音樂的教學(xué)法精選(九篇)
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第1篇：音樂的教學(xué)法范文
【關(guān)鍵詞】小學(xué)音樂 音樂教學(xué) 奧爾夫音樂教學(xué)法
奧爾夫音樂教育的核心理念是本源性的音樂教育。本源性的音樂教育觀認為，音樂和舞蹈、表演、語言等藝術(shù)表現(xiàn)形式是互相融合在一起的，是接近于自然土壤和人類機體的，可以讓每個人都學(xué)會和感受到，非常適合于兒童。在奧爾夫的課堂上，音樂已經(jīng)不只代表節(jié)奏和旋律，而是一種融合了律動、舞蹈甚至繪畫等多種藝術(shù)形式的整體。教師可以通過運用奧爾夫教學(xué)法讓兒童邁向音樂的大門。
一、以節(jié)奏為基石，注重整體綜合性
作為音樂和舞蹈的共同基因，節(jié)奏可以獨立的表達音樂的意義，通過節(jié)奏這個交織點可以通向二者中的任何一個，也可以讓二者結(jié)合在一起。在基礎(chǔ)性的音樂教育中，對于節(jié)奏方面展開的訓(xùn)練，其作用是很大的。節(jié)奏是和學(xué)生的心理和生理節(jié)律密切相連的，它帶有很強的直感特征，可以不需要借助任何的器具，通過肢體動作本身就可以表現(xiàn)出來，它會很容易地被學(xué)生領(lǐng)會到，從而最大程度的降低學(xué)生參與音樂活動的難度。比如，在上《小雨沙沙沙》這堂課時，我們可以首先以歌詞道白的節(jié)奏為切入點，因為歌詞通常都是合轍押韻的，可以讓學(xué)生在傾聽道白節(jié)奏的同時啟發(fā)他們對于不同節(jié)奏類型的創(chuàng)造能力;接著通過使用打擊樂器來配出伴奏，讓學(xué)生調(diào)動起自身的多種感官參與到其中，這樣就會讓學(xué)生以一種水到渠成的方式進入到旋律中;最后可以對學(xué)生進行啟發(fā)，讓他們自己來創(chuàng)編一種舞蹈動作，或者是創(chuàng)編出一種打擊器樂的伴奏形式，通過這樣的綜合表演方式來傳達出自己對于音樂的感受。
二、注重創(chuàng)造能力的培養(yǎng)
奧爾夫教學(xué)法一個最大的特點就是其中的即興演奏。打擊樂器比較容易學(xué)，而且和聲相對簡單，其伴奏中的每個聲韻都是一種固定的節(jié)奏，因而，它比較適合讓低年級的學(xué)生來進行即興演奏，這對于他們的創(chuàng)造性和合作能力的提高都有幫助。孩子就像一張白紙，具有很強的可塑性以及創(chuàng)造能力，當(dāng)聽到一首歌曲的時候，他們往往就會依據(jù)自身的感受將音樂傳達出來，通過運用簡單的器樂來進行即興演奏，即使沒有器樂，他們也可以用自身的肢體或者是其他的如筷子、報紙等來進行演奏，從而在音樂中挖掘出自身的創(chuàng)造力和想象力。
在音樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，可以在一般的舞蹈、伴奏、演唱之外，讓學(xué)生多加練習(xí)音樂創(chuàng)作活動，借以培養(yǎng)他們的想象能力，練習(xí)的過程中，也可以加深學(xué)生對于音樂藝術(shù)表現(xiàn)手法和音樂特性的理解。在對音樂創(chuàng)作活動進行練習(xí)時，教師要多注重對學(xué)生的引導(dǎo)和鼓勵，最重要的是讓學(xué)生大膽地去做，不怕出錯?？梢韵葟睦首x開始，讓學(xué)生挑選出不同字數(shù)的詞組，如兩字詞組、三字詞組等，將其作為節(jié)奏的原形來進行各種練習(xí)，然后可以在其中增加如節(jié)拍、音調(diào)等方面的練習(xí)，以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力。
三、器樂教學(xué)以打擊樂器和口風(fēng)琴為主
奧爾夫音樂教學(xué)法與其他教學(xué)法的不同之處就在于，它將器樂活動貫穿在音樂教學(xué)的過程中，強調(diào)多聲部的音樂活動，通常是以大合奏或者分組合奏居多，注重分組演奏和練習(xí)，很少有大齊奏的形式。每個人在其中都可以學(xué)會許多演奏技巧，包括常用的伴奏形式和復(fù)雜一些的打擊器樂的合奏形式，這樣的演奏形式對于學(xué)生相互的合作及協(xié)調(diào)能力的提高都有很大的促進作用。奧爾夫音樂課堂采用的是循序漸進，由淺到深的教學(xué)方式。它首先從最為簡單的肢體動作開始，然后再到接近肢體的樂器，再之后到口風(fēng)琴的吹奏，這種方式便于學(xué)生以輕松的心態(tài)進入學(xué)習(xí)，可以消除學(xué)生學(xué)習(xí)的心理壓力。此外，由于采用的是從簡單到復(fù)雜的循序漸進的方式，學(xué)生的每一項練習(xí)都是建立在對前一項知識熟練掌握的基礎(chǔ)上的，這就確保了學(xué)生的學(xué)習(xí)過程始終是在自己能力范圍之內(nèi)進行的，這樣可以增強學(xué)生參與音樂學(xué)習(xí)的熱情和興趣。
四、注重游戲性，寓教于樂
奧爾夫音樂教育認為，音樂教育首要的目的就是“育人”，就是說我們要通過音樂教育來培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)，教材中選用的內(nèi)容要適于孩子學(xué)習(xí)，最好具有游戲的特點，這樣便于學(xué)生快樂的學(xué)習(xí)。奧爾夫音樂教育體系中有很多游戲，這些游戲可以促進學(xué)生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)，這種教育理念注重的不是音樂這個單一的學(xué)科，也不是只強調(diào)智力素質(zhì)，而是對于學(xué)生想象力、創(chuàng)造力、敏感性、空間感、結(jié)構(gòu)感、注意力、平衡能力、記憶能力以及合作協(xié)調(diào)能力等非智力素質(zhì)的綜合培養(yǎng)。由于采用游戲的方式來講解課堂的內(nèi)容，降低了教學(xué)中的難度，讓學(xué)生帶著濃厚的興趣在游戲中一邊玩耍一邊學(xué)習(xí)，這樣就會增加學(xué)生學(xué)習(xí)的自信心，從而也提高了他們對于音樂活動的參與熱情。
五、注重本土文化以及學(xué)生的主體性
奧爾夫音樂教學(xué)法注重的是其中的教學(xué)理念，在實際過程中它并沒有固定的標準，而是鼓勵人們在本國文化的基礎(chǔ)上，將奧爾夫教學(xué)理念融匯進去，這實際上帶給各國的教育者一個更加廣闊的空間。在教學(xué)中，應(yīng)該結(jié)合我們自身的文化語言甚至是方言等，采用這樣的方式會更讓人容易接受。此外，在教學(xué)中，還要盡可能從學(xué)生出發(fā)，從小培養(yǎng)他們對于音樂的感知能力，讓他們多了解一些音樂知識，從而將本民族的文化精神傳承下去。小學(xué)音樂課程中有“童謠說唱會”，可以先讓學(xué)生們多搜集一些童謠，然后讓他們自編動作，配合其他的伴奏進行演唱或者朗誦，許多地方童謠還可以用地域性的方言來朗誦，像《螃蟹歌》，如果用四川方言進行朗誦就會非常有特色，也可以加深學(xué)生對于本民族文化的理解。
奧爾夫音樂教學(xué)法不是傳授一種單純音樂技能，而是要培養(yǎng)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)興趣，通過寓教于樂的教學(xué)形式開發(fā)學(xué)生的多種非智力潛能，從而真正實現(xiàn)音樂“育人”的目的。
參考文獻：
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第2篇：音樂的教學(xué)法范文
關(guān)鍵詞:高師音樂教育;奧爾夫音樂教學(xué)法;靈活運用
一、我國高師音樂教育現(xiàn)狀
隨著時代的發(fā)展與進步,全國各地逐步取消了中等師范學(xué)校,各級各類學(xué)校音樂教師的培養(yǎng),全部落在了高師肩上,而原高師培養(yǎng)的學(xué)生,大多進入中等學(xué)校任教,而對中小學(xué)教育的師資培養(yǎng),還無完整的培養(yǎng)規(guī)劃和措施。面對全國數(shù)十萬所中小學(xué),如何培養(yǎng)合格的師資,是當(dāng)今高師急需解決的問題。普通高校的學(xué)生有較強的思維能力,通過各級學(xué)校的培養(yǎng),在理論知識方面都有一定基礎(chǔ),即使在技能方面也具備一定的基本功。然而他們在學(xué)習(xí)理論知識或技能技術(shù)方面都只是被動的接受,處于被老師牽著走的局面,基本上是在老師劃定的框架內(nèi)發(fā)展。由于這樣長期接受傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法,學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的狀態(tài)和范圍就顯得非常局限,對音樂的審美、理解、感悟、突破只能停滯在某一個階段,局限于老師的要求,學(xué)生的創(chuàng)新意識受到抑制。由于高考指揮棒的驅(qū)使,各級各類學(xué)校各科教學(xué)都是圍繞“應(yīng)試教育”的模式在進行,音樂教學(xué)也不例外。而高師培養(yǎng)的學(xué)生又是各級學(xué)校未來的教師,在這個大環(huán)境下,高師培養(yǎng)的學(xué)生如不能適應(yīng)“應(yīng)試教育”,那么這樣的學(xué)生將不會受到歡迎。因此,多年來高師的傳統(tǒng)音樂教學(xué)或多或少還沒完全脫離”應(yīng)試教育”的模式,這也是高師教育不易突破的瓶頸。由于長期沿用陳舊的傳統(tǒng)教學(xué)模式,普遍存在教學(xué)理念落后,過多過度關(guān)注學(xué)生技能訓(xùn)練和理論學(xué)習(xí),教法單一等問題。對培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣,啟迪學(xué)生智力,發(fā)展學(xué)生個性,全面進行素質(zhì)培養(yǎng)方面缺乏一定的研究。在課程安排,教學(xué)內(nèi)容設(shè)置方面,也需進一步的探討。
二、奧爾夫音樂教學(xué)法的探討
