羅大佑寫的歌精選(九篇)

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第1篇：羅大佑寫的歌范文

養(yǎng)活肚子

羅大佑從不忌諱談錢，更懂得如何賺錢。在一次與大學(xué)生的交流中，羅大佑曾被問及對金錢的看法，他就像談他的音樂一樣自然：“賺錢是很必要的，錢也許不是第一重要的東西，卻往往是第二重要的東西。我建議你們有時間的話就到外面打打工，這樣就不用向父母要錢，你們現(xiàn)在不理解，長大了就會知道賺錢的重要性?！?/p>

曾有一段時間，媒體評論羅大佑變得商業(yè)化了，羅大佑無奈地辯駁：“他們都說我到了香港后音樂變得商業(yè)化了，但他們有沒有想過，我也要養(yǎng)活我的肚子，賺錢有什么不對！那些通過不正當(dāng)方法賺錢的人才可怕！我們做音樂的設(shè)備需要錢，做好的音樂也需要錢，走商業(yè)化的路有什么不對！”

自己的音樂不是陽春白雪，更不希望曲高和寡，羅大佑不希望“唱片賣不出去，變成可憐的藝術(shù)家”。他說：“我希望我的音樂能夠契合時代的要求，既能賺到錢，又能被喜愛?！?/p>

提高正版率

盜版是演藝人員最痛恨也是最無奈的事。一度，羅大佑唱片的盜版率高達95%，也就是說他只能拿到5%的唱片利潤。

2003年，羅大佑推出三萬套限量珍藏版套裝唱片――《無法盜版的青春――20世紀羅大佑》。為了防止盜版，羅大佑算是下足了功夫。唱片的封面用三維立體材料做成，上面有英國著名插圖畫家為羅大佑手繪的頭像，而這張頭像據(jù)說是無法盜版的。

帶著這套唱片，羅大佑走進了廣大校園開始“巡回宣傳”。每一次，他不忘記向?qū)W生們推廣“正版”理念。羅大佑說，打擊盜版有些于心不忍，畢竟別人也要生活，學(xué)生買盜版唱片也能理解，因為你們沒有足夠的錢，但是為了維護創(chuàng)作人的利益，他希望能夠提高正版率，只要正版率能提高到15%，也就是多10個百分點，他就知足了。他甚至端起架子，“一本正經(jīng)”地大聲呼吁：“隨著你經(jīng)濟實力和地位的增長，提高你的正版率；隨著你學(xué)識和品位的增長，提高你的正版率。”

這次炒作可謂一箭雙雕，限量銷售和頭像防偽齊頭并進，既防止了盜版，又為這三萬套珍藏版套裝唱片做足了宣傳。3萬套唱片在大陸輕松售罄，銷售額超過了1000萬元。

敢賭才會贏

從出道到如今，羅大佑開過的大大小小的演唱會不計其數(shù)，腳步也遍布各地?？伤幸粭l出了名的戒律：非正式場合拒不演唱。在各種見面會等宣傳場合，常有歌迷強烈要求羅大佑現(xiàn)場演唱，總是被他無情地拒絕：“這可不行，我的出場費可是很高的哦！”

2000年，羅大佑在上?；I備演唱會，演出在即，一家主辦方卻擔(dān)心票房不好，臨陣脫逃。羅大佑沒有被嚇到，他對自己的實力和上海市場充滿了信心，便和剩下的公司約定，一邊出一半的錢，繼續(xù)把演唱會辦起來，賭上一把。結(jié)果演唱會空前的成功，羅大佑比預(yù)期還多拿到幾十萬的出場費?？磥硭粌H是有謀略，還頗具膽略。

七年等一回

大多歌手有了新作，都希望能早早拿出來和歌迷見面，羅大佑卻是反其道而行之。

自從1996年出了《寶島咸酸甜》專輯后，羅大佑一直處于“半隱退”狀態(tài)。歌迷們期待他能出新歌，羅大佑也經(jīng)常流露出相同的意愿，可就是遲遲不見新唱片的問世。2000年，歌迷們好不容易盼來新唱片即將發(fā)行的消息，可具體時間卻一延再延。直到2002年，在“雪藏”了近7年之后，新專輯《昨日遺書》才終于亮相。

第2篇：羅大佑寫的歌范文

被譽為香港最杰出的電子樂組合，這個文人氣質(zhì)的樂團對于在90年代度過了二字頭青春的我們來說，所有的贊譽都不過分。他們的音樂，是那個年代的見證之一，和張楚、Kurt Cobain、Radiohead、《挪威的森林》一起，塑造了我們今天柔軟懷舊的耳膜。會有很多人記得，他們那些在內(nèi)地聽不到的神秘專輯總是名列《音像世界》年度十大、偶然某次在某盤轉(zhuǎn)錄的磁帶上聽到《石頭記》時的震撼、還有那些被我們終日吟唱最后成了粵語啟蒙教材的歌曲：那個下午我在舊居燒信、今天應(yīng)該很高興、馬路天使、十個救火少年、甜蜜生活、禁色……黃耀明絲絲入扣的嗓音和著劉以達異軍突出的電子樂曲，纏綿入骨。

可以說，是達明一派開創(chuàng)了香港樂壇新浪潮電子曲風(fēng)的先河，從成立初就樹立了以歐陸電子與中國古典氣質(zhì)相融合的獨特風(fēng)格。歌曲內(nèi)容涵蓋社會底層生活、情感、兩性、同性戀、環(huán)保、人權(quán)、政治等題材。在關(guān)于感情的那些歌里，我們聽到達叔用鍵盤和英倫曲式營造著異色風(fēng)光，明哥感性清朗的聲線里訴說著對愛的迷戀和恐懼，咀嚼著因愛而生的傷感和頹靡。而在另一些關(guān)于社會現(xiàn)實的歌曲里，他們不像羅大佑那般直接激進，卻用敏感含蓄的曲調(diào)唱出青年的苦悶、普通人的悲歡，折射著香港在大時代里的變遷。

從?985年成立，到1991年解散，達明一派共發(fā)行了6張正式專輯，其中得獎無數(shù)、好評如潮。有人說達明一派的音樂和王家衛(wèi)的電影一樣，是對回歸前香港的最好詮釋。難得的是他們的音樂始終保持著一種委婉低回的南國意境，如隱喻般曖昧多義，引發(fā)共鳴。

這是一個相對分裂又絕對統(tǒng)一的組合，一個美艷陰柔，一個低調(diào)木訥，卻有著同樣非凡的才情和特立獨行的秉性，用各自命中的一個字，歃血結(jié)義般連接在一起。當(dāng)年為何分開，如今因何重組，仍是謎。或者就如他們自己所說，只為好玩新鮮。

單飛的成績也是漂亮的，黃耀明《春光乍泄》唱得街知巷閏，劉以達編寫的《誘僧》電影原聲獲得第三十屆金馬獎最佳電影配樂，更在一系列香港喜劇電影中給我們帶來過瘋狂的笑聲。而他們每次臺前幕后的重組，在愛他們的人眼里都是一場奇妙的狂歡。

20年的等待，達明一派在內(nèi)地的首場演唱會完美收官，當(dāng)他們問我：“你還愛我嗎?”我此時能想起的只是那一句：“我等著你回來……春光不再……”。

第3篇：羅大佑寫的歌范文

曹:張姐,你好!

張:你好!

曹:這次你們這部話劇是二度來到上海。

張:對!

曹:它依然受到大家的歡迎,導(dǎo)演林奕華先生把這部劇定義為城市藍圖式的新喜劇,在短短的兩個小時之內(nèi),怎么才能夠演繹我們今天都市的這種愛恨情仇?

張:我們可能講的未必只是愛恨情仇,只是我們利用一個華麗上班族來講一個辦公室里的故事,來帶出現(xiàn)代人對于上班、對于生存、對于賺錢、對于欲望的看法,以及人跟人之間的關(guān)系。我們其實在探討的是用這樣一個辦公室來代表一個小小的社會,來講這樣子的一個故事。

曹:作為演員,演舞臺劇是不是會有一些特別不同的感覺?因為你能夠及時獲得觀眾的反饋,而且可能同一個戲在不同的地區(qū)觀眾的那種反饋,是否會有一點微妙的差別?

張:我自己對這次演出的整個過程是非常的喜歡。

曹:就是你很享受整個的過程?

張:我非常非常享受。因為演戲,尤其在舞臺上演戲,并不一定只是觀眾的反應(yīng),而是你自己能夠跟所有的演員一起在臺上營造出某種力量,然后把這種凝聚的力量和感染力,拋出去給觀眾,讓觀眾去接收你們的這種能量。很奇怪的一種精神跟一種感染力,我覺得這個東西是讓我最興奮的一件事情,所以我非常享受這次整個的過程。

1953年,張艾嘉在臺灣出生,從小接受嚴格的家庭教育,13歲時被母親送往美國念書。可她生性最愛音樂和表演,17歲時不顧家人的反對,放棄了在美國的學(xué)業(yè),回到臺灣,只身闖蕩演藝圈。

曹:作為演員,你曾經(jīng)跟很多非常有意思的導(dǎo)演一起合作,比如說李翰祥,比如說胡金銓,比如說楊德昌,比如說李安。那你通過跟他們這種合作,覺得從他們身上分別獲得一種什么樣比較特別的感覺?

