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后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)中審美形式淺談

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后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)中審美形式淺談

【摘要】隨著信息技術(shù)的高速發(fā)展,網(wǎng)絡(luò)文化的盛行帶來了許多有待探討的新現(xiàn)象,后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)作為當(dāng)代藝術(shù)的形式之一,具有依托于網(wǎng)絡(luò)傳播媒介的特點(diǎn)。本文首先梳理了“后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)”與其前身“網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)”的概念差別,對(duì)其興起過程與發(fā)展現(xiàn)狀進(jìn)行了分析;并舉例幾種在后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)流行的環(huán)境下所產(chǎn)生的新型審美形式,進(jìn)而對(duì)當(dāng)代網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)創(chuàng)作的轉(zhuǎn)變,包括藝術(shù)活動(dòng)的影響進(jìn)行了探究。與傳統(tǒng)審美不同,后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的最大特點(diǎn)在于網(wǎng)絡(luò)信息時(shí)代的人們不僅僅滿足于作為藝術(shù)欣賞的受眾,而是通過網(wǎng)絡(luò)這一媒介,用自己的審美經(jīng)驗(yàn)主動(dòng)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)并參與創(chuàng)作,后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)以其更強(qiáng)的普及性使藝術(shù)融入生活。

【關(guān)鍵詞】網(wǎng)絡(luò)藝術(shù);后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù);審美形態(tài);藝術(shù)傳播

一、“后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)”概念

進(jìn)入21世紀(jì)后,互聯(lián)網(wǎng)信息與技術(shù)飛速發(fā)展,網(wǎng)絡(luò)環(huán)境從單向聯(lián)合的Web1.0演變成為可以多極互動(dòng)的Web2.0,更加注重用戶的參與性與分享性。新媒體互聯(lián)網(wǎng)作為現(xiàn)代人們?nèi)粘I詈蜕缃粦?yīng)用的重要體系,使得網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展之路更為開闊,其創(chuàng)作方式也較比傳統(tǒng)藝術(shù)更為便捷。藝術(shù)家瑪麗莎·奧爾森在2006年首次開創(chuàng)使用后網(wǎng)絡(luò)時(shí)代(post-internet)這個(gè)詞來顯現(xiàn)自己的藝術(shù)形式,其同義詞指“網(wǎng)絡(luò)后的藝術(shù)”。“后網(wǎng)絡(luò)”與之前網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)相比,并不是字面意思的時(shí)間靠后,而是指它的產(chǎn)生形式,受眾對(duì)象,創(chuàng)作手段都有了較為明顯的改變,它所對(duì)應(yīng)的是后網(wǎng)絡(luò)時(shí)代一個(gè)共同的藝術(shù)語境。后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)與網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)相比,網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)更多的是依靠新媒體和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)手段作為藝術(shù)創(chuàng)作的主要方式。隨著人們藝術(shù)眼界的開闊,后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)不僅僅依靠科技手段,而是更多地升華人們的精神意識(shí)層次,更加注重意識(shí)形態(tài)與當(dāng)代思維在藝術(shù)作品中的占比。

