiàn)自己感興趣的事情，通過觀察、討論及交流，用繪畫、手工等多種語言記錄下學習和答案。這就要求幼師生必須擁有學會觀察且記錄幼兒日常生活學習中關注或最感興趣的事物的能力。我多次帶學生去幼兒園實習，發(fā)現(xiàn)幼兒教育需要教師具備審美、繪畫、手工、設計、觀察等能力。而中職生較為薄弱的文化素質和美術基礎則決定了教師對美術課的教學內容和深度不能作過高的要求。鑒于此，我對幼師班的美術教學內容進行有效整合，教學中不拘泥于常規(guī)的教學內容，而是根據(jù)所教班級學生實際，在題材、形式和內容的選擇上留給學生自由發(fā)揮的空間，并著重從以下幾個方面拓展教學內容，增強學生的專業(yè)技能：

一是在有限的學習時間里讓學生熟練掌握日常生活中的簡筆畫、線描的能力和搭配色彩（運用油畫棒、水彩筆）的能力；

二是開展戶外美術活動，培養(yǎng)學生觀察、記錄甚至用線描寫生的能力；

三是瑞吉歐理念支持幼兒用“一百種語言”表達自我，因此要求我們的學生有一定的手工制作能力，嘗試運用各種材料制作手工作品（木板、塑料泡沫板、彩紙、泥塑、廢舊材料制作等）；

四是還要學會用各種現(xiàn)代技術和設備展示、處理藝術作品；

五是增加“課堂模擬練習”內容，讓學生模擬在幼兒園教學的情境，設計并給同班或同組的同學上一堂幼兒美育課；

六是傳統(tǒng)美術教育中重視的素描和色彩基本功則要因人而異，有基礎有能力學的學生可以強化；而沒有基本功，沒興趣學的則可以把精力投入到其他技能的學習中。素描色彩可以強化班、提高班、興趣班的形式開展，培養(yǎng)有一技之長的學生。

(三)調用靈活多樣的教學方式，促進學生個性化發(fā)展

瑞吉歐理念強調兒童是自由的，兒童不僅是學習者，也有自己的世界。教師要促進兒童的能力與潛力，讓兒童共同享受機會。美術課最突出的特征也正是它的表現(xiàn)性、多樣性、個性化。鑒于這些因素，我在幼師美術課教學上調用多樣式教學方式，這有助于增強師生情感交流，促進學生積極性和主觀能動性的發(fā)揮，增強自學、觀察、分析、判斷的能力，促進學生個性化發(fā)展，最終完成美術課程學習任務。

教師在教學方法上可運用對話法、練習法、情境法、參觀法、觀察法、討論法、發(fā)現(xiàn)法、嘗試法、故錯法、留空法等，達成教學目標。本人在教學中曾嘗試以下教學方法，取得良好的效果：

1.小班化教學

小班化教學是規(guī)模較小的班級制教學，在統(tǒng)一的課程計劃和共同接受教師指導的基礎上，更注重學生的個性發(fā)展。在美術教學中，它顯示出極大的靈活性，能充分地發(fā)展學生的個性。由于人數(shù)較少，教師才有精力去傾聽、引導學生，才有時間研究和學習，更便于開展師生之間、學生之間的交流、探討和探索，并有機會讓每個學生都能積極參與和發(fā)表自己的意見，有利于提高學生學習的積極性、主動性，有利于學生的個性發(fā)展。采用這種方式，教師宜根據(jù)學生的個性選擇教學策略、教學方法，甚至根據(jù)學生的特點確定教學內容和教學進度，從而較好地實現(xiàn)因材施教。

第4篇：初學美術基礎知識范文

【關鍵詞】色彩；初學者；訓練方法

如何使美術初學者盡快地學會運用色彩并了解色彩基本理論知識，是色彩實踐教學中常見的難題。自然界任何物體都存在于一定的空間之內，相互聯(lián)系相互制約，色彩也是如此；任何有色物體也都存在于一定的空間之內，它們的色彩也必然與周圍鄰接的物體相互影響相互制約，從而形成一定的規(guī)律。理解和掌握色彩關系及其變化規(guī)律是至關重要的。它能使我們觀察色彩的能力得到提高，同時也會使我們在色彩寫生和創(chuàng)作中占有主動權。

首先，色彩分成三個部分。一是色彩基礎知識，二是寫生色彩，三是裝飾色彩。色彩的基礎知識里面的三原色、三間色、復色及色彩的三要素學生比較容易掌握。一幅好的色彩作品就是對比與調和的完美結合，這是色彩的精華所在，學生要理解這一點很困難，這也非一日之功，所以沒有必要強行灌輸。在教學中利用一些范例讓學生了解什么是色彩的對比，對比能產(chǎn)生什么效果，什么是色彩的調和，調和又能產(chǎn)生什么效果，其它比較深的知識可以在以后通過分析書上的范例進行潛移默化的傳授。

