美術(shù)教育學(xué)精選(九篇)

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第1篇：美術(shù)教育學(xué)范文

美術(shù)教育學(xué)試題

課程代碼：00747

請考生按規(guī)定用筆將所有試題的答案涂、寫在答題紙上。

選擇題部分

注意事項(xiàng)：

1. 答題前，考生務(wù)必將自己的考試課程名稱、姓名、準(zhǔn)考證號用黑色字跡的簽字筆或鋼筆填寫在答題紙規(guī)定的位置上。

2. 每小題選出答案后，用2B鉛筆把答題紙上對應(yīng)題目的答案標(biāo)號涂黑。如需改動，用橡皮擦干凈后，再選涂其他答案標(biāo)號。不能答在試題卷上。

一、單項(xiàng)選擇題(本大題共10小題，每小題2分，共20分)

在每小題列出的四個備選項(xiàng)中只有一個是符合題目要求的，請將其選出并將“答題紙”的相應(yīng)代碼涂黑。錯涂、多涂或未涂均無分。

1.美術(shù)取向的美術(shù)教育是以______為主，以培養(yǎng)專門人才為目的的專業(yè)美術(shù)教育。

A.技能傳授 B.審美欣賞

C.美術(shù)素養(yǎng) D.知識學(xué)習(xí)

2.“游于藝”是______的重要教育主張和教學(xué)方法之一。

A.孟子 B.荀子

C.墨子 D.孔子

3.清末年間福州船政局設(shè)立馬尾繪畫院，培養(yǎng)制圖專門人才，學(xué)生被稱作

A.圖畫生 B.畫院生

C.制圖生 D.繪事生

4.古代西方哲學(xué)家______將藝術(shù)教育視為“可以改變?nèi)恕钡闹匾侄危⒅鲝垖和M(jìn)行藝術(shù)教育。

A.柏拉圖 B.亞里士多德

C.德謨克利特 D.赫拉克利特

5.西方近代社會，美術(shù)教育由畫坊式的教育逐漸發(fā)展成為______的教育。

A.普及型 B.學(xué)院式

C.名師高徒式 D.精英型

6.法國啟蒙思想家______也非常重視感覺和形象教育，將感覺視為知識的門戶。認(rèn)為繪畫除了是審美教育的重要手段之外，還能訓(xùn)練兒童敏銳的觀察力。

A.盧梭 B.拉伯雷

C.康德 D.福祿貝爾

7.俄羅斯巡回畫派的______創(chuàng)造了以自己名字命名的美術(shù)教學(xué)體系，認(rèn)為素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。

A.彼羅夫 B.克拉姆斯柯依

C.契斯恰柯夫 D.列賓

8.20世紀(jì)初，______的教學(xué)思想和方法也給美國的教育輸入了新鮮血液。主要表現(xiàn)在攝影藝術(shù)和照片在廣告設(shè)計(jì)領(lǐng)域的應(yīng)用，以及對材料的新態(tài)度，建筑也被接受為美術(shù)教育計(jì)劃的一個固定內(nèi)容。

A.巴格萊 B.夸美紐斯

C.契斯恰柯夫 D.包豪斯

9.______是美術(shù)教學(xué)的一大特點(diǎn)，是通過作品、教具、多媒體等形象教學(xué)手段和景物境遇，促進(jìn)學(xué)生感性認(rèn)識。

A.觀賞性 B.感知性

C.情境性 D.直觀性

10.學(xué)生發(fā)展的一般規(guī)律表現(xiàn)為發(fā)展的不平衡性、順序性、階段性和

A.自我意識性 B.環(huán)境性

C.個體主導(dǎo)性 D.個別差異性

非選擇題部分

注意事項(xiàng)：

用黑色字跡的簽字筆或鋼筆將答案寫在答題紙上，不能答在試題卷上。

二、簡答題(本大題共5小題，每小題6分，共30分)

11.請簡述美術(shù)教育的目的。

12.請簡述美術(shù)教育與社會生產(chǎn)力的聯(lián)系。

13.請簡述美術(shù)教育的審美功能。

14.請簡述美術(shù)教育的一般性教學(xué)原則。

15.請簡要談?wù)勅绾卧趯W(xué)校美術(shù)教育中樹立正確的人格發(fā)展觀，培養(yǎng)學(xué)生的人格。

三、論述題(本大題共2小題，每小題15分，共30分)

16.請結(jié)合實(shí)際談?wù)劽佬g(shù)教育的情感價值系統(tǒng)。

17.請舉例分析美術(shù)教學(xué)過程中的各個階段。

四、教案設(shè)計(jì)題(本大題20分)

18.根據(jù)所提供線索設(shè)計(jì)一份教案，字?jǐn)?shù)300左右，附板書設(shè)計(jì)。

課題：《添畫人像》

第2篇：美術(shù)教育學(xué)范文

【關(guān)鍵詞】中職美術(shù);教育創(chuàng)新能力;方式和方法

長期以來，中職美術(shù)教育在我國很少受重視，學(xué)生認(rèn)為它多余、家長也視其為“沒有辦法的辦法”，這間接導(dǎo)致我國中職美術(shù)教育水平越來越低，其教育方法也變得越來越落伍。然而，中職美術(shù)教育對培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)能力，為其將來從事文藝工作能起到很好的奠基作用，鼓勵學(xué)生發(fā)揚(yáng)自身創(chuàng)新性思維，在接受教育的過程中不斷創(chuàng)造更好更優(yōu)秀的畫作，這理應(yīng)成為當(dāng)今中職美術(shù)教育的主題。

一、中職美術(shù)教育對培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力的意義

中職教育是我國當(dāng)前教育體系中的重要部分，美術(shù)教育則在中職教育中占據(jù)著很大的位置，毫無疑問，中職美術(shù)教育對培養(yǎng)從事美術(shù)行業(yè)的優(yōu)秀人才有著不可取代的作用。盡管目前我國中職美術(shù)教育仍存在著一些缺陷，但它對塑造學(xué)生健全人格、為學(xué)生鋪就走向未來的康莊大道的作用卻是值得關(guān)注的。在實(shí)際教學(xué)中，美術(shù)教育可以使學(xué)生掌握一些關(guān)于繪畫的基礎(chǔ)知識與技能，我們都知道，美術(shù)是一種鼓勵實(shí)踐的學(xué)問，創(chuàng)新則是提升人思想水平及思維境界的思考模式———立足于中職美術(shù)教育教學(xué)的基礎(chǔ)，除鼓勵學(xué)生掌握必備的知識和技能外，教師也應(yīng)誘導(dǎo)其在鑒賞及模仿美術(shù)作品的過程中養(yǎng)成創(chuàng)新性思維。這樣做無疑將提高學(xué)生的創(chuàng)作激情與創(chuàng)作欲望，促使他們將更多的激情投入美術(shù)中去，從而在未來創(chuàng)作出能真正流傳后世的優(yōu)秀作品。

二、中職美術(shù)教育培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力的方法

中職美術(shù)教育的實(shí)質(zhì)是最大限度的發(fā)掘?qū)W生創(chuàng)作潛能，以求引導(dǎo)他們創(chuàng)作有價值的繪畫作品，而在中職美術(shù)教育中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，則正是激發(fā)其創(chuàng)作潛力的最佳方法。

1.教師自身具備發(fā)現(xiàn)創(chuàng)新的眼光

教師是美術(shù)教育的實(shí)踐者，在教學(xué)過程中，教師應(yīng)努力培養(yǎng)自身創(chuàng)新意識，進(jìn)而在不斷更新自身創(chuàng)新意識及審美情操的同時，指導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)中不斷凝聚創(chuàng)新性思維。在帶領(lǐng)學(xué)生欣賞《頭戴珍珠的女郎》的時候，我就首先從自己做起，樹立創(chuàng)新意識以促使學(xué)生能夠從更全面的角度欣賞藝術(shù)。畫中的角色微微發(fā)胖，但卻恰到好處，她的五官很是端正，頭戴樹葉花環(huán)的她由于因一片葉子投下的倒影而顯得好像是“戴著珍珠”?？铝_的這幅畫彰顯出了別樣的生命力，同時也呈現(xiàn)著一種與自然格調(diào)相吻合的樸素質(zhì)感，在與學(xué)生一同欣賞這幅作品時，我告訴大家：“同學(xué)們，你們知道嗎？柯羅在繪制人物肖像時，并不會像其他畫家一樣要求模特坐在那里一動不動。”對此，學(xué)生們都感到很詫異。于是我繼續(xù)說道：“柯羅在畫畫時不會生搬硬抄，他渴望在畫作中表現(xiàn)出一種動態(tài)的美。在他看來，人是有生命力的，這告訴了我們一個道理，那就是在你畫畫時切記不必生搬硬套，繪畫的目的是展現(xiàn)生命、展現(xiàn)生活，你需要的不是一潭死水。你應(yīng)當(dāng)在你的畫作中展現(xiàn)出自己的創(chuàng)意！事實(shí)上，柯羅之所以能成為名畫家，之所以能留下不朽的畫作，正是因?yàn)樗诓粩嚆@研繪畫技巧、不斷磨練繪畫藝術(shù)的同時沒有就此止步。他對繪畫有追求，又立足在前人的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)了個人創(chuàng)新———而我也相信，通過自己的介紹，學(xué)生們一定會理解創(chuàng)新對于繪畫的意義。

