美術教學教學論文精選(九篇)

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第1篇：美術教學教學論文范文

1.教學方法過于單一，學生對所學內(nèi)容缺乏興趣我國現(xiàn)階段的小學美術課堂還存在以教材為主的教學方式，無論在教材的選擇還是課堂教學的設計上都缺乏創(chuàng)新意識，這就使美術課堂缺乏活躍的氛圍。小學生的課堂實踐是按照固定的形式開展的，長此以往會嚴重束縛小學生個性的發(fā)展，也就無法在教學中培養(yǎng)小學生的創(chuàng)新能力。

2.教學設備不夠健全，導致教學手段落后一些學校沒有將有限的資源投入到美術教學方面，這就導致美術課堂沒有完善的教學環(huán)境，同時缺少先進的教學設備。在教學過程中，單純依靠教師對新知識的講解，以教材中的范例為學習道具，小學生很難集中注意力、專心致志地聽完并聽懂教師所講授的內(nèi)容。因此，應用先進的教學設備改變教學手段，從而提高小學生對美術課堂的興趣，成為當下基礎美術教學制度改革的重要內(nèi)容之一。

3.受固有教學模式影響，教學觀念落后由于受固有教育模式的束縛，即使新課程改革已經(jīng)深入到學校教學的各個科目，但填鴨式的灌輸教學思想依舊是一些教師的主流教學觀念，這就使教材的知識內(nèi)容和教學方法的設置與學生的實際需求脫軌。同時，固有的教學模式是以教師和教材為課堂中心的，教師大多數(shù)情況下都是根據(jù)已有的教學經(jīng)驗開展課堂教學，而忽略了課堂的主體——學生，這就使美術課堂毫無生趣可言，學生對課堂教學的內(nèi)容不感興趣。

二、在小學美術教學中融入現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識的途徑

1.創(chuàng)新課堂教學設計，突破固有教學模式的束縛，培養(yǎng)小學生的創(chuàng)新意識第一，明確課堂的主體，要充分尊重學生在課堂中的地位，給予學生相對自由的發(fā)展空間，并為其創(chuàng)造相對放松的學習環(huán)境，使學生在美術課堂教學的過程中充分發(fā)揮自身的主觀能動性，培養(yǎng)其獨立解決問題的能力。第二，要使現(xiàn)代繪畫藝術的創(chuàng)新意識完美融入小學基礎美術教學，就要求美術教師運用情境教學，創(chuàng)建美術課堂情境，從而提升小學生對美術課的興趣，吸引小學生的注意力，以達到教學的目的。

2.豐富美術教學內(nèi)容，創(chuàng)新教學形式只有不斷豐富小學美術課堂的教學內(nèi)容，創(chuàng)新教學形式，才能突破以往美術課堂教學的局限，將現(xiàn)代繪畫藝術融入小學生的創(chuàng)新意識。這就要求教師豐富繪畫的具體內(nèi)容，以吸引小學生的注意力，并激發(fā)小學生的創(chuàng)新意識。

3.提高小學美術教師的專業(yè)能力與綜合素質(zhì)小學美術教師要想更好地將現(xiàn)代繪畫藝術的創(chuàng)新意識融入課堂教學，需要做到以下兩點：第一，對現(xiàn)代繪畫藝術要有深刻的認識及見解，強化自身的專業(yè)理論知識基礎，為提高自身專業(yè)美術功底而持續(xù)“充電”，真正掌握現(xiàn)代美術學科的基礎理論知識，從而完成美術課的基本教學任務。第二，小學美術教師要實事求是，根據(jù)小學生的實際狀況和需求選擇相應的課堂教學內(nèi)容，同時要充分尊重學生并關心學生，從而激發(fā)小學生對于美術學習的興趣。

三、結語

第2篇：美術教學教學論文范文

研學案是“研學后教”理念的一個重要的組成部分，研學案設計的目的就是利用學生對所要學習的研學問題進行預學之后，來為教師之后的教學提供比較有針對性的引導，也可以說研學案是學生預學和教師后教之間的樞紐。但是在實際的應用中研學案的設計卻不夠合理，比如在進行風景畫和人物畫的教學過程中，研學案設計的問題比較死板，就很難吸引學生激起學生的思考，這就使學生對美術的預學失去興趣，也不利于學生對美術的學習。研學案的設計關系著課堂教學的教學質(zhì)量和教學過程能否順利進行，所以在設計研學案時應該結合所講述的知識和學生的理解能力，使學生對給出的研學問題感興趣，并且愿意去找出問題的答案，這樣才能更好的引導學生進行預學，使預學達到一定的效果。在設計研學案時還可以結合沙灣的地方特色，沙灣有很多美麗的風景和名勝古跡，把本地的特色融入到研學案中能夠讓學生更貼切的感覺到美術的魅力，再加上學生對本地的文化比較熟悉，這樣學生學習和探究的過程也就比較容易。而且，研學案設計的研學問題要有一定的深度，既能激起學生探究的興趣又要融入相關的知識，使學生在進行探究時其美術知識能夠得到更進一步的提高。