二、后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的興起與現(xiàn)狀

(一)后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的前身

網(wǎng)絡(luò)藝術(shù),也稱為互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù),是指以互聯(lián)網(wǎng)為媒介展示,或用電腦技術(shù)制作的藝術(shù)形式,通過網(wǎng)絡(luò)提供審美體驗(yàn)。它的內(nèi)容包含了各門各類需要借助計(jì)算機(jī)才能實(shí)現(xiàn)或展示的藝術(shù),比如瀏覽器藝術(shù)和軟件藝術(shù)。網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)出現(xiàn)于20世紀(jì)90年代,當(dāng)時(shí)藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)網(wǎng)絡(luò)是一種很好的藝術(shù)推廣工具,不受地域、社會(huì)和文化限制,并且反抗藝術(shù)界的裙帶關(guān)系、唯物主義以及審美的束縛。藝術(shù)家可以通過像ins、YouTube等類似網(wǎng)站,無需得到機(jī)構(gòu)認(rèn)可,即可展示其作品?!八囆g(shù)是一個(gè)過程,這個(gè)過程也具有藝術(shù)永恒意義,而非像先前一樣制造一個(gè)‘物體’”。在20世紀(jì)六十年代,國外藝術(shù)開始運(yùn)用新興的技術(shù)融合當(dāng)代的藝術(shù)形式,例如行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)、表演藝術(shù)等等。這種跨界融合的新藝術(shù)實(shí)踐一度成為潮流。例如當(dāng)時(shí)著名的韓裔美國藝術(shù)家白南準(zhǔn),他最具代表性的作品以當(dāng)時(shí)最先進(jìn)的媒介“電視媒體“來創(chuàng)作?!峨娨暣筇崆佟贰峨娨曆坨R》是以人體與電視結(jié)合的行為藝術(shù),《電視佛》《電視花園》等作品則是綜合材料與電視這一元素結(jié)合的藝術(shù)裝置。大眾認(rèn)識(shí)到了當(dāng)代藝術(shù)中科學(xué)技術(shù)占到了重要的比重。時(shí)間到了20世紀(jì)七十年代,由于當(dāng)時(shí)電話、收音機(jī)、電視平臺(tái)等傳媒手段的應(yīng)用使得傳播時(shí)效性大大提高,具有即時(shí)效果好等特點(diǎn),藝術(shù)家們可以充分利用并以此來進(jìn)行創(chuàng)作。例如世界首次全球直播1977年在美國上演,此次電視直播節(jié)目通過跨區(qū)域的互動(dòng)式衛(wèi)星接收信號(hào),實(shí)現(xiàn)了在全球多國同步的傳播。1979年,位于世界各國的十六位藝術(shù)家通過通信設(shè)備連接在一起,同步創(chuàng)造了行為藝術(shù)作品《地球24小時(shí)》。這些創(chuàng)作表現(xiàn)出在當(dāng)時(shí)已經(jīng)出現(xiàn)了互動(dòng)性的鏈接藝術(shù),其核心具備了后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的精髓之處。

(二)后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的審美特點(diǎn)

相比較而言,網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的傳播途徑和后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)存在著些許的差異性。后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)更多體現(xiàn)在藝術(shù)展覽上,實(shí)物作品表達(dá)了作者的個(gè)人思想。而網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)更多借助新媒體方式,通過多種媒介快速傳播藝術(shù)作品。比如用電腦繪圖軟件為創(chuàng)作媒介,最終回歸到畫廊展出;或者在不同應(yīng)用軟件、報(bào)刊雜志的內(nèi)容中展現(xiàn)。網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)運(yùn)用一種全新的科技手段來擴(kuò)充藝術(shù)創(chuàng)作空間,傳達(dá)藝術(shù)家的影響。后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)更多地回歸到各種傳統(tǒng)藝術(shù)思想并與物體本身融合,留給我們更多的精神思考與價(jià)值。大多數(shù)后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)都具有時(shí)下流行的“現(xiàn)成品藝術(shù)”的影子。藝術(shù)家可以使用現(xiàn)成品作為材料,去除其使用功能,然后通過觀念賦予新的含義。網(wǎng)絡(luò)世界作為一個(gè)人人都可參與且門檻較低的創(chuàng)作平臺(tái),音樂、圖像、文字、動(dòng)畫等等作為媒介給藝術(shù)家美帶來了引得創(chuàng)作理念與審美形式。比如攝影師ChadPrince擅長挪用手法的藝術(shù)創(chuàng)作,由他拍攝的牛仔系列廣告(萬寶路品牌),主張削弱宣傳的夸張性,讓藝術(shù)回歸。藝術(shù)家prince在2014年展出了近四十幅作品,形態(tài)各異卻都命名為《新肖像》。這些作品都來自Instagram的截圖,有的是名人、藝術(shù)家,或者國際名模社交頁面,進(jìn)行印刷并展覽。這一展覽使他成為了攝影界后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的領(lǐng)頭者,讓現(xiàn)成品藝術(shù)哲學(xué)的意義更加深刻:“藝術(shù)家可以做到對(duì)一個(gè)物品本身意義的祛除,并將自身所想表現(xiàn)的重新賦予物品新的含義”。在現(xiàn)代,也有一小部分的后網(wǎng)絡(luò)視覺藝術(shù)風(fēng)格趨向于復(fù)古思潮。以20世紀(jì)八十年代的故障美學(xué)和蒸汽波藝術(shù)形式為代表,這個(gè)復(fù)古潮流起源于人們對(duì)于現(xiàn)代社會(huì)快速發(fā)展和現(xiàn)代環(huán)境更新的不適應(yīng),產(chǎn)生了不安全感從而有了想去逃避的傾向。因此在充分體驗(yàn)當(dāng)下互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的快餐式娛樂與便捷生活時(shí),也會(huì)由衷地記憶起曾經(jīng)的美學(xué)思潮。由此可見,后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)更注重將網(wǎng)絡(luò)與技術(shù)作為一種媒介注入藝術(shù)的靈魂,而不是把網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)化,代表著網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的人文主義。技術(shù)的先進(jìn)不再是重要因素,重要的是藝術(shù)家們?nèi)绾卧诂F(xiàn)今的網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下尋找自己的審美語言形式。

