夢溪筆談作者精選(九篇)

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第1篇：夢溪筆談作者范文

沈括《夢溪筆談》音樂思想解讀

沈括（公元1031—1095年），北宋杰出的科學家、政治家、音樂理論家、美學家。他“博學善文，于天文、方志、律歷、音樂、醫(yī)藥、十算無所不通”，在我國文化史與科學史上是位不可多得的全方位科學家與音樂家。①

沈括的筆記體巨著《夢溪筆談》以科學的現(xiàn)實主義觀為主體，對音樂做了較全面的論述，這與當時崇儒頌古、因循守舊的音樂思想形成了鮮明了對比。沈括寫過不少音樂專著。據(jù)《宋史·藝文志》記載，有《樂論》《樂器圖》《三樂譜》《樂律》等，但都已失傳，關(guān)于論樂的文字唯存《夢溪筆談》中《樂律一》《樂律二》兩卷33條以及《補筆談》中《樂律》11條，其中包含了沈括對樂律、樂器、樂曲、樂人、樂事的記述與見解，雖然這些不能等于沈括音樂思想的總和，但也可以概括地反映出其音樂思想的不同方面。

一、“聲詞相從”“文備實足”歌曲創(chuàng)作的審美標準

在歌曲創(chuàng)作方面，沈括對于“聲與詞”“聲與情”的關(guān)系提出了自己獨到的見解。在“聲與詞”關(guān)系方面，沈括認為歌曲創(chuàng)作要注意歌詞與曲調(diào)的有機結(jié)合，旋律與詞義的意境相統(tǒng)一。在詞曲的關(guān)系問題上，沈括主張要繼承古代的優(yōu)良傳統(tǒng)，提出“聲詞相從”“表里統(tǒng)一”，方能“感人至深”的觀點。他在《夢溪筆談》卷五、樂律95條中，尖銳批評了當時樂人進行歌曲創(chuàng)作時的錯誤：“然唐人填曲，多詠其曲名，所以哀樂與聲尚相諧會。今人則不復知有聲矣，哀樂而歌樂詞，樂聲而歌怨詞，故語雖切而不能感動人情，由聲與意不相諧故也。”②通過這樣的闡釋，我們能夠清晰地了解沈括關(guān)于“聲與詞”關(guān)系的觀點，同時也能夠看到沈括實現(xiàn)“聲詞相從”這一歌曲創(chuàng)作標準的方法與途徑。如上所述，沈括所謂“聲與詞”的統(tǒng)一，所依據(jù)的應是“聲”所體現(xiàn)的情感表現(xiàn)與“詞”所蘊含的情感內(nèi)容的統(tǒng)一。解讀沈括對歌曲創(chuàng)作的闡述，就是應做到內(nèi)容與形式要統(tǒng)一，歌詞與曲調(diào)要統(tǒng)一，即統(tǒng)一在藝術(shù)作品的整體構(gòu)思中。

當然在沈括的觀點中，歌曲的創(chuàng)作也并不單純是形式對于內(nèi)容的依附，而形式?jīng)]有獨立的作用。他的觀點繼承了孔子“盡善盡美”“文質(zhì)彬彬”的審美理想。關(guān)于音樂的形式與內(nèi)容，他提出了“文備實足”的要求，在《夢溪筆談》卷五、樂律第100條中有這樣的記述：“后之為樂者，文備而實不足，樂師之志，主于中節(jié)奏、諧聲律而已。古之樂師皆能通天下之志，故其哀樂成于心，然后宣于聲，則必有形容以表之?！雹墼跐h代以后，不斷強調(diào)音樂的社會功能而忽視音樂審美功能的儒家論樂思想體系中，這樣既重視音樂的內(nèi)容也重視音樂形式的觀點是對孔子原典思想的更好詮釋和延伸，具有其科學性和思想性。

二、“聲中無字、字中有聲”，歌曲演唱的藝術(shù)準則

“聲中無字，字中有聲”是古代善歌者一條必須恪守的法則與演唱要求，這種觀點至今仍貫穿在我們的聲樂教學中。900多年前的沈括對此是如何理解的？對于一位善歌者又是怎樣要求的？他在卷五《樂律一》中指出：“古之善歌者有語，謂‘當使聲中無字，字中有聲’。凡曲，止是一聲清濁高下，如縈縷耳，字則有喉唇齒舌等音不同。當使字字舉本皆輕園，悉融入聲中，令轉(zhuǎn)換處無磊磈，此謂‘聲中無字’，古人謂之‘如貫珠’，今謂之‘善過渡’是也。如宮聲字而曲合用商聲，則能轉(zhuǎn)宮為商歌之，此‘字中有聲’也，善歌者謂之‘內(nèi)里聲’。不善歌者，聲無抑揚，謂之‘念曲’；聲無含韞，謂之‘叫曲’?！雹?/p>

沈括對“聲中無字，字中有聲”的理解寓意深刻，并對演唱者提出了嚴格的要求。一位真正的歌唱者，要唱出清亮透徹、高低起伏、曲折悠長、環(huán)繞不息的聲音，就要做到每一個字的發(fā)音、落韻、收音都要清晰而圓潤，完全融化在歌聲之中。在字、腔之間的轉(zhuǎn)換中，要流暢自然，音純無雜，“如貫珠”。沈括對歌曲演唱的解釋不但總結(jié)了古人的演唱經(jīng)驗，而且也向那些善于歌唱的人們提出一個更高的要求——字正腔圓。

抑揚頓挫、字正腔圓，至今仍然是聲樂演唱的一條重要準則?！奥曋袩o字”，要求演唱者不能因為演唱歌詞而破壞了聲音的連貫與圓潤，使聲音聽起來疙疙瘩瘩、斷斷續(xù)續(xù)，失去人聲之美，影響了歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力；“字中有聲”，提醒我們也不能為了聲音的連貫與圓潤，而忽視了咬字吐字，使聽眾聽不清歌詞，無法對歌曲產(chǎn)生共鳴，從而削弱了歌曲的表現(xiàn)力。片面追求歌唱的發(fā)聲，達不到“字中有聲”，這要引起聲樂老師和聲樂初學者的重視。

三、“和之生于心”，器樂演奏的藝術(shù)境界

在器樂演奏過程中，技巧與表現(xiàn)的關(guān)系是器樂演奏者需要思考的問題，如今我們已普遍認識到技巧只是一種手段，而表現(xiàn)才是目的。沈括曾鮮明地提出了“和之生于心”“不獨出于器”的論點，他極力反對那些只炫耀華麗的技巧，不注意表達思想感情的樂師。

《夢溪筆談》卷五、樂律100條中指出：“和之生于心，其可見者如此。后之為樂者，文備而實不足……故樂有志，聲有容，其所以感人深者，不獨出于器而已?！雹莸覀儚牟煌慕嵌冗M行分析，這其中不僅包含著對于音樂形式與內(nèi)容關(guān)系的論述，同時也體現(xiàn)著對于音樂表演中技巧與表現(xiàn)關(guān)系的論述。他指出，和諧的音樂出自和諧的心靈，不能不注重“樂思”而只知玩弄技術(shù)。音樂要有思想感情且具備鮮明的形象特征，才能感人至深，單獨靠“器”只“華”而不“實”矣。此處，“器”，筆者認為應理解為技術(shù)技巧，其內(nèi)涵應該類似于“形而上者謂之道，形而下者謂之器”中的“器”字，指的是技術(shù)、技巧應用層面的內(nèi)容。這段話體現(xiàn)了沈括關(guān)于技巧與表現(xiàn)的觀點。

