美術(shù)藝術(shù)論文精選(九篇)

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第1篇：美術(shù)藝術(shù)論文范文

中國畫的工具和材料基本上是由筆、墨、紙、硯來構(gòu)成的,人們通常把它們稱為“文房四寶”,大致是說它們是文人書房中必備的四件寶貝。因為中國古代文人基本上都是或能書,或能畫,或既能書又能畫的,離不開筆、墨、紙、硯這“文房四寶”。

一、“文房四寶”之筆在林林總總的筆類制品中,毛筆可算是中國獨有的品類了。傳統(tǒng)的毛筆不但是古人必備的文房用具,而且在表達中華書法、繪畫的特殊韻味上具有與眾不同的魅力。不過由于毛筆易損,不好保存,故留傳至今的古筆實屬鳳毛麟角。毛筆的制造歷史非常久遠,早在戰(zhàn)國時,毛筆的使用已相當(dāng)?shù)匕l(fā)達。中國的書法和繪畫,都是與毛筆的使用分不開的。古筆的品種較多,從筆毫的原料上來分,就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黃羊毛、羊須、馬毛、鹿毛、麝毛、獾毛、貍毛、貂鼠毛、鼠須、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獺毛、猩猩毛、鵝毛、鴨毛、雞毛、雉毛、豬毛、胎發(fā)、人須、茅草等。從性能上分,則有硬毫、軟毫、兼毫。從筆管的質(zhì)地來分,又有水竹、雞毛竹、斑竹、棕竹、紫檀木、雞翅木、檀香木、楠木、花梨木、況香木、雕漆、綠沉漆、螺細、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、銀、瓷等,不少屬珍貴的材料。從筆的用途來分,有山水筆、花卉筆、葉筋筆、人物筆、衣紋筆、設(shè)骨筆、彩色筆等。

最早的毛筆,大約可追溯到二千多年之前。西周以上雖然迄今尚未見有毛筆的實物,但從史前的彩陶花紋、商代的甲骨文等上可覓到些許用筆的跡象。東周的竹木簡、縑帛上已廣泛使用毛筆來書寫。湖北省隨州市擂鼓墩曾侯乙墓發(fā)現(xiàn)了春秋時期的毛筆,是目前發(fā)現(xiàn)最早的筆。其后,湖南省長沙市左家公山出土的戰(zhàn)國筆,湖北省云夢縣睡虎地、甘肅省天水市放馬灘出土的秦筆,長沙馬王堆、湖北省江陵縣鳳凰山及甘肅省武威市、敦煌市懸泉置和馬圈灣,古居延地區(qū)的漢筆,武威的西晉筆等,都是上古時代遺存的不可多得的寶貴資料。

現(xiàn)在常見的品種有“石獾”、“狼毫”、“蘭竹”、“葉筋”、“紅毛”、“羽箭”等,其筆型大小不一。軟毫筆,一般是用羊亳加工制成,特點是柔軟、含水量大。大小型號,品種也很多,大型的如“提斗”、“抓筆”等,中小型的如“鶴勁”、“鶴腳”等等。兼毫筆'是用硬毫與軟毫相間制成的,剛?cè)徇m中。我們現(xiàn)在常見的如“紫毫”、大中小“白云”

等。筆分長、短、大、小,運用起來能產(chǎn)生不同的效果,如畫大幅的畫用大筆,畫小幅的畫用小筆。這些都是一般的規(guī)律,但又不能拘泥,如有的畫者愛用羊毫,有的愛用狼毫,也有的愛用大筆作小畫,認為這樣能收到意酣墨飽的效果。

一、“文房四寶”之墨墨給人的印象似稍嫌單一,但卻是古代書寫中必不可缺的用品。借助于這種獨創(chuàng)的材料,中國書畫奇幻美妙的藝術(shù)意境才能得以實現(xiàn)。墨的世界并不乏味,而是內(nèi)涵豐富。作為一種消耗品,墨能完好如初地呈現(xiàn)于今者,當(dāng)十分珍貴。

在人工制墨發(fā)明之前,一般利用天然墨或半天然墨來作為書寫材料。墨的發(fā)明大約要晚于筆。史前的彩陶紋飾、商周的甲骨文、竹木簡牘、縑帛書畫等到處留下了原始用墨的遺痕。文獻記載,古代的墨刑(黥面)、墨繩(木工所用)、墨龜(占卜)也均曾用墨。經(jīng)過這段漫長的歷程,至漢代,終于開始出現(xiàn)了人工墨品。這種墨原料取自松煙,最初是用手捏合而成,后來用模制,墨質(zhì)堅實。據(jù)東漢應(yīng)劭

記載:“尚書令、仆、丞、郎,月賜愉麋大墨一枚,愉麋小墨一枚?！庇澉缭诮耜兾魇「申柨h,靠近終南山,其山右松甚多,用來燒制成墨的煙料,極為有名。

從制成煙料到最后完成出品,其中還要經(jīng)過入膠、和劑、蒸杵等多道工序,并有一個模壓成形的過程。墨模的雕刻就是一項重要的工序,也是一個藝術(shù)性的創(chuàng)造過程。墨之造型大致有方、長方、圓、橢圓、不規(guī)則形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六塊組成,圓形或偶像形墨模則只需四板或二板合成。內(nèi)置墨劑,合緊錘砸成品?？钭R大多刻于側(cè)面,以便于重復(fù)使用墨模時容易更換。墨的外表形式多樣,可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆邊墨。

中國畫的用墨也是很講究的。墨分“油煙”和“松煙”兩種,油煙墨用桐油或添燒煙加工制成;松煙墨用松枝燒煙加工制成。油煙墨的特點是色澤黑亮,有光澤;松墨的特點是色烏,無光澤。中國畫一般多用油煙,只有著色的畫偶然用松煙。但存表現(xiàn)某些無光澤物如墨蝴蝶、黑絲絨等,也最好用松煙。中國畫的墨,一般是加工制成的墨錠,我們在選擇墨錠時,就要看它的墨色?？茨撼銮嘧瞎獾淖詈?黑色的次之,泛出紅黃光或有白色的為最劣。磨墨的方法是要用清水,用力平均,慢慢地磨研,磨到墨汁濃稠為止。用墨要新鮮現(xiàn)磨,磨好了而時間放得太久的墨稱為宿墨,宿墨一般是不可用的。但也有畫家喜用宿墨作畫,那只是個別的。

我們現(xiàn)在有多種書畫用墨汁,如“中華墨汁”、“一得閣”、“曹素功”等,可以代墨使用。一般來說,畫工筆,最好用研磨的墨;寫意畫,因用墨量大,可用書畫墨汁。

說到中國畫的用墨,還需說說中國畫的用色?！拔姆克膶殹敝械哪?就應(yīng)該包含有色的意思,因為色也是中國畫的不可缺少的材料之一。色在繪畫上我們又把它稱為顏料,中國畫的顏料與西洋畫的顏料是不同的。西洋畫的顏料都是化學(xué)品。

中國畫的顏料有兩種性質(zhì),使用起來會產(chǎn)生不同的效果,其一種是植物質(zhì)的,如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等,性能是透明、質(zhì)細,但年久會褪色;另一種是礦物質(zhì)的,如朱砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等,性能是不透明,有覆蓋力,年久不褪色。中國畫的顏料比西洋畫的顏料種類簡單,但給人的感覺卻不同,它們使中國畫的色彩具有了自己獨立的風(fēng)格。今天,中國畫家們?yōu)榱烁S富地表現(xiàn)生活,也兼用了一些西洋畫的水彩、水粉顏料,但這只可適當(dāng)?shù)卮钆?一定要保持中國畫的色彩特點;如果西洋畫的顏料用過了頭,就不像中國畫了。

三、“文房四寶”之紙紙是中國古代四大發(fā)明之一,曾經(jīng)為歷史上的文化傳播立下了卓著功勛。即使在機制紙盛行的今天,某些傳統(tǒng)的手工紙依然體現(xiàn)著它不可替代的作用,煥發(fā)著獨特的光彩。古紙在留傳下來的古書畫中尚能一窺其貌。

紙張發(fā)明之前的很長一段時間內(nèi),人們是采用什么來作為記事材料的呢?根據(jù)文獻和實物資料,最早的人們是采用結(jié)繩來記事的,遇事打個結(jié),事畢解去。后來又在龜甲獸骨上刻辭,所謂“甲骨文”。在青銅產(chǎn)生以后,又在青銅器上鑄刻銘義,即“金文”或“鐘鼎文”。再后,將字寫在用竹、木削成的片上,稱“竹木簡”,如較寬厚的竹木片則叫“牘”。同時,有的也寫于絲織制品的縑帛上。先秦以前,除以上記事材料外,還發(fā)現(xiàn)了刻于石頭上的文字,比如著名的“石鼓文”。

一般人都知道,紙是在東漢由蔡倫發(fā)明的。但近年的考古發(fā)掘,卻對此提出了疑問。隨著西北絲綢之路沿線考古工作的進展,許多西漢遺址和墓葬被發(fā)現(xiàn),其中也不乏紙的遺物。這些古紙均據(jù)其出土的地點而被冠名。

從目前出土古紙自身的年代順序,可以分別排列為:西漢早期的放馬灘紙,西漢中期的灞橋紙、懸泉紙、馬圈灣紙、居延紙,西漢晚期的旱灘坡紙。這些紙不但都早于蔡倫紙,而且有些紙上還有墨跡字體,說明已用于文書的書寫。

