烏克蘭國立美術學院素描教學解析

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摘要：烏克蘭國立美術學院全名為烏克蘭國立藝術與建筑學院，前身為基輔美術學院。烏克蘭國立美術學院的素描教學秉承了蘇聯(lián)美術建立的素描造型法則，又融入了現(xiàn)實主義傳統(tǒng)。但隨著20世紀90年代蘇聯(lián)的解體和烏克蘭的獨立，烏克蘭國立美術學院在繼承“蘇派”素描傳統(tǒng)的基礎上推陳出新，漸漸形成了自己的教學特點和獨具特色的素描教學。

關鍵詞：素描教學課程設置結構形式材料

一、素描教學體系

烏克蘭與俄羅斯在造型藝術上屬于一個體系，在素描教學上也同屬于一個體系。李天祥曾經在《烏克蘭國立美術學院素描》一書的前言中指出：“這一體系源于歐洲文藝復興，成熟于十九世紀，蘇聯(lián)時代集其大成，形成了今日與歐美有所區(qū)別的俄、蘇體系?！雹龠@一體系源于彼得大帝執(zhí)政時期，在此期間，俄國全面學習西方，藝術方面則是按照法國和意大利的模式建立了皇家美術學院。皇家美術學院在造型藝術上嚴格遵循文藝復興時期建立的造型體系，講究透視、構圖、結構、光影等造型手段和古典美范式的審美標準，通過從石膏像到人體的寫生課程訓練，以達到表現(xiàn)古典審美標準的理想造型。直到19世紀末期巡回展覽畫派的出現(xiàn)，才打破了這種標準化的造型要求，列賓、蘇里科夫等現(xiàn)實主義畫家是這一時期的代表畫家。這批畫家受到了法國現(xiàn)實主義思潮的影響，將目光集中到了普通勞苦大眾身上，更多地關注現(xiàn)實、表達現(xiàn)實、批判現(xiàn)實，俄國繪畫因此得到了發(fā)展，形成了繼承文藝復興的優(yōu)良傳統(tǒng)和深切關懷現(xiàn)實、表達現(xiàn)實的造型理念。20世紀初期，由于受到歐洲現(xiàn)代主義藝術的影響，許多俄羅斯和烏克蘭的藝術家探索藝術民族化和現(xiàn)代化的道路，后來發(fā)展出了注重點、線、面的形式元素和表達情緒的抽象表現(xiàn)主義作品與理論。蘇聯(lián)時期藝術又回到了“功能化”的作用上，成為政治宣傳的工具。這一政治上的要求逐漸在蘇聯(lián)蔓延，烏克蘭國立美術學院也延續(xù)了這套體系，體現(xiàn)在素描教學上則是以具象寫實的方法為出發(fā)點，以寫生為主要訓練模式。這套造型體系擁有獨特的優(yōu)勢，使蘇俄繪畫在世界藝術潮流中獨樹一幟，具有鮮明的本土特征，但也阻隔了與歐美尤其是與其曾經學習的歐洲體系的藝術脈絡。所以，許多畫家在20世紀末期新世界格局形成后大量汲取現(xiàn)代主義的營養(yǎng)，在一定程度上突破了“蘇派”的傳統(tǒng)造型體系。如，烏克蘭國立美術學院的素描教學較多地沿用了蘇聯(lián)模式的教學體系，以人物寫生訓練為主，重視基礎教學，但在工作室教學中賦予素描教學更大的教學空間，教師有較強的自主性，能夠按照工作室的研究方向形成自己的教學風格，所以在素描課堂作品中能夠看到多元化的藝術價值取向。

