影視藝術設計精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的影視藝術設計主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：影視藝術設計范文

關鍵詞：藝術設計；動畫制作

一、引言

近年來，全國各大院校都開設了藝術設計專業(yè)。同時，本科、職業(yè)教育藝術設計和影視動畫類教材需求也在逐年增加。作為一名多年從事這類教材編輯加工的編輯，本文僅從編輯的角度，對工作中常見的一些問題及處理原則談一些體會。

二、書稿編輯加工中常見的問題

（一）語言文字問題由于藝術設計和影視動畫類教材在專業(yè)特點及作者群整體年齡結(jié)構等方面的特殊性，大部分作者都是院校的青年骨干教師，缺乏寫書的經(jīng)驗，導致書稿在結(jié)構框架、文字水平、語言風格等諸多方面都存在問題，不但口語化現(xiàn)象嚴重，而且在行文過程中思維跳躍，邏輯性較差，常常令人不知所云[1]。例如：“了解了動漫角色比例與變化加工的方法了，我們就開始畫了，那么先畫些什么呢？是不是總是漫無目的地握著鉛筆，想……現(xiàn)在我介紹幾種非常有用的畫法，并且進行不斷的嘗試。開始吧！”

（二）專業(yè)術語使用不正確、不準確在藝術設計和動畫制作的書稿中，通常都是通過具體的案例制作來向讀者介紹軟件的使用方法。因此，操作方面的專業(yè)術語的準確使用顯得尤為重要，然而大部分作者很少關注到這一點[2]。比如大家都熟悉的鼠標操作，“點擊、單擊、雙擊、右擊”以及“按、按住、按下”，表面上看似區(qū)別不大，但在實際操作中，它們所實現(xiàn)的功能是不同的。點擊，常用于當鼠標單擊或雙擊時，操作結(jié)果都一樣的情況。例如：“當網(wǎng)友通過搜索引擎找到并點擊我們的網(wǎng)站鏈接時，……”。單擊，常用于對工具按鈕、對話框中交互按鈕（如“確定”按鈕）等的操作。舉一個簡單的例子，假如要在時間軸上選中某一幀，采用“點擊”是不準確的，而采用“雙擊”，則根本無法將“幀”選中，所以用“單擊”最準確。雙擊，常用于打開文件等情況。右擊，即“單擊鼠標右鍵”，常用于打開右鍵快捷菜單的情況，其他地方很少用到?！鞍础醋?、按下”通常只針對鍵盤快捷鍵的操作。在書稿中，大部分作者經(jīng)常將三種方式混淆，導致操作步驟的表述產(chǎn)生歧義，這在一定程度上會誤導初學者。按，常用于對鍵盤單鍵或組合鍵的操作。例如：“啟動IllustratorCS，按Ctrl+N鍵新建一個文件”。按住，常用于利用鼠標進行圖形繪制或文件的選擇時，需要按住鍵盤上的Shift、Ctrl或Alt進行輔助操作的情況。例如：“選擇橢圓工具并設置適當?shù)奶畛渖醋hift鍵，在左下角位置繪制多個紫色或亮紫色的正圓?！?。按下，由于鍵盤上的鍵被按下后會自動彈起，不可能保持“按下”的狀態(tài)，故不建議針對鍵盤操作時使用。但是，這恰恰是原稿中出現(xiàn)頻率最高的一個詞，需要在加工中注意。

（三）相同功能的工具在不同軟件中的名稱不準確無論是平面設計還是動漫畫的制作，僅使用某一款軟件是無法完成的。必須利用不同軟件的優(yōu)勢，結(jié)合使用，才能制作出令人滿意的效果。比如制作一部動畫短片，不但需要用Flash、Maya或3dsMax軟件進行制作，還需要使用Photoshop處理相關的圖片素材，使用AfterEffects、Pre-miere等軟件進行視音頻的后期編輯與合成。正因為如此，在同一本書稿中，往往會涉及若干款不同的軟件，而這些軟件又通常是出自不同的軟件開發(fā)公司，所以即使功能相同的工具，其名稱卻有一定差異，需要編輯在加工過程中仔細區(qū)分。例如，同樣是用于填充顏色工具，在Photoshop中稱“油漆桶”，在Flash中稱“顏料桶工具”，在Illustrator中稱“實時上色工具”，而在CorelDRAW中稱“填充工具”。同樣是直線繪制工具，在Photoshop和InDesign中稱“直線工具”，在Flash中稱“線條工具”，而在Illustrator中稱“直線段工具”。除此之外，在各款軟件中功能相同但名稱不同的工具還橢圓繪制工具、吸管工具和畫筆工具等，本文不再一一列舉。