中國古時候繪畫多畫干帛和絹上,其實帛也是一種絹類織物。畫畫用的絹是特制的,現(xiàn)在有一些工筆畫家還喜歡用絹作畫。大約到了宋元時代,人們才開始大量用紙作畫。絹和紙各有特點,紙是植物制品,絹是絲織品,筆墨畫在紙上,容易表現(xiàn)出筆墨和色彩的變化。畫在絹上,其畫的光潔度就更強一些。我們現(xiàn)在主要是用紙作畫,一般是宣紙。宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的,水墨不容易滲透,在上面可以工整細致地描繪,反復(fù)地上色,因此像絹織物一樣,適合于畫工筆畫?，F(xiàn)在常用的熟宣有“冰雪宣”、“蟬衣箋”、“云母宣”等。生宣是沒有經(jīng)過礬水加工的,水墨容易滲透,落筆為定,無從更改,而且滲透開來,能產(chǎn)生豐富的筆墨變 化,所以寫意畫多用生宣。常見的品種有“凈皮”、“棉料”、“棉連”等。

除宣紙外,有的畫家還喜歡用皮紙作畫,皮紙又稱高麗紙,它的性能與宣紙相似,但價格卻便宜得多。所以,初學(xué)畫的人也常用這種紙。

四、“文房四寶”之硯硯,是磨墨用的。要求細膩滋潤,容易發(fā)墨,并且墨汁細勻無渣。硯也有石硯、陶硯、磚硯、玉硯等種類之分,最負盛名的是廣東產(chǎn)的“端硯”和安徽產(chǎn)的“歙硯”。

不過,作畫用硯,也不一定那么講究,一般選擇那種石質(zhì)好、硯池深、稍大有蓋的,研磨時發(fā)墨快、水分不易揮發(fā)的就可以了。

在古代的文房書齋中,除筆、墨、紙、硯這四種主要文具外,還有一些與之配套的其他器具,它們也是組成文具家族中必不可少的一員。明代屠隆在《文具雅編》

中記述了四十多種文房用品,通常較為常見的有:

筆掭:又稱筆硯,用于驗?zāi)珴獾蚶眄樄P毫,常制成片狀樹葉形。

臂擱:又稱秘閣、擱臂、腕枕,寫字時為防墨沾污手,墊于臂下的用具。呈拱形,以竹制品為多。

詩筒:日常吟詠唱和書于詩箋后,可供插放的用具。多以竹制,取清雅之意。

筆架:又稱筆格、筆擱,供架筆所用。往往作山峰形,凹處可置筆。也有人物和動物形的,或天然老樹根枝尤妙。

筆筒:筆不用時插放其內(nèi)。材質(zhì)較多,瓷、玉、竹、木、漆均見制作?；驁A或方,也有呈植物形或他形的。

筆洗:筆使用后以之濯洗余墨。多為缽盂形,也作花葉形或他形。

墨床:墨研磨中稍事停歇,因磨墨處濕潤,以供臨時擱墨之用。

墨匣:用于貯藏墨錠。多為漆匣,以遠濕防潮。漆面上常作描金花紋,或用螺細鑲嵌。

鎮(zhèn)紙:又稱書鎮(zhèn),作壓紙或壓書之用,以保持紙、書面的平整。常作各種動物形。

水注:注水于硯面供研磨,多作圓壺、方壺,有嘴,也常作辟邪、蟾蜍、天雞等動物形。

硯滴:又稱水滴、書滴,貯存硯水供磨墨之用。

硯匣:又稱硯盒,安置硯臺之用。以紫檀、烏木、豆瓣摘及漆制者為佳。

第2篇：美術(shù)藝術(shù)論文范文

除巖畫之外，在少數(shù)民族的服飾上面也經(jīng)常會有薩滿神像的存在。在古時，薩滿族人喜歡使用石頭刻制神像，但是在后期伴隨著工藝技術(shù)的不斷進步，部分薩滿人將刻制神像轉(zhuǎn)為繪制神像。如今，在我們很多少數(shù)民族地區(qū)都發(fā)現(xiàn)了繪制版本的古薩滿神像，其中包括了祖先神像、圖騰神像、守護神畫像以及薩滿作法畫像等等。在《錫伯族圖錄》一書中我們可以了解到，在漢代鮮卑墓中出土的牌飾中經(jīng)常會有又似牛又似馬的圖騰出現(xiàn)，這種特殊的圖像是北方鮮卑民族所非常喜歡的一種。據(jù)說，在北方游牧民族中曾出現(xiàn)過一種神獸，此神獸曾經(jīng)帶領(lǐng)過族人們從地勢險要的大興安嶺走出，安全抵達直呼倫貝爾，因而這種神獸就受到了鮮卑人民的愛戴，并將其侍奉為神的化身。

二、薩滿神像藝術(shù)

近年來，在錫伯族民間相繼出土了一些古薩滿的畫像，這些畫像的結(jié)構(gòu)鮮明，并且人物看起來十分的活靈活現(xiàn)。在這些畫像中，我們能夠深刻地感受到薩滿族人對于神明的高度信仰和崇拜之感。除此之外，在黑龍江地區(qū)出土的畫像中經(jīng)常會出現(xiàn)太陽、月亮以及星星等圖騰，這能夠充分表明薩滿教族人對于天空的向往以及對日月星的敬畏。在鄂溫克族的薩滿神衣中也有特殊的神像圖騰裝飾，其中尤為突出的部位多在前胸以及雙肩肩頭的位置當(dāng)中。比較值得一提的是“雷神”，“雷神”的神像分為兩部分，其中包括主軀干和分支軀干，“雷神”是分性別的，但無論是公雷神還是母雷神都擁有相同的外形。在族人看來，當(dāng)出現(xiàn)打雷和閃電現(xiàn)象的話就是雷神發(fā)怒的征兆，所以在對雷神形象進行塑造時，會在其中加入柳葉的形狀，從而期望能夠?qū)咨竦呐膺M行緩解。

三、薩滿族造型藝術(shù)的啟示

（一）民族文化心理的認同

中國是一個崇尚信仰的民族，尤其是針對我國的祖先來說，對于信仰的崇拜之情更是猶如滔滔江水一般。而這種心理也正是促進薩滿族文化形成的重要因素之一，薩滿族古文化流傳至今已經(jīng)讓越來越多的人們所接受，在他人眼中，北方薩滿是一個熱情奔放且極具文化氣息的宗教，它的造型藝術(shù)更是如同美玉一般渾然天成。雖然薩滿教的發(fā)展過程相對來說較為緩慢，但是卻在無形之中為造型藝術(shù)增添了一種迷離朦朧、亦真亦假的藝術(shù)美感。無論任何形式的創(chuàng)作都應(yīng)該是思想、情感以及理智的互相融合，而薩滿教這種看似詩情畫意實則沉穩(wěn)粗獷的藝術(shù)風(fēng)格為我國今后的美術(shù)藝術(shù)發(fā)展奠定了夯實的基礎(chǔ)。

（二）人與自然之間的關(guān)系

我們現(xiàn)代人常常將大自然比作我們的母親，薩滿教似乎早就預(yù)知了這句話會在未來出現(xiàn)。古時，薩滿人認為人類同大自然之間是一種相互依存的關(guān)系，所有在自然界中存活的生靈在他們看來全部都是珍貴的。在薩滿人的心里，再弱小的生命也是值得去尊重的，因為它們也許在下一秒就能夠成為他們生活中不可或缺的小幫手。我們在薩滿族的衣服、飾品、神器上面到處都能夠看到這些弱小生命的存在，無論是青蛙和小蛇，還是昆蟲和小鳥，薩滿都會將他們作為裝飾圖騰繪制在衣物上面。這些充滿藝術(shù)氣息的圖騰代表的是薩滿對于自然界生靈的熱愛，同時也生動的告誡了后人，人類同自然應(yīng)該是一種和諧且相互融合的狀態(tài)。雖然薩滿教的確具有著一定的認知缺失，但是在其美術(shù)和造型的藝術(shù)中卻將人類最根本的和諧思想映射了出來，這種榮辱共存的思維方式正是我們當(dāng)代人所缺少的。

（三）藝術(shù)創(chuàng)作于圖形符號

卡西爾曾說過，“藝術(shù)就是一種符號?！甭斆髑疑屏嫉乃_滿人似乎更早就明白了這個道理。在薩滿古文字系統(tǒng)中，到處都充斥著各種各樣的符號，并且這些符號全部都被充分應(yīng)用到了薩滿族人日常的生活當(dāng)中?？梢赃@么說，符號就是薩滿所獨有的一種交流語言和文字。在近代藝術(shù)發(fā)展史中，我們不難發(fā)現(xiàn)有越來越多的藝術(shù)家開始將目光放到古代符號中去，并且以此來標(biāo)榜為自己藝術(shù)水平的突破口。筆者認為，薩滿符號承載了北方少數(shù)民族大部分的情感記憶，其具有了非常重要的藝術(shù)價值，絲毫不夸張地說，薩滿符號完全可以被稱為是藝術(shù)符號的始源。

四、結(jié)語

第3篇：美術(shù)藝術(shù)論文范文

隨著二期課改的不斷深入與發(fā)展，人們的各種教育觀念也在不斷更新，美術(shù)教育的內(nèi)涵也在日益豐富。教師在“以學(xué)生發(fā)展為本”的教學(xué)理念指導(dǎo)下，應(yīng)當(dāng)改變以往單一的教學(xué)模式，在如何優(yōu)化美術(shù)課堂教學(xué)方面大膽嘗試、不斷創(chuàng)新，使美術(shù)課堂教學(xué)優(yōu)化為生動活潑、充滿活力的教學(xué)過程。