2.優(yōu)化課堂內(nèi)容

如前文所述，在教學(xué)中教師應(yīng)具備一雙發(fā)現(xiàn)藝術(shù)、發(fā)現(xiàn)創(chuàng)新、發(fā)現(xiàn)美的眼睛，當(dāng)前中職美術(shù)教學(xué)往往采取填鴨式、灌輸式的教學(xué)手法，在指導(dǎo)學(xué)生美術(shù)創(chuàng)作的時候，教師通常會采取讓學(xué)生不斷通過繪畫訓(xùn)練來提升創(chuàng)作水平的方法，而這無疑是不夠全面的。

3.創(chuàng)設(shè)課堂情景

人的審美方向存在著差異，不同的人具備不同的藝術(shù)審美能力，因此學(xué)生對藝術(shù)作品的感受往往是不同的。針對這種情況，教師應(yīng)多在課堂上為學(xué)生創(chuàng)造出評判不同審美觀的平臺，以求讓他們在交流心得的過程中養(yǎng)成創(chuàng)新性思維。在帶領(lǐng)學(xué)生欣賞《肯特海灘》時，我就鼓勵他們自行判斷畫作中想要表達(dá)的含義。在激烈的討論中，同學(xué)們得出了各不相同的結(jié)論，有人認(rèn)為“這渲染了大浪即將吞沒小船的絕望”，也有人認(rèn)為“這表明了自然力量的偉大”，還有人覺得“即便身處在狂風(fēng)巨浪中，人們也還是在奮力掙扎，這高歌了生命的不可戰(zhàn)勝。”事實(shí)上，這幅畫正表明了一種激昂奮進(jìn)、大膽狂想的態(tài)度，無論作者創(chuàng)作這幅畫時的心情是什么，這幅畫都在它存在的年月中不斷給欣賞它的人們帶去了無限的思考與創(chuàng)作的激情。隨后，我?guī)ьI(lǐng)學(xué)生們借著這股激情展開了一場繪畫，要求大家遵照自己所聯(lián)想到的事物隨意作畫———這其實(shí)正是一種鼓勵創(chuàng)新的體現(xiàn)?？偠灾?，中職美術(shù)教育對凝聚學(xué)生的創(chuàng)新意識有重要的作用。使學(xué)生主動探索適合自身的繪畫風(fēng)格與技巧，鼓勵他們將鑒賞、臨摹、繪畫與再創(chuàng)作等方式結(jié)合到一起，讓他們將所接觸到、所理解到的內(nèi)容轉(zhuǎn)化為畫筆下的色彩，這正是美術(shù)教育對培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力的啟迪。

參考文獻(xiàn)：

第3篇：美術(shù)教育學(xué)范文

對美術(shù)教育相關(guān)概念進(jìn)行界定，是當(dāng)下美術(shù)教育學(xué)科不斷建構(gòu)與完善過程中的重要任務(wù)，更是當(dāng)下美術(shù)教育的現(xiàn)實(shí)需要。將“美術(shù)教育實(shí)踐”的概念置于“美術(shù)教育哲學(xué)”中的思考正是在這樣的前提下進(jìn)行的。

一、“美術(shù)教育實(shí)踐”概念在運(yùn)用中存在的問題

“美術(shù)教育實(shí)踐”是美術(shù)教育學(xué)科體系中的重要學(xué)理概念，也是我們進(jìn)行美術(shù)教育研究的重要切入點(diǎn)。但是我們對它的認(rèn)識與理解還存在著以下的現(xiàn)象：第一、業(yè)界對美術(shù)教育實(shí)踐的概念缺乏明確的界說。第二、美術(shù)教育實(shí)踐常常被人們模糊性趨同于“美術(shù)教學(xué)實(shí)踐”，二者互用了，即把美術(shù)教育實(shí)踐等同于了美術(shù)教學(xué)實(shí)踐，欠缺明確的美術(shù)教育學(xué)理概念辨析的意識與行為。第三、多數(shù)人以一種絕對二元互為補(bǔ)充的觀點(diǎn)看待美術(shù)教育實(shí)踐與美術(shù)教育理論的關(guān)系，以美術(shù)教育理論脫離美術(shù)教育實(shí)踐或者美術(shù)教育實(shí)踐欠缺美術(shù)教育理論依據(jù)對二者進(jìn)行抨擊，將二者簡單地看成指導(dǎo)與被指導(dǎo)、理性與感性、邏輯與非邏輯、學(xué)理與事實(shí)的關(guān)系。這主要反映在美術(shù)教育工作者簡單地將自身劃分為研究者或?qū)嵺`者的二分對立角色中。比如：從事中小學(xué)美術(shù)教學(xué)工作的老師對自己實(shí)踐者身份的篤定，以及對理論者身份的艷羨。再比如：高校美術(shù)教師對自己的高校美術(shù)教育者身份的排斥與不屑，簡單地將他們從事的美術(shù)教育實(shí)踐看成是繁雜、有諸多細(xì)節(jié)、容易的事情，更有甚者對其采取無足輕重的態(tài)度，將美術(shù)教育實(shí)踐看成是他們進(jìn)行專業(yè)學(xué)術(shù)研究的負(fù)擔(dān)與障礙。我們都知道高校教師承擔(dān)著學(xué)術(shù)研究的重任，但與研究者身份同時并存的還有教育者、社會知識分子的社會身份。所以，可以說，對美術(shù)教育實(shí)踐與美術(shù)教育理論采取對立的立場是導(dǎo)致這些人對兩種身份持不同態(tài)度與傾向的直接原因。

面臨這些已成共識的誤區(qū)事實(shí)現(xiàn)象，以及建構(gòu)完善美術(shù)教育學(xué)科的重任，適時對其提出反思、質(zhì)疑是必須的。筆者認(rèn)為，對美術(shù)教育實(shí)踐的認(rèn)知與理解，與美術(shù)教育實(shí)踐作為美術(shù)教育重要學(xué)理身份之間的偏差是導(dǎo)致以上現(xiàn)象出現(xiàn)的主要原因。具體來說主要涉及到以下幾個問題的探討：第一、究竟什么是美術(shù)教育實(shí)踐？第二、美術(shù)教育實(shí)踐的范疇、邊界到底在哪？第三、美術(shù)教育實(shí)踐與一些相近的概念如“美術(shù)教學(xué)實(shí)踐”、“美術(shù)教育理論”有何區(qū)別與聯(lián)系？第四、人們對于美術(shù)教育實(shí)踐的理解受到哪些主客觀因素的影響？等等?；谏鲜龅恼J(rèn)識和判斷，筆者嘗試從美術(shù)教育哲學(xué)的視角出發(fā)，重新解讀“美術(shù)教育實(shí)踐”的概念，以及與其相關(guān)的一些問題，希望能引起大家對“美術(shù)教育哲學(xué)”學(xué)科、對“美術(shù)教育實(shí)踐”理解的關(guān)注。

二、“美術(shù)教育實(shí)踐”的概念辨析

美術(shù)教育實(shí)踐作為美術(shù)教育的重要學(xué)理概念，可以從多個角度進(jìn)行理解。從廣義的概念上講，美術(shù)教育實(shí)踐就是對美術(shù)教育的實(shí)踐，它將美術(shù)教育主體作為實(shí)踐的對象與目的整體對待。如：關(guān)于美術(shù)教育現(xiàn)實(shí)、美術(shù)教育理想、美術(shù)教育歷史、美術(shù)教育教學(xué)實(shí)踐，關(guān)于宏觀美術(shù)教育、中觀美術(shù)教育、微觀美術(shù)教育、中國美術(shù)教育、外國美術(shù)教育的美術(shù)教育實(shí)踐等等。而狹義的美術(shù)教育實(shí)踐通常僅僅指稱學(xué)校美術(shù)教育實(shí)踐，而學(xué)校美術(shù)教學(xué)實(shí)踐是學(xué)校美術(shù)教育實(shí)踐的主要方式?？墒?，美術(shù)教育實(shí)踐僅僅指學(xué)校美術(shù)教育實(shí)踐嗎？學(xué)校美術(shù)教育實(shí)踐能涵蓋美術(shù)教育實(shí)踐的全部內(nèi)涵嗎？我們知道，自“終身教育”在1965年被聯(lián)合國教科文組織提出以來，我們對教育本質(zhì)的認(rèn)識、對教育的獲取方式、對學(xué)習(xí)方式的寬容再次成為教育本身的精神支撐。因此，需正確認(rèn)識學(xué)校美術(shù)教育實(shí)踐在人一生所接受美術(shù)教育中的階段性特征，進(jìn)而在學(xué)校美術(shù)教育實(shí)踐階段確立“美術(shù)教育的長遠(yuǎn)觀念”[1]15，保證學(xué)生所受美術(shù)文化教育在一生中的浸潤。還有一種觀點(diǎn)認(rèn)為美術(shù)教育實(shí)踐是與美術(shù)教育理論對立的一切美術(shù)教育活動。這三種觀點(diǎn)并不是完全孤立、沒有聯(lián)系的，它們之間既存在著集合關(guān)系也存在著重合與交叉的部分，如廣義的美術(shù)教育實(shí)踐包含著狹義的美術(shù)教育實(shí)踐；狹義的學(xué)校美術(shù)教學(xué)實(shí)踐中的技術(shù)路線，如教學(xué)的構(gòu)成、上課的流程、教案的規(guī)格、教學(xué)評價的目標(biāo)與要求則與第三種美術(shù)教育實(shí)踐的觀點(diǎn)完全重合。雖然這三種不同立場、不同觀點(diǎn)、不同層面的解讀對我們了解美術(shù)教育實(shí)踐有一些實(shí)質(zhì)性的幫助，但這些分析研究，都是將美術(shù)教育實(shí)踐的某一部分、類型作為分析對象，對美術(shù)教育實(shí)踐的本體概念即美術(shù)教育實(shí)踐到底是什么，還是沒有進(jìn)行充分的解讀。

