音樂哲學論文精選(九篇)

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第1篇：音樂哲學論文范文

“工欲善其事，必先利其器”，音樂教育研究與研究方法就是“事”與“器”的關系。因為，音樂教育研究方法既是音樂教育學科發(fā)展的前提，也是音樂教育研究得以成功的保障，其對規(guī)范和指導音樂教育領域的研究起著重要作用。音樂教育理論研究的深度和水平，特別是音樂教育理論研究的創(chuàng)新程度與所使用的研究方法有著本質(zhì)的聯(lián)系，研究方法的有效運用還會在一定程度上擴展音樂教育研究的論域。同時，研究方法還可以從一個側(cè)面反映出音樂教育的研究成果是否具有科學性、實用性和推廣性。

《中國音樂教育》(以下簡稱《中》)雜志作為國家級音樂教育期刊，在我國音樂教育研究領域具有廣泛的知名度和影響力，其刊載的學術論文既是我國音樂教育學科研究狀況的重要反映，也是音樂研究者自身學術研究能力的集中體現(xiàn)。因此本文試圖對其2007年刊發(fā)的論文在研究方法的運用方面進行元分析，以使我們獲得關于我國音樂教育領域研究方法應用現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢的重要信息，并針對研究方法在我國音樂教育研究的運用中存在的問題提出一些改進建議，以促進本領域研究方法的改進與完善，從而進一步提高我國音樂教育研究的水平。

二、研究方法與過程

1　研究方法

選取《中》2007年1至12期刊發(fā)的所有學術論文(外文翻譯除外)作為樣本，總計160篇。根據(jù)論文的題目和原文，采用內(nèi)容分析法，將160篇文章從研究方法的類型、研究領域等方面進行數(shù)據(jù)記錄，并在此基礎上進行統(tǒng)計分析，并利用Excel 2007統(tǒng)計工具對所獲數(shù)據(jù)進行整理和統(tǒng)計，以保證研究的客觀性和科學性。

2　概念界定

有關音樂教育的研究方法，按照不同的分類標準有著不同的劃分。本研究借鑒徐輝等人在《高等教育研究方法現(xiàn)狀及分析》中的歸納，將研究方法界定為“定性與思辨”和“定量與實證”兩大類。其中定性與思辨研究是指采用經(jīng)驗總結(jié)、哲學思辨、邏輯分析的方法進行的相關研究。其特點是：從材料來源看，大部分材料是采用他人研究成果或從書刊中獲取的，材料的引用與分析帶有較大的隨意性、習慣性、自發(fā)性；從研究工作空間看，絕大多數(shù)屬于“書齋式的研究”，即坐在書桌邊、在圖書館中進行的研究；從研究方式看，主要是通過個人悟思、哲學分析、文獻概括、歸納演繹等思辨的方式進行；從研究成果的性質(zhì)看，大多是感想式的、思考性的、哲學性的、主張式的或指示性的。定量與實證研究主要是指對原始材料進行收集及系統(tǒng)的實證性分析，主要采用實地或現(xiàn)場的調(diào)查訪談、量化分析、客觀性的語言陳述等手段，其具體包括觀察方法、調(diào)查方法、個案研究、數(shù)學分析、實驗方法、多學科方法等。

三、研究結(jié)果

1　研究方法的總體運用情況

統(tǒng)計表明，在160篇論文中，采用定性與思辨研究方法的論文有150篇，占總數(shù)的93.75％；運用定量與實證方法的論文10篇，僅占總數(shù)的6.25％。

2　具體研究方法的運用情況

關于具體研究方法的使用情況，如表2、表3所示，在采用定性與思辨研究方法的文章中，屬于感悟性思辨的論文比例最高，占此類論文的93，33％；在定量與實證方法的運用方面，使用調(diào)查方法的文章居多，占此類論文的80％。圖1、圖2是對研究結(jié)果的直觀呈示。

四、思考與建議

盡管我國音樂教育領域的研究已經(jīng)取得了長足的發(fā)展和進步，獲得了一些重要的研究成果，對于揭示音樂教育教學規(guī)律、改進音樂教學質(zhì)量、提高音樂教育決策的科學化水平做出了相當大的貢獻，同時也出現(xiàn)了一批高質(zhì)量的研究論文和優(yōu)秀作者，但是，總的來說，目前音樂教育研究的現(xiàn)實仍不容樂觀。要進一步提高我國的音樂教育研究水平，還有許多問題值得我們思考和改進。

1　提高對研究方法的重視程度和規(guī)范意識

科學的研究方法與過程是科研論文的重要內(nèi)容，體現(xiàn)著學術研究的嚴謹性，同時，也是研究者得出科學的研究結(jié)論的重要保障。在此次調(diào)查過程中，筆者注意到一些運用定性與思辨研究方法的論文帶有明顯的經(jīng)驗陳述或工作體會的色彩，其在論文邏輯推理的嚴密性和研究技術與方法的規(guī)范性方面還有待提高。作為一種特殊的認知方式，思辨指的是在較高層次上對實踐與問題給予關注，通過概念分析、邏輯演繹等方式獲得認識，其問題的提出、分析與解決，均體現(xiàn)一種嚴謹?shù)倪壿嫲才藕鸵蚬P系。如獲至寶果僅僅依賴意念上的主觀思考，其研究結(jié)論是不會有足夠說服力的。因此，音樂教育研究者在運用定性與思辨方法時應注意提高思辨的抽象性、概括性及理論分析的合理性與科學性。同時，有部分采用定量與實證研究方法的論文，在問題設計、調(diào)查對象選取及信效度檢驗等方面存在著技術性的失誤。實證研究作為一種方法論體系，擁有其自身的哲學思想和一套完整的技術操作程序，包括提出假設－概念化－操作化－選擇適當?shù)姆椒ㄒ凰鸭Y料一證實、證偽研究假設等。為了使音樂教育領域的研究結(jié)果更加客觀可信，研究者應對定量與實證研究的科學性和可操作性予以重視，采用科學嚴謹?shù)难芯糠椒?，以加強結(jié)論的可信度和有效性，這是提高音樂教育科學化水平的一條重要途徑。

對研究方法的理解與使用是一項重要的學術素養(yǎng)，而這種素養(yǎng)的訓練和養(yǎng)成一方面依賴于學術共同體的制度性規(guī)范，另一方面也有賴于學術研究者的自覺意識。廣大音樂教育研究者應自覺樹立科學觀念，積極提升自身的科學研究素養(yǎng)，遵循科學的研究方法與規(guī)范，以嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度和獨立的學術品格挖掘音樂教育領域?qū)W術創(chuàng)見的應用價值。這對提升我國音樂教育科研水平，規(guī)范音樂教育研究方法與過程，解決音樂教育實踐中的具體問題以及增強國際學術交往中的話語權(quán)等均具有重要作用。

2　掌握并運用多元化的音樂教育研究方法

本次調(diào)查結(jié)果還表明，目前，在我國的音樂教育研究領域“重定性輕定量、重思辨輕實證”的研究取向比較明顯。同時，在具體研究方法的選擇上，研究者的論文多以感性思辨法和調(diào)查方法為主，其他研究方法則少有涉獵，這在某種程度上反映出我國的音樂教育研究者比較缺乏多元化的研究方法意識。

現(xiàn)代學科演變的趨勢表明，一門學科僅采用單一的研究方法已經(jīng)不足以充分地把握其研究對象，而往往需要采用幾種不同的研究方法從不同的視角對研究對象進行研究。音樂教育研究的特殊性、復雜性、動態(tài)性及各種研究方法的互補性更是決定了我們需要采用多層次、多方面、多學科的研究方法。因此，音樂教育研究者在重視定性研究方法的同時，不應忽視各種定量研究方法的運用，應將定性與定量方法加以有機結(jié)合，根據(jù)研究對象的性質(zhì)和特點，靈活地利用各種方法，從不同角度、不同側(cè)面反映和揭示音樂教育的本質(zhì)與規(guī)律，這將使音樂教育領域的研究更加科學化、精確化，同時也更具有實踐意義和應用價值。研究者還可以借鑒其他相關學科的概念框架、思維方式和研究方法，如將哲學、自然科學、社會科學、系統(tǒng)科學等領域的研究技術和方法引入音樂教育研究領域，這些相關學科特有的、成熟的學術規(guī)范，可以為音樂教育學科知識的產(chǎn)生提供方法上的借鑒，也可以豐富音樂教育的學科內(nèi)容，使音樂教育的

