舞蹈賞析論文精選(九篇)

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第1篇：舞蹈賞析論文范文

音樂表演專業(yè)隸屬于現(xiàn)在的音樂與舞蹈學院，作為曾經(jīng)藝術(shù)系四個專業(yè)中唯一的音樂舞蹈類專業(yè)，在之前的發(fā)展都是較為緩慢和不健全的。經(jīng)過近幾年的建設(shè)和發(fā)展，音樂表演專業(yè)如今已經(jīng)成為了音樂與舞蹈學院的重點建設(shè)專業(yè)，為百色學院培養(yǎng)更多應(yīng)用型人才做出應(yīng)有的貢獻。

音樂表演專業(yè)的發(fā)展主要是從課程設(shè)置、實習基地建設(shè)、畢業(yè)音樂會、教師教學觀摩音樂會和教師音樂會、學生專業(yè)比賽等幾個方面進行改革建設(shè)的。

一、課程設(shè)置

圍繞學校的辦學定位和應(yīng)用型人才培養(yǎng)目標，按照本科人才培養(yǎng)方案的指導思想和基本原則，結(jié)合調(diào)研結(jié)果以及本專業(yè)崗位的社會市場需求，以實踐式課堂與舞臺相結(jié)合為主要教學模式，從2015級開始對人才培養(yǎng)方案進行修訂。

在課程設(shè)置方面減少部分不適應(yīng)發(fā)展的理論課程，調(diào)整部分實踐課，新開設(shè)部分實踐課，探索新的教學途徑，不斷提高教學的實用性和科學性，促進對技能型、實用型人才培養(yǎng)。根據(jù)學校的人才培養(yǎng)方案修訂指導意見、調(diào)研反饋結(jié)果以及崗位能力的要求，對2015級音樂表演專業(yè)本科人才培養(yǎng)方案做出了以下調(diào)整：

精簡課程，刪掉或者整合部分理論課，減少學時學分。如刪復(fù)調(diào)課，整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課為曲式分析與歌曲寫作課，將舞蹈方向的樂理和視唱練耳課整合成樂理視唱課等。

優(yōu)化課程，增加特色課程，總體課程結(jié)構(gòu)更加合理。將原有的舞臺表演藝術(shù)課升級，并更名為作品排演課。夯實理論基礎(chǔ)，增加少量課程，如聲樂作品賞析、器樂作品賞析、音樂論文寫作等。

技能性課程比重增大，實踐性學分比重明顯增加。

通過開設(shè)的課程或者在課程內(nèi)容中體現(xiàn)，如民族特色課程有原生態(tài)藝術(shù)表演，作品排演，壯、苗族舞蹈，瑤、彝族舞蹈等，紅色課程有紅色歌謠賞析等。

通過畢業(yè)演出檢驗學習成果，演出內(nèi)容部分體現(xiàn)出民族性的特色和革命性的特色。

二、完善基地建設(shè)

為加快音樂與舞蹈學院轉(zhuǎn)型發(fā)展，提高音樂表演專業(yè)應(yīng)用型人才培養(yǎng)質(zhì)量，提高學生的實踐能力，豐富舞臺表演和演唱能力，熟悉舞臺表演的流程，了解舞臺設(shè)備的使用等，2014年百色學院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協(xié)議，在原有共建教學實踐基地的基礎(chǔ)上進一步深化合作。本著優(yōu)勢互補、資源共享、互惠雙贏、共同發(fā)展的原則，甲乙雙方建立長期緊密的合作，分別從合作辦學，共同育人，合作就業(yè)，共同發(fā)展提升合作水平。其中，合作辦學作為繼續(xù)深化教學實踐基地的建設(shè)，聘請相關(guān)業(yè)務(wù)骨干為客座教授或者實踐指導老師，對比賽、演出等進行指導，共同參與音樂表演應(yīng)用型人才培養(yǎng)的過程；共同育人作為選拔一定的優(yōu)秀學生可以參加藝術(shù)實踐活動，同時，根據(jù)實踐經(jīng)驗及時調(diào)整人才培養(yǎng)方案，嘗試新的教學改革，逐步豐富與合作單位的合作內(nèi)容，提高合作水平，不斷完善應(yīng)用型人才培養(yǎng)的成果；合作就業(yè)作為錄用我院優(yōu)秀本科畢業(yè)生，實現(xiàn)雙方互利共贏；共同發(fā)展可以舉辦專場音樂會、舞蹈專場、特色文藝演出等，還可以進行各種類型、各個層次的演出、作品創(chuàng)作，同時進行非物質(zhì)文化遺產(chǎn)宣傳、民族文化傳承與保護等方面開展合作，為服務(wù)地方和發(fā)揚民族文化做出貢獻。

通過近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺藝術(shù)實踐，使得音樂與舞蹈學院取得了豐碩的成果。音樂表演專業(yè)學生的藝術(shù)視野更加寬廣，藝術(shù)審美和舞臺演出層次得以不斷提高，人才培養(yǎng)質(zhì)量較以往有較大提升。由于學習歌舞團的不少原創(chuàng)節(jié)目或經(jīng)歌舞團教師指導過的參賽節(jié)目，在各類比賽中都獲得了較好的成績，學生們的舞臺實踐能力也有了較大提高?？偨Y(jié)的經(jīng)驗告訴我們，今后必須繼續(xù)保持互利共贏的合作思想和指導原則，繼續(xù)發(fā)揮各自優(yōu)勢，實現(xiàn)互補和資源共享，繼續(xù)加強雙方人員往來和溝通，建立形成一套更加牢固順暢的合作機制，把課堂教學與藝術(shù)實踐有機結(jié)合起來，挖掘優(yōu)秀的民族資源，培養(yǎng)更多優(yōu)秀的藝術(shù)人才。

三、改變畢業(yè)論文的形式

將畢業(yè)論文以論文答辯和寫作的模式，改成論文寫作和音樂會并存。音樂表演專業(yè)的畢業(yè)論文（設(shè)計）是應(yīng)用型人才培養(yǎng)的重要組成部分，也是衡量教學水平、學生畢業(yè)與進行學位資格認證的重要依據(jù)。音樂表演專業(yè)的畢業(yè)論文（設(shè)計）有其專業(yè)特殊性和特殊要求，為更好地體現(xiàn)這一專業(yè)特色，促進學生業(yè)務(wù)學習，在經(jīng)過前期充分調(diào)研的基礎(chǔ)上，決定音樂表演畢業(yè)論文（設(shè)計）以畢業(yè)音樂會（舞蹈專場）形式為主，論文撰寫（理論研究）形式為輔的方式進行。音樂表演的畢業(yè)論文（設(shè)計）采用舉辦畢業(yè)音樂會（舞蹈專場）或撰寫畢業(yè)論文（理論研究）的形式進行。

畢業(yè)音樂會（或畢業(yè)舞蹈專場）具有專業(yè)學術(shù)性質(zhì)，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現(xiàn)。在完成過程中，要充分體現(xiàn)專業(yè)人才培養(yǎng)目標的要求，既要遵循科學研究的一般規(guī)律，又要符合本科教學的基本要求，體現(xiàn)思想性、創(chuàng)造性、學術(shù)性、專業(yè)性與藝術(shù)性的特點，注意突出紅色、民族和邊疆的獨特資源優(yōu)勢和應(yīng)用型人才辦學特色的要求。圍繞選定曲目（劇目）、指導、中期檢查、評分、答辯等環(huán)節(jié)，制定明確的規(guī)范和標準，指導教師要了解與檢查籌備畢業(yè)音樂會（或畢業(yè)舞蹈專場）工作的實施情況，組織質(zhì)量檢查活動，做好畢業(yè)音樂會（或畢業(yè)舞蹈專場）工作的總結(jié)等。并要符合如下要求：

（一）應(yīng)設(shè)置一定的準入條件

根據(jù)專業(yè)主修學生第五、第六學期專業(yè)課的平均成績劃線，后15%的學生不具備開音樂會（舞蹈專場）的資格，只能以論文撰寫（理論研究）的方式作為畢業(yè)和取得學位的重要條件。

（二）學生自主原則

學生舉辦畢業(yè)音樂會（舞蹈專場），要綜合運用所掌握基本知識和表演技能，在指導教師的指導下，獨立自主地策劃、組織、統(tǒng)籌、排演一場具有專業(yè)性質(zhì)的畢業(yè)音樂會（或舞蹈專場）。整個過程中，指導教師給予必要指導，但主要以學生為主。

四、建立教學觀摩音樂會制度和教師音樂會制度

在各項改革的內(nèi)容中，教師教學觀摩音樂會是屬于從教師的層面自己進行改革，提倡教師每年舉辦一次教師教學觀摩會，形成長效機制，以此不斷改進教學方式、方法，提高教風、學風，形成學術(shù)氛圍濃郁的良好教學環(huán)境。觀摩音樂主要是提高教師對于教學的積極性和主動性，是對自己近段教學集中的展示和檢驗，是能較客觀的體現(xiàn)出教和學的成果，同時也是一次教師與教師之間，教師與學生之間相互學習交流的良好機會。具體改革內(nèi)容如下：

（一）規(guī)范音樂會的內(nèi)容和形式

對于音樂會的曲目要求、演唱水平、海報節(jié)目單制作、服裝裝扮等各個方面，教師要嚴格把關(guān)，精心設(shè)計。

（二）實行獎勵性政策

鼓勵教師舉辦教學觀摩音樂會、教師音樂會等形式的音樂會。對于超過每年舉辦一次的教師，每次給予一定的物質(zhì)獎勵。

（三）音樂會后總結(jié)

音樂會后教研室對音樂會中間出現(xiàn)的問題和值得大家學習的方面都要及時進行總結(jié)，不斷在改進中提高音樂會的水平。

通過改革觀摩音樂會、教師音樂會，教師和學生都收獲了知識，也發(fā)現(xiàn)了問題，同時達到了教學相長的教學目的，提高了教師的教學水平和學生的專業(yè)水平，增強了學生學習的主動性，豐富了學生的舞臺經(jīng)驗。