張:他們都很有自己的想法,也懂得從創(chuàng)作中來表達來傳達他們的想法,這個就是他們很獨特的一點,而且他們有那種固執(zhí),非常固執(zhí)的做事的態(tài)度。對于他們自己所做的事情,他們真的是有一種熱情,我覺得這些都是在很多做藝術(shù)創(chuàng)作成功的人身上可以看到的特質(zhì)。

曹:你曾經(jīng)跟林青霞合作過很多的片子,至今我特別喜歡的就是你們倆演的《紅樓夢》,從朋友跟同道角度來說,你支持她復(fù)出嗎?

張:我覺得順其自然,她想復(fù)出就復(fù)出。這個東西我不能夠代她講什么話。我覺得任何一個人,你站在自己的角度去看一件事情的時候,人家未必是那樣子的想法或做法,順其自然。

曹:我發(fā)現(xiàn)歐美的很多女演員,其實紅了很長的時間,但是直到今天依然有很多新的作品會不斷地出現(xiàn),可是在香港這種情況就不會太多見,比如說跟你當(dāng)年同時出道的很多演員可能現(xiàn)在早就淡出公眾的視線,不再拍片子。作為女性,或者說同行,你是不是會覺得挺惋惜的?其實有很多演員還是有很好的特質(zhì)的。

張:自私地講的話,我一點都不覺得惋惜,因為她們退休了我才能做更多的事情,對不對?當(dāng)然我一直都這樣認為,演戲你應(yīng)該是演得越久,演得越多,那你的歷練就更好。如果大家到了正好的時候,就退休了,就不做了其實很可惜,可能你最精華的部分從此就沒有了。講到一些很現(xiàn)實的因素,就是說我們的這個圈子里很少有人為成熟的女性去寫劇本,所以我自己很幸運,因為我自個兒會寫劇本,常常為自個兒寫點東西來演,不然的話,也可能就沒有東西可以演了。所以這些東西都需要有很多的配合,我們這個行業(yè)一直對女性的角色不夠尊重,沒有給她們更多的機會,然后男性也不會寫女性,也沒有關(guān)心女性的一些故事,所以女性的角色就變得越來越少,從20歲、30歲就已經(jīng)開始少了,那你想想看,40歲、50歲誰會去寫?

曹:您其實演員一直做得好好的,為什么愿意跑到幕后去做導(dǎo)演,是不是覺得你能夠更完整地在一個片子當(dāng)中去完成你的一些設(shè)想?

張:我是覺得好玩,而且我好奇心又重,我對什么東西都是這樣。如果我覺得這個東西自己可能有精力去做,可能有那個機會,或者有一些想法,那我就很想去試試看,尤其是年輕的時候,膽子夠大,所以那個時候就想,我覺得這個東西可以這樣,如果說我拍的話會怎么拍,就會有那種沖動,后來就試試吧,一試就從幕前跳到幕后,幕后又跳回幕前,跑來跑去。我覺得,就整個的這個表演的藝術(shù)圈里面,我自己還算是活得蠻快樂的。

曹:你曾經(jīng)拍過很多片子,比如《最愛》,作為導(dǎo)演來說,它是不是你自己的一個轉(zhuǎn)折點?

張:大家說它轉(zhuǎn)折,因為它比較成功,大家都開始注目到《最愛》這部戲,很多人喜歡這部戲。因為這部戲我得了很多獎,各處都受到好評,它的票房也不錯,然后大家就開始對我下定義,說這個就是張艾嘉的電影,這個是張艾嘉的一種風(fēng)格。從那時起,慢慢的,我的戲開始有某種定位,所以你說它可能是個轉(zhuǎn)折點,因為之前可能好幾部戲大家還不太清楚我的定位是什么樣的。

曹:那后來的《心動》是不是可以看作《最愛》的一種延續(xù)?

張:那倒沒有哎!其實《最愛》跟《心動》并不是相同的故事,雖然他們都在講愛情?！蹲類邸匪怯煤艹墒斓膼矍橛^去回溯到以前的事情?！缎膭印繁晃易鳛橐粋€完結(jié)篇,對愛情一個總的完結(jié),就是什么叫海枯石爛,什么是永遠的愛情?我就把這個做成了一個完結(jié)的東西。

曹:您曾經(jīng)拍過一部也是大家非常喜歡的片子叫《20 30 40》,如果用一句話來概括的話,你覺得女人在這個不同的年齡段當(dāng)中,她那種最美的特質(zhì)是什么?

張:我覺得不管你20歲、30歲、40歲,甚至50、60,任何人一個最美麗的特質(zhì)就是要對自己有某種認知,然后對自己有某種自信。我覺得沒有一個女人可以成為一個十全十美的女人,你只要知道自己的優(yōu)點在哪里,發(fā)揮你自己的優(yōu)點,然后盡量避免你的缺點,所以對自己的認知是蠻重要的。

1995年,張艾嘉執(zhí)導(dǎo)電影《少女小漁》,當(dāng)時,劉若英只是一個清純稚嫩的新人,是張艾嘉頂住強大的壓力,大膽啟用她來飾演女主角小漁。最后在張艾嘉的悉心指導(dǎo)下,劉若英一舉獲當(dāng)年亞太影展最佳女主角獎,此后,張艾嘉又為劉若英安排了一系列精彩的演出。

曹:你從老師或者經(jīng)紀人的角度,怎么去看你的愛徒劉若英?

張:我看劉若英啊?

曹:嗯。

張:我看劉若英就像一個觀眾看劉若英,看她美好的地方,看她有才華的地方,聽她唱歌,看她演戲?？墒俏覍Υ駥ΥH人一樣,因為在她跟著我的十幾年中,我們彼此就像親人、一家人一樣。

曹:我覺得劉若英給人的感覺是比較獨特的,不論是她的歌還是她的表演。你覺得像她這樣的演員應(yīng)該走一個什么樣的未來的路,會走得更好?

張:劉若英……

曹:你有沒有為她做過特別的規(guī)劃?

張:我沒有很刻意去做規(guī)劃,原因是她本身就很有她自己的個性,她有她自己的想法,有的時候我會鼓勵她,或者當(dāng)她遇到什么困擾的時候,來問我的意見。除此之外,我不會太刻意地說你一定要怎么,但初期的時候我當(dāng)然曾幫她規(guī)劃一些,譬如說哪些本子應(yīng)該接,哪些本子不應(yīng)該接?，F(xiàn)在她真的已經(jīng)很成熟了,我不太會再這樣,因為這樣太霸道了,所以都是順著她自己的想法,想做什么就去做什么,如果她有一天說不想做了,就不要做了。

張艾嘉不僅編劇、導(dǎo)演、經(jīng)紀人當(dāng)?shù)煤?她的歌也唱得好。上世紀80年代,張艾嘉與樂壇才子羅大佑有過一段令人矚目的戀情,最后雖然以分手告終,卻成就了至今膾炙人口的《童年》和《光陰的故事》等音樂佳作。就在2007年李宗盛北京演唱會上,張艾嘉與羅大佑重新相聚在舞臺上,共同演唱經(jīng)典老歌,帶給人們一種超越歌曲本身對流金歲月的集體追憶。

曹:我記得世紀末的時候,寶麗金出過一張24K的金碟,上面有一句非常有趣的廣告語,就是說,羅大佑跟李宗盛都把自己音樂上的第一次獻給了她,當(dāng)然這個她指的是你張艾嘉?，F(xiàn)在回想起來跟這兩位音樂人合作,有哪些記憶讓你今天想來還是刻骨銘心地難忘?

張:如果他們兩個都是把第一次獻給我的話,我是非常非常幸運的。因為事實上,我的唱片并不是出得很多,可是我覺得我每次碰到的制作人,都是最好最好的制作人,他們每次都很為我去定做一些東西。剛開始我是唱西洋歌曲的,西洋歌曲跟唱中文歌曲有很不一樣的唱法,所以那時候我不太習(xí)慣唱中文歌曲,唱起中文歌曲就奇奇怪怪的,就老不是那個味道,可是我一唱西洋歌曲呢,就比較能夠入那個味兒。所以那個時候要幫助我從那個中間轉(zhuǎn)過來,我相信這兩位制作人都花了很大的精力。其實他們當(dāng)時看到我都會覺得頭痛,這個人怎么辦呢?所以他們那個時候真的是在我身上花了很大的心血,而他們最后都終于了解到,噢,原來不是每一個人唱歌都能像林憶蓮、王菲、或者張惠妹有天生的資質(zhì),不是這樣子,每個人都有自己的個性,和她的音色、特質(zhì)。他們也通過教我學(xué)習(xí)知道怎么去對付所有的歌星了。

曹:退出公眾的視線,在生活當(dāng)中,從你的眼光看,你是怎么評價羅大佑跟李宗盛這兩個音樂人的?