研究方法更加多樣化、綜合化和現(xiàn)代化，從而拓展音樂教育領域的研究視野和研究空間，促使更多研究領域和研究課題的誕生。

3　中小學音樂教師應努力成長為研究型教師

從《中》刊發(fā)論文的作者信息中我們可以發(fā)現(xiàn)，在音樂教育研究者隊伍中，中小學音樂教師占有相當比例，其研究素養(yǎng)和能力對我國音樂教育領域研究的整體水平具有重要影響。但目前，部分中小學音樂教師存在科研能力和素質(zhì)偏低的問題，這既制約了音樂教師個體專業(yè)化的發(fā)展和學校音樂教育教學質(zhì)量的提高，而且也不能滿足基礎教育新課程改革的需要。新課改要求教師應做到不斷對自己的教學行為進行反思，努力使自己成為具有創(chuàng)新精神的研究型教師?！八^研究型教師，是指在具有多元知識結(jié)構(gòu)和嫻熟教學技能的基礎上，還具有一定的科研意識和科研能力，樂于在教育實踐中不斷地探索教育規(guī)律和教育方法，并能自覺運用先進的教育思想和方法提升自身的專業(yè)化水平”的教師。這說明基礎教育新課程改革和教師專業(yè)化發(fā)展，要求中小學音樂教師改變傳統(tǒng)的職業(yè)角色，由過去單純的教育教學實踐者，轉(zhuǎn)變成為教育教學的實踐者和研究者。從這個角度來說，開展教育科研應該是中小學音樂教師的一項重要職責和基本要求。中小學音樂教師從事教育科研活動，既是培養(yǎng)學者型、科研型和專家型教師的客觀要求，也是提高學校教育教學質(zhì)量的有效途徑。因此，激發(fā)中小學音樂教師從事教育科研的動機和意識、提升中小學音樂教師的教育科研的素質(zhì)無疑是當前中小學教育工作的重要問題。這首先需要音樂教師自身加強對教學科研重要性的認識，利用一切機會學習和掌握科學的研究方法，不斷增強科研意識和問題意識，將研究成果從教學實踐中梳理及表述出來。同時，教師培訓機構(gòu)在教師專業(yè)成長過程中也起著重要作用，各級教育行政管理部門應積極組織教師培訓，提供相應的研究資源和專業(yè)引領，確保音樂教師能運用正確的研究方法從事教學科研活動，且不斷組織音樂教師進行科研成果交流，為音樂教師終身學習搭建廣闊平臺。

第2篇：音樂哲學論文范文

【論文摘要】：羅伯特·舒曼在失去了成為一名鋼琴家的機會之后，他并沒有因此而放棄音樂，更沒有因此而影響他對音樂的貢獻。音樂美學是一門古老而又年輕的學科，是美學與音樂學相結(jié)合的一門交叉學科，是具有哲學性質(zhì)的音樂基礎理論學科。舒曼則主張"感情論"具有特定的美學內(nèi)容，帶有浪漫主義思潮的深刻烙印。

音樂是一種善于表現(xiàn)人對現(xiàn)實生活的心理感受，尤其是情感態(tài)度的藝術。19世紀音樂藝術在浪漫注意思潮的影響下進入了“情感美學”，這個時代由崇尚理性轉(zhuǎn)向崇尚情感。舒曼以一句格言概括了這個時代的普遍心理：“理智有時會錯誤——感情卻不會錯誤”。

一、音樂美的特殊規(guī)律—音樂美學

“科學意義上的美學和音樂學，是隨著近代人文及社會科學的發(fā)展，在18世紀下半葉才開始出現(xiàn)的，而作為它們下屬分支的音樂美學這門學科的建立當然是在此之后?！币魳访缹W是一門古老而又年輕的學科，是美學與音樂學相結(jié)合的一門交叉學科，是具有哲學性質(zhì)的音樂基礎理論學科。1750年，德國的哲學家亞歷山大·鮑姆加敦出版了以“美學”為名的美學專著第一卷，這是他首次以“美學”為名出版的具有劃時代意義的書。1784年，德國音樂學者丹尼兒·舒巴爾特首次將“音樂”和“美學”這兩個概念結(jié)合起來，自此產(chǎn)生了“音樂美學”這個術語。

自從音樂美學這個學科被獨立起來，由于人們對此的認識角度和研究角度不同，出現(xiàn)了各種各樣的觀點。雖然人們各執(zhí)一端，但是這些研究成果都從各個角度豐富了關于音樂美學的理論，為我們能夠更好的認識音樂美學提供了重要的基石。在西德摩塞爾的《音樂百科詞典》中這樣表述過音樂美學這門學科的屬性：“音樂美學是一般美學的一個部分……可以按其來源，將音樂美學分為主要兩派：哲學家的音樂米學，他們從中的思索出發(fā)，也探求音樂；音樂家的音樂美學，他們從他們的音樂出發(fā)，力圖達到一個總的思索—這是由于本身不同的立場區(qū)別所形成的結(jié)果……”而日本的神保常彥在《標準音樂詞典》里又曾這樣表述過音樂美學的屬性：“音樂美學，作為關于音樂的美學方面的研究，與一般美學相對而言，可以算是一種特殊的美學。另一方面，當人們把音樂學按體系和歷史進行劃分時，則又可以將音樂美學看做是按體系劃分的音樂學中的美學部門。”雖然上述的對音樂美學的解釋不盡相同，但對屬性的認識卻是一致的，強調(diào)了它作為音樂藝術的特殊性。

音樂美學涉及的內(nèi)容也相當?shù)膹V泛，主要有三大體系：音樂美的本體、音樂的審美經(jīng)驗和音樂美的價值，音樂美學與哲學、音樂學、心理學、社會學、人類學、教育學都有著密切的關系。音樂美學的研究方法有很多，哲學的思辯方法是音樂美學的基本研究方法，而心理學、社會學以及形態(tài)分析學的研究方法對于音樂美學研究則具有重要的借鑒意義?！耙魳访缹W是美學的一個分支，同時又是音樂學的一個組成部分，它是從美學的角度來研究音樂的本質(zhì)、音樂的構(gòu)成、音樂的創(chuàng)造、音樂的鑒賞、音樂的價值的一般規(guī)律的。”

二、音樂美學中的“感情論”

在西方十九世紀以前的漫長發(fā)展的歷史過程中，關于音樂美學的探討大多是在哲學的領域中進行的，從十九世紀起，發(fā)生了明顯的變化，音樂美學領域被哲學家獨占的時代結(jié)束了，音樂家開始進入這個領域，而德國的音樂家舒曼是勇敢地進入這個領域的先行者。

情感論音樂美學作為歐洲一種源遠流長的音樂美學流派，成為十九世紀最主要的音樂美學思潮。情感作為音樂的內(nèi)容，決定了在音樂中的重要地位，舒曼就將情感論音樂美學的取向表達的非常鮮明，他說：“只能夠發(fā)出空洞的音響，而沒有適當?shù)氖侄蝸肀磉_內(nèi)心情感的藝術乃是渺小的藝術?！痹谖鞣降囊魳访缹W史中稱舒曼是個“感情論”者。因為在舒曼大量的音樂評論文章里都貫穿著“音樂是感情的表現(xiàn)”這樣的一個觀念。舒曼身為浪漫主義時期的一位音樂家，常常把現(xiàn)實同幻想對立起來，在藝術中為自己創(chuàng)造一個幻想的世界，用以抒發(fā)自己的感情，在幻想的世界里尋找精神上的寄托和感情上的慰籍。用舒曼自己的話說就是：在藝術的幻想中尋找現(xiàn)實的幻想的代替物。在舒曼強調(diào)的感情表現(xiàn)及其所具有的幻想因素之中，有很強烈的主觀性?！斑@不僅表現(xiàn)在他的音樂別注重個人內(nèi)心生活和感情世界的發(fā)掘，而且更體現(xiàn)在題材本身常常同他個人的生活經(jīng)歷和感情體驗有直接的關系。愛情往往在這種經(jīng)歷和體驗中占有特殊的位置。”舒曼的聲樂套曲《婦女愛情與生活》是他藝術歌曲中的重要作品，其情感論音樂美學特征是顯而易見的。音樂與詩歌相結(jié)合的審美取向。舒曼的藝術歌曲大多是以德國浪漫主義詩人的詩作為歌詞的。舒曼將音樂與這些詩歌結(jié)合的天衣無縫。正如很多人描述的：“這些歌曲的音樂與詩歌的結(jié)合達到了水融的程度。他對詩詞的敏捷而直接的洞察力，使他的歌曲形式富于變化、表情親切，旋律熱情而富表現(xiàn)力?！薄耙苍S由于舒曼有著更高深的文學修養(yǎng)，他在歌詞選擇方面非常注重詩歌本身的藝術性，他希望通過音樂的手段，使詩歌煥發(fā)出了更加動人的詩意情趣來?！薄秼D女愛情與生活》這部聲樂套曲體現(xiàn)了浪漫主義時期注重音樂情感內(nèi)容并將音樂情感作為音樂審美的美學觀。