另外，在《補筆談》第530條中關(guān)于“琴家義?！钡挠浭鲋校材軌蚩闯錾蚶▽τ谄鳂费葑嗨囆g(shù)的審美評價標準。他指出：“海之藝不在于聲，其意蘊蕭然得于聲外，此眾人所不及也?！笨梢娚蚶ㄔ跇菲鞅硌葜兄匾暤氖莾?nèi)涵和意蘊，也即是說重視的是藝術(shù)的表現(xiàn)。當然，沈括的可貴之處在于他的理論總是盡量避免偏頗和極端，其在通過內(nèi)涵意蘊表現(xiàn)的藝術(shù)標準對義海進行評價后，也依然揭示了義海琴藝高超的另一個必然要素。

沈括的這種“道器并重”的表演藝術(shù)思想在我國傳統(tǒng)的戲曲演唱、器樂演奏、說唱音樂等音樂藝術(shù)的表現(xiàn)方面起到了極大的作用，并產(chǎn)生了深遠的影響。

四、勞動人民是文化藝術(shù)的創(chuàng)造者

人民是創(chuàng)造歷史的主人。沈括以實事求是的態(tài)度，在《夢溪筆談》中對我國古代勞動人民在自然科學與社會科學上所做出的一系列成就做了詳細記述，并提出了眾多的獨創(chuàng)性觀點，對于班固十二律的理論及李元編造李嗣真密求徵音的唯心主義邪說給予了辛辣的諷刺與批判。他在《上歐陽修參政書》 里說：“至于技巧、器械、大小、尺寸、黑黃蒼赤，豈能盡出圣人！百工、 群有司、市井、田野之人莫不預焉。”他明確地指出，創(chuàng)造與發(fā)展文化藝術(shù)的不是“先王”，而是勞苦大眾，他的這一音樂思想對后世的影響也是深刻的。

五、沈括音樂思想的缺陷與不足

沈括如同歷代思想家、音樂家一樣，不可避免地烙有歷史和階級的烙印。盡管英國科學史家李約瑟評價《夢溪筆談》為“中國科學史上的座標”，但在沈括的著作中也流露出了一些反科學的神秘主義傾向。我們應該歷史地、辯證地去分析沈括所處的時代，即宋學發(fā)展的時代，“天理不可易”成為眾多學者、思想家的思想出發(fā)點。從這樣的立足點出發(fā)，沈括不可避免地將科學的樂律同非科學的倫理附會在一起，從而陷入神秘主義的泥沼。蔡仲德先生在其《中國音樂美學史》一書中關(guān)于中國古代音樂美學思想的特征論述提到，“多從哲學、倫理、政治出發(fā)論述音樂，注重研究音樂的外部關(guān)系，強調(diào)音樂與政治的聯(lián)系，音樂的社會功能與教化作用，而較少深入到音樂的內(nèi)部，對音樂自身的規(guī)律、音樂的特殊性、音樂的美感作用娛樂作用重視不夠，研究不夠?！辈⒄J為“孔子如此，孟子荀子大體也是如此；儒家如此，墨、法、道（主要是老子）、陰陽、雜家大體也是如此，漢儒如此，宋明道學及其他文人大體也是如此”⑥由此可見，沈括具有這樣的理論缺陷，也是我們所不能夠過分苛責的，一個人是難以超越其文化背景和文化屬性的。也正因為如此，《夢溪筆談》中所閃耀的一些實證、科學、理性的光芒才更加彌足珍貴。瑕不掩瑜，沈括的音樂思想代表了整個宋元時期進步思想的潮流。

結(jié)語

《夢溪筆談》不但在我國科學史上具有重要的意義，也是我國古代音樂寶庫中的珍貴遺產(chǎn)。如何繼承與發(fā)展沈括的音樂思想，取其精華，去其糟粕，服務于民族音樂的振興是一個有價值的研究課題。

注釋：

①繆天瑞.中國音樂辭典[M].北京；人民音樂出版社，1985.

②③④⑤夢溪筆談全譯本[M].胡道靜，金良年，胡小靜，譯.貴陽：貴州人民出版社.1998.

第2篇：夢溪筆談作者范文

一、知識點

1、喜馬拉雅山是世界最高山脈，最高峰珠穆朗瑪峰海拔高度8844.43米?？茖W家們在喜馬拉雅山發(fā)現(xiàn)了魚龍化石和魚、海藻、海螺的化石，可以推測很久以前這里是海洋。

2、我國的沈括是北宋時期最卓越的科學家之一。他著作的《夢溪筆談》中闡述了關(guān)于地球演變、地質(zhì)變化的精辟見解。并推斷出太行山一帶在遠古時代是海濱，后來才發(fā)生了滄海桑田變化。

3、風吹日曬、雨水沖刷、生物破壞等大自然等力量的共同作用，形成了千姿百態(tài)的地表面貌。

石林是由于風、流水、碳酸鹽石材分解的共同作用形成的；

海邊礁石是由于受到海浪的沖擊形成的；

火山口湖是在火山的力量、巖漿和雨水的作用下形成的；

風蝕石是強風對巖石的摩擦作用形成的。

5、巖石在晝夜、冬夏天氣冷暖反復的變化下會逐漸破碎。

6、在長期的風吹日曬、雨水沖刷、生物破壞等作用下巖石逐漸風化。

7.在長期的風吹日曬、雨水沖刷、生物破壞等作用下，地表巖石逐漸破碎的過程叫做風化。

8、流水、風、物體重力、人類活動以及其他動物活動都可以把巖石的碎屑帶走。

9、風化后的巖石被風、水、冰或重力磨蝕、搬運的過程叫侵蝕。

10、人類攔河筑壩、砍伐森林、圍海造田、開采礦石等活動改變了地表。這一方面提高了人們的物質(zhì)水平，另一方面對自然也造成了諸多不利的影響：如容易發(fā)生泥石流、土壤沙化、水土流失，滑坡、沙塵暴等。

二、實驗與制作

1、實驗名稱：研究冷熱變化對巖石的破壞作用。

實驗準備：酒精燈、裝有水的容器、小石塊、鑷子、火柴

實驗過程：用鑷子夾住一小片石頭，在酒精燈火焰上燒一會兒，然后迅速放入冷水中；接著再燒，再浸入冷水中，反復幾次，觀察石頭的變化。會發(fā)現(xiàn)石頭開裂變碎了。

實驗結(jié)論：冷暖變化對巖石有破壞作用。

2、實驗名稱：研究流水的搬運作用。

實驗準備：木條、沙子、泥土、沙盤、膠帶、塑料杯、小水盆、水杯

實驗過程：

（1）用木條將沙和泥土的混合物推至沙盤的一側(cè)。

（2）把混合物抹平，保證混合物各處的厚度相同。

（3）將木尺橫放在沙盤上，固定住，把底部有孔的水杯架在沙盤和木尺之間。

（4）沙盤伸出桌外的一端底部有孔，地上放一水盆接水。

（5）往水杯中加水，在課堂上展示現(xiàn)象，學生描述結(jié)果。

實驗結(jié)論：流水的搬運作用可以侵蝕巖石，使地表發(fā)生變化。

三、練習

一、填空題

1、20世紀60年代，科學家們在喜馬拉雅山采集到了（

）的化石。同時，人們還在山體巖石中發(fā)現(xiàn)有（

）、（

）、（

）的化石。由此，可以推斷出喜馬拉雅山在很久以前是（

）。

2、北宋時期的（

）是我國歷史上最卓越的科學家之一。在他晚年所著的（

）中就闡述了關(guān)于（

）、（

）的精辟見解。

3、滄海變桑田指的是（

）。

4、高山上的巖石由于（

）作用崩落下來，在河水的（

）過程中，受到水的（

）和相互（

），形成了卵石。

5、大自然中能搬走碎石、改變地貌的力量有（?。?、（　）等。

6、在長期的（??）、（??）、（??）等作用下，地表巖石破碎的過程叫做風化。

7、風化后的巖石被（??）、（??）、（??）或重力磨蝕、搬運的過程叫做侵蝕??。

8、一小塊石頭，在火上（??）后，放到冷水中冷卻；然后再加熱，再冷卻，反復做,最終小石塊會（??）。

9、引起地表變化的主要原因有（

）和（

）。

10、地表的變遷一個原因是自然的因素，另一個原因是認為的因素。那么，人類的（

）、（

）、（

）

、（

）等活動對地表有巨大的改變作用。

二、選擇題

1、河流中的鵝卵石主要是借助了（?。┌徇\的。

A．風力作用

B．流水作用

C．重力作用

2、《夢溪筆談》闡述了地球演變、地質(zhì)變化的見解，其作者是（

）。

A．祖沖之

B．沈括

C．徐霞客

3、自然界的巖石發(fā)生變化的主要原因是（

）。

A．風化作用

B．搬運作用

C．侵蝕作用

4、在下列人類改變地表的活動中，（??）造成的破壞最大。

A．砍伐森林

B．開山修路

C．植樹造林

D．修筑梯田

5、世界上最高的山脈是（

）。

A．安第斯山

B．喜馬拉雅山

C．阿爾卑斯山

D．昆侖山

6、（

）的做法是正確的。

A.