隨著歷史的進程,我國教育體制不斷改革,素質(zhì)教育大力推廣,新課程標準的實施對原有的陳舊的教育理念、教學(xué)方法及手段給予極大的沖擊。如何在新形勢下適應(yīng)改革潮流并更新和變革,給教育工作者提出了更高的要求。要達到這一要求,那就要廢舊立新或新舊結(jié)合,剔除糟粕。而傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法與當(dāng)今的教育要求相脫節(jié)的缺陷愈發(fā)突出,其表現(xiàn)是教學(xué)方法固定、課堂氛圍枯燥乏味、學(xué)生缺乏學(xué)習(xí)積極性、教學(xué)質(zhì)量不高,要改變這一現(xiàn)象必需引進、借鑒新的教學(xué)理念和先進的教學(xué)方法,而奧爾夫音樂教學(xué)法就是一個區(qū)別于傳統(tǒng)音樂教學(xué)理論和方法的全新的音樂教學(xué)法。奧爾夫教學(xué)法是德國著名作曲家、音樂家卡爾奧爾夫創(chuàng)造出來的,是以音樂教育為主而創(chuàng)建。其特點有:原本性、參與性、創(chuàng)造性、綜合性。這四個特點涵蓋著整個教學(xué)過程。首先,原本性即以人為本,在整個音樂教學(xué)過程中以學(xué)生為主體,以學(xué)生為中心。讓學(xué)生通過音樂表現(xiàn)自身情感和情緒之間的交流,相互轉(zhuǎn)換。通過引導(dǎo)讓學(xué)生自主感知音樂,體味音樂美感。逐漸喜歡音樂,才能去探討音樂,當(dāng)他能體會到音樂的奧妙時,就能激發(fā)學(xué)習(xí)音樂的興趣。其次,參與性就是在音樂教學(xué)中,需要學(xué)生全面積極地參與,這就需要教師與學(xué)生互動,學(xué)生與學(xué)生之間的互動,但這需教師的正確引導(dǎo)。學(xué)生的參與能加強他自身的切身體驗。學(xué)生互動,師生互動,就會為學(xué)生學(xué)習(xí)營造輕松、和諧的學(xué)習(xí)氛圍,就能激發(fā)學(xué)生的求知欲,提高學(xué)生學(xué)習(xí)的主觀能動性。第三就是創(chuàng)造性。在教學(xué)中由于學(xué)生的積極參與,師生的互動,學(xué)生的求知欲望更加強烈,在此種情況下,教師運用奧爾夫教學(xué)法,將歌唱、語言、詩歌及舞蹈通過即興創(chuàng)作來引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)。那么,學(xué)生會由欣賞、向往、探討、探索從而激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造能力。第四是綜合性。奧爾夫音樂教學(xué)法目的在于將舞蹈和歌唱等進行綜合教學(xué),各個環(huán)節(jié)、過程是緊密相連,在整個教學(xué)過程中要始終貫穿以上四個特點。掌握奧爾夫音樂教學(xué)法的精髓,即對語言、動作以及音樂三者之間的整合,這樣學(xué)生才能積極主動地學(xué)習(xí)。在老師的引導(dǎo)、啟迪下發(fā)揮創(chuàng)造能力,就能更好地學(xué)好音樂知識,掌握音樂技能,得到全面發(fā)展。通過對奧爾夫音樂教學(xué)法的探討,不難看出此種教學(xué)法適應(yīng)我國各級各類學(xué)校音樂教學(xué)。與我國教育改革進行素質(zhì)化教育理念不謀而合,可借為己用在各校推廣。
三、我國高師音樂教學(xué)法之利弊
高師音樂教學(xué)法,多年來一直沿用傳統(tǒng)教學(xué)法。各級各類學(xué)校數(shù)十年來也是如此。傳統(tǒng)教學(xué)法是我國先輩一代又一代的積累和傳承下來的,在人們心目中已經(jīng)根深蒂固。傳統(tǒng)教學(xué)法一定程度上也能適應(yīng)素質(zhì)化教育理念,也能培養(yǎng)出全面發(fā)展的學(xué)生,我們不能全盤否定傳統(tǒng)教學(xué)法。高師音樂教學(xué)法通過長期實踐,為各級各類學(xué)校及社會輸送了大批人才,其中不乏全面發(fā)展的人才,但從整體效果看,大多學(xué)生在教學(xué)崗位上,教學(xué)理念滯后,知識理論,技能技術(shù)掌握單一,對于如何培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣,主動學(xué)習(xí)音樂到喜歡音樂這方面一籌莫展。由此可見,傳統(tǒng)教學(xué)法對于如何提高學(xué)生主觀能動性方面缺乏一定的啟迪。傳統(tǒng)教學(xué)法雖然涵蓋了以學(xué)生為主體,要求教師采用啟發(fā)式教育,寓教于樂,但無具體內(nèi)容及實施方法。這就需要教師自主理解,自主實踐。加之教師水平參差支不齊,理解能力深淺不一,這就造成了教師在教學(xué)上根據(jù)自身的理解各自為陣,出現(xiàn)輕此薄彼或者感到茫然。高師的音樂課程的重點主要是理論知識和技能技術(shù),那么在教學(xué)時,教師的重點就是讓學(xué)生學(xué)好理論知識、技能技術(shù)。在操作過程中只注重一味的傳授,采用填鴨式教學(xué),忽視了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。如學(xué)生失去了某一學(xué)科的學(xué)習(xí)興趣,要學(xué)好這門課程是十分困難的,而傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法在如何培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣方面缺失。音樂會給人以美的享受,如何讓學(xué)生學(xué)習(xí)音樂、學(xué)會審美,首先就是激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣,調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的主觀能動性,使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中獲得快樂。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中感受到了快樂,那就會增強學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的欲望。有了學(xué)習(xí)的欲望,學(xué)生由被動學(xué)習(xí)就會轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃訉W(xué)習(xí)。而傳統(tǒng)音樂教學(xué)法中忽視了怎樣讓學(xué)生快樂地學(xué)習(xí)音樂,在學(xué)習(xí)音樂中享受快樂。培養(yǎng)下一代是我們的責(zé)任,培養(yǎng)祖國的未來更是我們崇高的職責(zé)。作為教育工作者希望自己的學(xué)生超越自己,青出于藍而勝于藍。如何讓學(xué)生超越,學(xué)生怎樣才能騰飛?這就需要激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造能力,想象能力。在教學(xué)中不但讓學(xué)生學(xué)好音樂知識,掌握技能技術(shù),還需讓學(xué)生真正參與到音樂實踐活動中,讓他們在活動中去領(lǐng)悟,去體驗。只有在實踐中才能培養(yǎng),激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造意識。有了創(chuàng)造意識就會有創(chuàng)造能力,有了創(chuàng)造能力就會超越,有了超越就會騰飛鵬程萬里。而傳統(tǒng)音樂教學(xué)法在如何培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造意識,創(chuàng)造能力方面尤顯不足。
四、奧爾夫音樂教學(xué)法在高師音樂教學(xué)中如何運用
奧爾夫音樂教育體系在“原本性”教育理念的基礎(chǔ)上,突出“原本性”教學(xué),強調(diào)“以人為本”,以學(xué)生為本。注重開發(fā)學(xué)生自身潛能,在輕松愉快的游戲環(huán)境中學(xué)習(xí)音樂。學(xué)會審美,在快樂中享受音樂,在快樂中感受音樂的魅力,激發(fā)學(xué)生對音樂的興趣。積極參與音樂活動,在音樂實踐活動中喜愛音樂,激發(fā)學(xué)生的想象力,創(chuàng)造力。在教學(xué)手段上以聲勢、律動、語言等教學(xué)途徑,讓學(xué)生參與其中,使他們能夠在音樂中暢所欲言,通過音樂表達自己,從而激發(fā)學(xué)生的個性發(fā)現(xiàn)。在教學(xué)形式上,主導(dǎo)“即興”教學(xué),讓學(xué)生充分擁有自主權(quán),能夠在音樂教學(xué)中抒發(fā)內(nèi)心感受,激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動力與激情,發(fā)揮主觀能動性,引發(fā)同學(xué)之間、師生之間的情感共鳴。奧爾夫音樂教學(xué)法自1986年進入中國,已歷經(jīng)30余年,這也是一個不短的時間,為什么在長達30年的時間內(nèi),各級各類學(xué)校還未完全采納和融合?究其原因:1、高考指揮棒的驅(qū)使,大多學(xué)校依舊是“應(yīng)試教育”。2、高師培養(yǎng)的學(xué)生是中小學(xué)未來的教師,也必須應(yīng)付“應(yīng)試教育”。3、中西方的文化差異,高師教師還未完全認可。4、傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法根深蒂固。高師借鑒奧爾夫音樂教學(xué)法,只能合理借鑒,不能生搬硬套,因為人們的認識觀念、思維模式、審美標準與西方思想有較大出入。我國傳統(tǒng)音樂教學(xué)法就是以教師為主導(dǎo)、學(xué)生為主體,這是傳統(tǒng)教學(xué)法的精髓。而奧爾夫音樂教學(xué)法“以人為本”的理念與我國“以學(xué)生為主體”的理念是一致的,以教師為主導(dǎo)是堅決不能丟的。在教學(xué)中以學(xué)生為主體方面完全可以借鑒奧爾夫的音樂教學(xué)法。在教師的主導(dǎo)下,讓學(xué)生全方面的參與,切身去體驗,以獲得對音樂的認知。去體驗音樂美,去享受音樂帶來的快樂,這樣就能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。對音樂產(chǎn)生向往,大大提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的主觀能動性。這些需要教師的引導(dǎo),有了教師的主導(dǎo),就會起到事半功倍的作用。這也體現(xiàn)了奧爾夫音樂教學(xué)法的“原本性”與“參與性”。傳統(tǒng)音樂教學(xué)法重視教師的主導(dǎo)作用,學(xué)生的主體作用,在教學(xué)過程中采用啟發(fā)式教學(xué),在傳授理論知識或技能技巧時均采用循循善誘,由淺入深的教學(xué)形式,啟迪學(xué)生心靈,這個方面是毋庸置疑的。但在實際操作中,大多教師是死板說教,學(xué)生被動接受,加之受到師道尊嚴的影響,課堂顯得死氣沉沉。而奧爾夫音樂教學(xué)法可以對語言、動作以及音樂三者之間進行整合,利用肢體、語言、律動、節(jié)奏、歌唱、舞蹈等進行即興創(chuàng)作學(xué)習(xí),大大提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。這樣開展教學(xué)活動,學(xué)生心身放松,氣氛輕松和諧,學(xué)生容易接受。將兩者結(jié)合,即啟發(fā)與活動結(jié)合,講授與情景結(jié)合,就能發(fā)揮學(xué)生學(xué)習(xí)的潛能,培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)。