第一、激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是優(yōu)化美術(shù)課堂教學(xué)的重要前提。

興趣是學(xué)習(xí)心理中最現(xiàn)實、最活躍的因素，它能夠成為學(xué)習(xí)的直接動力。能否激發(fā)起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是打開學(xué)生心扉、提高教學(xué)質(zhì)量的捷徑，也是優(yōu)化美術(shù)課堂教學(xué)的前提。從興趣入手，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)動機，充分利用美術(shù)學(xué)科的特點優(yōu)勢來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，如在美術(shù)室注意環(huán)境布置營造氣氛，教學(xué)中除了運用實物教具和掛圖等簡單手段，還運用音樂、幻燈、投影儀、電視錄像、多媒體等電教手段來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在美術(shù)課堂教學(xué)中如何激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣呢？

（一）應(yīng)用多媒體手段輔助美術(shù)教學(xué)，增加美術(shù)課堂教學(xué)對學(xué)生的吸引力。

在信息技術(shù)日益發(fā)達的當(dāng)今社會中，現(xiàn)代教育呼喚教學(xué)手段的現(xiàn)代化，運用多媒體技術(shù)輔助美術(shù)教學(xué)既是當(dāng)前教學(xué)改革的必然發(fā)展趨勢，同時也是推進素質(zhì)教育的一種必然要求。與傳統(tǒng)教學(xué)手段相比較而言，現(xiàn)代多媒體教學(xué)的實效性強，有省時、省力、直觀、靈活、生動、節(jié)奏快、容量大等特點。比如，在七年級的《結(jié)構(gòu)素描》一課中，運用FLASH動畫可以將“近大遠小、近低遠高”的透視規(guī)律直觀地呈現(xiàn)出來，使學(xué)生一看就懂、一學(xué)就會；還可以在FLASH制作的運動畫面中隨心所欲地變化字體，使學(xué)生從中掌握美術(shù)字體的變化規(guī)律，同時大大提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。再如：在以往的美術(shù)欣賞課的教學(xué)過程中，教師的資料來源往往局限于書本圖片或幾本書籍、雜志中的精彩圖片，但那一張張小得可憐的圖片使學(xué)生即使睜大眼睛，也看不清楚。如今，教師可以在課堂教學(xué)中運用多媒體技術(shù)，導(dǎo)入各種信息，并有機組合，聲形并貌，這樣，學(xué)生無論在課堂的任何角落都能看得清楚，也不會因為教師的語言不夠生動、演示的畫面過小而對美術(shù)失去興趣。隨著“校校通”的開通使用，一個美術(shù)課件可以為多所學(xué)校下載，網(wǎng)上資源可以共享，使得美術(shù)課堂素材更加豐富，有限資源得到無限使用?？上攵?，只要老師能夠充分地發(fā)揮多媒體的作用，對美術(shù)課堂教學(xué)來說，無疑大有裨益。

（二）拓展美術(shù)教學(xué)材料，豐富美術(shù)教學(xué)課程的內(nèi)容。

當(dāng)今的美術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)材料和藝術(shù)技術(shù)、交流傳播媒體、視覺研究和信息技術(shù)的沖擊下，在表現(xiàn)手法上已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化。這就要求老師用發(fā)展的眼光對待美術(shù)教學(xué)和學(xué)生，而不能只停留在教授學(xué)生掌握某種繪畫技法上。比如，在七年級的《標(biāo)志設(shè)計》一課的教學(xué)過程中，老師可以讓學(xué)生采用即時貼進行剪貼的方法制作和創(chuàng)意小隊活動的標(biāo)志，從而塑造可愛、活潑、健康的小隊形象，這樣既省時、省力、又符合初中生好動的心理特點。美術(shù)材料的日益更新使得老師在設(shè)計教學(xué)思路和教學(xué)方法上有了拓寬思維和想象的空間，如雞蛋殼工藝畫的制作體現(xiàn)了變廢為寶的環(huán)保意識，版畫的制作體現(xiàn)了這種繪畫流程給人帶來的視覺美感和；再如，在八年級《紙的造型藝術(shù)》一課中，老師不僅僅要教學(xué)生紙的剪、折、裁、疊、卷等方法，還要使學(xué)生了解和感受到不同材質(zhì)的紙張的制作特點，更主要的是讓學(xué)生怎樣運用學(xué)到的知識和技能美化自己的生活，做到學(xué)以致用，這就大大提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。

第二、創(chuàng)建輕松愉快的課堂教學(xué)氛圍，是課堂教學(xué)的關(guān)鍵。

課堂氛圍是師生共同在課堂上創(chuàng)造的心理和環(huán)境氛圍。良好的課堂氛圍能增進師生的情感交流，會產(chǎn)生更多的師生互動，學(xué)生愿意更多地表達自己。如何創(chuàng)建輕松愉快的課堂教學(xué)氛圍呢？

（一）充分運用教師語言的藝術(shù)。

課堂并非是老師的一言堂，因此老師的話不一定多，但要能給學(xué)生以啟發(fā)和引導(dǎo)。老師就象是一位出色的演講家，充分展示自己的教學(xué)語言藝術(shù)，言詞中透露著思辯與智慧，話語中體現(xiàn)著幽默風(fēng)趣、語調(diào)中包含著抑揚頓挫。老師在主導(dǎo)教學(xué)時應(yīng)努力營造出一種寬松、愉快的課堂氛圍，針對不同類型的學(xué)生，提高他們的學(xué)習(xí)主動性，使學(xué)生在繁重的學(xué)業(yè)中得以輕松地展現(xiàn)自我，那么，學(xué)生就會把對老師本人的喜歡遷移為對美術(shù)學(xué)科的熱愛。以六年級的《發(fā)射構(gòu)成紋樣》一課為例，我先從生活中的一些自然現(xiàn)象，比如旋渦、波紋、射擊的靶心等例子出發(fā)，用生動的語言幫助學(xué)生在頭腦中引起暫時神經(jīng)聯(lián)系的興奮，以喚起學(xué)生對感知過的事物或場景的聯(lián)想；再促使學(xué)生比較這些現(xiàn)象的共同點：由中心向四周擴散，和由四周向中心集中；接著我以這些現(xiàn)象的共性向?qū)W生提問，從圓形引申到正方形、三角形以及不規(guī)則的圖形等。最后我運用多媒體的動畫效果展示一些發(fā)射構(gòu)成紋樣的作品，同時加以具體形象的描述，使學(xué)生從視覺和聽覺上對發(fā)射構(gòu)成紋樣有了更深的了解，從完整意義上看，這是從認識到理解再到發(fā)展創(chuàng)造力的過程。在此教學(xué)過程中，老師的教學(xué)引導(dǎo)起到了很大的作用，課堂氣氛寬松，學(xué)生思想活躍，他們的想象能力和動手能力得到了發(fā)揮，學(xué)生學(xué)會了發(fā)現(xiàn)與思考、同時也學(xué)會了探索與創(chuàng)造，從學(xué)生的作品中表現(xiàn)的正是不同層次的創(chuàng)作。

（二）嘗試失敗，因材施教，增強學(xué)生學(xué)好美術(shù)的信心。

與其他學(xué)科比較來說，美術(shù)學(xué)科更注重實踐性和操作性。實踐必然會有成功與失敗，嘗試失敗的教學(xué)方法，就是事先不必給學(xué)生過多指導(dǎo)和框框加以限制，讓學(xué)生在多次嘗試與失敗中自我進步。當(dāng)學(xué)生在實踐中出現(xiàn)錯誤時，或出現(xiàn)抵觸情緒、不想畫時，老師不應(yīng)該責(zé)怪、批評學(xué)生，而應(yīng)該意識到這是一個教育的契機，及時地給學(xué)生以鼓勵和引導(dǎo)，幫助學(xué)生完成心中想要表現(xiàn)的作品，使學(xué)生在失敗中學(xué)到許多東西。而對于基礎(chǔ)較好的學(xué)生，教師可以鼓勵他們大膽的嘗試更新穎、獨特的繪畫方式，以培養(yǎng)他們的創(chuàng)新思維。比如在《剪紙》一課的教學(xué)過程中，學(xué)生很容易把剪紙和紙貼畫混淆在一起，因此，學(xué)生的作業(yè)中有剪紙，也有紙貼畫，出現(xiàn)這樣的情況，老師只有通過展示一些個性鮮明的圖例，幫助學(xué)生了解和區(qū)分紙的這兩種不同的表現(xiàn)手法，而不能完全否認學(xué)生的作業(yè)，要幫助受挫的學(xué)生樹立自信。隨著時代的進步，美術(shù)課堂教學(xué)設(shè)計的目標(biāo)已不再局限于區(qū)分門類和傳授繪畫技法上，而是能夠利用所學(xué)的知識和技能進行變化和組合、創(chuàng)造出無數(shù)個新造型、新形象、新形式。

第三、注重對學(xué)生的個性化教育是課堂教學(xué)的重要目標(biāo)。

個性化教育是未來教育的重要特征，它在承認學(xué)生共性的前提下，在教學(xué)過程中強調(diào)學(xué)生個性的培養(yǎng)和發(fā)揮，突出學(xué)生的個體差異性。在個性化教育過程中，師生間的情感聯(lián)絡(luò)和交流得到加強，學(xué)生能發(fā)揮更大的積極性和主觀能動作用，從而增強自學(xué)、觀察、分析、判斷的能力和自我識別、自我評價和自我控制能力。