張:我一向非常熱愛他們倆的歌曲,像李宗盛我就很敬佩他,他會把他所有的歌曲重新再編曲,然后唱出他當(dāng)下心里的一種味道。比如說他重新唱《愛的代價》,重新唱他為別人寫的歌曲,用他現(xiàn)在的心情去唱的時候,你可以感覺到,這個人一直在進步,他會承認自己的一種成熟,一種滄桑,唱的時候會特別有感情。所以很多人不習(xí)慣,哎喲,我們是來聽以前的那種編曲啊,為什么你就唱了一些我們不太習(xí)慣的東西?？墒俏液苷J同他,因為第一他不會刻意去討好觀眾,他就是在做他自己想做的東西,很真心地拿出來說這個是我現(xiàn)在的感情,我拿這種感情來跟你分享。那羅大佑呢,我聽他以前歌曲感受都會特別強。那些都是我們在一起打拼的時候的歌曲,我聽來聽去覺得他真的是一個非常偉大的寫曲、寫歌的人,比如他的歌詞的每一個字,他都是坐在家里,拿著字典,找那些同音的字。要不露痕跡地去找到最對的字,他花了很多很多的精力,然后他也放了很多自己的感情在曲調(diào)里面,所以你會永遠聽他的歌曲,好聽的歌曲是真的不會膩的。

曹:我聽說他的那個《明天會更好》當(dāng)時也是你提議,并且一起策劃完成的。

張:其實《明天會更好》有好幾個制作人,當(dāng)年很多人都很有心,希望能夠在那段時間,比較沉迷的一種氣氛之下帶出一個新的希望。那個時候求羅大佑來作曲,他有些不太愿意,他不太相信我們那個時候的出發(fā)點是什么,當(dāng)然到最后還是羅大佑把它完成了。

曹:您曾經(jīng)說過這樣一句非常有趣的話,說自己是屬于那種敢于往自己的傷口上撒鹽的人,這句話我們怎么去理解?

張:哦,那個時候我可能是講,我是那種比較勇于,敢面對事情,尤其在感情方面,我是不會跟一個人分手以后,就把自己關(guān)在家里,或者不跟人講話,我會去面對失戀,我敢去面對。失戀就承認,所以我老覺得很多時候就是因為受傷,你不去面對這個東西,那你也許就一輩子都不敢再去碰那塊瘡疤。

曹:香港的作家林燕妮說你的時候有一句話很有意思,說這個女人啊,沒有一天是服氣的。我想她指的大概是你個性當(dāng)中那種比較特立獨行,或者說不愿服輸?shù)倪@一方面,是不是你的個性當(dāng)中有這樣的一種特質(zhì)?

張;我不是不服輸?shù)娜?我蠻服輸?shù)?輸?shù)臅r候一定要承認,我輸了,我這次錯了,這次失敗了。我覺得不是服不服輸?shù)膯栴},我從來不會去想我做的事情會輸或者贏,輸贏對我來講并不是首要的目的,我最享受的還是做事情的一個過程。

曹:認定一個目標的話,你會義無返顧地走下去。

張:就是你覺得你自個兒想拍的東西,或想講的故事,或者想做的事情,你對它有那么多的熱情,你對它有那么多的執(zhí)著的時候,你當(dāng)然會一直走下去,你不會因為誰對你講兩句話,就改變。我覺得這樣的話就變得沒有個性,耳根太軟。

曹:因為我在想,你曾經(jīng)為了談戀愛不惜跟公司鬧翻,這反映你個性當(dāng)中比較倔強的那一面,就是我想做的那件事情,我應(yīng)該要去做。

張:如果我認為那個東西是對的,倔強這種東西對于尤其是做我們這個行業(yè)的人來說是蠻重要的。

正是性格當(dāng)中的這種倔強,讓張艾嘉在1990年頂著勾引有婦之夫王靖雄的罵名,未婚產(chǎn)下兒子奧斯卡,媒體因此諷刺她是最出位的女星。就在她和王靖雄正式結(jié)婚后,輿論界依然說他們的夫妻關(guān)系不會長久。但結(jié)果是張艾嘉的這第二段婚姻美滿至今。

曹:我們也知道您跟您的先生結(jié)婚至今一直是恩愛如初,那作為一名演員、導(dǎo)演,是個藝術(shù)家,也是個職業(yè)女性,你如何讓自己的家庭跟自己的事業(yè)能夠找到一個特別好的平衡點?我覺得這個特別不容易。

張:就是回家的時候要變回一個家庭主婦嘛?；丶业臅r候你就要把你外面的一些光環(huán),把那些很亮麗的東西放下來?；氐郊揖褪且M廚房啦,就是要收他的臟襪子啦,收他的亂擺的東西啦,你就是要做一個女人該做的事情。

曹:那現(xiàn)在兒子也一天天長大,你平時怎么跟兒子來進行交流?

張:我想所有的媽媽都一樣,就是不停地講,講到他煩為止。

曹:我最近在看龍應(yīng)臺出的一本書,他跟他兒子的信,我覺得很有意思,你跟你兒子有時候是不是也會,如果忙的話通過電子郵件的方式來進行交流?

張:不,我寫信給他的。

曹:哦,你寫信給他?

張:我寫信給他的,因為他在國外念書,我都寫信,我寫信的原因是我希望他還是不要忘記中文,我也希望自己不要忘記寫中文,所以我還是會寫信給他,可是他都不回我的。

至今,張艾嘉難忘自己的兒子奧斯卡曾經(jīng)在幼年時遭遇歹徒綁架的夢魘。當(dāng)時歹徒敲詐巨款,張艾嘉頂著巨大的精神壓力與警方合作救回兒子。但是當(dāng)兒子回家后卻不肯說話,害怕見人,患上了自閉癥。與爸爸媽媽共同逛街的情景,還是最近才在公眾的視野中出現(xiàn)。

曹:我發(fā)現(xiàn)你兒子現(xiàn)在也愿意跟你出現(xiàn)在公眾的視野當(dāng)中,是不是兒子現(xiàn)在長大以后已經(jīng)能夠慢慢地擺脫小時候那件事情的陰影?

張:我相信是。他這次也跟我講,以前他是真的不愿意跟我一起出現(xiàn)在公眾場合,但他現(xiàn)在說自己長大了,而且自己沒有做錯任何事情,那為什么老是要躲躲藏藏,這是不對的,不健康的做法。他突然間長大了,他愿意怎么樣,我就隨著他。

曹:你給兒子起的名字叫奧斯卡,有些什么特別的想法?

張:有。

曹:最好的獎賞給你?

張:對,對我來講,他就是我的奧斯卡,他就是我最好的獎座。當(dāng)然我很喜歡奧斯卡這個名字,我覺得他的名字有很調(diào)皮、很霸氣、又很有氣質(zhì)的感覺。

曹:當(dāng)時兒子發(fā)生這樣的事情以后,那一星期作為母親來說,你是靠一種什么樣的力量支撐下來的?

張:信念吧。

曹:那您跟先生結(jié)婚之前,先生跟前面的妻子也有兩個孩子,據(jù)說你跟他們的互動也相當(dāng)好。

張:非常好,像自個兒孩子一樣。

曹:據(jù)說你現(xiàn)在已經(jīng)可以做奶奶了是吧?

張:已經(jīng)做了,已經(jīng)做了。

曹:現(xiàn)在你跟他們會有一些互動嗎?

張:有,因為他們都在國外,所以我們的互動一定是通電話啦,通電話最多,有的時候就上網(wǎng),見到就趕快聊聊天了。

曹:聽說他們小的時候?qū)W校里搞什么演出啊,還讓你去看是嗎?

張:那一定的了,一定是要去看的,就是一般的孩子和父母的一些互動,他們都很忙,大家每一年見次面。

曹:最后一個問題,您站在女性的立場上,什么樣的男性你是最欣賞的?