五、設(shè)置專業(yè)比賽項目

百色學院音樂與舞蹈學院目前的能夠參加的唯一聲樂或者舞蹈比賽項目就只有學校一年一次的校園文化藝術(shù)節(jié)中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個比賽形式都是在全院的范圍內(nèi)進行的業(yè)余比賽，就是說對于學習歌唱和舞蹈專業(yè)的同學要同其他學院的業(yè)余選手進行比賽，這樣跟其他學院的同學就沒有可比性。基于這樣的考慮，建議二級學院在院內(nèi)舉辦專業(yè)性較強的比賽項目。

具體比賽規(guī)則如下：

（一）每年舉辦一屆聲樂類和舞蹈類專業(yè)比賽

爭取由學院團委舉辦，提高比賽規(guī)格，擴大比賽影響，將比賽與紅色合唱團一起打造成學院的精品項目、特色項目，為百色學院實施紅色經(jīng)典藝術(shù)教育示范基地添磚加瓦。

（二）由各教研室制定科學嚴謹?shù)谋荣愐?guī)則

聲樂和舞蹈教研室進行充分的論證和討論之后決定改變以往比賽不夠嚴謹和規(guī)范的行為，制定出具有專業(yè)性和科學性的比賽規(guī)則。

（三）實行獎勵性政策，提高學生的參與度和積極性

第2篇：舞蹈賞析論文范文

關(guān)鍵詞：舞蹈教學；藝術(shù)表演力；培養(yǎng)；能力

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）24-0113-01

舞蹈表演藝術(shù)是一種比較復(fù)雜而系統(tǒng)性的概念，這其中包括了舞蹈表演技藝還有舞蹈的審美特點和規(guī)律，當然這其中還有一些智力和非智力的因素。那么對學生的舞蹈表演力的培養(yǎng)，就需要我們的舞蹈教師運用適合、適宜的教學方式和教學策略，幫助舞蹈學習者建立一定的舞蹈表演能力的素養(yǎng)，有針對性的提高，舞蹈受訓者的藝術(shù)創(chuàng)造能力和審美素質(zhì)，使舞蹈學習者深入感知舞蹈的美，以而引導舞蹈學習者更順利，推動他們更快的掌握舞蹈表演的技藝、更快的投身到舞蹈藝術(shù)表演的實踐中。

一、舞蹈表演教學的藝術(shù)特點

1、舞蹈表演教學的藝術(shù)目標。舞蹈表演教學并不是簡簡單單教育論文的讓我們的舞蹈教師教授舞蹈學習者表演技藝，而是希望我們的舞蹈教師通過舞蹈表演藝術(shù)的教授進一步提升學生的綜合素質(zhì)，帶動學生的自身情感的協(xié)調(diào)和舞蹈動作。需要我們注意的，我們在培養(yǎng)學生舞蹈表演藝術(shù)的時要注重進展學生的特點風格，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力和想象力，推動學生的舞蹈動作和學生個人的情感融為一體。同時，學生在接受舞蹈表演的培訓過程中，也需要根據(jù)自己的審美標準，對舞蹈的動作和舞蹈的意象，和自己對舞蹈表演藝術(shù)內(nèi)涵的理解等，進行進一步的深化，做到學以致用。

2、舞蹈表演教學的藝術(shù)原則。舞蹈表演教學的藝術(shù)原則總的來說是，鼓勵革新和遵循潛移默化的原則。

充分調(diào)動學生的主動性和積極性，鼓勵學生進行自主意識的革新和學習，進行舞蹈的表演和編排使我們舞蹈教授者應(yīng)該做到的。不斷地訓練，由點及面的積極地刺激、創(chuàng)造的激發(fā)，對學生學習舞蹈、熱愛舞蹈、投身舞蹈表演藝術(shù)的行業(yè)和事業(yè)中有很好的推動作用。舞蹈表演教學是一個循序漸進的過程，不是一蹴而就，更不能畢其功于一役，需要我們在現(xiàn)實的生活中不斷的訓練，不斷的積累，正可謂是“臺上一分鐘，臺下十年功”，這是一個長期的努力的過程。此外，藝術(shù)的最大魅力在于創(chuàng)造力，一個沒有革新的舞蹈表演是沒有生機、沒有趣味，更不會受觀眾歡迎，所以，創(chuàng)造力和想象力在舞蹈表演藝術(shù)中是多么的重要和難能可貴。

二、舞蹈教學中學生藝術(shù)表演力的培養(yǎng)

1、舞蹈傳授者，要注重對學生舞蹈表演藝術(shù)審美特點和意識的培養(yǎng)。舞蹈既是一門表演藝術(shù)，又是一門審美藝術(shù)，它有其特定的美學特點和美學規(guī)律，因此，無論是對于舞蹈的編排，還是本科畢業(yè)論文對于教師教授舞蹈而言，要想進地步掌握舞蹈的表演藝術(shù)、編排出優(yōu)秀的舞蹈、更好的展現(xiàn)我國舞蹈的風采，那么了解舞蹈表演藝術(shù)的美學特點和表演規(guī)律是很有必要的。其中舞蹈表演藝術(shù)的審美特點有：舞蹈表演藝術(shù)的動作性、舞蹈表演藝術(shù)的性、舞蹈表演藝術(shù)的虛擬性。

不管是我們的舞蹈教授者、還是舞蹈的學習者，都應(yīng)該積極的探討，舞蹈表演藝術(shù)的美學特質(zhì)體現(xiàn)手法和舞蹈生活的美學規(guī)律，把我們的生活生動活潑、惟妙惟肖的，并借用特殊的舞蹈美學手法展現(xiàn)給觀眾欣賞。

2、電化、多媒體課堂的日常教學。對舞蹈的產(chǎn)生、歷史，對舞蹈的欣賞，對舞蹈的技能、對舞蹈的編創(chuàng)等課程的觀摩和賞析舞蹈家的舞蹈風格、創(chuàng)造思想，還提高學生的欣賞能力和淺析經(jīng)典舞蹈作品的能力。讓學生站在欣賞者和觀賞者的視角推動學生對舞蹈表演、舞蹈服裝、舞蹈音樂、舞蹈燈光、舞蹈舞臺等，推動多元化舞蹈人才的培養(yǎng)。

3、舞蹈藝術(shù)就是需要在舞臺上進行表演，那么舞臺上的經(jīng)驗對舞蹈表演就很重要。所以，這就需要我們舞蹈教師不斷地對學生進行舞臺經(jīng)驗的灌輸，同時也需要我們舞蹈教師多對學生進行實踐上的指導，例如，進行影視表演實踐、模特表演的實踐等。

想象力和創(chuàng)造力，對于舞蹈的編排、舞蹈表演的作用、和能力的提升更是不容忽視的，而且應(yīng)該引起重視的?？焖俚慕邮苣芰ΑC敏的想象力、合理的創(chuàng)造力都可以推動學生對舞蹈的表演能力、理解能力和自身的全面進展。

三、總結(jié)

隨著我國人民生活的不斷提高和時代的進步，國民的審美能力和素質(zhì)也在相應(yīng)提高，所以對舞蹈表演藝術(shù)的要求更是“水漲船高”。為此，舞蹈傳授者要以多方面、多角度、對舞蹈學習者的舞蹈表演能力進行培養(yǎng)，以提高舞蹈教育水平，推動我國舞蹈表演藝術(shù)教育事業(yè)的進步。

第3篇：舞蹈賞析論文范文

 

關(guān)鍵詞：服裝表演專業(yè) 舞蹈課程

目前，國內(nèi)很多院校的服裝表演專業(yè)都開設(shè)了舞蹈課程，并不同程度地加大了舞蹈課程的開設(shè)比重。但各校的情況不盡相同。就筆者所在的學校服裝表演專業(yè)，立足于復(fù)合型人才的培養(yǎng)，比較重視舞蹈課程的開設(shè)，充分利用本系專業(yè)的師資條件，除了在第一年必修的基礎(chǔ)上，還在以后的兩年分別設(shè)置了不同層次內(nèi)容的舞蹈課程，并且為有一定基礎(chǔ)和有興趣的學生還設(shè)置了較深層次內(nèi)容的特色舞蹈班，走出了具有自身特色的辦學途徑。

然而，任何問題都有兩面性。存在的問題表現(xiàn)在：（1）缺乏專業(yè)舞蹈教師，有些院校的舞蹈課是由服裝表演的老師兼任。（2）缺乏合適的教材。就服裝表演專業(yè)舞蹈課程使用的教材而言，國內(nèi)目前尚少見有出版過一本合適的面對高校服裝表演專業(yè)的舞蹈課教材。（3）開課學時偏少。從舞蹈作為一門基礎(chǔ)課來看，大多數(shù)學校的學時安排還相對有限，加之真正實施時還會因其他活動的沖擊影響而打折扣。（4）生源基礎(chǔ)差。長期以來，舞蹈教育一直處于附屬和依從的地位。就生源基礎(chǔ)來看，雖然服裝表演專業(yè)的學生自身體形條件較好，但絕大多數(shù)學生在中小學階段從未接受任何形式的舞蹈教育，對舞蹈的認識幾近空白。（5）重視程度還不夠。有些院校舞蹈課僅作為服裝表演專業(yè)中副設(shè)的專業(yè)基礎(chǔ)課，對舞蹈修養(yǎng)基礎(chǔ)知識的學習和利用所學舞蹈知識進行服裝表演編創(chuàng)能力的培養(yǎng)還不夠重視。