19世紀是各種音樂體裁極大發(fā)展的一個世紀。“舒曼的‘感情論’美學是在德國浪漫主義思潮影響下的產(chǎn)物，它在很大程度上同這個思潮有血緣關系。然而，可貴的是舒曼的美學思想并沒有完全被浪漫主義所束縛和被它所俘虜。舒曼不但在許多方面克服了浪漫主義的某些消極因素，而且還能有所突破，同新的文藝潮流相接近?！?/p>

三、舒曼認為的音樂

“在舒曼看來，一部有價值的音樂作品必須是高尚的思想感情內(nèi)容同獨創(chuàng)的藝術形式的結(jié)合?！蹦堑降滓魳窇摪l(fā)揮什么樣的社會作用，什么樣的音樂才是好的音樂呢？舒曼堅持認為“音樂決不是供人娛樂，供人在茶余飯后消遣解悶的東西。它必須是一種更高尚的東西。更高尚的東西是什么呢？用舒曼的話來說就是能”照明人類心靈的深處”的東西，能提高德國人的思想”，能像貝多芬的音樂那樣以“偉大的思想啟導我們國家”的東西。這正是舒曼對于音樂的社會作用的理解和要求。無非是要求音樂應該具有真正能觸動人們內(nèi)心感情的、具有高度思想性的內(nèi)容。對于藝術形式的要求，舒曼指出：“藝術家必須上升到卓越的精神高度，把掌握技術性普遍知識不當作目的，而只是當作一種必須具有的手段。”

舒曼之所以對音樂有他自己獨特的見解，在他的創(chuàng)作里有很多讓人難懂的東西，甚至他的一系列關于音樂的評論都那么生動潑辣、尖銳犀利。問題大概就在于他的性格，他是那樣一個自由而孤獨的人，他的所有音樂創(chuàng)作都是來自與靈魂的創(chuàng)作，他的音樂美學包含著明顯的唯物主義因素。社會在向前發(fā)展，人們對音樂藝術的認識也在不斷的深化、改變，然而，舒曼對于音樂的高度思想性藝術性的要求，對于我們以后研究音樂美學還是具有很現(xiàn)實的歷史價值的。

參考文獻

[1]帝姆·道雷.《舒曼》,江蘇人民出版社,1999.

[2]李斯特.《李斯特論肖邦和舒曼》,音樂出版社.1962.

[3]張前.《音樂美學教程》,上海音樂出版社,2002.

第3篇：音樂哲學論文范文

一、文獻搜理是起點

文獻“是記錄人類科學文化知識的一切載體的總稱”④。因此，對于撰寫音樂論文來說，確定一個選題后，首要任務便是搜集相關音樂文獻，并通過案頭整理、分析和研究進行適當?shù)娜∩?。因此，在針對音樂專業(yè)學生開設的《論文寫作》課程中，還應講授有關文獻與文獻學的相關知識。音樂文獻相較于其他學科的文獻雖有共通性但更具其學科的特殊性。音樂文獻不但包括以書面文字記錄下來的文本類資料，還包括與音樂有關的各類實物樂器、樂譜、圖像以及錄音、錄像等，上述種種都應納入文獻搜理的范圍之內(nèi)。

目前音樂專業(yè)學生在撰寫論文時搜集文獻的途徑一般以圖書館藏書和網(wǎng)絡資源為主。相對于圖書館中書籍類的文獻來說，網(wǎng)絡上的文獻資源更加多元多樣，但其中也不乏謬誤和糟粕之說，因此鑒別網(wǎng)絡文獻真?zhèn)我约搬槍x題篩選可用材料也是音樂專業(yè)《論文寫作》課程中應當授予學生的重要內(nèi)容。目前常用之網(wǎng)絡文獻資料較多，如CNKI中國期刊網(wǎng)全文數(shù)據(jù)庫（即中國知網(wǎng)）、中文科技期刊全文數(shù)據(jù)庫（即維普資訊網(wǎng)）、萬方數(shù)據(jù)知識服務平臺、超星數(shù)字圖書館等等，皆可從中獲得相關學術期刊論文、碩博論文、會議紀要、年鑒等作為可靠的文獻參考。

二、歷史研究奠基礎

恩格斯曾說過“我們根本沒想到要懷疑或輕視‘歷史的啟示’；歷史就是我們的一切”。了解任何事物之基礎，就是想要明了其歷史，音樂也不例外。對于音樂專業(yè)的本科生來說，在其必修課程里安排的中國音樂史、西方音樂史（或歐洲音樂史）等史學類課程都是與歷史音樂學密切相關的，是音樂學學科中關涉歷史研究領域的重要基礎內(nèi)容。在音樂專業(yè)畢業(yè)論文中單純的闡述某一音樂現(xiàn)象或某一樂種歷史的研究算是最初級的追源溯流，對于學生來說掌握一定程度的相關歷史便可完成。然而，若上升至對某一音樂歷史的研究，則不但需要熟悉歷史，更要掌握音樂史學的基本研究方法與步驟，包括對前人已有研究的分析與總結(jié)；對史料搜集整理與辨析使用的能力；對史學研究狀況的通達與展望等。

此外，與音樂歷史有關的音樂考古學、音樂圖像學等也對研究歷史有極大的幫助。利用考古學的學科知識對與音樂相關的實物史料進行研究這是音樂考古學和音樂圖像學的基礎工作，可以認為是歷史音樂學中的一個范疇。東方音樂也好，西方音樂也罷，乃至世界其他地區(qū)、國家、民族的音樂，都或多或少留存下相關的實物材料，即經(jīng)歷了歷史淘滌留存至今的一切與音樂有關的遺物或者遺跡。這些埋藏在地下若干年的古物，經(jīng)過考古學家的發(fā)現(xiàn)與挖掘，在音樂學家的辨析與整理后得以重見天日，像當代世人展現(xiàn)出古代人類社會中音樂的面貌，比如墓穴中挖掘出來的古代樂器、棺槨中的生活用具，再比如石壁上繪述音樂的壁畫、雕刻，亦或是圖書館、博物館中收藏的樂譜等，對于歷史音樂學的研究來說皆是重要的實物史料。

三、學科交叉助認知

在音樂學學科分支中有不少是與其他學科領域交叉授粉的。其中有的涉及自然科學，有的涉及人文科學；有的涉及社會科學，有的涉及精神科學。

一般認為自然科學是增加人們對所生活的整個自然界的認知、總結(jié)眾多自然規(guī)律從而引導人們更好的認識世界本質(zhì)的學科知識。當自然科學類學科與音樂學交叉授粉后，就形成了諸如音樂音響學、音樂心理學、音樂生理學等分支學科。作為音樂專業(yè)的學生來說，在選題時關注與自然科學相關的內(nèi)容是有一定難度的。若要展開此類研究，必須要具備一定程度的相關自然科學的學科知識，比如物理學、解剖學、數(shù)學等，這也是較少有音樂學本科畢業(yè)生傾向此類選題的主要原因。但是這些有關音樂的自然科學基礎和原理知識也有助于音樂專業(yè)的學生更好的認知音樂的本質(zhì)。比如音樂音響學有助于音樂專業(yè)學生從本質(zhì)上了解體鳴樂器、氣鳴樂器、弦鳴樂器、膜鳴樂器甚至電鳴樂器的發(fā)聲原理，從而在演奏時有更好的感受和領悟。再如音樂生理學、音樂心理學則有利于學生認識人體發(fā)聲的原理以及大腦接受音樂的感知過程。這些自然科學的學科知識對于音樂專業(yè)學生不但在實踐中起到引導的作用，在論文寫作中也會有所幫助。

音樂學學科中還有一些是與人文科學、社會科學、精神科學密切相關的分支學科。這些邊緣學科有的是從哲學角度探究音樂的內(nèi)容和本質(zhì)，如音樂美學；有的是研究社會與音樂關系的，如音樂社會學；還有的是以實地的田野調(diào)查為基礎，挖掘世界各民族傳統(tǒng)音樂存在與發(fā)展的，如民族音樂學等等。這些交叉學科的學科知識是音樂專業(yè)學生撰寫論文時極大的理論支柱。不但引導了學生的選題方向，更促進了學生理論研究的深度。在思考和撰寫論文時，若能準確結(jié)合這些學科的知識，則更有助于學生把握論點，充實論據(jù)，提高論證的說服力。

四、結(jié)語

音樂專業(yè)教學中的《論文寫作》課程是專門針對各院校音樂專業(yè)學生開設的，因此在傳授基礎寫作技巧的同時，更應當緊密的結(jié)合音樂學各學科知識，突出該專業(yè)特色與亮點，引導學生選題和撰寫。音樂學學科范疇極寬泛，在實際的理論研究中與其他學科交叉的情況也較多，這也是音樂學理論研究不斷拓展和創(chuàng)新的體現(xiàn)。