2“.研學后教”下的課堂教學過分注重結果

“研學后教”注重的是學生的學習情感、思維過程和學習過程，是通過學生預學和教師后教的過程來提高教學質(zhì)量。但是在實際的課堂教學中，會出現(xiàn)學生對一些美術問題的解決過程并不是很了解，只是知道了結果，這種現(xiàn)象不利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和思考能力，更不利于學生對知識的理解和掌握。比如說，教師讓學生了解一下沙灣的景點，并總結和畫出景點的突出特色，在學生匯報自己的觀察結果時，教師只是對學生的作品進行簡單的評價，而不關心學生的觀察角度和方法，這就會使學生感覺只要從網(wǎng)上或書上查到相關的信息就能完成作業(yè)，就不用去實地觀察了，這樣的心態(tài)會抑制學生的創(chuàng)新意識和能力，也不利于學生對美術知識的探究和學習?！把袑W后教”就是讓學生通過預學的階段鍛煉自己的自學、創(chuàng)新和獨立思考的能力，如果教師對學生的探究過程并不關心也就會讓學生有忽視過程的心理，對學生之后的學習是很不利的。所以教師在進行“后教”時不僅要重視學生的探究結果，還要對學生的探究過程進行分析，對學生獨特的想法和思路給與肯定和表揚。在學生對自己的探究成果進行展示的時候，教師可以引導學生對自己的探究方法、探究思路和探究遇到的問題等進行講述，這樣就可以讓其他學生對該學生的獨特探究方法學習，注意探究的不足之處。

3“.研學后教”下的課堂教學對評價和引導不夠重視

“研學后教”中“研學”的目的就是改變學生被動接受知識的局面，引導他們主動地去學習和獲取知識，是一種培養(yǎng)學生循序漸進的自主學習的過程。“研學后教”的理念就是以學生預學為主，教師的后教為輔，學生通過教師的引導對知識進行進一步的探究和學習。教學評價是影響學生學習積極性和信心的重要因素，對學生進行客觀的合理的評價能夠提高學生的學習興趣和信心，促進學生積極主動的學習。但是現(xiàn)在的初中美術教學評價還存在著一些問題，教師不能給予學生客觀的評價，對學生的評價也就僅僅是學生的美術作品，這樣就會使評價過于片面。教師的評價對學生有一定的引導作用，學生會因為教師的一句鼓勵而對學習充滿信心，也會因為教師的一句批評而失去學習的興趣和信心。在“研學后教”的理念下，教師應該對學生的預學過程和結果進行客觀的評價，針對學生的探究方法和探究思路進行合理的評價，不能只注重學生的探究結果和美術作品，這樣就能使學生注重各個環(huán)節(jié)的學習，能夠提高學生的思考和創(chuàng)新能力。對學生出現(xiàn)的問題給予鼓勵，來引導學生繼續(xù)學習，提高學生學習美術的信心，進一步提高學生的學習能力和創(chuàng)新能力。

4.結束語

第3篇：美術教學教學論文范文

所謂科學的觀察方法，即是指遵循客觀規(guī)律的觀察方法。這就要求教師在素描教學的過程中應當有意識、有目的地引導學生對所描寫的事物進行正確的、綜合的觀察，并促使學生以此為基礎嘗試用分析對比的方式方法對具體要描寫的事物進行深人的探索與研究。以下，僅以科學觀察所描寫事物的局部與整體為例。有經(jīng)驗的畫家在創(chuàng)作之前就對所要描寫的事物形成了整體而綜合的認識與感受，并以此為前提進行下一步的藝術想象、構思與具體創(chuàng)作。反觀，我們的美術特長學生，卻有相當一部分人在尚未對所描寫事物形成整體認識時就已經(jīng)下手進行描寫對象的藝術創(chuàng)作。其后果只能是看一點，畫一點，既喪失了作為創(chuàng)作者應有的積極性與主動性，又在失去整體認識的同時，無法真正確保素描作品的藝術風格與獨特魅力。這就要求我們美術教師在素描教學過程中要向?qū)W生灌輸一種理念整體是藝術的完整表現(xiàn)形式，創(chuàng)作者在創(chuàng)作之前必須養(yǎng)成整體觀察和思考的良好習慣，從一開始就要明確所描寫事物所特有的明暗關系、大致結構等大致方向，這樣才能確保自身在真正的創(chuàng)作過程中不至于完全陷人被動消極的尷尬境地。需要指出的一點是，重視整體觀察的同時并不意味著創(chuàng)作者就可以輕易忽視所描寫事物的具體細節(jié)。須知，假如缺乏細節(jié)，整幅素描作品就會顯得極為單調(diào)、缺乏應有的生命與活力。細節(jié)的觀察與刻畫同等重要，既要從事物的整體出發(fā)，又服務于事物的整體創(chuàng)作，應當對這兩者形成辯證統(tǒng)一的認識。

