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關(guān)鍵詞:水彩畫;特色;造型;形象;風(fēng)格;色彩
水彩畫是西方繪畫品種的重要一種,傳入我國以后,已成為我國畫壇中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩畫的藝術(shù)特色,無論是對于水彩畫的創(chuàng)作與學(xué)習(xí),也無論是在理論啟示上還是在藝術(shù)實踐上,不僅大有裨益,而且十分必要。為此本文試就水彩畫的藝術(shù)特色這一重要藝術(shù)命題發(fā)表幾點膚淺之見,以與同行共同討論、共同切磋、共同提高。
具體而言,水彩畫的藝術(shù)特色可分為以下四大層面予以解讀—
a.造型的集中性
水彩畫同中外所有的繪畫藝術(shù)一樣,都是造型藝術(shù),這是毫無疑義的。但是水彩畫更加強(qiáng)調(diào)造型的集中性,這種集中性,又具體通過以下幾大手法來體現(xiàn):
其一是以平面顯立體。水彩畫同所有的繪畫一樣,都是平面(二維空間)造型藝術(shù),但它并不是孤立呆板、單調(diào)僵化的平面藝術(shù),而是以平面顯立體的藝術(shù),即以二維空間表現(xiàn)三維空間的藝術(shù)。繪畫作品只有長與寬,而沒有高,只能從正面通過視角進(jìn)行觀賞。這的確是繪畫藝術(shù)之短,但作為水彩畫,卻可以揚長避短,甚至以短見長,即通過觀賞者的第一視覺印象的聯(lián)想與想像,獲得最大的藝術(shù)信息量,創(chuàng)造出一個更為廣闊的立體空間,獲得審美的極致。
其二是以瞬間顯永恒。水彩畫選取的是瞬間的物象,但卻以這瞬間的物象顯示了人物或事物的永恒。wwW.133229.cOm狄德羅說:“畫家的筆只有一個頃刻:他不能同時畫兩個頃刻,也不能同時畫兩個動作。”①萊辛也說:“繪畫要選擇最富于孕育性的那一頃刻,使得前后都可以從一頃刻中得到最清楚的理解?!雹谝虼?,水彩畫選擇的瞬間形象,應(yīng)當(dāng)是事物發(fā)展與人的感覺的頂點,因為頂點就意味著止境。萊辛認(rèn)為:在一種激情的整個過程里,最不能顯出這種好處的莫過于它的頂點,到了頂點就到了止境,眼睛就不能再朝遠(yuǎn)處去看,想像也就會停止了。水彩畫畫出這人世間的瞬間物象,它又被圈定下來,顯示出人世間事物的永恒。
其三是以靜止顯動態(tài)。水彩畫是靜止的藝術(shù),但它卻通過靜止的畫面表現(xiàn)動態(tài)性特征。例如大海的波濤在畫面上是靜止的,但它卻顯示出動態(tài)的洶涌之姿;藍(lán)天上的白云也是靜止的,它也顯示出不斷飄動的意象。
由此可見,水彩畫正是通過以平面顯立體、以瞬間顯永恒、以靜止顯動態(tài)的辨證統(tǒng)一的藝術(shù)手法,來實現(xiàn)它的集中性的。
b.形象的多樣性
水彩畫的繪畫形象,也是多種多樣的。它既有人物形象,又有動物形象,還有景物形象、器物(靜物)形象,具體可分為肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、動物畫、宗教畫、歷史畫、壁畫、年畫、兒童畫等各種形式。
而且更為重要的是,在這些形象之中,還飽含著畫家深刻的思想與深厚的情感。也就是說,水彩畫的形象,是主觀與客觀的有機(jī)統(tǒng)一,也是形與意的有機(jī)統(tǒng)一。例如一幅藍(lán)天大海的風(fēng)景水彩畫,其形象是碧海、藍(lán)天、白云、海鷗、帆船等等,而在這些形象的背后,又透出畫家對自然景色的喜愛之情與渴望飛向更廣闊的天地的向往之心和理想之趣。
由此可見,水彩畫的形象,是多樣的,這種多樣性,既表現(xiàn)在物象本身的多樣性,又表現(xiàn)在物象之外的多樣性,即所謂“象外之象”、“畫外之畫”。用我國傳統(tǒng)的繪畫理論而言,就是“詩中有畫,畫外有詩”。
因此,水彩畫的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作,都要仔細(xì)品味、認(rèn)真揣摩、全面把握由形象性所形成的這種“味外之旨”、“弦外之音”、“畫外之蘊(yùn)”。
c.風(fēng)格的寫實性
水彩畫作為西方繪畫的品種,屬于寫實主義范疇。從美學(xué)原則與藝術(shù)精神的視角考量,它是受西方傳統(tǒng)美學(xué)原則與傳統(tǒng)藝術(shù)精神所制約的。正如當(dāng)代著名美學(xué)家彭吉象先生所概括的那樣:“中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一,注重藝術(shù)的倫理價值;西方傳統(tǒng)美學(xué)則強(qiáng)調(diào)美與真的統(tǒng)一,更加重視藝術(shù)的認(rèn)識價值。中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志;西方傳統(tǒng)美學(xué)是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫實。我們從中西美學(xué)史上可以發(fā)現(xiàn),‘模仿說’是古希臘美學(xué)的普遍原則,亞里士多德以模仿的基礎(chǔ)建立起的《詩學(xué)》體系,在歐洲雄霸了兩千年。而‘表現(xiàn)說’則成為中國先秦美學(xué)的核心,‘言志’、‘緣情’是我國詩論重視表現(xiàn)的最早見解,在情與理的統(tǒng)一中,將‘天人合一’的審美境界作為最高境界?!雹?/p>
作為寫實主義風(fēng)格的水彩畫,主要通過明暗處理與焦點透視來得以具體體現(xiàn)。通過光影與明暗的不同,通過近大遠(yuǎn)小成比例的焦點透視法,來加強(qiáng)其真實感。
d.色彩的獨特性
水彩畫的藝術(shù)特色,主要體現(xiàn)在它色彩的獨特性上。正如馬克思所說:“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式?!雹芩室坏撵`魂是水彩,它是用膠水和顏料等調(diào)制而成的,作畫時用水溶解于紙上,利用畫板的白地與水分互相滲透等條件,表現(xiàn)出透明感,具有輕快、濕潤等特殊效果。既不同于油畫的油質(zhì)色彩,也不同于水粉畫的用水調(diào)合的方法。一言以蔽之,水彩畫色彩的獨特性,就在于它具有“水彩味”。
注釋:
①②轉(zhuǎn)引陳兆金主編:《藝術(shù)鑒賞學(xué)導(dǎo)論》第321頁,哈爾濱:北方文藝出版社207版。
1、作品不貼近生活
俗話說“藝術(shù)源于生活,高于生活”。然而小學(xué)生對周邊事物的接觸較少,而且其所見到的藝術(shù)作品甚少,故很難從作品中體會到作者的用意。特別是部分以戰(zhàn)爭為題材的畫作,學(xué)生們不親身經(jīng)歷很難體驗其中妙處。由于小學(xué)生缺乏相關(guān)的歷史知識,因此無論是我國的傳統(tǒng)山水畫還是西方的人物靜物畫都超出了其理解范圍,造成其在欣賞美術(shù)作品時無法引起內(nèi)心共鳴,從而失去對美術(shù)鑒賞的興趣。
2、知識儲備量少