作為音樂專業(yè)的學生，除了學習相關的音樂表演或?qū)嵺`能力，也不能忽視自身的專業(yè)理論研究能力。筆者結(jié)合自身教學和指導體驗，嘗試性的提出在音樂專業(yè)《論文寫作》課程中糅合音樂學各學科知識，其目的在于構(gòu)建完善的專業(yè)知識體系，以期學生在該課程中形成健全的學科理念，在進行選題和撰寫論文時能充分的體現(xiàn)音樂學的學科特征。同時，愿以此文作拋磚引玉之效，與諸多教授本門課程的教師共探音樂專業(yè)《論文寫作》課程的改革與發(fā)展。

第4篇：音樂哲學論文范文

    對于西方音樂文化的寫作,無論運用怎樣不同的角度和手法,都不可能避開對西方音樂史上古典主義和浪漫主義時期的重點介紹,因為西方音樂在這兩個時期已經(jīng)高度發(fā)展與繁榮,不僅樂譜資料和樂器種類極為豐富,各種音樂形式亦發(fā)展到一個高峰,目前我們所深入研究的作曲家和作品絕大多數(shù)來自于這兩個時期,因此,對于這些書籍關于這兩個時期的論述進行對比,也變得十分必要。

    首先來看葉松榮的《論稿》,作者對于每一時期的音樂文化所啟用的標題都呈現(xiàn)出承上啟下的邏輯性。而章節(jié)下面的小標題體現(xiàn)了該書主觀性的特點,如描述古典主義時期的“莫扎特的美學思想與音樂創(chuàng)作”、“貝多芬音樂創(chuàng)作的獨特性及評價”,浪漫主義時期的“舒伯特音樂創(chuàng)作的獨創(chuàng)性”、“肖邦音樂創(chuàng)作中的思想性與藝術性的高度融合”等。在論述方法上,作者敘述的方式卻突破了傳統(tǒng)的史書,較為自由地闡述了自己的觀點,且評述性很強。對于作曲家、流派的評價分析也十分注意與其他學科的聯(lián)系,比如在談到貝多芬《第九交響曲》情感內(nèi)容獨特性時,作者將該曲與席勒的《歡樂頌》一詩各自產(chǎn)生的時代背景結(jié)合起來進行審視,使這一段的論述滲透著厚重的歷史感和深刻文化內(nèi)涵。

    蔡良玉的《西方音樂文化》關于古典主義時期和浪漫主義時期的篇幅占據(jù)了此書的絕大部分,但是作者并沒有把貝多芬歸到任何一個時代,而是將其單獨作為一個章節(jié)來談,這是對于貝多芬作為這兩個時期承上啟下者這樣一個特殊身份的重視。在所呈現(xiàn)的史料上,尤其在論述作曲家生平方面,由于提供了許多在普及書目中少見的新材料,使讀者有耳目一新的感覺。在論述方面,作者盡管仍是以客觀敘述為主,但仍不乏其主觀評述性。作者在后記中提到“年輕的音樂家都不應該是‘文化盲’,”因此他在寫作時更加注重文化歷史背景和音樂觀念的發(fā)展變化的論述。

    陳小兵的《西方音樂的軌跡》是作者把多年來所發(fā)表的論文整理成集而出版的書,既然是論文,一定有作者的偏好,自然不可能面面俱到。根據(jù)作者“希望讓音樂史研究超越對史料的客觀介紹,嘗試置身于歷史的情境中來對西方音樂進行主觀的認識,在文化觀念與音樂史之間尋求某種時空的聯(lián)系”的目的,全書并沒有按照歷史時期進行章節(jié)的安排,而是根據(jù)論文所涉及的內(nèi)容將其分成四編,每編設置一個主題。古典主義和浪漫主義時期的音樂文化主要被安排在第三編“體悟西方音樂意味”進行論述,這一編包含了“難覓莫扎特之魂”、“馬勒的《千人交響曲》”等論文。在論述方面,作者在掌握豐富的史料的同時,從更寬的視野進行了主觀評述,洞悉西方音樂的精微。

    綜合來看,以上幾本著述各有千秋,難分高下。以中國人的視野研究西方音樂已經(jīng)不是一個新的立場和角度,然而從研究深度層面上來講,仍需加強。希望中國音樂界出版更多具有學術價值的專著譯著,這對于提高我國音樂界的理論水平將大有裨益。最后,筆者借葉松榮先生的一段話作為本文的結(jié)尾:“中國人研究外國的音樂藝術并非不可為,但要想使學術研究達到一個新的水平,就必須對中西方文化史,音樂史、美學、文學、哲學藝術等做全面系統(tǒng)的把握,才能使研究有一個較為穩(wěn)固的根基?！?/p>

第5篇：音樂哲學論文范文

音樂教育哲學問題是當今國際音樂教育學術界探討的熱點問題。繼2009年11月在廣州大學舉辦的首屆音樂教育哲學學術研討會之后，我國音樂教育哲學研究有了進一步的發(fā)展，本次會議除了延續(xù)關于音樂教育哲學的討論，還提出了“傳統(tǒng)音樂教育”這一近年我國音樂教育學術界關注的重要論題；對于這一問題的討論既是進行傳統(tǒng)音樂教育研究的基礎，也是探索傳統(tǒng)音樂文化當代傳承的路徑。將音樂教育哲學與傳統(tǒng)音樂教育結(jié)合進行探討，是大會主辦者探索本土音樂文化教育模式的有益嘗試。

兩天的會議議程包括：專家主旨發(fā)言、圓桌會議、博士論壇、研究生論壇四項內(nèi)容。會議討論的主題包括：

一、當今世界音樂教育哲學的發(fā)展趨勢

在全球化為背景的多元社會環(huán)境下，中國的音樂教育者應該怎樣看待音樂教育所具有的新的意義？美國密歇根大學音樂教育系主任瑪麗?麥卡錫（Marie McCarthy）教授為與會者介紹了國外音樂教育哲學的發(fā)展趨勢，在其主旨報告《變遷世界中的音樂教育哲學：新視野與未來發(fā)展的方向》中麥卡錫回顧了上世紀70年代以來美國審美音樂教育哲學與實踐音樂教育哲學的發(fā)展歷程，指出在過去的二十多年里，音樂教育哲學成為音樂教育的宣傳、政策的主要知識來源。音樂教育哲學的研究基礎已經(jīng)得到擴展，一些學者開始從多元學科來尋找理論的支持，這些理論包括了心理學、女性主義、音樂人類學、社會學、文化研究以及流行音樂的研究。針對這種新的研究趨勢，麥卡錫提出當今音樂教育哲學要研究的五個問題：（1）音樂教育者怎樣理解音樂的意義？（2）“認知”音樂意味著什么？（3）今天學校中的音樂教育是如何被重視、被宣傳、被倡導的？它們的基礎是什么？（4）全球化背景下學校音樂教育中的音樂到底是“誰”的音樂？（5）從倫理的角度來思考，到底什么樣的音樂教育才是“好的”音樂教育？以此提醒當代音樂教育者將他們聽賞和看待音樂的方式重新概念化并考慮音樂存在的社會和文化背景的復雜性。麥卡錫所介紹的國外音樂教育哲學的新趨勢對于發(fā)展中的中國音樂教育無疑具有啟示的意義。

二、音樂教育哲學的理論研究與探索

音樂教育哲學作為本研討會的主旨議題之一，是本次會議討論的重點。參會代表們從音樂教育哲學的內(nèi)涵和外延，對基于中國音樂教育實際情況的音樂教育哲學研究做了深刻的分析。

哲學是人類對世界理論化、系統(tǒng)化認識的總結(jié)，是特定社會和歷史中的產(chǎn)物。西方的音樂教育哲學與中國傳統(tǒng)的“樂教”哲學的關系何在？中國傳統(tǒng)“樂教”哲學對于今天的音樂教育有何啟示意義？如何在音樂教育實踐中貫通中西？這些問題正是探索本土音樂教育模式的關鍵，也是本次會議的目的所在。管建華《音樂文化哲學與音樂教育哲學思想》一文以社會文化哲學、民族文化哲學、歷史文化哲學為基礎來探討音樂文化哲學與音樂教育哲學的關系；該文嘗試匯通中西哲學，提出建立中國文化哲學為基礎的中國音樂教育哲學思想。周凱?！吨型痢皹方獭闭軐W與民間音樂傳承》提出中國自古就有基于中土宇宙論的樂教哲學體制，在近代引進西方教育分科體制后，中土“通才式”的教育體制斷裂，中土優(yōu)秀的樂教思想被忘卻。而在民間“樂教”思想中，卻依然堅守著中土“天人合一”的哲學精髓，是對古代優(yōu)秀樂教思想的延續(xù)，因此對于中國民間樂教傳統(tǒng)的豐富資源的調(diào)查研究任重道遠。代百生《音樂美育：中國音樂教育思想的發(fā)展主線》中認為以“美育”為發(fā)展主線的中國音樂教育思想既源于德國古典哲學“審美”與“美育”觀念的吸收，也體現(xiàn)了中國儒家禮樂思想的文化傳統(tǒng)的影響。提出正確認識音樂美育的內(nèi)涵，將有助于建立中國特色的音樂教育哲學理論。

