前言:想要寫出一篇引人入勝的文章?我們特意為您整理了美術課美育滲入途徑范文,希望能給你帶來靈感和參考,敬請閱讀。
本文作者:鞏鳳霞 單位:內蒙古牙克石市第六小學
有人認為,美術學習不僅需要在筆墨紙硯,顏料工具等反面花費巨大,將來上大學的開支也非常大,限制了學生對美術教育的厚愛,甚至,湮滅了某些學生對美術有興趣和天賦。在當前一味追求升學率的呼聲中,很多學校及教師對抓主要學科的重視普遍較高,而對于美術的認識卻相對較弱。有些學校沒有積極的為美術教育提供教學設備或師資,有些學校卻將美術教師調到其他學科教學上去,有些教師為了能夠獲得更多的主科的學習時間,不惜侵占原本就少的美術課時,學生對美育的獲得幾乎成了泡影。
以人為本,加強對小學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)
小學生是人生的重要階段,也是小學生形成自我思維,表現自我心靈,展現自我感受的階段。小學美術課程因其豐富的色彩,五彩的線條為學生的世界里增添了美的收獲。教育的目標是為了逐步培養(yǎng)學生良好的個性和健全的人格,而美術教育正好是從孩子的現實需要出發(fā),通過階段性的過程來關注和發(fā)展學生的特長,對學生以美的體驗和熏陶。
教育的目的就是獲取知識、感知能力,由于過去對小學美術的教育側重于模仿訓練,而忽視了學生自我思考、情感表達等方面的認識,美術教育者要更新觀念,做到教育的以人為本,以學生的能動性為培養(yǎng)對象,關注他們的興趣、情感和表達,以及創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。通過美術教育,讓學生從美術活動中認知美術結構、色彩、思維角度,拓展學生大腦的認知力。作為美術教育的教師,必須要認識到美術教學強調的是悟性和靈性的藝術,它需要教師在教學過程中更注重對學生啟發(fā)與引導,培養(yǎng)學生對美術的感知,而非純粹的技法的講解與規(guī)范,從“不教而教”中塑造學生的美術涵養(yǎng)與習慣。每個學生都是有差別的,他們的心理特點、心智模式、藝術潛力以及他們的生活面、知識面的不同,必定對美術教學有著不同的認知,教師要從關注小學生的感知與興趣著手,選擇恰當的方法來啟迪學生對美術的主觀表達,并引導他們主動地發(fā)揮自己的潛能。
在探究學習中提倡美育教學
小學美術課堂的探究性教學,更加注重學生對美術精神的培養(yǎng),在美術活動中,比如對學生的衣服進行探究,通過將不同配搭的上衣、褲子、帽子、鞋子、顏色、樣式等進行調換,讓學生認識那些是美麗的,那些是不協調的,小學生在對美的認識和欣賞中,漸漸獲得對美的感知,對美的探究性體驗。
對知識的探究性學習是教師要設置的話題或課題開始,對美術教學中,結合教材中的內容,對一些美術中的圖像、手工、雕塑、編織等課題,設定一定的創(chuàng)作要求,讓學生利用自己的對美的觀察,積極主動的去完成課題。比如教師發(fā)現有些孩子模仿大人吸煙的行為,就可以以此為課題,讓大家在模仿中給出不同的評價,有的認為姿勢很瀟灑,有風度,有的認為這是不好的影響,對孩子心理和生理成長都是有害的,通過教師的引導,讓學生客觀的來對待生活中的行為,那些是正確的,那些是優(yōu)雅的,那些是禁止的。如此以來,將美術課堂引入美育的概念,讓學生自己去分辨所看到的,所想到的,對那些是完整的,那些是和諧的。
在小學美術課堂上,過去總是強調對繪畫技法的訓練和指導,教師作為繪畫的主體地位,使得學生對美的認識完全依賴于對教師的要求上,學生被動的去臨摹,被動的去體驗,并不能促進學生自己對美的理解、對色彩的搭配、對美術構圖的認可。確立學生的主體地位,讓學生自己去描繪什么是美麗的,什么是高尚的,比如,我們在讓學生進行涂鴉時,強調人類的行為是對自我情感的表達,古代的舞蹈,壁畫等作品所描繪的人物、動物、造型等藝術都是人類情感表達的一種形式,鼓勵孩子們要敢于表達自己的思想、情感,以及自己對外在世界的認識和感受。
總之,當主體的認知和愿望得到滿足和發(fā)展時就會產生對美的感知,這種體驗是自然的、流暢的,小學時代的孩子正是思想活躍、想象力豐富的階段,美術教師要充分認識到此時孩子在美術教學中對學生情感的教育和引導,正確認識和確立美育在小學美術中的作用,才能讓更多的孩子理解美,崇尚美,踐行美。