其次，對于初學者宜先選擇色彩簡單易學的對象進行寫生。色彩關系明確包括畫面物體的顏色，背景的色相傾向明確并具有純度，物體與背景的關系明確。背景的色相傾向明確并具有純度，借以形成物與背景的色彩之間明確的相映關系。物與背景的關系明確，由此構成畫面形象的鮮明效果而不至于將形象淹沒在背景之中。好比要畫好水粉靜物寫生，你首先應該注意的是培養(yǎng)自己的色彩感覺能力，因為只有感覺到的東西，才能被準確地表現(xiàn)出來。色彩關系明確的對象不僅使初學者能較為容易地看清色彩關系，做到心中有數(shù)，色彩關系明快的對象能有效地激發(fā)初學者的色彩表現(xiàn)欲望和興趣，這樣色彩入門則快。相反，色彩關系不明顯、物體顏色純度低的事物對比微妙，不僅使習學生難以區(qū)別色彩感，而且難以激發(fā)他們的色彩表現(xiàn)情緒和積極性，因而色彩入門慢。

第三，正確的觀察方法。學生對色彩判斷不準的主要原因是不會觀察；要將光源、對象、環(huán)境三者作為不可分割的整體。寫生色彩的教學主要是讓學生掌握住幾個要點，即固有色、光源色、環(huán)境色以及物體在一定環(huán)境下不同部位的色彩的變化。這些理論知識我們可以利用實物讓學生觀察分析來理解它們。由于學生的色彩知識和觀察能力有限，在練習方面也只要求能臨摹一些色彩比較單純的畫，臨摹色彩比較復雜的畫對他們來說不太實際。只有這樣，才能正確地找到物象的色彩關系，把握其基本色調。

色感訓練課題可以結合色彩理論教學即色彩的色調、明暗、冷暖。要想有效地培養(yǎng)初學者的色調意識，寫生對象就須具有極其鮮明的色調特征；要想有效地培養(yǎng)初學者大膽的作畫意識，恰當?shù)嘏渲迷谏?、純度、色相上對比強烈的寫生對象。色調、明暗、冷暖，是色彩繪畫訓練過程中最為重要的三個方面。我們只有從這些方面去觀察、分析被畫物體色彩之間的特點，才能準確地把握住色彩的各種變化。畫中主要物體的色彩傾向和主體光源的顏色決定著畫面的色調。在繪畫過程中，局部觀察和局部表現(xiàn)是初學者把握不住整體色調的主要原因。畫面的色調對于畫面效果來說是至關重要的。色彩的明度和亮度變化，在繪畫中起著非常重要的作用。初學者在開始作畫時，往往忽視這一問題，特別是素描基礎不好的人，更容易在這方面出問題。畫面色彩如果沒有明度變化，沒有深淺對比，那整個畫面不是漆黑一團，就是灰白一片。

第四，要使學生在比較有限的課時內更好地掌握色彩理論知識和過硬的專業(yè)基本功，就需要美術教師采用靈活多樣的教學方法施教。

通過訓練，熟悉調色的基本規(guī)律，能用八九種顏色表現(xiàn)豐富的色彩關系。例如色彩大師們作畫，用色一般很少，但色彩往往很豐富、到位。大家往往要經(jīng)過這樣一個訓練過程：開始練習，顏色種類不易過多，練習調色能力。中間階段可能要練習所有的常用色，避免對哪一種顏色過分偏愛，盡可能掌握每一種顏色的性能。最后，大家又要努力簡化畫面的顏色，做到用最少的顏色表達最多的色彩感覺。訓練捕捉光色變化能力。利用外光寫生能很好訓練捕捉光色變化的能力。訓練利用色彩來表現(xiàn)背光部的能力。

第5篇：初學美術基礎知識范文

關鍵詞：水彩畫 特點 水與色 要領 技法

水彩畫起源于西方，自18世紀傳入我國，經(jīng)歷了200多年的發(fā)展歷史，在融入了中國傳統(tǒng)藝術特色和新繪畫技術材料的革新之后，成為了我國獨立發(fā)展的藝術畫種之一，在普及和開拓創(chuàng)新藝術成果方面做出了貢獻。在今天的美術教學中，水彩畫因其使用工具材料輕便、題材范圍廣泛、藝術性強等特點，普遍被各階段美術教材列為色彩基礎課，成為美術基礎技法學習的內容。通過學習水彩畫，可以使學生獲得色彩的基礎知識，訓練學生的色彩造型能力和審美能力。

學習水彩畫，首先要了解水彩畫的特點和工具材料的特性，在此基礎上逐漸掌握繪畫步驟和技法，熟練駕馭水和色。

一 水彩畫的特點

水彩畫工具材料的特性，決定了水彩畫區(qū)別于其他畫種表現(xiàn)出獨特的技法魅力和審美趣味。人們常把水彩畫比作優(yōu)美輕盈的輕音樂。水彩畫使用的顏料質地細膩，成分由植物、礦物和化學成分組成，用水稀釋后大多呈現(xiàn)出透明或者半透明的狀態(tài)。畫面顏色是由顏料通過水為媒介作用到白色紙張上，水的掌握是水彩畫的靈魂，畫面常以水容色、以水導色、以水滲色，在水與色的交融中，產(chǎn)生清明麗、輕快流暢、滋潤流動的韻律美；另一方面，水彩顏色的透明性使得它的覆蓋性較差，尤其是明度高的顏色不具有覆蓋性，因此，水彩畫不適宜進行反復的修改和鋪色，在繪畫水彩時往往力求干凈利落并在一、二遍之內完成基本效果。