向大海傾倒垃圾

B.

亂伐森林

C.

改造沙漠

7、“滄海變桑田”指的是地表發(fā)生的變化，引起地表變化的主要原因是（

）

A.

地層運動

B.

填海造陸

C.

房屋倒塌

8、人類的哪些活動不會改變地表(???)

A、攔河筑壩

B、圍海造田

C、開采礦石

D、種植莊稼

三、判斷題

1.

地球表面無時無刻不在發(fā)生著變化。

（?。?/p>

2.

云南的路南石林形成的主要原因是風化作用。

（?。?/p>

3.

溫度變化不會對地表造成影響。

（?。?/p>

4.

海邊礁石是受海浪的沖擊，日積月累形成的。（　）

5.

流水能將巖石的碎屑帶走。（?。?/p>

6.

人們活動對地表的影響都是正面的影響。（　）

7.

在一億八千萬年前恐龍時代，喜馬拉雅山脈可能是海洋。（?。?/p>

四、連線題

風吹日曬、雨水沖刷、生物破壞等大自然等力量的共同作用，形成了千姿百態(tài)的地表面貌。下列地貌是怎樣形成的？請用線連起來。

石林

強風對巖石的摩擦作用形成的。

海邊礁石

風、流水、碳酸鹽石材分解的共同作用形成的

火山口湖

受到海浪的沖擊形成的

風蝕石

在火山的力量、巖漿和雨水的作用下形成的

五、簡答題

1、什么力量使地球表面變得千姿百態(tài)？

2、人類的哪些活動改變了地表？產(chǎn)生了什么影響？

參考答案：

一、填空題

1、魚龍、魚、海藻、海螺、海洋；

2、沈括、《夢溪筆談》、地球演變、地質(zhì)變化；

3、地表發(fā)生的變化；

4、風化、搬運、沖刷、摩擦；

5、風化、侵蝕；

6、風吹日曬，雨水沖刷，生物破壞；

7、風、水、冰；

8、加熱、炸裂

；

9、風化、侵蝕；

10、攔河筑壩、砍伐森林、危害造田、開采礦石。

二、選擇題

1、B；2、B；3、A；4、A；5、B；6、C；7、A；8、D。

三、判斷題

1.

正確；2.

錯誤；3.

錯誤；4.

正確；5.

正確；6.

錯誤；7.

正確。

四、連線題

石林

強風對巖石的摩擦作用形成的。

海邊礁石

風、流水、碳酸鹽石材分解的共同作用形成的

火山口湖

受到海浪的沖擊形成的

風蝕石

在火山的力量、巖漿和雨水的作用下形成的

五、簡答題

1、答：由于風吹日曬、雨水沖刷、生物破壞等大自然力量的共同作用，形成了千姿百態(tài)的地表面貌?；鹕?/p>

口湖是在火山的力量、巖漿和雨水的作用下形成的。石林是由于風、流水、碳酸鹽石材分解的共同作用形成的。海岸邊的礁石是由于受到海浪的沖擊形成的。風蝕石主要是強風對巖石的摩擦作用形成的。

第3篇：夢溪筆談作者范文

一、讀懂文段

先做最后一道選擇題（此題往往落足在對全文思想的把握上），對全文有一個整體的把握后再做其余三道題。帶著什么人、做了什么事、結(jié)果怎樣、為什么等問題對文段用心地默讀兩遍。注意文段后的注釋，可能對答題有提示作用。對文段中的人名、地名、官名、物名、典章等要盡可能地排除。對理解文段起關(guān)鍵作用的詞句要聯(lián)系上下文進行推導。

二、文言實詞題

答題技巧：分析字形，辨明字義。從字音相同的角度推測通假字；用互文見義的方式對照解釋前后詞；用成語比較法推導詞義。聯(lián)系上下文，前后照應，保持一致。

實詞理解：將給出的詞義帶進原文，通順就對，不通就錯。從沒有聽說過的實詞釋義往往是對的，這樣出題常常是為了干擾考生。

三、古今異義題

答題技巧：將該詞語的今義帶進原文，通則對，不通則錯。

四、文言虛詞題

答題技巧：先理解翻譯所學課文中的虛詞，再比較文段中的虛詞。聯(lián)系文句的整體意義和上下文的意義，注意辨明上下文的關(guān)系。借助語句的結(jié)構(gòu)，看兩句中該虛詞詞性和所作的成分是否相同。

五、信息篩選題

答題技巧：看清題目要求，一字一詞地琢磨。選出一兩句不相符的，排除部分選項。照應上下文，一般作者評論性的話不能作為選項，別人贊譽的話可考慮。

六、性格表現(xiàn)題

答題技巧：先找不能表現(xiàn)題干中要求的人物性格的選項，用排除法選擇。

七、內(nèi)容歸納題

答題技巧：找出文段中與選項解釋相對應的語句，一一對應。找中心、主旨時重點分析議論的語句，總體把握文意。敘述或分析的錯誤往往只在某一小點，主要是順序的顛倒、無中生有等。

第4篇：夢溪筆談作者范文

摘要：本文以宋代宮廷審美趣味為著眼點，通過分析每一時期院體繪畫的差異性，來具體論述兩宋院體繪畫的發(fā)展演變和風格的形成。繪畫風格從表現(xiàn)自然之貌走向表現(xiàn)自然之趣，進而表現(xiàn)畫面之趣。

關(guān)鍵詞：宮廷審美趣味；院體畫；差異性；寫實性；詩意化

宋代是一個藝術(shù)高度繁榮興盛的朝代，宋代皇家對書畫的嗜好，是任何朝代都無以比擬的。正因為如此，宋代宮廷審美趣味對其時代藝術(shù)風格中的影響，必然較其他朝代更為突出。宋代宮廷審美趣味左右著當時院體繪畫的發(fā)展方向和藝術(shù)風格的形成。本文就以宮廷審美趣味為著眼點，通過分析其差異性來認識兩宋院體繪畫的發(fā)展演變過程。

宋代宮廷的審美趣味，在大體上有一些共同的傾向，而朝代的演變，皇帝的更替，會帶來一些差異和偏好，具體表現(xiàn)在繪畫題材和畫風喜好上。這些差異與宋代的每一時期院體繪畫風格的變化和演變是緊密聯(lián)系的。

一、兩宋宮廷審美趣味的共通性

一個朝代各個時期宮廷的建筑風格、穿著服飾以及人文風尚大致都是一脈相承的，所以，其宮廷審美趣味必然有其共通性。其共通性概括為三點：第一，皇家講究“富貴”之氣。無論是從宮廷的建筑風格、還是衣飾著裝等都可以看出這一傾向。第二，講究“謹嚴工整”之風。古代宮廷是一個神圣嚴肅的地方，講究規(guī)矩和禮儀，在這種環(huán)境影響下，人也多了些謹嚴和工整，所以皇家趣味對精工嚴謹?shù)漠嬶L頗為欣賞。第三，以“雅”為上。清雅之氣與宮廷環(huán)境、氣氛十分統(tǒng)一。宮廷之中，無論是環(huán)境還是著裝以及言談舉止，都以“雅”為上。