對美術(shù)教育學(xué)科的概念及其相關(guān)問題的澄清是美術(shù)教育哲學(xué)的基本功能。我們只有確定了美術(shù)教育實(shí)踐到底為何物，才能進(jìn)一步思考與美術(shù)教育實(shí)踐密切相關(guān)的其他問題。但是，當(dāng)面對美術(shù)教育學(xué)科還沒有成長起來、美術(shù)教育實(shí)踐還沒有得到充分界定的時候，借鑒其它成熟學(xué)科，尤其是普通教育學(xué)科中對教育實(shí)踐的充分探討，或許是一條促進(jìn)美術(shù)教育學(xué)科成長的路徑。從普通教育學(xué)科豐富的研究成果中來看，對教育實(shí)踐概念的探討主要有以下幾種觀點(diǎn)：顧明遠(yuǎn)教授主編的《教育大辭典》把教育實(shí)踐定義為“人類有意識地培養(yǎng)人的活動”。[2]773郭元祥教授認(rèn)為“教育實(shí)踐是人們以一定的教育觀念為基礎(chǔ)展開的以人的培養(yǎng)為核心的各種行為和活動方式”。[3]39石中英教授認(rèn)為“教育實(shí)踐是有教育意圖的實(shí)踐行為，或者行為人以教育的名義開展的實(shí)踐行為”。[4]2葉瀾教授認(rèn)為“教育實(shí)踐，是對人類所進(jìn)行的教育活動的總稱”。[5]在這些基礎(chǔ)上，筆者將美術(shù)教育實(shí)踐定義為“有美術(shù)教育意圖的各種行為方式”。

具體來說，美術(shù)教育實(shí)踐有以下幾個質(zhì)的規(guī)定性：第一、美術(shù)教育實(shí)踐是在美術(shù)教育意圖的基礎(chǔ)上進(jìn)行的。美術(shù)教育意圖是指導(dǎo)致行為人主觀自覺引發(fā)美術(shù)教育行為的原因。它既不是在歷史中形成的無意識思維，也不是明確的意識，而是一種內(nèi)在的、直接的美術(shù)教育思維模式。第二、美術(shù)教育實(shí)踐是按照美術(shù)教育內(nèi)在的邏輯關(guān)系展開的。強(qiáng)調(diào)美術(shù)教育實(shí)踐與其他學(xué)科教育實(shí)踐之間的內(nèi)在區(qū)分度，即美術(shù)教育實(shí)踐是以有美術(shù)教育意味來與其他學(xué)科相區(qū)分的。第三、美術(shù)教育實(shí)踐作為美術(shù)教育的重要學(xué)理組成部分，其核心訴求與美術(shù)教育訴求的目標(biāo)是一致的，即人類美術(shù)文化。第四、美術(shù)教育實(shí)踐是自成系統(tǒng)的。這是說美術(shù)教育實(shí)踐既不能是單一的美術(shù)教育實(shí)踐要素，也不能是單向的美術(shù)教育實(shí)踐活動，而是由自身豐富的邏輯結(jié)構(gòu)體系構(gòu)成的整體系統(tǒng)。如美術(shù)教育實(shí)踐中的美術(shù)教學(xué)實(shí)踐，必定是師生雙邊圍繞著美術(shù)文化進(jìn)行的教學(xué)。缺少任何教學(xué)環(huán)節(jié)中的任一部分都不能稱之為美術(shù)教學(xué)。因此，盡管學(xué)校美術(shù)教育實(shí)踐從概念關(guān)系上隸屬于美術(shù)教育實(shí)踐，但是它并不簡單等同于全部的美術(shù)教育實(shí)踐，只是部分的美術(shù)教育實(shí)踐，而不能代表所有的美術(shù)教育實(shí)踐。這種對于美術(shù)教育實(shí)踐與學(xué)校美術(shù)教育實(shí)踐之間的矛盾與隔閡，是實(shí)用化教學(xué)盛行的重要原因，更是曲解美術(shù)教育實(shí)踐，導(dǎo)致目前出現(xiàn)諸多美術(shù)教育問題的關(guān)鍵。

第4篇：美術(shù)教育學(xué)范文

一、課程的結(jié)構(gòu)設(shè)置不合理的情況依舊存在

近幾年，我國的高師美術(shù)教育受到重視，發(fā)展速度相對較快，在辦學(xué)的規(guī)模、在專業(yè)的構(gòu)建上，專業(yè)課的結(jié)構(gòu)上都有了提高，但也不能忽視其中所存在問題?！吨型饷佬g(shù)史》、《美術(shù)概論》、《美學(xué)》、《美術(shù)鑒賞》等課程，目前是我國的美術(shù)教育課程的科目，但是課時量卻嚴(yán)重的偏低，大部分的院校技法課程占據(jù)到總課時的60%以上，這種不合理設(shè)置，會嚴(yán)重影響高美術(shù)師資人才的素質(zhì)教育與審美培養(yǎng)。

二、學(xué)生對美術(shù)學(xué)課程缺乏學(xué)習(xí)興趣

我國目前大部分的師范類美術(shù)院校的學(xué)生在對待“美術(shù)學(xué)”的課程問題上的學(xué)習(xí)態(tài)度，還主要停留在理論的考試是不是能夠過關(guān)作為關(guān)注點(diǎn)的問題上，根本缺乏學(xué)習(xí)的興趣。當(dāng)然我們也不能不看，為什么學(xué)生會對“美術(shù)學(xué)”的課程缺乏興趣。理論課程的設(shè)置比較不合理是其中的一個原因，教師的重視也是存在的一個客觀原因，還有一個比較重要的原因就是師范類院校的美術(shù)學(xué)生，由于過于專注于專業(yè)課的培育，忽視了文化素質(zhì)的培養(yǎng)，文化的素養(yǎng)較差。尤其全國的高師類美術(shù)教育的招生環(huán)節(jié)所采取的形式是“低分錄取”，我國現(xiàn)在美術(shù)招生已經(jīng)失去了過去的意義，“低分錄取”的制度對于一心學(xué)習(xí)醫(yī)術(shù)，對于美術(shù)有著較高領(lǐng)悟的學(xué)生而言，是件好事，但是也有一些“速食班”出來的考生，他們只是為了讀大學(xué)而學(xué)習(xí)美術(shù)，喪失美術(shù)學(xué)習(xí)的熱情，不熱愛美術(shù)的學(xué)習(xí)，為了考學(xué)而考學(xué)習(xí)美術(shù)，這成為了很多文化素質(zhì)較低考生的“終南捷徑”。

三、“美術(shù)學(xué)”課程缺乏專業(yè)的美術(shù)學(xué)教師，師資力量薄弱

課程的設(shè)置不夠合理的教學(xué)構(gòu)架之中，“美術(shù)學(xué)”的課程自然也不會受到教學(xué)組的重視。很多師范類的美術(shù)院校對于相關(guān)的“美術(shù)學(xué)”課程都是選擇由藝術(shù)專業(yè)的其他教師代課性質(zhì)，而非是專業(yè)教師來授課。代課性質(zhì)的教師，只能是兼代，缺乏一定的“美術(shù)學(xué)”的專業(yè)基礎(chǔ)對于美術(shù)學(xué)的課程沒有全面地了解，難以形成系統(tǒng)地研究，也難以做出系統(tǒng)地課程知識傳授。教師不專，學(xué)生更無心學(xué)習(xí)。美術(shù)教育一直都是把美術(shù)學(xué)科作為基礎(chǔ)的美術(shù)教育的類別，他們的目的是提高學(xué)生的基本美術(shù)素質(zhì)以及能力，是為了促進(jìn)國人素質(zhì)教育的全面發(fā)展；若是單純的以技法作為的美術(shù)教育，又如何承擔(dān)起這樣的目標(biāo)。