總之，在面對社會新時期復(fù)合性人才的需求，筆者所在的學校服裝表演專業(yè)在制訂教學培養(yǎng)計劃時，根據(jù)本校實際情況，借鑒其他專業(yè)服裝學院的教學經(jīng)驗，對服裝表演專業(yè)中舞蹈課程的設(shè)置和教學大綱內(nèi)容的編排進行了大幅度的調(diào)整，形成了自己具有特色的教學優(yōu)化體系?！∈紫?，根據(jù)學校專業(yè)辦學培養(yǎng)復(fù)合性人才的方向和特色，對2007本科培養(yǎng)計劃中有關(guān)舞蹈課程的設(shè)置進行了大幅度調(diào)整。既考慮到開設(shè)具有實用意義的課程，如舞蹈基訓、形體訓練，又兼顧到學生的基本素質(zhì)和舞蹈理論學養(yǎng)的提高，盡量使學生在有限的學時內(nèi)，更多地了解掌握不同風格、不同舞種的典型素材以及編排能力。調(diào)整教學培養(yǎng)計劃時依據(jù)“一專多能”“循序漸進，因材施教”的基本原則，改變以往服裝表演專業(yè)學生學習舞蹈走過場的誤區(qū)。在夯實專業(yè)基礎(chǔ)的前提下，形成了以“舞蹈基礎(chǔ)，舞蹈素材，舞蹈鑒賞，舞蹈編導，T臺表演編創(chuàng)”為線索的學習板塊。這些課程可分為三個學段來實施完成。第一學年為基礎(chǔ)階段，第二學年是提高和積累階段，第三學年除了繼續(xù)進行不同層次內(nèi)容的舞蹈作品鑒賞外，學習重點則轉(zhuǎn)為舞蹈編排并結(jié)合專業(yè)進行T臺表演編創(chuàng)，達到學以致用。此外，又因本校地處江西贛南，贛南有客家風的贛南采茶戲，贛南采茶戲有著動聽的音樂，優(yōu)美的舞蹈。因此在舞蹈課時，我們也增加了贛南采茶舞，讓學生更多地了解了客家生活情態(tài)，也豐富了課堂教學內(nèi)容。這樣，不僅使服裝表演專業(yè)的學生在T臺上能走“貓步”，還能使他們更好地適應(yīng)畢業(yè)后走進社會的實際需求。

我們在合理修訂教學計劃的基礎(chǔ)上，進而對舞蹈課教學大綱進行了妥善細致的修訂：舞蹈課程教學大綱內(nèi)容是為服裝表演課程奠定基礎(chǔ)。例如根據(jù)服裝表演學生舞蹈知識技能欠缺，但理解能力相對較強的特點，通過對一些有深刻主題寓意和表現(xiàn)手法獨特的經(jīng)典作品賞析，培養(yǎng)學生的審美情趣、知識學養(yǎng)和鑒別能力。如根據(jù)學生基礎(chǔ)較差且大學生入校年齡在18歲以上，骨骼發(fā)育基本定型（比較硬，軟度差）的生理特性，加上服裝表演自身的專業(yè)特點，在舞蹈課上更多要求形體的訓練、身體韻律和協(xié)調(diào)感的訓練，而非專業(yè)性較強的技能技巧訓練。使學生能夠完成大部分規(guī)定的基本動作，了解舞蹈訓練的基本步驟、方法和要領(lǐng)，適度地淡化或刪除專業(yè)性較強的高難度動作要求，培養(yǎng)學生利用舞蹈課所學的舞蹈知識，充分運用到服裝表演當中。

大綱內(nèi)容的編排要有明確的計劃性和目標性。就本校服裝表演專業(yè)三個學年分設(shè)的舞蹈課程教學內(nèi)容來看，如何合理分配教學內(nèi)容和教學進度需要認真思考，第一學年具體內(nèi)容安排應(yīng)以基礎(chǔ)訓練為主，這樣才能使教學獲得實效。到了第二學年，課程內(nèi)容的設(shè)置要體現(xiàn)層次性。應(yīng)在繼續(xù)加強形體訓練的同時，著眼于舞蹈素材的學習和舞蹈創(chuàng)編（流動造型訓練、結(jié)構(gòu)訓練、組合編排等）能力的培養(yǎng)，為服裝表演時不同的服裝展示奠定基礎(chǔ)。此外，還將舞蹈賞析的內(nèi)容始終貫穿在教學過程中，以培養(yǎng)學生鑒賞能力，提高他們的綜合審美能力。在課堂授課練習的基礎(chǔ)上，還要引導學生把舞蹈課程中所學的創(chuàng)編知識融合到服裝表演的編創(chuàng)中，創(chuàng)編出學生自編自演的節(jié)目，鼓勵他們積極參加各種有益的藝術(shù)實踐活動，讓他們在實踐中鍛煉，在實踐中體驗，達到學以致用。

堅持因材施教與循序漸進。要充分考慮到教學對象的生理、心理的個體差異，不能“一刀切”。在施教中，要盡量考慮確定某種讓絕大多數(shù)學生都能接受的教學方式和教學進度，既不能按照舞蹈專業(yè)的舞蹈課內(nèi)容來教學，也不能當作是業(yè)余愛好課程來對待。在教學形式上，除了集體課外，也可以組織學生走出教室，觀摩優(yōu)秀的演出。此外，在教學中采用鼓勵欣賞、揚長避短的原則，可以增強學生自信心，進一步激發(fā)學生的學習興趣。

鑒于服裝表演舞蹈課程教學內(nèi)容和培養(yǎng)目標的特殊性，在施教中選用合適的教材非常重要。至今，我國還鮮見有專用的服裝表演專業(yè)舞蹈課的統(tǒng)編教材，但我們可以借鑒高、中等院校專業(yè)舞蹈教材，也可以根據(jù)服裝表演專業(yè)的特點和實際需要，并結(jié)合以往教學經(jīng)驗，自己編撰適合本專業(yè)實用的教學講義。

參考文獻：

[1]舞蹈論文：高校音樂專業(yè)舞蹈課程開設(shè)探索.三十二路音樂網(wǎng)32lu.Com.

第4篇：舞蹈賞析論文范文

關(guān)鍵詞：藝術(shù)實踐；舞蹈；藝術(shù)表現(xiàn)力

中圖分類號：J71 文獻標識碼：A

文章編號：1009-0118（2012）05-0229-02

一、引言

隨著時代的發(fā)展，學校、教師不再是學生唯一的知識源。走出課堂，從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術(shù)靈感，充分調(diào)動學生的主觀能動性，而不是被動地接受知識，主動重組和重建自己的知識體系，讓學習充滿樂趣，這是每一名學生和教育者希望看到的。藝術(shù)實踐正是舞蹈專業(yè)學生從被動學到主動吸納的一種轉(zhuǎn)變，能夠充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力，發(fā)掘?qū)W生的潛力，對培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學生的藝術(shù)表演力及綜合能力有著很重要的作用。

二、舞蹈藝術(shù)實踐的定義及內(nèi)涵

呂藝生在《舞蹈教育學》一書中，稱舞蹈專業(yè)的藝術(shù)實踐就是舞蹈實習，他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等，舞蹈表演專業(yè)的實習主要是舞臺表演，側(cè)重學生舞臺表演能力的鍛煉。舞蹈教育專業(yè)實習的內(nèi)容包括模擬教學、實際教學和論文。作者認為，舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設(shè)計等多項藝術(shù)于一身的綜合藝術(shù)，以其高雅時尚的藝術(shù)品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻，無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫，對于從事舞蹈專業(yè)學習的學生來說都有著“感于外、發(fā)于心”的本質(zhì)提高，是藝術(shù)表現(xiàn)力來源的沃土。

三、藝術(shù)實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術(shù)表現(xiàn)力的作用

（一）舞蹈藝術(shù)實踐是知識積累的過程，為藝術(shù)表現(xiàn)力的提高打下良好基礎(chǔ)

舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結(jié)合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程，教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行，教師以主導地位的角色傳授舞蹈基礎(chǔ)知識，學生基本是被動接受者，周而復(fù)始，學生對舞蹈課學習的興趣就會降低。為提高舞蹈課的教學質(zhì)量，要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術(shù)實踐比賽活動，把課堂所學知識應(yīng)用到舞蹈實踐比賽中去，注重學生對舞蹈知識的應(yīng)用，體驗、賞析和創(chuàng)造。要強調(diào)藝術(shù)實踐過程中的感性認識，它是教學活動的延伸，也是對舞蹈課教學質(zhì)量的進一步檢驗，它們是相輔相成的。注重舞蹈課和藝術(shù)實踐比賽活動的相結(jié)合，為給學生提供藝術(shù)實踐的機會，經(jīng)常參加藝術(shù)實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術(shù)實踐比賽的學生相比，他們之間是有一定差距的。所以，通過一定的舞蹈知識學習后，要安排和鼓勵學生多參加各種藝術(shù)實踐比賽活動，把理性認識上升為感性認識，激發(fā)學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣，達到培養(yǎng)舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的目的。

（二）舞蹈藝術(shù)實踐可以提高學生的模仿力，進而提高其藝術(shù)表現(xiàn)力

舞蹈是一門不僅注重形式美，同樣還十分注重思想情感內(nèi)涵的藝術(shù)，從這個意義上講，舞蹈美不是一般的人體動態(tài)美。而是一種飽含詩情，富于樂感的人體動態(tài)美。學生在舞蹈藝術(shù)實踐中通過對大自然和生活的創(chuàng)造性模仿，可以提高其表現(xiàn)力，如擠奶舞就取源于勞動，它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現(xiàn)人民的智慧、勞動的美。通過豐富多彩的藝術(shù)實踐活動如“三下鄉(xiāng)”、“舞蹈采風”等方式，學生縮短了舞蹈與生活的距離，使學生逐漸通過感性認識上升到理性認識。作者認為，舞蹈作為一門獨立的藝術(shù)，是人類社會生活的一種意識形態(tài)的反映，它屬于上層建筑，“源于生活又高于生活”，是藝術(shù)的再現(xiàn)生活的一種表現(xiàn)形式，離開了人類社會生活，離開了勞動實踐，也就沒有舞蹈藝術(shù)，在文字記載的幾千年的社會發(fā)展過程中，人類經(jīng)歷了各個不同的歷史時代，有過各種不同的生產(chǎn)方式和生活內(nèi)容，舞蹈藝術(shù)正是在這些多種多樣的生產(chǎn)方式和生活內(nèi)容的基礎(chǔ)上，伴隨著歷史的進程，時代的印跡，從無到有，由低級向高級逐步發(fā)展起來的。內(nèi)容、形式多樣的藝術(shù)實踐活動不僅可以開拓學生視野、提高學生綜合素質(zhì)，更能進一步激發(fā)學生的表演和創(chuàng)作靈感，從而提高舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力。