小學(xué)生無論是在語言表達(dá)還是文字?jǐn)⑹龇矫婢幱诔鯇W(xué)階段,因此對美術(shù)作品的鑒賞只停留在“看”的階段,既不能夠使用恰當(dāng)?shù)恼Z言來表達(dá)內(nèi)心的真實想法,也無法用華麗的辭藻來記錄該幅作品帶來的感受,這極大地影響了學(xué)生們欣賞美術(shù)作品的熱情。加之其對作品的歷史背景、人文風(fēng)俗都不了解,也限制了其鑒賞能力的提高。
3、受書本影響大
許多學(xué)生在觀看書本上的藝術(shù)作品時會將作品下的文字一并閱讀,這種行為本是無可厚非的,但小學(xué)生的模仿能力較強(qiáng),看完書本的文字?jǐn)⑹龊蟊銜艿皆摱挝淖值挠绊?,在腦海中對該作品形成固定的思維模式,影響自身判斷。加之傳統(tǒng)的教學(xué)模式便是以書本為中心,要求學(xué)生將書本內(nèi)容死記硬背,該種教學(xué)方式為學(xué)生養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣造成了干擾。
二、提高美術(shù)教學(xué)效率的措施
1、不拘泥與課本
盡管小學(xué)美術(shù)課本上的作品都是經(jīng)過精心挑選的優(yōu)秀作品,但在教學(xué)過程中不可只以書本為教學(xué)的中心,而是要帶領(lǐng)學(xué)生經(jīng)常到戶外體驗真實的生活。例如在學(xué)習(xí)《走進(jìn)大自然》這一章節(jié)時,應(yīng)當(dāng)帶領(lǐng)學(xué)生們外出寫生,體驗大自然的美好。組織學(xué)生外出活動時,盡量選擇風(fēng)景優(yōu)美、富有濃厚自然氣息的場所如公園等,讓學(xué)生們?nèi)谌氲阶匀画h(huán)境之中。春季可帶學(xué)生去樹木較多的地方觀察植物萌芽及生長過程;夏季可與學(xué)生一起在公園里聽蟬鳴、鳥叫;秋季觀看落葉飛舞;冬季與學(xué)生一起堆雪人、打雪仗。將學(xué)生置于自然之中,感受自然給予人類的種種美好,并將其深深刻于腦海之中,使其在看到描繪自然的美術(shù)作品時能夠產(chǎn)生共鳴。
2、利用多媒體設(shè)備
在科技高速發(fā)展的今天,多數(shù)學(xué)校均已配備有各式各樣的多媒體設(shè)備,只要能夠靈活運用,便能夠為學(xué)生營造出更好的學(xué)習(xí)環(huán)境,增加學(xué)習(xí)的樂趣。運用多媒體設(shè)備進(jìn)行美術(shù)教學(xué)的優(yōu)勢有:多媒體投影效果好,增強(qiáng)作品立體感;可配合音頻設(shè)備使用,營造出優(yōu)美的欣賞氛圍;可播放視頻來提高學(xué)生對美術(shù)的興趣等。對于藝術(shù)作品的欣賞,講究各感官之間的配合,不僅是用眼睛去看,而且還需要用心去感受作品所表達(dá)的情感,才能品盡一副作品的內(nèi)涵。例如在展示我國傳統(tǒng)山水潑墨畫時,可事先準(zhǔn)備好優(yōu)雅的古典音樂作為背景音樂,搜羅出作者的生平經(jīng)歷、趣事等供學(xué)生閱讀,還可現(xiàn)場演示潑墨畫的繪畫手法以提高學(xué)生對畫作的理解能力。在我國古代,畫與詩是分不開的,即畫中有詩,詩中有畫。故在帶領(lǐng)學(xué)生欣賞畫作時可順帶引出與畫作情景相符的古詩,既可以拓展學(xué)生的知識量,又可以使其充分感受到我國傳統(tǒng)文化的博大精深。3、采用啟蒙式教學(xué)所謂啟蒙式教學(xué)即在教學(xué)過程中擯棄傳統(tǒng)的灌輸教學(xué)法而采用引導(dǎo)式教學(xué)的教學(xué)模式,采用該種教學(xué)模式時,教師要做到以下幾點:不將自身看法或他人看法強(qiáng)制灌輸給學(xué)生、不要求學(xué)生對書本上的作品分析內(nèi)容死記硬背、不抑制學(xué)生創(chuàng)新、不阻止學(xué)生思考、不對學(xué)生的個人看法產(chǎn)生藐視心理等。藝術(shù)本就是無形的、沒有固定模式的,故其表達(dá)形式多、創(chuàng)作范圍廣,正因如此,每個人對同一幅作品也有著不一樣的見解。小學(xué)生正處于思想的啟蒙階段,需要教師的鼓勵與引導(dǎo),所以教師平時應(yīng)多與學(xué)生溝通、互動,對學(xué)生要有耐心,要不厭其煩的為其解決問題,只有如此才能使學(xué)生敞開心扉的與老師相處。
三、結(jié)束語
特別是自2001年7月,我國教育部公布了《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(實驗稿討以后,全國中小學(xué)美術(shù)教師投入了美術(shù)教學(xué)改革之中,取得了顯著的成果。如何及時。準(zhǔn)確地把這些成果進(jìn)行總結(jié)與發(fā)表,使之得以迅速地推廣?這是擺在美術(shù)教師面前的新課題。在此,圍繞如何撰寫美術(shù)教育論文(或調(diào)查報告等),總結(jié)美術(shù)教學(xué)改革成果這一問題展開論述。
一、研究成果表述的類型與意義
(一)研究成果表述的類型
研究成果的內(nèi)容是由研究目的所決定的。美術(shù)教師或美術(shù)教育研究者根據(jù)不同的研究目的選擇了不同的研究對象和研究方法,由此產(chǎn)生了不同類型的研究成果,在對這些不同類型的研究成果進(jìn)行表述時,就形成了不同的表述類型,一般來說,美術(shù)教育研究成果的表述可分為以下四種類型:
1、側(cè)重于以事實來說明問題。包括觀察報告。測試(測驗)報告。問卷調(diào)查報告、訪談報告。經(jīng)驗總結(jié)報告和實驗研究報告等。
2、側(cè)重于用哲理和邏輯論證來說明問題。包括學(xué)術(shù)論文。學(xué)術(shù)專著以及學(xué)位論文等。
3、第1、2類的綜合。在綜合之中根據(jù)不同的成果類型又各有所側(cè)重。例如,在學(xué)術(shù)論文中,插入調(diào)查研究報告或試驗報告等;
4、側(cè)重于用文字、圖像和聲音相結(jié)合的方式來說明問題。這與第一種側(cè)重于以事實來說明問題的表述方法是相同的,只是運用的手段更豐富,更注重運用多媒體手段,例如利用幻燈機(jī)、錄音機(jī)、錄像機(jī)、電腦等設(shè)備,通過視覺、聽覺等多種感宮功能來傳達(dá)研究成果。這種類型的表述比僅僅運用語言文字所產(chǎn)生的效果更為直接、精煉及形象。
(二)研究成果表述的意義
美術(shù)教育研究成果是衡量個人、團(tuán)體乃至地區(qū)、國家的美術(shù)教育學(xué)術(shù)水平。學(xué)術(shù)地位的重要標(biāo)志。具體他說,表述研究成果主要有以下四方面的意義:
1、取得社會效益。通過展示美術(shù)教育研究結(jié)果,得到包括教育部門在內(nèi)的社會的鑒定,評價和承認(rèn)。在此基礎(chǔ)上,從理論和實踐兩方面推(“成果,以達(dá)到轉(zhuǎn)變美術(shù)教育思想與觀念,提高美術(shù)教學(xué)水平等目的。