三、后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的審美形態(tài)類型

(一)賽博朋克美學(xué)

賽博朋克起源于20世紀(jì)60年代,當(dāng)時(shí)社會(huì)主要發(fā)展工業(yè)與科技,世界處于一片陰霾與緊張的氛圍之中。處在這樣的時(shí)代背景之下,美國作家BruceBosco在1983年發(fā)表科幻小說《賽博朋克》,“cyberpunk”這一詞匯首次被創(chuàng)作出來。賽博朋克風(fēng)格起源于文學(xué)小說,大多數(shù)內(nèi)容的架空背景都在一個(gè)反烏托邦的強(qiáng)權(quán)社會(huì),那里的科技發(fā)展迅速,高等機(jī)械和人類共處,社會(huì)階級(jí)固化嚴(yán)重導(dǎo)致矛盾分生。隨之而來的是此類風(fēng)格的電影被搬上大銀幕逐漸視覺化;隨著電腦科技的不斷革新,在現(xiàn)代的游戲行業(yè),賽博朋克風(fēng)格也十分盛行。這一視覺審美風(fēng)格以反烏托邦式的特點(diǎn),未來感和機(jī)械感的設(shè)計(jì)充斥著畫面與熒幕,形成了這種具有視覺沖擊力且獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。賽博朋克審美形態(tài)也十分鮮明,未來感與科技感是其最大特點(diǎn),這類的藝術(shù)創(chuàng)作中往往藍(lán)色、黑色、紫色作為其主色調(diào),畫面充斥著光怪陸離的機(jī)械元素,人類與機(jī)械相互結(jié)合,以陰暗的氛圍表現(xiàn)著強(qiáng)大的視覺沖突與張力。這種吸人眼球的藝術(shù)形式十分符合后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)中當(dāng)代年輕一代人們的審美追求。后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)在前進(jìn)的路上不斷去發(fā)現(xiàn)互聯(lián)網(wǎng)文化的價(jià)值。后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)不僅提高了當(dāng)代青年人的審美,也對(duì)人們的思維模式和事物看法起到了啟發(fā)的作用。熱衷于發(fā)揚(yáng)賽博朋克藝術(shù)的創(chuàng)作者,將對(duì)未來社會(huì)的發(fā)展暢想用自己的藝術(shù)方式展現(xiàn)了獨(dú)特的視覺效果,希望能夠警醒人們參與到社會(huì)發(fā)展進(jìn)步中去。這也是后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)中賽博朋克的精神內(nèi)核給觀眾帶來的理念。

(二)故障美學(xué)

后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的受眾在充斥著數(shù)字產(chǎn)品、互聯(lián)網(wǎng)文化的環(huán)境下成長的一代,他們的價(jià)值觀與審美與上一代已經(jīng)截然不同;由此而誕生的全新審美形式即“故障藝術(shù)”(GlitchArt),故障藝術(shù)的字面意思是指電子產(chǎn)品在顯示過程中發(fā)生錯(cuò)亂,顏色馬賽克等現(xiàn)象,設(shè)計(jì)師將這種視覺元素提取,融入藝術(shù)創(chuàng)作中,追求突發(fā)和偶然的視覺動(dòng)態(tài)效果。故障多出現(xiàn)在電子設(shè)備、圖片影像、mp3音頻、各種網(wǎng)絡(luò)游戲中。故障美學(xué)認(rèn)為這種偶然的錯(cuò)落也具有一定的審美因素,故障美學(xué)在2010年開始就受到了藝術(shù)界的關(guān)注并產(chǎn)生了一定的影響?,F(xiàn)如今,故障藝術(shù)已成為商業(yè)廣告迎合年輕人審美的主流風(fēng)格;藝術(shù)家通過破壞、打散、重組的方式形成與主流審美的對(duì)比,圖像不再以追求完整與唯美,通過錯(cuò)亂的雪花紋、顯示屏的色彩抖動(dòng)、像素顆粒的分散等等手法形成自己獨(dú)特的審美形式。例如近年在國內(nèi)傳播度極高的短視頻應(yīng)用app抖音,其桌面圖標(biāo)的設(shè)計(jì)元素就是經(jīng)典的故障美學(xué)風(fēng)格。采用粉色與藍(lán)色的像素錯(cuò)亂元素,并且抖音內(nèi)部操作界面的圖像也具有像是電波干擾故障抖動(dòng)的視覺藝術(shù)效果。同時(shí)人們發(fā)布短視頻也喜歡采用這種打散重組、錯(cuò)亂故障的視覺效果,十分受到年輕人的追捧。