二 水彩畫技法要領

1．干畫法、濕畫法、干濕結合畫法技術要領

水與色的結合、顏色的調配、時間的把握是水彩畫成功與否的重要因素，而這一過程也正能反映出畫者的色彩感覺和個性。水彩畫有的水色一體，酣暢淋漓，有的水色明朗，輕快灑脫、柔中帶剛。繪畫中雖然水分、顏料的多少和具體時間的長短我們不能具體去計算度量，但我們可以從經(jīng)驗中判斷，達到水分、顏料、時間的合理應用和準確掌握。借鑒前人的經(jīng)驗，水彩畫通常分干畫法和濕畫法、干濕結合三種技法：（1）干畫法是在已干底色上再著色的方法，畫者可以有時間從容地一遍遍著色，不追求水色的相互滲透，畫面干凈利落，適合表現(xiàn)肯定的形體和清晰的色彩層次。有時運用干畫法時，由于筆上的水分少顏色多，在快速將畫筆擦、掃畫面時，會出現(xiàn)“飛白”效果，這種效果常用來表現(xiàn)出“高光”體現(xiàn)對象的質感。（2）濕畫法則注重恰當?shù)陌盐諘r間和水分，時間把握過早便會失去應有的形體，而時間過晚，底色已干，銜接生硬。通常會將紙張先刷濕，趁半干時再著色，或者未干時在鄰近處趁濕用另一色接色，兩色疊加滲化，產(chǎn)生自然融合的效果，適合表現(xiàn)云霧、煙雨等意境的對象。（3）水彩畫干濕結合畫法，在實際繪畫中運用最多，初學者易于掌握，例如，主體物用干畫法，突出造型，背景處理用濕畫法，大氣整體，畫面表現(xiàn)力強，充分發(fā)揮用筆的輕重緩急，干濕快慢。

2．初學水彩畫，學生的作畫步驟要領

初學水彩畫，學生的作畫步驟要領：（1）起稿定形時，形體要盡量準確，用2B鉛筆清楚描繪物體的高光、明暗交界線、反光、投影等位置，在顏色較深的位置可以鋪一層薄薄的鉛筆線條，表示出暗部和投影。（2）計劃作畫順序，做到下筆前胸有成竹。上色一般由明到暗，由淺到深，先鋪大塊顏色，后鋪小塊地方顏色。先畫需要濕畫法表現(xiàn)的部分，后畫干畫法表現(xiàn)的部分。（3）畫前先用大號筆在紙上刷一遍水，讓紙張充分濕潤，稍等片刻后用濕畫法畫出背景大色調，一氣呵成，把握整體效果和畫面的基調。再畫單個物體，從亮部、受光部，到暗部和投影部分。前景實，后景虛，獲得層次分明的效果。水彩顏料的透明特性決定淺色不能覆蓋深色，一些淺色、亮色、高光部分，在畫時需事先“留白”，不能像水粉和油畫那樣用白粉或淡色提亮。（4）初學的學生應重視最后整理畫面這一步驟，學會調整。要養(yǎng)成多遠看的習慣，從整體出發(fā)調整完成。畫面色彩單調，觀察環(huán)境色，適當添加，以豐富色彩感；畫面“花”的，統(tǒng)一基調，用筆果斷，可罩一遍色修改，使畫面趨于和諧。用色錯誤的地方，用筆蘸清水稍做清洗，再修改調整，即可收筆。

三 水彩畫學習中常出現(xiàn)的弊端

1．“臟”

有的學生在繪畫中亂用黑色來加重畫面暗部，或著色次數(shù)過多，畫面色彩的冷暖關系不明確，造成畫面不干凈。糾正畫面臟的問題，要慎用吸管顏料里的黑色，可以通過色彩顏料的混合，調配出暗色來加重暗部，這樣不僅避免了臟的問題，而且暗部色彩也有明顯的色彩傾向。另外，作畫時要用筆果斷，盡量避免過多層的重疊，避免對比色、互補色相等量調配。

第6篇：初學美術基礎知識范文

關鍵詞：素描教學 造型能力 培養(yǎng)

我國現(xiàn)行的素描教學，源于近百年的中西文化的交流。如何科學地解決傳統(tǒng)美術的基礎課題。在素描訓練中，學生首先應解決認識問題，先學會思考、學會觀察，再通過科學的訓練程序，達到教學目的。

一、普遍存在的問題

1．缺乏整體觀念

這是不少初學者共同的毛病，急于求成，缺乏對整體效果的把握，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。一個整體是由若干局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。既然整體是關系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么局部與局部夭塌部以及與整體關系就顯得非常重要。

2．缺乏理解對象

物體的起伏凹凸、明暗虛實關系，都是光線作用于物體的內在結構的外部表現(xiàn)。要想深入地刻畫對象，必須要研究其內在結構關系。

有的同學不是積極主動地由表及里地分析研究對象、研究外部表象的內在成因，而是機械被動地抄襲對象，哪些地方深點，哪些地方淺點，就把這種深淺變化照抄下來，至于這深和淺意味著什么，卻知之甚少，或一無所知。因此，很難深刻地、真實地表現(xiàn)對象。

3．缺乏敏銳感受

捕捉對象的特征和獨具個性的差異，是素描訓練的根本任務。但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，素描寫生中的表現(xiàn)就是千人一面，概念化、臉譜化等。

4．缺乏畫面把握

在最后畫面調整時，由于基礎不扎實等原因，許多學生最容易出現(xiàn)畫面灰，效果不強烈，和畫面瑣碎的毛病。

在現(xiàn)代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到各大美術院校的重視。要讓學生學好素描，一是教師自身應具備良好的專業(yè)水平，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。教學方法不僅直接影響素描教學的效果，也將影響學生今后的全部藝術實踐。