（三）舞蹈藝術(shù)實踐可以提高學生創(chuàng)作、表演、欣賞水平，從而促進藝術(shù)表演力等綜合能力的提高

舞蹈實踐包括舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演，而這兩者都經(jīng)歷著從客觀現(xiàn)象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態(tài)的兩度轉(zhuǎn)化過程。從素材到舞蹈藝術(shù)的轉(zhuǎn)化就是創(chuàng)造過程。舞蹈藝術(shù)源于生活。人們在生活中會有很多感悟，但表達不清楚，而創(chuàng)造本領(lǐng)的前提就在于發(fā)現(xiàn)、升華，例如，講解舞蹈《小金魚》時，我?guī)ьI(lǐng)學生走進自然，在大自然中觀察魚的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過程，并要求低年級學生設(shè)計一組舞蹈造型動作。學生們的想象力很豐富，想象出的肢體動作也十分豐富，有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合，十分具有創(chuàng)造力也十分可愛，回到課堂再度講解《小金魚》時，學生情不自禁的發(fā)出了“原來是這樣”的感慨，學習效果十分好。對于高年級的學生，通過參加遼寧電視臺春節(jié)晚會演出、中央電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術(shù)實踐活動，不僅可以開闊學生眼界、提高藝術(shù)欣賞水平，更能夠提高學生的愛國熱情、創(chuàng)作激情、藝術(shù)表現(xiàn)力等多種能力，從而是各種藝術(shù)實踐成為了舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的“活化劑”，激活學生的創(chuàng)造性思維，進而在自己的舞蹈藝術(shù)專業(yè)上發(fā)揮創(chuàng)造力。

四、藝術(shù)實踐是藝術(shù)表現(xiàn)力的沃土，需要教育者不斷探索藝術(shù)實踐的新途徑

學生的舞蹈感受力和藝術(shù)表現(xiàn)力，是學生的外部形態(tài)動作和內(nèi)部情態(tài)動作的綜合培養(yǎng)。只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢、發(fā)展規(guī)律和發(fā)展途徑，創(chuàng)造性的開展藝術(shù)實踐活動，那么，對啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，開展創(chuàng)造性的藝術(shù)實踐活動，讓學生創(chuàng)造性地運用外部舞蹈動作與內(nèi)心情感語言的技能，來進一步創(chuàng)編舞蹈動作，發(fā)揮其表演才能，并不斷提高學生的藝術(shù)表現(xiàn)力和美的創(chuàng)造能力就不在是一句空話。藝術(shù)實踐，對于每一位教育者來說，不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應(yīng)該是“教和學”的完美統(tǒng)一，是學生主動吸納知識過程，更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創(chuàng)作實踐”的沃土，每一位教育者都應(yīng)該開拓思路，創(chuàng)造性的開展藝術(shù)實踐活動，使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練，讓學習充滿樂趣，達到教育的最佳效果。

參考文獻：

\[1\]楊歐.論舞蹈學專業(yè)特色的舞蹈技術(shù)課\[J\].北京舞蹈學院學報，2004，(2).

\[2\]張春河.高校舞蹈教師的角色素質(zhì)\[J\].舞蹈，2008，(6).

\[3\]張薇.舞蹈藝術(shù)走進大眾的探討\[J\].韓山師范學院學報，2004，（1）.

第5篇：舞蹈賞析論文范文

論文關(guān)鍵詞：云南 文化產(chǎn)業(yè) 演藝業(yè) 優(yōu)勢 

 

近年來，伴隨云南旅游業(yè)的擴大發(fā)展和持續(xù)升溫，文化產(chǎn)業(yè)日益顯現(xiàn)出生機和活力，呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的生動景象。其中旅游演藝產(chǎn)品的市場需求增長迅速，由此激發(fā)了旅游業(yè)與演藝業(yè)的良性互動發(fā)展。新興旅游演藝市場的勃興，已經(jīng)成為云南文化產(chǎn)業(yè)中引人注目的新景觀和新增長點。從產(chǎn)生初期到如今，不論是景區(qū)內(nèi)的小型旅游表演還是大型的實景演出，其帶來的效應(yīng)和作用是獨特且顯著的。 

 

一、獨特的民族地域文化資源優(yōu)勢 

云南擁有豐富且獨具特色的民族民間文化資源，這是發(fā)展民族文化產(chǎn)業(yè)的寶貴財富。其中，云南民族民間傳下的舞蹈品種1095個、舞蹈套路6718個，無論是數(shù)量還是種類，云南民族舞蹈都屬中國之最。2008年6月，國務(wù)院公布了第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄和第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)擴展項目名錄，云南省共有37項珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進入這兩個名錄。新公布的兩項名錄中的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，共有曲藝、傳統(tǒng)體育、傳統(tǒng)美術(shù)、傳統(tǒng)技藝、傳統(tǒng)醫(yī)藥、民俗等十大類別，如傳統(tǒng)音樂——姚安壩子腔等；傳統(tǒng)戲劇——滇劇、佤族清戲等；傳統(tǒng)舞蹈——傣族象腳鼓舞、彝族打歌等。此外，云南民族民間曲調(diào)歌謠更是豐富多彩，甚至連人們說話發(fā)音都是一種奇妙的樂音，正所謂“會說話的就會唱歌，會走路的就會跳舞”?！对颇嫌诚蟆纷鳛樵颇衔幕a(chǎn)業(yè)產(chǎn)品項目最具代表意義。著名白族舞蹈家楊麗萍用了一年多時間，深入云南，走村串寨，甄選了具有典型云南特色和代表性的文化、舞蹈及音樂元素，用了15個月的時間精心排演，以獨到的視角和想象力，傾力構(gòu)架了一臺大型原生態(tài)歌舞集《云南映象》，通過把云南民族民間歌舞與現(xiàn)代藝術(shù)構(gòu)思進行有機融合，集中展現(xiàn)了云南豐富的民族文化。不難看出，《云南映象》正是通過對當?shù)匚幕Y源的深入挖掘和提煉才使其具有濃郁的地域特征和民俗風情，同時也形成了獨一無二的藝術(shù)生命力。“原生態(tài)”是《云南映象》獨有的特質(zhì)，是區(qū)別于其他演藝產(chǎn)品的一大賣點，同時也是產(chǎn)品本身的魅力所在。“原生態(tài)歌舞集”的命名既體現(xiàn)了產(chǎn)品的文化內(nèi)涵、藝術(shù)體征和風格，又能產(chǎn)生較大的市場吸引力。 

《云南映象》中70%以上的演員為土生土長的本土演員，包括了彝、白、哈尼、布朗、藏等少數(shù)民族，他們來自云南各地州的田間地頭，保留著古樸的形象。這些“原住民”的質(zhì)樸表演是其原生態(tài)性的重要體現(xiàn)。 

 

二、充分發(fā)揮市場需求及產(chǎn)業(yè)平臺優(yōu)勢 

云南文化演藝產(chǎn)品的開發(fā)，一方面不能偏離傳統(tǒng)，要保持民族民間歌舞藝術(shù)的基本形態(tài)和特征，充分展示其古樸風格和豐富內(nèi)涵；另一方面又不能脫離時展，忽視大眾的現(xiàn)代需求心理和審美要求。產(chǎn)品的編創(chuàng)既要保持原有的民族文化內(nèi)涵和民俗風情，又應(yīng)體現(xiàn)現(xiàn)代大眾的審美要求和心理需求，突出產(chǎn)品的娛樂性、體驗性及賞析性的特點。通過燈光、舞美等先進舞臺技術(shù)的運用營造出亦真亦幻的視覺效果，如在大型主題性旅游演藝產(chǎn)品中，可利用帕尼燈制作形成的立體舞臺畫面、布景燈營造各種各樣的鮮活場景、升降移動舞臺顯現(xiàn)的動態(tài)場景等。這些科技手段增強了藝術(shù)的表現(xiàn)力、沖擊力和感染力，使原始古樸的民間歌舞充滿了時代感，迎合了現(xiàn)代市場需求。使觀眾無論在感官視聽還是在心理體驗上都獲得了巨大的震撼，實現(xiàn)“注意力”與“體驗”的完美結(jié)合，同時，通過此種特定的視覺效果和精神感受形成對云南的特殊印象。 

這種文化產(chǎn)業(yè)與市場需求的相互整合，形成了文化與旅游市場的雙贏格局，為云南旅游經(jīng)濟帶來了一片新的綠洲。目前，云南已成為全球最具吸引力的旅游目的地之一。近年來，到云南的游客每年以500萬人次的數(shù)量增加，2007年云南接待海外入境游客高達458.36萬人次，全年接待國內(nèi)游客高達8986.15萬人次。

 

三、豐富的文化項目創(chuàng)新理念及內(nèi)在品質(zhì)優(yōu)勢 

云南文化產(chǎn)業(yè)項目不同于一般曲高和寡的藝術(shù)作品以及粗俗濫造的娛樂節(jié)目，始終堅持用創(chuàng)新的思想指導產(chǎn)品實現(xiàn)資源與市場的完美結(jié)合，形成了一部又一部既有傳統(tǒng)美感又有現(xiàn)代感染力的后現(xiàn)代新結(jié)構(gòu)作品?！对颇嫌诚蟆凡扇〉氖翘镩g地頭的原生態(tài)舞蹈跳法，但并非生搬硬套，一成不變。它將原創(chuàng)鄉(xiāng)土經(jīng)典和創(chuàng)新的舞臺藝術(shù)經(jīng)典整合重構(gòu)，通過原汁原味的民間歌舞與經(jīng)典的民族舞表演組合，構(gòu)成了一種與一般民族文化截然不同的舞蹈藝術(shù)。改變了傳統(tǒng)民間歌舞零散紛亂、粉飾造作的弊病，帶給觀眾強烈的情感沖擊和精神撫慰。同時，在舞美設(shè)計上也嘗試了一種現(xiàn)代主義的表現(xiàn)手法，拋棄傳統(tǒng)的具象造型，通過燈光、舞臺的轉(zhuǎn)換來變換場景，給人以立體感和層次感，使舞臺變得極為靈動?！对颇嫌诚蟆犯鶕?jù)自身特點在實踐中找到傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與外來、繼承與創(chuàng)新之間的契合點。傳統(tǒng)民族文化資源與現(xiàn)代高科技手段的融合，為其開拓更廣闊的市場創(chuàng)造了有利條件。 