第4篇：羅大佑寫的歌范文

世紀之交，抒情搖滾曲風(fēng)好像成了最討好歌迷心靈的妙藥靈丹，殊不知這種曲風(fēng)的始作俑者亦是這個黃大煒，1990年他的第二張專輯《讓每個人都心碎》便開辟了這種曲風(fēng)，自此十年不衰，至今更成了大熱門，為此記者走訪了在北京做新專輯宣傳折黃大煒。

記：你創(chuàng)作的某些歌曲，有的成了樂隊們的必唱的曲目，有些則被收在諸多排行榜的"世紀情歌"之內(nèi)，對于你愛的音樂你到底怎么看？

黃：說來不好意思，我14歲彈吉它，以后在夏威夷組搖滾樂團，去美國、澳洲與日本都演出過，但我現(xiàn)在仍不會記譜，當(dāng)然在很多人眼里這是不可想象的，在我心里卻是讓我最開心的，我有我的方式去創(chuàng)作音樂，我能夠奏出旋律，少得可能是一些刻意的技巧與桎梏。我最愛的音樂是有畫面感的，你用頭腦去研究音樂時，會有一幅畫面浮現(xiàn)在你面前，你用心靈去研究音樂時可能又會呈獻出皆然不同的一幅畫面。

詞類什么新專輯主打曲叫《秋天1944》？

黃：此曲創(chuàng)作源于我一個朋友編寫的一段音樂，音樂特殊的感覺抓住了我，我開始進行補充。反復(fù)做了三次小樣，做出來后覺得這首音樂就是一幅畫，更如一部電影。我偏執(zhí)地認為這是部描述中國40年代的作品，我用胡琴與童聲采樣，整個格局是悲情搖滾式的，這首歌收在專輯中的時間是7分45妙，對于一首流行歌可能有點長了，但只要細心去聽，我相信你能看到可感的畫面。

記：不知道你為什么總要提到畫面。

黃：藝術(shù)是相通的，正如音樂與視覺形象是有大量共通之處的，也許你不知道，我最愛聽的樂曲是勃拉姆斯的作品，他的作品立體感很強，視覺感也很強，起碼我這么認為。

記：樂為許多歌手創(chuàng)作過作品，你印象深刻的有誰？

黃：最近與謝霆鋒的合作比較多，我覺得他是一個很有思想的小伙子，絕不是一般的偶像派，他對音樂與人生有他獨特的看法，我比較欣賞。

第5篇：羅大佑寫的歌范文

創(chuàng)作力始終無法取代

2011年黃偉菁離開金牌大風(fēng)，一年后帶著自己的品牌“奇幻創(chuàng)想”復(fù)出，在“紅牛新能量音樂計劃”中她遇到了查可欣，讓她們一拍即合的正是對音樂態(tài)度和觀點—用最真實、最簡單的方式表達自己。

查可欣：咱們認識好幾年了，一直沒有合作的契機。今年我一拍腦袋參加了紅牛新能量音樂計劃，看到制作人名單里有你，覺得挺驚訝，你是幕后高層，是這個行業(yè)的操盤手，我覺得也許會有不一樣的角度。

黃偉菁：當(dāng)年在一個紅酒場合里巧遇你，朋友說介紹一個特別有才的女孩給我認識，他們說你16歲就念大學(xué)，托?？紳M分，雙語流利，用英文寫小說，跟好萊塢電影圈也非常熟悉，還做電臺主持人，自己創(chuàng)作音樂……我覺得是挺厲害的，大家就在一個昏暗的場合見面了。中間這幾年會在不同的地方碰到，發(fā)覺蠻有話聊的，可能我們都愛看書，對于人生都有一些想法吧。會覺得你愛好廣泛，可是不會把你的音樂看作焦點。所以這次是一個大驚喜，沒想到你會參加這個活動，因為你在圈內(nèi)已經(jīng)很有位置了。

查可欣：音樂一直都是我的中心，就算我沒有發(fā)新唱片，沒有一直在表演，但是我一直在寫歌，它是我生活的一部分。經(jīng)常有人問我你有什么期待，想達到什么目標，我其實就希望我寫的歌，我唱的歌能讓想聽的人聽到。

黃偉菁：你創(chuàng)作那么多歌曲，基本上更多是抒發(fā)你神經(jīng)的歌曲吧。

查可欣：哈哈，創(chuàng)作就是心理治療的一個出口。我8歲就去美國了，沒有兄弟姐妹，沒有伙伴，語言也是錯亂的。雖然兩種語言都可以表達，但會覺得很無力，想表達心里話的時候，真正的想法說不出來。但我發(fā)現(xiàn)音樂可以，寫小說可以，畫畫可以，表演可以，都不一樣，我也比較貪心，心里同時有好多缺口，需要不同的方式表達，我在創(chuàng)作里面會很直接。我覺得音樂是最特別的，它是雙重的，寫歌的時候特別私密，可以很封閉，是自己跟自己說話，然后一下就分裂了，唱歌時要站在那么多人面前，完全另外的一個狀態(tài)。

黃偉菁：這個時代什么東西都可以取代，人可以去美容、隆乳，把身材變得更好，唯有創(chuàng)作力是無可取代的。當(dāng)創(chuàng)作歌手有唱的能力，能夠把心里想的由嘴巴表現(xiàn)出來，就能自由翱翔了。之前有蠻多選秀節(jié)目邀請我去做評委，但我不覺得自己是一個很娛樂化的人都拒絕了。因為紅牛新能量計劃支持原創(chuàng)藝人，我才接受邀約，沒想到挑到的聲音是你。

查可欣：我知道你對原創(chuàng)藝人一直扶持，你其實很愛原創(chuàng)型的音樂人。人們都說我的歌小眾，難道你從我的作品里發(fā)覺有大眾喜聞樂見的部分？

黃偉菁：你出第一張唱片的時候，我覺得小眾，很個人。我一般不會操作這樣的音樂。你這次來參賽的歌曲，聲音的表現(xiàn)和以前有蠻大的差別，這是你給我的大驚喜。有一天你帶吉他來公司唱歌，當(dāng)你唱到《幸福有多遠》時，我汗毛都豎起來，非常非常感動。你說別的制作人都會要求你增加技巧，我說不，我要的就是最簡單、最真實、最原始的唱法，那情感是最豐沛的，最能打動我的。

查可欣：很多人說現(xiàn)在市場不好了，也有人覺得真正靜下心來聽歌的人不多了，但通過《幸福有多遠》這樣的歌，我挺驚訝地發(fā)現(xiàn)還是有這么多人愿意靜下來聽一首歌。

有一種音樂叫做感動

作為圈內(nèi)資深的金牌操盤手，黃偉菁對《中國好聲音》的走紅看得很理性，“節(jié)目的走紅是時勢造英雄，接下來就要英雄造時勢了”。至于英雄如何造時勢，她和查可欣再一次不謀而合，那就是要做懂得感恩的人，唱能夠令人感動的歌。

查可欣：去年《中國好聲音》很紅，我關(guān)注的好多人都在刷微博說它，很久沒有一個讓這么多各行各業(yè)的人都在聊的節(jié)目。我個人對好聲音的理解就是真實，不是模仿和訓(xùn)練來的，是自己，自己腦袋里的聲音把它唱出來，發(fā)自內(nèi)心的，這就是好聲音。

黃偉菁：這一點我同意，好聲音的標準當(dāng)然是真實和感動人。我第一次到重慶，看了一個小型的比賽，驚呆了，上場的2/3都唱得極好，但是很多人聲音辨識度不高，玩弄技巧的人很多。

我常常跟藝人講，別以為你唱得有多好，別以為臺下有兩千人聽你唱歌就開始驕傲，中國13億人口，至少有6億喜歡唱歌，有一億人唱起來不會太難聽，有一百萬人音準和節(jié)奏都很好，但是可能只有一千個人能出單曲，你就知道你多么幸運，所以要非常感恩。還有，臺下兩千人有多少為你而來，如果下雨是不是少掉一半，或者廣場上有一半人是剛好路過，有多少人聽到你唱歌之后會愿意留下或者聽你下一次演出呢？

查可欣：對，感恩很重要。我小時候看奧普拉說每天要寫下三件感恩的事情，驚訝的是，前一陣子有朋友發(fā)給我奧普拉采訪lady GaGa和她媽媽的視頻，她媽媽拿出她十幾歲的日記，她也因為看了奧普拉，每天寫三件感恩的事，我覺得這是特別重要的一件事，因為我們很容易忘記。

黃偉菁：所以當(dāng)你感恩，你的心變?nèi)彳浟?，看法會有所不同，你唱的歌和你做的事情，也會不同，你會更容易看到人世間的美好，也可以把心里的美好帶給大家。說回《中國好聲音》，選手們唱的都是別人已經(jīng)紅了的歌曲。這些都是好歌，觀眾更喜歡看節(jié)目那一剎那的感動，這是時勢造英雄，但是選出來的人能不能英雄造時勢，這是另外一碼事。就像2005年的超女，他們的聲音是好的，也幸運地走出第一步，但能不能走得長久，他們每一個人的心理狀態(tài)會影響到后面的路。

查可欣：在任何一個時代做音樂人都是幸福的，只要能做。但是我覺得華語音樂的黃金時代應(yīng)該還是20世紀90年代，因為那個時候的作品我們今天再唱還是覺得那么血脈賁張，還是那么好。

黃偉菁：創(chuàng)造力的噴涌和大環(huán)境還是有關(guān)系。

查可欣：那時人們比較質(zhì)樸和真誠，相對來講創(chuàng)作一個作品的目的比較單純。那個時候的臺灣歌壇，老滾石的那些歌星對我們影響很大，包括你合作過的，像潘美辰、楊林，早期的金城武，童安格。