二、培養(yǎng)學生的觀察方法和技能

寫實素描是我國造型基礎練習的主體，因此尊重具有對象，使主觀與客觀統(tǒng)一，是素描教學的基本原則。作品應客觀物象為依據(jù)，在教師的指導下，讓學生根據(jù)對物象的認識和感受加以理解，藝術地表現(xiàn)對物象的真實感受。

素描學習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的觀察能力、思考能力、認識能力、表現(xiàn)能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項能力，掌握好基礎知識和技能。同時，指導學生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)物象的真實感受。在教學過程中，以寫實的手法表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察和處理畫面。

三、培養(yǎng)學生的造型能力和整體觀察力

造型是素描教學中至關重要的問題，造型似是而非在初學者中是最普遍的，因此要培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。在素描訓練中，應當要求學生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學生發(fā)展的。在素描訓練中常犯抓形不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷，這對學生是非常有害的。

整體是素描教學的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現(xiàn)在作畫過程中的始與終，又體現(xiàn)在素描教學的全過程，是否整體直接影響作品的質量高低。在素描教學的程序上也要體現(xiàn)服從整體的原則，“整體――局部――整體”是素描訓練的基本程序。即從整體出發(fā)，先畫整體后面局部，最后又回到整體。學生在習作的每個階段都要考慮到整體關系，塑造出高度概括、完整的藝術形象。

四、培養(yǎng)學生寫生、臨摹、默寫的能力

在素描教學中，寫生、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要。

1．寫生能力

寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調觀察、體驗、分析、研究自然對象，認識并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現(xiàn)實事物轉換成為美術的本體樣式，轉換成繪畫的造型語言，或者轉化為設計的視覺語言，寫生是素描基礎訓練的主要方式。

2．臨摹能力

臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學生有兩點益處：一是向前人的作品學習，以取得寫生方法的借鑒；二是練習造型，熟悉造型規(guī)律，提高造型能力。要注意針對性，不同學生有不同的需要，每個學習階段都有其不同的特點。臨摹時應注意作品的整體效果，領會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點的理解、認識與學習，提高學生鑒賞能力與藝術表現(xiàn)。

3．默寫能力

第7篇：初學美術基礎知識范文

摘 要：油畫風景寫生作為一門高等院校美術教學中的重要課程，是基礎色彩教學中的重要一環(huán)，是培養(yǎng)美術專業(yè)學生藝術創(chuàng)作能力的重要途徑。在實際的教學中發(fā)現(xiàn)學生對基礎知識的掌握比較薄弱，技法的運用比較生疏，在面對自然寫生中主觀意識不能很好地發(fā)揮作用，這是困擾油畫風景教學的一些問題。

關鍵詞：主觀意識；印象派

作者簡介：趙海亭，山西大學美術學院研究生，太原科技大學藝術學院教師。

隨著全國高考美術的熱潮，全國高等院?；径奸_設了美術專業(yè)，對于美術考生來說是增加了升學的機會，同時學生的基礎知識面窄的問題也擺在了高校美術教師的面前。

油畫風景寫生作為一門高等院校美術教學中的重要課程，是基礎色彩教學中的重要一環(huán)，是培養(yǎng)美術專業(yè)學生藝術創(chuàng)作能力的重要途徑。在實際的教學中發(fā)現(xiàn)學生對基礎知識的掌握比較薄弱，技法的運用比較生疏，在面對自然寫生中主觀意識不能很好地發(fā)揮作用，這是困擾油畫風景教學的一些問題。

油畫風景色彩寫生課程不僅是訓練學生造型能力的實踐課程，還是提高學生藝術素養(yǎng)的主要環(huán)節(jié)。因此，探究色彩風景寫生教學的本質極為必要。學習色彩，就是培養(yǎng)用色彩造型的能力。從某種意義上講，它比素描能力的掌握更難、更復雜，需要具備更高的審美素養(yǎng)。風景寫生，就是把自然景物作為描繪的主體對象。色彩風景寫生就是面對大自然進行色彩造型實踐，有利于加深學生對自然事物、對生活的理解，能夠提高學生對事物的觀察力、想象力和對色彩的表達能力，能夠進一步強化主觀對客體的認識以及內在精神的體驗與表達，充分提高學生對繪畫的本質認識。

對于剛剛走出畫室接觸大自然的低年級大學生來說，面對著新鮮的景象十分興奮，在教學過程中很容易調動起學習的熱情，但同時，學生們又會感到作畫時無從下手、力不從心。從取景、選景到投入繪畫過程，不知道對繪畫內容如何做出取舍，怎么去著色。這就要求專任教師必須利用自己的教學經(jīng)驗及創(chuàng)作經(jīng)驗有效地引導學生進行色彩風景寫生，目的在于使感知與創(chuàng)造在風景色彩寫生教學中得到結合。為此，色彩風景寫生教學需要從如下幾方面著手:

一、油畫風景寫生應強調色彩關系的重要性

油畫自傳入中國已經(jīng)有100多年的歷史了，隨著很多油畫前輩的不斷努力，我們已經(jīng)形成了一套比較完整的油畫教學體系，色彩理論知識尤其印象派色彩知識在風景教學中尤為重要。很多學生都是通過高考集訓考上大學的，在色彩理論方面掌握的不夠系統(tǒng)。室內寫生和戶外寫生有著很大的不同，大自然的色彩變幻莫測，這就需要我們認真地去感受它的存在。風景畫的構圖是非常重要的，在剛開始練習時應該引導學生從一些小的場景進行寫生，不要貪圖大場景，這樣比較有利于控制畫面，重點研究物體在光照下的色彩關系，早晨、中午、傍晚、陰天、雨天等給人們的感覺是不一樣的，這就需要我們認真的感受和體會。冷暖關系在寫生中處在重要的位置，事實上，冷色與暖色在某種條件下是可能發(fā)生轉化的，而色彩的對比關系則是絕對的。學生只要掌握了對比關系，也就不難看出冷暖的區(qū)別來。在正常光線下，自然界中的色彩，明亮部位偏向灰格調給人發(fā)冷的感覺，而陰暗部位則偏暖。想畫出較為理想的色彩風景畫，就必須恰當?shù)剡\用色彩的冷暖對比，而這種對比關系的變化常常受到光線變化的影響。這一點，對于初學者而言，是一道難關。只有通過反復認真地創(chuàng)作練筆，才能逐步使學生掌握色彩的對比關系，達到畫面中色調的和諧與統(tǒng)一。增強訓練機會，在各種天氣和光線條件下從事寫生教學實踐，才能使學生具備豐富的繪畫經(jīng)驗，進而在以后的創(chuàng)作中妥善處理色彩與光線之關系。

二、油畫技法的熟練度直接影響作品的表現(xiàn)力

作為戶外寫生有其客觀的條件限制，在工具的準備上應考慮以簡單實用為主，很多同學之前沒有準備充分，在實地寫生中就遇到了很多麻煩。因為油畫材料不好干的特殊性，這就要求我們盡量的避免對其進行反復的描繪，注重感覺快速準確的表現(xiàn)對象，多采用薄畫法加少量厚畫法，注重筆和畫刀的綜合運用，強調油畫色彩的表現(xiàn)力。多加嘗試各種技法的運用，這樣才能達到對物象感覺的準確表達。

三、對景寫生中加入主觀意識

第8篇：初學美術基礎知識范文

【關鍵詞】水彩畫 特點 水與色 要領 技法

水彩畫起源于西方，自18世紀傳入我國，經(jīng)歷了200多年的發(fā)展歷史，在融入了中國傳統(tǒng)藝術特色和新繪畫技術材料的革新之后，成為了我國獨立發(fā)展的藝術畫種之一，在普及和開拓創(chuàng)新藝術成果方面做出了貢獻。在今天的美術教學中，水彩畫因其使用工具材料輕便、題材范圍廣泛、藝術性強等特點，普遍被各階段美術教材列為色彩基礎課，成為美術基礎技法學習的內容。通過學習水彩畫，可以使學生獲得色彩的基礎知識，訓練學生的色彩造型能力和審美能力。

學習水彩畫，首先要了解水彩畫的特點和工具材料的特性，在此基礎上逐漸掌握繪畫步驟和技法，熟練駕馭水和色。

一 水彩畫的特點

水彩畫工具材料的特性，決定了水彩畫區(qū)別于其他畫種表現(xiàn)出獨特的技法魅力和審美趣味。人們常把水彩畫比作優(yōu)美輕盈的輕音樂。水彩畫使用的顏料質地細膩，成分由植物、礦物和化學成分組成，用水稀釋后大多呈現(xiàn)出透明或者半透明的狀態(tài)。畫面顏色是由顏料通過水為媒介作用到白色紙張上，水的掌握是水彩畫的靈魂，畫面常以水容色、以水導色、以水滲色，在水與色的交融中，產(chǎn)生清明麗、輕快流暢、滋潤流動的韻律美；另一方面，水彩顏色的透明性使得它的覆蓋性較差，尤其是明度高的顏色不具有覆蓋性，因此，水彩畫不適宜進行反復的修改和鋪色，在繪畫水彩時往往力求干凈利落并在一、二遍之內完成基本效果。

二 水彩畫技法要領

1．干畫法、濕畫法、干濕結合畫法技術要領

水與色的結合、顏色的調配、時間的把握是水彩畫成功與否的重要因素，而這一過程也正能反映出畫者的色彩感覺和個性。水彩畫有的水色一體，酣暢淋漓，有的水色明朗，輕快灑脫、柔中帶剛。繪畫中雖然水分、顏料的多少和具體時間的長短我們不能具體去計算度量，但我們可以從經(jīng)驗中判斷，達到水分、顏料、時間的合理應用和準確掌握。借鑒前人的經(jīng)驗，水彩畫通常分干畫法和濕畫法、干濕結合三種技法：（1）干畫法是在已干底色上再著色的方法，畫者可以有時間從容地一遍遍著色，不追求水色的相互滲透，畫面干凈利落，適合表現(xiàn)肯定的形體和清晰的色彩層次。有時運用干畫法時，由于筆上的水分少顏色多，在快速將畫筆擦、掃畫面時，會出現(xiàn)“飛白”效果，這種效果常用來表現(xiàn)出“高光”體現(xiàn)對象的質感。（2）濕畫法則注重恰當?shù)陌盐諘r間和水分，時間把握過早便會失去應有的形體，而時間過晚，底色已干，銜接生硬。通常會將紙張先刷濕，趁半干時再著色，或者未干時在鄰近處趁濕用另一色接色，兩色疊加滲化，產(chǎn)生自然融合的效果，適合表現(xiàn)云霧、煙雨等意境的對象。（3）水彩畫干濕結合畫法，在實際繪畫中運用最多，初學者易于掌握，例如，主體物用干畫法，突出造型，背景處理用濕畫法，大氣整體，畫面表現(xiàn)力強，充分發(fā)揮用筆的輕重緩急，干濕快慢。