由此可見,只有通過多樣化的形式讓學(xué)生完全參與其中,去感受音樂的魅力,體驗音樂的美感,才能有效地提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣,也才能更好更快地提高教學(xué)質(zhì)量。因此在使用傳統(tǒng)教學(xué)法的同時仍需靈活運用奧爾夫音樂教學(xué)法。在高師音樂教學(xué)時,也會通常采用傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法中的寓教于樂,但大多局限于安排一些游戲活動,而教材的主要內(nèi)容還是以講授途徑進行,安排的游戲活動也主要是調(diào)節(jié)課堂氛圍,當(dāng)然也有讓學(xué)生在游戲中學(xué)習(xí)音樂知識和音樂技能。而奧爾夫音樂教學(xué)法則是以游戲引入的方式開展音樂教學(xué),讓學(xué)生在游戲的過程中,去尋找學(xué)習(xí)音樂的樂趣,讓學(xué)生在輕松和諧的氣氛中去掌握音樂技能和學(xué)習(xí)方法。在這樣的環(huán)境中學(xué)生就會發(fā)自內(nèi)心地學(xué)習(xí)音樂,并能主動地參與到音樂活動之中。再加之學(xué)生之間、師生之間的互動,學(xué)生的個性得到充分的發(fā)展,想象力、創(chuàng)造力得以激發(fā)。學(xué)生對音樂的理解更為加深,也就能在音樂的節(jié)奏感中獲得靈感,學(xué)生在寓教于樂中得到升華。因此,在高師音樂教學(xué)中,結(jié)合奧爾夫音樂教學(xué)法,以游戲形式入手,傳授音樂知識和音樂技能,寓教于樂,會收到良好的效果。通過對奧爾夫音樂教學(xué)法與傳統(tǒng)音樂教學(xué)法的對比探討,對當(dāng)前高師音樂教學(xué)面臨的現(xiàn)狀,筆者認為:(一)解決“應(yīng)試教育”帶來的弊端,進一步深化教育體制改革,特別是高考制度的改革,將素質(zhì)教育滲透到各個靈域,為學(xué)生變被動為主動學(xué)習(xí)營造良好的教學(xué)環(huán)境。(二)傳承和保留我國傳統(tǒng)音樂教學(xué)法的精髓,即:以教師為主導(dǎo),以學(xué)生為主體的教學(xué)模式。(三)合理借鑒奧爾夫音樂教學(xué)法,以“人”為本,注重學(xué)生參與性,實踐性。(四)將奧爾夫音樂教學(xué)法與我國傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法有機結(jié)合,融會貫通。根據(jù)學(xué)生實際,因材施教,讓學(xué)生既能掌握深厚的音樂理論知識及較高的技能水平,又能培養(yǎng)學(xué)生不斷探索、不斷創(chuàng)新的能力。(五)全面提高教師的師德素質(zhì)和業(yè)務(wù)能力,在道德品質(zhì)上、學(xué)識風(fēng)氣上為人師表,率先重范。在業(yè)務(wù)上,有較高的理論水平和精湛的技能技巧,能融會貫通古今中外音樂教學(xué)法,去其糟粕,取其精華。
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第3篇：音樂的教學(xué)法范文
關(guān)鍵詞：學(xué)前教育 音樂課堂教學(xué) 奧爾夫音樂教學(xué)法
音樂教育有助于學(xué)生通過參與音樂教學(xué)活動而塑造藝術(shù)素養(yǎng)并提高思想道德修養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神與團體意識，提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，但如何培養(yǎng)學(xué)生對音樂的愛好與興趣，進而參與到音樂教學(xué)活動中，這是音樂教學(xué)的關(guān)鍵與基礎(chǔ)，也對學(xué)前教育音樂課堂教學(xué)提出的更高要求，只有在接觸音樂知識的最初階段充分激發(fā)學(xué)生的興趣與積極性，通過合理適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，才能實現(xiàn)音樂教育的意義，奧爾夫音樂教學(xué)法通過理論結(jié)合實踐進行具體的音樂教學(xué)活動，作為世界公認的著名音樂教育體系，被引進學(xué)前教育的音樂教學(xué)中。奧爾夫教學(xué)法在學(xué)前教學(xué)音樂課堂教學(xué)中的具體應(yīng)用主要體現(xiàn)在以下方面。
一、奧爾夫音樂教學(xué)法特點
奧爾夫教育體系注重理論與實踐相結(jié)合，主要特點表現(xiàn)在幾個方面：
1.綜合性
通過音樂可直接傳達人類的情緒與情感，但在奧爾夫音樂理念中，音樂是語言、舞蹈及動作等密切結(jié)合的藝術(shù)形式，有極強的綜合性。因此，運用奧爾夫教學(xué)法的音樂課堂教學(xué)，也應(yīng)將歌唱、舞蹈與形體動作、游戲等結(jié)合起來，用語言、歌唱等配合形體更好地傳達音樂中的情感。
2.參與性
根據(jù)奧爾夫音樂教學(xué)理念，音樂并不是單純的演奏與聆聽活動，它主要是通過音樂表現(xiàn)來傳達演奏者或表演者想傳達的情感或情緒給聽眾，讓觀眾通過音樂情感的表達后與演奏者達成思想上的一致共鳴。因此，音樂必須每個人都參與、體驗與感受，才能更好地完成情感的傳遞與理解。運用奧爾夫音樂教學(xué)法進行學(xué)前教育音樂課堂教學(xué)活動，就是要學(xué)生自主參與到音樂教學(xué)中來，以教學(xué)主體的身份親自去創(chuàng)作、感悟與理解，讓學(xué)生以自己的理解能力去理解音樂中傳達的理念，從音樂教學(xué)中有所感悟與體驗，將音樂回歸到人本教育中，實現(xiàn)音樂教育的意義。
3.元素性
音樂教學(xué)包含許多元素，如藝術(shù)形式、音樂技能、教學(xué)方法及材料采集等，這些都是音樂教學(xué)中的重點內(nèi)容，也是奧爾夫音樂教學(xué)法的關(guān)鍵性元素，奧爾夫音樂教育中音樂素材多采用最樸實、原始的材料，如傳統(tǒng)大小調(diào)式、上口容易的五聲調(diào)式旋律以及反復(fù)的固定節(jié)奏等基本的音樂表現(xiàn)元素，通過最為簡單易于理解的表現(xiàn)方法來單純表達音樂中的情感，以獲取更純粹的表達效果。
4.即興創(chuàng)造性
音樂教育的重要目的之一就是培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力與創(chuàng)新精神，學(xué)生在參與音樂教學(xué)活動的過程中不斷提高創(chuàng)造力與想象力，在音樂體驗與感悟中學(xué)會即興創(chuàng)作，通過歌唱、語言及舞蹈等最直接、最自然的表現(xiàn)方式，將自己的情感與情緒通過即興創(chuàng)作表現(xiàn)出來。
二、學(xué)前教育中的奧爾夫音樂教學(xué)法的應(yīng)用
1.融入游戲化教學(xué)，提高對音樂的興趣
學(xué)前教育的重要目標之一就是培養(yǎng)學(xué)生對學(xué)習(xí)的興趣與熱情，結(jié)合學(xué)前教育學(xué)生的好玩、好動與好奇等特點，要將奧爾夫音樂教學(xué)法用于學(xué)前教育音樂課堂中，就得通過游戲化教學(xué)方式，激發(fā)學(xué)生對于音樂學(xué)習(xí)的興趣與積極性，在充滿興趣與愛好的狀態(tài)下進行教學(xué)活動，如在教學(xué)初期，奧爾夫不贊成一味的樂理知識教授，而是讓學(xué)生通過參與到簡單的聲音大、小、高、低等來體驗音樂，學(xué)生根據(jù)老師的指示與引導(dǎo)，用簡單的樂器制造不同的音效，學(xué)生在參與到教學(xué)活動中的同時，自己辨認兩種音效的高低、大小的不同，用形體語言等表現(xiàn)出來，讓學(xué)生以做游戲的方式參與到音樂教學(xué)中，提高學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣與熱情。
2.結(jié)合各種藝術(shù)表現(xiàn)，提高音樂素養(yǎng)
綜合性是奧爾夫音樂教育理念的重要特點，結(jié)合學(xué)前教育學(xué)生的特點，奧爾夫音樂教學(xué)法主張通過不同門類的藝術(shù)表現(xiàn)手法來進行音樂教學(xué)，學(xué)生可通過配樂朗誦、歌唱、舞蹈及奏樂等方式來表達音樂情感，將音樂教學(xué)貫徹于整個不同表現(xiàn)形式下的教學(xué)活動中，讓學(xué)生通過豐富多變的表達方式去理解與體驗音樂，并在音樂教學(xué)活動中，通過拓展并借鑒表演、戲劇等藝術(shù)的表現(xiàn)手法將音樂教學(xué)整合貫通，提高學(xué)生的綜合音樂素養(yǎng)。所以說通過配樂進行故事演講、朗誦、做游戲及演唱等，將音樂情感貫穿于不同形式的表現(xiàn)手法中，將各相關(guān)領(lǐng)域的理論知識與實踐活動都聯(lián)系起來，綜合提高音樂教學(xué)的效率。
3.加強即興創(chuàng)造，提高創(chuàng)新思維與能力
學(xué)前教育學(xué)生有著多元可變的情感體驗與表現(xiàn)，每個學(xué)生對同一音樂情感的理解有較大差異，他們根據(jù)自己的理解、感悟與體驗音樂情感。而通過即興創(chuàng)造來表現(xiàn)對音樂的理解與情感的傳達，可以讓學(xué)生通過圖片故事、改編歌詞或是自編動作等實際行為來表現(xiàn)對音樂的感悟，讓學(xué)生以教學(xué)主體的形態(tài)進行音樂學(xué)習(xí)，充分表現(xiàn)自己的創(chuàng)造性與豐富的想象力，運用奧爾夫音樂教學(xué)法開展學(xué)前教育音樂課堂教學(xué)活動，讓學(xué)生通過即興創(chuàng)造活動去理解與領(lǐng)悟、體驗音樂，并根據(jù)自身對音樂的認識與理解創(chuàng)作自己的音樂，提高學(xué)生在音樂教學(xué)活動中的創(chuàng)造性思維。
第4篇：音樂的教學(xué)法范文
【摘要】小學(xué)音樂教學(xué)要求具有高度的靈活性、生動性，給予學(xué)生高度的自由度去感受音樂世界的魅力。奧爾夫音樂教學(xué)法正是適應(yīng)“愉悅身心、學(xué)習(xí)藝術(shù)”這種新型音樂教育理念的具體體現(xiàn)。在小學(xué)音樂教學(xué)中應(yīng)用奧爾夫音樂教學(xué)法能激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感，有效提高小學(xué)音樂教學(xué)質(zhì)量。
【關(guān)鍵詞】小學(xué)音樂教學(xué)；奧爾夫音樂教學(xué)法；應(yīng)用策略
隨著新課改的深入推進，教育改革的范圍不再局限于專業(yè)文化課，音樂課作為一門藝術(shù)課也被納入改革的范圍。小學(xué)階段的音樂教育作為學(xué)生初步形成音樂品悟創(chuàng)作能力的重要平臺，需要結(jié)合小學(xué)生的年齡、性格特點展開相關(guān)教學(xué)工作。音樂本身就具有生命力，奧爾夫音樂教學(xué)法同樣也是一種靈活人性化的教學(xué)模式。因此，將奧爾夫音樂教學(xué)法應(yīng)用到小學(xué)音樂教學(xué)中，能夠讓音樂教學(xué)更具有張力，更加具有感染力。