（四）圖文不對應藝術類書稿中，由于專業(yè)特點的需要，插圖會占全書相當大的比例。圖文不對應的問題常見于影視原畫繪制類的書稿。雖然此類書稿的作者專業(yè)能力很強，教學經(jīng)驗豐富，但對教材的結(jié)構特點缺乏深入了解，往往在文字部分并不提及插圖，只是機械地將插圖“堆砌”于相應文字下，比較嚴重的情況是文字內(nèi)容與插圖內(nèi)容完全不一致。

（五）圖片和視頻的版權問題在設計類書稿中，除了軟件界面的截屏圖外，某些平面設計案例中有時會用到人物肖像照片，遇到這種情況，責編通常建議作者替換其他內(nèi)容的圖片，或者使用作者本人及家人的照片，這樣可以比較輕松地避免版權問題。但是，在影視動畫作品賞析類書稿中，由于內(nèi)容的需要，無法避免引用人們熟知的漫畫作品及影視動畫鏡頭的截圖。雖然這些圖片只作為教學范例，并不作為商業(yè)用途，但是如果一旦發(fā)生版權糾紛，就需要有明確的責任承擔人。遇到此類情況，責編會與作者協(xié)商在前言中注明范例作品版權歸原作者所有，本書僅作為教學講解用途等字樣。同時，還應建議策劃編輯與作者簽署一份版權補充協(xié)議存檔。

（六）其他問題除了以上幾方面，此類書稿中常見的問題還有藝術設計軟件名稱大小寫的不規(guī)范、動畫片譯名不統(tǒng)一等問題。在《影視動畫創(chuàng)意賞析》一書中，同一部動畫片，居然被譯成幾個完全不同的名稱，如果編輯不熟悉這些動畫片，很容易鬧出笑話。例如，《ABug’sLife》同時被譯為）《蟲蟲危機》《昆蟲總動員》和《蟲蟲特工隊》；《ToyStory》被譯為《玩具總動員》和《反斗奇兵》等等。

三、“互聯(lián)網(wǎng)+”內(nèi)容的審讀

隨著社會的快速發(fā)展與進步，“互聯(lián)網(wǎng)+”成為教材的重要組成部分，針對藝術設計和影視動畫類書稿的“互聯(lián)網(wǎng)+”內(nèi)容，編輯加工過程中需要重點注意以下幾方面的問題：①視頻中是否存在政治性敏感問題，是否存在不健康的情節(jié)與畫面；②注意視頻音頻內(nèi)容是否存在版權問題；③如果是文字資料，掃描二維碼所出現(xiàn)的頁面，其風格要與紙質(zhì)教材相匹配，內(nèi)容要與紙質(zhì)教材緊密結(jié)合，充分體現(xiàn)“互聯(lián)網(wǎng)+”教材的便捷性與實用性。

四、后期環(huán)節(jié)注意事項

對于藝術類教材來講（尤其是四色印刷的教材），發(fā)稿之前的工作只是完成了編輯加工的一部分，后期環(huán)節(jié)的進一步把關，對教材最終質(zhì)量的保證有不可替代的作用。

（一）版式設計對于一部分內(nèi)容質(zhì)量較好，作者對版面要求較高的書稿，通常需要按照作者提供的“版式參考樣張”進行排版，但書稿的實際情況往往不像作者所排幾頁“樣張”那么簡單，會遇到各式各樣的困難。這時，責編應根據(jù)書稿內(nèi)容協(xié)助排版人員逐頁進行調(diào)版。必要時，還需請作者協(xié)助解決，以保證書稿的質(zhì)量。

（二）校色針對于四色印刷的教材，責任編輯需要在確認數(shù)碼樣時注意以下幾方面：①線條圖，要補全斷線，去除污損；②照片圖，要保證其清晰度，切忌色彩失真或人物變形；③由于印刷色與電腦屏幕色的客觀差異性，所有圖片的亮度需稍高一些；④特殊情況下會由于版式的需要，替換不同幅面、相同內(nèi)容的圖片。

第2篇：影視藝術設計范文

一、影視動畫作品中場景設計現(xiàn)狀

在影視動畫的發(fā)展和努力中，形成各類風格的的影視動畫場景，比如我們經(jīng)常說的經(jīng)典美式風格，特韓國風格、唯美日式風格。這些特色風格的作品中藝術形式呈多樣化發(fā)展趨勢，比如本土化、裝飾化和漫畫化。在一些比較著名的動畫當中，像《哪咤鬧?！泛汀洞篝[天宮》，融合了立體主義、表現(xiàn)主義以及抽象主義的畫風，并將這些風格繪畫應用到了場景創(chuàng)建中，讓動畫效果更加生動、獨具一格。這樣的場景設計中體現(xiàn)出不同的地區(qū)、地域以及文化審美的差異。比如美國著名的動畫片《火影忍者》，主要的特點是造型奔放和熱情，色彩大膽和夸張；在韓國動畫《珍貴日子的夢想》中有著柔美可人的造型、在清甜秀美中體現(xiàn)出畫風的自然和多變；例如日本動畫片中《千與千尋》整體的畫風也很恬靜美好，因為造型的詭異以及色彩的華麗。這些動畫片都有成功的動畫人物塑造，在我國動畫場景的設計很多時候不是很受到重視，并且在理論和專業(yè)方面都是空白領域。應說影視動畫的剛剛興起，多數(shù)的創(chuàng)作理論還不夠完備，所以整體的場景設計存在著比較大的誤區(qū)。設計者對創(chuàng)作沒有比較全面的認識，也不能形成完整的創(chuàng)作思路，動畫設計和環(huán)境概念的沒有較好的區(qū)分開來，把動畫設計看成簡單的背景設計，或是過多的追求藝術效果，場景創(chuàng)作中的藝術化，讓場景的合理性減弱。