二、兩宋宮廷審美趣味各個時期的差異性

北宋前期的宮廷對繪畫的興趣主要在于“宣教”。北宋中期以來，對“宣教”藝術(shù)不再熱衷，宮廷審美趣味偏向于單純性的審美。而到了徽宗的宣和畫院時期，宋徽宗趙佶作為皇帝也是一個畫家，他所代表的宮廷審美趣味，主要表現(xiàn)在他的藝術(shù)主張上。主要強調(diào)“形似”，重格法，強調(diào)寫生，要求畫出對象的生動之姿，強調(diào)以詩意入畫，詩畫結(jié)合。南宋時期，朝廷不大限制畫院畫家的繪畫風格，所以南宋畫家相對比較有個性面貌。

（一）強調(diào)寫實性的北宋院體繪畫風格

院體畫，是指宮廷畫家和宮廷畫風的繪畫。作畫講求法度，受宮廷審美影響。北宋前期宮廷畫院中院體繪畫主要指花鳥畫。?！秷D畫見聞志》指出：“黃家富貴，徐熙野逸”。黃氏富貴的畫風符合了宮廷的審美趣味。所謂“……較藝者，視黃氏體制為優(yōu)劣去取?！保?］ 所以連具有野逸之趣的徐氏后代也不得不改學黃氏畫風。沈括《夢溪筆談》中說的很清楚，徐氏兄弟不得不“效諸黃之格，更不用墨筆，只以彩色圖之，謂之‘沒骨圖’，工與諸黃不相下，荃等不復能瑕疵，遂得齒院品?！保?］黃荃的作品碩果僅存的一幅《寫生珍禽圖》，我們可以從這件作品中感受黃氏富麗工謹?shù)漠嬶L。

而同時期神宗畫院的花鳥畫家崔白也同樣強調(diào)了“寫實”精神，從而對徽宗宣和畫院和南宋宮廷繪畫的“寫實”形態(tài)的發(fā)展埋下了伏筆。崔白與郭熙不同，他給畫院帶來的影響更側(cè)重于畫格的變化，《圖畫見聞志》稱他“工畫花竹翎毛，體制清贍，作用疏通”，［2］他的作品中帶有一種清新感人的生機，糾正了黃體花鳥中偏于富艷拘謹?shù)母穹?。既保存了黃體花鳥的狀物精微的傳統(tǒng)特點，復又加進了一種新的、生動活潑的氣象，大大推進了寫實的宮廷繪畫的藝術(shù)水平。

徽宗對畫院畫家知識結(jié)構(gòu)非常重視，遂將“畫學”納入神圣而莊嚴的科舉制之中。概括而論，宋徽宗的藝術(shù)主張落實在以下幾個方面。第一、講格法，重“形似”。趙佶對寫生十分重視，強調(diào)形似。據(jù)說龍德宮落成，命待詔等圖繪宮中屏壁，完成之后，都相當精美。趙佶卻不甚賞。獨注意殿前柱廊拱眼中所畫的“斜枝月季花”詢問畫者是誰？原來是一位青年畫家的作品。趙佶甚喜，即給予這位青年畫家重重獎勵。同時指出，月季花四季朝暮變化不同，使人看出這是畫出了春天中午時候的月季花的特點，花、葉、蕊、萼，沒有絲毫差錯?！懂嬂^》中記載：“宣和殿前植荔枝，既結(jié)實，喜動天顏，偶孔雀在其下，……但孔雀欲升藤墩，先舉右腳。上曰，未也?！兹干?，必先舉左。重史駭服”。［5］說明趙佶對自然物態(tài)觀察細致之程度。第二、“以詩入畫”和詩畫結(jié)合，對畫院畫家文化素質(zhì)的要求。畫學生入學考試主要側(cè)重于技能，不僅要求技法嫻熟，更重要的是對古詩的理解，看其詩意能通畫意與否。就純粹的審美意義來說，花鳥更受朝臣喜愛。

（二）南宋院體畫風的“詩意化”傾向

1.詩意入畫，凸顯文學性

蘇軾曾提出：“詩畫本一體，天公自清新”。［4］那么，這一時期，院體畫已經(jīng)呈現(xiàn)出文學與繪畫的結(jié)合。南宋的花鳥畫家也更注重畫意的表達。在構(gòu)圖上南宋花鳥畫多選取花卉的一部分來作畫，表現(xiàn)物態(tài)的一種意境之美。例如馬麟的《層疊冰綃圖》特別選擇了梅枝的疏影橫斜的姿勢,加以描繪，畫面梅開似玉蕊占風，清幽冷艷，意境清遠。吳炳的《出水芙蓉圖》，此圖構(gòu)思構(gòu)圖獨到，畫面一朵碩大無比的荷花占據(jù)了畫面大半。此畫既有典型的“格物”，又追求畫外之境，表達出詩意的追求。

2.主觀處理，追求抒情性。

南宋院體畫經(jīng)營位置，已經(jīng)拋開了單純寫生的階段，通過主觀處理畫面來表達畫家情感，即文人畫典型的抒情性。北宋末期宮廷畫家已出現(xiàn)大量小幅花鳥畫，這與花鳥本身易于截取特寫和重于開拓詩意有關(guān)。那么南宋時期，畫家轉(zhuǎn)向山水題材，型制上受北宋后期花鳥樣式影響很大，簡潔源于追求畫外之境，畫家們?yōu)榱耸巩嬅婢吧幽腿藢の?、更能激發(fā)觀者的想象空間，把與追求意境無關(guān)的、可有可無的景色略去，常常運用“計白當黑”的手法。馬遠是南宋最具代表性的院體畫家。明文徵明曾贊其作品：“風致幽絕，景色蕭然” ［6］采用以局部見整體的手法，常畫山之一角、水之一涯，使畫面呈露出大片空白，從而表達詩意性和抒情化。

宋代每一時期宮廷審美趣味的變化都牽動著院體繪畫風格的演變。從北宋初期的注重“政教”功用的繪畫，到后期為審美而服務，從崇尚富貴艷麗的畫風，到“重形似”，宣和院體將宋代花鳥畫推向了寫實性的高峰?！皩憣嵭浴钡闹髦家恢必灤﹥伤蔚脑后w繪畫當中，有著根深蒂固的影響。兩宋時期的宮廷繪畫已有尚意的傾向，開始有對物象主觀感受的表達。重視“詩意化”的追求。追求畫面的詩意性，表現(xiàn)畫面之趣。從而更加強調(diào)畫家的主觀感受，這也對元代抒情寫意山水畫的興起起了觀念性引導的作用。（魯迅美術(shù)學院大連校區(qū)；遼寧；大連；116086）

參考文獻：

［1］ 《宣和畫譜》岳仁譯著，湖南美術(shù)出版社，1999年，第351頁

［2］ 郭若虛《圖畫見聞志》，四川美術(shù)出版社，成都，1986年，第248頁

［3］ 沈括《夢溪筆談》轉(zhuǎn)摘 徐書城《中國繪畫斷代史宋代繪畫》，人民美術(shù)出版社，14頁

［4］ 蘇軾，東坡論畫《試筆》中國畫論類編 人民美術(shù)出版社 1998年

第5篇：夢溪筆談作者范文

關(guān)鍵詞：北齊；徐顯秀墓；壁畫；民族融合

自20世紀50年代以來，北齊的墓室已發(fā)掘二三十座，大部分集中于山西、山東、河北和河南等地區(qū)。在大型墓葬婁睿墓發(fā)掘之后，又于2000年發(fā)掘了太原市王家峰村的徐顯秀墓。該墓室以清楚的脈絡、嚴謹?shù)囊?guī)制、和諧的布局引起世人的注目，展現(xiàn)了北齊達官顯貴豐富奢華的生活場景，對研究和解析中國繪畫史有重要的價值和意義。本文即是從徐顯秀墓室鄴城化的規(guī)制、胡化的題材、漢化的風格等方面入手，對該壁畫的圖像進行研究，以探求民族融合、文化交流和宗教傳播對該時期墓室壁畫的影響。