一、奧爾夫音樂教學(xué)法的教學(xué)理念
在奧爾夫音樂教學(xué)法中，學(xué)生處于學(xué)習(xí)各種音樂技巧和能力的最佳狀態(tài)。教師在這樣的教學(xué)過程中，必然成了學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者、誘導(dǎo)者和參與者。愉悅身心，學(xué)習(xí)藝術(shù)，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學(xué)法的重要特點之一。從音樂產(chǎn)生的本源和本質(zhì)出發(fā)，即“訴諸感性，回歸人本”，是奧爾夫音樂教育的基本理念。與我們原先對音樂教育本質(zhì)和目的的認識有著根本的不同。奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務(wù)就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，而表現(xiàn)得好不好則不是追求的最終目標。我們傳統(tǒng)的音樂教育認識卻不是這樣。我們的課程一直把通過學(xué)習(xí)歌唱和樂理以及相關(guān)的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學(xué)得好上。
二、小學(xué)音樂課堂引入奧爾夫音樂教學(xué)法的意義
（一）打破傳統(tǒng)的音樂教學(xué)模式，為音樂課堂注入生命力
縱觀我國當(dāng)前的小學(xué)音樂教學(xué)形式，大多學(xué)校采用歌唱、教學(xué)樂理知識為主體的陳舊教學(xué)模式，注重對理論知識的大篇幅講解，忽視了學(xué)生對于音樂學(xué)習(xí)的情感需求和體驗，因而造成大部分學(xué)生熟悉樂理而不懂創(chuàng)作的尷尬局面。但音樂本身是有生命力的，不是單純的音符樂理構(gòu)成，學(xué)習(xí)音樂應(yīng)該是學(xué)習(xí)音樂的精華，將情感與創(chuàng)作有機結(jié)合起來，這種環(huán)境下誕生的音樂作品才具有感染力，培養(yǎng)的音樂人才也才真正稱得上是人才。奧爾夫音樂教學(xué)法是靈活而具有人性的，能夠最大限度地滿足學(xué)生的情感需求。因此，小學(xué)音樂課堂引入奧爾夫音樂教學(xué)法的意義之一在于，能夠打破傳統(tǒng)的音樂教學(xué)模式，為音樂課堂注入生命力。
（二）打破小學(xué)生對于音樂創(chuàng)作的認知局限，拓寬音樂視野
應(yīng)試教育模式催生了“填鴨教學(xué)”，即教師為了完成教學(xué)目標，強制性地給學(xué)生灌輸相關(guān)知識內(nèi)容，學(xué)生機械性地完成教師布置的音樂作業(yè)。例如利用課余時間學(xué)會《新年好》的鋼琴演奏，學(xué)生為了完成教師布置的作業(yè)，花大量時間去背記樂譜，反復(fù)練習(xí)彈奏，到最后卻根本不能感受到音樂的魅力所在。更有甚者，有學(xué)生可能會認為音樂創(chuàng)作就是熟記相關(guān)樂譜后在樂器上演奏出相同的旋律。但音樂創(chuàng)作不是簡單的樂器演奏，需要創(chuàng)作者和觀賞者達到情感的和諧共鳴，需要創(chuàng)作者的情感融入。小學(xué)階段是學(xué)生初次接觸系統(tǒng)的音樂學(xué)習(xí)階段，對日后的音樂學(xué)習(xí)有著十分重要的影響，因此，小學(xué)音樂課堂引入奧爾夫音樂教學(xué)法的意義之一在于，能夠打破小學(xué)生對于音樂創(chuàng)作的認知局限，拓寬音樂視野。
（三）激發(fā)對于音樂課程的學(xué)習(xí)興趣，提高課堂參與度
傳統(tǒng)的小學(xué)音樂教學(xué)注重歌唱、樂理知識的學(xué)習(xí)過程，而音樂的曲調(diào)、節(jié)奏、旋律的系統(tǒng)學(xué)習(xí)本身是一件單調(diào)枯燥的事情。小學(xué)生愛玩，愛探索，對身邊一切事物都有強烈的好奇心和興趣，且注意力容易分散。傳統(tǒng)的音樂教學(xué)模式往往難以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，相反的，由于學(xué)生對這種教學(xué)模式感到枯燥，十分容易對日后的音樂學(xué)習(xí)產(chǎn)生厭倦和抗拒心理，對相關(guān)教師的教學(xué)工作順利開展極為不利。奧爾夫音樂教學(xué)法注重對人類的本能欲望進行探索和激發(fā)，給學(xué)生提供充裕的創(chuàng)作和學(xué)習(xí)時間，鼓勵學(xué)生順應(yīng)內(nèi)心欲望，順應(yīng)本能地歌唱和演奏。教師保證足夠充分的耐心和平和，讓學(xué)生在演奏和創(chuàng)作的時候不至于有心理負擔(dān)，擔(dān)心自己唱不好或演奏不好，o學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)創(chuàng)造了輕松愉悅的氛圍，學(xué)生自然能夠主動地參與到學(xué)習(xí)中，主動地配合教師的教學(xué)工作。因此，小學(xué)音樂課堂引入奧爾夫音樂教學(xué)法的意義之一在于，能夠激發(fā)學(xué)生對于音樂課程的學(xué)習(xí)興趣，提高課堂參與度。
三、奧爾夫音樂教學(xué)法在小學(xué)音樂教學(xué)中的應(yīng)用策略
（一）用音樂節(jié)奏和旋律開篇，陶冶學(xué)生的音樂情操
音樂具有陶冶情操、舒緩情緒的神奇功效。小學(xué)階段的音樂教學(xué)目標是讓學(xué)生初步形成對音樂作品的感知能力和鑒賞能力。音樂旋律和節(jié)奏作為優(yōu)秀音樂作品的重要組成部分，往往蘊含了創(chuàng)作者的情感、思想和人生態(tài)度，是作品的精華部分。以音樂節(jié)奏和旋律作為一堂音樂課的開篇，可以從朗誦入手，提取“節(jié)奏”基石，為正式的音樂課堂教學(xué)營造和諧的氛圍，促使學(xué)生快速進入狀態(tài)，開始課堂學(xué)習(xí)，同時也提高了課堂教學(xué)質(zhì)量。
（二）結(jié)合音樂相關(guān)游戲，實現(xiàn)寓教于樂
小學(xué)音樂教學(xué)往往是利用一個課時或者兩個課時的時間，系統(tǒng)地學(xué)習(xí)一部經(jīng)典的音樂作品。如何在有限的時間里高效完成教學(xué)目標是一個值得相關(guān)教育工作者思考的問題。毫無疑問，寓教于樂是一種非常好的辦法，符合小學(xué)生愛玩的天性，讓課堂教學(xué)在輕松、愉悅的游戲氛圍中展開。例如可以播放一部音樂作品，開展“音樂知識大比拼”的游戲，讓學(xué)生以搶答形式來回答問題，如作品是哪種類型，演奏用的樂器是什么，作品的主旋律是歡快的還是壓抑悲傷的。小學(xué)生比較活躍，對于自己感興趣的問題會積極主動地回答。寓教于樂的教育模式回歸了音樂本身，讓學(xué)生在游戲的過程中更加深入了解了音樂的特點。
（三）基于形體動作教學(xué)，提高學(xué)生對音樂的敏感度
音樂具有很強的節(jié)奏感和旋律感，好的音樂作品具有很強的感染力，能夠讓觀賞者情不自禁地融入音樂之中，跟著音樂搖晃，翩翩起舞，這些都是基于人的本能欲望產(chǎn)生的自然現(xiàn)象。奧爾夫教學(xué)法的理念就是從人的本能欲望和情感需求出發(fā)。例如在學(xué)習(xí)《兩只老虎》時，可以讓學(xué)生跟著歌曲節(jié)奏用手掌打出拍子，或者播放一個小片段，讓學(xué)生自由地跟著節(jié)拍舒展身體?；谛误w動作教學(xué)，能夠提高學(xué)生對音樂的敏感程度。
（四）教師注重引導(dǎo)，鼓勵學(xué)生適當(dāng)自主創(chuàng)作
現(xiàn)代社會推崇自主學(xué)習(xí)，鼓勵學(xué)生多進行主動創(chuàng)作。因此，音樂教師應(yīng)該逐步減少大篇幅的樂理知識講解，轉(zhuǎn)而成為音樂課堂的輔助，讓學(xué)生成為課堂的主人，掌握課堂動向的主動權(quán)。如教師可以播放一則簡短的音樂作品，給一定時間讓學(xué)生回想記憶，然后讓學(xué)生哼唱出所聽歌曲的旋律，也可以讓學(xué)生按照所聽歌曲的旋律將歌詞進行改編，可以幾個人一組共同探討，最后將好的作品分享出來，讓學(xué)生感受到自主創(chuàng)作的樂趣?！笆谌艘贼~不如授人以漁”，這句話在小學(xué)音樂教學(xué)中同樣適用。小學(xué)生本身十分靈活，愿意學(xué)習(xí)探索新事物。教師應(yīng)該結(jié)合學(xué)生的特點，鼓勵學(xué)生適當(dāng)?shù)剡M行自主創(chuàng)作，最后由教師進行補充和修改，讓學(xué)生親身參與到音樂創(chuàng)作之中，能蠐行提高學(xué)生的創(chuàng)造力，對于音樂學(xué)有裨益。
（五）從生活實際出發(fā)，滿足學(xué)生多種情感需求
音樂是具有生命力的藝術(shù)，藝術(shù)來源于生活，因而音樂也應(yīng)該具有一定的生活氣息。貝多芬命運坎坷，雙耳失聰，又慘遭戀人拋棄，失意之下寫出《命運交響曲》；理查德為追求美和浪漫，沉浸在愛情的美好之中創(chuàng)作出《藍色多瑙河》和《水邊的阿狄娜》。這些傳世不朽的經(jīng)典名作都是創(chuàng)作者結(jié)合生活經(jīng)歷創(chuàng)作出來的，融入了自身的情感，因而具有十足的感染力，觀賞者能夠真切體會到創(chuàng)作者想要從作品中傳達出來的情感態(tài)度。音樂教學(xué)也同樣應(yīng)該從生活實際出發(fā)，可以給出相關(guān)的曲調(diào)，讓學(xué)生結(jié)合自己的生活經(jīng)歷和人生遭遇編寫歌詞。作品中融入自身的生活經(jīng)歷，學(xué)生會覺得更加熟悉、親切，因而愿意主動學(xué)習(xí)，主動創(chuàng)作。從生活實際出發(fā)，滿足學(xué)生的多種情感需求同樣也是奧爾夫音樂教學(xué)法運用到小學(xué)音樂教學(xué)的有效策略。
四、結(jié)束語
綜上所述，奧爾夫音樂教學(xué)法應(yīng)用到小學(xué)音樂教學(xué)中是順應(yīng)時展和教育改革的具體體現(xiàn)，但由于對相關(guān)音樂教育工作者的要求較高，暫時還不能得到廣泛的接受和支持，未來還有很長的道路要去探索，去行走。奧爾夫音樂教學(xué)法高度關(guān)注學(xué)生的內(nèi)心世界，要求一切從學(xué)生出發(fā)，結(jié)合學(xué)生的年齡和性格特點展開相關(guān)的音樂教學(xué)工作。但是這種教學(xué)模式目前還不能很好地應(yīng)對當(dāng)前教育模式的壓力，因而需要在未來的時間里持續(xù)不斷地關(guān)注。
【參考文獻】
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第5篇：音樂的教學(xué)法范文