二、影視動畫場景中視覺藝術的表現(xiàn)

影視動畫場景分為三個方面，有內(nèi)景、外景、內(nèi)外景。效果要素和物質(zhì)要素是場景構成的兩個要素。效果要素包括顏色、光影和外形等。物質(zhì)要素包括人物、道具和裝飾等。效果要素是場景氛圍直接的視覺體現(xiàn)，物質(zhì)要素則需要效果要素的準確藝術表現(xiàn)。

（一）藝術合理性

場景的設計中的合理藝術性，能符合導演整體的敘事風格以及故事內(nèi)容。在合理基礎建設中，更要表達其敘事功能和隱喻功能，營造良好的情緒范圍，時空關系的展示。矛盾沖突的強化，刻畫人物的心理性格。設計場景的過程中，第一要適度的熟悉劇本內(nèi)容，理解劇本以及明確發(fā)展背景，背景和時代更要體現(xiàn)出影片的整體表現(xiàn)風格。畫面要根據(jù)動畫劇情的意境合情合理的展現(xiàn)，也可以根據(jù)需要適當?shù)目鋸堃曈X效果，以此吸引觀眾注意。比如《大力士》這部動畫片是以古希臘文化作為背景，更多的表現(xiàn)出原始森林的景象。動畫片中的花園場景設計，融合了古希臘風格的造型元素，使藝術設計更加合理，觀眾也有更真實的視覺體驗。

（二）造型獨特性

動畫場景設計中，造型準確是必要的，但是同時也要具有一定的獨特性。獨特的造型是藝術風格形成的重要手段。場景造型作為影片的整體藝術風格追求。動畫背景主要是繪畫、噴繪等手段來實現(xiàn)的。因而在創(chuàng)建場景的過程中，首先需要分析劇本，并且搜集相關的資料，把握整體上的劇本基調(diào)，并根據(jù)劇本描繪的時代開展整體的藝術造型。日本收視率較高的動畫片是受漫畫造型風格影響最深刻的。比如《櫻桃丸子》、《鐵臂阿童木》、《蠟筆小新》、《機器貓》等，這些動畫在場景設計和造型創(chuàng)建上，都很明顯的展示出視覺藝術上的效果，這種漫畫式簡潔的造型及色彩處理方法，讓日本動畫的設計風格具有獨特魅力。

（三）造型語言和形式的多樣性

造型語言和形式的多樣性早就了影視動畫場景的不同藝術風格。漫畫風格注重平面效果，采用邊緣輪廓線刻畫的造型方法，色彩比較單純，比如《蠟筆小新》和《聰明的一休》。寫實的場景將自然物象作為基準進行造型，加上明暗對比的夸張光影效果，更加真實和細膩的將色彩表現(xiàn)出來。這樣的展現(xiàn)形式讓場景畫面具有更強烈的層次感，更具有視覺沖擊力，藝術氛圍也更加濃厚，充分展現(xiàn)出角色的個性和故事情節(jié)。三維風格場景比較注重三維技術的應用，可以使整個畫面更加立體，效果更佳逼真，就像在真實生活中一樣，具有超現(xiàn)實的神奇視覺感受。由于不受時空制約，其創(chuàng)造出來的視聽感受是現(xiàn)實中無法企及的。

三、動畫場景設計中視覺藝術的創(chuàng)建

視覺創(chuàng)意外在化表現(xiàn)創(chuàng)意，作者根據(jù)自身看到、想到以及思考到的事物作為外在的物化表現(xiàn)、運用言語圖像的思考方式。運用造型上的抒情和敘事，輔助表意性事物。

（一）傳承和借鑒傳統(tǒng)文化

動畫表演中視覺藝術的創(chuàng)建，第一要注重傳統(tǒng)文化的學習，領悟傳統(tǒng)藝術的含義，吸收其造型語言和整體的風格，并且結(jié)合作品開展視覺創(chuàng)建。傳承傳統(tǒng)文化，吸取傳統(tǒng)文化的藝術精華，把握時代特征，都是完成動畫藝術創(chuàng)作的重要基礎。本土的文化會對藝術風格產(chǎn)生較為強烈的影響。場景中寫實和裝飾風格的造型。能夠體現(xiàn)作者的創(chuàng)作意圖，強烈的體現(xiàn)畫面的藝術性和特性效果更能清晰的展現(xiàn)多民族的風格特點。借鑒傳統(tǒng)文化，要運用和吸取古今中外的文化，這樣才能夠具備多元化的思想內(nèi)涵，創(chuàng)建更好的視覺藝術場景。