第4篇：美術(shù)藝術(shù)論文范文

美術(shù)與電影的內(nèi)涵關(guān)系

美術(shù)具有悠久的歷史，可以說人類產(chǎn)生開始就有了美術(shù)，它包括了繪畫、雕塑、建筑等形式，并通過二維空間或者三維空間來還原瞬間的動作、場景、事件。人們以線條、結(jié)構(gòu)、色彩為基本元素，去通過聯(lián)想、思考來創(chuàng)作主觀或者客觀的意境。相比較歷史悠久的美術(shù)，電影可以算是一門嶄新的藝術(shù)，從產(chǎn)生至今不過百年歷史。電影利用人們視覺殘留原理將許多運動鏡頭進行分解，將這些被分解的畫面一一呈現(xiàn)在觀眾面前，形成運動狀態(tài)。從本質(zhì)上來說，電影就是一門動態(tài)的藝術(shù)，將運動的畫面集合，再引入時間，就形成了電影。我們從美術(shù)與電影內(nèi)涵來看，這兩者有差別也有聯(lián)系。美術(shù)可以通過特定的媒介材料，來擺脫現(xiàn)實世界中時間性的約束，由于自身具有二維或者三維空間性屬性，可以將觀賞者引入到脫離作品的意境之中，讓美術(shù)作品獲得了藝術(shù)的自由。而電影具有特殊的四維空間屬性，可以展現(xiàn)出空間的造型性，也具有時間的流動性特征。這種特殊屬性讓電影美術(shù)設(shè)計師們在進行環(huán)境設(shè)計與布局時，需要以劇本為基礎(chǔ)，并且具有深厚的美術(shù)設(shè)計與造型功底，根據(jù)故事情節(jié)需要，借助攝像機鏡頭特點，不斷變換角度，幫助導(dǎo)演將電影的主題內(nèi)容具象化。然而這兩者又是相互融合的，它們都具有可視性與相通的造型語言。我們說美術(shù)是電影藝術(shù)的母體，一切電影創(chuàng)作都要從美術(shù)作品中獲得營養(yǎng)。甚至從某種意義上來說，一部獲得成功的影片就是一部優(yōu)秀的美術(shù)作品，例如著名導(dǎo)演張藝謀就偏好于環(huán)境形象的美術(shù)塑造，他的電影中環(huán)境造型經(jīng)常會給觀眾帶來巨大的視覺沖擊力，例如電影《滿城盡帶黃金甲》中絢爛之極的皇宮建筑、雕欄玉砌等環(huán)境造型，對電影的成功起到推動力量?？v觀中西方電影史中，美術(shù)的造型設(shè)計、色彩運用、燈光照明等技法與創(chuàng)作思想都為電影創(chuàng)作提供了豐富的養(yǎng)料。只有遵循美術(shù)中的構(gòu)圖原則、色彩運用原則等理念，才能制作出優(yōu)美的畫面，展現(xiàn)出電影作品獨特的藝術(shù)風(fēng)格。我們可以看到許多電影作品都與美術(shù)相關(guān)聯(lián)，例如法國早期的電影短片《水澆園丁》、美國電影《超人》、日本動畫電影《千與千尋》等都是根據(jù)漫畫改編的。正是由于兩者的親密關(guān)系，使得美術(shù)很自然地成為電影創(chuàng)作的重要組成部分。

美術(shù)對電影的作用分析

(一)美術(shù)保證了電影形象的藝術(shù)性與典型性對于觀眾來說，看電影接觸到最直觀的層面就是形象，其中包括有人物形象、動物形象、景物形象等。從這一方面來說，形象是電影藝術(shù)中最核心的元素。美好的藝術(shù)形象會給觀眾們留下美好的感受與深刻印象。當(dāng)一部優(yōu)秀影片結(jié)束后，總會有一些良好的形象印在觀眾腦海中。例如《十面埋伏》《冰山上的來客》《讓子彈飛》《葉問》《風(fēng)聲》《一個都不能少》等眾多優(yōu)秀電影作品，其中典型的藝術(shù)形象都會讓觀眾難以忘懷。而這些經(jīng)典的形象，是導(dǎo)演與電影演員在劇本基礎(chǔ)上，對人物形象的美術(shù)化“第二次創(chuàng)作”的結(jié)果。我們留戀《讓子彈飛》中張麻子的英勇果敢，《天下無賊》中傻根的憨厚老實的形象，雖然這些電影中的經(jīng)典形象都是讓演員扮演的，但是當(dāng)演員開始扮演角色時，導(dǎo)演與化妝師會按照劇本的要求來對演員進行美術(shù)處理。否則即使演員演得再好，也不會給觀眾們留下深刻的印象。我們經(jīng)?？梢钥吹酵粋€演員在扮演不同角色后，都會給觀眾留下難以磨滅的印象，例如功夫巨星甄子丹在電影《葉問》與《錦衣衛(wèi)》中分別扮演的武術(shù)名家葉問與錦衣衛(wèi)青龍的形象，雖然兩個人物形象相差甚遠，但是都會給我們耳目一新的感受，這就是美術(shù)造型的神奇之處。

(二)美術(shù)保證了場景空間與服裝道具的美感我們看到，在電影創(chuàng)作中，人物形象都是活動在固定的場景空間內(nèi)。即便是舞臺劇，也需要工作人員布置必要的背景與道具，例如下雪的道具景觀、屋內(nèi)的家具擺設(shè)、河上的小橋等。許多故事片中，布置場景空間就更加重要了。這些場景空間需要符合角色身份、性格、活動時間及行程變化。通常電影中場景空間的選擇、設(shè)計、制作是由電影美術(shù)師來完成，優(yōu)秀的電影作品中，人物形象、環(huán)境空間、道具等相互配合協(xié)調(diào)，并融合成一個整體，實現(xiàn)情景交融的審美效果，使觀眾欣賞電影后感覺真實自然，并且獲得美的享受。電影《水滸傳》中，場景空間占地共達到650畝，包括了人工建筑、自然環(huán)境等。經(jīng)過導(dǎo)演與美術(shù)工作者討論與協(xié)調(diào)，根據(jù)劇本內(nèi)容，將實際拍攝場景分成州縣區(qū)、京城區(qū)與梁山區(qū)三部分。州縣區(qū)多數(shù)是當(dāng)時社會中下層環(huán)境，例如衙門、牢獄、刑場、街道等，許多古建筑塑造得十分逼真，例如武大郎餅店等建筑古色古香，還原度較高，不但再現(xiàn)了宋朝的社會環(huán)境，還給后面故事情節(jié)奠定了環(huán)境基礎(chǔ)。京城區(qū)的建筑物相對而言就氣勢雄偉許多，給高俅、蔡京等皇宮貴族塑造了許多富麗堂皇的活動場景。城樓內(nèi)外的環(huán)境布局設(shè)計，是按照宋朝著名風(fēng)景畫家張擇端創(chuàng)作的《清明上河圖》擴大一定比例建造的，讓觀眾看了電影之后感覺逼真生動。梁山區(qū)是選擇了依山傍水的環(huán)境，再現(xiàn)了小說中水泊梁山的威嚴(yán)氣勢，分布在不同場地的碼頭、山寨門、戰(zhàn)船等道具都是仿照宋朝樣式制作而成，不但逼真還富有藝術(shù)性。電影中，所有演員穿著的服裝、使用的道具都是由電影美術(shù)師按照小說中還原，尤其是服裝設(shè)計師們將自己的主觀情感融入服飾設(shè)計中，將大量的灰色系應(yīng)用在人物服飾之中，可以很好地展現(xiàn)出《清明上河圖》中淡雅自然的民眾風(fēng)格。然而電影中李師師與燕青見面的情節(jié)中，李師師每次都穿著暖色系的服飾，圖案艷麗但是并不濃烈，讓觀眾感受到這個雖然身陷風(fēng)塵但是內(nèi)心有情有義的女子氣概。

(三)電影中的光影元素運用雖然光影無形，但是我們?nèi)绻\用得當(dāng)，就可以獲得非常奇妙的藝術(shù)效果。電影中的光影效果是電影美術(shù)師們巧妙利用人們對于光的敏感度，創(chuàng)設(shè)出來的一種意境，渲染出電影整體氣氛，調(diào)動起觀眾們不同的情緒感受，進而實現(xiàn)導(dǎo)演的藝術(shù)創(chuàng)作目的。尤其在現(xiàn)代電影后期制作中，電影美術(shù)師可以通過不斷調(diào)整光源變化，創(chuàng)設(shè)不同的意境，讓電影作品的風(fēng)格產(chǎn)生多元化特點。例如電影《英雄》中，導(dǎo)演張藝謀就用不同的顏色基調(diào)來表現(xiàn)故事情節(jié)的起伏，如黑、白、紅等顏色基調(diào)，并通過灰色作為過渡色來達到畫面整體色調(diào)的優(yōu)雅素凈，而光影的良好運用將電影的色彩、構(gòu)圖與故事情節(jié)融合為一體，展現(xiàn)了角色性格，增加了影片的整體藝術(shù)效果，也凸顯出美術(shù)在電影藝術(shù)中的重要性。