二、素描課程設置

素描課一直是烏克蘭國立美術學院的重要專業(yè)課程。在學時安排上，本科四年的總課時量為1377學時，僅次于油畫課程的1809學時。在碩士研究生階段則為351學時，也是僅僅少于油畫課的594學時。折合到每一天來講，就是周一至周五，每天5個專業(yè)課的學時中有2個學時為素描課程。這種大量的素描訓練，造就了烏克蘭國立美術學院學生過硬的造型功力。課程安排是從一年級起開始人物寫生訓練，從人物肖像逐步過渡到半裸胸像、人體半身像，再到全身人體。這樣的訓練要持續(xù)兩年。時間的安排是每張作業(yè)4周，即40學時，均為長期作業(yè)。尺幅為肖像、胸像4開紙張，半身像2開紙張，人體1開紙張。這樣的課程架構能使學生由淺入深地掌握人體造型原則，從而具備扎實的人體造型能力。大一、大二兩年基礎部的課程學習結束后，學生選擇報考希望繼續(xù)學習的工作室，導師本著擇優(yōu)錄取的原則選擇學生，實行雙向選擇，學生繼續(xù)進入不同的工作室學習。烏克蘭國立美術學院造型專業(yè)共有7個工作室，由7位導師各自主持，每個工作室按照導師的研究方向有不同的專業(yè)研究方向。這時的素描學時設置如同基礎部，每天2/5的時間為素描課程，由專任的素描教師按照工作室的方向引導學生學習。工作室素描教學的課程設置與基礎部的課程設置一樣，由淺入深、循序漸進地增加課堂寫生的難度。如，三年級第一張素描作業(yè)為男人體素描，在接下來的一學年里，學生要進行男人體不同動態(tài)、角度的素描寫生訓練。進入工作室的第二年，也就是四年級，開始進行女人體的素描寫生訓練，學生要在一年的時間里對女人體的不同動態(tài)及角度進行素描寫生。在這兩年的時間中，學生要對男、女人體進行全面的研究。到了五年級，也就是研究生階段，開始進行雙人體的素描寫生訓練。模特擺出不同的姿勢，還會搭配襯布、靜物等道具，這一階段的素描要求對環(huán)境進行描繪。工作室的素描教學雖然有著嚴格的課程系統(tǒng)要求，但每個工作室在結合本工作室的專業(yè)特點的基礎上獨自設立適合自身特點的素描教學。如，自由創(chuàng)作工作室的主要教學目標是培養(yǎng)具有不同繪畫風格面貌的學生，所以在素描教學中十分注重對基本規(guī)律的探究。教師尤其注重對結構知識的講解，引導學生追求最根本的素描元素，因此要求課堂作業(yè)不過多地描繪環(huán)境、光影等表面因素。而宗教壁畫工作室的學生將來要承擔諸如教堂壁畫等大型宗教繪畫作品的繪制，體現(xiàn)在其素描教學中，首先是作業(yè)尺幅較大，在光線和襯布的設置上也較為講究，經常設置不同的光源和不同質感的襯布組合，主要目的是訓練學生處理氣氛和通過不同質感的襯布營造畫面氛圍，較為注重光影、質感、環(huán)境等能夠營造氛圍的因素。風景創(chuàng)作工作室由于需要表現(xiàn)外光下的環(huán)境，所以在素描教學上設置有外光素描寫生課程，目的在于使學生把握人物處在外光環(huán)境中的素描關系。大型紀念碑壁畫工作室在素描教學中強調畫面構成等形式因素，目的是為學生將來設計繪制大型裝飾繪畫打下基礎。歷史題材創(chuàng)作工作室則是讓模特處在具有歷史氛圍的環(huán)境中，或是讓模特穿著歷史服裝，這與該工作室的專業(yè)研究方向一致。傳統(tǒng)架上繪畫工作室則是選擇具有生活氣息的道具和人物姿態(tài)，強調畫面感和繪畫性的表現(xiàn)。

三、素描材料實踐

素描的材料實踐也是素描教學中的重點內容。在基礎部里，教師要求學生用硬材料進行課堂寫生，學生用鉛筆描繪，紙張為白色素描紙，不允許使用炭筆、木炭條等軟性材料描繪。這樣做的目的是讓學生掌握人體各個部位的結構組織關系，一筆一畫地將人體整體和建構人體的各局部描畫出來，不會因為材料而將局部一帶而過，造成含糊、理解不清的結果。學生進入工作室以后全部使用軟性材料進行描繪，因為在基礎部中學生已經能嚴謹?shù)孛枥L人體，已經掌握了人體結構，所以在接下來的時間里開始訓練運用軟材料增強素描的表現(xiàn)力。軟材料素描一般使用牛皮紙，要先將紙打濕后裱在畫板上，再在紙上刷一層明膠膠液，目的是便于擦和修改。軟材料一般使用俄羅斯、烏克蘭特有的素描材料，如索斯、歇賓、散基那、炭筆、木炭條等。索斯是常用的素描軟材料，能夠溶于水，可以進行干畫法、濕畫法和干濕結合法的繪制。索斯擁有不同的色彩，如灰色、棕色、白色等，所以可以結合不同的色彩進行素描作品的繪制。軟材料素描在技法上一般是先做底色，這樣能使畫面形成一層色調，縮減了繪制中間色調的復雜工序，然后在這層色調的基礎上繼續(xù)進行繪畫。畫的過程中則是使用氈片蘸軟材料色粉進行大面積鋪色，再用筆勾線條和打調子等。結語烏克蘭國立美術學院的素描教學沿襲了蘇聯(lián)時期建立的素描教學體系，仍以具象寫實為主。但在新的歷史時期也有所改進，較為重視形式和語言因素。從這個方面看，烏克蘭國立美術學院的素描教學延續(xù)了東歐地區(qū)東正教的圣像畫傳統(tǒng)和現(xiàn)代主義時期的藝術成果。相較于蘇聯(lián)時期的單一寫實的面貌，20世紀90年代至今的烏克蘭國立美術學院的素描教學更為開放、自由，呈現(xiàn)出與蘇聯(lián)時期不同的新特征。此外，在畢業(yè)創(chuàng)作階段，學生要繪制同畢業(yè)作品等大的素描稿，所以在形式上能夠與創(chuàng)作相結合，形成了與“蘇派”不同的、較為注重繪畫語言的新面貌。

作者:胡雪濤 單位:山東工藝美術學院