在該論題中，“審美”和“實踐”音樂教育哲學思想與中國音樂教育實踐的關系尤其受關注。覃江梅《當代音樂教育哲學研究中的幾個問題》、鄧蘭《實踐還是審美――“二元對立”批判范式下中國音樂教育的困惑》、王州《論“以音樂審美為核心”的音樂課程基本理念》、劉倩男《“審美”與“實踐”音樂教育哲學思想對我國音樂教育的現(xiàn)實指向》等文章，都以中國音樂教育實踐為現(xiàn)實背景，對當代音樂教育哲學研究中“審美”和“實踐”兩種范式的基本問題進行了討論。

此外，從哲學層面進行理論研究的還有張業(yè)茂《“音樂教育”的語形、語義與語用――對“音樂教育”的語言分析》、朱玉江《從交往理論看音樂教育實踐哲學》、韓忠?guī)X《兩種哲學視閾下音樂教育的哲學訴求》、柳良《對美國當代音樂教育哲學觀念的若干思考》、姬晨《兼容并蓄?相得益彰――從課標修訂管窺我國基礎音樂教育的哲學觀》等文，這些探討對中國音樂教育理論研究的發(fā)展無疑具有積極的參考作用。

三、傳統(tǒng)音樂教育的現(xiàn)狀與問題

代表們對于這一問題的探討分別從學校音樂教育和民間音樂傳承兩個層面展開，討論了學校音樂教育中傳統(tǒng)音樂教育的現(xiàn)狀以及傳統(tǒng)音樂民間活態(tài)傳承的方式等問題。

學校作為專門、系統(tǒng)的教育機構(gòu)，是個體社會化的重要基地，學校音樂教育中的傳統(tǒng)音樂教育是傳承傳統(tǒng)文化，培養(yǎng)民族認同的重要手段。當下學校中的傳統(tǒng)音樂教育處于何種地位？如何推進傳統(tǒng)音樂在當代音樂教育中的實踐？本次會議的代表們分別就不同層次學校音樂教育與傳統(tǒng)音樂教育的關系進行了探討。樊祖蔭《音樂藝術院校傳統(tǒng)音樂教育的現(xiàn)狀及思考》提出了當前音樂院校傳統(tǒng)音樂教育的現(xiàn)狀為重視與衰減并存。提出今后應重點加強本科階段的傳統(tǒng)音樂學習，同時各院校應展開與傳統(tǒng)音樂教育相關的學術活動，營造濃郁的傳統(tǒng)音樂教育氛圍，進一步激發(fā)學生對傳統(tǒng)音樂的感情與學習興趣，把傳統(tǒng)音樂教育從技能、音樂理論的學習提升到文化的層面。謝嘉幸《傳統(tǒng)音樂教育――從理論思考到實踐探索》以自己親身的實踐與研究“教學生唱自己家鄉(xiāng)的歌”為例，提出建立以民族音樂文化傳承為基礎的學校音樂教育的重要性，既有助于全球化背景下音樂多樣化的保護與開發(fā)，又有助于傳統(tǒng)音樂文化的理論研究轉(zhuǎn)化為學校教學資源，同時有助于溝通多種類型的音樂教育。陳雅先《校園文化生態(tài)與嶺南傳統(tǒng)音樂的高校傳承》提出營造良好的高校校園文化生態(tài)對于嶺南傳統(tǒng)音樂在高校傳承的重要性在于：調(diào)節(jié)、維持高校音樂活動主體的群際關系，促進校園嶺南傳統(tǒng)音樂活動正常開展，并提出營造校園文化生態(tài)的具體途徑。劉瑾《對我國學校音樂教育中民族性與國際性關系的梳理與思考》認為學校音樂教育中的民族性與國際性之間的關系并不是非此即彼、相互拒斥的關系，而是一種相互支撐、互為依存的關系；只有尊重民族和文化的個性與差異，并在此基礎上展開交往，才能生成國際性。

另一方面，教育作為傳承的手段，是延續(xù)地方文化，傳承民族精神的載體。如何推進傳統(tǒng)音樂的活態(tài)傳承？并在音樂教育中延續(xù)民族精神？圍繞民間音樂傳承主體在地方文化傳承和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中的作用，以及民間音樂傳承的方式對于當代音樂教育的啟示，代表們各抒己見。馬達《民間學術團體在嶺南傳統(tǒng)音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與傳承中的作用及意義――以廣東省大埔縣廣東漢樂研究會為例》論述了大埔縣廣東漢樂研究會在當?shù)貜V東漢樂保護與傳承中的作用及意義，并以實地田野工作考察資料的論證，指出在當今市場經(jīng)濟時期發(fā)揮民間學術團體的作用是保護和傳承嶺南傳統(tǒng)音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要策略之一。郭大烈、黃琳娜《利用兒歌民謠教學傳承納西族語言文化》論述了面對納西族語言和傳統(tǒng)東巴文化面臨消亡危機，自1999年以來，兩位作者在家鄉(xiāng)古城麗江創(chuàng)辦東巴文化傳習所的經(jīng)歷，他們用自己的租屋建蓋傳習所校舍，利用納西族傳統(tǒng)兒歌、民謠在小學里進行傳承民族語言文化的教學，傳承優(yōu)秀東巴文化，產(chǎn)生了廣泛的社會影響。張?zhí)焱睹耖g傳統(tǒng)音樂傳承模式研究――以少數(shù)民族民間傳統(tǒng)音樂傳承為例》根據(jù)其多年來的田野工作實踐，總結(jié)出5種民間傳統(tǒng)音樂傳承渠道、兩種民間傳統(tǒng)音樂傳承方式、4種民間音樂傳承人。

此類的文章還有袁靜靜《文化轉(zhuǎn)型下潮州大鑼鼓的變遷與發(fā)展――潮州大鑼鼓的田野考察與分析》、曾璐瑩《大埔廣東漢樂的活態(tài)存在與傳承中的文化自覺》、焦皓華《廣東漢樂聲音景觀評價與大埔漢樂文化區(qū)域的形成》、鄒)姣《景觀生態(tài)學視野下的潮州大鑼鼓聲音景觀研究》等。

四、從不同視角關注中國音樂教育與

傳統(tǒng)音樂文化傳承的現(xiàn)狀

除以上論題，參會代表還從不同視角對中國音樂教育與傳統(tǒng)音樂文化傳承的現(xiàn)狀與問題給予關注。如李巖《淬本而新――文化退潮現(xiàn)象研究》中，從近代史研究的視角，深入剖析了近代諸方家如康有為、梁啟超、曾志、李叔同、沈心工、王光祈等人與此相關的音樂言行，提出這些人物的所謂“落后言行”對于我們認識歷史的重要性。潘妍娜《建國初期至“”前（1949―1966）潮州大鑼鼓的發(fā)展與變遷》從歷史人類學的視角以潮州市民間樂團為個案，敘述了潮州大鑼鼓在建國初期的發(fā)展與變遷。仲立斌《廣州粵劇傳承與現(xiàn)狀調(diào)查――以城市民族音樂學的視角》通過城市民族音樂學的視角，對生長在廣州這一特殊社會文化語境城市中的傳統(tǒng)樂種粵劇進行了考察。柳進軍《在田野與樂譜間踱步》以一位作曲家的視角，講述了其對云南少數(shù)民族音樂的改編與創(chuàng)作的心路歷程。

此次會議對于音樂教育哲學和傳統(tǒng)音樂教育問題的探討，有益于我國音樂教育研究的健康發(fā)展。在音樂教育哲學研究方面，能夠客觀地關照我國學校音樂教育發(fā)展的歷史和當今音樂教育的現(xiàn)狀，批判性地思考西方各音樂教育哲學流派，同時對建立中國特色的音樂教育哲學理論進行了思考。在傳統(tǒng)音樂教育研究方面，對從社會渠道的傳承到學校渠道的傳承進行了深入的探討，通過大量的田野工作，歸納總結(jié)出許多有益的經(jīng)驗和方法，同時從理論層面對傳統(tǒng)音樂教育的社會價值、文化價值進行了思考和論證。

本次研討會意義深遠，相信本次研討會的成功舉辦將會促進我國音樂教育哲學和傳統(tǒng)音樂教育及其相關研究領域的進一步發(fā)展。

第6篇：音樂哲學論文范文

摘要： 本文分析了1個人擁有健全人格在當今社會的重要性和基礎音樂教育的性質(zhì)，分析了音樂教育對健全人格的形成的影響力，提出基礎音樂教育應該重視人格培養(yǎng)。闡述了如何利用音樂的審美價值，創(chuàng)造性發(fā)展價值和社會交往價值來對學生的人格進行培養(yǎng)。

關鍵詞： 基礎音樂教育，健全人格，審美價值，創(chuàng)造性發(fā)展價值，社會交往價值

Abstract: This article analyzes a person to have the perfect personality in now societys importance and the foundation music education nature, analyzed music to educate the influence which became to the perfect personality, proposed the foundation music education should take the personality raise. Elaborated how uses music the esthetic value, the creative development value and the society associates the value to come to carry on the raise to students personality.