四、后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)中的藝術(shù)活動(dòng)轉(zhuǎn)變

(一)后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的展示形式

1.案例分析巴尼·羅格斯的創(chuàng)作與“后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)”相對(duì)的概念——“網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)”,其特點(diǎn)是作品必須是網(wǎng)絡(luò)化數(shù)字化的,必須以互聯(lián)網(wǎng)為載體,并以網(wǎng)絡(luò)的普及性與推廣性達(dá)到藝術(shù)展覽的目的;相對(duì)來說,在傳播載體方面,被定義為“后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)”的一些藝術(shù)創(chuàng)作,就相對(duì)貼近生活,更多以實(shí)物的方式更加親民。藝術(shù)展策展人KarenArcher提出,“后網(wǎng)絡(luò)”并不單純指既定的時(shí)間觀念或是特殊的科技手段,更多地想去表達(dá)藝術(shù)與網(wǎng)絡(luò)和諧共生的形態(tài),是一種新型的藝術(shù)思考方式。在藝術(shù)創(chuàng)作中,后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)啟發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作意識(shí)。這種理性創(chuàng)作思維貫穿藝術(shù)傳播的整體過程,從最開始的創(chuàng)作靈感誕生、到藝術(shù)作品創(chuàng)造過程以及大眾對(duì)藝術(shù)品的不同感官與見解。例如藝術(shù)家BarneyRogers的作品《自畫像:貓仔骨灰甕》。作者的創(chuàng)作主題是將自己化為自己去世的愛寵貓咪身上,用喝水的馬克杯代指安葬貓咪的墓穴。用這樣的手段,將創(chuàng)作者置于不同的視角,進(jìn)行了大膽的藝術(shù)嘗試。當(dāng)人們看到這件作品時(shí),不僅可以將自己想象成貓咪,還可以展開聯(lián)想,將自身住在杯子中。作品《自畫像:貓仔骨灰甕》寄希望于物體本身來表達(dá)思想,并不需要過多的文筆去描述,這正是后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的魅力所在。藝術(shù)家通過藝術(shù)作品留下想象的空間,讓觀者可以從多個(gè)角度來欣賞作品,一千個(gè)人就有一千個(gè)哈姆雷特。這是所有藝術(shù)家都希望看到的,作品借助觀眾的想法發(fā)揮了它的更多可能。