第5篇：美術(shù)藝術(shù)論文范文

（一）用音樂形象激發(fā)想象

音樂和美術(shù)一樣，都是藝術(shù)，是人類想象的產(chǎn)物。音樂能夠通過聲音調(diào)動人們的思緒，感染人的情緒，由此激發(fā)出人類的創(chuàng)作欲望。在美術(shù)教學(xué)中，教師可以通過音樂的感染力激發(fā)學(xué)生的想象力，畫出優(yōu)秀的作品。比如，當(dāng)《小夜曲》響起時，優(yōu)雅的旋律把學(xué)生帶入了一個美妙的世界，繁星點點、夜鶯鳴唱，風(fēng)中帶著花香輕撫著孩子的臉。學(xué)生心中洶涌著創(chuàng)作的熱情，只想用手中的畫筆畫下這美好的時刻。當(dāng)《命運》鏗鏘有力的響起時，悲壯的交響樂震撼著學(xué)生的心靈，柔軟的線條都不足以表達心中的激情，只有用畫筆通過點、線、面互相結(jié)合，畫出強勁有力的音符，才能宣泄心中的激情。音樂可以激發(fā)學(xué)生的想象力，當(dāng)學(xué)生閉著眼睛，優(yōu)美的旋律在耳邊流淌，藝術(shù)創(chuàng)作之路就向他們鋪開。教師要恰當(dāng)?shù)匾龑?dǎo)學(xué)生互相討論音樂帶給自己的感受，讓學(xué)生自己選擇繪畫工具，如水粉、水彩等，畫出心中的圖畫。教師要適時地對學(xué)生作品進行肯定的評價。

（二）用文學(xué)作品激發(fā)想象

文學(xué)家用文字打動人心，畫家用畫筆勾勒世界。兩者都是對社會真善美的藝術(shù)展示，優(yōu)美的文字能激起畫家作畫的欲望。在美術(shù)教學(xué)中，可以引入傳統(tǒng)文化的精粹，讓文學(xué)語言展現(xiàn)魅力，激起學(xué)生的想象力。比如，馬致遠的經(jīng)典詩文《浣溪沙》一系列場景構(gòu)成了一副優(yōu)美的圖畫：古藤旁的老樹、小橋、潺潺的流水、茶馬古道、一匹瘦馬、昏黃的落日，這些元素組成了一幅唯美的圖畫，雖然是生活中常見的，但每一組都有其自然風(fēng)景的特點，從上到下，從遠到近，三組的審美形象的畫面，藝術(shù)再現(xiàn)了三維自然風(fēng)光之美。教師引導(dǎo)學(xué)生展開想象，從語言的字里行間感悟生活之美，把學(xué)生對生活的體驗形成自己的藝術(shù)創(chuàng)作，通過各種形式記錄下來，幫助他們開啟藝術(shù)創(chuàng)造的大門。

二、開發(fā)潛在意識，創(chuàng)造想象

每個人都會做夢，夢也是人的一種生理現(xiàn)象。大家常說，日有所思，夜有所夢。夢的實質(zhì)就是人對客觀世界的一種潛意識反應(yīng)。教師可以引導(dǎo)學(xué)生用畫筆畫出夢的場景，盡管里面的人物、事件、場景不是那么清晰，但是學(xué)生可以按照自己的想象自由發(fā)揮。同時教師可以讓學(xué)生欣賞一些頗有自由浪漫和夢幻般的作品，共同分析一些藝術(shù)家的表現(xiàn)手法，如夏加爾的《我和村莊》與梵•高的《星夜》，然后用藝術(shù)的手段把夢境進一步完善。雖然學(xué)生因為年紀(jì)小，生活閱歷不足，很多作品比較生澀，但夢境的創(chuàng)作過程，正是想象力和創(chuàng)造力提高的過程。

三、積累生活素材，促發(fā)靈感想象

第6篇：美術(shù)藝術(shù)論文范文

一般認為，藝術(shù)是人們把握現(xiàn)實世界的一種方式，藝術(shù)活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎(chǔ)上以象征性符號形式創(chuàng)造某種藝術(shù)形象的精神性實踐活動。它最終以藝術(shù)品的形式出現(xiàn)，這種藝術(shù)品既有藝術(shù)家對客觀世界的認識和反映，也有藝術(shù)家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產(chǎn)品。

藝術(shù)與其它意識形態(tài)的區(qū)別在于它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術(shù)家通過藝術(shù)創(chuàng)作來表現(xiàn)和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術(shù)欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術(shù)還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術(shù)的社會功能是人們通過藝術(shù)活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同于科學(xué)的認識功能。藝術(shù)的教育功能是人們通過藝術(shù)活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態(tài)度、價值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。藝術(shù)的娛樂觀念是人們通過藝術(shù)活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同于生理。

藝術(shù)的種類繁多，根據(jù)不同的分類標(biāo)準(zhǔn)，可將藝術(shù)分為以下一些類型：

依據(jù)藝術(shù)形象的存在方式，藝術(shù)可分為時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時空藝術(shù)。美術(shù)是一種空間藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)形象的審美方式，藝術(shù)可分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)。美術(shù)是一種視覺藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)的物化形式，藝術(shù)可分為動態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)。美術(shù)主要是一種靜態(tài)藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)分類的美學(xué)原則，藝術(shù)可分為實用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)。美術(shù)是一種造型藝術(shù)。

依據(jù)藝術(shù)形象的表現(xiàn)方式，藝術(shù)可分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)。美術(shù)中既有表現(xiàn)性的，也有再現(xiàn)性的。

需要指出的是，關(guān)于"藝術(shù)"與"美術(shù)"的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。

在西方，"藝術(shù)"與"美術(shù)"都源于古羅馬的拉丁文"art"，原義是指相對于"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工制作的藝術(shù)品以及音樂、文學(xué)、戲劇等，當(dāng)時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術(shù)、醫(yī)術(shù)等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術(shù)的概念仍是與技藝、技術(shù)等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀(jì)發(fā)展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標(biāo)準(zhǔn)，為日后藝術(shù)涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復(fù)興時期，藝術(shù)逐漸與"美的"等同起來，18世紀(jì)中期，基于美的藝術(shù)概念體系方才正式建立，藝術(shù)成了審美的主要對象。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術(shù)"解，又作"美術(shù)"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學(xué)、戲劇、電影等其它各種藝術(shù)門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內(nèi)的視覺藝術(shù)。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術(shù)的一部分：繪畫。而他們的"thefinearts"（我們直接譯作"美術(shù)"），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑等。

第7篇：美術(shù)藝術(shù)論文范文

影視美學(xué)基于生態(tài)文化學(xué)角度的初步構(gòu)建

由于電影根植于發(fā)達的工業(yè)生產(chǎn)和與此相應(yīng)的精神體驗，所以這種藝術(shù)的選擇與創(chuàng)造常常反映當(dāng)今這個時代的審美趨向。在科學(xué)技術(shù)的支持下，電影不僅以光影的形式恢復(fù)了原始思維的具象性特征，而且還在新的起點上恢復(fù)了原始思維的邏輯性。直觀形象信息在聲音和屏幕的幫助下更加有助于從整體上把握世界的一體性，使得世界在更深層次上與人類產(chǎn)生密切關(guān)系。電影《地球脈動》的攝制組用了將近三年的時間，通過對地球生命的神秘實錄表現(xiàn)大自然美麗景象與野生動物純粹的生死之搏，加之愛樂樂團的美妙配樂，將地球的魅力在大銀幕上完美地呈現(xiàn)出來，而電影唯一的主旨僅在于呼吁人們保護環(huán)境。當(dāng)信息文明與生態(tài)文明并建，在智能化機器武裝的人類越來越強勢的背景中，人類和自然的二元對立格局也就毫無懸念地愈演愈烈。正如電影中所展現(xiàn)的那樣，縱然在我們這個美麗的地球上還存在著熱帶雨林的黑毛藍脖鳥歡快的求偶舞蹈，但這絲毫無法改變試圖翻越高山而不能的黑頸鶴，試圖尋找水源而不能的大象部落的悲劇。地球物種的快速減滅，生存條件的惡化，生態(tài)系統(tǒng)不可逆地趨于失衡甚至崩潰，這使得我們不得不思考人類文明究竟是飛速發(fā)展還是快速奔向滅亡？這是自然系統(tǒng)對人類文化系統(tǒng)的無可置疑的否定。面對撲面而來的全球性生態(tài)危機，人類開始反省和重建人與自然的關(guān)系，以便謀求可持續(xù)發(fā)展之路。從古至今，人類對自然母體的情感便很復(fù)雜，依自然環(huán)境和生存方式的不同而不同。一般說來，生存在適宜人類居住的豐饒平和的環(huán)境中，人容易產(chǎn)生對自然的親和依賴心理，神秘感、好奇心則易被抑制。而在海洋性氣候的多變條件下，人對自然的敵意和畏懼及崇拜祈求的心理就更明顯，科學(xué)探索熱情也因需要而高漲。在電影《水嘯霧都》中，倫敦典型的海洋性氣候引發(fā)了洪水，暴雨夾雜著颶風(fēng)席卷了泰晤士河。宏大的場面和逼真的聲音特效給觀眾帶來強烈的觀影感受。以《后天》為代表的西方災(zāi)難片，除了享受視覺上的沖擊，也在觀影的過程中直視我們內(nèi)心的恐懼。與此相比，更大的恐懼還是來自人類對隱秘欲望的挖掘，來自于面對危機時的不理智反應(yīng)，來自于對自然的破壞和踐踏，因此這類西方災(zāi)難片也成為了表現(xiàn)的主體。當(dāng)災(zāi)難離我們越來越近，我們需要反思的也就不僅僅是如何應(yīng)對了。人類對自然的情感在大自然的全面報復(fù)來臨時猛醒，而生態(tài)危機和環(huán)境危機已成難以逆轉(zhuǎn)之勢。所以電影《后天》因其制造出的視覺盛宴至今是災(zāi)難片中的翹楚。而作為災(zāi)難片，《后天》畢竟和恐怖電影不同，不需要那么多機關(guān)算盡的嚇人段落，在敘事上更貼近傳統(tǒng)電影，電影所設(shè)計的場面通常是人們真正害怕、真正假想過的，而曾有過相似體驗的人對電影所表達的內(nèi)容會有更加強烈的恐懼與排斥，所以會讓人感覺震撼。這類電影在視覺感受上是否成功將完全取決于編導(dǎo)是否真的有了解和尊重具有悲天憫人情懷的人內(nèi)心真正的恐懼的能力。