（二）多種藝術手段的利用

背景動畫襯托角色，體現(xiàn)出空間的深度表現(xiàn)力，在渲染動畫的情調(diào)以及氣氛的過程中，清晰的闡明敘事內(nèi)容。表現(xiàn)方式有繪制、幻燈、電腦特技合成和自然實景等。多種藝術表現(xiàn)手法的運用，更突出場景的視覺效果，讓場景的敘事內(nèi)容變得更加清晰。有時候會采用以下幾種方式。第一，感受自然景物，按自然形態(tài)整理和歸納形與色，重點概括自然景物的具有特征性的形，比如山水、天空和樹木等。通過運用自然景觀的事物烘托人物性格，展現(xiàn)角色的運動范圍，景物的雙重意義也表現(xiàn)出來，真正的做到借景抒情。第二，充分的運用聯(lián)想和想象，發(fā)揮藝術形式的特有功能，尤其是針對神話和夢境這類非現(xiàn)實主義的情境創(chuàng)造。讓人的主觀意愿得到強化，更接近人物的心靈印象。

（三）運用主觀色彩

動畫場景的視覺創(chuàng)建，主觀色彩能力的運用有比較直接關系，這與作品設計成果的好壞也有著比較密切的關系，從中可以理解出作品的高雅和低俗。因而在動畫設計和調(diào)度總，對色彩的視覺關系進行分割以及合成。并且重新組建視覺元素，進而表達和描述動畫主題，在達到視覺最大滿足感的前提下。逐步簡化景物色彩，如果能夠?qū)鼍爸械纳实拿靼店P系和層次適當概括，可以達到簡潔有效的色彩關系。也可以觀察和研究自然界存在的色彩，轉(zhuǎn)變光照和色變的變化規(guī)律，形成動畫場景的主觀意識推動。因為場景中的色彩不能濃妝艷抹，否則就會違背背景襯托的宗旨。在處理色彩的過程中，要注重角彩的統(tǒng)一和諧，因此要將背景的色彩融入到畫面整體色彩之中，也可以根據(jù)實際情況讓背景色彩與主體色彩有一定的對比關系。比如宮崎駿的作品《龍貓》，這部動畫的色彩處理使作品色彩情感豐富，具有很強的象征意義。

（四）高科技手段及技術的有效利用

動畫場景設計中視覺藝術的創(chuàng)建要有效應用高科技手段。將科技應用于藝術，體現(xiàn)了人類對藝術形象思維的創(chuàng)新觀念。計算機的普及，在藝術創(chuàng)作中有很重要的地位，不但能夠拓寬設計思路，更能促進動畫的迅速發(fā)展，并讓動畫的表現(xiàn)形式逐步加深。計算機圖像處理進程中，文化藝術的空間思維以及藝術思維拓寬，可以讓場景變得更加真實和神奇。

第3篇：影視藝術設計范文

當代影視動畫中色彩是一個重要的表現(xiàn)手段，在影片中具有重要的地位。色彩是動畫中的一種潛意識元素，具有人類的感知和情感體驗，影片中的色彩除了具有審美價值外，還融入了創(chuàng)作者的主觀感受、情感、意念，并通過色彩內(nèi)在的表現(xiàn)力表達強烈的情緒，在為動畫電影營造場景環(huán)境的氛圍、塑造角色形象、刻畫角色的情感、展開劇情、提升動畫電影的觀賞性等方面都發(fā)揮著重要作用。

關鍵詞：

動畫色彩；作用；主觀性

色彩是影視動畫中的一個重要的元素，在影片中起著舉足輕重的作用，創(chuàng)作者用色彩的視覺表達形式的美感，用色彩的語言宣泄情感、渲染意境，用色彩的個性表達影片的象征意味，以引起觀眾的共鳴。人們對動畫影片色彩的感覺既體現(xiàn)在形式美感上，也體現(xiàn)在主觀意念上，因此在動畫影片中的色彩創(chuàng)作要遵循這種思路，需要根據(jù)影片的創(chuàng)作意圖自由地運用顏色、主觀性地概括與強化客觀色彩，這樣才能更好地表現(xiàn)和營造特定的氛圍、反映人物的心理特征。