2、成果共享,促進(jìn)交流。在成果表述中,提供了研究過程的實際資料以及對結(jié)果的分析和評價,有利于其他研究者以此為基礎(chǔ),進(jìn)一步深入進(jìn)行美術(shù)教育的研究,也有利于美術(shù)教育的學(xué)術(shù)交流與合作。
3、提高研究水平。在成果表述過程中,通過對整個研究過程的口顧、總結(jié)以及把某些美術(shù)教育現(xiàn)象上升為規(guī)律或理論,既促使了研究的深化,又有助于進(jìn)一步發(fā)現(xiàn)新的問題或新的事實,從而促進(jìn)美術(shù)教育研究水平的不斷提高。
4、提高研究者的研究水平。成果表述的過程也是提高美術(shù)教師和美術(shù)教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達(dá)能力(包括寫作能力)的過程。
二、研究成果表述的標(biāo)準(zhǔn)和原則①
(一)研究成果表述的標(biāo)準(zhǔn)
一般來說,高質(zhì)量的美術(shù)教育研究成果應(yīng)達(dá)到以下標(biāo)準(zhǔn):
1、有完備的美術(shù)教育理論體系;
2、切合實際,對美術(shù)教育實踐具有指導(dǎo)的作用;
3、研究方法科學(xué)規(guī)范;
4、具有鮮明的獨創(chuàng)性;
5、表述方法恰當(dāng),對研究結(jié)果的解釋合理;
6、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),文字簡潔流暢或附有圖像、音響等,具有可讀性。
(二)研究成果表述的原則
與上述美術(shù)教育研究成果表述的標(biāo)準(zhǔn)相對應(yīng),研究成果表述的原則可歸納為如下四點:
1、注重創(chuàng)新與科學(xué)性
美術(shù)教育研究成果的價值在于是否具有獨創(chuàng)性,因此無論是學(xué)術(shù)論文還是研究報告,都應(yīng)反映作者在研究探索過程中獲得的新見解、新理論、研究的獨創(chuàng)性主要通過以下三種情況得以反映:
(1)填補(bǔ)研究上的空白。闡述的是“前人所沒有研究過的”,即“前人所未知的”領(lǐng)域。例如,通過美術(shù)教育開發(fā)右腦功能的研究,如果確實能從生命科學(xué)研究的角度得到確認(rèn)的話,那么,就開辟了前人所未知的新領(lǐng)域。
(2)補(bǔ)充前說。即研究的深化。對某一特定的課題,在前人研究的基礎(chǔ)上,轉(zhuǎn)換成新的角度進(jìn)行探索,從而提出自己獨特的見解。例如,各個時代、各國的學(xué)者已經(jīng)對美術(shù)(藝術(shù))教育目的進(jìn)行了理論論述。在學(xué)者們研究的基礎(chǔ)上,結(jié)合21世紀(jì)中國社會。教育。美術(shù)發(fā)展的最新動向,提出自己對新世紀(jì)美術(shù)教育目的的獨特見解。
(3)糾正通說或開展?fàn)庿Q。例如,1999年《中國美術(shù)教育》雜志所發(fā)表的圍繞著兒童美術(shù)考級問題展開論述的論文都屬于爭鳴的研究成果。
值得一提的是,創(chuàng)新必須以科學(xué)性為基礎(chǔ),應(yīng)以充分的論據(jù)和嚴(yán)密的論證,或精確可靠的實驗觀察數(shù)據(jù)資料未證明研究成果,不能憑個想象,任意杜撰新名詞。
2、觀點和材料的一致性
無論是學(xué)術(shù)論文還是研究報告,都必須做到觀點和材料的統(tǒng)一。要做到這一點,關(guān)鍵就在于精選材料。選材應(yīng)符合以下要求:(1)所選材料應(yīng)緊緊圍繞研究的主要問題;(幻選取典型的。具有廣泛代表性和說服力的材料;(2)選取真實的、符合客觀實際的材料;(的盡可能選取新穎生動,反映時代特點的材料。在此基礎(chǔ)上,經(jīng)過研究者對材料正確。深刻的分析。歸納和綜合,從中提取出論點,選擇論據(jù),經(jīng)過嚴(yán)密的論證過程,最終概括出的結(jié)論就能正確反映美術(shù)教育的客觀規(guī)律。
3、善于惜鑒與獨立思考
與任何研究相同,美術(shù)教育研究也需要若干代人的努力。每一代人總是在前人或他人的研究基礎(chǔ)上把研究向前推進(jìn)的。因此,如何在獨立思考的基礎(chǔ)上吸取他人的研究成果是每一位研究者都會遇到的問題。無視他人研究成果,以及為介紹而介紹,只述不評,或任意引中發(fā)揮的做法都是不正確的。
在進(jìn)行美術(shù)教育研究的全過程中以及撰寫論文或報告前,應(yīng)廣泛閱讀與自己研究課題相關(guān)的研究成果和文獻(xiàn),從中選擇最典型,最富有說服力的材料。不要簡單列舉或大量堆砌。與此同時,對要引用的觀點和文獻(xiàn),必須了解作者的原意以及文獻(xiàn)內(nèi)容的價值,對實質(zhì)性的問題應(yīng)提出自己的見解,從而加強(qiáng)論證的針對性。
4、語言精練與表達(dá)準(zhǔn)確
語言精練是指以最少的文字表達(dá)較多的內(nèi)容,也就是力求做到“以少勝多”、表達(dá)準(zhǔn)確是指應(yīng)清楚、明了和客觀地反映美術(shù)教育的事實。既不可以日常生活用語代替科學(xué)術(shù)語,也不可生造詞語。在此基礎(chǔ)上,追求語言生動,講求文采,做到深入淺出。那種浮華夸張。強(qiáng)詞奪理或言不達(dá)意、人云亦云的文風(fēng)是不足取的。
三、研究成果表述的步驟
美術(shù)教育研究成果表述的主要形式是撰寫研究報告或?qū)W術(shù)論文。從構(gòu)思到完成學(xué)術(shù)論文或研究報告,一般分為以下五個步驟:
(一)確定題目與體例
“題好一半文”說明了選題的重要性。選題應(yīng)符合以下要求:(1)富有時代精神;(2)有新意、有價值、有見解;(3)能激發(fā)閱讀者的興趣。
例如,《“開放式多無角色活動”美術(shù)教學(xué)模式的設(shè)計與實驗》②(戴立德)的論文的選題就比較符合以上要求?!伴_放式多元角色活動”教學(xué)模式是在1999年提出的,表達(dá)了作者當(dāng)時對美術(shù)教學(xué)的見解,既符合素質(zhì)教育的精神和以學(xué)生發(fā)展為本的教育觀念,又具有新意與價值,能激發(fā)其他美術(shù)教育工作者閱讀的欲望。又如,論文《弱智兒童美術(shù)教學(xué)方法的探索》(朱玨明),由于國內(nèi)對弱智兒童美術(shù)教學(xué)領(lǐng)域的探索還剛剛起步,因此這一選題不僅具有新意和價值,還能激發(fā)他人閱讀的欲望。
在確定體例時,應(yīng)根據(jù)實施研究時所采用的方法以及發(fā)表研究成果的場所來確定是采用學(xué)術(shù)論文還是研究報告的形式,或是兩者綜合以及多媒體形式等。
(二)擬定寫作提綱