美術(shù)師范類的教育是培養(yǎng)大、中、小等學(xué)院或是學(xué)校的美術(shù)教師的主要原則，師范類的美術(shù)專業(yè)學(xué)生代表著未來的美術(shù)教育之中的教育實(shí)施者，在校所學(xué)的，所形成的知識的結(jié)構(gòu)以及基本的美術(shù)素質(zhì)對于之后的工作有著非常大的影響，在那種把技法的訓(xùn)練作為主要目的的教學(xué)，比較難培養(yǎng)出具完整的美術(shù)知識以及美術(shù)教師的素養(yǎng)?，F(xiàn)代的師范類美術(shù)的教育其實(shí)就是把素質(zhì)教育作為核心的教育，因而學(xué)校要改變過去的思路與思想，尤其是處于信息爆炸時代藝術(shù)教育，要形成我國的特色，要讓藝術(shù)的課程日益走向綜合性，還需要關(guān)注學(xué)生的人格是否健全還要注重發(fā)展藝術(shù)教育對于審美思想的培養(yǎng)，要鼓勵我們的學(xué)生能夠進(jìn)行一定的學(xué)習(xí)，要拓展自己的藝術(shù)視野；要從傳統(tǒng)的重技能模式中脫離出來，要把學(xué)習(xí)的中心做出轉(zhuǎn)移，重視審美以及對于學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)，同時還要注重對于學(xué)生的文化素質(zhì)進(jìn)行培養(yǎng)。

美術(shù)其實(shí)也是一種文化載體，是對于審美的認(rèn)知以及對于美的表達(dá)能力的個體體現(xiàn)，不是簡單強(qiáng)調(diào)技法的問題，美術(shù)表現(xiàn)的形式感，不再僅僅讓學(xué)生知道，技法如何具體應(yīng)用，是需要學(xué)生發(fā)揮主觀能動性，是對于客觀物象通過自身的理解與領(lǐng)悟的藝術(shù)再現(xiàn)，是作為了美術(shù)的主體的表現(xiàn)，能反映出創(chuàng)作主體的思想觀念和藝術(shù)的追求，以及審美的理想文化的修養(yǎng)等具體素質(zhì)。我認(rèn)為，美術(shù)類學(xué)院進(jìn)行教育的初衷應(yīng)該不是給學(xué)生一種職業(yè)的訓(xùn)練，應(yīng)該更注重培養(yǎng)具有較高的文化素質(zhì)以及具有較高的文化品格的創(chuàng)新人才。在現(xiàn)代的師范美術(shù)類教育中，一方面要重視技法的訓(xùn)練，另一方面要加強(qiáng)對學(xué)生文化素質(zhì)和文化品格的培養(yǎng)。應(yīng)該看到歷史上的美術(shù)大師基本都是文化大師，首先要成為一個有思想和有精神的人，才能夠成為文化教育的傳播者，不可缺少文化。在這一點(diǎn)上，師范美術(shù)教育中開設(shè)的有關(guān)美術(shù)學(xué)的課程對促進(jìn)學(xué)生的審美文化素質(zhì)有著重要的作用。

四、美術(shù)學(xué)的課程改革勢在必行

第5篇：美術(shù)教育學(xué)范文

【關(guān)鍵詞】 小學(xué)美術(shù)；德育；智育；體育；審美能力；勞動教育

小學(xué)美術(shù)教學(xué)是實(shí)現(xiàn)對學(xué)生審美教育，促進(jìn)其素質(zhì)教育全面發(fā)展的重要途徑。美術(shù)是直觀的藝術(shù)，它具有形象性、情感性和愉悅性的特點(diǎn)。

美術(shù)教育是美育的重要方面，小學(xué)生的行動易受情緒支配，美術(shù)教育不是用枯燥的說理方式，也不僅是教學(xué)生學(xué)習(xí)畫畫，而是通過學(xué)生的審美感受，培養(yǎng)學(xué)生敏銳的觀察力、豐富的想象力和生動的表現(xiàn)力，它能夠陶冶情操，提高學(xué)生的審美能力。因此，小學(xué)美術(shù)教育已成為對小學(xué)生全面發(fā)展教育的重要手段。

一、美術(shù)教育對學(xué)生德育密切相關(guān)

豐富細(xì)膩的美術(shù)作品讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中能受到潛移默化的影響。孩子們常常把生活中在頭腦里留下深深印記的一些事，在創(chuàng)作繪畫中表現(xiàn)出來。如《國旗、國旗、我愛你》描繪了我國體育健兒在比賽中獲勝，五星紅旗在空中徐徐升起，充分說明了學(xué)生熱愛祖國的思想感情和欲于表現(xiàn)的責(zé)任感?？梢娒佬g(shù)教育不僅能擴(kuò)大小學(xué)生的聯(lián)想范圍和進(jìn)行形象思維的能力，還能讓小學(xué)生的道德品質(zhì)受到教育。由此可見，美術(shù)教育不是以說理的方式而是以美術(shù)形象感染和影響小學(xué)生關(guān)心他人，熱愛祖國等情感，進(jìn)而形成良好的道德品質(zhì)和精神面貌。

二、美術(shù)教育對學(xué)生智育發(fā)展不可缺少

美術(shù)是一種藝術(shù)，視覺是人的五官之首，是心靈的窗口。小學(xué)生認(rèn)識世界始終圍繞著視覺形象而進(jìn)行，繪畫正是這樣。首先觀察景物的形態(tài)、染色、結(jié)構(gòu)、比例等因素，再加以藝術(shù)的描繪，把客觀景物畫出來，這樣反復(fù)實(shí)踐就提高了學(xué)生的觀察能力。對許多孩子調(diào)查表明，有繪畫能力的孩子比普通的孩子觀察力強(qiáng)。美術(shù)教育可以豐富學(xué)生對自然界和社會生活的知識，從而提高他們的智力發(fā)展。所以，美術(shù)教育不僅對學(xué)生的觀察力、想象力、創(chuàng)造力等都起到了獨(dú)特的作用。

三、美術(shù)教育對學(xué)生體育有著直接的影響

美術(shù)教育可以促進(jìn)學(xué)生身體的健康發(fā)展。尤其是體操是健與美的有機(jī)結(jié)合，通過美術(shù)教育，提高審美能力，改善身體姿勢，提高體育的動作質(zhì)量。既是體育的要求，也是美育的要求，實(shí)施美術(shù)教育，可以激發(fā)學(xué)生對體育的愛好，并運(yùn)用對美的感受，更好地掌握體育技巧，如在畫國畫中，用筆是要講究輕重、快慢、偏正、曲直的和諧統(tǒng)一，使畫出來的畫有骨有肉，富有質(zhì)感和動感；畫面要均衡對稱，多樣統(tǒng)一等形式美，對于體育運(yùn)動、武術(shù)運(yùn)動都有著直接的影響。

四、美術(shù)教育對學(xué)生審美能力尤其重要

美術(shù)教育在教學(xué)中最能提高學(xué)生的審美能力，尤其是小學(xué)美術(shù)教育。孩子的心靈是天真無暇的，培養(yǎng)正確的審美觀不是說說就能辦的到的，孩子的想象力最強(qiáng)，他們的思維可以說是常人所無能比的。我曾經(jīng)這樣說過：“給孩子一張紙他們就能把整個宇宙畫下來。給孩子一支筆他們就能把整個地球涂上染色”?？梢姀男∨囵B(yǎng)學(xué)生的審美能力是多么的重要。

五、美術(shù)教育與勞動教育是緊密結(jié)合的

美術(shù)課與勞動課是緊密結(jié)合不可分割的。對于提高學(xué)生的什么素質(zhì)、陶冶情操、美化生活、培養(yǎng)學(xué)生的動手動腦能力、創(chuàng)造美的能力及樹立勞動觀念大有益處。

工藝美術(shù)課特別是手工制作課，學(xué)生能夠發(fā)揮自己地想象力把廢舊物品變廢為寶，使之妙趣橫生，制作出精美的作品。此外，受過美術(shù)教育的學(xué)生，為將來產(chǎn)加社會勞動，掌握勞動技術(shù)，特別是對產(chǎn)品的設(shè)計(jì)包裝等都有很大的益處。因此，美術(shù)教育與勞動教育是緊密結(jié)合的。

總之，小學(xué)美術(shù)教育是學(xué)生全面發(fā)展教育的重要途徑。美育融化在德育中，就成為追高上的美；融化在智育中，就成為理性之美；融化在體育中，就成健壯之美；融化在審美中，就是生活之美；而融化在勞動中，就成為創(chuàng)造之美。把美育同其他方面結(jié)合起來，就能在孩子們身上得到完美的體現(xiàn)，因此，我們應(yīng)當(dāng)根據(jù)小學(xué)生的身心發(fā)展的特點(diǎn)，充分發(fā)揮美術(shù)教育對學(xué)生全面發(fā)展的作用，特別是農(nóng)村的美術(shù)教育更應(yīng)該吧美術(shù)教育放到首位，在領(lǐng)導(dǎo)的大力支持下努力抓好美術(shù)教育教學(xué)工作，讓孩子們真正體會到美育給他們帶來多大的歡樂與益處。

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第6篇：美術(shù)教育學(xué)范文

1.增強(qiáng)學(xué)生興趣的培養(yǎng)