音樂教育的研究關(guān)乎音樂教育教學(xué)的發(fā)展，而小學(xué)音樂教育的研究則關(guān)乎國民音樂素質(zhì)的發(fā)展?，F(xiàn)如今，我國小學(xué)音樂教育主要有兩種教育道路：一條是具有中國特色社會主義的小學(xué)音樂教育體系，其主要是借鑒各國優(yōu)秀的音樂教育體系，并結(jié)合中國小學(xué)音樂教育的現(xiàn)狀，進一步發(fā)展我國的音樂教育體系；另一條是運用專業(yè)音樂院校的教育思想和方法對小學(xué)音樂教育進行一定的改革。這兩種教育最后產(chǎn)生的效果是截然不同的，所以在教育體系的選擇方面必須慎重。我國的教育必須結(jié)合我國的國情和國家發(fā)展政策，所以從長遠考慮，我國小學(xué)音樂教育教學(xué)因當(dāng)從中國特色社會主義出發(fā)，適當(dāng)引用外國優(yōu)秀的教育教學(xué)體系，并結(jié)合我國小學(xué)音樂教育的特色，形成具有中國特色的小學(xué)音樂教育體系。
上個世紀80年代初，我國引進了世界三大音樂教育體系：柯達伊、奧爾夫和達爾克羅茲體系，促進我國音樂教育的發(fā)展。
一、柯達伊音樂教學(xué)法的特色
佐爾丹柯達伊（1882-1967）是匈牙利的一位著名作曲家、哲學(xué)家和音樂教育家，他一生花費了大量的精力在匈牙利音樂教育研究上。柯達伊從1905年起便開始在匈牙利的各個地方收集民間音樂，并在收集整理的過程中慢慢發(fā)現(xiàn)到在音樂教育中應(yīng)當(dāng)要提高音樂的歌唱水平，訓(xùn)練專業(yè)的音樂教師和學(xué)生，來提高匈牙利的音樂教育水準。因此，自1920年起，柯達伊運用自己收集的民間音樂素材創(chuàng)作了大量的兒童歌曲、合唱曲，并且提出了許多關(guān)于音樂教育的理念。這些理念在后來世界音樂教育的發(fā)展中得到了充分的肯定，并廣為應(yīng)用。
（一）教學(xué)理念
柯達伊認為：音樂應(yīng)該屬于每一個人。因此，強調(diào)全民音樂教育是柯達伊音樂教育理念的核心思想。他認為全民音樂教育可以促進人的全面發(fā)展，對國民音樂素質(zhì)的提高有非常重要的作用。
其次，柯達伊強調(diào)民族音樂的教育。他認為，民族古典文化是民族精神最完美的表現(xiàn)，必須使它們盡快地為全民所占有。在他的教學(xué)方法中，演唱當(dāng)?shù)氐拿窀枋瞧渲幸粋€重要的環(huán)節(jié)，在他的音樂教學(xué)理念中，始終認為，通過民歌演唱是達到音樂教育目的最短的一條道路。
柯達伊的教學(xué)理念中對教材的要求非常嚴格，他始終堅持兒童音樂教材的選擇材料必須是真正的民間音樂、兒歌和中外名作曲家的作品。在他編寫的兒童音樂教材中，有很多歌曲是用當(dāng)?shù)孛耖g音樂素材改編創(chuàng)作而成。
他注重視唱練耳以及合唱的訓(xùn)練，在演唱中采用多聲部的合唱形式訓(xùn)練歌唱，他的歌唱訓(xùn)練都不依靠鋼琴，并且形成完善的體系，使學(xué)生能形成良好的內(nèi)心聽覺。
（二）教學(xué)方法
柯達伊音樂教育理論在實際教學(xué)中運用了很多教學(xué)方法，這些方法的運用，可以很好地幫助學(xué)生感受音樂、理解音樂、享受音樂。
1.音高、首調(diào)唱名法和節(jié)奏唱名法相結(jié)合。這種音樂教學(xué)法在童聲合唱訓(xùn)練中得到了非常好的應(yīng)用和發(fā)展。
2.采用五聲音階應(yīng)用于早期的音樂訓(xùn)練，匈牙利民謠大多為五聲音階。隨著世界音樂的發(fā)展，慢慢演變成七聲音階。
3.根據(jù)兒童的自然發(fā)展規(guī)律來安排音樂理念和材料，不僅是在理論知識的方面，還包括了思想修養(yǎng)等方面。
4.在讀譜環(huán)節(jié)運用科爾文手勢，幫助學(xué)生理解首調(diào)中各級音之間的關(guān)系、差別和傾向，建立良好的音高概念。
二、柯達伊教學(xué)法在常州小學(xué)音樂教學(xué)中的應(yīng)用
正是因為柯達伊-奧爾夫音樂教育體系在音樂教學(xué)過程中充分地體現(xiàn)了其先進性、科學(xué)性和創(chuàng)造性，所以這些教育理念在國際上受到了認可，并給予了高度的評價。自從中國引進這些教學(xué)法以后，也在國內(nèi)的音樂教學(xué)中得到廣泛的應(yīng)用。
經(jīng)過調(diào)查我們發(fā)現(xiàn)，在常州的小學(xué)中，柯達伊音樂教學(xué)體系在教學(xué)中的應(yīng)用十分廣泛，形式多樣，這些教學(xué)法在小學(xué)的課堂中的運用也取得了一定的成效。
（一）柯爾文手勢
柯爾文手勢是英國首調(diào)唱名法約翰科爾文創(chuàng)用的一套手勢，借助七種不同手勢在身體前面不同的位置來表示七種不同的唱名，運用了空間的高低把音的高低表現(xiàn)出來，是教學(xué)中對音高、音準調(diào)整的一種身體語言。
科爾文手勢的是為了幫助學(xué)生理解首調(diào)中各級音之間的關(guān)系、差別和傾向，把抽象的音高關(guān)系變成具象的手勢。
常州市局前街小學(xué)的音樂課中就運用了科爾文手勢，并且可以說是常州的小學(xué)中運用地較為成熟的小學(xué)之一。局前街小學(xué)的每一節(jié)音樂課在正式開始上課之前，都會用唱音階的方式開聲，并且在音階演唱時加入柯爾文手勢來幫助糾正音準，這對小學(xué)生尤其是低年級的音樂啟蒙起到了非常重要的作用。正是因為每節(jié)課都堅持運用科爾文手勢演唱音階，使得局前街小學(xué)學(xué)生的音準總體相比較其他小學(xué)而言要好很多。
（二）首調(diào)唱名法
首調(diào)唱名法是以“移動的Do”為基準，各個調(diào)式音階保持不變的唱名法，這種唱名法的調(diào)中每一個音都要經(jīng)過“換算”才能唱出來，然后在考慮在琴鍵的位置，所以一般學(xué)樂器的學(xué)生不會使用這種唱名法，而對視唱練耳的訓(xùn)練和一些相對簡單的歌曲的演唱卻是很方便的。
首調(diào)唱名法的首調(diào)的調(diào)式感覺強，適合應(yīng)用于兒童歌曲和民間音樂這種調(diào)性感覺強的音樂中。首調(diào)唱名法掌握好后，便可以適當(dāng)加入固定調(diào)的唱名法，直到掌握固定調(diào)，這也有助于解決無調(diào)性音樂的教學(xué)困難。
在常州的小學(xué)音樂教育中，歌曲演唱基本上都是使用的首調(diào)唱名法，高年級的小學(xué)生的課堂中也會有固定調(diào)的唱名法的使用。當(dāng)然，這種唱名法并不是很直接的教授給學(xué)生，他們還沒有足夠的能力理解這樣的唱名法，但是在簡譜歌曲教學(xué)中都是采用的首調(diào)唱名法，學(xué)生所看到的譜子是首調(diào)的簡譜，演唱的卻不是單純的譜子上的音高，而是經(jīng)過移調(diào)的音高（C大調(diào)和a小調(diào)除外）。學(xué)生在演唱時并不會感覺到調(diào)的差別，但實際上他們所采用的唱名法就是首調(diào)唱名法了。首調(diào)唱名法在中國的民族音樂和民間音樂中更是廣泛應(yīng)用。
（三）節(jié)奏讀法
節(jié)奏讀法也就是節(jié)奏唱名法，實際上就是節(jié)奏時值的讀法。這種唱名法是法國舍維在1800年創(chuàng)用的，并且一直沿用，至今在很多音樂院校的視唱練耳中都有沿用。
在常州的小學(xué)音樂教育中直接教授節(jié)奏讀法的例子比較少，老師往往會結(jié)合節(jié)奏讀法運用到游戲中，也是在潛移默化中教授了節(jié)奏讀法。一般老師在新課中遇到新的節(jié)奏型時，會先運用節(jié)奏讀法來教，然后會結(jié)合一些小游戲鞏固新的節(jié)奏型。只是在鞏固時會把節(jié)奏讀法中的讀法改掉，讓學(xué)生自主創(chuàng)新出新的讀法。比如常州市局前街小學(xué)在教授新節(jié)奏時，加入了有一個“秋蟲音樂會”，同學(xué)們會把各種動物的叫聲放在節(jié)奏中，如用青蛙的“gua”的叫聲來讀二分音符，小狗的“wang”來讀四分音符，知了的“zhi”來讀八分音符，蟈蟈的“guo”來讀十六分音符等等。運用一些學(xué)生熟悉的東西來學(xué)習(xí)節(jié)奏，更能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性。
（四）歌唱教學(xué)法
音樂課的基本價值就在于通過唱、演、動、想等多種手段來幫助學(xué)生體驗音樂的情感，從中獲得輕松、愉悅的心情，而這些手段中最重要的也就是唱。歌唱教學(xué)法中包括獨唱、齊唱、合唱等等，在小學(xué)音樂課堂中用的最多的是齊唱，其次是合唱，獨唱比較少用到。
在常州的小學(xué)音樂課程內(nèi)容中，低年級的歌唱以齊唱為主，因為對低年級的學(xué)生來說，他們的音樂體系還沒有完全的建立起來，所以齊唱更能培養(yǎng)學(xué)生建立一個正確的歌唱觀念，形成一個良好的歌唱習(xí)慣。高年級的學(xué)生相對歌唱感覺更穩(wěn)定，在他們的課堂中還會適當(dāng)?shù)募尤牒唵蔚亩嗦暡亢铣?。比如常州市第二實驗小學(xué)的四年級音樂課中，當(dāng)進行到多聲部歌唱教學(xué)時，老師在教學(xué)前會先對學(xué)生的多聲部感覺進行訓(xùn)練，例如訓(xùn)練的內(nèi)容如下譜：
這是其中一條多聲部練習(xí)，老師的練習(xí)側(cè)重點是三度音程，更有利于學(xué)生在多聲部合唱中唱準音高。
當(dāng)然這些只是小學(xué)課堂中具體的實例，除此以外還有許多其他教學(xué)方法的運用。比如說節(jié)奏卡農(nóng)的練習(xí)，讓學(xué)生分成幾個組，進行常見的多聲部練習(xí)，大多會采用依次進入的方式進行；還有各種樂器在歌唱教學(xué)中的應(yīng)用，柯達伊一般不用鋼琴、小提琴這類的樂器，而會使用大量的打擊樂器，如三角鐵、沙槌、木魚、鼓等等，歌唱教學(xué)中打擊樂器大多會用來作為伴奏使用，并且會分析不同的打擊樂演奏出的不同效果，伴奏時充分發(fā)揮主觀能動性，會加入很多即興的內(nèi)容；動作表演的應(yīng)用也很受小學(xué)老師的喜愛，課堂中的律動除了單純的肢體動作，還會結(jié)合舞蹈動作和表演，讓表達更生動形象。
調(diào)查研究表明，在常州的小學(xué)音樂課堂中，柯達伊音樂教學(xué)法非常適合并且可以很好地融入課程的內(nèi)容，這些教學(xué)法的運用很好地降低了原來傳統(tǒng)教學(xué)模式的弊端，大大提高了教學(xué)的效率，對小學(xué)生的音樂啟蒙起到了非常重要的激勵和促進作用，使學(xué)生對音樂有了更深層次的理解和把握，為學(xué)生的藝術(shù)審美的提高做出了巨大的貢獻，促進了素質(zhì)教育的發(fā)展。