提綱是思維的外化。通過擬定寫作提綱,把確立論點的思路用文字固定下來,使原先在頭腦中的一切變得可視而清晰。美術(shù)教育研究成果表述的形式中包含著內(nèi)部結(jié)構(gòu)形式和外部結(jié)構(gòu)形式。在擬定寫作提綱時,首先按照內(nèi)部結(jié)構(gòu)形式理順?biāo)悸罚缓笤倥c外部結(jié)構(gòu)形式相匹配。當(dāng)然,不同類型的表述形式有著不同的結(jié)構(gòu)形式,可根據(jù)寫作的實際情況加以調(diào)整。一般的內(nèi)外結(jié)構(gòu)形式如下:
內(nèi)部結(jié)構(gòu)形式為:提出問題分析問題解決問題。
外部結(jié)構(gòu)形式為:前言——本文——結(jié)論。
各種表述類型所共有的要素:主題、目的、段落、層次、關(guān)鍵詞(大小標(biāo)題)。
前言提出問題一、21世紀(jì)對美術(shù)教育提出的挑戰(zhàn)
a、社會的變化對美術(shù)教育提出的新要求;
b、美術(shù)(藝術(shù))的發(fā)展、變化引起的“知識爆炸”;
c、教育思想的變化。
本文分析問題二、三大美術(shù)教育思潮對中國美術(shù)教育的影響
a、中國古代繪畫教育思潮的影響;
b、諸外國的創(chuàng)造主義思潮的影響;
c、美國DBAE運動思潮的影響。
結(jié)論解決問題三、中國美術(shù)教育改革途徑
a、從終生教育出發(fā)提出美術(shù)教育的目標(biāo);
b、對應(yīng)“知識爆炸”,精選美術(shù)教學(xué)內(nèi)容;
c、與學(xué)習(xí)方法多樣化相對應(yīng)的教學(xué)方法多樣化;
d、師范教育的改革與校外教育的途徑。
表1、《站在21世紀(jì)的地平線上》內(nèi)外部結(jié)構(gòu)的匹配③
(三)進(jìn)行寫作
在擬定了提綱的基礎(chǔ)上,就可以進(jìn)入正式的寫作階段了。在寫作中,要注意以下三點:
1、進(jìn)行整體的謀篇布局,力求正確地反映客觀事物的內(nèi)在聯(lián)系和客觀規(guī)律,做到完整、連貫、嚴(yán)密和靈活。盡量做到相并列的章節(jié)的字?jǐn)?shù)應(yīng)基本相等。
2、熟練駕御語言,要簡潔不要冗繁;要質(zhì)樸不要浮華;要生動不要死板。
3、掌握常用的表達(dá)方式。根據(jù)論述需要采用立論或駁論等表達(dá)方法。對議論的要求是:論點正確鮮明;論據(jù)充實可靠;論證具有邏輯性。
(四)修改初稿內(nèi)容。結(jié)構(gòu)和文字
提出愉快教學(xué)的最終目的就是對初中生人文素質(zhì)不斷培養(yǎng),起到了整合、貫穿、滲透的作用??茖W(xué)的研究結(jié)果表明:美術(shù)的學(xué)習(xí)讓學(xué)生的右腦得到了良好的鍛煉,可以促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。一個受過良好美術(shù)基礎(chǔ)教育的初中生,對于事物的觀察是比較敏銳、完整、細(xì)致的,對未來所從事的職業(yè)有很大的幫助。
二、在初中美術(shù)實施愉快教學(xué)的必要性
長期以來,我國的基礎(chǔ)教育部分都在做應(yīng)試教育,片面的追求學(xué)校的升學(xué)率,對美術(shù)教育和教學(xué)沒有引起足夠的重視。初中的美術(shù)課程是義務(wù)教育的必修藝術(shù)類課程,起到的是開發(fā)學(xué)生智力和優(yōu)化學(xué)生品德的作用,通過美術(shù)教育,學(xué)生學(xué)習(xí)到了美術(shù)的基本知識和技能,提高了自己的審美能力,陶冶了情操,增強(qiáng)了愛國主義的情感,對于提高學(xué)生的觀察能力、想象能力、思維方式和創(chuàng)造力都有積極的作用。美術(shù)教育也起到了凈化人的心靈,陶冶學(xué)生的情操的作用。初中階段的學(xué)習(xí)是一個人個性發(fā)展的重要的轉(zhuǎn)折階段,這個時期學(xué)生們的身體和心理都在迅速的發(fā)展,并且處于一個不穩(wěn)定、不平衡的階段。學(xué)生在這個階段的學(xué)習(xí)過程中,可以通過教師的愉快教學(xué),提高自己的專注力和學(xué)習(xí)興趣,日漸積累變成了一種持久的興趣。興趣的濃厚,就增強(qiáng)了學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)和努力程度,可以徹底消除學(xué)生學(xué)習(xí)的疲倦感和緊張感。初中生在愉快中充滿學(xué)習(xí)欲望,全神貫注的主動參與到學(xué)習(xí)之中,成為學(xué)習(xí)的主人,覺得學(xué)習(xí)是快樂的。美術(shù)的教學(xué)活動越具有趣味性,學(xué)生參與的積極性就越高。所以在初中美術(shù)的教學(xué)中實施愉快教學(xué)是十分必要的。
三、初中美術(shù)的愉快教學(xué)
1.想象在愉快中創(chuàng)造升華
在美術(shù)的教學(xué)過程中,培養(yǎng)學(xué)生的想象力是非常重要的。學(xué)生的內(nèi)心世界可以不受任何限制和約束,調(diào)動學(xué)生積極思維,多給學(xué)生一些想象的空間,培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力。任何的美術(shù)活動其實都離不開想象的推動作用。對于美術(shù)而言,沒有想象,就沒有任何的藝術(shù)創(chuàng)造。根據(jù)想象自由發(fā)揮,多鼓勵學(xué)生自由的縱橫馳騁,遨游飛翔,用自己獨特的視角和思維能力、創(chuàng)造能力為故事、詩詞、歌曲插圖配畫。悠揚的歌聲、動人的故事,都會把學(xué)生帶入到一個童話般的世界,讓學(xué)生對美術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。
2.情感在愉快中體驗彰顯
美術(shù)是內(nèi)心活動的一種表現(xiàn)。在美術(shù)教學(xué)活動中,情感的彰顯在愉悅教學(xué)中很重要。學(xué)生被生動的感情所打動,是一種高層次的心理狀態(tài),所以在美術(shù)教學(xué)中,教師需要善用情感的力量去啟動和牽引學(xué)生,撥動學(xué)生的感情,讓學(xué)生在美術(shù)的情況中進(jìn)入一種“樂學(xué)”的狀態(tài),深刻理解美術(shù)愉快教學(xué)。
3.享受在愉快中興趣濃厚
鼓勵學(xué)生提高自己的審美享受,引導(dǎo)學(xué)生多去生活中觀察、體驗、從自然到社會之中多汲取靈感,帶領(lǐng)學(xué)生到大自然中去寫生,參觀美術(shù)展覽、欣賞世界名畫,做出自己的審美判斷。讓學(xué)生學(xué)會美的享受,美的刺激,鼓勵學(xué)生在欣賞美的過程中去想、去看、去投入、去體驗、鼓勵每個學(xué)生說出自己的審美感觀,并享受整個過程。在愉快的美術(shù)體驗中增強(qiáng)了學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣,培養(yǎng)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。