黃偉菁：我合作過的歌手你最喜歡誰？

查可欣： 太多了。我肯定還是喜歡創(chuàng)作型的，沒什么驚喜的答案，肯定還是許巍，李健。

黃偉菁：所以我常說其實所謂的市場不好，并不是聽歌的人少了，聽歌的人還是越來越多，只不過聽的渠道和方式不一樣了。不管是許巍還是李健，之前人家都覺得他們挺小眾的。我覺得其實有一股力量是沒有小眾和大眾的分別的，那股力量叫感動。所謂的好聲音，創(chuàng)作者他必須能感動人。當(dāng)一首好的原創(chuàng)音樂可以感動大眾的時候，那不是一件很美好的事情嗎？

這是最多人聽音樂的時代

查可欣說自己最愛的始終還是音樂，因為在音樂里，才能展現(xiàn)一個最真實純粹也是最初的自己。黃偉菁則一如既往擁有豪氣和魄力：“大家都說現(xiàn)在的市場不景氣，但我相信好的創(chuàng)作、好的音樂永遠有人喜歡?！?/p>

查可欣：你曾經(jīng)說過一句話，說現(xiàn)在是音樂產(chǎn)業(yè)黎明前的黑暗。

黃偉菁：我經(jīng)歷了華語唱片業(yè)最輝煌的時候，很多人說唱片已死，其實我覺得音樂永遠不會死亡。我依然覺得現(xiàn)在是一個不錯的時機，音樂能夠流傳到每一個地方，不需要要在一個特定的時間或地點有特定的機器才能欣賞。通過互聯(lián)網(wǎng)大家可以快速分享一首歌，這真是音樂無所不在的時期。

只不過如何保護創(chuàng)作者的利益，真不是某一個人說了算的，這跟做音樂人的個性有關(guān)，跟國家的政策也有關(guān)。如果國家立法能夠包含版稅收入，分成比例，保護華人藝術(shù)家好好生存，對創(chuàng)作者多點幫助，就可以創(chuàng)作出更多好的作品出來。還有，做音樂的人都有一種傻氣，金錢永遠不是第一考量，那就很容易受到傷害。我知道你做音樂也不是為了掙錢。

查可欣：完全不是。我不知道什么歌是商業(yè)的，也不知道創(chuàng)作怎樣才能商業(yè)，還是很隨性。我寫不出不是自己有感而發(fā)的東西，也許我還沒有那么職業(yè)。我覺得，喜歡寫歌、唱歌的人，開始的初衷大部分都沒有想一定要掙多少錢，獲得多少收益，都是想把它唱出來，跟別人分享。我幸運的是有一些其他可以養(yǎng)活自己的工作。所以從來沒想過錢多錢少，假如說我沒有其他職業(yè)，不做DJ，也不寫書，就是靠音樂吃飯，肯定養(yǎng)活不了自己，那就餓死了。

黃偉菁：這個餓死是真的餓死，絕對在北京活不下去的。如果單純做音樂的話，很難存活，甚至包含唱片公司。有藝人說我簽了哪個大公司，我就怎么著了，其實不能怎么著。因為大公司自己存活下去都是困難的。如果有別的產(chǎn)業(yè)愿意支持音樂產(chǎn)業(yè)，是會有收入的，韓國人已經(jīng)做到了，他們可以培養(yǎng)一個藝人六年，讓他不缺吃穿，專心地接受專業(yè)訓(xùn)練，他們在國家和其他產(chǎn)業(yè)基金的扶持下，走出了亞洲，能做全球性的藝人。而中國經(jīng)濟今天走到世界重要的位置的時候，我們的文化和娛樂產(chǎn)業(yè)，除了自己人在炒作之外，我們的藝人真的能到國外開演唱會嗎？來看的真的是老外嗎？這是我身為從業(yè)人員覺得有一點悲傷的事情。

查可欣：還有一些人做這一行是為了賺錢。

黃偉菁：我覺得賺錢沒有不對，只是你莫忘初衷，當(dāng)你賺到了錢，是不是還能心很安定的去做一件能帶給大家美好的事情。我們看到很多國外的創(chuàng)作人成為世界知名的藝人，也賺了大筆的錢，他們的生活也不錯，可是沒有這么的沾沾自喜吧。賺錢后你能不能繼續(xù)創(chuàng)作出好的東西，信仰很重要。

查可欣：很多音樂人都開始自謀出路，宋柯說傳統(tǒng)的唱片做不下去改開烤鴨店了，

黃偉菁：其實現(xiàn)在是最多人聽音樂的時候，但老宋說音樂做不下去也是實情，身為一個音樂公司的老板，想想看大部分錢都是你投的，等到分成的時候，是藝人拿大頭，而且是在你投資幾年之后，藝人可能才幫你掙錢。可是當(dāng)他開始掙錢的時候，可能合約又已經(jīng)要到了。而有些苦你是說不出口的，因為藝人但凡說一句話，他的粉絲就可能把雞蛋砸你身上。所以你就是一個外表光鮮，但是快要家徒四壁的老板。做一個音樂公司的老板，特別辛苦。

查可欣：你現(xiàn)在覺得辛苦嗎？

黃偉菁：我覺得做這行蠻幸福，我比老宋幸運很多。我進內(nèi)地的時候，談的就是娛樂整合行銷。我在十多年前，就已經(jīng)跟客戶談合作、植入，拍MV這些，我們很早就經(jīng)歷過那個變化，找了很多的贊助商跟我們合作，藝人是全約，藝人拍廣告還有演唱會，比如羅志祥、張惠妹、蕭亞軒等，我全部都有其他的收入。老宋早期做的藝人比較少，也沒有開演唱會，后來李宇春肯定有幫他賺到錢，但是不知道能不能支撐他整個公司的運營。我現(xiàn)在繼續(xù)在做這一行，唯一對自己的期許是希望這個產(chǎn)業(yè)能夠好，希望我們做的藝人能夠好。

查可欣：對我來說音樂這扇門是開著的。我從來不太愿意說做音樂有多苦多孤獨，因為我覺得這是默認的，很慶幸我寫了這么多年到現(xiàn)在還能寫，而且還有人愿意聽，這是一個特別值得感恩的事情。

查可欣

集電臺DJ、創(chuàng)作歌手、雙語主持人、舞臺劇演員、勵志演講家、新銳作家等身份于一身，涉獵娛樂圈各個領(lǐng)域。2011年12月和加拿大著名樂隊Simple Plan推出中英文合唱歌曲《Jet Lag》，成為第一位和歐美主流樂隊合唱的中國唱作人?，F(xiàn)簽約奇幻創(chuàng)想，并推出最新全創(chuàng)作自選專輯《幸福有多遠》。

我愛崔健

“我受西方流行音樂的影響比較大，喜歡的太多了，從Beatles到邁克爾·杰克遜，到我特別熱愛的一批英國樂隊，包括Blur，Radiohead，Muse等等，對我都有很深的影響。喜歡的國內(nèi)中文原創(chuàng)流行音樂也有很多，比如說崔健?？赡芨易鯠J有關(guān)系，對我有影響的人有很多?！?/p>

黃偉菁

前金牌大風(fēng)中國區(qū)暨臺灣地區(qū)總裁，在華語音樂界25年，從當(dāng)初在臺灣成功打造張學(xué)友、童安格、金城武、黎明、鄭中基等著名藝人國語唱片的案例，到轉(zhuǎn)戰(zhàn)內(nèi)地市場成功打造了許巍、胡彥斌、花兒樂隊等一線的當(dāng)紅歌手，并將陶喆、S.H.E、蔡依林等眾多臺灣藝人成功推向內(nèi)地市場，現(xiàn)成立公司奇幻創(chuàng)想。

第6篇：羅大佑寫的歌范文

70十年代，校園歌曲在臺灣興起并迅速流行起來，形成一股校園歌曲熱，也產(chǎn)生了一批以葉佳修為代表的優(yōu)秀校園歌曲創(chuàng)作者。葉佳修擅長的風(fēng)格是“校園民謠”。最擅長的是將鄉(xiāng)村的一個個美好碎片信手拈來，拼合成一幅幅優(yōu)美的畫卷，他描寫的是天人合一，是一種平和沖淡的美麗。跟著他的旋律“走在鄉(xiāng)間的小路上”，是碌碌浮生苦蠅營之余的一種休憩，也是對少年浮動的心一種安撫。葉佳修創(chuàng)作了近千首歌曲，其中《鄉(xiāng)間小路》、《外婆的澎湖灣》都是校園歌曲的代表作。而校園歌曲里最出名的是羅大佑的《童年》，幾乎整整一代青年都是唱著《童年》步入成年的。從1974年的崛起到1980年的頂峰，臺灣共產(chǎn)生了300多首校園歌曲，其后日漸式微飄散在空中。