(二)從線上網(wǎng)站到線下“時(shí)代互動(dòng)”性展覽

何為虛擬藝術(shù)空間?其指的是存在于虛擬空間中的一個(gè)可供藝術(shù)家放置藝術(shù)作品的展示空間。在該獨(dú)立空間當(dāng)中,無論是誰都可以無視地理和空間的限制,使用可以上網(wǎng)的電子設(shè)備進(jìn)行訪問。史萊姆引擎當(dāng)代藝術(shù)空間最初是在2017年10月,在方陽、劉樹臻以及李漢威等藝術(shù)家的共同努力下運(yùn)營。至于為什么叫史萊姆引擎,那是因?yàn)樵撜褂[的創(chuàng)始人之一李漢威希望它能有一些不一樣的特質(zhì)。他希望這個(gè)引擎是沒有特定形狀的、流動(dòng)的狀態(tài),并且希望自己能夠給展覽和當(dāng)代藝術(shù)帶來一些新元素。發(fā)展到今天,很多美術(shù)館在虛擬空間也能夠?qū)ψ约旱淖髌愤M(jìn)行展覽,這使觀眾們?cè)诩依锎魃蟅R眼鏡就能夠欣賞到高清展覽,在手機(jī)上也可以快速瀏覽。盡管在虛擬空間進(jìn)行展覽的基本條件已經(jīng)能夠達(dá)到,但是這種虛擬空間進(jìn)行展覽的技術(shù)的普及程度還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。但無論如何,通過虛擬空間舉辦展覽這種事都是讓人耳目一新的趣事。這種后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的新展覽方式的興起,更加體現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的多樣性。其實(shí),與一般的當(dāng)代藝術(shù)展覽相比較,后網(wǎng)絡(luò)的藝術(shù)展覽在一定程度上能更有效地沖擊觀眾的“藝術(shù)自覺性”。筆者在參加線下展覽時(shí)發(fā)現(xiàn),假如并不是每個(gè)作品都會(huì)有標(biāo)簽等標(biāo)志,那么有很大一部分沒標(biāo)簽的作品會(huì)被觀眾們所忽視。就比如說有一張白色座椅擺放在墻角,那么會(huì)有很多觀眾認(rèn)為這是一個(gè)供人休息的座椅,想要坐上去休息,后來被工作人員提示,這才知道它是該展覽的作品。展覽會(huì)透露出富有時(shí)代特色的互動(dòng)性。參加展覽的作品一般都是從現(xiàn)實(shí)生活中提取素材,從每個(gè)展品來看他們是相互獨(dú)立的,但是從整體觀察就會(huì)發(fā)現(xiàn)他們都有著獨(dú)屬于這個(gè)時(shí)代的特征。觀眾觀看展覽的過程可以看作是與作者之間的一場互動(dòng),比如說雕塑作品要看它的材質(zhì),美術(shù)作品要看它的色彩運(yùn)用,建筑作品要看它的構(gòu)建結(jié)構(gòu)。不同的人可以在展覽中體會(huì)到不同的含義,這也充分體現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)的特點(diǎn):“多義、多元、自由”。

五、結(jié)語

現(xiàn)今社會(huì)與文化藝術(shù)已經(jīng)越來越貼近人們的生活,審美形式由大眾化的趨勢,后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)依托信息時(shí)代的環(huán)境,日益彰顯其獨(dú)特魅力,并逐步形成新的審美形式。一個(gè)新的以網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)為主流的審美時(shí)代已經(jīng)到來。藝術(shù)的魅力不再局限于網(wǎng)絡(luò)技術(shù),作為當(dāng)下的藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家應(yīng)該思考利用網(wǎng)絡(luò)全民化的大環(huán)境,把握時(shí)代的脈搏,創(chuàng)作出新審美形式的人文主義作品?;ヂ?lián)網(wǎng)發(fā)展至今,極大地改變?nèi)藗兊乃季S模式及審美方式。而在網(wǎng)絡(luò)發(fā)展之初其作為“工具”的角色也隨之轉(zhuǎn)化,從僅僅帶來新的圖像的角色演化為某種已經(jīng)概念化并有眾多信徒的“精神”。這是科學(xué)技術(shù)革新的結(jié)果,更是人類進(jìn)程中又一個(gè)突破。后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)發(fā)展至今,許多藝術(shù)批判家認(rèn)為它的真正面目是作為藝術(shù)家“藝術(shù)營銷”的工具。在網(wǎng)絡(luò)信息泛化的時(shí)代,后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)并沒有網(wǎng)絡(luò)作為新興因素利用的先機(jī),因而將其比喻為藝術(shù)營銷的噱頭并不恰當(dāng)。事實(shí)是,作為有史以來信息最開源的一種藝術(shù)種類,迅速地流行及產(chǎn)生影響是后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)不可避免的趨勢。后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的發(fā)展早已改變了原先傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的模式,無限擴(kuò)充了藝術(shù)分享的界限,“技術(shù)性”也早已掙脫其專業(yè)層面的繪制而變得大眾皆可參與其中。后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的審美形態(tài)在國外已經(jīng)歷數(shù)年演化,國內(nèi)的后網(wǎng)絡(luò)審美雖剛開始起步,但在藝術(shù)機(jī)構(gòu)和藝術(shù)家的共同努力之下,發(fā)展勁頭迅速??萍嫉某掷m(xù)進(jìn)步使互聯(lián)網(wǎng)思維得到大眾的廣泛認(rèn)可,而后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)審美形態(tài)作為一個(gè)時(shí)代轉(zhuǎn)型期的重要產(chǎn)物,或許將逐漸成為集體文學(xué)思維和藝術(shù)修養(yǎng)的一個(gè)重要組成部分。

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作者:李文源 單位:魯迅美術(shù)學(xué)院