4.理解在愉快中凝聚加深
電影理論家卡贊斯基曾經(jīng)指出,電影是一種造型藝術(shù),這是電影與繪畫、雕塑等藝術(shù)異曲同工的地方。因此電影有必要給觀眾帶來一種視覺上的審美享受。另一方面,比起繪畫和雕塑來說,電影的受眾面更廣,觀眾中既有大眾也有精英,因此電影有必要兼顧不同的審美口味,但從整體來說,大眾的審美水平是在逐漸提高的,電影美術(shù)在追求唯美的路上也有繼續(xù)深入的必要。以王家衛(wèi)的懷舊經(jīng)典,上映于2000年的電影《花樣年華》為例,故事本身并沒有新意,情節(jié)也不扣人心弦,而人物的情感如果從電影的其他元素中剝離出來看也很難說具備什么美感,只是兩對夫妻各自的婚外情而已,主人公周慕云和蘇麗珍各自的愛人出軌,兩人在商量對策的同時也產(chǎn)生了微妙的感情。但是這部電影一直被視作王家衛(wèi)的代表作,也獲得了戛納電影節(jié)的金棕櫚獎題名,那便是因為在電影中王家衛(wèi)將電影的含蓄美和張揚美藝術(shù)法則用到了極致。如在場景設(shè)計上,周慕云與蘇麗珍居住的樓十分狹窄而陰暗,兩人不得不在逼仄的樓道中來來回回相遇,這表明了兩人在道德的壓力下對于情感的克制,就如同蘇麗珍對周慕云同時也是對自己提醒的那句“我們不會和他們一樣”。還有多次出現(xiàn)的路燈這一意象,蘇麗珍在路燈昏黃的光暈中顯出一種孤獨而裊娜的美感。與含蓄相對的則是一種張揚,女主人公蘇麗珍在影片中變換了數(shù)十套旗袍,甚至僅僅是為了出門去小面攤的一小會,她都要梳洗打扮一番,這不光是為了體現(xiàn)蘇麗珍的優(yōu)雅與教養(yǎng)。旗袍顏色或是白色加藍(lán)色,或是白色混淡黃色等,在那個昏暗而壓抑的環(huán)境中,顯得十分艷麗奪目,這其實代表了蘇麗珍內(nèi)心無處釋放的熱情。旗袍的顏色與兩人的感情走向是相呼應(yīng)的,例如在蘇麗珍去周慕云的賓館找他時,換了一身紅色的旗袍,而賓館的窗簾、床和墻壁也都是不同深度的紅色,這與人物當(dāng)時熱烈的感情是吻合的,這是兩人僅有的美好時光,盡管蘇麗珍約束著自己,但是旗袍的顏色暴露了她的內(nèi)心。而在蘇麗珍決定和周慕云一起離開香港去新加坡開始新的生活時,她換上了代表新生的綠色旗袍。這種濃墨重彩更襯托了前文中的含蓄。這兩種釋放美的方式合在一起,造就了一種懷舊而傷感的美。
二、對影片內(nèi)涵的表達(dá)
在數(shù)字技術(shù)逐漸普及以后,為技術(shù)而技術(shù)的電影也隨之出現(xiàn),這樣的影片由于追求絕對的藝術(shù)美,反而因為缺乏審美情趣和內(nèi)涵而讓觀眾很快遺忘。即使是在好萊塢的商業(yè)大片中,也總要強(qiáng)調(diào)對某些美國文化價值觀中的精神內(nèi)核進(jìn)行闡述,避免使影片淪為一部空洞乏味的數(shù)字技術(shù)的教學(xué)片。因此,成功的電影美術(shù)是不能只注重創(chuàng)造視覺奇觀的,一部有搬上銀幕價值的原著或劇本本身就存在著深厚的內(nèi)涵,對它們的挖掘需要多個部門的共同協(xié)作,美術(shù)也責(zé)無旁貸。這一點在張藝謀的電影中體現(xiàn)得尤為突出,一般來說,他具有挑選劇本的慧眼,而攝影出身的他對于美術(shù)亦不外行,從文學(xué)作品改編而成的影片一般都能有不錯的反響,例如改編自《妻妾成群》的《大紅燈籠高高掛》,改編自同名小說的《金陵十三釵》等,而那些由張藝謀及其團(tuán)隊自行編撰劇本的電影,如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等就飽受詬病,人們批評這些電影并不是因為其在美術(shù)上的不到位,張藝謀的影片絕大多數(shù)情況下藝術(shù)手段都是到位的,人們反對的是其形式大于內(nèi)容,讓電影只剩下一張美麗的“畫皮”。這方面的正面例子是同為商業(yè)片的《角斗士》,同樣是刻畫一個龐大的帝國,影片把握住了羅馬的時代氣質(zhì),為觀眾展示了氣勢恢弘的競技場,人來人往的市集,金碧輝煌的皇室宮廷以及壯觀的戰(zhàn)爭場面,將一個在歷史上不可復(fù)制的帝國重現(xiàn)了出來。但是影片之所以獲得奧斯卡最佳影片獎還是在于它的精神內(nèi)涵。主人公馬克西蒙斯的利劍是指向暴君的。前面關(guān)于古羅馬宏偉氣魄的美術(shù)設(shè)計是為了人物的情感和矛盾沖突鋪墊的,馬克西蒙斯一心想在寧靜的鄉(xiāng)下與妻兒廝守,想從奴隸的身份解放出來重獲自由而不可得,老國王希望羅馬恢復(fù)共和制度而不可得,暴君康莫德斯一心想獲得姐姐的愛情和子民的尊重而不可得……最后正義還是戰(zhàn)勝了邪惡。影片的美術(shù)并沒有成為暴君的幫閑甚至幫兇,人們會看到奢靡的羅馬皇宮與貧苦的民間形成對比,在人山人海的角斗場上看到的是人類對自由的永恒追尋。
三、結(jié)語
流式傳輸?shù)墓δ苁菍B續(xù)的聲音和圖像信息進(jìn)行打包處理,然后傳到網(wǎng)站服務(wù)器,供用戶進(jìn)行下載,其中用戶可在多媒體文件下載結(jié)束前,進(jìn)行播放多媒體文件。其主要原理是開始下載的部分內(nèi)容會被緩沖在某一存儲區(qū)域中,如果網(wǎng)絡(luò)傳輸速度跟不上客戶機(jī)播放時所需要的轉(zhuǎn)換速度,此時音視頻播放器會自動的將存儲區(qū)域中的緩存部分文件進(jìn)行調(diào)配,保證用戶播放多媒體文件的連續(xù)性,也可保持良好的播放效果。流媒體不僅改進(jìn)了互聯(lián)網(wǎng)只表現(xiàn)靜態(tài)文字和圖片的缺點,還可以展示直觀、靈活的視頻課堂,以及可對大量的并發(fā)點播請求作做式處理,這一優(yōu)勢可在大規(guī)模點播環(huán)境中得到很好的應(yīng)用。本系統(tǒng)中建立了流媒體教學(xué)視頻播放系統(tǒng)。其中,流媒體資源配置系統(tǒng)主要由流媒體服務(wù)器、媒體編碼壓縮工具包、客戶端播放器、傳輸網(wǎng)和流媒體傳輸協(xié)議這六部分構(gòu)成。其中媒體編碼壓縮工具包主要是在創(chuàng)建、捕捉和編輯多媒體數(shù)據(jù)時進(jìn)行啟用,以獲取流媒體數(shù)據(jù)格式;客戶端播放器,主要是對流媒體文件中的相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行播放和瀏覽,以實現(xiàn)學(xué)習(xí)的目的;傳輸協(xié)議包括RTP、RSVP等。采用流媒體技術(shù)之后,系統(tǒng)達(dá)到了以下目的:
1)數(shù)據(jù)壓縮比高。流媒體所利用的壓縮方式,將流信息添加到文件,這一處理不但可以提高數(shù)據(jù)壓縮比,還可以把動畫、音/視頻等多媒體文件打包成若干個壓縮包,以便客戶端能夠?qū)崟r連續(xù)地接收來自服務(wù)器的壓縮包。
2)可節(jié)省客戶端的緩存及硬盤空間。流媒體技術(shù)的應(yīng)用,用戶可以在多媒體文件下載的同時,在客戶端計算機(jī)進(jìn)行多媒體的播放和觀看,其中下載的內(nèi)容只是暫存在緩存區(qū),播放后即可進(jìn)行釋放,這樣可以節(jié)省客戶端的緩存及硬盤空間。