柯達伊音樂教育體系從長遠角度上說是為了促進人的全面發(fā)展和社會進步；從教育范圍來說認為音樂教育應(yīng)當(dāng)面向全體受教育人。這種體系非常成功地應(yīng)用到了兒童音樂的啟蒙教育中，柯達伊音樂強調(diào)原始和本能，源于自然和生活，以人為根本出發(fā)點，通過自己參與并自由創(chuàng)造，使音樂教育把語言、音樂、舞蹈、美術(shù)、表演等結(jié)合起來，形成多素的藝術(shù)形式。在音樂的教學(xué)過程中，只要有一個合適的環(huán)境和正確的引導(dǎo)，每一個人的音樂潛能都是巨大的，每個人對音樂的理解和創(chuàng)造都是不同的。就像“一千個人就有一千個哈姆雷特”一樣，一千個人就有一千種音樂想象。音樂的教育和學(xué)習(xí)都應(yīng)重視音樂對人發(fā)展的影響和對藝術(shù)審美的影響，這種影響不存在絕對的對錯，它只是人在音樂學(xué)習(xí)的活動中的一種音樂探索和創(chuàng)造。無論是發(fā)現(xiàn)、探索、表現(xiàn)還是創(chuàng)造，都只是一種音樂經(jīng)驗，一種情感的宣泄，從中獲得快樂和自信。
第6篇：音樂的教學(xué)法范文
關(guān)鍵詞：體育音樂；主題教學(xué)法；表情練習(xí)法；形體律動法
中圖分類號：G642.41 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）31-0007-02
教學(xué)方法是為實現(xiàn)教學(xué)目標任務(wù)、依據(jù)教學(xué)內(nèi)容的特點和學(xué)生學(xué)習(xí)的特點所采用的最直接、最有效的教學(xué)方法和手段。它是教師的教授方法和學(xué)生的學(xué)習(xí)方法在實際教學(xué)活動中得到整合與統(tǒng)一的表現(xiàn)形式。體育音樂教學(xué)的目的不僅在于掌握音樂基礎(chǔ)知識與基本技能，實現(xiàn)藝術(shù)教育的目標和任務(wù)，而且與一般音樂教學(xué)的區(qū)別在于具有為體育實踐活動服務(wù)的專業(yè)化目標和任務(wù)。
體育音樂教學(xué)的特點決定了實現(xiàn)體育音樂教學(xué)的途徑，一是理論學(xué)習(xí)的方式；二是實踐練習(xí)的方式。這樣就構(gòu)成了以體育音樂理論指導(dǎo)體育音樂實踐活動，二者又共同服務(wù)于體育實踐活動的體育音樂教學(xué)活動的內(nèi)部關(guān)系。
一、主體教學(xué)法
主體教學(xué)法是指通過學(xué)生主動性學(xué)習(xí)獲取知識的方法。它是與教授法比較而言的。主要是由教師提出學(xué)習(xí)目標與任務(wù)、學(xué)生直接感知學(xué)習(xí)材料、分組討論、教師指導(dǎo)四部分組成。
1.學(xué)習(xí)目標與任務(wù)：教師根據(jù)教學(xué)要求提出具體的達成目標、方法、策略、形式和要求等。提供經(jīng)過精心篩選的認知材料（最好是聲像資料）。
2.學(xué)生根據(jù)教學(xué)要求提出具體的達成目標、方法、策略、形式和要求等，直接感知教學(xué)材料。
3.組織學(xué)生分組討論：學(xué)生將自己感知的結(jié)果進行交流，并通過交流達到相互補充和印證的目的，在此基礎(chǔ)上形成共識，并確定一至兩名學(xué)生為代表參加全班范圍的交流。教師輪換參與各組的討論并給予適當(dāng)?shù)膯l(fā)和引導(dǎo)。
4.組織交流：由各組推選的代表交替發(fā)言，對交流中產(chǎn)生的不同看法，應(yīng)由其他同學(xué)進行補充發(fā)言，或重新討論爭議性較大的問題。
5.教師也針對學(xué)生的共同問題發(fā)表自己的意見和看法，并以此對學(xué)生產(chǎn)生“暗示”和“誘導(dǎo)”作用。使學(xué)生的共同認識逐步達到教學(xué)目標和任務(wù)的要求。
此種方法適用于樂曲的風(fēng)格、思想感情、音樂體裁的辨別和音樂欣賞等教學(xué)。使用時應(yīng)注意：教師主導(dǎo)作用的發(fā)揮在于對教學(xué)情境的精心策劃與設(shè)計；對認知材料的性質(zhì)與認知方式（技術(shù)含量）的把握；在實施過程中教師所扮演的“角色”特點以及激發(fā)、誘導(dǎo)、暗示、分析與歸納等教學(xué)技巧的運用等。
二、表情練習(xí)法
達爾文在《人與動物的表情》中指出“人的情緒和表情是緊密相連的，人的某種情緒會表現(xiàn)出相應(yīng)的某種表情”；《禮記?禮運》說：“喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲七者，弗學(xué)而能?！笨梢?，表情是喜怒哀樂的情感表現(xiàn)或心理活動，表情是情緒、情感的外在的表現(xiàn)形式。為此，人常?？梢酝ㄟ^調(diào)整表情來改善情緒。表情練習(xí)法就是建立在上述認識的基礎(chǔ)上，通過對體育競賽和表演定面部表情的練習(xí)，可以達到增強情感表現(xiàn)力和感染力的良好效果。
由于音樂表現(xiàn)的內(nèi)容、風(fēng)格不同，因此所表現(xiàn)的情感也不同，而不同的情感用不同的外部形態(tài)，即面部表情表現(xiàn)出來，有助于領(lǐng)會音樂的內(nèi)涵。通過豐富的面部表情，又可以透視一個人的精神生活和內(nèi)心世界，因此，人的面部通常被看作是人的情感變化的一面鏡子。人的表情變化都是在面部的眉、眼、嘴、鼻的動作變幻上體現(xiàn)出來的，它是人體中最富有表情、最生動的部位。而它們又是由面神經(jīng)支配的器官、肌肉等一系列復(fù)雜的運動來完成的，因此具有可塑性。如：喜悅的情感，它的面部表現(xiàn)形式就是笑，笑有含笑、微笑、暗笑、嘲笑、爽朗的笑、粗野的笑、文雅的笑、誠實的笑、贊美的笑、會心的笑、寬解的笑、勉強的笑等多種形式。這些經(jīng)過人們長期實踐所總結(jié)和積累的“經(jīng)驗”在繪畫、戲劇、舞蹈及相關(guān)表演藝術(shù)領(lǐng)域早已廣為人知。采用表情練習(xí)法提高表演者的情感表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力應(yīng)重點抓好三方面的工作。
1.對表情符號的認知與鑒別：表情符號具有多類型和群組性的特征，多類型是指“喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲”等多種感情，它們之間具有明顯的差別性；群組性是指在同一類情感中具有相近意義的多種表現(xiàn)形式，如前邊提及的喜悅的情感和笑的不同形式。而藝術(shù)體育項目中所表現(xiàn)的情感、情緒都是具有積極性情感的特點，這就表現(xiàn)在對情緒表現(xiàn)范圍上具有“限定性”。因此，對特定情感的認識和辨別不同情感的表現(xiàn)方式是運用情感練習(xí)法的前提條件和進行實踐活動的基礎(chǔ)。
2.表情練習(xí)法的方式：表情練習(xí)法的方式多種多樣，但歸納起來可分為兩大類：一類是針對指定內(nèi)容的練習(xí)，另一類是對非指定性內(nèi)容的練習(xí)。但不管哪一類練習(xí)都可以采用學(xué)生為主體的教學(xué)方法或教師為主導(dǎo)的教學(xué)方法。教學(xué)的組織形式既可以是集體、也可以是分組或個人的。教學(xué)的目標與任務(wù)既可以是具體性的也可以是宏觀性的，具體的教學(xué)目標體現(xiàn)在對藝術(shù)體育專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)特定情感與對象的模仿，宏觀性的教學(xué)目標是指為培養(yǎng)學(xué)生的模仿能力，對現(xiàn)實生活中各種情感與對象的模仿。此階段應(yīng)注意加強對學(xué)生“體驗”心理的積累和練習(xí)成果的交流，這將有助于學(xué)生思路的拓寬、經(jīng)驗的積累和能力的形成。
3.應(yīng)用環(huán)節(jié)：應(yīng)用環(huán)節(jié)是指學(xué)生將模仿練習(xí)的成果應(yīng)用于專業(yè)實踐之中。專業(yè)實踐是指各種不同的運動項目，如體育舞蹈包括摩登舞和拉丁舞兩大類，這是兩類風(fēng)格差異很大的舞蹈，其中所涵蓋的十個舞種又各具特色，如何使學(xué)生的表情模仿能力與不同運動項目所要表達的“情感”相契合，體現(xiàn)著教學(xué)的出發(fā)點與最終目標。運用時應(yīng)注意：由于學(xué)生的模仿練習(xí)是源于對音樂情感的體驗，所以在選擇音樂時，應(yīng)力求使音樂的“難度”與學(xué)生已掌握知識的水平、心理活動水平相一致；選擇的音樂應(yīng)具有鮮明的特色；是學(xué)生較為熟知的或是與學(xué)生專業(yè)活動相聯(lián)系的樂曲。表情練習(xí)法主要適用于提高學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的初級階段。
三、形體律動法
形體律動法源于19世紀后期法國音樂教育家弗朗西斯?德爾薩特創(chuàng)建的“表情體系”和20世紀初瑞士音樂教育家埃米爾?雅克創(chuàng)建的“優(yōu)美節(jié)奏教育”。音樂訓(xùn)練與表現(xiàn)力的訓(xùn)練是通過律動練習(xí)，使音樂直接作用于人體，利用身體的變化來體現(xiàn)樂曲的內(nèi)涵，把聽覺藝術(shù)的音樂轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N利用身體來表現(xiàn)音樂的視覺藝術(shù)。音樂訓(xùn)練的目的是為了提高藝術(shù)修養(yǎng)、培養(yǎng)音樂的節(jié)奏韻律感和對音樂的分析能力，用體育的動作來表現(xiàn)音樂的節(jié)奏，提高身體動作與音樂協(xié)調(diào)配合能力，培養(yǎng)學(xué)生運用身體表達內(nèi)涵的藝術(shù)表現(xiàn)力，并能促進學(xué)生個性、氣質(zhì)的發(fā)展。形體律動法是訓(xùn)練學(xué)生身體表現(xiàn)力極為有效的方法。
形體律動訓(xùn)練可分為初級、中級和高級三個學(xué)習(xí)層次，每個學(xué)習(xí)層次之間構(gòu)成“遞進”關(guān)系，即前一個層次的學(xué)習(xí)為后一個層次的學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)并創(chuàng)造有利的條件。
1.引發(fā)律動的方法：引發(fā)律動的方法是初級律動訓(xùn)練所采用的方法。埃米爾認為節(jié)奏是音樂的脊骨，節(jié)奏的本質(zhì)要義在于它是事物運動的方式。因此它亦是各種藝術(shù)的基本要素，沒有節(jié)奏便沒有了藝術(shù)。而身體是節(jié)奏體驗的第一位載體，節(jié)奏與生命的關(guān)系最近。將音樂訓(xùn)練變成一種獲得表情的手段，從而使受教育者接觸到藝術(shù)的本質(zhì)。引發(fā)律動的方法就是利用學(xué)生在日常生活中所形成的運動體驗，以及他們對周圍熟悉事物運動方式的經(jīng)驗，作為引發(fā)學(xué)生進行律動學(xué)習(xí)的媒介。其身體活動的方式主要是以“重現(xiàn)”或“模仿”已有的經(jīng)驗，目的是通過“重現(xiàn)”和“模仿”，引發(fā)學(xué)生自身的律動“經(jīng)驗”，使學(xué)生在自然狀態(tài)下完成對“節(jié)奏”的體驗并傾注更高的熱情。這是一種很直接卻很有效的方法。這種方法主要適用于培養(yǎng)表現(xiàn)力的初級階段。