一、動畫電影中色彩的作用

（一）色彩在動畫中呈現(xiàn)給人們視覺的美感

動畫是由一幅幅靜止的畫面組成，其畫面往往是優(yōu)秀的美術作品。畫面中色彩的作用是非常重要的，色彩參與了空間感、層次感的營造，色彩的色相、純度與明度的變化給人視覺上的豐富感以及畫面的細節(jié)感；對比色的應用給畫面以趣味感；色調(diào)的統(tǒng)一又給畫面協(xié)調(diào)感……總之，色彩千變?nèi)f化，不同的搭配給人帶來豐富的視覺美感。宮崎駿是動畫色彩應用的大師，他在動畫作品中使用的色彩不追求迪斯尼動畫式的色彩視覺沖擊力，也不刻意強調(diào)色彩的真實感，他所營造的細致優(yōu)美的場景讓人感受到了平靜、純潔、美好，總是令人心馳神往。在宮崎駿的動畫影片《千與千尋》中，我們看到了充滿絢麗色彩的景象——藍天、碧水、清澈的眼眸、詩情畫意的田園風光，畫面具有濃郁的生活氣息和強烈的親和感，把觀眾帶到了神奇美妙的境界，帶給人豐富的聯(lián)想和心靈的震撼。

（二）色彩在動畫中的情感表達

著名攝影師斯托拉羅曾經(jīng)說過：“色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受，就像運用光與影象征生與死的沖突一樣?！比藗儗Σ煌纳蕰a(chǎn)生不同的情感體驗，色彩情感通常通過色調(diào)表達出來，不同的色調(diào)會帶給人們不同的情緒和情感變化。宮崎駿在《千與千尋》中通過運用對比的色調(diào)來傳達知覺與情感，影片在色彩設計上賦予了湯屋華麗的色彩，而給予河神的卻是污濁的色彩，兩者色彩在色相、明度、鮮度上產(chǎn)生了鮮明的對比，這種具有視覺沖擊力的色彩對比使觀眾增強了對河神的反感情緒和增進了對劇情的理解和認識。這種通過色彩在動畫影片中的情感表達來體現(xiàn)創(chuàng)作意圖，對觀眾產(chǎn)生暗示與聯(lián)想，使劇情更加連貫，是動畫電影中的重要技巧，也是創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)，有助于提高整部動畫影片的藝術性和觀賞性。

（三）色彩對增進劇情、塑造角色形象的作用

1.強化主題、增進劇情

動畫電影常借助色彩在色調(diào)上的冷暖和強弱來反映主人公的思想情感、心里活動變化，表達影片的重要思想和本質(zhì)內(nèi)涵，進而豐富和強化動畫影片的主題思想。比如，中國優(yōu)秀水墨動畫片《山水情》用了大量的墨色，除此之外用的最多的是淡青色，其他顏色的使用只起到點綴的作用，整體偏冷的淡青調(diào)強化了影片憂郁的離別主題。人們對色彩具有情感體驗和聯(lián)想功能，動畫電影常利用色彩的這種功能構造不同的場景，進而推動劇情的發(fā)展。動畫電影《千與千尋》劇情開始的畫面是主人翁千尋和父母從色調(diào)明快、陽光明媚的樹林慢慢走進一個色調(diào)陰冷晦暗的城門里，觀眾的情緒也由輕松變得緊張，感覺神秘起來，由此觀眾跟隨千尋被帶到一段奇妙曲折的旅程中。

2.塑造角色形象

角色是創(chuàng)作者按照對動畫電影作品整體的理解來進行設計的，其色彩也是根據(jù)劇情的設計和故事的發(fā)展來確定的，目的是使角色的形象更加突出、性格更加鮮明。創(chuàng)作者為了達到獨有的藝術審美效果，烘托影片中每一個角色的性格特征，常把特定的色彩給予特定的人物角色，比如美國三維動畫片《卑鄙的我》中小黃人的設計總是讓人過目難忘；中國二維動畫片《葫蘆娃》中，分別給葫蘆娃的七兄弟運用了不同的顏色來區(qū)別，使得七兄弟的人物形象更加鮮明生動。

二、動畫色彩的主觀性

（一）動畫電影色彩運用的主觀性

實拍電影中的色彩可以被強化和夸張，但并沒有脫離真實的生活，只能是在一定范圍內(nèi)夸張了的自然色彩，動畫電影的色彩則不然，它是由創(chuàng)作人員設計出來的，是藝術化了的非自然色彩，更加接近于繪畫的特性。影視動畫可以是逐幀拍攝的手繪畫面，也可以是在電腦中生成的逐幀影像，是非客觀真實的電影，其特性決定了創(chuàng)作人員能夠有更大的想象空間和表現(xiàn)空間，可以更主觀、自由地運用色彩。影視動畫色彩的表現(xiàn)手法是極其豐富的，既可以是虛擬的，也可以是寫實的；既可以是簡潔的，也可以是多樣統(tǒng)一、夸張變化的，通過主觀性的運用色彩這種手段達到直接影響觀眾的感受、反映角色的心理、推動故事的發(fā)展。動畫影片《埃及王子》是1998年由美國夢工廠創(chuàng)作的，其主觀性色彩的應用是非常成功的藝術創(chuàng)造。影片通過賦予主觀性的色彩來突破層層空間的界限，將主觀精神空間和現(xiàn)實物質(zhì)空間統(tǒng)一起來，電影中敘事線索是通過色彩的變化來區(qū)別的，并且通過強烈的主觀色彩營造視覺與心理上的緊張和懸念。當摩西帶領老百姓逃離埃及時，在沙漠中經(jīng)歷了紅色的迷霧、黃色的煙塵，見到了灰色的法老；同時，沿途綠油油的草木、紅彤彤的晚霞等自然景象蔚為壯觀，這些主觀性很強的色彩構建了故事的主線，反映了普通的希伯來人的生活。