2．初學水彩畫，學生的作畫步驟要領

初學水彩畫，學生的作畫步驟要領：（1）起稿定形時，形體要盡量準確，用2B鉛筆清楚描繪物體的高光、明暗交界線、反光、投影等位置，在顏色較深的位置可以鋪一層薄薄的鉛筆線條，表示出暗部和投影。（2）計劃作畫順序，做到下筆前胸有成竹。上色一般由明到暗，由淺到深，先鋪大塊顏色，后鋪小塊地方顏色。先畫需要濕畫法表現(xiàn)的部分，后畫干畫法表現(xiàn)的部分。（3）畫前先用大號筆在紙上刷一遍水，讓紙張充分濕潤，稍等片刻后用濕畫法畫出背景大色調，一氣呵成，把握整體效果和畫面的基調。再畫單個物體，從亮部、受光部，到暗部和投影部分。前景實，后景虛，獲得層次分明的效果。水彩顏料的透明特性決定淺色不能覆蓋深色，一些淺色、亮色、高光部分，在畫時需事先“留白”，不能像水粉和油畫那樣用白粉或淡色提亮。（4）初學的學生應重視最后整理畫面這一步驟，學會調整。要養(yǎng)成多遠看的習慣，從整體出發(fā)調整完成。畫面色彩單調，觀察環(huán)境色，適當添加，以豐富色彩感；畫面“花”的，統(tǒng)一基調，用筆果斷，可罩一遍色修改，使畫面趨于和諧。用色錯誤的地方，用筆蘸清水稍做清洗，再修改調整，即可收筆。

三 水彩畫學習中常出現(xiàn)的弊端

1．“臟”

有的學生在繪畫中亂用黑色來加重畫面暗部，或著色次數(shù)過多，畫面色彩的冷暖關系不明確，造成畫面不干凈。糾正畫面臟的問題，要慎用吸管顏料里的黑色，可以通過色彩顏料的混合，調配出暗色來加重暗部，這樣不僅避免了臟的問題，而且暗部色彩也有明顯的色彩傾向。另外，作畫時要用筆果斷，盡量避免過多層的重疊，避免對比色、互補色相等量調配。

2．“灰”

有些同學的水彩畫，畫面缺少“重量”，色彩明度、純度對比弱。糾正的方法是用對比的觀察方法，正確認識對象的明暗、主次、虛實、關系，例如，近處的物體實、明暗對比強烈、色彩偏暖；遠處的物體虛、明暗對比弱、色彩偏冷。增強色彩感受能力，表達物體色彩的變化規(guī)律。

3．“花”

有些同學用色混亂，畫面色彩雜亂。繪畫時，要把握好畫面主調，局部對比不要過多，大膽取舍，突出主次。另外，干畫法太多，用色濃稠，畫面失去潤澤的水彩畫韻味，濕畫法過多畫面散亂，水漬糊涂，水色難于駕馭。

總之，畫水彩畫要不斷地觀察、感受、實踐，逐步掌握水、色、時間關系和色彩規(guī)律，積累繪畫經(jīng)驗，靈活運用技法，努力表現(xiàn)出水彩畫的藝術特點，提高色彩修養(yǎng)。

參考文獻

第9篇：初學美術基礎知識范文

【關鍵詞】教育 設計素質 理論修養(yǎng) 多樣性

社會經(jīng)濟迅速發(fā)展，帶動人們的生活質量、自身素質、審美觀逐步提高，受眾有了自己的想法，審美能力日漸成熟。人們不再一味地接受設計理念，設計領域越來越多樣化。而培養(yǎng)的設計人才怎樣適應社會擺在了高校藝術教育者的面前?？焖侔l(fā)展的科學技術和社會的進步造成了工業(yè)產(chǎn)品新的更高的造型質量標準和新的設計觀念及評價體系，大眾對各種藝術設計作品開始有了越來越高的新要求，想法越來越多，對設計領域產(chǎn)生了嚴峻的挑戰(zhàn)，迫使設計人員拿出更新、更好的設計來迎合大眾口味，而大量的設計師基本是從高校走出來的，那么就需要高校培養(yǎng)具備高素質和較全面知識才能的學生，使設計的隊伍更堅實。而作為后備力量，剛走出學校的學生在面向社會需求時，則要擴大自身知識面，提高藝術修養(yǎng)，在學校就打好基礎，以應對多變的知識經(jīng)濟和高科技時代。

對于剛剛走出校門的設計師來說，應具備各種知識修養(yǎng)能力和技巧，包括藝術和美學方面的要求。曾為工業(yè)設計的興起大聲呼吁的英國藝術評論家赫伯特·里德在他1934年問世的《藝術和工業(yè)》中就表達過：“單靠置身于工業(yè)生產(chǎn)之外的美術家們憑靈感、憑心血來潮從事工業(yè)設計與變革，是絕對搞不好的?！雹僬缢f，設計不能只靠靈感、靠感覺，它需要各個方面的知識支撐。藝術設計專業(yè)的學生必須具備藝術修養(yǎng)和美學知識，甚至包括民俗、歷史、人文等豐富的知識。