創(chuàng)新的理念更是體現(xiàn)在節(jié)目主創(chuàng)者的身上，正是具有創(chuàng)新意識的編創(chuàng)者不斷為作品注入新的藝術(shù)元素和文化元素，才能使其具有長盛不衰的生命活力。 

 

第6篇：舞蹈賞析論文范文

關(guān)鍵詞：教學對象?教學環(huán)節(jié)?教學目的?特殊性

《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程作為素質(zhì)教育的1部分，已成為當今針對高校文理科大學生開設(shè)的1門藝術(shù)課程，這在中國教育史上是1項新突破。正因為“新”，所以，《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程在全國還沒有制定統(tǒng)1的教學大綱和統(tǒng)1的教材，出現(xiàn)了隨意、松散、雜亂、“各自為政”的不規(guī)范局面，這樣勢必會影響到對“高素質(zhì)人才”的培養(yǎng)。如何合理、科學地構(gòu)建《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程，是我們當前急需認真研究和探索的新課題。作為《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程與舞蹈專業(yè)課程不同，有著它自身的特殊性和規(guī)律性，本文試圖從教學對象、教學環(huán)節(jié)、教學目的這3方面作為切入口，對高校素質(zhì)教育中《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程的特殊性以及學科建設(shè)方向進行論述。

1 教學對象不同，是形成其特殊性的客觀原因

《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程在教學對象上與舞蹈專業(yè)的不同，是形成其特殊性的客觀原因?！段璧杆囆g(shù)欣賞》課的教學對象是高校文理科大學生，而不是考入高校舞蹈專業(yè)的學生。正因為教學對象的特殊，所以有必要對教學對象作個基本的了解，只有這樣，才能做到“心中有數(shù)”“有的放矢”“因材施教”。作為跨世紀的有學識、高智商的大學生，究竟對舞蹈知識掌握多少？當我走進的已不是寬暢明亮的有鏡子、把桿的舞蹈教室，而是走進有多媒體設(shè)備的階梯教室；面對的也不是身穿練功服的舞蹈學生，而是端坐在課桌前的文理科大學生時，我就注意對學生進行了調(diào)查。我給學生上第1堂《舞蹈藝術(shù)欣賞》課，學生對舞蹈知識的“無知”，觀看舞蹈作品時的“茫然”，給我留下很深的印象。我問學生“你們誰能解釋什么叫舞蹈嗎？”全場鴉雀無聲?！澳銈兛催^哪些舞蹈？”只有1兩聲附和《天鵝湖》?！爸朗裁词恰F(xiàn)代舞’嗎？”教室頓時活躍起來，7嘴8舌，交頭接耳，接著報出1連串的名稱“街舞”、“芭啦芭啦舞”、“勁舞”、“霹靂舞”、“韓國組合舞”。“為什么認為是現(xiàn)代舞？”“因為是現(xiàn)代流行的，是現(xiàn)代人跳的舞?！庇纱丝梢姡胀ǜ咝４髮W生這個知識群體對舞蹈知識的匱乏與他們所掌握的科學文化知識形成了強烈的對比，深刻地反映出因缺乏美育而導致不完整教育的結(jié)果。如何填補大學生舞蹈知識方面的“缺失”和“空白”，目前在高校開設(shè)的《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程正是解決大學生舞蹈知識匱乏的有效途徑；是溝通大學生與藝術(shù)的“橋梁”；是舞蹈教育的具體體現(xiàn)。“在普通高校中開展舞蹈藝術(shù)教育，恰恰能夠使教育的文化功能和對靈魂的鍛造功能融合起來……，借助舞蹈藝術(shù)品的媒介，塑造他們的情感，鍛造他們的靈魂，培養(yǎng)他們的團隊意識、集體主義精神，培養(yǎng)他們的審美修養(yǎng)和藝術(shù)表現(xiàn)力，提高他們的抽象思維和發(fā)散性思維能力?！雹亠@而易見，開設(shè)《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程的重要性和必要性是任何1門學科所不能替代的。正由于這門課程教學對象的特殊性，所以對與之相關(guān)的教學環(huán)節(jié)、教學目的方面的研究尤為重要。

2 授課時間不同，是形成教學環(huán)節(jié)特殊性的主要原因

《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程在授課時間上與舞蹈專業(yè)的不同，是形成其特殊性的主要原因?！段璧杆囆g(shù)欣賞》課程的授課時間安排僅是1學期，而舞蹈專業(yè)的授課時間安排則是4年。正由于授課時間的“短”“少”，因而更加深了這門課程的難度，所以必須在教學環(huán)節(jié)的諸方面進行調(diào)整和改革，才能在有限的時間內(nèi)達到最好的效果。

1 在教學內(nèi)容的這個環(huán)節(jié)上，必須精煉、濃縮，直接從欣賞舞( )蹈作品入手，使學生最直接、最直觀地感受舞蹈。在賞析舞蹈作品時，不能從孤立的、靜止的角度來分析，也不單是從舞蹈形式和動作來賞析，而是要把舞蹈作品放在歷史和文化的大背景來欣賞。把舞蹈的源流、文化、歷史結(jié)合起來；把舞蹈的特性、種類、形式、內(nèi)容聯(lián)系起來；把舞蹈的音樂、道具、舞美、燈光綜合起來，讓各方面內(nèi)容融為1體，調(diào)動學生頭腦里的知識儲存，激活豐富的想象，讓他們從1個個“具象”的舞蹈作品，來把握舞蹈的“意象”和“內(nèi)核”。由于授課時間的限制，課程教學也不可能“面面俱到”，要有所側(cè)重、“點面結(jié)合”。首先應(yīng)以欣賞中國民族民間舞作為重點，因為民族民間舞是我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，是中國舞蹈的精髓。要讓學生通過有限的課時，在對舞蹈的審美體驗中感悟中國文化的博大精深，進而增強我們的民族凝聚力，激發(fā)我們的民族自信心。另1個重點則是現(xiàn)代舞，因為現(xiàn)代舞是當今青年學生最想知道和了解的，但他們對現(xiàn)代舞的理解僅停留在淺層次上?！艾F(xiàn)代舞是1種觀點，1種對當代世界中藝術(shù)功能的態(tài)度。”②“在現(xiàn)代舞者的眼里，美已不再是至高無上的概念……?！雹墼谛蕾p現(xiàn)代舞作品時，學生忽然會感到與想象中的現(xiàn)代舞差距甚遠，甚至會覺得現(xiàn)代

舞“晦澀難懂”“莫名奇妙”。通過具體的舞蹈作品欣賞，讓學生在欣賞的過程中，打破傳統(tǒng)的審美方式，注重到對人性的關(guān)照；進而了解現(xiàn)代舞對傳統(tǒng)的叛逆、對程式的解構(gòu)、對個性的張揚等特點。

2 在教學方法的這個環(huán)節(jié)上，應(yīng)運用“理論與實踐結(jié)合”的方法?！段璧杆囆g(shù)欣賞》課程雖然不是形體訓練課，但舞蹈是以人體動作來表現(xiàn)的藝術(shù)，“動”是舞蹈的核心，沒有“動”則不成為舞蹈，課堂上應(yīng)該把舞蹈知識與舞蹈動作有機地整合。要讓學生“動”起來，用自己的身體去感悟舞蹈，例如，可以在課堂上教授古典舞的“小5花”、蒙族舞蹈的“硬腕”、壯族舞蹈的“鳳凰掌”等簡單的、典型的舞蹈動作元素，調(diào)動學生的學習積極性，發(fā)揮學生的聯(lián)想、想象，讓學生在欣賞舞蹈作品時加進自己對動作的感受，把所學的舞蹈知識靈活地運用到欣賞過程中。

3 在教學手段的這個環(huán)節(jié)上，利用先進的多媒體進行教學。由于本課程的特殊性，舞蹈專業(yè)傳統(tǒng)的“口傳身教”“按部就班”的教學模式顯然不合適。再之，舞蹈是1門視聽結(jié)合的綜合性藝術(shù)，音樂在舞蹈中占有很重要的位置，音樂給舞蹈以想象，舞蹈給音樂以豐富。所以在課堂上應(yīng)充分運用多媒體的現(xiàn)代化教學手段，給學生營造1個多視角、全方位的音畫空間，積極調(diào)動視聽覺，使其在欣賞時能身臨其境地感受到音樂和舞蹈的各自特色，以及和諧的魅力，達到1種“悅心暢神”的審美境界。

3 教學目的不同，是形成其特殊性的根本原因

《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程在教學目的上與舞蹈專業(yè)的不同，是形成其特殊性的根本原因?！段璧杆囆g(shù)欣賞》課程的教學目的旨在培養(yǎng)具有審美能力、創(chuàng)造能力、完美人格、全面發(fā)展的跨世紀人才；而舞蹈專業(yè)的教學目的則是培養(yǎng)藝術(shù)團體的舞蹈演員。正因為教學目的不同，加強對學生審美能力和創(chuàng)造能力的綜合培養(yǎng)，是這門課程的重中之“重”。

首先是審美能力的培養(yǎng)。舞蹈不僅是人文教育的1部分，也是藝術(shù)教育中不可或缺的重要部分，但由于中國高校藝術(shù)教育的滯后，青年學生在藝術(shù)上的“營養(yǎng)不良”，導致心理上的不健全，對真、善、美的認識和理解出現(xiàn)了偏差。諸如自我個性膨脹、審美取向扭曲、愛情至上、信仰危機等，導致人變得越來越現(xiàn)實，越來越浮躁，越來越功利。青年人光有科學文化知識是遠遠不夠的，必須有真、善、美的良知，有完美的人格，有正確的人生觀和價值觀。舞蹈作為人類社會的1種意識形態(tài)，以人的思想情感為核心，利用肢體語言這個特殊的載體，體現(xiàn)著1定的時代精神和道德情操，反映著1定的文化特點?！皟?yōu)秀的藝術(shù)作品，總是在幫助人們認識生活的同時，也教育人們對生活采取正確的態(tài)度和看法，培養(yǎng)人們美好的道德情操，促進人們奮發(fā)向上?！雹苄蕾p1部優(yōu)秀、健康、向上的舞蹈作品可以喚起人們的美感，起到陶冶情操、凈化心靈，完美人格的作用。通過《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程使學生在對人體美、人體動態(tài)美以及舞蹈之美的審美活動中，提高分辨真假、善惡、美丑的能力。力如舞步般流暢，其實音樂與舞蹈與數(shù)學是交融的……”這是1位理科學生的體會。從學生們的心聲里，我們可以清楚地看到，開設(shè)《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程有利于促進他們的專業(yè)學習，有利于提高他們的審美能力和創(chuàng)造能力。參考文獻：

