室內樂重奏作品民族化創(chuàng)作探析

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室內樂是興起于16世紀末意大利的一種小型器樂體裁作品，隨著西方音樂歷史的推移與發(fā)展，室內樂逐漸演變?yōu)閹讉€聲部演奏或演唱的小型重奏及合奏作品。室內樂重奏的創(chuàng)作手法復雜而精密，演奏聲部經緯交織，作品結構縱橫錯雜，各聲部樂器以絢麗的演奏技術及豐富的音樂表達呈現出多彩的音樂內蘊與藝術情感，充分展現了作曲家巧妙的結構布局與細膩的音樂構思。在眾多西方音樂體裁形式之中，室內樂重奏作品以其寬廣的音域、斑斕的音色、炫目的演奏技巧以及豐富的音樂表現，成為作曲家最青睞的作品體裁之一[1]。進入20世紀以后，現代作曲家不斷革新室內樂重奏編制組合，以創(chuàng)新的寫作技法探索全新的音色組合，從而使室內樂重奏作品成為備受關注的創(chuàng)作領域。廣西壯族自治區(qū)作為與東南亞國家接壤的少數民族聚居地，具有得天獨厚的地緣優(yōu)勢與人文資源，擁有豐富的民族音樂文化與傳統(tǒng)人文風情。近年來，由廣西藝術學院主辦、廣西藝術學院音樂學院承辦的中國—東盟音樂周，邀請國內外知名學者及專家進行交流講學活動，同時為優(yōu)秀現代作品提供了展示平臺，逐步發(fā)展成為中國三大重要的音樂交流活動之一。廣西作曲家深入挖掘廣西豐厚的民族音樂資源與獨特的傳統(tǒng)民俗文化，充分依托中國—東盟音樂周這一國際化音樂交流平臺，近年來涌現出一批優(yōu)秀的廣西室內樂重奏作品，如呂軍輝的弦樂合奏《藤纏樹》、鐘峻程的弦樂四重奏《嘹歌》、邱玉蘭的室內樂七重奏《青山不斷歌不斷》等。室內樂七重奏《青山不斷歌不斷》由廣西藝術學院副教授邱玉蘭于2012年4月完成創(chuàng)作，在2013年5月30日于2013中國—東盟（南寧）音樂周的中國、越南、泰國室內樂作品音樂會中首演并獲得了成功[2]。室內樂七重奏《青山不斷歌不斷》取材于廣西那坡縣黑衣壯“過山腔”山歌《壯鄉(xiāng)美》，作品通過室內樂重奏這一西方器樂作品體裁對廣西原生態(tài)民歌曲調進行了音樂創(chuàng)作與藝術升華，同時運用西方傳統(tǒng)的變奏曲式將山歌主題予以演變發(fā)展，以西方現代音樂創(chuàng)作形式呈現出廣西那坡壯族民歌這一國家級非物質文化遺產，展現出獨特的個人創(chuàng)作風格與濃郁的廣西民族特色，成為研究探索廣西室內樂重奏作品民族化創(chuàng)作的典型模本。