而目前高校藝術設計教育還存在一些問題，筆者認為，應在以下幾方面有所改進。

一、避免教學簡單化

中國設計教育覺醒的時間較短，現(xiàn)代設計教育起步更晚。設計一詞來源于國外，我們對于設計的認識是在20世紀80年代改革開放時期，隨著國門打開，人們的物質生活開始豐富，人們對西方事物力等的接受力大大提高，設計教育也接受了一些西方的設計方法和思想。而在20年前，設計教育還處在單一、探索的階段，最初學校只是盲目、單一地接受設計教學，忙著吸收西方的設計理念，教學方式較封閉，教師延續(xù)著一成不變的教學方法，脫離了社會需求，學生也只是盲目學習，甚至只對自己的專業(yè)感興趣，知識構架過于簡單，相應的設計語言也較匱乏，更沒有想到設計怎樣和社會融合，怎樣起到傳達信息、宣傳社會的作用。

自國家1999年擴招以來，各大專院校積極開設設計專業(yè)，使大學細化教育變?yōu)槠占敖逃?，相應的學生生源質量有所下降。多數(shù)學生在學設計專業(yè)之前缺乏較好的學習基礎，入學后教師只能在他們現(xiàn)有的基礎上因材施教，盡量補救基礎知識，這也使教學過于簡單化。

美術專業(yè)的學生無論以后的學習方向，都是先學繪畫技巧，但學繪畫有些只停留在培養(yǎng)一項技能方面。而當代大學生應具有較強的藝術表現(xiàn)力和一定形象思維設計基礎，還應具備邏輯思維能力和文學修養(yǎng)。但有些學生是還沒有明確自身是否對藝術設計感興趣，是否有靈感，就懵懵懂懂地開始了藝術設計學習的生涯，他們在沒有進行最基礎知識，甚至繪畫啟蒙教育的時候，就快速地接受專業(yè)知識的學習，這也給設計教育帶來了一定的難度，這就讓有些學生的設計素質教育簡單化不可避免。

二、多樣的知識修養(yǎng)是創(chuàng)造的基石

設計在當代應用的領域越來越廣泛，從建筑設計到廣告設計，從廣告到環(huán)藝，從環(huán)藝到形象，從形象到影視。設計，顧名思義就是設想、計劃，就是把所看到的、聽到的感悟美化，在帶來視覺享受的同時傳遞信息。

隨著市場經(jīng)濟的飛速發(fā)展，為了適應社會需求，設計師必須是“多面手”，除了畢業(yè)后在社會磨練，作為一名學生，在校學習也是至關重要的，基礎知識必不可少，專業(yè)基礎知識更重要，沒有在?；A的積累就無法提高其審美能力，更無法應對多變的社會需求?，F(xiàn)在，很多設計師設計作品平凡，主要原因在其缺乏很好地理解、吃透他們專業(yè)知識的基礎知識，他們對自己要求過低，沒有開拓、利用多樣知識豐富專業(yè)素養(yǎng)，表現(xiàn)技法單一，以致作品達不到要求。

這里提到的專業(yè)知識并不是單指設計語言的豐富。各門類藝術本質、特征和規(guī)律的知識也是當代大學生所需要了解的。各門類藝術實際是相通的，對其他藝術的認識有助于對本專業(yè)的認識。學生的藝術造型性使其與其他造型藝術有著本質上的聯(lián)系，在當今世界的設計中常常會融進其他藝術的某些成分。別的繪畫技巧也能作為設計作品時的一種設計語言。如在一件設計作品中有國畫的手筆，在應用時可以是平面設計的一種手段，同時也是國畫技法的表現(xiàn)。運用剪紙手法來表現(xiàn)設計符號，同時它也一幅民間剪紙，手法運用相同，只是表現(xiàn)內容不同。在設計中運用油畫抽象技法，同樣表現(xiàn)手法相同，這些都是應用了相關專業(yè)知識元素來豐富現(xiàn)代設計，體現(xiàn)了現(xiàn)代設計的多樣性。一件作品，所涉及的專業(yè)面很廣，這樣對學生的要求就越高。所以，在學習中，學生應多練習相關技法，比如在設計專業(yè)中加入中國畫技法、書法等課程，學生不能只學習本專業(yè)知識，多了解各門藝術對設計有相當大的幫助。

同時，專業(yè)理論知識修養(yǎng)的具備對一個學生來說是至關重要的，這一般包括設計理論和設計史、工藝美術史。現(xiàn)在，很多學生，甚至有些教師都對這些不屑一顧，他們更多地重視怎樣學習電腦軟件，怎樣學習設計方法、設計技巧，殊不知，現(xiàn)代更看重的是良好的設計思維和切合現(xiàn)代設計的觀念，工具和方法只是為了創(chuàng)意思維更好地實施，設計構思、設計創(chuàng)意、設計意識才是最重要的。一幅設計作品的好壞取決于創(chuàng)意。設計專業(yè)對于知識的多樣性從表面看來對提高設計作品沒有多少作用，實際上是一名設計專業(yè)學生知識的重要組成部分，它可以與其他一些非技術的知識修養(yǎng)，如心理學、美學等一起，使學生從設計觀念、思維方式、設計方法上得以提高，從而在技術、技巧、手法上取得不斷更新的成果。美學與藝術學知識也是培養(yǎng)學生意識與修養(yǎng)、審美和設計觀念的一個手段。多樣設計素質和理論修養(yǎng)可使學生在職場如魚得水。