在美術(shù)教育中，應(yīng)該讓學(xué)生自由地創(chuàng)作繪畫以表現(xiàn)自己的主觀世界，不能一味強(qiáng)調(diào)專業(yè)技術(shù)的提高而忽視學(xué)生的自我表現(xiàn)能力。畢加索曾說過：“每個孩子都是藝術(shù)家，問題在于你長大成人之后是否能夠繼續(xù)保持藝術(shù)家的靈性?！边@也更進(jìn)一步說明，興趣的保持是多么重要。如果課堂教學(xué)是在一種單一、枯燥的氛圍中進(jìn)行，其效果可想而知。在教學(xué)中，教師應(yīng)該鼓勵學(xué)生自我表現(xiàn)。同時，教師在教學(xué)過程中要加強(qiáng)對學(xué)生興趣的培養(yǎng)。只有美術(shù)教師通過自己的努力豐富課程內(nèi)容，才能拓展學(xué)生的知識面并使其保持對美術(shù)的興趣。

2.美術(shù)教育應(yīng)貫穿人的一生

人類的誕生，是以創(chuàng)造和使用工具為標(biāo)志的。從古至今，勞動既能創(chuàng)造物質(zhì)產(chǎn)品，又能創(chuàng)造精神產(chǎn)品，人在一生的學(xué)習(xí)、工作中都能受到美育的影響。第一，美術(shù)教育的基本任務(wù)是培養(yǎng)和提高人們對美的感知力、鑒賞力和創(chuàng)造力，陶冶人的情操，提高人們的生活情趣，使人們變得更加高尚，在思想情感上得到全面、健康的成長。美術(shù)教育培養(yǎng)人體驗(yàn)人生的意義、價值的能力。第二，學(xué)生想象力的培養(yǎng)也是美術(shù)教育中的一個重點(diǎn)。在實(shí)際運(yùn)用中可以通過音樂中的韻律、文學(xué)中的空間想象培養(yǎng)學(xué)生的想象力。音樂與繪畫都是表達(dá)人類心靈感悟的產(chǎn)物，兩者用不同的感官感受世界帶來的愉悅。無論是抽象性的音樂作品，還是具象性的美術(shù)作品，人們在欣賞的過程中都能產(chǎn)生相應(yīng)的聯(lián)想。所以，在美術(shù)教學(xué)過程中，可以通過音樂的播放，讓學(xué)生同時感受音樂作品和美術(shù)作品的韻律和節(jié)奏，激發(fā)學(xué)生的開放性思維。古今中外許多優(yōu)秀的文學(xué)名著，都能讓學(xué)生在腦海中形成一幅美麗的畫卷。如，元代馬致遠(yuǎn)所作的《天凈沙•秋思》中就描繪了深秋的黃昏，枯藤、老樹、古道、瘦馬等凄涼的場景，如此蕭瑟的景色讓人惆悵；小橋、流水是那么安詳，那么靜謐溫馨，而自己的家鄉(xiāng)、親人卻又離得那么遙遠(yuǎn)……其勾畫的景象，由遠(yuǎn)及近的畫面，都淋漓極致地展現(xiàn)在我們的腦海中。第三，美術(shù)教育可以使人了解美好事物的獨(dú)特性和對生活的意義。作者觀察事物、理解事物的角度不同，創(chuàng)作出的藝術(shù)作品也千差萬別；觀賞者的個性不同，觀看時的心境不同，對作品的理解也會不同。這也是藝術(shù)不同于科學(xué)探究的原因所在。第四，美育培養(yǎng)人對美的鑒賞能力。審美活動能調(diào)節(jié)人與社會、人與人之間的關(guān)系。人們生活環(huán)境的不同造就了審美觀的不同，有人積極健康，有人腐化墮落，而通過美育，可以教育學(xué)生樹立正確的審美觀、良好的審美情趣和審美標(biāo)準(zhǔn)。只有這樣，才能讓學(xué)生適應(yīng)新時代的審美需求，滿懷激情地追求美好的事物，從而創(chuàng)造美好的生活。從以上幾個方面可以看出，人生的最高境界是可以通過美育體現(xiàn)的。

3.重視美術(shù)教育

一些學(xué)校在教學(xué)過程中，通常只重視主要科目的教學(xué)，而忽略了美術(shù)教學(xué)。美術(shù)教育能順應(yīng)學(xué)生的發(fā)展規(guī)律，保證學(xué)生的身心健康，培養(yǎng)學(xué)生的道德意識、審美情趣、認(rèn)知能力、意志品質(zhì)等，對學(xué)生未來的發(fā)展是很有好處的。因此，學(xué)校應(yīng)該加大對美術(shù)教育的關(guān)注力度。

4.美術(shù)教師應(yīng)關(guān)注知識的滲透

今天的教育已不再是照本宣科，而是朝著多元化和立體化方向發(fā)展。從美術(shù)教學(xué)的特點(diǎn)來看，其知識內(nèi)容具有廣泛性、全面性。要想成為一名與時俱進(jìn)的美術(shù)教師，只有不斷汲取各學(xué)科的知識給自己充電，充實(shí)自己的“數(shù)據(jù)庫”，才能順應(yīng)新時代的發(fā)展。同時，應(yīng)加強(qiáng)美術(shù)與其他學(xué)科的整合，如美術(shù)與音樂、美術(shù)與語文、美術(shù)與信息技術(shù)的整合等，這些都是值得探索的模式。

5.加強(qiáng)互動

互動是教學(xué)活動中的一個重要環(huán)節(jié)，它是啟發(fā)學(xué)生思維、傳授基本知識、反映問題的紐帶。因此，教師在平常的美術(shù)教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)與學(xué)生的互動，運(yùn)用精心設(shè)計(jì)的富有啟發(fā)性的問題與學(xué)生交流，這樣才能激發(fā)學(xué)生對美術(shù)的興趣，集中學(xué)生的注意力。

二、結(jié)語

第7篇：美術(shù)教育學(xué)范文

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)；中學(xué)美術(shù)；融合；教學(xué)模式

在以往的中學(xué)美術(shù)教育過程中，教師往往比較重視美術(shù)史教學(xué)，較少融入當(dāng)代藝術(shù)元素，缺乏美術(shù)教育與當(dāng)代藝術(shù)之間的融合，難以將當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)在美術(shù)課堂教學(xué)中，不利于學(xué)生在課堂上全面、深入地了解當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷程。

一、將當(dāng)代藝術(shù)融入中學(xué)美術(shù)教育具有重要的作用

1.對于學(xué)生深入了解當(dāng)代藝術(shù)有著重要的指導(dǎo)作用在當(dāng)前的中學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)中，一些教師仍然采用“填鴨式”教學(xué)，這種教學(xué)模式既不能讓學(xué)生感受到自身在課堂教學(xué)中的主體地位，又會在一定程度上降低學(xué)生對于美術(shù)學(xué)習(xí)的熱情。隨著新課程改革的不斷深入，中學(xué)美術(shù)教學(xué)發(fā)生了很大的變化，素質(zhì)教育理念融入美術(shù)課堂教學(xué)已經(jīng)成為一種趨勢。在這種趨勢下，如果教師不能將當(dāng)代藝術(shù)融入美術(shù)課堂教學(xué)，仍然照本宣科地按照美術(shù)教材講課，那么美術(shù)課堂教學(xué)就會與當(dāng)代社會的發(fā)展脫節(jié)。將當(dāng)代藝術(shù)融入中學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)，教師就有了更多的教學(xué)素材和更大的教學(xué)空間，學(xué)生也有了更多的學(xué)習(xí)興趣點(diǎn)。這樣學(xué)生不僅能夠?qū)W習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)，更能將傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，從而接受更多的藝術(shù)元素。當(dāng)代藝術(shù)更加注重對于藝術(shù)品的加工和創(chuàng)造，更能啟發(fā)中學(xué)生的想象力，讓他們在信息社會中充分享受藝術(shù)的熏陶。

2.讓學(xué)生重新認(rèn)知中學(xué)美術(shù)部分學(xué)生認(rèn)為美術(shù)課是一門副科，與語文、數(shù)學(xué)、英語相比，美術(shù)課的重要性并不突出。這種認(rèn)知導(dǎo)致許多學(xué)生不重視美術(shù)課堂教學(xué)。將當(dāng)代藝術(shù)融入美術(shù)課堂教學(xué)，可使學(xué)生對于美術(shù)形成新的認(rèn)識。對于中學(xué)生而言，當(dāng)代藝術(shù)更加新穎，更富有時代感。當(dāng)代藝術(shù)能夠充分調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的積極性，讓學(xué)生在當(dāng)代藝術(shù)的指引下充分發(fā)揮自己的想象力。這樣學(xué)生就會認(rèn)為美術(shù)教育具有重要的作用，美術(shù)課堂教學(xué)不再枯燥，學(xué)生會由以往的為了任務(wù)而學(xué)習(xí)變?yōu)橹鲃訉W(xué)習(xí)。

3.有效開闊學(xué)生的視野將當(dāng)代藝術(shù)融入中學(xué)美術(shù)教學(xué)，可以有效提升學(xué)生的文化素質(zhì)。當(dāng)代藝術(shù)緊跟社會發(fā)展的潮流，能夠開闊學(xué)生的視野，提升學(xué)生的綜合素質(zhì)，使學(xué)生更愿意學(xué)習(xí)美術(shù)知識。