二、引導學生樹立積極的創(chuàng)新意識，促進他們素描學習的個性化發(fā)展

受到應試教育理念的束縛及影響，部分美術教師往往傾向于依據(jù)美術專業(yè)考試的內(nèi)容與標準展開教學，考試考什么就教什么，并將所謂的“素描考試技巧與秘籍”一一灌輸給學生。如此，就在一定程度上制約了學生創(chuàng)新意識及個性的發(fā)展，致使同一主題下，相當一部分學生的畫風與創(chuàng)作風格都趨向于一致。這不能不說是美術教育的弊端。眾所周知，素描是一項藝術創(chuàng)作，需要創(chuàng)作者擁有對生活的獨特感受與深刻感悟，并以美術專業(yè)法則的形式充分表現(xiàn)出來這就決定了素描創(chuàng)作過程中作者必須具備積極的創(chuàng)新意識，這樣才能確保將自身對于所接觸事物的影響與感官感受進行生動、形象的描述。這就要求高中美術教師在素描教學過程中必須對學生的自我變形、個性化表達予以高度肯定與重視，引導學生在掌握基本的素描技巧與規(guī)律之后，鼓勵他們嘗試依據(jù)自身的主觀喜好與情感態(tài)度進行創(chuàng)作。這樣既能充分尊重學生在素描學習活動中的主體地位，有利于調(diào)動其學習積極性與主觀能動性;同時，還可以促使最大限度上培養(yǎng)與提升學生的創(chuàng)新意識、藝術創(chuàng)造力，從而為其創(chuàng)作出具有生命力的、真正能打動人心的優(yōu)秀素描作品提供充足的保障。

第4篇：美術教學教學論文范文

（一）美術課對促進學生全面發(fā)展有著不可估量的作用

研究表明，美術課開的早晚、是否全面到位，在很大程度上影響著學生的全面發(fā)展。因為美術課不單單是培養(yǎng)學生的美感、審美意識和審美情趣，還對培養(yǎng)學生的想象力/觀察力和創(chuàng)造力有著十分重要的作用。歷史上，蘇聯(lián)在科技方面遠遠領先于美國，就在于蘇聯(lián)在小學階段就開設了美術課，并一直延續(xù)到大學，而美國在初中階段才開始美術課程。這就充分證明了美術課在培養(yǎng)學生各種能力方面的重要作用。

（二）通過欣賞美術作品可陶冶學生情操

美術作品凝聚著作者的個性和想象力。通過欣賞美術作品，學生可以喚起自己的審美意識和想象力，從而激發(fā)創(chuàng)造潛能，陶冶情操。因此，在日常教學中，教師要通過多種形式，或展覽名家名作，或張貼學生的優(yōu)秀作品，拓寬學生的視野，讓學生學會鑒賞，提高審美能力。另外，教師還可以有效結合其他學科內(nèi)容，讓學生展開想象的翅膀，使其思維有一定的拓展和提升。

（三）美術教學可培養(yǎng)學生善于實踐的優(yōu)秀品質(zhì)

學習貴在實踐。書本知識的真正吸收，主要體現(xiàn)在運用和實踐上面，美術課程的學習同樣如此。無論是思想上的感悟、精神上的理解，還是心理上的認識都不能單單依靠文字表達出來，還可以依靠畫筆、工藝等美術手段表現(xiàn)出來，從而體現(xiàn)美術情趣和美術意境。學生學習中對其他學科知識的理解和領悟，往往和美術知識、美術作品的展現(xiàn)是息息相關的，當然也會對學生的生活和將來從事的工作產(chǎn)生一定的影響。

二、美術教學對中職學生身心發(fā)展有促進作用

中職學校的美術教育，并不是讓學生在美術上必須有一定的造詣，而是要讓學生通過對美術的學習，培養(yǎng)各種能力，陶冶情操，能夠借助美術來認識生活和社會中的各種美。鑒于美術范圍較廣，分為工藝美術、繪畫、雕塑和建筑藝術。學生可以根據(jù)自己的喜好和特長做出選擇，了解其不同特點和藝術作品的感染力。這種發(fā)自內(nèi)心的感悟和體驗，對學生的身心發(fā)展有著很大的促進作用，可以有效培養(yǎng)學生的感知能力和形象思維。比如，學生在學習過程中接觸到的課程大多是一些抽象的知識，而美術課程可以讓學生觸碰到實際存在的事物和具體可感的環(huán)境，這對發(fā)展學生的感知能力和形象思維是十分有益的。久而久之，必定可以大大提高學生的綜合思維水平。

三、美術教學能幫助學生心智發(fā)展趨向于成熟

美術教育的功效不僅限于培養(yǎng)學生的審美能力和想象力，還能幫助學生的心智發(fā)展趨向于成熟。隨著時代的進步，社會對勞動者提出了更高的要求——做一個德智體全面發(fā)展的21世紀新型人才。如果在人才培養(yǎng)的過程中，欠失了美術教育，就會或多或少地造成精神和行動能力的差異，使個體人格和性格普遍化，使生產(chǎn)勞動者的感官意識和審美功能不協(xié)調(diào)，從而妨礙整個民族素質(zhì)的提高。如果重視美術教育，可以使中職學生發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)勢和才能，積極展現(xiàn)自己的愛好和特長。實際上，現(xiàn)行的應試教育已經(jīng)限制了學生的全面發(fā)展。面對這樣的情況，教師在教學中應盡量利用一切有效的教學手段，有目的地培養(yǎng)學生的美術意識，激發(fā)學生學習美術的興趣，挖掘?qū)W生內(nèi)在的美術潛能，讓學生掌握一些美術技能，從而培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)造力。只有這樣，學生才能在相對輕松、活潑的教學氛圍中發(fā)現(xiàn)美、感受美和創(chuàng)造美，為其心智的健康發(fā)展添磚加瓦。