一、作品音樂結構分析

室內樂七重奏《青山不斷歌不斷》以山歌《壯鄉(xiāng)美》為素材，通過西方器樂作品體裁充分、極致地表現出富于張力的器樂化變奏手法，以及細膩而有層次感的重奏化創(chuàng)作手法，展現了廣西那坡壯族民歌高亢熱情、真誠質樸的迷人魅力。廣西黑衣壯是聚居于云貴交界的百色市那坡縣的一個壯族支系，因著裝全黑并以黑色為美而得名。黑衣壯作為壯族中最具傳奇色彩的族群，至今仍保留著壯族獨特的生活習俗和古樸的文化傳統(tǒng)，被譽為研究壯族文化的活化石。廣西那坡壯族山歌歷史源遠流長，內容豐富多樣，曲調優(yōu)美綿長，尤以高亢熱情的原生態(tài)“過山腔”聞名，是廣西民族音樂的富礦。2006年5月，經國務院批準，廣西那坡壯族山歌被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄[3]。室內樂七重奏《青山不斷歌不斷》為弦樂四重奏、鋼琴、黑管、大管創(chuàng)作，共分為八個段落，采用變奏曲式，以山歌《壯鄉(xiāng)美》為主題素材，主題旋律由該民歌的核心音調發(fā)展而成。曲作者通過器樂化的變奏手法與重奏化的創(chuàng)作手法，充分發(fā)揮室內樂和聲色彩細膩、器樂音色獨特、聲部織體豐富等藝術表現特點，以多彩的音樂語言和獨到的藝術手法，展現出國家級非物質文化遺產——廣西那坡壯族山歌的甜美唱腔與質樸情韻。第一段是引子，在鋼琴八度疊置的八分音符節(jié)奏下，弦樂聲部演奏綿延悠遠的長音，營造出靜謐而富于幻想性的和聲氛圍，大管以同音重復演奏主題的節(jié)奏動機，引入黑管音階式的快速經過句。隨后，鋼琴以快速經過句和顫音的組合與黑管聲部呼應對答，弦樂與大管的固定音型烘托出豐富多變的和聲背景，所有聲部最終解決到主和弦長音，從而引出音樂主題。第二段是主題樂段，再現二段曲式。音樂主題采用山歌《壯鄉(xiāng)美》的曲調旋律，描繪了在三月三歌圩上熱情的壯族人民盛裝喜迎八方來客的歡慶場面。A段的G宮調式山歌主題首先以弦樂重奏的形式進行呈示，主題旋律中八分音符與十六分音符間隔交錯的節(jié)奏型極富特點。隨后，大管、黑管和第一小提琴分別在C宮調式、B宮調式、A宮調式進行重復，再現句回到G宮調式，具有調性對置的特點。B段問答式樂句，在大管、黑管支聲式重奏織體的演奏之后，弦樂引入山歌主題旋律，各聲部再現主題節(jié)奏動機并結束在主和弦長音。第三段是變奏一，音樂織體更加豐富，聲部對話更富變化。鋼琴以八度疊置的方式演奏A段主題旋律，弦樂烘托出流暢靈動的音樂背景，第一提琴與中提琴演奏主題節(jié)奏動機交錯應答，第二提琴演奏平穩(wěn)流暢的波浪音型，與大提琴撥弦形成鮮明的對比。隨后，中提琴、大提琴與第一、二小提琴交錯演奏B段主題旋律，彼此進行聲部對話，大管與鋼琴演奏主題節(jié)奏動機交織其中，黑管演奏的快速經過句增加了變奏一生動活潑的音樂特性。第四段是變奏二，以賦格手法進行變奏，形成各聲部互相追逐、彼此呼應的典型賦格曲特征。曲作者以復調思維進行音樂構思，強調聲部間的經緯編織與縱橫架構，建立了精確而細膩的聲部織體結構，營造出飽滿且富于表現力的聲部音色組合。大管與中提琴相互模仿演奏，隨后鋼琴與黑管加入變奏主題旋律，并與黑管形成三聲部呼應對答。在鋼琴連貫流暢的音型伴奏下，弦樂各聲部依次進入，對B段主題旋律進行變化演奏，最后在各聲部交錯對答中引出變奏三。第五段是變奏三，以快速三連音節(jié)奏型為主，通過改變節(jié)奏音型對主題旋律進行裝飾變奏。第一小提琴與兩支木管交錯演奏快速三連音構成的裝飾性變奏主題，弦樂其他聲部演奏主題節(jié)奏動機并交織其中。隨后，弦樂各聲部分別對主題旋律進行變奏，結尾轉入bE大調，引入變奏四。第六段是變奏四，音樂清新靈動、富于歌唱性。在弦樂與鋼琴流暢活躍的節(jié)奏型伴奏下，黑管以悠長綿延的樂句對山歌主題進行變奏。隨后在各聲部交織變奏中，結尾轉入bB大調，引入變奏五。第七段是變奏五，音樂歡快熱烈，是全曲的高潮段落。曲作者將A段與B段出現的順序進行了對調，B段主題采用動機式變奏發(fā)展，音樂結構緊湊而富于戲劇性。在鋼琴流暢音型的烘托下，弦樂與木管聲部以支聲織體變奏B段主題，隨后引入弦樂聲部的呼應對話。鋼琴以八度疊置的方式變奏A段主題，與變奏一形成再現與呼應，最后結束長音回到主調，引出尾聲。第八段是尾聲，通過對音樂素材進行變化演奏及自由發(fā)展，與引子段落形成首尾呼應的關系。在大管重復演奏的切分音節(jié)奏型烘托下，弦樂聲部再現了引子開頭的變化和聲。隨后黑管、鋼琴及弦樂各聲部依次演奏主題素材動機，猶如青山間綿綿不斷的山歌，余音裊裊、綿延不絕，點明了作品的主題，具有深遠悠長的音樂意境。