二、將當(dāng)代藝術(shù)融入中學(xué)美術(shù)教學(xué)中的教學(xué)模式

1.將美術(shù)課堂中的相關(guān)內(nèi)容與當(dāng)代藝術(shù)相結(jié)合在中學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)中，教師要深入挖掘當(dāng)代藝術(shù)與美術(shù)課堂教學(xué)內(nèi)容的契合點(diǎn)，將課本中的內(nèi)容與當(dāng)代藝術(shù)對接，充分體現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在美術(shù)課堂教學(xué)中的重要作用，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)相關(guān)知識的同時掌握當(dāng)代藝術(shù)精華。

2.培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作意識中學(xué)美術(shù)教育的最終目的是培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作意識。在課堂教學(xué)過程中，將當(dāng)代藝術(shù)與美術(shù)教學(xué)相融合，可提高學(xué)生對于藝術(shù)的認(rèn)識，更能夠培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作意識，讓學(xué)生對藝術(shù)有更加全面的認(rèn)識。隨著新課程改革的深入，中學(xué)美術(shù)教學(xué)不是簡單地讓學(xué)生臨摹一些作品，而是要讓學(xué)生充分發(fā)揮想象力，形成獨(dú)特的風(fēng)格，提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)。

3.采用視覺化和交互化并進(jìn)的教學(xué)模式所謂視覺化，指的是學(xué)生能夠形成自身感官性的認(rèn)識，通過視覺感受深入把握美術(shù)作品。所謂交互化，指的是讓學(xué)生借助網(wǎng)絡(luò)、多媒體等技術(shù)參與作品創(chuàng)作，讓固有的“填鴨式”教學(xué)逐漸遠(yuǎn)離課堂教學(xué)，讓學(xué)生真正了解美術(shù)。教師將當(dāng)代藝術(shù)融入中學(xué)美術(shù)教學(xué)，開展課外美術(shù)教學(xué)，可不斷豐富學(xué)生的閱歷，使他們獲得源源不斷的創(chuàng)作靈感。同時，可使學(xué)生形成一定的藝術(shù)鑒別能力和正確的審美觀，改變固有的中學(xué)美術(shù)教學(xué)模式，充分發(fā)揮學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中的主動性和創(chuàng)造性，推動中學(xué)美術(shù)教育全面、健康發(fā)展。結(jié)語教師將當(dāng)代藝術(shù)與中學(xué)美術(shù)教育相融合，根據(jù)實(shí)際開展豐富多彩的教學(xué)活動，可促進(jìn)學(xué)生熱愛美術(shù)、感知美術(shù)，從而提升學(xué)生理解美術(shù)、鑒別藝術(shù)的能力，從而使學(xué)生不斷進(jìn)步、茁壯成長。

參考文獻(xiàn)：

[1]馬承建.基于“當(dāng)代藝術(shù)”的中學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)實(shí)踐探究.讀與寫（教育教學(xué)刊），2015（11）.

[2]石晗.在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中開展民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)教育的探討.新鄉(xiāng)教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2008（2）.

第8篇：美術(shù)教育學(xué)范文

[關(guān)鍵詞] 中學(xué)美術(shù) 美術(shù)能力 現(xiàn)代教學(xué)媒體設(shè)施

中學(xué)美術(shù)教育是我國基礎(chǔ)教育中比較重要的一項(xiàng)，在中學(xué)美術(shù)課程中，美術(shù)課不只是向?qū)W生傳授美術(shù)知識技能，更重要的是培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)的興趣、審美情趣、創(chuàng)新能力和個性品質(zhì)。美術(shù)課對學(xué)生在“陶冶審美情操，提高生活品質(zhì)”、“傳承文化藝術(shù)，弘揚(yáng)人文精神”、“調(diào)節(jié)心理狀態(tài)，促進(jìn)身心健康”等方面的作用越來越引明顯。美術(shù)課往往以教師的講解、說明為主要教學(xué)手段，而學(xué)生主動參與審美活動做得不夠，學(xué)生的自發(fā)探究行為更少，情感體驗(yàn)也受到忽視。

一、注重學(xué)生自身體驗(yàn)與感受，培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)能力

教學(xué)實(shí)踐表明，學(xué)生的學(xué)習(xí)活動是一個主動參與的過程，中學(xué)美術(shù)教學(xué)也不例外。在日常教學(xué)過程中，只有讓學(xué)生積極參與，才能調(diào)動學(xué)生自身的創(chuàng)造潛能。美術(shù)課程更是主客體的統(tǒng)一，美術(shù)課程必須讓學(xué)生直接參與，這樣才能激發(fā)學(xué)生的情趣，使其獲得深刻的體驗(yàn)。教師過多、過細(xì)地講解，不利于學(xué)生對美術(shù)作品的真切感受。在美術(shù)教學(xué)過程中，讓學(xué)生自己主動地參與到教學(xué)活動中，能夠滿足好奇心的同時，更加靈活地促進(jìn)學(xué)生發(fā)揮學(xué)習(xí)的主動性,從而培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)興趣和美術(shù)能力。

1．培養(yǎng)學(xué)生的觀察力

眾所周知，美術(shù)作品是人的觀念、情感的具像統(tǒng)一體。這種具像是經(jīng)由我們的視覺器官把握的。在美術(shù)創(chuàng)造與欣賞活動中，盡管人的感覺、知覺、想象、情感思維等都介入這一過程，但是視覺始終處于優(yōu)先地位，藝術(shù)家與創(chuàng)作對象、觀者與作品之間首先是一種直接的視覺關(guān)系。因此，從視覺的角度去研究造型形成的規(guī)律，培養(yǎng)學(xué)生的視覺能力,應(yīng)是美術(shù)教育的基礎(chǔ)和前提。

2．培養(yǎng)學(xué)生的想象能力

“想象是藝術(shù)的生命，離開了想象，藝術(shù)就難以生存”。美術(shù)作品的深刻內(nèi)涵，不是一下子就從畫面上表現(xiàn)出來的，而是需要欣賞者通過對作品的觀察，再進(jìn)行想象和評論，才能概括出作品所表達(dá)的主題。因此，充分發(fā)揮學(xué)生的想象力，揭示出作品的主題和作者的情感。由此看來，培養(yǎng)學(xué)生的想象能力，使評論走向廣度和深度是美術(shù)教育的靈魂。

3．培養(yǎng)學(xué)生的造型能力

聯(lián)系實(shí)際生活，把抽象的客觀事物直觀化和形象化。學(xué)生對事物的認(rèn)識在很大程度上受著具體情景的束縛，學(xué)生可以利用美術(shù)元素如形狀，色彩把抽象的東西直觀化。美術(shù)教育應(yīng)該都是比較貼近生活的，課堂也應(yīng)該盡量還原生活，將教學(xué)活動中的事物和大自然中的事物結(jié)合起來，能夠經(jīng)常走進(jìn)大自然中去寫生，在真實(shí)的事物中提煉，把抽象的事物形象化、具體化，培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)造型能力。

因此在教學(xué)中，教師應(yīng)該有意識地把現(xiàn)實(shí)中的一些事物和教學(xué)內(nèi)容聯(lián)系起來，善于挖掘教材中的生活因素，這樣的教學(xué)就更能讓學(xué)生真正學(xué)習(xí)知識和學(xué)會觀察發(fā)現(xiàn)。我國傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)往往是“滿堂灌”的教學(xué)模式，違背了“以學(xué)生為主體，教師為主導(dǎo)”的教學(xué)原則。缺乏學(xué)生自我表現(xiàn)、自我評價的過程。因此，注重學(xué)生自身體驗(yàn)與感受，培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)能力是中學(xué)美術(shù)教育的前提。

二、注重技能、技巧教學(xué)和學(xué)生動手相結(jié)合

中學(xué)美術(shù)包括繪畫、工藝、雕塑、建筑四大門類，每一門類的創(chuàng)作都必然是審美創(chuàng)造，都離不開技能、技巧。技能是創(chuàng)造力的主要行為能力要素，技巧是對材料進(jìn)行藝術(shù)形式的加工時的技能和巧思，其本身就帶有美的屬性和特質(zhì)。所以，教師在教學(xué)中要強(qiáng)化技能、技巧訓(xùn)練,培養(yǎng)學(xué)生雙手的靈敏性、準(zhǔn)確性和協(xié)調(diào)性。學(xué)生只有動手能力提高了，才能增加創(chuàng)作實(shí)踐的機(jī)會。例如，中學(xué)美術(shù)教學(xué)欣賞應(yīng)該容入技能、技巧訓(xùn)練。學(xué)生如果有了技能、技巧的實(shí)踐，就能更好地理解與認(rèn)識藝術(shù)作品。欣賞教學(xué)要善于借助學(xué)生技能、技巧實(shí)踐的外力，如在教民間繪畫和工藝品欣賞時，教師在授課前給學(xué)生充分的時間預(yù)習(xí)，不妨讓學(xué)生照著作品的風(fēng)格、形象臨摹一下，這樣有助于學(xué)生理解作品，在學(xué)生動手過程中穿插欣賞，以欣賞促進(jìn)技能、技巧訓(xùn)練，通過欣賞對比，使學(xué)生認(rèn)識到自身技能、技巧的不足，同時技能、技巧訓(xùn)練也可以加深對作品的理解和認(rèn)識，激發(fā)學(xué)生對美術(shù)深度和廣度的探索。