大陸的校園歌曲基本是臺灣校園歌曲的傳承和模仿，大陸的校園歌曲雖多，質(zhì)和量都無法和臺灣校園歌曲同日而語，其中高曉松和老狼合作的《同桌的你》以及《睡在上鋪的兄弟》，是大陸校園歌曲的巔峰。

每個人都是從校園中走出來的，每個人都有過無處安放的青春。當(dāng)青春成為記憶，我們甚至不知道是歲月湮滅了青春，還是青春湮滅了歲月。只是傷感那一個個不可復(fù)制的瞬間，已經(jīng)隨風(fēng)飄散成一個個碎片，總也構(gòu)建不出一幅完整的畫面。

校園歌曲幫我們拾撿的就是被我們弄丟的青春畫面。一首歌，一個平凡美麗的小故事，故事中的角色，是他，還是曾經(jīng)的你？昨日的陽光，灑在曾經(jīng)青春的臉上，縱然已經(jīng)變了模樣，縱然你可以裝作想不起過往的年少輕狂，那些藏在歲月縫隙里的歡笑，是否還會在你的心里激蕩？

每次聽校園歌曲，總是想起那些迎風(fēng)流淚，對月感懷的稚嫩時光，那時候，總是在認真的煩，總是在傻傻的想……時過境遷后，你甚至回憶不起那些悲天慟地的感傷。原來，那些當(dāng)時不得了不得了的感覺，都是青春和我們開的玩笑！

青春，總是和愛情有關(guān)，那個花開的時節(jié)，我也曾有個青梅竹馬的少年郎，如今在哪里呢？已經(jīng)被歲月帶走，散落在天涯的某一處隨時可以找到但永遠不會去找的地方。多年以后偶遇他父母，他父親愛憐地輕拍我的頭，說：“這個人，這個人，本來應(yīng)該是我家媳婦的！”我吃了一驚――怎么會這樣？難道……原來相逢真的不能太早，太早的相逢注定只能是一場錯過。他都如何回憶我，以及我們之間那份純純的情感？難道青春注定青澀，愛必得憂傷？席慕容說：“含著淚 我一讀再讀/卻不得不承認/青春是一本太倉促的書?！?/p>

“總是要等到睡覺前才知道功課只做了一點點，總是要等到考試以后才知道該念的書都沒有念……”曾經(jīng)多少次彈著吉它唱著歌，回憶起迷迷糊糊的童年。頑皮的青春；懵懂的青春；沖動的青春，那么無知又那么快樂！不是我們無憂無慮，而是不知道憂慮為何物。那時節(jié)，我們還不懂什么叫憂傷，最大的憂傷就是“盼望著假期盼望著明年盼望長大的童年?！爆F(xiàn)在，我有了一張“成熟與長大的臉”，那些回不來的蔥蘢歲月卻已經(jīng)遠去，只剩下一個個剪影，保存在我們的心間。

我想，每個人在聽校園歌曲的時候，總會或多或少的聯(lián)系到自己，校園歌曲是他的，你的，也是我們的！也許，這就是校園歌曲的魅力，因了這個原因，無論正在青春的，還是不再青春的，都喜歡校園歌曲。

第7篇：羅大佑寫的歌范文

采訪當(dāng)天，只有盧庚戌一人單刀赴會（另一成員繆杰因腿傷不便行動故沒有前來），但亦為我們曝出一個重大新聞：由盧庚戌任導(dǎo)演編劇的電影處女作《怒放》已經(jīng)籌備完畢，將于今年5月正式開機了。

減少曝光只為拍電影

盧庚戌一來就向記者坦白交待，這兩年在樂壇的減少曝光，都是有意為之，目的只有一個，“都在忙我的電影《怒放》”。盧庚戌說，這個電影原來是計劃3月開機的，現(xiàn)在要挪到5月了，主要是為了等這部電影的監(jiān)制滕華弢的時間，“他的電影時間挪了，我們就必須挪，而且我們這部電影的一些青年演員也是他的電影的主演，演完才能過來拍?！?/p>

這部電影已經(jīng)籌備了3年多，盧庚戌自己除了擔(dān)任導(dǎo)演外，還是主要的編劇，所以這3年里他經(jīng)常要閉關(guān)，“跟幾個編劇去一個地方，然后幾天幾天地討論劇本，所以你會看到，這兩年有一些電視臺的活動我都盡量不參加，就是有意識地把自己的生命用在更有益的地方。”

為什么會突然有了當(dāng)電影導(dǎo)演的想法？盧庚戌說，這就跟他當(dāng)年想做歌手是一樣的，“其實也是跟我做人的態(tài)度有關(guān)，就是想表達自己的一些東西，但是音樂這方面可能無法滿足我。應(yīng)該說，當(dāng)你希望表達更多的東西的時候，就走到這一點上了。音樂屬于意象性的東西，表達情緒和態(tài)度非常合適，能給聽者一個想象的空間，但用來講故事就顯然不夠豐滿，電影會通篇把它填滿，更極致，有動作語言、文學(xué)手段、音樂手段，再加上視覺手段來沖擊你?！?/p>

在盧庚戌的學(xué)習(xí)經(jīng)歷中，是沒有任何東西跟影視有關(guān)的，但盧庚戌說自己一直很迷戀影像。在有了拍片的計劃后，就像當(dāng)年自學(xué)和聲基礎(chǔ)一樣，又開始自學(xué)起編劇的課程，然后跟影視圈的朋友、編劇們進行了很長時間的溝通，要花大量的時間跟攝影跟美術(shù)人員磨合，“而且也跟大量有生活的觀影人群進行了一定的了解。就像你們采訪一樣，去跟他們聊。”同時也自己開始拍一些MV和短片來練手。

有自己的故事，沒自己的歌

很多人第一次寫小說或拍電影，都很容易把它弄成是一部自傳。盧庚戌這部以“青春”為題的電影處女作，會不會同樣也是一部自傳呢？

盧庚戌說，這部電影并非根據(jù)某部小說進行的改編，完全來自他自己的創(chuàng)意。而創(chuàng)意中帶有自己個人生活的印跡是難免的，但它不會成為這部電影的主線，只是作為某一種印跡存在其中?！斑@個電影想要表達的是一個經(jīng)歷過青春的中年人，重新找回青春的那種激動和夢想的情懷，所以他要再次怒放。他青春的時候怒放是因為愛情，20年后，他依然覺得生命需要去怒放，這就是我們做這個電影的最本質(zhì)的東西。”

之前有消息傳出，水木年華的另一成員繆杰將在這部電影中客串一個角色，那作為導(dǎo)演和編劇的盧庚戌是否也會參與電影的表演呢？盧庚戌說不會，第一是不適合，第二他也分不出這么多精力，“但不排除片中若需要一個看大門的或者推三輪的，我會去客串一下，主要角色還是由國內(nèi)一線的青春演員出演?！敝熬W(wǎng)上曾有消息說盧庚戌曾找過韓庚和倪妮，盧庚戌只承認確實都接觸過，但現(xiàn)在演員都已經(jīng)確定，“只是現(xiàn)在確實不方便透露具體是誰。”

音樂人拍電影，音樂自然是其中不可或缺的因素，盧庚戌也不例外，他說，片中會用到大量的老歌，也會用一些新創(chuàng)作的作品。但讓人意外的是，盧庚戌請來為這部片子創(chuàng)作音樂的是汪峰和小柯，自己的音樂作品也會有，但比重很小，“因為電影還是需要一些老歌來帶入一些回憶，所以有一些老歌會用上。我相信汪峰和小柯的創(chuàng)作水平，我覺得最重要的是，所有的音樂都還是要為這個電影服務(wù)的?！?/p>

盧庚戌透露，電影里有一段講到90年代的故事，肯定會用到崔健的那首《花房姑娘》，另外在講到校園熱血澎湃環(huán)節(jié)時，也會用到BEYOND的那首《你知道我的迷惘》。雖然這首歌也出現(xiàn)在水木年華剛剛發(fā)行的翻唱專輯《生于70年代》當(dāng)中，但盧庚戌說，電影里用到的肯定是BEYOND的版本：“因為那個年代沒有我們唱的這個版本，那會兒大家聽的肯定是BEYOND的版本?！?/p>

翻唱專輯亦是為青春為電影而做

對于水木年華這樣從校園民謠時代成長起來的歌手，“青春”是他們的作品中永遠繞不開的話題，無論是以音樂的形式還是以影像的形式。盧庚戌承認，自己確實很迷戀青春這個詞匯，“對我們這一代人來說，正好在我們青春的時候，趕上了中國文化的一個飛躍，音樂方面電影方面等等都是如此，我們曾經(jīng)充滿了青春的激情，經(jīng)歷了很多事情，因此感覺現(xiàn)在我們的青春期在無限地延長?！?/p>