1 鄴城化的規(guī)制

徐顯秀墓的壁畫與鄴城墓葬相比雖有遜色，但內(nèi)容卻十分豐富，多達330平方米。其儀仗隊位于墓室的兩壁，墓道兩側(cè)與墓室內(nèi)壁上面的壁畫內(nèi)容紛繁，人物關(guān)系較為復雜，是現(xiàn)有的北齊時期出土的完整墓室壁畫。這些北齊壁畫上承后魏、下啟隋唐，除了繪畫技法精湛與題材獨特之外，也因?qū)Ξ敃r現(xiàn)實社會生活的描繪與記錄而更顯輝煌。壁畫上的人物皆依序排開，有嚴陣以待之勢。這也正符合鄭巖先生所言的“鄴城規(guī)制”。此規(guī)制是指北齊墓葬以鄴城為中心，向周邊城市級別由高到低逐漸弱化的現(xiàn)象。

《北齊書?帝記?神武上》就有“神武親臨厚葬之”的記載。上行下效，皇帝的做法也影響著民間。由于徐顯秀所在的北齊政權(quán)的鮮卑化因素，所以其墓室壁畫呈現(xiàn)出其更多的鮮卑化文化傾向，鮮卑族這一北方古老民族的文化傳統(tǒng)得以充分展現(xiàn)。北齊直接繼承了東魏、北魏的傳統(tǒng)，同時受以南朝為主的周邊各文化的影響，形成了具有鮮卑化特點的墓葬制度。鄴城是北齊的首都，這一地區(qū)的壁畫墓屬于皇室和貴族。由于墓主身份較高，所以墓葬形制和壁畫內(nèi)容都受到制度的約束，形成了一定的規(guī)制。這對其他社會階層和地區(qū)都產(chǎn)生了顯著影響，也對其后的隋唐墓葬制度產(chǎn)生了深遠的影響，在中國壁畫墓發(fā)展史上具有重要意義。依照這種規(guī)制，帝王的墓葬處在皇都所在的鄴城，地位越低離此越遠。由于北齊與漢朝一樣，亦崇尚厚葬，其奢侈程度超乎想象。這些墓室主人的形象描繪于墓室下壁，男女侍從立于兩旁，這些陪襯的人物多面朝墓主人作侍奉狀。這種規(guī)制在北齊高氏政權(quán)的統(tǒng)治下向并州、青、齊、冀州等地傳播，但其規(guī)格也越來越低。

2 胡化的內(nèi)容

陳寅恪先生在《魏晉南北朝史演講錄》提出，“我國歷史上的民族，如魏晉南北朝時期的民族，往往以文化來劃分，而非以血統(tǒng)來劃分”。北齊最高統(tǒng)治者――皇室高氏為漢人而鮮卑化者。高歡的祖父高謐為北魏的治書侍御史，深得獻文帝的信任。后因事坐法徙懷朔鎮(zhèn)。高歡為高湖之后，籍貫為渤海縣，為漢人。說他是漢人，是就血統(tǒng)而言。高歡在血統(tǒng)上雖是漢人，在“化”上因為累世北邊，已經(jīng)是鮮卑化的人了。“‘化’比血統(tǒng)重要，鮮卑化人也就是鮮卑人。‘化’指文化習俗而言。”[1]從徐顯秀墓室來看，情況更是如此。他們多著鮮卑化的服裝。這也驗證了沈括《夢溪筆談》中“中國衣冠，自北齊以來，乃全用胡服”的說法。[2]有的墓室壁畫還出現(xiàn)了嵌鑲飾物的指環(huán)，另有變幻多樣的聯(lián)珠紋、卷草紋、蓮花紋、生命樹紋、對獸對禽紋、有光環(huán)、綬帶的鳥紋等圖案。這些鮮卑文化中常見元素，體現(xiàn)了更多的民族色彩。

徐顯秀墓壁畫，彩繪著各類車馬、人物、神獸、兵器、樂器、生活什物和諸多儀仗、裝飾圖案。畫面人物大小與現(xiàn)實相當，栩栩如生，內(nèi)容紛繁而布局和諧，人物復雜而脈絡清晰。無論是壁畫人物、裝飾圖案還是出土器物，無不體現(xiàn)出濃郁的異域文化氣息。造型準確，車馬人物整體輪廓與結(jié)構(gòu)動態(tài)概括簡潔。其人物多穿著鮮卑化的服裝，頭飾發(fā)型體現(xiàn)顯著的北方游牧民族特色。其略微拉長、鵝卵形的臉龐，圓潤豐腴的面孔，孔武有力的體格，無不彰顯著其胡化的風格。同時，畫工們利用豐富的輪廓線勾勒衣紋、面部形態(tài)及塑造形體，雖然有程序化的傾向，但五官的細微差異中依舊彰顯著人物風采。從人物造型上看，所畫形象體現(xiàn)出胡人與鮮卑人的種族特點。他們的臉型長而圓，鼻梁高直，眉目細長且眼窩深陷，發(fā)際較高，透露出北方游牧民族豪放而粗獷的特征。

3 漢化的風格

我國歷史長河中第二次民族融合的南北朝時期，與早期的春秋戰(zhàn)國相比，顯示出更高級別的融合與同化的傾向。作為北方游牧民族的鮮卑、匈奴、羌族等內(nèi)遷者，與漢民族長期錯雜居住，在社會經(jīng)濟、文化大發(fā)展的同時，差異及隔閡逐步減少，乃至與漢族融合。北魏孝文帝時期所倡導的鮮卑族漢化政策更是為此推波助瀾。在此背景下，北齊的徐顯秀墓室壁畫依照漢族傳統(tǒng)題材來進行描繪，顯示出更多的漢民族文化特色就顯得順理成章了。

徐顯秀墓室壁畫構(gòu)圖采用了“單欄式”的結(jié)構(gòu)方式，從墓室至墓道同一水平坐標上橫向延伸開來。墓主夫婦像在北壁，馬車牛人、儀衛(wèi)等畫于兩壁。此種“單欄式”的繪畫方式，使壁畫的內(nèi)容相互貫通，成為一體。其以重重疊疊的陣勢塑造出宴樂出行的場面，展現(xiàn)了一個場面宏大的現(xiàn)世生活場景。其“單欄式”的結(jié)構(gòu)給觀者呈現(xiàn)的是橫向展開觀照幅式，由墓室到墓道多位一體，其情景好似一幅人物出行宴樂的卷軸畫緩緩展現(xiàn)于觀者面前。該墓室壁的題材豐富，北壁就畫有墓主夫婦宴飲，雨道繪有門吏、鞍馬儀仗出行，東西兩壁繪牛車，墓道部分繪出行儀仗。另外，還有大量的高士圖、樂舞百戲、庖廚釀造、狩獵圖、宴樂出行、力士門吏、侍從儀衛(wèi)、鎮(zhèn)墓辟邪、天象圖、升仙祥瑞等，體現(xiàn)出當時漢化的生活場景。