三、邊緣學科的利用

現(xiàn)代設計屬于現(xiàn)代交叉學科的第三代橫向科學，與許多傳統(tǒng)或新興的學科有關。設計，畢竟不是工匠式的手藝活兒。反之，它卻是一門跨學科、跨行業(yè)、跨技術、跨人文等極綜合性的學問，尤其平面設計，更涉及政治的、歷史的、科技的、經(jīng)濟的、社會的、市場的、心理等諸多常識和其間的關聯(lián)性，這就決定了設計工作背后的復雜性和艱難性，同時也決定了設計理論和設計研究的重要性和必然性。②成為一名真正的設計師是不容易的，包括在學生時代的多面知識、素養(yǎng)的學習，要掌握本專業(yè)的理論知識，還要在實踐操作中大量考慮相關知識的應用。“設計師不是與過去的藝術家和工匠做同樣的工作，而是依靠科學分析的方法、理性和教養(yǎng)具存的理論，基于這種理論來進行教學，設計制品的形態(tài)”。③這里涉及成功的設計師設計素質與理論修養(yǎng)的培養(yǎng)。而對于任何一個設計師來說，學生時代的積累是必不可少的。現(xiàn)代社會需要有現(xiàn)代意識、有豐富知識的、具多樣性知識層面特點，不同于傳統(tǒng)意義上的“工藝美術師”的新型人才。

藝術設計不僅簡單地運用設計語言，更多地涉及到了專業(yè)以外的知識，如哪些社會符號能應用于設計中，哪些語言能應用等。應用于各種設計作品中的文化科學知識也是學生具備的文化科學知識。一般涉及哲學、社會學、經(jīng)濟學、心理學、藝術學、倫理學、語言學、信息科學和系統(tǒng)論。在這里說明設計不能片面局限于本專業(yè)知識的學習和培養(yǎng)，更多地應加入一些人文理論知識，甚至基本常識。

學生吸收了大量知識，自身素質也會提高。隨著經(jīng)濟的迅速的發(fā)展，設計表現(xiàn)不再停留于簡單的表面文章，也隨著觀者的審美不斷前進，設計師自身的素質跟不上也無法滿足觀者的需求。學生進入社會后常有太多的壓力要應對，沒有大量的時間再學習，那么在學校吸收相關知識就是很好的補充，同時在設計中所能應用的設計語言就越豐富。成熟的設計師必將經(jīng)過學生時代的學習、積累。設計師也必須理性與感性并用。理性地去思維，感性地去認識空間關系與物象存在方式這兩種認識方法的并存與并用，構成了設計師區(qū)別于他人的觀察與思考的方法及表達方式。

邊緣知識的吸收，除了必要的專業(yè)設計素質、設計符號和獨到的審美觀外，還有多樣理論修養(yǎng)的培養(yǎng)，如自然科學、人文科學和哲學、心理學，甚至風土人情，這些知識從傳統(tǒng)內容到最新的發(fā)展，在一定意義上都是學生所需學習和了解的。設計不是單純存在，它涉及太多方面，在合理、出色運用設計元素之外，它還受到其他因素的限制，就是邊緣知識的影響。如功能因素、經(jīng)濟因素、材料因素、結構因素、信息因素和審美因素，這些知識都是從事設計行業(yè)不可缺少的。藝術設計不是孤立的，設計的實施是需要各個方面合理、協(xié)調完成的。

提高當代大學生專業(yè)素質有利于設計的創(chuàng)作。作為一名真正的設計師，與一般的設計操作人員有很大差別，一件好作品，不論是商業(yè)性，還是公益性，都需要時間的考驗去體現(xiàn)它的價值，而文化內涵才是它真正的意義。這樣就不能滿足于技術、技巧的完善和簡單的經(jīng)濟效益，設計師必須以設計素質和理論修養(yǎng)來充實自己，使自身具有較高的知識修養(yǎng)，以便立于設計領域的不敗之地。

藝術設計須從不同層面上來掌握；一是理論知識的層面，二是設計素質的層面。學生所掌握的知識要多樣化，不但要有豐富的專業(yè)知識，還要了解多層面知識，以便為設計帶來豐富的知識運用，把設計創(chuàng)意發(fā)揮到極致。

多樣的社會需要高素質的設計人才，各高校適應社會需求開設藝術設計專業(yè)，并根據(jù)專業(yè)具體特點，細分門類，但無論怎樣設置，學生都應具備相應的專業(yè)知識以及綜合性知識修養(yǎng)，這些知識內容有些彼此相同或接近，有些是該專業(yè)所特別需要的，這樣的嚴要求對進入社會學生高素質的提升還需要大量時間磨練。所以，知識構架的多樣化是現(xiàn)代設計師設計作品成功與否必不可少的，學生在校學習積累也是必不可少的。

注釋：

①章力國.現(xiàn)代設計美學[M].鄭州：河南美術出版社，1999：333.

②祝帥.中國文化與中國設計十講[M].北京：中國電力出版社，2008：序.

③周銳.設計概論[M].上海：上海人民美術出版社.2006：93.

參考文獻：

[1]李硯祖.藝術設計概論[M].武漢：湖北美術出版社，2009.

[2]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，1994.