影視美學(xué)基于生態(tài)文化學(xué)的解析

1.人對自然母體的本能的解析在高科技時代的人造虛擬空間中，人類的身體成為最后的自然，這是人與自在自然聯(lián)系的最后紐帶。對身體的關(guān)注是在智能機器威脅中的感性掙扎，身體成為哲學(xué)范疇，成為存在的實證。自然環(huán)境與人的關(guān)系是在人的主體意識明晰起來后才凸顯的。惡劣生存環(huán)境和異常氣候天象會給人類強烈刺激，引起恐懼和敵意，而風(fēng)和日麗、環(huán)境宜人則帶給人們祥和喜悅的情感體驗。對自然整體的情感與人的生存能力相關(guān)，人對環(huán)境依賴性越強，對自然的功利性情感反應(yīng)越明確。人越是獨立，對自然的情感越接近審美體驗，正向情感的對象范圍越大。在生態(tài)文明的浪潮中，自然情懷不再只是文人雅趣而成為大眾情趣，日常生活層面的對自然事物的真實情感逐步匯聚自然流露，形成生態(tài)藝術(shù)廣泛流行的社會心理基礎(chǔ)。人對自然中與自己利害關(guān)系密切的部分情感反應(yīng)較強烈，而對關(guān)系較遠的只能作為精神象征性對應(yīng)物的情感反應(yīng)則比較淡漠。正常人對利害、善惡的本能反應(yīng)和理性判斷往往不自覺地趨近，體現(xiàn)為良心良知的不約而同的一致性。情感模式受經(jīng)濟體制和社會制度影響很大，文化模式也會影響情感反應(yīng)的內(nèi)容與方式，如宗教、道德、習(xí)俗等都會影響人對自然的情感，這些在同質(zhì)文化系統(tǒng)中自然而然的東西，在異質(zhì)文化系統(tǒng)看來都體現(xiàn)出明顯的奇特的異域文化風(fēng)情。比如美國好萊塢不但開啟了大制作、大成本、高回報的電影運作模式，而且使年輕的電影事業(yè)變成一種產(chǎn)業(yè)在良性運轉(zhuǎn)。美國電影對末世情節(jié)和濃重的英雄主義有著特殊的喜好。而在電影《日本沉沒》中，干脆整個國家都沒有了。相較于中國而言，美國和日本這些幾乎沒有什么厚重歷史文化傳統(tǒng)的國家卻會比經(jīng)歷過無數(shù)次分離崩摧的中華民族更懂得居安思危的道理。從文化交流到文化比較再到文化反思，從文化沖突到文化移植再到文化侵略，電影展現(xiàn)了在精神文化領(lǐng)域中個性突出、異彩紛呈的現(xiàn)象。在各國文化同臺競技的時代，文化交流強化了人類共同的美感，華人藝術(shù)實踐越來越在國際范圍引起廣泛關(guān)注。如高行健的影視文化解析，張藝謀的電影中對中國傳統(tǒng)文化的感性透視和對中國新民間文化的符號提煉，李安電影中對中國文化景觀的視覺觸摸和中國文人文化陰柔氣質(zhì)的細膩表達，以及賈樟柯電影的民間視角、小人物生存實景等等。

2.人對自然審美的本能的解析中國人對自然環(huán)境的審美更顯成熟，很早就脫離功利而趨于精神性審美，無論是道家的“天地游心、齊萬物”，還是儒家的“仁者樂山智者樂水”都體現(xiàn)出對自然本體的憧憬與親和。山水作為精神意象和精神家園而成為文化人的審美焦點。有我之境顯現(xiàn)畫家博大超逸的胸襟，無我之境的營造也是理想主義的。這其中美學(xué)具有穿越時空的魅力：它不僅展示了鮮明的時代性，更提供了具有持久性的藝術(shù)理論。在卡梅隆用《阿凡達》轟轟烈烈地挑戰(zhàn)人類的視覺極限、爆發(fā)式地展現(xiàn)電影攝制和剪輯技術(shù)的革新之后，這種通過美學(xué)而得以享受的回歸電影藝術(shù)本源的手法顯得頗具魅力和耐人回味。電影美學(xué)的研究是為了針對電影作品的不同斷層，分析電影作品在專門化和創(chuàng)造性兩個方面的貢獻。美學(xué)分析更著眼于電影作品的審美形態(tài)的分析與運用。濃厚的民族風(fēng)格與民族特色在推動力量上可見一斑，這一點是電影文化史上的一個不爭的事實。電影《可可西里》讓我們看到一群悲壯的英雄和他們荒謬的生活現(xiàn)狀，這是理想主義者的弱小和悲哀。一群連幾百元工資都不能按時拿到的英雄并不比一只藏羚羊活得輕松，可是他們卻背負著崇高的理想、沉重的責(zé)任艱難地生活。導(dǎo)演陸川說：“可可西里是天堂，也是地獄，還是見證生命與信仰的圣地！”電影所表達的正是典型的中國人的文化救贖，向死而生，用生命詮釋信仰、道德和存在。都市文明迅速掃蕩了田園文化的詩情畫意，在鋼筋水泥中，金屬和玻璃的直線型的理性簡潔而透徹，人們?nèi)鐧C器零件般的樣貌相似，但在位置和功能上又具有嚴(yán)格區(qū)分，各司其職又彼此配合，獨立個體的生命感淡化而協(xié)作團隊的功能性強大。這是文化碰撞的結(jié)果?，F(xiàn)代生存方式的快節(jié)奏、交叉空間、單調(diào)重復(fù)以及人員流動、朝不保夕的模式形成現(xiàn)代影視藝術(shù)中變幻不定的基礎(chǔ)，古典美學(xué)的和諧、靜謐、優(yōu)雅、從容在浮躁的現(xiàn)代藝術(shù)大潮中被沖刷殆盡。戲仿經(jīng)典、重塑偶像、娛樂大眾成為電影文化的新賣點，于是電影市場看似一派欣欣向榮卻缺乏杰作。超女、快男戲謔傳統(tǒng)審美意識，趙本山、郭德綱試圖殺出絕境中的鄉(xiāng)村文化和口語藝術(shù)的生路，卻還是讓人覺得商業(yè)氣息過于沉重。港臺電視劇大行其道，日韓劇和歐美片也極受歡迎，而大陸影視則長期在城鄉(xiāng)矛盾和小資情調(diào)層次徘徊，讓人不得不感嘆中國影視事業(yè)在實驗階段醞釀得太久。中國快速現(xiàn)代化的現(xiàn)實催生著現(xiàn)代影視審美文化的崛起。

影視美學(xué)基于生態(tài)文化學(xué)的反思

生態(tài)藝術(shù)的興起也是人類對工業(yè)藝術(shù)反思的結(jié)果。后現(xiàn)代時期對工業(yè)文明的審美消化表現(xiàn)在當(dāng)代抽象藝術(shù)的怪異審美觀中，表現(xiàn)在對無生命鋼鐵水泥環(huán)境中人類肉身和精神的脆弱性的刻畫，對人類走向機械化的無奈和擔(dān)憂彌漫于當(dāng)代藝術(shù)中，自然的溫厚情感成為淡遠的夢境追憶。信息時代，新媒體的發(fā)展促進了當(dāng)代影視文化與傳統(tǒng)審美文化的大決裂，在藝術(shù)生產(chǎn)、藝術(shù)傳播、藝術(shù)接受等領(lǐng)域中將作者、作品和受眾進行了劃分歸類，以媒介之墻分割了精神疆土。沙發(fā)土豆在肥皂劇的浸泡中忘卻了人類的真實生活，大眾在視覺盛宴中忽略了心靈建設(shè)，人們的真情實感被無限稀釋。多媒體打破了感官界限，使得科幻大片有了長足的發(fā)展，新媒體的傳播路徑和受眾范圍逐步擴展，將新藝術(shù)文化在全球范圍播撒。視覺文化的全面滲透使得觀眾甚至產(chǎn)生只有“可觀的”才是“可感的”心理，當(dāng)3D電影大行其道的時候，電影產(chǎn)業(yè)也進入了一個快速發(fā)展的階段。

影視美學(xué)基于生態(tài)文化學(xué)的路徑選擇

當(dāng)生產(chǎn)社會轉(zhuǎn)變?yōu)橄M社會，大眾文化的非理性層面復(fù)蘇，在精英文化對科技理性和精神領(lǐng)域的權(quán)力結(jié)構(gòu)的反叛與解構(gòu)的導(dǎo)向下，精神領(lǐng)域開始了后現(xiàn)代主義的情緒化反抗。從建筑藝術(shù)的后現(xiàn)代風(fēng)格開端，解構(gòu)、拼貼、混搭、、戲謔、反諷、狂歡之風(fēng)席卷各領(lǐng)域，理性建構(gòu)的巍峨大廈紛紛倒坍，隱蔽的精神制約和控制及精神專制也紛紛蝕解，人類情感世界以正面形象展現(xiàn)，不再是與神圣對立的妖魔化世界，也不是與理性對立的軟弱混沌的感性泥潭，而是救贖技術(shù)理性轄制下的機械文化積弊的感性解放路徑。