就技法而言，徐顯秀墓室壁畫的創(chuàng)作者們顯然對漢族地區(qū)常用的佛畫樣式進行了借鑒，并根據(jù)民族特色進行了部分改造。這里亦流露出他們從顧愷之的“游絲描”，曹仲達的“鐵線描”、“曹衣出水”中汲取營養(yǎng)，并借鑒漢族地區(qū)石窟壁畫中的暈染凹凸法，從而體現(xiàn)出北朝地區(qū)在技法上融合漢族文化的傾向。徐顯秀墓室壁畫上繼魏晉傳統(tǒng)，下開北朝新風，其嚴謹?shù)臉?gòu)圖、生動的造型、粗放的用筆，寫實又寫意，筆墨較淡，風格樸實自然。其吸收了中原繪畫傳統(tǒng)風格的路子，同時也昭示著該時期我國的繪畫藝術(shù)在各民族地域間相互影響與交融的趨勢。

綜上所述，徐顯秀墓以高級別的規(guī)制、豐富龐雜的胡化內(nèi)容、漢族地區(qū)的繪畫風格，體現(xiàn)出對喪葬禮儀氛圍的精確表現(xiàn)和對現(xiàn)實生活的暗示。與同時掘的墓室壁畫相比，它所采用的“單欄式”構(gòu)圖方式及因構(gòu)圖方式的改變而呈現(xiàn)的貫然一體的故事敘事狀態(tài)，以及所繪圖像所體現(xiàn)出的文化傾向亦具特色。其鮮明的西域色彩個性張揚，生動的牛馬、神獸、實物與人物等各種形象的塑造，也為我們展現(xiàn)了一幅當時北齊生活的實錄畫卷，成為探求民族融合、文化交流、宗教傳播等內(nèi)容不可多得的實物參照。

參考文獻：

第6篇：夢溪筆談作者范文

對于這一問題，我們姑且不談，先來看看“白日”當作何解釋。湘教版二年級語文下冊《教師用書》，將“白日依山盡，黃河入海流”兩句解釋為：登上鸛雀樓舉目遠眺，看見太陽依著群山落下去了，黃河之水正滾滾流向大海。很明顯，詩中的“白日”被解釋成了“夕陽”“落日”。筆者認為，這種解釋值得商榷，其理由如下。

一、解釋為“落日”，與景觀的地理方位不合

北宋沈括《夢溪筆談》卷十五中記載：“河中府鸛雀樓，三層，前瞻中條，下瞰大河。”中條即中條山，在山西永濟西南，山狹而長，東太行，西華岳，此山居中，故名中條。大河就是黃河，而流經(jīng)永濟的黃河，其西岸是渭河平原，東岸毗鄰中條山脈。沈括所記，不僅標明了鸛雀樓的地理位置，而且點明了景觀之所在。試想，如果將“依山白日”解釋為“落日”，那么太陽西沉時，“依著的群山”就只能是中條山脈?？甥X雀樓之西隅并非中條山脈，而是渭河平原。顯然，釋為“落日”，這與鸛雀樓的地理方位不合，與“太陽東升西落”的自然規(guī)律不符。且“前瞻”“下瞰”當為登臨、題詠之首選，與王之渙的詩風也吻合。因此，牽起詩人思緒的“依山白日”，只能是前瞻時東岸中條山上初升的太陽，而絕非日薄西岸時渭河平原的夕陽。

二、解釋為“落日”，一為“白日”的顏色所惑，二為“盡”的字義所累

毋庸置疑，我們不能以顏色的紅白來論太陽是“朝陽”還是“夕陽”。因為“朝陽”并非一定是紅色，“夕陽”也不一定就是白色的。春冬時節(jié)，特別是前一天下了大雨，朝陽多呈白色，抑或先一天傍晚下了滂沱大雨的夏天，朝陽也多呈白色。而夏秋之時，晚霞布天，夕陽不也是呈紅色的嗎？

“白日依山盡”的“盡”字既可理解為夕陽西沉，也可理解為朝陽依著群山冉冉涌出之勢已盡，欲騰空而起。筆者認為，詩人捕捉的應是白日噴薄而出的動態(tài)瞬間，開啟白日升起、明徹天地的壯闊境界，因而詩中點明的“白日”，恰是準確地描繪了旭日升騰的奪目亮光。日出是宇宙中最美的動畫，正是這蒸蒸日上的動態(tài)之感，使詩人內(nèi)心深處受到了極大震撼，才觸發(fā)他更上層樓、目擊千里的念想，進而吟唱出“欲窮千里目，更上一層樓”的千古佳句。

第7篇：夢溪筆談作者范文

摘要：古詩詞鑒賞作為大學期間一門公共選修課，其目的在于幫助學生培養(yǎng)鑒賞古代詩詞詩歌的能力，培養(yǎng)學生的文學素養(yǎng)與文化情操，并且在一定程度上，有助于傳播我國優(yōu)秀古代文學作品，提醒當代大學生“不忘本”。那么，如何提高高校學生古詩詞鑒賞的能力，培養(yǎng)學生鑒賞古詩詞的能力，以下就幾點簡單探討。

關(guān)鍵詞：高校教育；古詩詞鑒賞；鑒賞能力；教學方法

隨著我國教育事業(yè)的不斷發(fā)展，大學教育課程的種類與數(shù)目也在不斷增加，有很多大學比較注重中國古代文學，將古詩詞鑒賞與古代文學作品，列入公共選修課供學生們選擇學習。

一、深入文本，創(chuàng)設情境，細細體味文中韻味

中國古代詩詞語言簡練含蓄但又意境高遠，需要深入體味才能發(fā)現(xiàn)其中之韻。而詩人創(chuàng)作作品時大都是有感而發(fā)，那么在學習古詩詞鑒賞時，首先要創(chuàng)設一個合適的情境，將學生帶入情境中進行聯(lián)想，體味作者當時的感受以及詩中所表達的情緒體會。而創(chuàng)設情景的方法有很多種，比如教師口頭介紹、角色代入、ppt課件展示等方法。但鑒于高校場地以及設施水平的提高，建議教師們運用ppt展示的方法進行教學，將詩人生平事跡與經(jīng)歷展示在PPT上，便與第一時間吸引學生注意力，此時教師再通過講授的方式添加一些細節(jié)，幫助學生進行理解。教師還可以通過現(xiàn)場朗讀的方式進行情境陶冶，幫助學生進入所創(chuàng)設的情境之中，更好地進行理解詩人與作品。

例如，在節(jié)課堂上，教師準備《水調(diào)歌頭 丙辰中秋》的教學，事先在ppt上做好文字準備，介紹作者蘇軾的生平事跡以及作出這首詞時的情境。鑒于有很多學生在中學時到就已經(jīng)學習過這首詩歌，就沒有再進行重復累贅的講述，而是請一位朗誦能力優(yōu)秀的學生進行上臺朗誦，在注意到有學生上臺進行朗誦，講臺下的學生的興趣自然會提高很多，大部分學生聚精會神的聽著，朗誦者聲音宛轉(zhuǎn)悠揚，語調(diào)輕快平和，聽眾們聽了身心舒暢感到愉悅，此時學生們自動聯(lián)想到蘇軾當時所經(jīng)歷的情景，聯(lián)想當時是在何種情況下會做出這首詩。在使學生們的聯(lián)想學習達到后，教師再進一步推動學生進行聯(lián)想，在課件里播放有關(guān)這首詩視頻資料，幫助學生聯(lián)想學習。學生們再深入文本就容易得多，能夠更好地體味文中的情感。

二、推薦課外讀物，豐富學生古詩詞“庫存”