四、美術教學能培養(yǎng)學生的自主探究意識

教學過程中，教師大都會十分注重培養(yǎng)學生的自主探究意識。美術教學同樣如此。教師應該讓學生自己去發(fā)現(xiàn)，自己去感知，自己去判斷，這樣學生從中獲得的體驗和認識才會更加深刻。為了在美術教育中培養(yǎng)學生的自主探索意識，我讓學生自己組成合作小組，要求他們通過相互合作完成一種以生活廢品為原料的工藝品制作。作業(yè)布置下去后，學生興趣高漲，紛紛商討、構思。有的用布的下腳料做成了“奧運娃娃”，有的用易拉罐做成了“樹”型的工藝品，有的用各種顏色的廢紙粘貼成了一條“大鯉魚”……通過學生的動手合作，不但練習了學生的動手能力，還培養(yǎng)了學生的合作意識，更重要的是學生對美術產(chǎn)生了濃厚的興趣，懂得了美術的實踐意義。中職學生正處在青春期，也是思想的叛逆時期，無論是意志還是興趣，都還缺乏一定的穩(wěn)定性，對生活中的善惡、是非也缺乏足夠的辨別能力，極易表面化、膚淺化。因此，在中職美術教學中，教師應該著眼于學生審美能力的培養(yǎng)，想方設法地激發(fā)學生對美術的興趣，有意識地讓學生多參與美術活動，幫助他們形成積極健康的審美觀念，提高審美意識，升華審美情趣。

第5篇：美術教學教學論文范文

簡而言之，美術教育中的審美教育教師培養(yǎng)美術生對于美的欣賞能力和樹立正確的審美觀念，也就是培養(yǎng)學生在學習中以及生活中發(fā)現(xiàn)美、感受美、欣賞美、詮釋美，并且能夠進一步做到創(chuàng)造美，從而形成正確的審美觀念和審美意識。進一步來講，美術教育中審美能力的培養(yǎng)不僅僅局限于美術作品或者藝術作品，更多的是平時生活中的事件和事物，以及學生對于生活的感悟和態(tài)度，從而美術教育中的審美教育不但能夠培養(yǎng)學生的審美能力，幫助學生樹立正確的審美觀念和審美意識，還會進一步對學生的全面發(fā)展包括道德修養(yǎng)、談吐舉止以及心境心胸產(chǎn)生積極的正面的影響。隨著社會的進步、經(jīng)濟的發(fā)展，社會以及高等院校對于美術教育中的審美教育提出了越來越高的要求，所以說美術教師應該更好地發(fā)揮自身的教育引導者的作用，充分重視美術教育中的審美教育，培養(yǎng)出高素質(zhì)的美術畢業(yè)生，為社會進步以及經(jīng)濟發(fā)展做出更多的貢獻。

二、高校美術教育中審美能力培養(yǎng)的途徑

1、闡述美術理論知識及相關知識

為審美能力的形成打下堅實的基礎。高校美術生在中小階段的美術教育中，大部分的時間都是在培養(yǎng)和提高美術基本技巧或者基本繪畫技能，很少在知識或者意識層面欣賞美術作品，進而造成現(xiàn)在高校美術生由于知識層面的局限，對于美術的鑒賞開展形成極大的困難。因此高校美術教育者，應該針對這一現(xiàn)象，全面的深入的闡述美術審美知識以及相關鑒賞知識，使學生形成堅實的知識基礎，從而隱形地提高了學生的鑒賞能力，為審美能力的培養(yǎng)打下堅實的基礎。

2、欣賞美術作品和藝術作品

提高學生對于美的認識，陶冶學生的審美情操。首先，通過對于古今美術作品和藝術作品的欣賞，可以直接地幫助學生擴大知識領域，使學生對于美術知識和美術感受得到具象化的感受。美術欣賞的優(yōu)點不僅僅局限在開闊學生眼界，拓展學生視野，而且提高學生對于美的感悟能力，提升學生的精神境界和藝術情操。因此，教師應該積極定期組織學生參加美術畫展和相關的藝術展會等活動，并在活動當中積極與學生溝通和交流。與此同時，師生之間、學生之間展開作品欣賞、對比和討論，進一步培養(yǎng)學生的審美判斷力。教師積極的鼓勵學生形成自己的美術作品，并進行作品展示。首先讓學生對作品進行自我闡釋以及自我批評，讓學生針對自己的美術作品從構思立意、構圖建構、造型色彩以及色調(diào)格局等方面進行自我闡述和自我講解；然后教師組織大家分別發(fā)表意見，各自討論對于此次美術作品的想法和建議。這樣使學生在互幫互助、輕松自由的學習氣氛之中，提高了自身的審美判斷能力。需要注意的是，教師在組織學生進行美術作品或者藝術作品鑒賞時要注意審美方法的傳授，培養(yǎng)學生的審美鑒賞能力。俗話說“授人以魚不如授人以漁”，讓學生學習和掌握美術欣賞和美術鑒賞的方法，是美術審美能力培養(yǎng)的重要內(nèi)容之一，更深次的講也是現(xiàn)代素質(zhì)教育和全面教育的要求。大致來講，欣賞一幅美術作品或者一件藝術品，首先應從分析美術形式以及藝術形象入手，以此為切入點，了解美術作品和藝術作品的形式特點。