3)縮短了延時等待的時間。大大的提高了系統(tǒng)運行的效率,減少了視頻緩沖時間,使得網(wǎng)絡(luò)視頻教學(xué)播放的更為流暢。
4)采用了與以往不同的傳輸。流媒體技術(shù)應(yīng)用一種實時傳輸協(xié)議,這一協(xié)議較好的解決流媒體數(shù)據(jù)傳輸問題,可以使媒體數(shù)據(jù)在網(wǎng)上快速有效的傳輸。針對.rm,.avi,.flv,.swf等格式的動畫視頻提供在線播放功能,能自動識別視頻格式,選擇對應(yīng)的網(wǎng)頁播放器,在帶寬不足的情況下,能夠?qū)崿F(xiàn)同時在線的人數(shù)控制。相對于傳統(tǒng)的下載后播放大幅度,流式傳輸減少了啟動延時,且由于所有內(nèi)容都被下載到緩存中,使得所需空間大大減少。目前,流式傳輸主要依靠以下兩種方式實現(xiàn):一是實時流式傳輸(RealtimeStreaming),二是順序流式傳輸(ProgressiveStreaming)。如視頻為實時廣播,可以使用流式傳輸媒體服務(wù)器或者使用RTSP這樣的專門設(shè)計的實時協(xié)議,如果使用HTTP傳輸,文件則是順序流傳輸。
1)順序流式傳輸順序流式傳輸指的是順序下載媒體文件,用戶只能觀看已下載部分卻不能跳至未下載部分,由于HTTP協(xié)議本身存在限制,該傳輸方式亦不能根據(jù)帶寬情況在傳輸期間進(jìn)行調(diào)整。通常情況下,HTTP服務(wù)器可發(fā)送此類文件形式,所以該方式也稱作HTTP流傳輸。
2)實時流式傳輸實時流式傳輸不同于順序流式傳輸,它采用專門的流媒體服務(wù)器及傳輸協(xié)議,實時流媒體支持隨機(jī)訪問,可對觀看內(nèi)容快進(jìn)和后退。特定流媒體服務(wù)器在實時流式傳輸中是必要的,如DarwinStreamingServer、HelixServer與WindowsMediaServer。這些服務(wù)器允許更多級別的控制媒體發(fā)送。特殊網(wǎng)絡(luò)協(xié)議在實時流式傳輸中也是必要的,如:RTSP(RealtimeStreamingProtocol)或MMS。
2結(jié)語
關(guān)鍵詞:電影,美術(shù),色彩設(shè)計
一、引言
隨著數(shù)字化時代的到來,數(shù)字視覺開始越來越多地應(yīng)用到影視制作當(dāng)中,傳統(tǒng)電影美術(shù)的制作方式和創(chuàng)作觀念受到前所未有的沖擊,并且,隨著視覺類型電影制作方式的日益完善,傳統(tǒng)電影美術(shù)與數(shù)字化電影美術(shù)的歷史性跨越日益顯著。電影美術(shù)作為電影主創(chuàng)之一,就其本質(zhì)而言是造型藝術(shù)的一種,但從時空角度來看,電影美術(shù)不是瞬間攝取的靜態(tài)造型藝術(shù),而是運動著的立體造型藝術(shù)。
二、電影美術(shù)的內(nèi)涵
電影美術(shù)是指在文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上,對影片的可視化形象進(jìn)行創(chuàng)作的造型藝術(shù)。電影美術(shù)主要是通過影片總體造型設(shè)計、場景空間設(shè)計、人物造型設(shè)計等方面來表達(dá)邏輯思維進(jìn)而實現(xiàn)形象思維,它直接決定了一部影視作品的美學(xué)表達(dá)與藝術(shù)內(nèi)涵,對影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然,電影美術(shù)是與自己的母體美術(shù)是緊密聯(lián)系在一起的,但是美術(shù)和電影在本質(zhì)上是完全不同的藝術(shù),具有不同的藝術(shù)形態(tài)。美術(shù)的藝術(shù)形態(tài)特征是物質(zhì)媒介的二維或三維的空間性,電影則是時空藝術(shù),它的形態(tài)特征是既有空間維上的造型性,又有時間維上的運動過程。美術(shù)不受物質(zhì)世界的時間性約束,電影則兼有空間的二維性和時間的一維性。
三.電影美術(shù)的創(chuàng)作要素
電影美術(shù)是專門為影片造型進(jìn)行設(shè)計和制作的一種美術(shù)創(chuàng)作,直接影響影片的藝術(shù)水準(zhǔn)的成功與否。wWW.133229.coM電影美術(shù)不同于一般繪畫創(chuàng)作,美術(shù)一進(jìn)入電影就改變了它原來那種獨立創(chuàng)作的特點,而使自己成為電影這一綜合藝術(shù)的重要部門。電影美術(shù)創(chuàng)作的過程涵蓋場景設(shè)計、環(huán)境與個性的設(shè)置、氣氛的營造和影調(diào)及色調(diào)的確定。
首先,電影美術(shù)師應(yīng)該與攝影、演員等共同合作在電影導(dǎo)演的總體構(gòu)思下,完成影片的造型表現(xiàn)。在設(shè)計構(gòu)思階段,電影美術(shù)師要尋求一種途徑,一種方法和形式,最完美地將劇本中的抽象文字和導(dǎo)演的意念化的構(gòu)思,轉(zhuǎn)化為具體的形象表現(xiàn)出來的人,并且與導(dǎo)演、攝影等創(chuàng)作人員共同完成最終銀幕空間形象化的影象。其次,電影美術(shù)師應(yīng)該設(shè)計和制作出符合電影主題,具有生活氣息、有時代特征的景、物和人,以使電影藝術(shù)產(chǎn)生情景交融的藝術(shù)效果。電影美術(shù)設(shè)計為人物的行為提供“典型環(huán)境”,交代故事發(fā)生的年代、地點、時間,也能在一定程度上體現(xiàn)人物的身份、職業(yè)、性格和思想,顯示一定的個性、習(xí)慣和愛好。當(dāng)然,電影的美術(shù)造型是必不可缺的,影片中景物的個性源于兩個條件:人物個性和所處的規(guī)定情境及創(chuàng)作者的選景態(tài)度,即怎樣使它以最有力的影像浮現(xiàn)在銀幕上去感知于觀眾。再次,電影美術(shù)師應(yīng)該營造良好的氛圍來凸顯電影的主題。氛圍是特定生活中彌漫于人們周圍特定的空氣狀態(tài),在表現(xiàn)銀幕氣氛中起著重要的作用。氣氛相對環(huán)境而言是更重要的,環(huán)境只能客觀地表示劇中人的所在地,卻不能表現(xiàn)當(dāng)時劇中人的心情變化,而氣氛則尤能反映和烘托人物心情的變化。最后,光和色是電影造型中極重要的元素和手段。光與色是在影片的時空流動中展現(xiàn)其生命,并以個性顯示影片造型所表達(dá)的情緒、意境和風(fēng)格。影調(diào)和色調(diào)和影片的樣式是密切相關(guān)的,是其具體造型的體現(xiàn),當(dāng)美術(shù)師出于對未來影片樣式的理解,試圖尋求影片造型的整體基調(diào)時,他必然思考這兩方面的問題,也必須對這兩方面作出藝術(shù)的安排。
四、以《英雄》為例探討電影美術(shù)的色彩設(shè)計