中國古代優(yōu)秀文化博大精深，留下來的古詩詞自然也是優(yōu)秀的，中國詩詞文學骨子里流露著我國優(yōu)秀文化的血液。在很多方面，古代詩詞文章都是相通的，只是表現(xiàn)形式不同。另外，很多學生在進入高校之后就放松自己，閱讀量大大減少，不利于靈魂的豐盈與充實。因此，教師大可在課堂上向?qū)W生們推薦古言文學書籍，在學習中國古代優(yōu)秀文學的路上為學生助力，在這個過程中，有很多優(yōu)秀典籍值得推薦，例如《古文觀止》《夢溪筆談》《宋詞三百首》等等優(yōu)秀作品，其中，《古文觀止》有利于幫助學生打好文言文的基礎，幫助學生學習文言文中詞句的鍛造，從而促進學生理解古詩詞中的詞句。《夢溪筆談》則是一本十分有趣的雜談，包含了沈括在生平見聞中的奇談異事，這些怪談雖然有的不合乎邏輯，卻能夠在短時間內(nèi)迅速提起學生的學習興趣，幫助學生養(yǎng)成學習古文的良好習慣。而《宋詞三百首》則是因為該朝代動蕩不安，誕生出大量的優(yōu)秀詩人及其作品，很多詩人學者生在亂世，內(nèi)心悲憤不平，能夠創(chuàng)作出大量的作品供后人觀摩學習。這三本課外讀物是參考了當代高校學生的學習特征以及教學狀況，目前提出推薦。

例如，在某高校的古詩詞鑒賞課上，教師建議學生們在圖書館借閱《宋詞三百首》進行課下閱讀，并寫下閱讀感悟交給老師。有的學生或許會對此舉表示不理解，但是在其他同學的影響下也去圖書館進行借閱，在課下，教師與班級學生保持線上聯(lián)絡，及時督促學生的閱讀計劃，并提醒學生們寫下閱讀感悟。學生們在遵從教師指導下進行正常的閱讀計劃，有的學生在閱讀中如癡如醉，深刻體會詩詞中的美麗，“明月幾時有，把酒問青天?！睂W生在進行注釋翻譯后發(fā)現(xiàn)翻譯語言較直白，無法全面體現(xiàn)詩詞的魅力與詩中詩人的情感，于是嘗試著用優(yōu)雅的語言進行翻譯。這個過程中，學生運用到了多種學習工具，加深了對詩詞的理解。

三、仿寫續(xù)寫，提高學生鑒賞能力，發(fā)掘?qū)W生內(nèi)心古文情懷

古詩詞鑒賞的能力培養(yǎng)屬于語言文學范疇，而這個領域的學習離不開聽、說、讀、寫四個方面。語文中古詩詞的鑒賞也是如此，要想提高學生們的能力，就必須讓學生進行模仿，通過模仿，學生們可以更加直觀地感受到創(chuàng)作的樂趣與情懷，體味到古典詩詞的美麗。這個要求，是建立在學生進行充分的閱讀后的基礎上的。學生具備了足夠的閱讀量后，自然在語言的運用上又提升了一個檔次，此時教師自然可以要求學生們進行仿寫改寫。這個過程中，教師要注意仿寫的范本要簡單容易上手，多多運用一些押韻的詞句，例如《蘇幕遮》《水調(diào)歌頭》等詩詞，這種前后押韻，節(jié)奏明快的詩詞，填詞較容易，利于學生發(fā)揮。教師在初期也可提供詞字，直接讓學生進行選擇填詞，進行若干次訓練后，學生對這種填詞訓練自然爛熟于心。之后，教師在進行拔高訓練，直接讓學生進行仿寫或續(xù)寫。從而促進學生古詩詞語言運用的能力。

例如，在一次教學活動中，教師先向?qū)W生們展示一些優(yōu)秀的仿寫作品，并進行講解，介紹在仿寫中是如何運用與主題相關(guān)的詞句對號入座的。學生們在經(jīng)過指導后，自然會有了興趣與頭緒，此時教師再通過PPT展示仿寫的對象以及主題。教師給學生們提供15分鐘的仿寫時間，這15分鐘內(nèi)，學生們苦苦思索，聯(lián)想之前學習到的知識，有的同學很快就有了思緒并立即展開仿寫，而有的學生還是習慣運用填詞的方式進行描寫。十五分鐘過后，大部分學生都已經(jīng)完成練習，此時教師再進行收集整理，并在一定時間內(nèi)選出最具代表性的作品進行展示，為學生們提供可供參考學習的范本。學生們受到激勵自然會極其強烈的學習興趣。教師再根據(jù)學生們的短板進行ppt講解，介紹一些填詞，仿寫的技巧，幫助學生加深對這一方面知識的理解。一方面促進了學生的古詩詞語言組織能力，另一方面也培養(yǎng)了學生鍛詞煉句的能力。在這個過程中，仿寫對學生的影響是潛移默化的，在經(jīng)過一段時間后的學習后，學生們的古詩詞鑒賞能力自然會上升到一個新的高度。

結(jié)束語：

以上是三點關(guān)于如何提高高校學生古詩詞鑒賞能力的簡單探討，在教學過程中，仍有很多問題值得我們思考。當代大學生由于專業(yè)的原因很少會注意到古詩詞鑒賞這一方面的課程，另外，有些高校也并不設置這一門課程，學生沒有自主意識去學習古詩詞，導致F在很多高校學生都忘記了我國古代優(yōu)秀作品。在歷史的長河中，優(yōu)秀的作品需要人們足夠的重視才不會湮沒在歷史中，廣大教育工作者要注意這一點，努力在古詩詞鑒賞的課程中提高學生們的認識。

參考文獻：

[1]李希國. 如何使初中古詩詞教學激發(fā)學生的學習興趣[J]. 吉林教育. 2017（17）

第8篇：夢溪筆談作者范文

火藥、指南針、造紙術(shù)和印刷術(shù)是世界公認的中國古代四大發(fā)明，但對于中國古代印刷術(shù)的研究，尤其是對中國活字印刷史中的金屬活字印刷的研究，仍有相當多的空白需要填補。因此，遼寧科學技術(shù)出版社最新出版的《中國金屬活字印刷技術(shù)史》，才是一件值得特別贊譽的大事。

印刷術(shù)是指按照文字或圖畫的原稿制成印刷品的技術(shù)。中國古代印刷術(shù)包括木版、銅版、非金屬活字與金屬活字的印刷?！吨袊饘倩钭钟∷⒓夹g(shù)史》是把中國金屬活字印刷作為中國整個印刷史的一個階段進行考查的。中國早期的印刷方法是把圖文刻在木板上，然后用水墨進行印刷。中國現(xiàn)今的木版水印畫作為藝術(shù)的一種，仍在沿用此法。這種方法被統(tǒng)稱為"刻版印刷術(shù)"。到了唐代，中國的刻版印刷術(shù)不僅在國內(nèi)盛行，而且流傳到朝鮮、日本、越南、菲律賓、伊朗等國，同時影響到非洲和歐洲。公元11世紀以后，隨著社會生產(chǎn)的發(fā)展，印刷術(shù)出現(xiàn)了更多的改革和發(fā)明。宋代慶歷年間（公元1041~1048年），中國古代大發(fā)明家畢升首創(chuàng)了泥活字版，再次推動了印刷術(shù)的進步。這以后，又出現(xiàn)了使用銅、錫、鉛等金屬制成活字版的印刷技術(shù)，從而使印刷變得更為便利。

金屬活字印刷是世界近代印刷的發(fā)展起點?！吨袊饘倩钭钟∷⒓夹g(shù)史》所以可貴，在于它依據(jù)大量的中外文獻和大量出土于中國境內(nèi)的古代文物--既有代表印刷術(shù)前身的公元前的中國印章捺印，又有中國早期的刻版印刷實物；既有舉世公認的北宋大科學家沈括在《夢溪筆談》中對畢升發(fā)明活字印刷的詳細記載，又有對畢升之后金屬活字印刷從出現(xiàn)到宋、金、元、明、清五朝發(fā)展的翔實例證，同時還依據(jù)大量事實，詳細論述了中國金屬活字印刷技術(shù)對朝鮮半島、日本、越南和中東以及德國、意大利、荷蘭等歐洲各國的影響。全書以大量權(quán)威著述和連綿不斷的歷代文物，以及67幅翔實插圖，奠定了考證大廈的深厚事實之基。同時，對圍繞金屬活字印刷起源問題的紛紜爭議并不回避，而是直面歷史和事實，雄辯地證明金屬活字印刷在11～12世紀由中國發(fā)明并首先使用，這一發(fā)明早于韓國二三百年，早于歐洲三四百年。此外，著述還從中外技術(shù)對比和技術(shù)交流史的角度，深入研究論證，再次證實東西方國家早期的金屬活字印刷技術(shù)普遍受中國影響，其技術(shù)的廣泛傳播發(fā)生于元代。所有這些，都不僅對中國印刷史研究是一個推動，而且對世界印刷史研究也是一個貢獻。