以往的美術(shù)教學(xué)大都是以教師講授，學(xué)生聽為主，這樣的教學(xué)模式扼殺了學(xué)生創(chuàng)新思維的發(fā)展。教學(xué)前可以引導(dǎo)學(xué)生收集與美術(shù)內(nèi)容相關(guān)的資料，讓學(xué)生有備而來，縮短學(xué)生欣賞美術(shù)作品的時間，讓學(xué)生產(chǎn)生欣賞的直接興趣，在出示美術(shù)作品后，讓學(xué)生認(rèn)真觀察幾分鐘，然后再請學(xué)生說說對作品的印象和直覺，用思考題的形式引導(dǎo)學(xué)生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒感染等方面去細(xì)致地體味，甚至在必要時，可以對于欣賞中出現(xiàn)的一些問題，采用小組合作的形式進(jìn)行欣賞評議，以發(fā)揮學(xué)生的自主性。教學(xué)中應(yīng)讓學(xué)生先動手，這樣的互動則更多地體現(xiàn)了學(xué)生自主參與、自主探索的興趣和方向。

三、注重教學(xué)創(chuàng)新和應(yīng)用現(xiàn)代教學(xué)媒體設(shè)施

現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)應(yīng)該順應(yīng)社會的發(fā)展，注重教學(xué)創(chuàng)新。教師不應(yīng)該墨守成規(guī)，為了培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維和審美意識，應(yīng)緊跟潮流，把教學(xué)容入到科技中，利用現(xiàn)代教學(xué)設(shè)施，提高美術(shù)教學(xué)方法。比如，為了激發(fā)學(xué)生的興趣、拓展學(xué)生的視野，我會增加一些教學(xué)內(nèi)容。在學(xué)生欣賞課上,我會選擇與生活實(shí)際相貼近的資料，能激發(fā)學(xué)生興趣、容易接受與理解的素材。同時可以組織學(xué)生一起挑選自己感興趣的內(nèi)容、題材；也可以把所要欣賞的作品進(jìn)行加工處理；還可以選擇學(xué)生自己創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，作為補(bǔ)充材料。除此之外，還可以組織學(xué)生觀看畫展、外出寫生、定期舉辦作業(yè)展、結(jié)合企業(yè)舉辦繪畫大賽、參觀動畫公司等活動，讓學(xué)生全面投入到美育的環(huán)境中，提高學(xué)生的審美能力，促進(jìn)學(xué)生人格的全面發(fā)展?，F(xiàn)代美術(shù)教育不是課本加講解就能解決問題的。它要求教師應(yīng)該借助于教學(xué)媒體設(shè)施，其中網(wǎng)絡(luò)是最好的資料庫，然后通過新媒體、新技術(shù)直觀地展示給學(xué)生，使學(xué)生真正生動地去學(xué)習(xí)。

綜上所述，隨著社會的發(fā)展，人們對美育的認(rèn)識也在提高，教師應(yīng)該全面培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)能力，讓學(xué)生成為教學(xué)的主體，培養(yǎng)學(xué)生的動手能力，并注重教學(xué)創(chuàng)新，科學(xué)準(zhǔn)確地運(yùn)用現(xiàn)代教育手段來施行美育工作，使美術(shù)教育真正成為素質(zhì)教育的有力助手，成為啟迪心智、培養(yǎng)愛心的園地，這是今后美術(shù)教學(xué)的趨勢所在，也能促進(jìn)美術(shù)教學(xué)走向更高的水平，從而全面促進(jìn)學(xué)生綜合素質(zhì)的提高。

參考文獻(xiàn)：

[1]田立永.對中學(xué)美術(shù)教學(xué)的探索和思考[J].科技博覽，2010，（22）.

第9篇：美術(shù)教育學(xué)范文

現(xiàn)代美術(shù)教育對美術(shù)教師的素質(zhì)要求

現(xiàn)代美術(shù)教師的素養(yǎng)包括先進(jìn)的教育觀，廣博的社會文化知識，開放的審美情懷，多元美術(shù)知識結(jié)構(gòu)，明澈的美術(shù)發(fā)展視野等。如此，給21世紀(jì)的美術(shù)教育者提出了更高、更全面的要求，一個合格的美術(shù)教師除應(yīng)具備高尚的思想道德修養(yǎng)、文化科學(xué)基礎(chǔ)知識；除了具備完成美術(shù)教學(xué)的綜合能力外，還應(yīng)具備合理、全面的美術(shù)學(xué)科素質(zhì)結(jié)構(gòu)。

現(xiàn)代美術(shù)教育課程理念是多元的和具有通過性的，這里有兩個核心的概念：一是“通道”，二是“經(jīng)驗(yàn)”。所謂“通道”是指它對學(xué)生素質(zhì)教育的貢獻(xiàn)體現(xiàn)在它具有一種非達(dá)標(biāo)性的目的設(shè)定，“過程及目的”。所謂“經(jīng)驗(yàn)”是指它通過具體的審美實(shí)踐活動，對學(xué)生施加影響，促進(jìn)學(xué)生人生體驗(yàn)的豐富。美國教育家艾斯納所倡導(dǎo)的discipline—based art education.簡稱DBAE（學(xué)科基礎(chǔ)教育）。他尊重美術(shù)教育的學(xué)科獨(dú)立性，強(qiáng)調(diào)美術(shù)教育學(xué)科的完整性和系統(tǒng)性。這些理念對世界美術(shù)教育的發(fā)展具有不可低估的推動和影響。美術(shù)批評、美術(shù)史、美學(xué)以及美術(shù)實(shí)踐，在專業(yè)化的美術(shù)教師素養(yǎng)中都具有核心的價值。而具體到現(xiàn)代美術(shù)教師所應(yīng)該具有的能力結(jié)構(gòu)包括：⑴人文素養(yǎng)。⑵教育理論及實(shí)踐能力。⑶美術(shù)文化拓展及研究能力。除此之外，現(xiàn)代美術(shù)教師還應(yīng)不同程度的具備豐富的姊妹藝術(shù)知識、前瞻的文化發(fā)展觀。

現(xiàn)代美術(shù)教育專業(yè)課程構(gòu)成與設(shè)計(jì)

現(xiàn)代美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)的課程設(shè)計(jì)應(yīng)以現(xiàn)代中小學(xué)美術(shù)教師綜合素養(yǎng)的建設(shè)為基礎(chǔ)，以推動中小學(xué)美術(shù)文化的普及，推動中小學(xué)生人文素養(yǎng)與綜合能力的完滿為核心價值目標(biāo)。

本科四年的美術(shù)教育專業(yè)，美術(shù)師范生所要學(xué)習(xí)的課程應(yīng)包括基礎(chǔ)文化知識類課程，普通教育基礎(chǔ)理論類課程，美術(shù)教育理論與實(shí)踐類課程，美術(shù)理論與專業(yè)實(shí)踐類課程，藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程等五個部分。

1.基礎(chǔ)文化類課程應(yīng)涵蓋基礎(chǔ)人文學(xué)科和部分自然科學(xué)學(xué)科的文化常識。它是作為教師素養(yǎng)的基本保障和學(xué)習(xí)鉆研更深層的藝術(shù)教育以及美術(shù)文化的基礎(chǔ)。一般大學(xué)都會開設(shè)諸如大學(xué)語文、大學(xué)外語、哲學(xué)基礎(chǔ)、現(xiàn)代計(jì)算機(jī)基礎(chǔ)與應(yīng)用等文化課程。這些課程一般不作為學(xué)生專業(yè)技能的主體學(xué)科而開設(shè)，應(yīng)該在具體內(nèi)容和程度上合理配置。

2.普通教育基礎(chǔ)理論類課程是教育類專業(yè)的通修課程，包括教育學(xué)、教育政策與法規(guī)、教育心理學(xué)、教師口語、現(xiàn)代教育技術(shù)研究等課程。這些課程的開設(shè)是所有教育專業(yè)學(xué)生的基礎(chǔ)理論與素養(yǎng)的保障，也是學(xué)生獲取教師資格證的必修課。

3.美術(shù)教育理論與教學(xué)實(shí)踐類課程是美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生的第一大核心專業(yè)課程。它具體包括：美術(shù)教育史、美術(shù)教學(xué)方法論、美術(shù)教學(xué)實(shí)踐（或美術(shù)教育見習(xí)與實(shí)習(xí)）、現(xiàn)代美術(shù)教育研究與論文寫作等。往往在美術(shù)學(xué)院的教育專業(yè)中很多學(xué)生并沒有把這些課程當(dāng)作專業(yè)核心課程來看待，更多的是把它們籠統(tǒng)的歸類為文化或理論課程，這是本質(zhì)性的錯誤。造成這樣的認(rèn)識究其原因根本來自于學(xué)科教育中對這些課程的性質(zhì)、作用以及價值的忽視。加上美術(shù)學(xué)院大的教學(xué)環(huán)境中對美術(shù)實(shí)踐類課程的推崇與側(cè)重，也是使其形成的重要因素。加強(qiáng)對這些課程的核心地位的引導(dǎo)也是專業(yè)課程建構(gòu)中的重要環(huán)節(jié)。