3、鍛煉美術生的動手能力

使學生在美術作品的制作當中提高自己的審美能力與傳統(tǒng)的意識形態(tài)不同的是，美術教育中審美能力培養(yǎng)這一角度來講，動手的目的不在于培養(yǎng)系統(tǒng)地訓練，學生的美術技巧和美術技能，更多的在于了解美術作品或者藝術作品的產(chǎn)生過程，材料材質(zhì)，步驟程序以及在此基礎上所傳達的作者的思想狀態(tài)和心境感情。學生通過參加教師組織的動手實踐活動，對于美的體驗上升到更高的境界。美術教師在組織動手實踐活動中，應該采用先進的多媒體教學途徑，陶冶學生的審美情操，提高學生的內(nèi)在審美能力。舉例來講，自古以來，音樂美術不分家，音樂的欣賞能力和美術的欣賞能力相互作用、相互影響共同達成對于美的感悟。因此，教師可以利用這一特點，在美術課堂中聯(lián)系音樂，學生一邊進行美術作品制作，一邊聆聽經(jīng)典的世界名曲，使學生在美妙的藝術的情境中，自然發(fā)揮甚至于超水平發(fā)揮。

4、高校美術教師應該順應時代的需求

積極推進教學改革首先，高校美術教師應該積極根據(jù)現(xiàn)代社會以及大眾心態(tài)對于美術藝術的需求和變化，勇于改變陳舊的教學觀念。目前在高校美術教育中，一些美術教師還保留著傳統(tǒng)的陳舊的教學觀念，教師按照傳統(tǒng)的教學模式對于學生的美術創(chuàng)作提供出了創(chuàng)作目的，創(chuàng)作目標以及許多的條條框框，使學生在這許多的條條框框的要求下進行美術創(chuàng)作，從而導致學生不能獨立思考，不能進行創(chuàng)意創(chuàng)新，使美術生完全失去了自我創(chuàng)造能力，因此使學生的審美能力也就得不到更有效、更積極的培養(yǎng)。現(xiàn)代高校美術教育者應該積極地與時俱進，打破傳統(tǒng)教育思路的束縛，提供給學生更多的思維創(chuàng)作空間，注重學生的自我欣賞，自我鑒賞以及自我創(chuàng)作的能力，提高學生的審美能力。其次，高校美術教師在現(xiàn)代教學觀念的指導下，改變傳統(tǒng)的美術教學模式。高校美術教師應該積極打破傳統(tǒng)的美術課堂教學模式，不斷健全完善高校美術教學體系，重點是改進完善美術實踐教學體系，讓學生的美術創(chuàng)作不要單單局限于課本之內(nèi)、課堂之內(nèi)，讓學生的美術創(chuàng)作走出課堂，融入自然，融入藝術，在美術動手實踐當中使學生懂得如何去發(fā)現(xiàn)自然美、社會美和藝術美，培養(yǎng)學生的審美情趣，使學生樹立正確的審美觀念，提高學生的審美能力。

三、總結

第6篇：美術教學教學論文范文

人文環(huán)境素有“教育之鄉(xiāng)”美譽的南通，師資力量比較雄厚。北宋初年，著名教育家胡璦就是從南通這塊土地上走出去，推行“蘇湖教學法”，開啟了全國一代教育新風。100多年前，清末狀元張謇提出“父教育而母實業(yè)”的主張，把教育事業(yè)放在有關國運盛衰和民族存亡的高度來認識。他畢生辦校400余所，可謂教育大家。南通也因此而誕生了中國第一所獨立設置的中等師范學校及中國近代教育史上諸多個第一。南通擁有一批名校長和名教師，現(xiàn)有特級教師100多人，其中江蘇省首批名校長、名教師6人。南通市政府很重視，組織拍攝過專題片，全方位向外介紹南通的葫蘆藝術，海門的徐晉庭先生還專門撰寫了《葫蘆王陳寶龍》一書，經(jīng)中國文聯(lián)出版社正式出版。葫蘆藝術是土生土長的民間藝術，這一文化形式在南通傳統(tǒng)文化體系中占有一定的位置，傳承人的經(jīng)歷、對藝術的敏感和對藝術的執(zhí)著追求促成了精湛的葫蘆藝術，在風格上與其他地區(qū)的有很大的差異性，反映了南通地區(qū)的地域文化。2010年，南通葫蘆藝術正式納入南通市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。目前是入住南通非遺工坊的18種民間藝術之一。隨著經(jīng)濟全球化的高速發(fā)展，現(xiàn)代生活方式對傳統(tǒng)文化的沖擊，據(jù)筆者與傳承人交談得知，葫蘆藝術這一文化由于兩個孫女都無意繼承，已經(jīng)面臨缺少傳人無以傳承的尷尬境地。筆者渴望將南通的葫蘆藝術引入地方初中教學中，將它的區(qū)域性特點、文化內(nèi)涵、審美特征、制作工藝、情感表現(xiàn)等多方面串聯(lián)起來研究，以此為南通的民間藝術研究添磚加瓦，為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護和傳承貢獻力量。