①《舞蹈藝術(shù)教育》楊仲華、溫立偉著 人民出版社2003年版

②《肉體的叛逆》劉青弋著 北京舞蹈學院出版

③《萬般風情弄清影》陳潔著 上?？茖W技術(shù)出版社2001年版

④《藝術(shù)概論》王宏建主編 文化藝術(shù)出版社2002年版

第7篇：舞蹈賞析論文范文

一、平時對學生缺少熱愛生活，觀察生活的培養(yǎng)

整天生活在優(yōu)美的自然風光，熱鬧的家長理短中，為何無話可說，無所適從呢？現(xiàn)在農(nóng)村孩子雖身處農(nóng)村，對于農(nóng)事、風土人情等了解甚少，大多數(shù)也是過著衣來伸手，飯來張口，兩耳不問窗外事的生活，每天的藍天、白云、鳥語、花香、日月、星辰在他們眼中沒有任何色彩，沒有任何美感，為何？因為缺少對生活的愛，缺少對美的感受力，即使有一些生動的有意義的人和事，也會變的平平淡淡的，那樣自然寫不出好的文章。為了改變這種情況，這就需要在平時的教學中要通過音樂、美術(shù)、書法、舞蹈等藝術(shù)對學生進行熏陶、了解與感受，豐富學生的生活，培養(yǎng)對生活的熱愛，再用這份愛心，去好好的觀察生活，在生活中搜尋細微的感受，搜尋美，然后把它記錄下來。如大作家趙樹理通過對農(nóng)村生活的觀察與體驗寫成了膾炙人口的《小二黑結(jié)婚》。另外，羅丹曾說：美到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！鞭r(nóng)村美麗的自然風光，淳樸的風土人情都是美的寫作素材，只要有了那份對生活的愛，有了一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，學生才能發(fā)現(xiàn)素材。

二、教師講的多，學生讀的少

農(nóng)村學生的每一天，白天上學，晚上寫作業(yè)，知識面相當狹窄，人生閱歷單薄不豐富，平時對經(jīng)典作品見的少，讀的更少。有的孩子手中沒有一本課外書，每天面對的只有課本，課本中優(yōu)秀篇目有限，而老師對這些課本中優(yōu)秀篇目精講賞析，造成學生對文章沒時間讀，沒有了自己對文字的感受，腦海里只有破離支碎的賞析，這樣造成材料缺乏，是學生寫作的最大困難，這就要求教師放開手多給時間讓學生多讀書，我們課本中的文章都是很有代表性的，非常值得我們學習，大量的事實證明，閱讀是增長知識的有效辦法之一。但是要提高語文水平，培養(yǎng)能力，發(fā)展智力，光靠教材閱讀是遠遠不夠的。我們還應(yīng)該增加一些課外閱讀，同學們可以根據(jù)自己的興趣、愛好自由地選擇閱讀作品，名著、報紙甚至雜志都可以。學生們可以在讀的同時學習書寫的內(nèi)容和方法，同時還為以后的寫作積累了大量的詞匯，鼓勵學生看有意義的電視節(jié)目。例如：《新聞聯(lián)播》、《今日說法》、《走進科學》等，這類節(jié)目可以為學生今后的寫作積累豐富的素材。

三、寫作練習與學生的需要不統(tǒng)一

葉圣陶認為學生練習寫作，是為了學習、工作和生活的需要，而不是為了應(yīng)付考試。他把應(yīng)試作文訓練斥之為“地道的八股精神”，認為不改變應(yīng)試的觀念，“而望學生寫作能力普遍夠得上標準，那便是緣木求魚”。要適應(yīng)生活的需要，就要重視寫好“書信、宣言、說明書等應(yīng)用文，以及平正地寫好一件東西載錄一件事情的記敘文，條暢地闡明一個原理發(fā)揮一個意見的議論文”。為此，寫作訓練就要從學生的生活實際出發(fā)，不能為作文而作文。要學生練習寫信，就真要寄出去；要學生寫通訊報道，就真要去投稿；要學生寫日記，就要寫真實的見聞，行為及感想。總之，要讓學生“隨時隨處認真，不以課內(nèi)作文為特殊事項，進步殆可較快”。

四、閱讀教學缺少寫作指導

第8篇：舞蹈賞析論文范文

論文摘要：21世紀是全面實施素質(zhì)教育的重要時期，在高校開展公共舞蹈教育是公共舞蹈教育的發(fā)展方向，對改善和提高舞蹈教學的現(xiàn)狀，提升教學質(zhì)量，具有現(xiàn)實意義。

引言

21世紀是全面實施素質(zhì)教育的重要時期，也是中國教育改革的關(guān)鍵時期。高校當代大學生，是未來的棟梁之才，將責無旁貸地肩負著推行素質(zhì)教育的重任。因此，當代大學生自身具備良好的綜合素質(zhì)至關(guān)重要。

而舞蹈教育是高校藝術(shù)教育的一個重要組成部分，是實施素質(zhì)教育的一個重要環(huán)節(jié)。在高校開設(shè)舞蹈課(以形體課為主)，其目的在于培養(yǎng)學生的文化修養(yǎng)、提高學生的審美能力、藝術(shù)鑒賞能力、提高舞蹈欣賞水平，最終達到提高全民族的科學文化水平，提高新一代的藝術(shù)素養(yǎng)。同時也為將來步入社會打下良好的心理基礎(chǔ)。因為各種歷史原因和現(xiàn)實狀況，提出我國高校大學生公共舞蹈教育的發(fā)展的必要性，改善和提高舞蹈教學的現(xiàn)狀，以及提升教學質(zhì)量，具有現(xiàn)實意義。

一、公共舞蹈教育在高校教育中的必要性

(一)從公共舞蹈的特點和表現(xiàn)力方面來看

高校公共舞蹈的特點是：(1)全部參與。它不只是少數(shù)人的、高精尖的舞蹈人才的舞蹈活動，是正常人美育需要的由全體學生參與的舞蹈學習；(2)普及性水平。不是高難度的舞蹈水平，而是重在學習基礎(chǔ)的、簡單的、常識性的舞蹈文化培養(yǎng)。

形體舞蹈課，通過對上肢、下肢與軀干的規(guī)范訓練，掌握身體運動的規(guī)律，并在一定的音樂節(jié)奏與旋律中能夠協(xié)調(diào)自如地運動。而大學生在學習了舞蹈語匯后，可以支配自己的軀體，抒感、宣泄激情。當他們需要歌唱抒感，就更需要通過肢體來加以演繹。舞蹈是一種易普及的藝術(shù)，它比音樂具體形象，比戲劇簡單容易，適合表現(xiàn)他們的學習生活。大學生通過舞蹈可以協(xié)調(diào)肢體，調(diào)節(jié)文化學習造成的不動狀態(tài)，更重要的是還能增強自信心，使人擺脫靦腆和拘謹。通過這些活動培養(yǎng)學生的審美情趣、健康的審美情操，充分展示當代學校的校園風貌與當代學子的思想、生活和情感。

(二)從公共舞蹈教育的作用來看

舞蹈訓練是一種肢體訓練過程，它不但可以使人的形體優(yōu)美，而且還因為舞蹈經(jīng)常是雙人或多人配合的活動，所以舞蹈過程也是培養(yǎng)舞蹈者關(guān)注他人、關(guān)注配合、注重協(xié)調(diào)的過程。我國老一輩舞蹈家郭明達先生，在美國學習和考察后，作出了如下介紹：“幾十年來，美國教育系統(tǒng)里的舞蹈設(shè)置目標，認為舞蹈活動可以強身健體，糾正姿態(tài)，調(diào)理肌肉，使動作準確。在心理方面，舞蹈對適應(yīng)團體活動、接受領(lǐng)導、遵守紀律有幫助；對個人言行舉止、表情達意也有益處?！币虼?，我們應(yīng)該重視舞蹈課的訓練，這是21世紀中國教育的要求。

(三)我國高校普及藝術(shù)教育的良好發(fā)展勢頭

從1988年國家教委印發(fā)了《在普通高等學校中普及藝術(shù)教育的意見》，到1996年，國家教委又印發(fā)《關(guān)于加強全國普通高等學校藝術(shù)教育的意見》，再到2006年教育部印發(fā)了《全國普通高等學校公共藝術(shù)課程指導方案》，充分肯定了藝術(shù)教育是實施美育的主要途徑。各高校設(shè)立專門的公共藝術(shù)課程管理部門和教學機構(gòu)，加強公共藝術(shù)教育師資隊伍建設(shè)。并把藝術(shù)選修課逐步納入教學計劃，使得每一位學生在校期間可以選修公共音樂、公共舞蹈、公共美術(shù)等藝術(shù)課程。而舞蹈發(fā)揮其肢體語言的魅力，吸引了大批的青年學生，在高校藝術(shù)教育中占有重要的地位，發(fā)揮著重要的作用，與各類藝術(shù)教育形式共同存在。

二、普通高校公共舞蹈教育的發(fā)展方向

(一)公共舞蹈教育課程的設(shè)置

據(jù)不完全統(tǒng)計，各高校開設(shè)公共舞蹈課程一般可以分為兩大塊：(1)形體與氣質(zhì)的塑造。這一課程是老師教授學生訓練形體、塑造氣質(zhì)的方法。學習舞蹈基本功，最大限度地開發(fā)肢體的表現(xiàn)力，學習常用的技術(shù)技巧和舞蹈風格韻律，增強舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)能力，學習舞蹈劇目，培養(yǎng)正確抒發(fā)感情、完整刻畫舞蹈形象的藝術(shù)水準。(2)中外舞蹈藝術(shù)經(jīng)典作品賞析教學。是通過視頻媒介，對學生有計劃、有目的的介紹古今中外優(yōu)秀舞蹈作品，讓學生了解每一種舞蹈形成的歷史條件和社會背景，了解每一種舞蹈風格特點，從而培養(yǎng)學生認識舞蹈的美學特征，喚起他們內(nèi)心向往美的追求。優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)作品可以給學生一個舞蹈知識的形象化的教育和一個合理的舞蹈藝術(shù)的知識結(jié)構(gòu)，開闊他們的眼界，提升對美的鑒賞力。