（二）動畫電影中的民族性色彩

色彩是動畫電影語言的一部分，不同的色彩所呈現(xiàn)的情感和感受是不同的，同時，由于文化傳統(tǒng)、風俗習慣的不同，不同民族、不同國家的人民對色彩的理解和感受也是不同的，影視動畫的色彩創(chuàng)作必然或多或少地體現(xiàn)出本民族、本地區(qū)文化傳統(tǒng)特色和審美情趣，其在動畫創(chuàng)作中也是一個不可忽視的因素。比如，中國優(yōu)秀的動畫電影《大鬧天宮》《三個和尚》《哪吒鬧?！返仍谏蕜?chuàng)作方面具有很強的民族審美特性，主要體現(xiàn)在色彩表現(xiàn)手法上傳承了中國傳統(tǒng)民族藝術的技法，融匯了剪紙、年畫的單色表現(xiàn)形式、帛畫的墨線勾勒、唐代的青綠山水、敦煌壁畫的裝飾色彩等，這些民族傳統(tǒng)美術元素的融入使畫面生動恢宏、充滿民族氣息，展現(xiàn)出強烈的東方神韻，給觀眾帶來視覺的享受。

三、結(jié)語

色彩具有審美和表達情感的功能，在動畫電影中的運用是豐富的，色彩的創(chuàng)作應緊密結(jié)合動畫電影的風格類型、故事主題、表達方式等元素，創(chuàng)作者只有把握好影片的色彩結(jié)構、契合住影片的內(nèi)涵，才能在動畫電影中設計出生動的色彩。同時，在動畫影片中融入具有豐富表現(xiàn)力和韻味的主觀色彩，可以強化動畫電影的敘事作用、自主地平衡畫面的色彩、升華影片的思想、詮釋影片的情感，使動畫影片的藝術性、欣賞性得到更好的提升。

參考文獻：

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[3]王超英.影視動畫設計中的色彩藝術[J].青年記者，2012(10).

第4篇：影視藝術設計范文

裝飾設計是人們?nèi)粘Ｉ詈凸ぷ鞅容^常見的一種設計，設計的表達形式也比較多樣化。拼布藝術則是布藝制品的獨特形式，擁有布藝制品的特性，也擁有自己的特殊藝術特點。拼布藝術就是將材料、花型以及顏色均不相同的布料，通過設計者自己的想象力與創(chuàng)造力，加上一些特殊的手工藝拼接而成作品，以得到一種獨有的視覺效果，讓作品成為具備超強觀賞性與審美價值的藝術作品。

1裝飾藝術設計概述

1.1裝飾藝術在日常生活中的運用

裝飾藝術在原始社會的舊石器時代晚期就已經(jīng)出現(xiàn)，是人類思想情感、觀念意識以及精神信仰的一種表達方式。在裝飾藝術中，能以抽象的形式表達，也可以用能夠直接感知到的圖式符號進行表達，能夠?qū)Ω鱾€民族在生產(chǎn)、生活中創(chuàng)造出來的獨特藝術形式和文化內(nèi)涵進行完美表述。裝飾藝術設計可以滿足人們對于審美、功能以及文化等方面的實際需求，既能滿足人們物質(zhì)層面的需求，也能讓人們感到精神上的愉悅。隨著裝飾藝術的不斷發(fā)展和進步，裝飾藝術被應用到人們衣、食、住、行、用等方方面面，在人們的生存空間與生活方式中起著越來越重要的作用。

1.2裝飾藝術設計的多元化藝術形態(tài)

裝飾是一種將裝飾表現(xiàn)與裝飾符號通過藝術、設計等方式融合形成綜合造型藝術的形式。裝飾藝術具備較強的形象性與形式美兩種視覺特性，通過人們的視覺來感知其造型、色彩以及形式。此外，裝飾還是一種開放性的文化形態(tài)，其既具備獨特的藝術品格，也擁有多元化的藝術形態(tài)，因此在各種藝術設計中得到廣泛的應用。從裝飾藝術的應用范圍來講，裝飾是一種實用性非常強的設計藝術。例如，裝飾藝術在建筑室內(nèi)外設計、家具設計以及壁畫設計等方面，都有較強的實用性。就視覺角度而言，裝飾是一種傳播信息的藝術手段。例如，它在廣告、包裝、標志以及插圖等設計方面的應用，都能將人類的裝飾智慧完美地展現(xiàn)出來。