二、初中美術教學內(nèi)容在編制與設計上的針對性

1.選擇適合初中學生身心發(fā)展的內(nèi)容我國的美術教育大約集中在童年期、少年期、和青年期這三個階段。我國的初中生年齡一般在十一二歲至十四五歲之間，稱為少年期。這個時期他們對各種顏色比較敏感，分析與綜合能力，探究新奇事物的主動性，對抽象材料的使用能力都有所加強。記憶范圍也在不斷的擴大，從無意識記憶到有意識記憶發(fā)展，記憶中情緒來體驗材料的興趣也增強。初中生的抽象思維正在逐漸發(fā)展，這使他們的思維活動也變得空前的廣闊。但在很大程度上，具體形象思維仍起到重要作用。在南通葫蘆藝術課程資源開發(fā)的校本課程中，本著以采風為基礎，帶領學生們?nèi)⒂^傳承人的種植，采用雕刻彩繪和鑲嵌，并巧妙利用松針,草,羽毛,植物纖維,藤蔓,樹葉等材料與葫蘆本身結合，分析和比較各個地區(qū)的葫蘆藝術特點。

2.選擇能夠培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力和動手實踐能力的內(nèi)容通常初中美術開設的教材，看重對美術文化的理解和審美能力的提高，卻忽視了美術創(chuàng)作與應用的實踐能力的培養(yǎng)。藝術作品不僅局限于形式美法則，還在于技術美及藝術功能性。現(xiàn)在的教育將以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力為教育教學的重點。培養(yǎng)學生創(chuàng)造性，不僅在于加強教學中引導和啟發(fā)學生的創(chuàng)造性的教育內(nèi)容，還在于課程安排的教學內(nèi)容。因此，南通葫蘆藝術校本課程的教學在這方面的內(nèi)容給予加強。

3.選擇能夠拓展文化視野的內(nèi)容南通葫蘆藝術的開發(fā)和利用將進一步挖掘，我們在教學過程中也結合當代的時代特點由學生運用現(xiàn)代的形式和題材進行創(chuàng)作。時代的不同因而孩子們的思想也有所不同，運用葫蘆這個載體，使孩子們發(fā)揮想象，拓展思維，從而使這一民間藝術發(fā)揚光大。

三、結語

第7篇：美術教學教學論文范文

近年來，我國經(jīng)濟快速發(fā)展，社會也有了日新月異的進步，隨之而來的是人民對民生、教育的日益迫切需求。這樣以來，我國的高校美術教學自然也飛速發(fā)展了起來。現(xiàn)階段我國高校美術專業(yè)有了相當?shù)耐卣?，從以往傳統(tǒng)的美術教學種類又增加了很多新的專業(yè)和學科。舉個例子來說吧，就像是傳媒專業(yè)、藝術設計專業(yè)、動漫專業(yè)等等。相關數(shù)據(jù)顯示，我國每年進入高校美術專業(yè)的人數(shù)逐年遞增，學生的基礎性能力以及對學校各項專業(yè)設施和教學質(zhì)量要求也在不斷提高。新問題、新狀況的出現(xiàn)為我們現(xiàn)代化高校美術教育事業(yè)帶來了新的機遇和挑戰(zhàn)?，F(xiàn)階段，如何滿足越來越多的學生需求，努力為培養(yǎng)現(xiàn)代化有用人才成為擺在我們面前的一項重要課題。

二、當前我國高校美術教學中的問題所在

（一）現(xiàn)階段，我國高校美術教學質(zhì)量評估體系還不是十分健全

不同于其他教育類學科，美術教育有其自身獨特的教學特點。因此，美術教育在進行教學考核或是評估的時候也要與其他學科有所區(qū)別，不能照搬同一套考核體系。我們可以這么理解，在實際教學過程中，很多學生會因為教師在現(xiàn)場而失去自己獨立的繪畫精神。他們在確立自我風格之前就先學會了察言觀色，往往去觀察教師的判斷，有的只是去模仿教師的繪畫模式和繪畫思維。這樣的美術教學無疑是失敗的。首先，各高校的美術教育體系教學質(zhì)量評估措施落后或不完善。美術教育是種有別與其他教育門類的教育體系，必須借助相對全面具體的評估措施來進行教學評估。在教學過程中，很多學生會因為老師在場而不能真正的將自己投入到繪畫實踐中，很多學生在完成其繪畫操作的時候，往往去觀察老師的判斷，在大學學習的過程中只是按照教師的繪畫模式和繪畫思維走。這樣就造成美術教學失去了真正的含義。