Key word: The foundation music education, the perfect personality, the esthetic value, the creative development value, the society associates the value

第7篇：音樂哲學論文范文

關鍵詞：音樂心理學，聲樂演唱，心理狀態(tài)

 

在科學發(fā)展的今天，心理研究的范圍很廣，涉及各個學科。心理學在音樂領域中的應用，始于1883年德國很有影響力的哲學家、心理學家斯圖姆夫?qū)懗龅摹兑繇懶睦韺W》，這篇著作，使他成為致力于音樂心理學研究的先驅(qū)。博士論文，音樂心理學。當今，心理學和音樂實踐相結(jié)合的心理研究工作，被越來越多的音樂心理學研究者所重視。他們試圖從心理學的角度來闡釋音樂表演現(xiàn)象中的問題。

一、音樂心理學的研究在歌唱實踐中的作用

我們在表演活動中經(jīng)常會怯場，這是一種過份的緊張感覺。各種歌唱比賽的實踐證明：比賽成績的好壞一定程度上取決于歌唱者的心理因素。有些實力很強的歌唱演員平時訓練，演唱水平很高，一旦參加比賽，往往會出現(xiàn)精神緊張，狀態(tài)失控的現(xiàn)象，這些由心理障礙帶來的危害，使歌唱者苦不堪言。

歌唱者的發(fā)聲功能不僅是發(fā)聲的各個組成器官精確配合的結(jié)果，而且是高級神經(jīng)活動的一種特殊形式。歌唱的呼吸、共鳴、發(fā)聲、語言等彼此間的精密配合，就是依賴神經(jīng)系統(tǒng)的協(xié)調(diào)作用。心臟、血液、肌肉、嗓子等生理器官和神經(jīng)系統(tǒng)有著密切的關系，人遇到某種情境時，所出現(xiàn)的身體上的反應，如發(fā)抖、逃避引起這些反應所起的內(nèi)導就是心理狀態(tài)。

聲樂表演需要穩(wěn)定的心理、清晰的頭腦和全身心的投入，當人不知所措時，血壓會升高或下降，頭腦模糊不清，甚至原先背熟的歌調(diào)都會忘記，唱什么和該怎樣唱全然不知，聲樂表現(xiàn)還需要堅強的意志，必勝的信念和面對大眾的勇氣。想逃避的念頭一出現(xiàn)，在演出前就已經(jīng)埋下了失敗的種子，水平的發(fā)揮受限就成為必然的結(jié)果。

因此，針對歌唱者在學習、表演中出現(xiàn)的各種心理障礙或心理壓力，我們應該建立積極的自我控制能力，增強穩(wěn)定心理狀態(tài)以保證在歌唱表演中的技術水平得到正常發(fā)揮。

二、引起心理緊張的原因

1896年，德國心理學家馮特提出感情的三度說：興奮與沉靜、緊張與松弛、愉悅與不快。聲樂演唱前的期待之感，常常是歌唱者產(chǎn)生緊張之感，而當演唱剛結(jié)束，則會在其可見產(chǎn)生松弛之感。就聲樂演唱而言，引起心理緊張的原因，有以下幾個方面：

（一）、歌唱者的舞臺實踐因素。目前的歌唱教學基本上是一種“封閉”式的教學方式，平時基本上是習慣于面對教師一個人練唱，即使在正規(guī)的音樂院校學習的學生，除了定期的考查或考試外，平時也很少有舞臺演唱的實踐機會。如果演唱者控制、調(diào)節(jié)自己行為的情緒、行為的能力較差,那么一上臺就會打破正常的生理機能的活動規(guī)律，出現(xiàn)諸如心律加快、收縮壓升高、胸悶、氣粗、尿頻、出汗等現(xiàn)象。

（二）、過去有過失敗的經(jīng)歷。美國心理學家沃斯說過：“不好的開頭會阻礙和影響今后”有一些表演者在以往的表演中有過失敗的經(jīng)歷，所以很容易對自己產(chǎn)生偏離正常的觀點，態(tài)度和信念而使他陷入一種不適當?shù)淖韵嗝艿那榫持?，于是他們一直守著焦慮、緊張的干擾，嚴重影響了今后的發(fā)揮。

（三）、不安全的恐懼感。這里包括：1、歌唱表演中的技術因素。歌唱者如果尚未掌握純熟的演唱技術，對作品的音準、節(jié)拍、節(jié)奏的掌握沒有充分地把握，與伴奏的配合不夠和諧，特別是對于作品中的難點，比如高音演唱還沒有足夠的把握等，在這樣的情況下，帶著很重的思想負擔上臺演唱，就必然會產(chǎn)生舞臺心理障礙。2、歌唱者生理變異(健康)因素。人的嗓音器官比較嬌嫩，任何生理上或者心理上的變化，如傷風感冒、心情不好、思慮過度等等，都可能在嗓音器官上有所反映。而作為歌唱者,一般對自己的嗓音狀況都比較敏感,稍有不適,就會對自己的演唱感到擔心和焦慮,從而失去平時的演唱自信心。3、專家評判、教師審定，歌唱者面對專家演唱時，心里怦怦亂跳，專家、教師是內(nèi)行，歌曲中的任何表現(xiàn)都逃不過他們的耳朵，歌唱者一想到會被剖析，就不會自信，因此產(chǎn)生不安的感覺。

三、良好心理素質(zhì)的培養(yǎng)

首先，演唱作品時，演唱者應積極投入到作品所要求的藝術表現(xiàn)中去。集中注意力、醞釀感情，使自己深深地沉浸在歌曲的情感之中，充滿豐富地想象和聯(lián)想，這是演唱前及演唱過程中最佳的心理狀態(tài)。博士論文，音樂心理學。曹日昌在《普通心理學》中指出：“一個人對于某一對象注意越集中，那么,對于其它對象也就覺察得越模糊”。可見，把注意力集中在歌曲的情感內(nèi)容上,既保證了演唱情感的正常發(fā)揮，又抑制了各種外界因素的干擾和緊張。其次，以平常心態(tài)對待歌唱表演。在演唱之前，盡可能的將注意力轉(zhuǎn)移到與表演、比賽無關的活動上。這樣,在歌唱時可使心理壓力減小到最低限度。博士論文，音樂心理學。第三、樹立穩(wěn)固的自信心。運用表象法，回憶以往表演成功的原因，使其成為增強自信心的動力。博士論文，音樂心理學。比較法，看到自己的優(yōu)勢，發(fā)揮自己的特長，認清別人的弱點。通過比較，設法糾正心理上的錯覺與認識上的偏差，對自己充滿自信。博士論文，音樂心理學。最后，對于演出中出現(xiàn)的某些不足以及意想不到的失誤應有一定承受能力。博士論文，音樂心理學。多唱、多演、多實踐。聲樂是一門實踐性很強的藝術,經(jīng)常參加演出實踐,能鍛煉自己的適應能力。

綜上所述， 如果我們在聲樂學習提高演唱技巧和藝術表現(xiàn)的同時,能夠充分注意到良好歌唱心理的培養(yǎng),建立起歌唱者必需的舞臺演唱自信心,不斷提高自己的心理素質(zhì),創(chuàng)造良好心態(tài)去適應各種可能變化的演唱環(huán)境,那么歌唱者的表演就會顯得成功。這說明他已經(jīng)從表演心理上獲得了解放，而這種心理狀態(tài)正是向聲樂表演藝術邁出的可貴一步。

參考文獻:

[1]俞人豪.音樂學概論[M].北京：人民音樂出版社，1997.

[2]趙梅伯.唱歌的藝術[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[3]鄒本初.沈湘歌唱學體系研究[M].人民音樂出版社，2000.