隨著數(shù)字時代的到來,視覺型影視越來越受到觀眾的喜歡,在未來的影片中,美術(shù)師首先接觸到的就是色彩和色調(diào)問題,他要從影片整體造型角度處置色彩使其整體上和諧統(tǒng)一。影片的基本色調(diào)本身就具有意義,影片的色彩也就是貫串全片的線索,下面以張藝謀導(dǎo)演深入人心的《英雄》來側(cè)重探討電影美術(shù)的色彩設(shè)計。
《英雄》影片中人物服裝色彩設(shè)置上就獨具匠心。秦王在影片中自始至終是單一的深重黑色,與秦王宮殿鐵黑色調(diào)渾然一體。無名穿著黑裝依照秦國律例至秦宮殿受封獎,與秦王“十步”之距對飲,秦王、無名、長空、秦劍客等服色在黑色純度和亮度的設(shè)計上則依次由深重至淺淡,這種構(gòu)成符合秦尚黑,并寓意黑的權(quán)威和政治影響,也暗示一種對秦政的不滿與反抗。殘劍、飛雪、如月的衣裝色彩純度高、色澤鮮亮,質(zhì)體輕薄,雖靚麗飄逸卻敵不過黑奮的威重力量。除了黑色,《英雄》中還有其他多種色彩表現(xiàn)。在《英雄》中,無名給秦王編造的殘劍飛雪故事的基調(diào)是紅色的,反映出無名潛意識中刺秦的激情,他那冷靜的外表下掩蓋著報仇的血性和血氣,想象中即將出現(xiàn)的刺秦場面使無名眼中的世界充滿了鮮紅的像血一樣濃烈的色彩,此時秦王眼中和無名看到的色調(diào)是一樣的,充滿了血紅的仇恨和殺氣。而當(dāng)秦王發(fā)現(xiàn)了無名的真實意圖時,他想象中的一切都籠蓋上了寂靜的藍(lán)色,因為他所面臨的絕境使他不得不極力使自己鎮(zhèn)靜下來,用理性和智慧來超越對死亡的恐懼。殘劍給無名講述的故事時,柔和的綠色成為敘述的基調(diào),一方面它展示了殘劍給無名講述時那種超脫仇恨,回歸到寧靜、博愛、真樸的心境,另一方面也反映了無名向秦王轉(zhuǎn)述時悟出的那種渴望和平,不要戰(zhàn)爭的心態(tài)。
總之,電影《英雄》是一部由紅、藍(lán)、白、綠、黑等多種色調(diào)來講述的故事,它的情節(jié)的感人之處不在于故事的大起大落,而在其細(xì)節(jié)的精致和典麗,色彩和畫面的視覺統(tǒng)一在《英雄》中得到了淋漓盡致的表現(xiàn)。
五、結(jié)語
總之,色彩在影片中,不僅是純粹電影化的造型手段,而且還要構(gòu)成電影的視覺語言形態(tài),只有當(dāng)色彩融合在影片劇作之中,形成電影劇作的色彩結(jié)構(gòu),并且本身成為劇作內(nèi)容,色彩與影片的關(guān)系才達(dá)到了“化”的境界,電影色彩的意義也才能真正得以體現(xiàn),色彩在影片中的生命品質(zhì)才能得以存在。一直以來,影視藝術(shù)都是人們生活中不可缺少的藝術(shù)形式,隨著科技的發(fā)展,影視藝術(shù)逐漸成為一道亮麗的藝術(shù)風(fēng)景,當(dāng)然影視在我國的迅速發(fā)展離不開影視美術(shù)的重要貢獻(xiàn),更離不開眾多的幕后影視美術(shù)工作人員,影視和美術(shù)的緊密結(jié)合必將帶動影視產(chǎn)業(yè)和美術(shù)藝術(shù)形式的絢爛盛開。
參考文獻(xiàn):
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【關(guān)鍵詞】裝飾變形 裝飾繪畫 基本類型 基本形式中國有著悠久的裝飾藝術(shù)史,從原始時代的彩陶到秦漢的青銅藝術(shù),壁畫藝術(shù),再到明清時代的文人繪畫,直至當(dāng)今藝術(shù)界,藝術(shù)作品都不僅僅是對客觀事物的簡單再現(xiàn),而是“外師造化”,“中得心源”的既來自客觀生活,又經(jīng)過作者的藝術(shù)加工和文字素養(yǎng)培植出的一種再創(chuàng)造。有人說;西方繪畫是坐著看世界,中國繪畫則是轉(zhuǎn)著看世界。此語未免過于自大,但卻客觀地體現(xiàn)出中國繪畫中的一種主觀意味。因而可以說中國繪畫是一種裝飾的藝術(shù)。變形又是裝飾繪畫中的重要組成部分。在我國傳統(tǒng)藝術(shù)中,裝飾變形是創(chuàng)作形式美的有效手段,如;新石器時期的彩陶藝術(shù);夏商周戰(zhàn)國時期的青銅藝術(shù);秦漢時期的大型兵馬俑和墓碑石刻;魏晉南北朝時期的石窟藝術(shù);唐代的壁畫泥塑;宋代的山水人物,無一不閃爍著裝飾變形的奇異光彩。
一、裝飾變形的基本類型
1.依物變形。通過寫生,觀察或者記憶默寫所搞得變形,即依物象為根據(jù)的裝飾變形,它是裝飾變形的第一種形式。這種變形一般變化的幅度比較小,結(jié)構(gòu)和動態(tài)受自然形態(tài)的約束而較拘謹(jǐn),但是,作為學(xué)習(xí)的過程,它是不可或缺的一個階段。wwW.133229.cOM
2.依情變形。這種方法隨意性比較強(qiáng)。俗話說:“得意忘形”,“情動形移”,講的都是依情而變。這種變形一般幅度都比較大,可謂隨心所欲,甚至無法無天。但它仍然是具象的,具有與物象本質(zhì)基本一致的形體和結(jié)構(gòu),這可以說是裝飾變形的第二階段,比依物變形又高了一個層次,這種變形的難度比較大,必須要有一定的基礎(chǔ)練習(xí)和藝術(shù)修養(yǎng),否則,就會破壞物象本質(zhì)性聯(lián)系,成為無目的無內(nèi)涵的“亂變”。
3.主觀意象變形。它不是依物或者依情變形,而是依據(jù)主觀意象的發(fā)揮,它并不注重物象的形態(tài)和結(jié)構(gòu),藝術(shù)家可以根據(jù)自己的想象對物象加以歪曲改變,這種變形多用于寓意和象征的藝術(shù)處理,藝術(shù)家所表現(xiàn)的主要不是物象的外貌形態(tài),而是畫家自我情感的表白和發(fā)泄。
4.抽象變形。抽象變形分局部和全面抽象兩種,這種抽象變形,大多都是由物象的引發(fā)而出現(xiàn)的,因此,抽象并不一定完全與物象無緣。藝術(shù)家采用平面構(gòu)成立體構(gòu)成來表達(dá)自己內(nèi)心的意念和情感,有時把客觀物象用非具象的寫意手法來表達(dá)。這種抽象變形的手法,在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中采用的非常普遍,而且被越來越多的人們所接受。
二、裝飾變形的幾種形式
1.平面變形。首先把物象從三度空間移到二度空間里,這是個創(chuàng)造性地魔變的過程,很多裝飾變形首先從這里開始,平面化本身就意味著變形,一般采用把物象展開,壓平,用線在平面上展示出物象的平面結(jié)構(gòu)和景象效果。
2.立體變形。立體變形雖然自西方立體派繪畫產(chǎn)生之后才明確提出來的,但在中國傳統(tǒng)藝術(shù)和民間藝術(shù)中早已出現(xiàn)過。這在民間剪紙、民間玩具、木版年畫、皮影的造型中都可以找到。立體變形是透過幾何學(xué)的基本形態(tài)來分析分解對象,并把獲得要素構(gòu)成新的空間,通過縮短及透視,將表現(xiàn)的物象變形,