1.回歸意識人對自然的回歸意識一方面表現(xiàn)為生態(tài)保護、環(huán)境保護和循環(huán)經(jīng)濟的推廣，另一方面表現(xiàn)為旅游熱和自然遺產(chǎn)保護，還有一方面表現(xiàn)為生態(tài)倫理和生態(tài)藝術(shù)的興起。獲得強勢的人類開始懂得責(zé)任和自律，懂得謙卑和敬畏，懂得仁愛和欣賞，自然從環(huán)境的人為框架中脫逸，開始在人類的審美眼光中復(fù)魅，人類對自然的功利態(tài)度開始全面轉(zhuǎn)向?qū)徝缿B(tài)度，生態(tài)美學(xué)由此奠定了其現(xiàn)實基礎(chǔ)。目前人類對自然的各種思考主要還是出于自身利害的考慮，生態(tài)倫理的倫理主體始終是人類，自然是被動的外在的客體。于是這樣建構(gòu)起來的生態(tài)倫理依然是人本倫理，這是現(xiàn)實的人很難突破的思維視域，而生態(tài)藝術(shù)則在非現(xiàn)實層面上又超越一步，達成人與自然之間的類似主體間的交流和平衡。

2.平衡意識深度生態(tài)觀念不僅僅是人與自然環(huán)境的平衡，而且是包含人在其中的自我意識的清醒，是人類想要重回安然狀態(tài)的渴望的外化。對人類無節(jié)制的人化自然行為的聲討和反思也表現(xiàn)為在情感和感覺領(lǐng)域中對自然的深度開發(fā)和精神滲透。人類是無法回歸原始自然的，人類只是把自然人化進行到更深入的精神心理層面，以人的心理模擬自然精神構(gòu)成假想模式，以自然生態(tài)平衡規(guī)律為人類文化導(dǎo)航。

3.替代意識在高科技和高情感交織的新文化時代里，美學(xué)規(guī)則已普及日常生活領(lǐng)域，大眾熱衷于在技術(shù)手段和經(jīng)濟條件支撐下美化生活玩賞藝術(shù)，而藝術(shù)家在拼命捍衛(wèi)迅速消失的自在自然，以揭示生活中被遮蔽的人類的霸蠻和冷酷為責(zé)任，甚至遠離了傳統(tǒng)美學(xué)原則和藝術(shù)圈地，其叛逆和偏激使人警醒，也易使藝術(shù)本身在人類精神領(lǐng)域成為意識形態(tài)排斥和壓制的對象。過分激進的生態(tài)美學(xué)和生態(tài)藝術(shù)往往自絕生路。生態(tài)藝術(shù)本身發(fā)展亦需與現(xiàn)有精神生態(tài)環(huán)境達成和諧并趁勢發(fā)展。數(shù)碼藝術(shù)中的自然被美化、幻化與變形，讓我們看到美與生命的分離。抽象表達中生命質(zhì)感被抽離，物質(zhì)的實在性被精神的虛在性替代，自然的完整性成為虛化的時空符號，后現(xiàn)代的自然情感是凄美而絕望的挽歌。

第8篇：美術(shù)藝術(shù)論文范文

在創(chuàng)作方面，主要是指在以影視作品制作方面的應(yīng)用。如今，新媒體技術(shù)逐漸展現(xiàn)出與傳統(tǒng)的媒體不一樣的特點。在進行劇本創(chuàng)作時，可以利用數(shù)字化技術(shù)進行寫作，而不是用傳統(tǒng)的手寫方式。［2］通過利用WPS這種寫作軟件提高了寫作效率，同時還能夠?qū)懽鲀?nèi)容進行完整的保存，避免了內(nèi)容的被破壞等問題的出現(xiàn)。與此同時，利用MMS（劇本寫作軟件）能夠設(shè)計以問答的形式進行創(chuàng)作，可以針對劇本的主人公、對話、故事情節(jié)等方面提問，并得到答案，以此為劇作者提供一些想法和思路。在財務(wù)方面，由于很多大作品其投資金額較高，因此具有較高的風(fēng)險，利用數(shù)字化軟件，能夠?qū)λ械挠耙曋谱鞒杀竞唾Y金進行預(yù)算，并及時記錄所有的花銷和支出，將復(fù)雜的問題簡單化，避免了人工計算和記錄的誤差，并提高了效率，保證了資金記錄和預(yù)算質(zhì)量，降低了風(fēng)險。例如，WPS中的表格軟件，能夠?qū)Ω鞣N數(shù)據(jù)進行處理和記載，又如Producer其能夠?qū)⒇攧?wù)信息進行統(tǒng)計和處理，使得影視制造過程中的所有財務(wù)數(shù)據(jù)清晰明了地展現(xiàn)出來。

（2）新媒體數(shù)字化技術(shù)在影視藝術(shù)傳播中的應(yīng)用

在傳播方面，這種新媒體數(shù)字化技術(shù)能夠?qū)⒆髌繁磉_得更加具有生命力，讓觀眾更準(zhǔn)確和深入地領(lǐng)悟影視藝術(shù)的魅力和內(nèi)涵。在音頻和影視方面，數(shù)字信號有著更加強大的抗干擾能力，保證了音質(zhì)和影視傳播的質(zhì)量，讓音質(zhì)和圖像顯示更加清晰，防止出現(xiàn)信號混亂的問題。［3］同時，數(shù)字化技術(shù)能夠傳播更多的影視信息，較傳統(tǒng)的媒體技術(shù)相比，能夠利用光纖進行信息的發(fā)送，增加了電視頻道，將觀眾的喜好和口味細分，深受人們的喜愛。例如，湖南媒體，其有ETV湖南經(jīng)視、ETV都市、湖南娛樂等等，每一個頻道所傳播的內(nèi)容是不同的，這滿足了不同觀眾群的需求。如今，很多數(shù)字化傳播載體相繼出現(xiàn)，如現(xiàn)在非常流行的DTV（數(shù)字電視），其對節(jié)目信號的所有接受和處理過程都是通過數(shù)字技術(shù)完成的，這種電視的分辨率較高，且信息傳播效果好，人們可以通過數(shù)字電視觀看不同的頻道，還可以上網(wǎng)，為生活提供了便捷。

（3）新媒體數(shù)字化技術(shù)在影視藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的應(yīng)用

影視藝術(shù)的創(chuàng)作和營銷組成了影視藝術(shù)產(chǎn)業(yè)，其通過數(shù)字化技術(shù)得以更好地發(fā)展。隨著信息時代的發(fā)展，新媒體數(shù)字技術(shù)逐漸應(yīng)用到了各個領(lǐng)域中，并出現(xiàn)了“三網(wǎng)融合”的現(xiàn)象。其將廣播、通信、互聯(lián)網(wǎng)相互融合，推動了影視藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。這一現(xiàn)象減少了產(chǎn)業(yè)開支，豐富了影視形式，防止出現(xiàn)獨自生產(chǎn)發(fā)展的問題，拓寬了信息傳送渠道。據(jù)調(diào)查顯示，如今，媒介廣告收入比例較高，已經(jīng)有一半左右的媒介廣告收入比例超過了87%，而三網(wǎng)融合改變了這一現(xiàn)象，帶動了新環(huán)節(jié)的收入成長。同時，很多影視媒體利用這種數(shù)字化技術(shù)進行營銷，將其影視作品通過大熒幕、互聯(lián)網(wǎng)等載體進行展示，帶動了票房的迅速生長。例如，《人在囧途》等瘋狂地在互聯(lián)網(wǎng)上下載播放，提高了知名度，贏得了良好的收入。