第8篇：音樂哲學論文范文

認定獎勵的問題

參加大學生藝術展演并獲得獎項是所有參賽單位和參賽者的夢想與追求。本文僅就藝術展演中的音樂表演和音樂科研論文獲獎在基層學校的認定、獎勵談談相關問題。

藝術表演包括聲樂、器樂、舞蹈、戲劇類的表演節(jié)目，主要是學生參與表演的賽事。雖說從教育部和省教育廳獲得的只是一紙獲獎證書，但證書的背后卻有諸多利益關聯(lián)。因此，訪談各校在藝術表演獲獎認定獎勵方面不僅予以認定，而且予以表彰和不同程度的獎勵。

指導教師本不是藝術展演獲獎的主體，有的指導老師并沒有獲得展演獲獎的證書，但訪談的十所音樂院校中，有六所對相關指導老師予以認定和給予不同程度獎勵;有兩所學校雖不認定，但根據(jù)獲獎級別分別予以指導老師一次性獎勵金;有兩所院校前兩屆對指導教師不認定、不獎勵，第三屆開始予以認定并獎勵。

科研論文評比與報告會是大學生藝術展演活動中與其它賽項并重的賽項，訪談的十所院校中有五所對參加展演的藝術論文獲獎均予以認定和獎勵;一所學校予以認定，但不給予獎勵;一所學校教育部獲獎論文予以認定獎勵，但省教育廳的獲獎論文不予認定獎勵;一所學校不予認定，但根據(jù)獲獎級別給予一定金額的獎勵。一所學校第一屆不認定、不獎勵，第二屆起視為教學成果獎予以認定獎勵，但低于科研獎勵;一所學校至今既不認定，也不獎勵。

不難看出，藝術表演類的項目獲獎在認定獎勵上不存在不一致的問題，即便是非獲獎主體的指導教師也能獲得認可或獎勵。但藝術科研論文的獲獎在認定獎勵方面就沒有那么幸運，盡管獲獎認定獎勵的占多數(shù)，但卻亂象重重。尤其值得深思的是，個別學校甚至出現(xiàn)參加同一賽事的藝術表演獲獎予以認定獎勵，而藝術科研論文獲獎卻既不認定，也不獎勵的歧視性現(xiàn)象。

認定獎勵的依據(jù)

教育部第 13號令《學校藝術教育工作規(guī)程》第五章獎勵與處罰第十七條之規(guī)定：“教育行政部門和學校對于在學校藝術教育工作中取得突出成績的單位和個人，應當給予表彰和獎勵。 ” [1]應該說，藝術展演獲獎認定獎勵工作除個別學校外在基層學校還是得到了較好的落實，但也存在一些著實令人不解的問題，如基層學校在表演獲獎與藝術科研論文獲獎認定獎勵上的差異;論文獲獎的校際差異;同一學校有的認定獎勵有的不認定獎勵等。其原因何在？透過各校的認定獎勵機制可見一斑。

藝術表演的實踐性決定了藝術表演的各種賽事獲獎是衡量其藝術教育成就的重要標志，各校對各類表演賽事的獲獎認定及獎勵都有一套明晰的認定獎勵機制。十所院校中，有七所院校只認定政府部門組織的賽事，校外行業(yè)協(xié)會（學會）的比賽獲獎一律不認可、不獎勵;兩所學校對政府部門與行業(yè)協(xié)會組織的賽事都予以認定并給予同等獎勵;一所學校都認定，但不獎勵。各校做法雖不盡相同，但對政府組織的賽事獲獎都予以認定獎勵，且多數(shù)只認定政府組織的賽事，充分說明了政府賽事的影響力;兩所學校對校外專業(yè)機構(gòu)組織的賽事獲獎也予以認定獎勵，甚至對教師個人在國家及省、部級場所舉辦的個人作品及獨唱音樂會也予以認可獎勵。

在科研興校的今天，訪談的院校均十分重視科研論文的發(fā)表，無一例外地制訂有各種明晰的分級認定標準和獎勵細則，以鼓勵和促進教師從事科研的積極性。但作為藝術領域最薄弱最需支持的藝術科研論文并沒有象藝術表演那樣幸運地擁有獨立的認定標準機制，也就是說，各校實行的是只要在學校認定刊物上公開發(fā)表的各種論文學校都予以認定獎勵的制度，科研成果的獲獎獎項僅指獲得自然科學獎、科技進步獎、技術發(fā)明獎、哲學社會科學基金優(yōu)秀成果獎等科研項目性的獎項，而藝術展演各種賽事的獲獎論文卻均不在各校的科研成果獲獎認定獎勵的范圍。

縱觀各校的認定獎勵機制不難發(fā)現(xiàn)：各校制訂的藝術表演賽事認定獎勵機制使得各類表演藝術類獲獎在基層學校的認定獎勵都順理成章，而藝術科研論文獲獎認定獎勵機制的缺失使得藝術科研論文獲獎在基層學校的認定獎勵難以落實;一些落實較好的學校正是制訂了相關的條例才及時彌補了這一缺失，避免了獲獎認定獎勵上存在的尷尬與歧視性對待。

認定獎勵的本質(zhì)

長期以來，音樂教育只重視技能課程的教育與學習，輕視理論課程的教育與學習，嚴重忽視音樂教育的科研工作，衡量教育教學成就也以藝術表演水平為主要標準。音樂教育的過程與學生的學習一直以來保持著重技能傳授、輕理論學習的傳統(tǒng)，音樂科研更是被嚴重忽視，甚至被擱置在被人遺忘的角落?；鶎訉W校只有藝術表演獲獎認定獎勵機制，沒有藝術科研論文獲獎認定獎勵的機制，并引發(fā)了種種問題及亂象，都是表演至上傳統(tǒng)意識的真實寫照。

基層學校表演藝術獲獎認定獎勵的順利實施與藝術科研論文獲獎認定獎勵的重重困難及實施中的種種亂象表明，獲獎認定獎勵機制在獲獎認定獎勵中具有十分重要的意義和作用。

教育部《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃（2001―2010）》中第三條第四點科學研究與國際交流中明確提出：“科學研究與國際交流是不斷提高藝術教育教學質(zhì)量的重要條件，也是目前學校藝術教育中急需加強的薄弱環(huán)節(jié)。各級教育行政部門及學校對藝術教育的科研工作應給予充分的重視。 ”[2]和其他學科相比，藝術教育的科研是薄弱的環(huán)節(jié)，而藝術教育中音樂教育的科研又是更薄弱的環(huán)節(jié)。藝術科研論文評比及報告會的舉措正是教育部為改變藝術教育科研落后薄弱的現(xiàn)狀而專設的賽事，應該說，這一賽項的設置，改變了音樂只有表演賽事一統(tǒng)天下的傳統(tǒng)，在科研興教的今天，具有重要的指導意義和深遠的現(xiàn)實意義。

但藝術科研論文獲獎認定獎勵在基層學校的問題也清晰地表明了當前藝術教育科研的尷尬地位與遭遇忽視的嚴重程度，認定獎勵中重藝術表演獲獎的認定獎勵、輕藝術科研論文、甚至漠視藝術科研論文獲獎的認定獎勵，重教育部獲獎論文的認定獎勵、輕省教育廳獲獎論文的認定獎勵，重期刊的認定獎勵、忽略獲獎論文的認定獎勵，一方面認定政府級的賽事、另一方面又不認定政府級的賽事等，諸多有失公平、公正的種種問題，無一不反映出藝術教育科研的薄弱地位和藝術教育科研工作的任重道遠。亂象的背后投射出的是基層學校如何切實貫徹教育部的文件與學校自身制訂的文件精神、如何體現(xiàn)藝術教育自身的公平與公正、如何定位藝術科研論文的獲獎、如何界定藝術教育的科研成果、如何體現(xiàn)藝術教育科研的特殊性等深層次的問題，這些都將是基層學校今后必須面對且需要克服的重要課題。

參考文獻：

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4.教育部關于舉辦全國第二屆大學生藝術展演活動的通知.教體藝函[2007]17號

5.教育部關于舉辦全國第三屆大學生藝術展演活動的通知.教體藝函[2010]8號

第9篇：音樂哲學論文范文

關鍵詞：后現(xiàn)代實踐音樂教育哲學觀；民族器樂；教學方法

音樂教育哲學從哲學的角度對音樂教育進行研究。進入21世紀以來，我國音樂教育界在音樂教育哲學領域也逐漸開展了相關研究，許多學者紛紛進行音樂教育哲學研究。21世紀的中國音樂教育哲學研究，正逢第8次基礎教育課程改革，音樂教育理念的解構(gòu)與建構(gòu)勢在必行。在歷經(jīng)了審美和實踐音樂教育哲學觀之后，多元音樂文化的后現(xiàn)代新實用主義實踐音樂教育哲學在國際上得到廣泛認同，原有的審美音樂教育理念被質(zhì)疑。民族器樂作為音樂學科內(nèi)的子學科，其教育理念和教學方法必然受到音樂教育哲學觀變化發(fā)展的影響。