第7篇：音樂的教學(xué)法范文
音樂教育，其實就是音樂審美教育。在音樂課程教學(xué)中，學(xué)生是審美主體，音樂是審美客體，音樂教學(xué)要以審美為核心，促進主體與客體的溝通，讓學(xué)生自覺投入到音樂審美體驗中，以心靈感應(yīng)音樂，從而充分發(fā)揮音樂的美育作用和人文感化作用。作者結(jié)合幾年來的教學(xué)體會，就影響音樂審美體驗的因素以及教學(xué)方法的運用作初步探討。
一、音樂審美體驗
（一）音樂審美體驗概念
音樂審美體驗在概念內(nèi)涵的表達上，并不具有本土性的優(yōu)勢，它是在西方文藝思潮，特別是后現(xiàn)代文化理論的影響下進入我們的研究視野的。基于這樣的理論空間，音樂審美體驗可以看作是中西音樂文化交流的產(chǎn)物。音樂藝術(shù)自身的特殊性，決定了他在聽眾心中留下的只是一些情緒、情感的反映，其中沒有直接的視覺具體性和造型性，不能表達確切的意涵。因此，開啟音樂審美體驗的視角，對于確立其在音樂教育中的地位大有裨益。審美體驗也是當(dāng)代美學(xué)和教育學(xué)相關(guān)學(xué)科集中凝視和關(guān)注的核心問題。
（二）音樂審美的原則
一切音樂歸根結(jié)底在于審美教育。離開了音樂審美的準則和原則，音樂教學(xué)就有可能淪為機械、僵化的境地。哪怕是最簡單的拍手拍擊節(jié)奏或歌唱一句短小的旋律，都必須遵守審美的原則，要求發(fā)音的音質(zhì)、音高、音色悅耳、準確并富有變化。一切形體操練和動作、舞蹈，也必須符合審美的要求。朗誦或歌唱中的語言聲調(diào)塑造和詞曲結(jié)合等，也必須瑯瑯上口、流暢自如、妥貼結(jié)合。任何一個環(huán)節(jié)和具體細節(jié)，如果違背了審美原則，都是對音樂藝術(shù)的侮辱，對音樂教育的背離。審美要求的高度和深度是永無止境的。不講究精益求精，力求盡善盡美，就達不到音樂藝術(shù)學(xué)習(xí)和創(chuàng)造的最終目的。
（三）音樂審美教育對開發(fā)大學(xué)生創(chuàng)新能力，具有其他學(xué)科不可替代的特有功能
根據(jù)本人的教學(xué)經(jīng)驗，我認為音樂審美教育，不僅是講音樂學(xué)院或音樂專業(yè)，以培養(yǎng)音樂專業(yè)人才為目標的狹義音樂教育。而是廣義地指，在普通高校開設(shè)音樂選修課，舉辦文藝會演、主題性音樂會或經(jīng)典音樂作品和名家演唱、演奏的音像資料欣賞，不同民族、時代、地域的音樂比較、音樂作品或音樂流派評價等音樂專題講座，組織大學(xué)生參加校園音樂社團和音樂文化下鄉(xiāng)、下廠、下杜區(qū)的多種音樂活動。對大學(xué)生施以音樂審美教育的目的，不是強制性地要求所有大學(xué)生都成為音樂愛好者，而是希望盡量多的大學(xué)生從中逐步樹立科學(xué)的審美觀念、培養(yǎng)健康文明的審美情感，提高審美能力，進而完善人格。并在此基礎(chǔ)上，把通過音樂審美教育所獲得的創(chuàng)新意識與能力觸類旁通，拓展為終身學(xué)習(xí)和從事各種職業(yè)的創(chuàng)新能力，成為全面和諧發(fā)展的人才。例如16世紀的德國天文學(xué)家開普勒，在研究行星運行規(guī)律之初，囿于著名前輩哥白尼的“日心說”，一直認為行星是按正圓的軌跡圍繞太陽轉(zhuǎn)的，但運算結(jié)果一直不通。有一天，他在苦思而不得其解時，不經(jīng)意間欣賞了一段故鄉(xiāng)巴伐利亞民歌《和諧曲》，隨著和諧流暢、強弱快慢多變的旋律，他不知不覺地兩個手臂劃出了相應(yīng)圓弧的指揮動作。當(dāng)他發(fā)現(xiàn)自己劃出的圓弧并不總是規(guī)矩的正圓，而是橢圓時，他突發(fā)奇想：行星運行軌道會不會是橢圓的?他立即按照正圓和橢圓的兩種軌道，反復(fù)計算對照，結(jié)果證明：按照正圓軌道計算總是不通，而按照橢圓軌道計算就吻合。進而他又探索出，原因在于行星在接近太陽時的運行速度，比遠離太陽時的速度快。從而發(fā)現(xiàn)了行星運行軌道并不是正圓，而是按照橢圓軌道圍繞太陽運行的新規(guī)律。由于這一重大發(fā)現(xiàn)，他被世界天文界譽為“天空立法者”。
二、音樂教學(xué)方法
教學(xué)方法是教師和學(xué)生共同為實現(xiàn)教學(xué)目標，完成一定的教學(xué)任務(wù)，在教學(xué)過程中所采取的教學(xué)方式、途徑和手段。它既包括了教師“教”的方法，也包括了學(xué)生“學(xué)”的方法。音樂教學(xué)法離不開具體的、特定的人作為對象，教誰學(xué)習(xí)音樂，是現(xiàn)在或?qū)淼膶I(yè)音樂工作者還是業(yè)余愛好者；是幼兒、青少年還是成年人；是中國人還是外國人；是一般的、健康的智者還是弱智者；是有一些音樂基礎(chǔ)的，還是音樂白丁等等。音樂教學(xué)的對象有兩方面：一是接受教學(xué)的學(xué)生，二是所要學(xué)習(xí)的音樂。前者是人、特定的人，后者是物、廣義的物。從教學(xué)的角度來說，這二者都是客體，從學(xué)的角度來說，學(xué)生應(yīng)當(dāng)是學(xué)習(xí)的主體。如果教師不把學(xué)生作為學(xué)習(xí)的主題，不把音樂作為學(xué)習(xí)的本體，那就談不上因材施教了，也無法達到使學(xué)生真正領(lǐng)悟和掌握音樂的目的。
普通教育的音樂教學(xué)的根本目的，在于通過音樂教學(xué)陶冶學(xué)生的審美情趣，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。音樂教學(xué)的內(nèi)容(領(lǐng)域)包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創(chuàng)作和音樂基礎(chǔ)知識和基本技能。音樂教學(xué)的目的和內(nèi)容，決定了音樂教學(xué)方法的特殊性。我國學(xué)者徐碧輝在《美育：一種生命和情感教育》一文中認為“審美教育既是一種生命教育和情感教育，其方法就不能等同于一般的知識教育”，“審美教育的方法從根本上說應(yīng)是既非純感性的，也非純理性的，而是二者的融合”。“現(xiàn)代美育提倡的是‘融合式教學(xué)’，“課堂教學(xué)的任務(wù)不僅僅是單一傳授某種知識，而是有機地把知識性、趣味性、審美性和道德性融合起來，使學(xué)生在輕松愉快的心境中全面地掌握知識，開啟智慧，陶冶心靈，培養(yǎng)高尚人格，得到美與善的滋養(yǎng)”。當(dāng)今，我國音樂教育界在教學(xué)方法上有“以審美教育為核心的音樂教學(xué)方法”的提法，實際上是突出了教學(xué)方法的方向性。
三、音樂審美體驗與教學(xué)方法的關(guān)系
（一）引用科學(xué)的教學(xué)方法，培養(yǎng)學(xué)生音樂審美能力的教學(xué)策略
音樂審美能力的培養(yǎng)可以通過對學(xué)生節(jié)奏感、音色感、和聲感以及調(diào)式、調(diào)性感等感官刺激來完成。而要實施這些因素憑單一的講授形式肯定是達不到的。因此，要求有靈活多變的教學(xué)形式，新穎多樣的教學(xué)方法。
1．選擇模仿的教學(xué)方法。授課時有目的的選擇一些音樂作品先由教師進行示范模仿，然后引導(dǎo)學(xué)生從曲調(diào)、歌曲、風(fēng)格、音樂情感表現(xiàn)等方面進行模仿學(xué)習(xí)；通過這樣的模仿活動，不僅可提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，而且可以讓學(xué)生主觀地進入音樂情景，直接接觸音樂要素。
2．設(shè)計感知音樂的輔助手段。在課堂教學(xué)中，借助樂譜以外的視覺符號可大大提高教學(xué)效果和教學(xué)質(zhì)量。如：演示型的多媒體課件能將文字、圖像等直觀地呈現(xiàn)出來，為學(xué)生提供生動逼真、色彩繽紛、聲像同步的教學(xué)情境，這不但可調(diào)動學(xué)生的視覺、聽覺等器官的功能，而且可讓學(xué)生直觀地去感知音樂，強化音樂表象與記憶。
3．采用基礎(chǔ)理論相互滲透，基本技能交叉運用的教學(xué)方法。掌握專業(yè)知識的相互貫通和交叉融匯是培養(yǎng)學(xué)生綜合智能的有效途徑。把學(xué)生所學(xué)過的音樂知識與技能交叉運用，可以提高學(xué)生的音樂思維和綜合理解能力。比如上“合唱課”時融人“和聲”的知識，上“音樂欣賞課”時增加“視唱”的練習(xí)．練習(xí)“視唱”時增加鋼琴曲的“旋律”等。這樣使學(xué)生在學(xué)習(xí)中，增加了多元的思考和多維的視角，進而提高了音樂知識的廣度和深度。
（二）提高學(xué)生審美情趣離不開好的教學(xué)方法
音樂審美情趣的培養(yǎng)是潛移默化的，它可從培養(yǎng)學(xué)生興趣、選擇教材和營造教學(xué)環(huán)境等這幾個方面來綜合實施。針對學(xué)生的興趣，向?qū)W生傳授音樂語言 音樂是一門實用性很強的聽覺藝術(shù)，是用音高、節(jié)奏、力度、速度、音色等諸方面的信息來表現(xiàn)音樂語言，使人從音響感知中產(chǎn)生審美體驗。據(jù)調(diào)查，當(dāng)代大學(xué)生大都喜愛通俗歌曲和現(xiàn)代流行音樂，這是因為它們的淺顯性和易接受性，欣賞它們不需要太多的音樂知識和音樂理論。其實不管是嚴肅的古典音樂還是通俗的流行音樂，每個音樂作品都由表現(xiàn)內(nèi)容、曲式結(jié)構(gòu)、曲詞關(guān)系、旋律表現(xiàn)特征等音樂要素構(gòu)成。因此，教師在授課時，一定要選擇學(xué)生喜聞樂見的作品，并將作品的音樂要素講清，從而來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。這樣讓學(xué)生逐漸找到學(xué)習(xí)音樂的基點，逐漸熟悉并掌握音樂語言，增強學(xué)生對音樂的感知能力。
轉(zhuǎn)貼于
選擇好授課教材，選用具有情感高尚、立意美、情景美、形式美的音樂作品為教材，不要拘泥于某一范圍或形式。因為學(xué)生審美趣味培養(yǎng)是通過這些音樂作品來實施的。其實在中外音樂史上，有許多古今傳唱的優(yōu)秀作品。選擇具有欣賞價值，能夠喚起美感的歌曲和樂曲為音樂教材是極其重要的，它是實現(xiàn)音樂教學(xué)以審美為核心的基礎(chǔ)和前提。營造教學(xué)環(huán)境，審美情趣的培養(yǎng)需要一個良好的審美環(huán)境。審美環(huán)境的營造需要教師的精心組織和誘導(dǎo)，《音體美報》曾報道，“100％的學(xué)生喜歡音樂，80％的學(xué)生并不喜歡音樂課”。究其原因，可以說跟音樂教學(xué)有很大關(guān)系。在學(xué)生和音樂溝通之間，教師起到主要的中介作用。因此，要提高學(xué)生的審美情趣，除了創(chuàng)造一個雍容典雅、清靜優(yōu)美的校園和互動、有趣的課堂氛圍來誘導(dǎo)學(xué)生之外，教師還應(yīng)適時開展如播放音樂，舉辦音樂欣賞或演奏會、音樂畫廊和音樂講座等活動，使學(xué)生處在一個音樂美的環(huán)境中。