(二)公共舞蹈教育的教學方法的研究

1、潛移默化、寓教于樂

組織學生觀看舞蹈音像資料，以“畫面”中那些優(yōu)美舞姿，豐富的情感表達，來傳達對美的感受，來激發(fā)學生的興趣。從而，讓學生有目的性的學習，進入自然的舞蹈學習狀態(tài)。

2、教學方法的多變性

“口傳身授”是舞蹈教學的基本教學方式，通過教師用形象、精煉的語言講解舞蹈動作要領(lǐng)，再通過肢體示范教學，直觀地給學生展示動作，使得同學可以直接模仿，并用心理解和體會動作要領(lǐng)。但是隨著高科技慢慢滲入教學，有了多媒體、電視教學等，更能成為很好的輔助教學工具。畢竟舞蹈是表演藝術(shù)，它是通過肢體來表達的，在教學中加以電視教材，可以更加直觀、形象、生動地把握需要傳達的意思。

3、結(jié)對幫扶教學

根據(jù)高校公共舞蹈的特點，是由全體學生參與的舞蹈學習。雖然不是高難度的舞蹈水平，但在教學過程中，會有一些同學領(lǐng)悟掌握得快一些，就可以進行結(jié)對幫扶，把領(lǐng)悟慢一些或動作出現(xiàn)錯誤的與掌握得快一些的同學組成一組，互相糾正錯誤，避免動作的錯誤出現(xiàn)。

(三)高校大學生舞蹈團隊的不斷涌現(xiàn)，豐富了校園文化，帶動了高校課外藝術(shù)活動的健康發(fā)展

經(jīng)抽樣調(diào)查，全國90％以上的高校都有自己的大學生舞蹈隊。而這些團隊中的同學多是通過公共舞蹈教育的課程學習后，涌現(xiàn)出的一批骨干分子。因?qū)ξ璧傅臒釔郏园l(fā)成立的舞蹈團隊。近幾年，高校非專業(yè)同學參加全國各類舞蹈大賽的比比皆是。就拿江西第二屆大學生舞蹈大賽來看，共48個節(jié)目進入復(fù)賽，非專業(yè)組23個節(jié)目，比例占了一半。雖然這部分學生可能在表演上達不到準專業(yè)的水平，可是他們?nèi)硇牡赝度?，自信地表演，充分展示當代學子的思想、生活和情感。并有效地推動了高校校園文化建設(shè)，對提高大學生的綜合素質(zhì)起到了積極作用。

(四)普通高校公共舞蹈教育遇到的“瓶頸”

1、學校領(lǐng)導的認識不到位，管理職責不明確

迄今為止，還有部分高校領(lǐng)導同志一直對藝術(shù)教育的作用持懷疑的態(tài)度，甚至認為公共舞蹈教育可有可無，只不過是供休閑娛樂而已。藝術(shù)教育機構(gòu)只是團委工作下的文藝干事兼管，沒有設(shè)立專門的舞蹈教研室，據(jù)不完全統(tǒng)計，設(shè)立了藝術(shù)教研室等藝術(shù)教育專門機構(gòu)的高校只占高校的18％。

2、資金短缺。配備不齊全

經(jīng)調(diào)查，有些高校用在舞蹈教育上的經(jīng)費嚴重不足。有一所學校每年投入自然科學研究上的經(jīng)費達8000多萬，而投入人文科學研究的經(jīng)費僅有100多萬，而真正用在普及藝術(shù)教育上的經(jīng)費那真是少得可憐。一般高校進行舞蹈訓練的場地，通常只是普通水泥地面的教室，沒有鋪設(shè)專門的地板、地毯、把桿，更沒有鏡子了。最多只是用普通迎賓用的地毯鋪設(shè)在水泥地上，那樣活動極容易受傷，更是無法達到訓練的效果。

3、師資力量缺乏

2006年教育部在《全國普通高等學校公共藝術(shù)課指導方案》中強調(diào)，各高校應(yīng)重視藝術(shù)教育課程，加大配備專職的師資力量。就說北大、清華的專職公共藝術(shù)課教師都不到十名，那普通高等院校就更是無法按國家規(guī)定來配備；再從學歷上看，從事高校公共教學的研究生教師的比例也只占25％，可見學歷也沒有達到國家規(guī)定的要求。

(五)提幾點高等學校公共舞蹈教育的發(fā)展構(gòu)想

首先，加大各校領(lǐng)導的重視，從認識上要重視，真正明確美育教育在整個教育中的地位，藝術(shù)教育在美育中的作用。認清大學生普及舞蹈教育的重大作用和深遠意義。再者，建立起公共音樂、舞蹈、美術(shù)等教育專門機構(gòu)，由他們專門負責全校公共藝術(shù)教育，并指導學生開展各項工作。最后，應(yīng)配備根據(jù)教育部要求的師生比0.15％～0.2％的專職教師，還應(yīng)配給相應(yīng)的教學場地、設(shè)備和需要的各項活動經(jīng)費。

第9篇：舞蹈賞析論文范文

《課程方案》培養(yǎng)目標指導下的課程設(shè)置與調(diào)整

關(guān)于“音樂學(教師教育)本科專業(yè)”的培養(yǎng)目標，教育部《課程方案》中明確提出：“本專業(yè)培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展，掌握音樂教育基礎(chǔ)理論、基礎(chǔ)知識、基本技能，具有創(chuàng)新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質(zhì)的音樂教育工作者。”筆者將其理解為培養(yǎng)“復(fù)合型音樂人才”。結(jié)合當前社會狀況，音樂本科專業(yè)應(yīng)當使學生具備盡可能多的能力和素養(yǎng)，以適應(yīng)就業(yè)壓力日益增大的實際情況。所謂“高素質(zhì)的音樂教育工作者”，實際上就是具備多種能力的“復(fù)合型音樂人才”。當然這里的教育工作者，應(yīng)當是廣義性和普遍性的，即使是一個普通的音樂“家教”，也應(yīng)當是“復(fù)合型”的“高素質(zhì)”教育者，這不僅關(guān)乎個人的生存，也關(guān)乎國民音樂素質(zhì)教育的質(zhì)量。當然，“復(fù)合型人才”的提法是我國高等教育一直堅持的教育理念，簡而言之就是要求知識面廣，知識的融合度要高，在學科知識、專業(yè)技能、能力素質(zhì)等多方面的復(fù)合，深度和廣度的復(fù)合。

以這種理念為指導，在具體的課程設(shè)置上，我系根據(jù)《課程方案》“課程結(jié)構(gòu)及學時、學分分配”提出的基本要求(即“各類課程的課內(nèi)總學時為2600--2800學時，其中公共課程約720學時；專業(yè)課程為1900--2100學時，按110--115學分安排”)，分設(shè)了四類課程：音樂學必修、音樂學選修、公共必修、跨專業(yè)選修。其中，前兩類是指音樂學科的相關(guān)課程，后兩類是其他相關(guān)學科的基礎(chǔ)課程，旨在使學生不僅學習專業(yè)技能，也能熟知專業(yè)理論，不僅通曉音樂學科，也能粗通其他學科。以此實現(xiàn)《課程方案》提出的培養(yǎng)目標。

《課程方案》沒有明確“跨專業(yè)課程”的設(shè)置，這方面，我系充分發(fā)揮了長治學院做為綜合性師范高校的優(yōu)勢，結(jié)合教育部對于高校公共選修課程的要求，同時根據(jù)音樂專業(yè)的需求，積極與相關(guān)專業(yè)教師溝通，從而開設(shè)了一系列的跨學科基礎(chǔ)課程，包括：中外美術(shù)簡史與名作賞析、電影電視藝術(shù)簡史與名作賞析、朗誦與正音、戲劇名作鑒賞、舞蹈名作鑒賞、現(xiàn)代教育理論、中外教育史、漢語方言、中國文化簡史、外國文化簡史、中國文學簡史、外國文學簡史、中國哲學簡史、西方哲學簡史、中外文學名著導讀、音樂專業(yè)外語文獻選讀、自然科學發(fā)展簡史、信息技術(shù)與現(xiàn)代科技、大學語文等，這些課程極大地豐富了學生的視野，也為學生將來的教學與科研打下扎實的基礎(chǔ)。

當然這樣的做法，必然帶來與《課程方案》在課程結(jié)構(gòu)設(shè)置上，尤其是學時和學分上的出入：

從課程設(shè)置結(jié)構(gòu)比例來看：總學時2537學時，比《課程方案》要求的最低限度2600學時還要少63個學時；而相關(guān)的公共課程1048(808+240)學時又明顯高于《課程方案》要求的720學時。這里有幾點需要說明：

首先，總課時的減，少除了長治學院對各系整體規(guī)劃要求的原因以外，更主要的是因為我們增加了學生的實踐課程的時間。筆者認為，音樂的特殊性決定了任何一位音樂學生，都必須以實踐做為基礎(chǔ)，而這種實踐不僅僅是在于課堂演唱(奏)，更應(yīng)該是舞臺、實地教學的實踐，因此，我們通過多種方式在學生實踐能力的教育方面進行了加強，詳見后述。