一音樂教育哲學觀的演變

20世紀70年代，雷默提出審美音樂教育哲學這一理念，指出音樂教育是審美教育，也是情感教育，審美教育以審美體驗為核心，通過音樂欣賞活動提高人的審美能力。20世紀80年代，審美音樂教育哲學思想被引進中國音樂教育界，并與當時流行的“美育論”一脈相承，對當時國內(nèi)的音樂教育哲學觀影響很大。審美哲學觀曾是中國音樂課程改革的重要理念，是國內(nèi)大多數(shù)音樂教育者認同的、主流的哲學觀。直至現(xiàn)在，審美教育哲學仍具有強大的生命力，我國普通學校音樂課程標準中，基本理念的第一條即“以審美為核心，以興趣愛好為動力”。但隨著社會的發(fā)展和文化觀念的轉(zhuǎn)變，“以審美為核心”的哲學觀已明顯不能適應時代的需求，因其過多地注重音樂本體及技法的學習與分析，聚焦于音樂內(nèi)部的內(nèi)容，而忽視與其他學科的融合，即存在“為藝術而藝術”的傾向。90年代，埃利奧特提出“實踐的音樂教育哲學”，他認為審美哲學局限于西方音樂的單純聆聽，忽視了各民族音樂及音樂存在方式的多樣性，以狹隘的審美經(jīng)驗代替豐富多彩的音樂經(jīng)驗，忽視音樂形成的過程及創(chuàng)作音樂的活動。音樂教育應是讓學生學習如何參與音樂創(chuàng)作和音樂聆聽等各種音樂實踐活動。音樂教育亦具有多元文化性質(zhì)，應結(jié)合音樂人類學等學科的思想。韋恩•鮑曼提出了后現(xiàn)代時期多元文化音樂教育理念，他的思想更為前沿，他的音樂教育哲學已經(jīng)進入了后現(xiàn)代性思想的范疇。鮑曼認為音樂教育還具有社會、道德、文化承載等功能，提出要重視與音樂相關的多種因素的相互作用。與埃利奧特不同的是，他對于審美音樂教育哲學持有比較寬容的態(tài)度，提倡以多元視角看待音樂哲學的發(fā)展，反對非此即彼，認為只不過審美哲學強調(diào)音樂本體價值，實踐哲學則強調(diào)音樂的多元協(xié)同價值，兩者是一個事物的兩個方面。

二音樂教育哲學觀對民族器樂教學的影響

我國于2001年9月實施的《全日制義務教育音樂課程標準》，提出“以審美為核心”的音樂教育理念，我國學校音樂教育由實用主義功能向研究音樂本體轉(zhuǎn)變。在以審美為核心的教育理念指導下的民族器樂課程的教學，也同樣遵循著課程標準規(guī)定的要求，從課程標準和教材的運用，乃至整個教學過程都體現(xiàn)了這種理念。例如在器樂學習過程中，注重音樂本體的研究，重視音樂演奏技能的提高，強調(diào)音樂學科的結(jié)構(gòu)概念和音樂知識的認知學習，而對民族音樂鑒賞能力的提高有些滯后，因過多地關注音樂本體，缺乏對文化的整體研究。埃利奧特提出的實踐的音樂教育哲學及鮑曼的后現(xiàn)代新實用主義哲學都對傳統(tǒng)的審美哲學提出了質(zhì)疑。埃利奧特和鮑曼的哲學觀是在結(jié)合了音樂人類學等學科思想和不同時期音樂教育改革實踐的基礎上，適應當前音樂教育發(fā)展現(xiàn)實而提出的哲學觀。2011年版《義務教育音樂課程標準》指出，實踐性是音樂課程的性質(zhì)之一，強調(diào)在不斷的實踐過程中，逐步培養(yǎng)和提髙學生終身發(fā)展的音樂能力。據(jù)此，音樂課程將更關注實踐性，包括課程目標以及課程內(nèi)容的實踐性，強調(diào)在音樂教學過程中，學生要參與到音樂實踐中，學習并掌握運用各種學習方法。以審美哲學為指導的教學強調(diào)結(jié)果性，而以實踐哲學為指導的教學強調(diào)過程性，這是音樂教育改革的必然趨勢。在以審美為核心的教育哲學與指導思想逐漸失去主導地位，音樂教育指導思想與理念發(fā)生調(diào)整與改變之時，民族器樂課程教學中的教學思想、教學方法、課程設置及具體教學內(nèi)容等必然將要做出相應的調(diào)整。在此環(huán)境下，音樂教育理念的發(fā)展為民族器樂教育的發(fā)展提供了大好契機，為民族器樂的發(fā)展提供了平臺，為民族器樂的教學改革提供了啟示。

三新的音樂教育哲學觀指導下民族器樂教學方法及策略的調(diào)整

第一，應在觀念上突破“技術至上”和“重知識輕能力”的教學模式。在過去一段時間內(nèi)的民族器樂教學和學習過程中，很多老師和學生在心態(tài)上都偏重于演奏技巧的習得，以能演奏高難技巧和移植樂曲作為衡量演奏者演奏水平的標尺，國內(nèi)各類民族器樂比賽、考試和考級也都以演奏大型或高難度技巧樂曲作為評判標準，以至于出現(xiàn)年僅幾歲的選手或考生演奏高難度移植樂曲的現(xiàn)象。當然這些現(xiàn)象一定程度上說明了技巧水平的進步，在器樂學習過程中根據(jù)學習進度適當演奏一些難度大的樂曲也屬必要，但是這種唯技巧至上的學習是偏離了器樂學習的規(guī)律和目標。在教學中根據(jù)學生水平循序漸進地安排教學內(nèi)容是教學原則之一，不能為技術而揠苗助長。重知識的灌輸和傳授，而輕能力的培養(yǎng)也是教學的一個誤區(qū)，依據(jù)課程標準，要把握音樂課程的實踐性，但音樂實踐不能等同于技能訓練，而要把課堂看作音樂實踐的舞臺，器樂課堂教學是音樂實踐活動的主體，學生是器樂課堂學習實踐的主角。民族器樂課程的教學過程中，學生必須親身參與音樂實踐，配合教師根據(jù)教學內(nèi)容靈活運用各種實踐教學手段和方法，掌握并運用學到的各種知識，獲得積極的體驗和豐富的經(jīng)驗。第二，本土化與多元文化相結(jié)合，即課程內(nèi)容選擇及課程設置要多元化。音樂教育的多元化，其中一方面就是音樂教育要融入本土化元素。民族器樂不僅要由曲調(diào)、節(jié)奏與樂器來表現(xiàn)，更要由其所在的地域及文化為依托。因此在教學過程中要重視這方面知識的積累，有意識地注意課程結(jié)構(gòu)體系的全面化。例如在器樂教學中，多讓學生了解各地方言和戲曲音樂，尤其是本地民間音樂，這對準確把握地方風格性樂曲的曲調(diào)、節(jié)奏和風格特性很有幫助。第三，完善知識結(jié)構(gòu)，傳授與民族器樂相關的人文知識。學習民族器樂不能只從結(jié)構(gòu)、音響和技巧層面去把握，也不能完全套用西方音樂標準化的聲音、音色、音高和力度去衡量中國的民族器樂。中國各地戲曲音樂、詩詞、傳統(tǒng)美學等課程的學習，將成為民族器樂課程體系中不可分割的部分和民族器樂學生不可或缺的專業(yè)素養(yǎng)。教學中還要讓學生研究作曲家的生平、作品產(chǎn)生的背景，寫作有關作品的論文，研究作品隨著時間的推移而發(fā)生的變化，這樣才能更好地理解音樂。還要將所學作品與其他作品作共時性及歷時性的比較研究，通過對音樂的對比學習，了解音樂的意義和其他民族的價值觀和不同時代的價值觀。不能再一味追求音樂專業(yè)技能的提高，而應把綜合素養(yǎng)的提高作為教學的目標。第四，轉(zhuǎn)變觀念，豐富內(nèi)容，讓自主學習成為實踐的重要手段。采用研討式教學方法，以學生為主體，采用啟發(fā)式、循序漸進的方法，在教師的啟發(fā)和指導下，鼓勵學生進行自主性、研究性的學習。探究性的自主學習可以拓展學生學習的空間，鍛煉學生的實踐能力，提高學生的學習主動性。自主探究實踐應是依據(jù)教材,有目的、有計劃實施的活動。例如在多媒體教學中讓學生自主制作PPT課件，在主動參與過程中提高學生的積極性和興趣以及提高對知識的掌握程度，師生共同探索、發(fā)現(xiàn)和研究，促進教學相長。

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