之前的很長一段時間，盧庚戌他們這一撥的音樂人，主要都是在別人的音樂里感悟青春，然后用自己的音樂來記敘青春或者回憶青春，可以說，青春就是他們的一種音樂傾向。譬如說水木年華，在他們剛步入青春的時候，就深深地受著羅大佑崔健BEYOND陳升黃舒駿鄭智化這些充滿人文色彩的歌手的影響，這也導(dǎo)致了他們之后在做自己的音樂時，不知不覺也走入了人文這條路線而不愿自拔。

如果要用歌曲來總結(jié)自己的青春片段，盧庚戌說，他一定會想到的就有羅大佑的《野百合也有春天》《戀曲1980》，齊秦的《外面的世界》，崔健的《花房姑娘》以及BEYOND的《海闊天空》《真的愛你》等等。事實上，這樣的歌曲一直在他們的成長與成熟中縈繞不去，于是，在已經(jīng)步入不惑之時，水木年華又集結(jié)了十首曾經(jīng)在他們的青春歲月中留下烙印的歌曲，如馬兆駿的《會有那么一天》、陳升的《不再讓你孤單》、齊豫潘越云的《夢田》、蘇芮的《蝸牛的家》等，重新編曲演唱，做成一張充滿青春追憶色彩的專輯《生于70年代》。

事實上這兩三年里，水木年華雖然為了拍電影而大量減少了在音樂方面的公開活動，但他們并沒有停止音樂創(chuàng)作，雖然剛剛過去的一年里，除了這張翻唱專輯外，他們只發(fā)表了一首新歌《我們的島》，但據(jù)盧庚戌說，他這一兩年寫的新歌，足夠連續(xù)三年每年出一張專輯。那作為一直扛著原創(chuàng)大旗的他們?yōu)槭裁词紫瘸龅膶］媴s是一張翻唱？“主要還是想配合電影。我想還是用電影來表達我對青春的理解吧。透過這些作品，你會看到也算是我人生前40年的一個總結(jié)?！?/p>

青春有痛，但依然要怒放

說到自己人生的40年，想到從前的那些青春，盧庚戌能想到的一個最恰當(dāng)?shù)男稳菰~就是他的這部電影名：怒放。“就像我大學(xué)里看的一本書一樣，《傷花怒放》，它講的是整個70年代的搖滾史。傷花，很憂傷，是內(nèi)心的一種東西。而青春有憂郁、痛的一面，因為痛所以青春，青春沒有不痛的，但是在這個情況下它依然去怒放，這是我的一個態(tài)度?！?/p>

盧庚戌想起他那些最怒放的時光，就是那些做音樂的日子，“那些無憂無慮在草坪唱歌的時候，那些盡情展示自我的時候，那種激動的瞬間，不言而喻，比如說對著一堆啤酒瓶唱歌，在女生樓下唱歌的時候，搖頭晃腦聲嘶力竭，那就是我最怒放的時候?！倍切┩?，則多來自于情感，失戀的時候，感覺天都要塌下來了。

然后在痛中尋找成長的方向和成熟的方向。盧庚戌回憶起他最初開始接觸音樂的時候，總在清華宿舍的樓道里抱著吉他唱歌，唱東方快車的《就讓世界多一顆心》，卻因為總唱不上去高音而被大家嘲笑。這樣才懂得你喜歡聽的未必就是你適合唱的，這才知道去找老師練習(xí)，慢慢找到自己發(fā)聲的位置與方向，還是得走這種溫暖質(zhì)樸的人文路線。而當(dāng)他們以校園民謠類的歌曲走紅歌壇后，他們也開始嘗試新的音樂可能，試過搖滾，試過古典，被詬病過被非議過也被低估過，然后明白，一個好的歌手，他的嗓音未必適合每一種唱法，而一個音樂人，未必他所有表達出來的心情都能到達每一個人的心里，然后才確定不再為了寫作而寫作，才確定始終只唱最適合自己的人文色彩的東西，才確定把“六七分民謠+三四分搖滾”的民謠搖滾方向做為自己今后音樂的主線……

第8篇：羅大佑寫的歌范文

尼古拉斯?凱奇是一個非常努力的演員，他努力到什么程度呢？他本人是科波拉家族的孩子?？撇ɡ易澹獯髮?dǎo)演就出了兩位，得奧斯卡最佳導(dǎo)演的科波拉本人，以及索菲亞?科波拉導(dǎo)演，也是第一個得到奧斯卡獎最佳導(dǎo)演的女性。科波拉是一個龐大的電影家族，凱奇是為了表明自己不是富二代，不靠家族勢力，堅決把自己的名字也改了，不再姓科波拉，改成了尼古拉斯?凱奇。Cage是籠子的意思，自己起了這么一個怪名。也許因為他覺得以前生活在籠子里似的，一定要自己奮斗。

他曾經(jīng)奮斗到很一線的位置，也演過一些我自己非常喜歡的電影，包括大導(dǎo)演大衛(wèi)?林奇的《心中狂野》，是我很熱愛的電影，也包括好萊塢的華人大導(dǎo)演的電影。吳宇森當(dāng)時在好萊塢已經(jīng)做得非常成功，他甚至用自己的名字“吳”命名了這種類型的電影――熱血男兒、兄弟情義的類型，已經(jīng)叫吳電影。好萊塢的星光大道上有很多大明星的名字被嵌在地上一個個五角星里。在這眾多星星中，真正在地上有手印腳印的沒有幾個，其中吳宇森就是我看到唯一的一個，倆手倆腳印印在那個好萊塢中國劇院前廣場的最中間，他比周圍其他人的都大，中文寫的吳宇森。所以當(dāng)時好萊塢所有一線明星，覺得自己是熱血男兒，覺得自己很彪悍的、很Man的這種男明星，都要去演他的電影。

當(dāng)時，凱奇出演了吳宇森的《變臉》。那個時候凱奇有兩千多萬美金的片酬，就完全是一線男明星?？墒锹?、慢慢他演太多了，有點過于努力，所以他的片酬從兩千多萬美金，跌到了四百萬美金。好萊塢是很殘酷的，沒有那么多人性講，你給我賺錢，就多給你，賺不了錢，對不起，已經(jīng)給你夠了就這樣。四百萬美金只能算三線的片酬了。

他馬上要主演一部中國的電影，然后也是中國電影付出的高片酬，在中國付出四百萬美金片酬的這個男主角還是罕見的，說明我們的電影，已經(jīng)在慢慢地跟好萊塢接軌、跟國際接軌了。我們已經(jīng)用到好萊塢的更多團隊，我們的電影公司已經(jīng)買到了好萊塢最好的數(shù)字制作公司，我們的電影公司已經(jīng)買了美國第二大院線AMC?，F(xiàn)在我們可以雇來好萊塢曾經(jīng)的一線大明星來演電影，很有意思，希望尼古拉斯?凱奇成為下一個中國人民的老朋友。

全世界流行音樂，一說到那些大腕美國最牛，當(dāng)然也有些英國的啊，英國這些大腕也是要到美國才紅起來。美國是一個熱血民族，愛寫字的人都留在歐洲，這些熱血的人都來了美國，所以說美國的流行音樂傳統(tǒng)是非常深厚、非常廣闊的，因為他囊括了世界各地來的人。

“貓王”影響了全世界的年輕人。戴蛤蟆鏡、穿大喇叭褲，這個對于西方國家來說還算好，因為人家一直有時尚傳統(tǒng)，只是說“貓王”來了，時尚變成了喇叭褲、蛤蟆鏡。但是對于當(dāng)時我們中國這代年輕人來說，簡直就是開天辟地，因為那之前我們是封閉的，大家都得穿一樣的衣服，全是灰的、藍的、綠的，北京話叫“察藍板綠”。那會兒突然一開放，第一波時尚就是“貓王”帶來的，所以大家看到那個時候的人，包括我自己那時候都穿一尺寬的喇叭褲，褲腳特別寬，膝蓋處特瘦。

“貓王”在美國，我覺得一個重大的影響就是他奠定了白人音樂里面重要的一個類型：搖滾樂。搖滾樂是白人流行樂史上最重要的類型，振聾發(fā)聵。這之前的流行音樂，大家都是抒情唱法，很不男人，“貓王”奠定了那種特別激揚的風(fēng)格，變成那種很有男人勁、陽剛之氣的調(diào)子，所以“貓王”特別招女人喜歡。

那時候男子三大美，胡子、鬢角、大毛腿。“貓王”長得帥，還有倆這么大的鬢角，女的都喜歡極了。當(dāng)然，搖滾音樂總的來說，在全世界我覺得都是正面的，在中國也是正面的，從崔健開始，從羅大佑開始，我覺得是解凍年代，最振聾發(fā)聵的吶喊。