（二）忽略了高校美術教學的本質(zhì)所在，無法真實的對學生水平進行檢測

我們在實際進行美術教學過程當中，常常會發(fā)現(xiàn)這種情況。舉個例子來說吧，就像是進行美術的人體結構教學過程當中，很多高校的做法是只采用理論考試來監(jiān)測學生具體的學習情況。這顯然是毫無養(yǎng)分和營養(yǎng)的。人體結構課程開設的初衷是教導學生掌握人體的各種結構組織，這是美術人體素描的基礎所在。而我們在實際考核中，根本沒有一套完善的檢測方法，這使得高校對于該項課程的投入可以說是全然白費。

（三）關于高校美術教學的畢業(yè)方法也完全不適合以實踐為核心的美術教學理念

到目前為止，我國大部分高校的美術教學都以畢業(yè)論文為終極測試。我們可以這么理解，高校中關于美術教學無論是做科研還是畢業(yè)檢測都只是憑借著一紙論文。這顯然是與美術教學的核心相違背的。要知道美術教學實質(zhì)性目的是對藝術作品的創(chuàng)造而理論創(chuàng)造只是其中很小的一部分，如果我們教導出來的學生沒有藝術創(chuàng)造思維，只是單純具有理論素養(yǎng)，這樣的教育無疑也是失敗的。

三、新時期高校美術教學完善性策略分析

（一）樹立以人為本的美術教學理念

現(xiàn)如今教育提倡能力本位說，這種觀點下學生成為了教學活動的核心和主體所在，而教師只是起到輔助作用，為學生提供相應的指導和咨詢并解決實際生活所出現(xiàn)的方方面面的問題。我們可以這么理解，“以學生為主體”觀點的提出符合現(xiàn)代人本理論觀點，以人為本的教學理念也要求了我們徹底顛覆以往傳統(tǒng)的教學觀點和教學方法。真正實際的以學生為教學主體的教學方法推到到底。充分發(fā)揮每個學生的學習主動性和主管能動性，加強現(xiàn)階段課堂互動教學。

（二）從實際出發(fā)，創(chuàng)新高校美術教學體系

新的美術教學體系的創(chuàng)建應從充分考慮本專業(yè)的教學特點來出發(fā)。具體到高校美術教學，我們首先要從對美術教學的要求和實際出發(fā)，進一步系統(tǒng)的調(diào)整并有選擇性的開設各項美術相關課程。重新設計新的高校美術教學大綱和具體目標要求，深化調(diào)整高校美術實踐教學和理論教學之間的比例，既要滿足學生的理論學習要求，又要將美術實踐性強的特點充分發(fā)揮出來。特別值得一提的是，我們要為高校美術專業(yè)學生重新選配一條符合時代氣息和特征的配套教材。我們在進行選擇的時候要注意三個原則權威性、專業(yè)性、實用性。輔教材也應當盡量做到配套性選擇，一般來講，擁有大量習題、參考資料等方面的資料為好。

（三）高校美術教學中學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)

創(chuàng)造性思維是在一般思維的基礎上發(fā)展起來的，它是后天培養(yǎng)與訓練的結果。

1、在美術教學中，可以用素描的結構訓練來培養(yǎng)學生的空間想象力，比如要實現(xiàn)所畫線條的輕重、濃淡、寬窄在透視的過程中實現(xiàn)空間的豐富變化，激發(fā)學生想象空間變化的細節(jié)美、節(jié)奏美、層次美。

2、積極訓練和促進學生發(fā)散思維的發(fā)展。在高校美術教學中，因勢利導地訓練學生的發(fā)散思維是十分必要的，這對于擺脫習慣性思維的束縛很有好處。

（四）加強高校美術教學實踐性

高校美術教學是一門實踐性較強的學科，在美術學習過程之中，如果不能夠勤思考、勤動腦、勤動手，則很難把握美術學習的基本規(guī)律。同時，在高校美術課堂教學過程之中，如果仍然像傳統(tǒng)教育那樣，教師不停的演示操作，學生單純的進行枯燥模仿，則會使得高校學生對美術學習的興趣日益降低。反之，如果在教師科學理論地細心指導下，讓學生成為高校美術教學的主體，在此過程之中，加強師生之間的溝通與交流，學生的思想表達、個性的抒發(fā)，在溝通之得以升華，進而可以更好的促成我國高校美術教學實效性的提升，提高我國高校學生身心素質(zhì)的和諧發(fā)展，成為構建和諧社會的合格的主力軍，這也正是我國高校美術課堂教學改革所要達到的目標。

四、結束語

第8篇：美術教學教學論文范文

素描作為造型藝術的基礎。要讓學生在較短時間內(nèi)學好素描，一是教師自身應具備良好的專業(yè)技能，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

一、素描教學是基礎教學，應以培養(yǎng)學生掌握好基礎知識和技能為目的

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導下，讓學生根據(jù)對物象的認識和感受，藝術地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂”藝術地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。我不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，”變形”容易養(yǎng)成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調(diào)乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環(huán)節(jié)，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道