第二，以上四類課程設(shè)置與《課程方案》提出的“公共課程、專業(yè)課程(包括必修課、選修課、地方和學校課程)”并不是一一對應(yīng)的?？鐚I(yè)課程在《課程方案》被列在“專業(yè)課程”>“選修課”>“任選課”>“美育、教育和文史哲、文理滲透類課程”類下(約216學時)。筆者認為：此類課程不是音樂學的專業(yè)課程，而是跨學科性質(zhì)的公共課程，所以應(yīng)當劃歸“公共課程”類下，與“公共必修”同級。這個看似無關(guān)宏旨的問題，實際上是對于學科概念、內(nèi)容，以及“復(fù)合型”、“高素質(zhì)”概念如何認識的問題。做為一個音樂教育者，多元視角尤為重要，將“跨專業(yè)”提升到與專業(yè)課同級的高度，是強調(diào)人文素養(yǎng)、強調(diào)多元視角的一種態(tài)度，而這種態(tài)度直接影響到課程實施的力度和人才培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。

相比《課程方案》216學時，跨專業(yè)240學時也明顯高出不少，這同樣是出于對學生多元視野培養(yǎng)層面的考慮。而從學生的學習效果來看，這樣的做法并沒有影響到學生專業(yè)方面的學習，反而使他們在學習中可以觸類旁通。尤其是在對音樂作品的把握和理解力方面有了明顯的提高；而就畢業(yè)生論文來看，寫作能力和研究角度也有了極大的拓展，這與公共課程的增加是有很大關(guān)系的。

《課程方案》對“培養(yǎng)規(guī)格”的要求中，強調(diào)培養(yǎng)的學生應(yīng)當是：“系統(tǒng)掌握從事學校音樂教育所必備的音樂基礎(chǔ)理論、基礎(chǔ)知識和基本技能，具有較高的文化素養(yǎng)、較強的藝術(shù)表現(xiàn)能力和綜合實踐能力，能夠勝任學校音樂課堂教學、指導課外藝術(shù)活動、參與校園文化環(huán)境建設(shè)，并為終身學習打下堅實基礎(chǔ)。”我國高校音樂教育的現(xiàn)狀，恰恰是在音樂本專業(yè)上強調(diào)甚多。而在“較高的文化素養(yǎng)”方面關(guān)注不夠，這種長期的“不夠”，也使得學生難以更進一步地具備“較強的藝術(shù)表現(xiàn)能力和綜合實踐能力”。由此，“跨專業(yè)課程”的設(shè)置和強調(diào)，是十分必要和緊要的。

《課程方案》“實踐環(huán)節(jié)”實施應(yīng)結(jié)合社會需求

“綜合實踐能力”是一名音樂學生走上工作崗位后應(yīng)用的最重要的能力。因此，《課程方案》除了對課程設(shè)置加以細化之外，還專列“實踐環(huán)節(jié)”以強調(diào)其重要性。具體為：社會實踐(入學教育、軍訓、勞動教育、社會調(diào)查、畢業(yè)教育、就業(yè)指導)；教育實踐(10－12周，其中見習1－2周，實習8－10周)；藝術(shù)實踐(6周，第二至七學期集中進行，第七學期安排1周時間作畢業(yè)匯報)；科研實踐(論文寫作及答辯，4周)。其中，社會實踐、教育實踐、科研實踐，都應(yīng)當以藝術(shù)實踐為根本，畢竟音樂是一門專業(yè)性、實踐性極強的學科，因此只有專業(yè)技能上過硬，才有可能談得上其他的實踐，否則都只能是或為空談，或流于形式。而強

調(diào)藝術(shù)實踐，培養(yǎng)技能技藝，又必須與社會需求相匹配，尤其是在就業(yè)形勢不容樂觀的當前，對社會需求的了解尤為重要。

在教學中注重實踐，是近年來提得比較多的一種理念，關(guān)鍵點是，不能將一般意義上的課堂演唱(奏)，等同于舞臺上的演唱(奏)實踐。所以，我們提倡學生課堂學習與舞臺匯報相結(jié)合，從而增強學生的舞臺實踐經(jīng)驗。而舞臺表演也有差別，在學校音樂廳的匯報演出。還不能等同于諸如下鄉(xiāng)、比賽、慶典等場合的文藝演出，二者對于表演者而言，區(qū)別在于心理狀態(tài)――這對于表演者又是極其重要的一點，觀眾的欣賞口味、評判體系，不同性質(zhì)演出對于演員的不同要求等等，這些都會影響到演員的現(xiàn)場表現(xiàn)。因此，我們不僅僅是組織校園內(nèi)部的舞臺匯報，還組織多種性質(zhì)的音樂演出活動。例如，參加黑龍江國際滑雪節(jié)開幕式文藝盛典(2007)、北京電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會錄制(2008、2009)、文化部“唱響中華”五十六個民族共賀建國六十周年大型文藝盛典演出(2009)等，做為地方院校，這種機會并不常有，而通過這種方式，教師、學生們在國內(nèi)知名導演、專家的親自指導下，從根本上提高了師生的認識水平和業(yè)務(wù)能力，為今后的教學提供了極其寶貴的經(jīng)驗，為學生今后從事教育事業(yè)打下了堅實的基礎(chǔ)。

當然，我們的這種做法還不僅僅是一般意義上的藝術(shù)實踐，也不是單純?yōu)樗囆g(shù)實踐而實踐。筆者認為，《課程方案》中提到的四種實踐應(yīng)當是相輔相成，互為條件和補充的。因此，在強調(diào)學生進行藝術(shù)實踐的環(huán)節(jié)上，我們首先做的事情是充分考慮和觀照社會需求。自2008年3月開始，我系通過組織教師和學生到中小學實地調(diào)查基礎(chǔ)音樂教學現(xiàn)狀，了解其實際需要及對我們?nèi)瞬排囵B(yǎng)的具體要求；邀請中小學校長和音樂教師座談。共同分析和研討音樂教育教學改革；組織學生積極參與各種社會團體、企(事)業(yè)單位的職工文化活動；同時，長期關(guān)注各種用人單位、用人渠道的用人動向等等。以這些做為重要參考，不斷調(diào)整和完善培養(yǎng)計劃，并在恰當?shù)臅r機，強化或側(cè)重某一方面的專業(yè)技能，從而為學生爭取更多的社會實踐機會以及更長遠的就業(yè)發(fā)展機會。

既然《課程方案》注意到了實踐的重要性，那么基于這一層面的考慮，在教學目標上，還應(yīng)當注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力――這是基于實踐基礎(chǔ)上的一種重要的能力體現(xiàn)。音樂教育，既要使學生掌握既有的技巧、知識，又要敢于創(chuàng)新，敢于創(chuàng)造。《課程方案》實施以來，我系每個學期定期舉行學生匯報演出，鼓勵學生演唱(奏)原創(chuàng)作品，哪怕是一首普通短小的歌曲，只要是學生自己的創(chuàng)作，都給予充分的肯定，從建立自信開始，轉(zhuǎn)而成為興趣化的關(guān)注，進而系統(tǒng)化地學習創(chuàng)作，從而增強了能動性。幾個學期的實踐證明這種方式促進了學生的積極性，不論在專業(yè)，還是在音樂理論課程、公共課程的學習方面，都有了明顯改觀。很多學生自發(fā)地寫了心得體會，還有些學生根據(jù)當?shù)厍?、戲曲、器樂曲進行改編，這些都令我們教師頗感欣慰。

依托“非遺”保護項目拓展教學空間

保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，繼承和弘揚民族文化，是近年來廣受關(guān)注的問題，《課程方案》也非常明確地強調(diào)了這一點，在“課程結(jié)構(gòu)及學時、學分分配”中一級分類(選修課一級)中專設(shè)“地方和學校課程”，規(guī)定以“約180學時，10學分”為參照系，“根據(jù)區(qū)域性、民族性音樂教育的要求和學校特色開設(shè)課程”。內(nèi)容包括“民族音樂歷史與文化、區(qū)域音樂歷史與文化、少數(shù)民族樂器、民間音樂采風、民族音樂教學研究、民族語言的音樂教育實踐等”。

長治學院地處山西東南部地區(qū)，這里有大量豐富的民間音樂文化資源，不僅有上黨八音會、上黨梆子、上黨落子、潞安鼓書、襄垣鼓書、沁州三弦書、襄垣秧歌等國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)及其國家級傳承人，還有迎神賽社、廟會等多種民俗活動；不僅有大量神話傳說，還有大量文物古跡。這些為我們的“地方和學校課程”提供了豐富而寶貴的教學資源。

由此，我們增設(shè)了晉東南說唱音樂賞析、上黨戲曲劇種名段賞析、上黨八音會以及民間音樂采風等具有晉東南地方特色的課程，并根據(jù)課程需要編寫了《上黨地區(qū)傳統(tǒng)音樂概論》(晉東南地區(qū)，古稱“上黨”)，并在此基礎(chǔ)上逐漸整理拓展出《資料匯編》和“系列叢書”。同時，根據(jù)本科設(shè)置特點，從大學三年級開始，依托論文寫作課程，不定期組織學生進行田野考察；同時，將當?shù)刂嚾苏埲诵@做專題講座，并教授學生唱(奏)民間音樂。這種“走出去，引進來”的方式使教學空間獲得了極大的拓展。

這種做法有兩個突出的優(yōu)點：第一，使學生感知并熱愛傳統(tǒng)，學習并傳承傳統(tǒng)；第二，學生以此為契機，可以采集匯報演出的創(chuàng)作素材，也可選擇畢業(yè)論文的研究對象。而由此帶來的深層影響是，使學生經(jīng)歷了真正意義上的“科研”過程，鍛煉了“科研”思維，從而真正具備《課程方案》培養(yǎng)目標所講的“一定教育教學研究能力”。

關(guān)于《課程方案》進一步實施的幾點建議

1，建議教育部每年對各試點學校下達明確的指導性文件，確定每年工作的任務(wù)與目標；同時，必須考慮到中西部地區(qū)與沿海地區(qū)經(jīng)濟、文化、教育發(fā)展的巨大差異，制訂相應(yīng)的指標，對各個區(qū)域的試點單位進行教學量化考核。

2，教育部體衛(wèi)藝司應(yīng)當將各試點學校開發(fā)的地方特色課程教材統(tǒng)一審核后納入國家統(tǒng)編教材范圍。

3，建議各省教育廳體衛(wèi)藝處組織本省試點學校向下發(fā)展自己的中小學教學試驗基地，真正意義上推廣課程改革的經(jīng)驗和成果，并及時反饋信息，及時研改，將試點的各項工作長期有效地進行下去。