（三）強化學(xué)生審美情感需要恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法
審美情感的培養(yǎng)是通過創(chuàng)設(shè)情景來營造感悟音樂的氣氛和創(chuàng)造性體驗活動的過程；通過這一過程來期待并努力促使學(xué)生以心靈與音樂溝通，激發(fā)他們的情緒，從而領(lǐng)悟音樂的情感內(nèi)涵，讓他們逐漸由生理的向理性的美感深化。具體方法如：情景導(dǎo)入。在分析音樂的基礎(chǔ)上，教師可以選擇直接通過自身的表演或播放音樂來創(chuàng)設(shè)情景，或通過相關(guān)的媒體資源（如多媒體等）創(chuàng)設(shè)與音樂表現(xiàn)內(nèi)容相關(guān)的情景，或?qū)⒁魳放c背景資源通過文學(xué)表述創(chuàng)設(shè)情景等手段來增強學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，強化學(xué)生的審美情感。
設(shè)計創(chuàng)造性體驗活動創(chuàng)造性體驗活動的主要目的在于通過學(xué)生自己的創(chuàng)造活動來感受并理解音樂，為進一步感悟音樂意境做準備。其活動類型可有：（1）讓學(xué)生分組進行創(chuàng)作表演并相互進行評價，通過自身的創(chuàng)作和對他人的評價來強化和提高自身的審美情感；（2）選擇一些符合學(xué)生審美觀點的音樂作品展示給學(xué)生，讓學(xué)生根據(jù)他們對音樂的理解用散文、詩歌、繪畫、舞蹈等創(chuàng)作形式表達出來；（3）教師還可以通過演示一些作品和提出啟發(fā)性問題來誘導(dǎo)學(xué)生進行深人的音樂賞析，甚至參與到學(xué)生的表演和會話中。這樣可以加深學(xué)生自身對音樂創(chuàng)造性的理解以及對表演和處理音樂的體會。
第8篇：音樂的教學(xué)法范文
關(guān)鍵詞：音樂；教學(xué)法；愉快
在多年的教學(xué)實踐中，筆者體會到興趣是推動學(xué)生積極學(xué)習(xí)的強大動力，創(chuàng)設(shè)愉快的教學(xué)情景是推動學(xué)生積極學(xué)習(xí)的先決條件。因此，在教學(xué)中注意發(fā)揮學(xué)生的主體作用，靈活運用多種愉快教育方法，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，效果良好。
一、開動腦筋編兒歌，培養(yǎng)兒童識譜興趣
識譜知識的傳授在音樂教學(xué)中是不可缺少的一部分。為使學(xué)生對枯燥無味、難學(xué)難記的識譜知識感興趣，筆者常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學(xué)習(xí)，培養(yǎng)他們的學(xué)習(xí)興趣。比如，在教學(xué)生認識五線譜的線數(shù)和間數(shù)時編了如下的兒歌，讓他們邊做動作邊唱歌：
張開左手掌，手心向外翻；五個小手指，就是五條線；
四個手指空，就是四個間；從下往上數(shù)，一二三四五；
好像上樓梯，越上音越高。
這樣的兒歌，學(xué)生既動手又動腦，易懂易記，使他們對五線譜產(chǎn)生了濃厚的學(xué)習(xí)興趣。在講解高低音知識時，老師的教學(xué)也同樣要有“童趣”。比如可讓學(xué)生聽錄音，并告訴學(xué)生所播放的“小鳥的叫聲”是高音，“老牛的叫聲”是低音，“小鴨的叫聲”是中音。這樣學(xué)生既感到新鮮、有趣，又提高了教學(xué)效率。
二、啟發(fā)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美，激發(fā)唱歌興趣
“音樂源于舒暢”，生活展示愉快。音樂教學(xué)不能只把學(xué)生拘泥于室內(nèi)的學(xué)習(xí)，還應(yīng)當(dāng)讓他們回歸生活，走進自然，在大自然中體味音樂的存在。比如，課外郊游時，帶領(lǐng)同學(xué)們在樹林里漫步，樹葉沙沙作響，小溪歡快地流淌，鳥兒放聲歌唱，這不就是大自然演奏出的美妙樂曲嗎？在不知不覺中，同學(xué)們都隨著這美妙的自然音響哼唱起來，曲調(diào)清新、自然、淳樸，臉上露出了幸福的微笑，感受到了音樂的存在，生活的美好。
再如，筆者在教學(xué)生唱《火車開啦》時，只領(lǐng)學(xué)生按節(jié)奏讀了兩遍歌詞，他們就會唱了。但由于想象不到歌中小朋友乘坐火車時的激動心情，部分學(xué)生唱起來很呆板，面無表情。對此，筆者試著說：“同學(xué)們，現(xiàn)在老師就帶你們?nèi)ァ糜巍銈兿氲侥膬喝ツ?？”同學(xué)們高興地喊起來：“青島”“北京”“上?！薄皬V州”?！昂茫≡蹅兿鹊奖本┤タ纯窗?！老師來當(dāng)播音員?！庇谑枪P者當(dāng)起了列車播音員，音樂一起，同學(xué)們便高興地唱起來，好像自己真的坐上了火車，他們有的高興地搖晃著小腦袋，甜甜地笑著；有的同桌興奮地交流著感情，那眼睛活像是在說話；有的合著音樂節(jié)奏愉快地拍著手。歌聲中充滿了真摯的情感。
三、音樂游戲是學(xué)習(xí)音樂的另一種愉快教學(xué)法
游戲，也是音樂教學(xué)中另一個有效的教學(xué)方法。音樂是音樂游戲的靈魂，音樂游戲只是學(xué)習(xí)音樂的手段，音樂游戲必須伴隨音樂，才能實現(xiàn)音樂教學(xué)的目的，所以音樂游戲的最大特點就是“音樂性”。讓兒童在游戲中學(xué)習(xí)音樂，感受音樂的流動、旋律的起伏等，并隨時根據(jù)音樂的變化作出反應(yīng)，在游戲中學(xué)會聽辨不同旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度等音樂的基本要素，訓(xùn)練了聽覺、視覺和運動覺。
教師盡可能從兒童日常生活、身體活動和對周圍世界的體驗為依據(jù)，創(chuàng)造出一些兒童喜愛并能感受的音樂游戲，在音樂教學(xué)中加以應(yīng)用。在啟發(fā)學(xué)生游戲、表演時，筆者是這樣做的：①啟發(fā)學(xué)生進行即興表演；②根據(jù)學(xué)生表演編排一套好的動作教給學(xué)生；③個別檢查。在游戲中，學(xué)生常常會被一些漂亮的動作和優(yōu)美的造型所吸引，教室里常常會爆發(fā)出熱烈的掌聲。臺下的“觀眾”紛紛舉手要求上臺表演，連平時最膽小的學(xué)生也躍躍欲試，課堂氣氛達到。這樣一來，不但培養(yǎng)了學(xué)生的表演能力，加深對歌曲的理解，而且也增強了學(xué)習(xí)興趣。
四、建立平等、和諧的師生關(guān)系
平等、和諧的師生關(guān)系可以增強教學(xué)活力，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，可以給學(xué)生帶來輕松愉快、生動活潑的學(xué)習(xí)氛圍。課堂上老師心境良好、學(xué)生情緒穩(wěn)定，這能保護和發(fā)展學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，促進和提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。因此，筆者利用一切時間，主動接近學(xué)生。如課前十分鐘放一些音樂，找一些與學(xué)生共通的語言，既可以幫助了解學(xué)生，又縮短了師生間的距離感。還可以讓興趣小組的成員幫忙，發(fā)動、帶動其他同學(xué)。
五、注重課堂教學(xué)評價的多元化
第9篇：音樂的教學(xué)法范文
合奏；培養(yǎng)；興趣
〔中圖分類號〕 G642 〔文獻標識碼〕 A
〔文章編號〕 1004―0463（2014）08―0073―01
近年來器樂教育發(fā)展迅速，學(xué)生對學(xué)習(xí)樂器的興趣明顯增加。隨著我國音樂教育的改革，越來越多的學(xué)校更加注重對學(xué)生的全面培養(yǎng)，而器樂教學(xué)正是培養(yǎng)學(xué)生音樂素養(yǎng)的有效方法之一。當(dāng)今許多國家所采用的音樂教育體系，大多都是奧爾夫音樂教育體系，而且按照他的構(gòu)思制作的奧爾夫樂器也已被大家廣泛認可。這種教學(xué)模式，最主要的是強調(diào)了學(xué)生對音樂情感的激發(fā)和體驗。筆者認為音樂教師應(yīng)運用奧爾夫音樂教學(xué)法，讓學(xué)生不再照本宣科，而應(yīng)讓學(xué)生更加主動地參與到音樂演奏中來，甚至于創(chuàng)造音樂，突出對學(xué)生情商的培養(yǎng)、想象力的創(chuàng)造和個性的舒張。下面我就以圣桑的《單簧管降E大調(diào)奏鳴曲》為例來談一些簡單的認識。
一、音樂教師應(yīng)避免過于理性的、直接的音樂教育法，而應(yīng)采用以感性認識為主、理性教學(xué)為輔的音樂教學(xué)模式。古往今來，人類在不斷的音樂實踐中認識音樂、學(xué)習(xí)音樂。教師可以引導(dǎo)學(xué)生意識到樂器就好比自己的嗓子，它是用來表達音樂情感的工具。例如，圣桑的《單簧管降E大調(diào)奏鳴曲》，它極具代表性地展現(xiàn)了法國音樂的高貴之美，所以在演奏之前教師應(yīng)先引導(dǎo)學(xué)生把自己想象為顯貴的世家大族，才能在演奏時展示出典雅的氣質(zhì)。如，第一樂章就帶有圣桑早期的音樂風(fēng)格，音樂表現(xiàn)出的是浪漫時期的典型特征――注重個人情感的表達，形式較少拘束且自由奔放。樂曲一開始就是以鋼琴左手降E大調(diào)的分解和弦開始，作曲家運用單簧管最優(yōu)美的音區(qū)，意在表達一種大自然般的平靜，沒有矛盾、理想的境界。教師應(yīng)先讓學(xué)生初步欣賞這一樂章的音樂情愫，而不是僅僅苛求學(xué)生應(yīng)該知道哪里強、哪里弱，學(xué)生在通過這一學(xué)習(xí)過程之后，會更加熟悉樂曲的風(fēng)格。
二、引導(dǎo)學(xué)生進行合奏，在音樂中培養(yǎng)學(xué)生的團隊合作精神。器樂教學(xué)最大的優(yōu)點就在于，它能引導(dǎo)學(xué)生積極地參與到音樂教學(xué)中主動分享音樂中蘊含的情感，培養(yǎng)學(xué)生的團隊合作能力。器樂教學(xué)常會進行合奏活動，這是一種集體性的活動，合奏中不僅要表現(xiàn)自我，還要兼顧他人，與隊友完美的協(xié)調(diào)才能使音樂流暢地進行。在《單簧管降E大調(diào)奏鳴曲》中，鋼琴的地位就非常重要，失去了鋼琴的演奏，整首樂曲可以說是完全沒有味道的，所以演奏者們就需要很好地配合。如，在第三樂章慢板中，樂曲一開始就以鋼琴濃厚的降E調(diào)連續(xù)彈奏，為整首音樂奠定了曲風(fēng)，這時單簧管可以用濃厚的低音與之呼應(yīng)。再如，第二十六小節(jié)是一連串的琶音，鋼琴只有快速彈完每組琶音，組與組之間稍有停頓感后，單簧管才能更好地銜接，將樂曲的情緒由沉重轉(zhuǎn)為恬靜，達到一種和諧的美妙狀態(tài)。