這兩個環(huán)節(jié)是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現(xiàn)物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量。因此，教師在向?qū)W生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優(yōu)劣和進度的快慢有著直接的聯(lián)系。

三、應本著”由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練

不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現(xiàn)的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業(yè)為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現(xiàn)在長期作業(yè)中。教師要向?qū)W生說明長期作業(yè)的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業(yè)作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業(yè)中容易出現(xiàn)的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。

習作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養(yǎng)和技術水平的高低。因此，教師對學生的”畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要適當?shù)丶右砸龑Ш图m正。要讓學生認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

四、在教學中，教師應要求學生善始善終

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經(jīng)過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現(xiàn)效果。有些學生則急于求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調(diào)整修改這一步看做是作業(yè)結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當?shù)牡胤?，一定要找出原因，下決心把它修改過來。調(diào)整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質(zhì)量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。

五、在素描訓練中，要注意培養(yǎng)學生的表現(xiàn)能力

第9篇：美術教學教學論文范文

一、提高幼兒繪畫的興趣，寓繪畫于游戲中，開展多種形式的繪畫活動

興趣是學習動力，如何提高幼兒對繪畫的興趣，發(fā)揮幼兒積極主動性，是我教學的重點。我們都知道，孩子最喜歡玩，喜歡游戲。通過生動形象的語言，以游戲的形式開展教學，把繪畫寓于游戲中，是我主要的教學方法。如在進行蠟筆畫教學中我讓幼兒游戲的方式進行構圖，鼓勵幼兒大膽想象、讓每幅畫有創(chuàng)意。在涂色方面，指導孩子學習了相似色、漸變色等多種涂色方法，鼓勵幼兒有自己的想法。新鮮有趣的事物，幼兒都樂于接受，為了提高幼兒某一方面的繪畫能力，我注意開展一系列不同形式的繪畫活動。線條繪畫是一個重要表現(xiàn)手段，以線條為主要表現(xiàn)手法的為了提高幼兒對線的表現(xiàn)力，我們由淺入深地開展了一系列的繪畫活動，有《我設計的線條》《蘑菇》《花瓶》《小姑娘》等，讓幼兒隨意聯(lián)想線的裝飾，用不同的線（直線、曲線、波折線）自由組合起來裝飾動物、花瓶，以致整個畫面，在活動過程中，幼兒發(fā)現(xiàn)了意想不到的效果，獲得了成功的體驗，對“線描畫”的活動產(chǎn)生了濃厚興趣。為進一步提高幼兒對線的表現(xiàn)力，又用黑白配的方式強化了畫面效果，增強了幼兒繪畫的自信心。大班幼兒對周圍的事物有了一定的認識，所以我們在組織繪畫活動中也非常注意主題的選擇?！段壹液笤旱幕膛！贰段蚁肴ヌ焐贤妗贰渡衬兙G洲》《蘋果船》等繪畫素材都是孩子們喜歡的。在活動中能表現(xiàn)自己的想法，有積極的創(chuàng)意。

二、給幼兒以繪畫的自信，根據(jù)不同的繪畫形式或內(nèi)容，采取不同的指導

要正確地指導幼兒進行繪畫，首先應了解幼兒繪畫的特點。幼兒繪畫活動是一種創(chuàng)造活動，幼兒繪畫作品的魅力就在于其充滿豐富，甚至離奇的想象和獨特的表現(xiàn)手法。幼兒的繪畫能力，是靠本身的理解認識和感受力來發(fā)展的。作為教師不可把自己對世界的認識和感受強加于幼兒身上，要求幼兒模仿，這等于抹殺了幼兒所特有的靈氣，壓抑了幼兒的創(chuàng)造力。我先了解一下幼兒是怎樣想的，為什么要這樣畫，成人的作用在于鼓勵、幫助幼兒把自己所想的繪畫下來?！肮膭睢笔侵笇в變豪L畫的首要方法。

“鼓勵”的目的在于幫助幼兒樹立繪畫的自信心，為幼兒創(chuàng)設良好的心理環(huán)境。在繪畫教學中，我肯定幼兒的想法，肯定幼兒繪畫的成果，讓每個幼兒都能嘗試到成功的喜悅。

不同的繪畫形式或內(nèi)容，相應的指導方法也不同，指導的重點也有所側(cè)重。如在蠟筆畫的構圖活動中，我鼓勵幼兒把根據(jù)主題進行構圖，然后根據(jù)自己的意愿進行合理的添畫、想象，這樣幼兒的繪畫容易重點突出，而且有自己的創(chuàng)意，雜而不亂，從而提高幼兒的美術能力，逐步提高了幼兒繪畫的技能技巧。

三、重視幼兒作品的評價

在美術活動中，教師評價幼兒的美術作品中一個必不可少的教學內(nèi)容，教師對幼兒作品評價的態(tài)度、標準往往直接影響幼兒參與美術活動的興趣和積極性，影響幼兒對美術作品的態(tài)度，對美的鑒賞能力。