2拼布藝術形式的發(fā)展概述

2.1拼布藝術的定義

拼布也叫做布藝拼貼，通常是指對一些比較零碎的布塊依據(jù)相應的規(guī)律或構圖進行拼接，是一種實用性和欣賞性兼具的工藝形式。采用拼布工藝可以制作出具有實用性的作品，如手提包、靠墊以及嬰兒被等；也可以制作出具有欣賞價值的藝術作品，如拼布壁掛和畫作，作為室內(nèi)裝飾作品進行觀賞。因此，拼布藝術同時具備了實用和裝飾雙重功能。

2.2拼布藝術的發(fā)展

拼布工藝在我國擁有悠久的歷史，一直在民間得到廣泛的流傳和運用。中國歷史上“百衲被”的制作工藝，其制作的方式就類似于拼布工藝。中國早期的農(nóng)業(yè)社會，物資比較匱乏，如查某一戶人家有小孩滿月，親朋好友都會送來一片片手掌大小的布塊，由小孩的母親親手將這些零碎布塊拼接起來，再給小孩制成衣服或者被子。這樣拼接而成的衣服叫做“百衲衣”，被子叫做“百衲被”。它代表著親朋好友對孩子的祝福，希望孩子可以平安長大。這種民俗習慣持續(xù)了很長的時間，拼布工藝也就是從這種形式中發(fā)展而來。因此，拼布藝術和中國文化有著密不可分的聯(lián)系。

2.3拼布藝術的發(fā)展現(xiàn)狀

19世紀初期拼布藝術傳到日本，并在國際上大受歡迎。近年來，拼布工藝已經(jīng)從傳統(tǒng)的手工制作逐漸發(fā)展成為手工與絎縫技術相結(jié)合的一門工藝藝術。當前，拼布工藝已經(jīng)在日本得到大力發(fā)展。在眾多拼布藝術愛好者和有心人士的宣傳和推廣下，拼布工藝已經(jīng)成為現(xiàn)代人們藝術和家居生活的裝飾表現(xiàn)。由此，拼布藝術在社會、人文、藝術以及家庭生活中得到廣泛應用。此外，市場上也有很多與拼布藝術相關的雜志，并且有專門的店鋪銷售拼布材料。

3拼布藝術在裝飾藝術設計中的應用

隨著人們的物質(zhì)生活水平的不斷提高，拼布藝術從原來的家居用品逐漸發(fā)展成為裝飾品，將原來的廢物利用轉(zhuǎn)變成了一種藝術創(chuàng)作形式，并且超過了日常生活品實用性的內(nèi)涵，成為一種具備觀賞與審美價值的藝術品。由于拼布作品具備較強的個性化，因此，很多的拼布愛好者都會用這種作品來裝飾自己。例如，很多愛好者會依據(jù)心情或季節(jié)拼接出個性化的手提包、者掛墜、娃娃以及小動物等。這些工藝品雖然不具備超高的經(jīng)濟價值，卻以其獨一無二的特性受到很多人的喜愛。隨著拼布工藝的進一步發(fā)展，傳統(tǒng)的手提包、掛墜等小型的拼接裝飾品已無法滿足人們的實際需求，很多拼布愛好者開始用拼布藝術作品去裝飾屋子，裝飾周圍的生活環(huán)境。由此，大型拼布作品地毯、壁式等漸漸產(chǎn)生。人們開始從日常生活獲取元素，利用獨特的構思設計，用布塊拼接出一幅幅裝飾畫掛在墻上。一些母親甚至用拼布制作成方便小朋友閱讀的環(huán)保畫書，這種拼布畫畫書不但圖形美麗、色彩豐富，而且還能將父母的感情和關懷傳到孩子的心中。［2］此外，一部分店鋪也開始使用拼布藝術作品來吸引顧客。例如，很多茶室的招牌全部用拼布進行制作，制作出來的圖畫非常形象、生動，受到很多顧客的認可。采用拼布制作出來招牌，遠看像是一張油畫，色澤紛呈、個性鋪展并且風格獨特，很多人都會被其吸引。因此，越來越多的人都開始喜歡拼布藝術，進而大幅度推動了拼布藝術在裝飾藝術設計中的推廣和應用。