3.夸張變形??鋸堊冃问茄b飾藝術(shù)的造型基礎(chǔ)之一,是創(chuàng)造形式美的一種手段,夸張變形要有藝術(shù)獨創(chuàng),要有豐富的想象力和藝術(shù)的敏感,古人說:“情動形移”,變形是主觀情緒的熱烈抒發(fā),是情緒影響視覺的結(jié)果,想象力與變形關(guān)系十分密切,變形就是想象力作為一種創(chuàng)造性認(rèn)識的結(jié)果。缺乏想象力的變形是空洞的變形,因此,夸張變形既要有情又要有理。
中國園林在藝術(shù)審美上追求自然美和意境美的統(tǒng)一。中國園林的自然美主要是指客體自然事物的形式美,中國園林的意境美是指自然景觀、創(chuàng)作者、欣賞者的思想情感,互相交融而成的一種狀態(tài),景以情合,情以景生,景是情中之景,情是景中之情,情景交融。意境美和自然美是交融統(tǒng)一的,以自然美為基礎(chǔ),運用巧于因借、虛實相生及詩文入景等造園手法,尋求自然景物與創(chuàng)作者、欣賞者在審美情趣和思想感情方面契合之處,能夠產(chǎn)生共鳴,將特定的具有情感和趣味的意境美創(chuàng)設(shè)融入自然景物中,將自然美提升為意境美,實現(xiàn)自然美和意境美的和諧統(tǒng)一。頤和園借玉泉山、寄暢園借錫山之塔等都是成功借景的典范。杭州西湖里的平湖秋月、斷橋殘雪、雷峰夕照等著名景點都運用了虛實相生原則,能夠引發(fā)人們的無限聯(lián)想。拙政園中的“遠(yuǎn)香堂”,匾額題名引自《愛蓮說》中的“香遠(yuǎn)益清,亭亭凈植”,游人見到荷塘和匾額后,頓生優(yōu)雅意境。西方園林藝術(shù)審美上追求人工美和形式美的統(tǒng)一,在追求形式美的前提下,按照人們既定的形式美規(guī)則和秩序進(jìn)行園林布局,人為加工和創(chuàng)造園林造園要素,西方園林藝術(shù)家一直把對稱均衡、統(tǒng)一秩序、和諧變化等形式法則作為藝術(shù)審美追求,用整齊一律和平衡對稱的秩序方式安排自然事物,創(chuàng)造園林形式美。西方園林中的樹木都是成排成行的,形成林蔭大道,園林圍墻用的籬笆也被人工修剪得整整齊齊,整個園林被人工打造成一座清潔美麗的露天廣廈,是人工美和形式美結(jié)合的成功典范。
二、中西園林藝術(shù)在對待人與自然關(guān)系上的差異
中國園林藝術(shù)繼承了中國傳統(tǒng)美學(xué)思想,強(qiáng)調(diào)自然和諧的天成之美,崇尚情景交融的意境之美。在對待人與自然關(guān)系上,中國園林藝術(shù)認(rèn)為人與自然都是客觀存在的,人與自然的關(guān)系是和諧統(tǒng)一、天人合一的,強(qiáng)調(diào)人是自然界的一部分,人是自然的產(chǎn)物,人要在順應(yīng)自然中利用自然,人要服從自然界的普遍自然規(guī)律,天人合一是人類生活的最高理想境界。中國山水畫自覺把山水自然美作為審美標(biāo)準(zhǔn),竭力創(chuàng)造自然美和意境美的融合,這也極大地促進(jìn)了中國園林追求自然美與意境美的統(tǒng)一。中國園林藝術(shù)的意境美就是形與神、情與景、實與虛的融合與統(tǒng)一,是自然美經(jīng)過人工美融合后又向意境美升華,追求自然美和意境美的統(tǒng)一。西方園林藝術(shù)認(rèn)為,人與自然的關(guān)系是對立和斗爭的關(guān)系,強(qiáng)調(diào)人要控制自然、征服自然,成為自然的統(tǒng)治者。古希臘的普羅太戈拉認(rèn)為,人在自然中居于主體地位,作用重大,認(rèn)為“人是萬物的尺度”。培根認(rèn)為“知識就是力量”??档碌闹鲝垺叭耸亲匀坏牧⒎ㄕ摺?,將人凌駕于自然之上,強(qiáng)調(diào)人要統(tǒng)治和征服自然。西方園林藝術(shù)重視人工美、形式美,以人工化景觀代替自然天成之美。人為因素高于自然因素,讓自然服從人的安排,突出人工雕琢之美,西方強(qiáng)調(diào)排斥和斗爭,看待世間萬物注重用孤立的、分割的、片面的觀點,注重一分為二。
三、中國園林藝術(shù)的生態(tài)美學(xué)價值
中國園林藝術(shù)崇尚人與自然的和諧統(tǒng)一的美學(xué)思想,具有的生態(tài)審美智慧,追求自然美與意境美相統(tǒng)一是生態(tài)美學(xué)的重要思想資源。生態(tài)美學(xué)是生態(tài)學(xué)和美學(xué)相結(jié)合的一門新興的交叉學(xué)科,是生態(tài)學(xué)和美學(xué)在研究人與自然、人與環(huán)境相互關(guān)系上的交集,是在生態(tài)哲學(xué)基礎(chǔ)上的美學(xué)思考,是研究人與自然在共生共存中的審美價值,從審美角度關(guān)注生態(tài)環(huán)境問題,重建人與自然、社會的親和關(guān)系,使人類生命與環(huán)境生態(tài)實現(xiàn)和諧交融。生態(tài)美學(xué)作為一種嶄新的理論型態(tài),突出表現(xiàn)生態(tài)美學(xué)新的審美高度,重新體現(xiàn)對人類整體前途的綠色關(guān)懷。生態(tài)美學(xué)就是研究人與自然、環(huán)境的生態(tài)審美關(guān)系,按照生態(tài)學(xué)世界觀,審視人與自然和環(huán)境的復(fù)合生態(tài)系統(tǒng)的價值和特性。人與自然的生態(tài)審美是生態(tài)系統(tǒng)中和諧統(tǒng)一、共存共生的關(guān)系。海德格爾提出人類要拯救大地、并不控制大地、并不征服大地的反西方傳統(tǒng)思想,要“詩意地棲居”。中國園林藝術(shù)崇尚自然、順應(yīng)自然、崇尚人與自然是和諧統(tǒng)一、和諧共生的美學(xué)思想,同海德格爾的“詩意地棲居”理想是一致的。“雖由人作,宛自天開”等造園思想,強(qiáng)調(diào)順應(yīng)自然條件,保護(hù)自然環(huán)境,利用自然形態(tài),對構(gòu)建新型生態(tài)審美關(guān)系具有重要的現(xiàn)實意義和美學(xué)價值。中國園林藝術(shù)非常注意人與自然和諧統(tǒng)一、特別重視主體與客體的審美互動。運用因借體宜、虛實相生等造園手法,融入創(chuàng)作者和欣賞者的藝術(shù)審美觀念,盡顯大自然的自成天然之趣和自然生態(tài)之美。運用顯隱互現(xiàn)、曲折婉轉(zhuǎn)的造園原則,使自然景物與審美主體的情景互動、互相交融,自然天成之美自覺升華為意境靈動之美,構(gòu)建自然生態(tài)的園林意境,充分展現(xiàn)大自然的生動形象和無限生機(jī),這就是中國園林藝術(shù)對生態(tài)美學(xué)的一個獨特貢獻(xiàn)。中國園林藝術(shù)注重園林景觀的審美價值與生態(tài)價值,使之相互交融、相得益彰。在選擇營造園林景觀中,利用自然條件,因地制宜,相地合宜,雖由人作、宛自天開,得景隨形,提高自然園林景觀的生態(tài)審美價值。中國園林藝術(shù)為審美價值與生態(tài)價值提供了一個有機(jī)融合的機(jī)遇,對當(dāng)代生態(tài)美學(xué)的建立和發(fā)展顯得更加珍貴和重要。
四、結(jié)語