二、作品創(chuàng)作風格研究

室內樂七重奏《青山不斷歌不斷》以廣西黑衣壯“過山腔”山歌為主題素材，通過器樂化的變奏手法與重奏化的創(chuàng)作手法，展現出廣西黑衣壯山歌這一國家級非物質文化遺產的動人情韻與迷人魅力。曲作者巧妙地運用器樂化變奏手法豐富山歌主題的音樂形象與音樂表現，同時運用重奏化創(chuàng)作手法使作品的音樂內涵更加豐潤、音樂結構更加豐盈。廣西民族音樂素材通過室內樂重奏作品民族化創(chuàng)作，保留了原汁原味的音樂風格與自然純粹的藝術精髓，藉由室內樂重奏絢麗多彩的演奏技巧與淋漓盡致的音樂表現，廣西那坡壯族山歌得到淬煉與升華，室內樂重奏作品民族化創(chuàng)作令源遠流長的廣西原生態(tài)民歌獲得了傳承與發(fā)展[4]。室內樂七重奏《青山不斷歌不斷》共分八個段落對民歌主題進行變奏發(fā)展，通過豐富的音樂語言和獨到的藝術手法，展現出廣西原生態(tài)民歌與西方作曲技法之間的和諧共鳴與完美融合。作品將甜美婉轉的黑衣壯民歌主題融入西方傳統(tǒng)變奏曲式之中，音樂結構精妙而富有新意，重奏組合新穎而極具張力，作品結構體現出層次性與變化性，音樂主題具有表現性與抒情性。作品通過對西方變奏作曲技法的運用，勾勒出動人的民歌主題，渲染出多變的音樂情緒，塑造出豐滿的音樂形象，展現出絢麗的創(chuàng)作手法，抒發(fā)了壯家人“青山不斷歌不斷，音韻綿綿情意長”的質樸情懷，描繪了一幅壯族人民高唱山歌贊家鄉(xiāng)、滿懷熱情待賓客的美好畫卷。室內樂七重奏《青山不斷歌不斷》對山歌進行器樂化的室內樂重奏創(chuàng)作，憑借復雜的演奏技巧以及豐富的音樂表現，展現出西方室內樂重奏創(chuàng)作形式與廣西民歌音樂之間的巧妙融合與圓滿統(tǒng)一。作品以細膩的音樂構思與別致的織體布局，將原生態(tài)民歌素材貫穿于經緯交錯的重奏織體與縱橫交織的音樂結構之中，充盈著濃郁的廣西民族音樂風格以及鮮明的室內樂重奏音樂語言。作品通過室內樂重奏各聲部間的默契配合與清晰對答，描繪出生動的音樂形象與鮮明的旋律主題，展現出獨特的音樂風格與豐富的藝術手法，呈現出廣西原生態(tài)民歌壯美的曲調與迷人的情韻[5]。