（4）結(jié)論

第9篇：美術(shù)藝術(shù)論文范文

我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)源遠流長，具有較高的歷史價值和文化內(nèi)涵。不同時期不同地區(qū)的制品風(fēng)格樣式千變?nèi)f化，呈現(xiàn)出各自的意蘊。隨著產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型和生活方式的變遷，近年來被長期疏離于日常生活的傳統(tǒng)工藝美術(shù)逐漸回歸本體，如無錫地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術(shù)惠山泥人、錫繡、宜興紫砂、紙馬、竹刻等善于發(fā)揮自身的優(yōu)勢，功能與材料、技術(shù)與美感相互兼容，它們順應(yīng)自然、就地取材、因材施藝的技術(shù)思想，把原材料和技術(shù)所具備的特質(zhì)充分發(fā)揮出來而形成個性和特色。這些利用不同原材料和技術(shù)手段所制成的工藝美術(shù)品，由于創(chuàng)意理念和施藝方式各有特色而構(gòu)成了自成一格的風(fēng)骨和與自身審美取向相適應(yīng)的本土形式語言。這種本土形式語言的探求和形成受大自然的啟示，以樸素而純真的思想去創(chuàng)作，表現(xiàn)出活躍性和自律性共存的特征。無錫傳統(tǒng)工藝美術(shù)在形成自己本土語言的過程中，還吸收了江南地區(qū)吳文化和其他藝術(shù)如青銅、玉器、漆器、編織工藝、中國繪畫與書法的表現(xiàn)手法，以新的形式轉(zhuǎn)化融入，豐富了自身形式語言的表現(xiàn)力。如宜興紫砂陶制作技藝與人們?nèi)粘Ｉ罹o密相關(guān)，不僅要具有良好的實用功能，還具有鮮明的審美特征，為了使功能效用和形式美感相結(jié)合并體現(xiàn)在具體的造型中，必須按照創(chuàng)意去運用原材料和制作技術(shù)，以不同的方式“順其自然”地本著因地制宜、因勢利導(dǎo)、順天應(yīng)人、順地應(yīng)技的原則加以整合與思考，才能創(chuàng)造出既實用又美觀的作品。無錫惠山泥人造型風(fēng)格受本土紙馬藝術(shù)和蘇州桃花塢年畫影響,大阿福的頭部、身體、四肢都統(tǒng)一在圓的造型之中和傳統(tǒng)吉祥圖案塑造上，不僅豐富了其內(nèi)涵更與中國民間傳統(tǒng)觀念相吻合。無錫傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的色彩觀念更是獨具江南水鄉(xiāng)特色，如惠山泥人繪彩工藝運用其傳統(tǒng)彩繪七法“拓、涂、勾、點、撣、暈、刷”，構(gòu)成一個完整的色彩觀念，色彩對比富有激情而注重法度,彩繪筆法輕靈而不放縱,造型生動傳神而不呆板乏味；體現(xiàn)出“簡易而意全,巧密而精細”的特點,彩繪紋飾以江南水鄉(xiāng)所特有的花草為表現(xiàn)對象,繪質(zhì)方法獨到,形成了一批技藝絕招。無錫惠山泥人繪彩工藝在長期的實踐中形成的獨特行話，如：“落筆如飛，厚薄均勻”、“直線要直曲線要活”、“亮而不艷,雅而不俗”等。在教學(xué)中將這些傳統(tǒng)本土語言與觀念進行滲透與融入，可引導(dǎo)學(xué)生正確認識傳統(tǒng)工藝美術(shù)的藝術(shù)價值，有助于學(xué)生審美意識、民族素養(yǎng)、創(chuàng)新精神的提升，有助于裝飾藝術(shù)設(shè)計本土化進程和文化內(nèi)涵提升。同時也有助于傳統(tǒng)工藝美術(shù)融入當(dāng)代生活，促進傳統(tǒng)工藝美術(shù)文化的傳承。

二、裝飾藝術(shù)設(shè)計教學(xué)對傳統(tǒng)工藝美術(shù)吸收與借鑒的路徑

高校裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)明確要求學(xué)生具有現(xiàn)代審美意識和掌握扎實的藝術(shù)造型能力和設(shè)計能力的同時要對祖國傳統(tǒng)工藝美術(shù)藝術(shù)知識有深入了解。對此裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程體系應(yīng)當(dāng)加強對傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素的研究，尋找現(xiàn)代裝飾藝術(shù)設(shè)計與傳統(tǒng)工藝美術(shù)審美趨向的融合點，提煉其內(nèi)涵并運用到教學(xué)實踐中。傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代裝飾藝術(shù)在形態(tài)語言方面保留了較多的相似點，可結(jié)合裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)核心課程《設(shè)計初步》、《設(shè)計色彩》、《圖形創(chuàng)意》、《裝飾工藝》、《軟裝飾品設(shè)計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓(xùn)練》、《項目綜合訓(xùn)練》等進行形式多樣的專業(yè)教學(xué)。在此基礎(chǔ)上經(jīng)過加工逐步在形態(tài)語言方面尋找新的結(jié)合點。在裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)具體課堂教學(xué)的第一階段教師可采取案例教學(xué)法，通過分析優(yōu)秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統(tǒng)工藝美術(shù)形成獨特風(fēng)格，通過對案例設(shè)計過程的剖析，使學(xué)生知道如何吸收傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素中的精髓，借鑒其中的造型元素，使學(xué)生能夠了解整個傳統(tǒng)工藝美術(shù)制作流程，學(xué)習(xí)并掌握其中的方法。在《設(shè)計素描》、《圖形創(chuàng)意》、《裝飾工藝》等課程中，安排課堂練習(xí)繪制設(shè)計草圖，特別是針對典型人物、器皿進行造型元素提煉，研究其人物的神情表達和器皿的構(gòu)成特點，吸取傳統(tǒng)工藝美術(shù)適度夸張的表現(xiàn)手法，利用嫁接、移植、拼合等設(shè)計元素與手段，表現(xiàn)具有象征意義和夸張的造型效果。在裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)具體課堂教學(xué)的第二階段可采取項目模擬訓(xùn)練法，引入工藝美術(shù)企業(yè)真實的實踐項目，在真實的“工作情境”中按照項目需要，將學(xué)生分成若干個項目小組，每組完成一個項目。明確組員的分工，要求學(xué)生首先通過實地調(diào)研中國泥人博物館、中國宜興紫砂博物館、無錫非遺傳承與創(chuàng)新中心，借鑒其造型設(shè)計手法，提出創(chuàng)作方案和構(gòu)想，最終確定創(chuàng)作方案。在《軟裝飾品設(shè)計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓(xùn)練》、《項目綜合實習(xí)》、《畢業(yè)設(shè)計》等課程中，鼓勵學(xué)生探索和嘗試多種不同的表現(xiàn)風(fēng)格，指導(dǎo)學(xué)生設(shè)計出符合現(xiàn)代人審美趣味，有市場需求、有地方特色和有文化內(nèi)涵的作品，改變當(dāng)下本土裝飾藝術(shù)設(shè)計作品模仿外國、缺乏本土特色的局面。

三、裝飾藝術(shù)設(shè)計對傳統(tǒng)工藝美術(shù)本土語言吸收與借鑒的實踐與思考

目前裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)傳統(tǒng)的崗位分工已被靈活、整體化和以解決問題為導(dǎo)向的綜合任務(wù)所替代，對學(xué)生的職業(yè)能力提出了更高的要求，特別是工作中解決復(fù)雜問題的綜合能力，只能在真實的“工作情境”和整體化的“工作過程”中獲得，純學(xué)校教育模式無法獨立承擔(dān)，當(dāng)下各地高校普遍采用的校企合作和現(xiàn)代學(xué)徒制的培養(yǎng)方法，對裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)人才培養(yǎng)目標(biāo)的實現(xiàn)有極大幫助。2012年起無錫商業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)在地方政府的支持下，依托“兩基地一中心”：省級“創(chuàng)意設(shè)計技術(shù)實訓(xùn)基地”和“無錫傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才培養(yǎng)基地”、“無錫市非遺傳承與創(chuàng)新中心”，針對傳統(tǒng)工藝美術(shù)與裝飾藝術(shù)設(shè)計教學(xué)體系相互融合共同開展現(xiàn)代學(xué)徒制人才培養(yǎng)研究。在學(xué)校中選拔一批學(xué)生組建“現(xiàn)代學(xué)徒制非遺班”，聘請國家級和省級工藝美術(shù)大師擔(dān)任客座教授與本校專業(yè)教師共同組建研究和教學(xué)團隊，讓他們有目標(biāo)、有計劃、手把手地傳授核心技藝。學(xué)校建設(shè)有專門用于傳統(tǒng)工藝美術(shù)研究和項目作品展示的大師工作室、惠山泥人技藝傳習(xí)所，配備了先進的多媒體演示和制作設(shè)備，同時與學(xué)校創(chuàng)意設(shè)計技術(shù)實訓(xùn)基地實現(xiàn)設(shè)備共享，將《惠山泥人》和《錫繡工藝》等課程納入專業(yè)人才培養(yǎng)課程體系，完善專業(yè)技能教學(xué)指導(dǎo)大綱、考核標(biāo)準(zhǔn)、監(jiān)控與保障體系，強化教學(xué)過程管理，使學(xué)生專業(yè)技能訓(xùn)練的課時數(shù)、工位數(shù)、耗材數(shù)得到充分保證，提高專業(yè)教學(xué)內(nèi)涵質(zhì)量和實施效果。由于操作路徑清楚，可操作性強，學(xué)生在真實的“工作情境”和整體化的“工作過程”中獲得知識與技能，教學(xué)效果良好，受到社會關(guān)注與好評。事實證明高校裝飾藝術(shù)設(shè)計教學(xué)體系對傳統(tǒng)工藝美術(shù)本土語言的吸收與借鑒既能保證人才培養(yǎng)目標(biāo)的實現(xiàn)又能夠?qū)蚁嚓P(guān)傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護與傳承政策起到促進作用。但是由于傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)生的時代局限性，在社會結(jié)構(gòu)、視覺文化以及生活習(xí)慣的改變與沖擊下，如何處理好與高校裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)體系深度融合、如何妥善處理好傳承與保護的關(guān)系、如何探究工藝美術(shù)的“再生產(chǎn)”還缺乏系統(tǒng)理論研究。因此探討裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)對傳統(tǒng)工藝美術(shù)本體語言吸收與借鑒的路徑，其核心是在吸收與借鑒過程中及時發(fā)現(xiàn)所面臨的問題及采取的解決問題的方法與途徑。高等院校裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)應(yīng)不斷實踐和完善現(xiàn)代學(xué)徒制的培養(yǎng)方法，課程體系應(yīng)以傳承、創(chuàng)新為教學(xué)原則，以立體、平面材料課程為教學(xué)重點，以綜合材料、工藝媒介在特定空間環(huán)境載體中的整合運用為發(fā)展方向，重視地區(qū)民間傳統(tǒng)工藝美術(shù)技術(shù)的傳承與創(chuàng)新。