任何一項科學技術(shù)的發(fā)展都離不開相關(guān)技術(shù)的進步。中國金屬活字印刷術(shù)所以起步較早，是因為中國最早發(fā)明金屬活字印刷，而與此相關(guān)的鑄印、鑄錢技術(shù)則有2000多年的歷史，銅版印刷也有千年歷史?！吨袊饘倩钭钟∷⒓夹g(shù)史》顯然充分注意到了這些技術(shù)之間的有機聯(lián)系，通過對出土實物的研究、模擬實驗，并到有關(guān)手工作坊進行現(xiàn)場考察以及采用現(xiàn)代科學知識對古代事物進行學理分析等，從而徹底理清了中國古代整個金屬活字印刷工藝的工程細節(jié)。書中展示的"中國傳統(tǒng)金屬活字印刷工藝過程流程圖"，生動再現(xiàn)了中國古代工匠在各道工序中從事創(chuàng)造性勞動的情形，使整個金屬活字印刷過程一覽無余。這當然又是一個基于嚴格的科學研究基礎上的突破之舉。

金屬活字印刷的最早發(fā)源地在中國。但中國發(fā)明的金屬活字印刷長時間沒能成為主流印刷形式。中國從宋代到清代的800年間，一直保持了印刷方式多樣化的傳統(tǒng)，即重點發(fā)展木版印刷，相應發(fā)展非金屬活字和金屬活字印刷。中國歷史上的這種多元印刷文化是由中國特定的國情和傳統(tǒng)積淀所決定的。對此，《中國金屬活字印刷技術(shù)史》也進行了有說服力的精當分析。這也體現(xiàn)了著述的實事求是的科學精神。

第9篇：夢溪筆談作者范文

古籍版本按刻本劃分有殿本、官刻本、監(jiān)本、藍本、坊刻本、私刻本，家刻本等不同版本，收藏價值不一樣。

殿本

清代武英殿官刻本的簡稱，是印刷最精美的版本。因刻印書籍機構(gòu)設在武英殿，故名。也稱殿版。所刻書籍以刻工精整，印刷優(yōu)良著稱?？滴跛氖?1704年)武英殿開館?？獭杜逦捻嵏?，從此成為內(nèi)府常開的修書印書機構(gòu)，是清帝的御用出版機構(gòu)。筆者珍藏幾部殿本，如雍正七年胤禎皇帝指示內(nèi)務府刊刻的《朱批諭旨》、奉旨頒行的《欽定春秋傳說匯纂》。殿本多用開化紙，書品寬大，印刷墨色之光澤莫不盡善盡美，書名大多冠有“欽定”、“御纂”等字樣，如《御纂醫(yī)宗金鑒》。因刻工最精，開本大氣，為歷代藏書家所珍視，市場拍賣價遠遠高于同時期其他版本。

官刻本

亦稱官版，特指官府刻印本，刊印不計成本，但以精美為要。殿本是最高規(guī)格的官刻本。

監(jiān)本

監(jiān)本也屬于官刻本一種，各朝國子監(jiān)所刻印書籍統(tǒng)稱“監(jiān)本”，是版本的一種類型。國子監(jiān)亦稱國子學，是中國封建社會的教育管理機關(guān)和最高學府。晉武帝咸寧二年(276年)始設，與太學并立。北齊改名國子寺。隋煬帝時改名國子監(jiān)。此后的唐、五代、宋、明、清沿用。國子監(jiān)刻書始于五代后唐明宗長興三年(932年)，宰相馮道所為。國家正史大多由國子監(jiān)校刻行世。如《史記》、《漢書》、《資治通鑒》諸書，都由杭州鏤版。明代南京、北京都設有國子監(jiān)，刻書數(shù)量甚多，《易傳》屬之。監(jiān)本以精校精審為風格，以重要的經(jīng)史圖書為范圍，紙墨精良，刀法精致。

坊刻本

即由民間書坊刊印的版本。古代書坊源于五代，盛于北宋，南宋由盛轉(zhuǎn)衰，明清坊刻本再度興盛，主要集中在福建、江浙一帶和安徽、山西、北京等地。坊刻本以營銷為目的，所以刻工較好，不同地域有不同地域的風格。小說、戲劇、醫(yī)書、占卜類書和教科書為多。其中教科書類因社會需求量大，刊印次數(shù)較多，初印本較為精美，其余較差，晚期印本甚至字跡漫渙不清。

家刻本

也稱私刻本，即私人在自己家里刊印的書籍。家刻本和坊刻本有所不同，坊刻屬于職業(yè)刻書，具備固定廠址和條件，刻書的目的為贏利，或代人刊印，收取刊印費，或自主刊印后到市場上去賣；家刻本是自家具備刊刻條件，本著自己的意愿出品。家刻有三種情況，一種是藏書家將自家珍藏的或由別人借來的稀有版本書籍，重新刊印，既賣又送。如汲古閣刊印的書籍，最受時人歡迎。汲古閣是明代私人藏書樓和印書工場，明末毛晉創(chuàng)辦。毛晉畢生以收藏和傳刻古書為業(yè)。汲古閣所刻書籍校勘詳明，雕印精良，稱毛刻本，行銷全國各地。在內(nèi)地，陜西惜陰軒也是著名的刊書場所，軒主李錫齡，嘉道年間藏書大家，陜西三原人，收藏之富，甲于一方，所藏達九萬余卷，儲于“惜陰軒”中，取“珍惜光陰”之意。道光中，李錫齡取所藏精品及稀世罕見之書，刊刻《惜陰軒叢書》，《古文苑》即為其一。第二種是為彰顯家族而刊印的家譜、壽文錄、祠文錄，出版目的是饋贈親友。還有一種是為推廣圣賢，先輩或師友的某種思想和學說，自家出資刊印的版本，很多勸善類版本屬之。

藍本

是古籍版本的一種形式。明清時期，書籍在雕版初成以后，刊刻人一般先用紅色或藍色印刷若干部，以供校訂改正之用，相當于現(xiàn)代出版印刷中的“校樣”，定稿本再用墨印。由于藍印本是一部書雕版之后最早的印本，因此就有“初印藍本”之稱。后來作為“著作所根據(jù)的底本”意義上的“藍本”一詞，就是從“初印藍本”引申出來的。

活字本

用膠泥、木、銅、鐵、鉛、錫、磁、瓢制成方塊單字，然后排版印刷的圖書，稱為活字本。據(jù)沈括《夢溪筆談》記載，北宋中期，畢舁首先發(fā)明了泥活字，元代王禎又用木活字排印了《農(nóng)書》，但均未見存本?，F(xiàn)存最早的活字本是西夏文木活字排印本《大方廣佛華嚴經(jīng)》。明清時期活字本較多。清雍正年間，內(nèi)府以銅活字排印了一百卷《古今圖書集成》，乾隆間又以棗木活字排印了《武英殿聚珍版叢書》。此外，流傳到我國的還有朝鮮活字本。2005年11月海王村中國書店拍賣一部嘉慶年間泥活字版書，兩冊一套，落錘價41萬元。據(jù)介紹泥活字版印刷的書籍保留下來的極少。清代《京報》由木活字印刷，缺字由膠泥臨時刻字彌補，因追求時效，排版不太講究。

稿本