三、廣西室內樂重奏作品民族化創(chuàng)作的探索與發(fā)展

廣西室內樂重奏作品民族化創(chuàng)作的探索與發(fā)展，最關鍵的問題是廣西民族音樂素材與民間音樂曲調的整理與運用。作為中國少數民族人口最多的行政省份，廣西具有古老的民族文化與獨特的人文風情，這些寶貴的民族文化資源與歷史人文財富既為廣西作曲家?guī)砹嗽丛床粩嗟囊魳缝`感，又為廣西室內樂重奏作品民族化創(chuàng)作提供了豐富的創(chuàng)作素材[6]。在廣西室內樂重奏作品民族化創(chuàng)作中，應注重保持作品的本土化特點與民族性風格，通過對廣西民族音樂素材與民間音樂曲調的整理與運用，豐富作品的音樂內涵和藝術形式，同時賦予廣西民族音樂以嶄新的精神風貌與藝術高度。《青山不斷歌不斷》對廣西那坡壯族山歌進行器樂化室內樂創(chuàng)作，彰顯了豐富的創(chuàng)作手法及獨特的民族風格，令這一國家級非物質文化遺產閃耀出奪目光輝與迷人魅力。廣西室內樂重奏作品民族化創(chuàng)作的探索與發(fā)展，最重要的問題是西方音樂表現形式與現代作曲技法的融會與貫通。伴隨著幾百年來西方音樂歷史的不斷發(fā)展與現代作曲技法的逐步完善，室內樂重奏的演奏形式與聲部組合在持續(xù)的變化發(fā)展中形成了相對完備的創(chuàng)作模式。而變奏作為西方作曲技法中的重要寫作手段，則賦予了音樂主題豐富的變化與自由的發(fā)展。西方音樂表現形式與現代作曲技法日趨發(fā)展為成熟、系統(tǒng)的創(chuàng)作手法與藝術體系，從而成為廣西室內樂重奏作品民族化創(chuàng)作的重要基礎與必要條件。創(chuàng)作者應注重對西方作曲技法的學習與借鑒，將西方音樂表現形式與現代作曲技法融會貫通，豐富作品的音樂表現手法與藝術表現形式，同時提升廣西民族音樂的音樂層次與藝術高度?！肚嗌讲粩喔璨粩唷愤\用室內樂重奏這一西方器樂作品體裁，以西方的變奏作曲技法對山歌主素材進行變化發(fā)展，展現出廣西那坡壯族民歌這一國家級非物質文化遺產的非凡風姿。廣西室內樂重奏作品民族化創(chuàng)作的探索與發(fā)展，最根本的問題是中國民族音樂內容與西方音樂創(chuàng)作形式的交融與結合。中國民族音樂文化為廣西室內樂重奏作品民族化創(chuàng)作提供了豐富的創(chuàng)作資源，西方音樂創(chuàng)作技法則為其提供了更為廣闊的創(chuàng)作視野。室內樂重奏原本是在西方國家漫長的文化發(fā)展歷史中自然形成的作品體裁與演奏形式，變奏曲式亦是源于西方的樂曲形式。若將這些深植于西方文化肌體的音樂創(chuàng)作形式移植到中國傳統(tǒng)文化與廣西民族音樂的土壤上，必須讓兩種音樂文化兼收并蓄、取長補短。在廣西室內樂重奏作品民族化創(chuàng)作中，應注重中西方音樂文化與藝術形式的結合，促進中國民族音樂內容與西方音樂創(chuàng)作形式不斷交融，豐富作品的情感內涵與意韻境界，同時加深廣西民族音樂的文化底蘊與藝術厚度。《青山不斷歌不斷》正是將廣西原生態(tài)民歌融于室內樂重奏這一西方器樂作品體裁中，借助西方的變奏作曲技法使古老的非遺得到藝術升華。

廣西室內樂重奏作品民族化創(chuàng)作“路漫漫其修遠兮”，需數代作曲家上下求索、砥礪前行。廣西的民族音樂文化與西方的室內樂重奏形式，通過彼此融合與相互借鑒，將獲得新的藝術活力，從而形成全新的音樂形式[7]。室內樂七重奏《青山不斷歌不斷》為廣西室內樂重奏作品民族化創(chuàng)作開拓了簇新的道路與視野，在西方傳統(tǒng)的室內樂重奏中流淌出質樸悠揚的廣西原生態(tài)民歌，高亢嘹亮的“過山腔”山歌在優(yōu)美樂音中更顯清麗、靈動。廣西古老的民族歷史文化與豐富的民間音樂資源，通過室內樂重奏作品民族化創(chuàng)作得以傳承與發(fā)展，向世人展示著旺盛的時代活力與迷人的藝術魅力。

參考文獻：

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[7]汪伊珺.論高校音樂專業(yè)普及室內樂教學的必要性[J].戲劇之家，2019（19）.

作者:梁寒琰 單位:廣西藝術學院