第9篇：羅大佑寫的歌范文

16歲那年，在一把向朋友借來的破爛尼龍弦木吉他上，李宗盛學(xué)會了第一個和弦，讓因?qū)W業(yè)平平而略顯自卑的他在音樂里找到了人生的價值和方向。在之后的20多年里，他抱著一把吉他闖出了自己的音樂天下。吉他改變了李宗盛的一生，或許正因為如此，當(dāng)李宗盛走到音樂人生的第23個年頭時，他毅然決定回歸音樂母體，成為一名制琴師，定居北京全心打造手工吉他品牌“李吉他”。

替創(chuàng)作人做一把好吉他

懷抱吉他，忘情彈唱，是李宗盛留給我們最多的印象。對李宗盛來說，吉他是他的靈魂伴侶，也是他最忠誠的伙伴，“我寫歌，在沒有給任何人聽之前，吉他聽過。它知道我剛寫的時候有多糟，一遍一遍地改，它知道我內(nèi)心所有的不安和沮喪?！比欢诶钭谑⒖v情華語歌壇的三十幾年里，他遺憾地發(fā)現(xiàn)，雖然華語樂壇人才輩出，創(chuàng)作了無數(shù)膾炙人口的歌曲，但是沒有一個被音樂人衷心認可和接受的華人吉他品牌。作為華語流行歌壇功成名就的領(lǐng)頭人物，李宗盛認為自己有責(zé)任和使命去改變這種現(xiàn)狀?！澳菚r我經(jīng)常對自己說，小李，你必須去做一件對這個行業(yè)、對整個華人音樂圈可能有百年影響和貢獻的事，你不要再迷戀往日的榮光，那已經(jīng)成為過去?！笔聦嵣希缭?997年，暫別一線歌壇的李宗盛就前往因制作頂級手工吉他而聞名世界的加拿大。在那里，他遍訪頂級制琴師，從設(shè)計到選料再到后期制作，潛心學(xué)習(xí)每一道工序。

5年蟄伏，李宗盛實現(xiàn)了從音樂人向制琴師的轉(zhuǎn)變。2002年回國后，李宗盛在江蘇角直古鎮(zhèn)租下一間狹小而簡陋的閣樓，經(jīng)過幾個月的探索和嘗試，第一代“李吉他”的三把原型吉他問世，如今它們?nèi)员焕钭谑⒄洳卦谇俟窭?。次?月，李宗盛把吉他工坊遷到北京的大山子，并擴展成200多平方米的高級手工吉他制作中心。在這里，李宗盛把對待音樂創(chuàng)作的敏感和苛刻，付諸于吉他制作的每一處細節(jié)中，把從世界各地收集而來的名貴木料，做出一把把獨一無二、動人心弦的吉他。

“我覺得我對音樂的理解，我對琴的理解，對整個人生的理解，都到了可以做琴的程度，我會用我的后半輩子虔誠地去做這個事?！弊鳛楣娙宋?，李宗盛的這次“跨界”自然備受關(guān)注和猜測。有些人認為李宗盛是抱著玩一玩的態(tài)度，不必當(dāng)真；也有不少人根本不相信李宗盛能做出和西方百年吉他品牌相媲美的吉他。在面對偏見和質(zhì)疑時，李宗盛并沒有辯駁，作為一名彈了幾十年吉他的音樂人，他堅信在面對由偏見和質(zhì)疑形成的壁壘時，吉他彈出的音樂具有穿透性的力量。十多年后的今天，李吉他已被越來越多懷著音樂夢想的人所熟悉和牢記，也成為眾多音樂人在臺前幕后演出創(chuàng)作時的第一選擇。

“我希望在百年后，人們看到某張舊的音樂海報，哪怕那位吉他手已經(jīng)作古，但是他懷里抱著的是李吉他?！崩钭谑⑻寡?，屬于他的時代終究會過去，但一把好的吉他可以流傳百年，如果李吉他能引發(fā)更多年輕人對音樂的投入，繼而創(chuàng)作出超越李宗盛的好歌，“在這過程中有李吉他的參與，我會覺得自始至終都和他們的音樂在一起，想一想，這是多么浪漫和幸運的事！”

凡人的吉他哲學(xué)

定居北京后，李宗盛過上了凡人的生活。除非有重大的安排，在平常的日子，他每天朝九晚五去自己的吉他工坊干活，下班后去超市買菜，回家親自下廚為母親和兩個女兒做一桌可口的飯菜，如同千千萬萬個需要養(yǎng)家糊口的男人一樣，如同他創(chuàng)作的那首《凡人歌》。不過，李宗盛很享受這樣的生活，“每天晚上能和家人一起吃飯，還有什么比這更幸福，是不是？”事實上，在李宗盛創(chuàng)作的歌里，于纏綿悱惻或另類冷峻之外，總能嗅到這樣的人間煙火氣?；蛟S，這正是李宗盛的歌總能在不經(jīng)意間撥動聽眾心弦、引發(fā)強烈共鳴的原因所在。

對平凡生活的回歸和迷戀，不僅讓李宗盛更加懂得生活的意味，也讓他得以拋開演藝圈的紛繁復(fù)雜對做吉他傾注更多的心力。對李吉他，李宗盛有自己的堅持，“一是手感要好，好不好彈很重要；二是要做得扎實，吉他是可以一代一代傳下去的；三是音色，李吉他的聲音要有東方人的血統(tǒng)和情懷?！彪m然全手工制作一把李吉他需要經(jīng)過幾十道工序，但是最基礎(chǔ)、最要緊的還是選擇木料?！拔医?jīng)常到野生森林里挑選木材，很多人到那里會感到害怕，但是我很喜歡待在森林里，就像回家一樣，撫摸那些大樹的感覺讓我覺得心里很踏實。”李宗盛強調(diào)，一個有責(zé)任和良心的制琴師要對樹木、對大自然和生命懷有誠心和敬意，“一棵樹好好長了100年，你把它砍倒做琴，你要對得起它，要通過做吉他讓木頭得到重生，而不能隨便做?！?/p>

事實上，手工制作吉他絕不像做家具那么簡單，因為即便每把琴的選材、制作程序和工藝全都一樣，但做出來的琴仍然千差萬別。“吉他，絕不僅是一件伴奏樂器，它也有自己的脾氣和個性，完全和人一樣，有什么樣的氣味，就會招來與之相投的人?！痹诶钭谑⒖磥恚拖駩廴?，并沒有好壞之分，音樂人和吉他之間最難得的就是“合適”。所以，李宗盛特別在意量身定做，他會根據(jù)音樂人的氣質(zhì)、演唱風(fēng)格和彈奏習(xí)慣，制作出一款和使用者本身完全相配的吉他，到目前為止，羅大佑、周華健、五月天、品冠、陳綺貞和樸樹等音樂人都擁有李宗盛制作的專屬吉他。對于如何挑選吉他，李宗盛說一定要親手把吉他抱在懷里，用心體驗它的手感和質(zhì)感，尋找共鳴的感覺，“這個過程就像尋覓最親密的伴侶一樣，浪漫得超出你對所有愛情故事的想象?！?/p>

傳遞音樂文化信仰

“吉他是為音樂服務(wù)的?！北M管李宗盛醉心于吉他制作，但他并不希望李吉他成為人們膜拜的對象，更不希望構(gòu)建某種樂器拜物教派。在他看來，李吉他的價值并不在吉他本身，而是在那個彈奏它的有才華的音樂人身上，“當(dāng)他彈奏著吉他，釋放著內(nèi)心的情感，傳遞音樂信仰的力量時，吉他才有它的價值，在這個時候之外，吉他只是幾塊木板加6根琴弦而已。”基于這樣的理解和認識，李宗盛賦予了李吉他更多的品牌內(nèi)涵，使其成為建立和傳遞某種音樂信仰和文化脈動的載體，就連吉他的名字也投射出李宗盛內(nèi)心的期待。如李吉他中的“慎始”和“蟄伏”兩款吉他，其名字就緣于李宗盛對生活和音樂的態(tài)度：取名“慎始”，是想告訴想要學(xué)習(xí)吉他的年輕人，要慎重地對待自己學(xué)吉他的想法，想好是不是真心熱愛音樂而學(xué)習(xí)吉他，凡事開始都要慎重，不能輕易開始又輕易放棄；取名“蟄伏”，是想告誡年輕人，在通往夢想的道路上，充滿著誘惑和不易，這時候需要潛心“蟄伏”起來，不因外界而動心，也不因困難而放棄。

除了制作吉他引發(fā)更多年輕人對音樂創(chuàng)作的投入，李宗盛還舉辦了多種音樂活動來搭建與新一代音樂人的溝通橋梁，如李吉他校園創(chuàng)作大獎賽、李吉他星光音樂會、李吉他音樂小講堂等，“我渴望在年輕一代吉他手的相互比拼和較量中，看到年輕時代李宗盛的影子，然后把我正在做的事交給他們?nèi)プ觥！崩钭谑⒄f，希望年輕一代的音樂人把李吉他看成是李宗盛個人的延續(xù)，是傳遞音樂文化信仰的載體。