4.美術(shù)理論與專業(yè)實(shí)踐類課程是美術(shù)教師美術(shù)專業(yè)素養(yǎng)的基礎(chǔ)。它的地位僅次于美術(shù)教育類課程，是美術(shù)教育專業(yè)課程構(gòu)成中的第二大核心。對于它的構(gòu)成應(yīng)具有現(xiàn)展的課程觀念，應(yīng)具有包容意識和綜合意識。其中美術(shù)文化理論課程應(yīng)包括：美術(shù)史、美術(shù)概論、美學(xué)（或藝術(shù)哲學(xué)）、美術(shù)批評、現(xiàn)代美術(shù)研究、藝術(shù)比較學(xué)等。其次，美術(shù)專業(yè)實(shí)踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設(shè)。建議開設(shè)課程包括：造型基礎(chǔ)（以現(xiàn)代開放的素描實(shí)驗(yàn)為基礎(chǔ)）、色彩基礎(chǔ)（色彩知識與主觀色彩表現(xiàn)實(shí)踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實(shí)踐）、現(xiàn)代媒體藝術(shù)、綜合藝術(shù)實(shí)踐（以社會生活與現(xiàn)實(shí)為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術(shù)策劃）等。另外，傳統(tǒng)的書法、國畫、油畫、工藝設(shè)計(jì)、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設(shè)，具體的內(nèi)容則以鑒賞和基礎(chǔ)技法訓(xùn)練為主，點(diǎn)到為止。

5.藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程是美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生綜合素質(zhì)得以滋養(yǎng)與豐滿的途徑。各學(xué)校應(yīng)結(jié)合自己的辦學(xué)基礎(chǔ)開設(shè)相關(guān)的拓展課程以供學(xué)生選學(xué)。在這個板塊中綜合類大學(xué)相較于美術(shù)學(xué)院更顯得得天獨(dú)厚。建議所開設(shè)課程應(yīng)盡可能的寬泛和豐富。可開設(shè)的課程如：藝術(shù)人類學(xué)、藝術(shù)市場學(xué)、音樂鑒賞、現(xiàn)代藝術(shù)傳播與媒體研究等等。

對綜上這些課程的課時配比需依據(jù)美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)的目標(biāo)以及各學(xué)校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設(shè)計(jì)。建議在第一部分基礎(chǔ)文化類課程中做到文理兼容，理論性與應(yīng)用性相結(jié)合。在第二部分普通教育基礎(chǔ)理論類課程中，盡可能做到對先進(jìn)的教育理念與經(jīng)典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術(shù)教育理論與教學(xué)實(shí)踐類課程中，應(yīng)盡可能多的展示國內(nèi)外最優(yōu)秀的美術(shù)教育理論與教學(xué)方法。做到理論與實(shí)踐相結(jié)合，學(xué)習(xí)、研究與調(diào)研、總結(jié)相結(jié)合。在第四部分美術(shù)理論與專業(yè)實(shí)踐類課程的設(shè)置中，應(yīng)以前瞻的眼光來看待發(fā)展中的美術(shù)文化，以作為素質(zhì)教育要求下的中小學(xué)生的美術(shù)需求為出發(fā)點(diǎn)，以美術(shù)教師綜合的現(xiàn)代美術(shù)能力的培養(yǎng)為目標(biāo)來設(shè)計(jì)。在第五部分藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程的設(shè)計(jì)中，應(yīng)充分的考慮到現(xiàn)代美術(shù)教師應(yīng)具有的藝術(shù)文化素養(yǎng)的廣博性和可延展性。

具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調(diào)控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內(nèi)容應(yīng)至少是等分的比例。其中第三部分美術(shù)教育理論與教學(xué)實(shí)踐課程的比例應(yīng)保持2：3左右。第四部分則較為復(fù)雜，建議美術(shù)理論課程與美術(shù)實(shí)踐課程的比例為2：1；美術(shù)理論課中傳統(tǒng)美術(shù)文化與現(xiàn)代美術(shù)文化的比例應(yīng)保持2：3左右；創(chuàng)造性、實(shí)驗(yàn)性美術(shù)實(shí)踐課程與傳統(tǒng)技法實(shí)踐課程內(nèi)容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術(shù)實(shí)踐課程中民間 美術(shù)的研究與實(shí)踐內(nèi)容應(yīng)占到其總內(nèi)容的1/4左右。現(xiàn)代美術(shù)信息的收集與整理，創(chuàng)造與管理也應(yīng)該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程應(yīng)兼顧到傳統(tǒng)與當(dāng)代、理論與生活實(shí)踐相互補(bǔ)的原則。

如此設(shè)計(jì)與配比是基于對現(xiàn)代美術(shù)師范生的自身素質(zhì)的需求而考慮?？傮w設(shè)計(jì)理念是立足當(dāng)代美術(shù)文化的多元性與包容性，以美術(shù)的發(fā)展為前瞻，以美術(shù)文化的傳統(tǒng)為滋養(yǎng)。也只有具備了當(dāng)代意識的美術(shù)教師，才能在美術(shù)傳播中緊密的聯(lián)系生活，發(fā)覺現(xiàn)實(shí)世界的審美本質(zhì)。

現(xiàn)代高等美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)課程實(shí)踐研究

明確了美術(shù)教育專業(yè)課程組織的方法與原理，還應(yīng)該對不同的美術(shù)課程實(shí)踐有一定的理解和認(rèn)知。課程的實(shí)施包括課程定位、課程研究、課程實(shí)踐、課程總結(jié)與評價四個部分。

1.課程定位是課程實(shí)踐的基礎(chǔ)。每一門課程都具有自己獨(dú)特的價值，具有不可替代的設(shè)計(jì)目的。特定的課程針對受教者產(chǎn)生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發(fā)展。每一門課程與其他課程都具有關(guān)聯(lián)性，相互聯(lián)系、相互補(bǔ)充、互為基礎(chǔ)。認(rèn)識每一門課程的目的、意義與價值是進(jìn)行課程實(shí)踐的開始。

在美術(shù)教育理論與教學(xué)實(shí)踐課程中所羅列的美術(shù)教育史、美術(shù)教學(xué)方法論、美術(shù)教學(xué)實(shí)踐（或美術(shù)教育見習(xí)與實(shí)習(xí)）、現(xiàn)代美術(shù)教育研究與論文寫作課程就具有關(guān)聯(lián)性。其中美術(shù)教學(xué)方法論是美術(shù)教學(xué)實(shí)踐的前提和指導(dǎo)。美術(shù)教學(xué)實(shí)踐是美術(shù)教學(xué)方法論的具體應(yīng)用與檢驗(yàn)。美術(shù)教育史是理論與實(shí)踐知識的補(bǔ)充，現(xiàn)代美術(shù)教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結(jié)與深化。這幾門課程的安排也應(yīng)由淺入深，由理論到實(shí)踐，再由實(shí)踐到理論總結(jié)。

2.課程研究是針對不同課程的具體內(nèi)容、秩序、組織、知識點(diǎn)、難點(diǎn)、重點(diǎn)的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實(shí)施的關(guān)鍵和保障。

比如在美術(shù)理論課程中，美術(shù)史的內(nèi)容就應(yīng)該有所側(cè)重。因?yàn)檎n程時間的限定，合理分配教學(xué)內(nèi)容就成為一個新的課題。對于非藝術(shù)史論專業(yè)32課時的西方美術(shù)簡史授課內(nèi)容里，西方傳統(tǒng)美術(shù)文化與現(xiàn)代美術(shù)文化的內(nèi)容合理的比例應(yīng)該是40%比60%。而在中國美術(shù)簡史的教學(xué)中，32課時的教學(xué)時間里對中國傳統(tǒng)美術(shù)文化與現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)文化的比例則應(yīng)該是70%比30%左右才更合理。

在美術(shù)實(shí)踐課程里，自由繪畫的提出和設(shè)立則意在模糊傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學(xué)生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術(shù)造型語言。從而自由的吸納更多元的美術(shù)技巧，創(chuàng)造更為原創(chuàng)的、豐富的視覺信息。

3.課程實(shí)踐是對課程的具體實(shí)施和體驗(yàn)。不同的美術(shù)課程實(shí)施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標(biāo)準(zhǔn)。教師在課程實(shí)踐的過程中應(yīng)保持主導(dǎo)的地位，參與與旁觀相結(jié)合。

理論性課程建議以學(xué)生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學(xué)雙方提出問題以學(xué)生自主研究并解決問題為目的。美術(shù)史類的課程則建議以比較美術(shù)的方法來展開。

實(shí)踐類的課程也由學(xué)生自己提出方案，學(xué)生個體獨(dú)立實(shí)踐與集體小組實(shí)踐相結(jié)合。教師適時地旁觀與指導(dǎo)整個過程，但不能生硬地左右學(xué)生的實(shí)踐成果。

4.課程總結(jié)與評價是課程實(shí)施的最后一個環(huán)節(jié)，也是理性的思考課程實(shí)施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環(huán)節(jié)。評價則包含兩個部分。一是對課程實(shí)施的評價，另一個是對課程中學(xué)生學(xué)習(xí)的評價。