4結(jié)束語

第5篇：影視藝術設計范文

1 剪紙藝術的發(fā)展歷程

剪紙藝術是指通過對紙張的雕刻、鏤空而形成的藝術作品，我國真正意義上的剪紙藝術是從東漢蔡倫改進造紙術使得紙被廣泛應用之后逐漸形成的。在我國原始社會、商周時期陶器和青銅器被廣泛應用，我們的祖先在這些器物上運用大量的紋飾作裝飾，實際上就為剪紙藝術的形成打下了基礎。魏晉南北朝時期，人們對于紙張的應用更加廣泛，剪紙作品開始出現(xiàn)。目前我國發(fā)現(xiàn)的最早的剪紙作品就是魏晉南北朝時期的五幅剪紙，根據(jù)出土的剪紙實物可以看出這一時期剪紙藝術已經(jīng)日趨成熟，對稱、構圖技法都已出現(xiàn)。唐宋兩代是我國剪紙藝術的繁盛時期，這一時期出現(xiàn)了專門的剪紙藝人，而且剪紙藝術開始應用于瓷器、花燈的裝飾中，為以后剪紙藝術的發(fā)展奠定了技術基礎。到明清時期，剪紙已經(jīng)走入尋常百姓家中，與人們的日常生活和節(jié)慶活動聯(lián)系更加密切。近代以來，我國的剪紙藝術也是呈發(fā)展的趨勢，特別是進入新世紀，國家更加重視剪紙藝術的保護和發(fā)展。剪紙藝術悠長的發(fā)展歷程、豐厚的文化底蘊和新時代的需求為剪紙藝術應用于現(xiàn)代室內(nèi)環(huán)境設計打下了基礎、開辟了道路。

2 剪紙藝術的特點

在室內(nèi)環(huán)境藝術設計中運用剪紙元素必須要清楚地認識剪紙藝術的特點，才能真正將傳統(tǒng)的剪紙藝術融合現(xiàn)代室內(nèi)設計方法，實現(xiàn)室內(nèi)環(huán)境藝術設計的創(chuàng)新和突破。

2.1 平面化與延展性

剪紙藝術一般是靠刀在紙張上的刻畫，刀刻技術的施展需要平面紙張的支撐，這就賦予了剪紙藝術一定的平面化特性，這為剪紙藝術應用于室內(nèi)環(huán)境藝術設計提供了可行性。而隨著剪紙藝術的發(fā)展，剪紙技法越來越豐富、高超，人們把“剪裁”與“刀刻”相結(jié)合，豐富了剪紙作品的形式，使得剪紙作品更加立體、更有層次，這也使得剪紙藝術擁有延展性，在平面剪紙中增添視覺的立體感，使得剪紙藝術的變現(xiàn)形式、表現(xiàn)內(nèi)容更加豐富多彩。

2.2 想象性與寫實性

剪紙藝術來源于人們的日常生活，因此它表現(xiàn)的主體是生活化的，具有主題上的寫實性，這也是剪紙藝術不斷發(fā)展、創(chuàng)新的根源。例如，剪紙作品《男孩弓箭燈籠》，構圖中主要包括男孩、燈籠和弓箭三種，這些都是生活中常見的，而且作品寫實，將男孩的活潑、可愛剪得栩栩如生，烘托了節(jié)日或慶典的氛圍。還有古代人物剪紙也通常將人物的外形、神態(tài)刻畫得非常真實。但是剪紙藝術還有一種藝術變現(xiàn)形式――想象性，它也是剪紙藝術發(fā)展、創(chuàng)新的重要因素，剪紙人豐富的想象力的運用使得剪紙作品更加生動、形象。例如，以龍、鳳為主體的剪紙作品，將客觀不存在的龍、鳳刻畫到紙上，再增加鮮明、生動的色彩，能夠更好地表達人們“龍鳳呈祥”的美好祝愿。剪紙藝術想象性和寫實性的特征為室內(nèi)環(huán)境設計提供了更多審美理念方面的啟發(fā)。

2.3 寓意化和類比性

剪紙作品中選擇的圖形、顏色并不僅僅代表了圖案本身，而是在千百年的文化積淀中賦予了其特殊的文化含義。人們在看到剪紙圖案后就能聯(lián)想到其背后深層的意義。例如，“連年有余”的剪紙中就取蓮與連的諧音、魚與余的諧音，而此后蓮花和魚的圖案在剪紙中也就帶有了美好祝愿的意義。在“英雄得志”的剪紙作品中，也以鷹銜花枝來類比，代表人們美好的祝福。剪紙藝術作品中的寓意化與類比性代表了中國傳統(tǒng)的審美旨趣和心理寄托，這對于我們現(xiàn)代室內(nèi)設計中的圖形運用和設計有一定的借鑒意義。

3 室內(nèi)環(huán)境藝術設計中的剪紙藝術應用及其原則

3.1 剪紙藝術在室內(nèi)環(huán)境藝術設計中的應用

（1）剪紙藝術在室內(nèi)墻體、地面中的運用。墻體和地面作為建筑的主體結(jié)構，在室內(nèi)面積中占有很大比例，是室內(nèi)環(huán)境藝術設計的最重要方面，再加上墻體和地面顏色單一，需要加入剪紙藝術中的元素進行補充。例如，在酒店大堂中的墻體設計過程中可以根據(jù)墻體面積貼、掛一些裝飾物，或在墻角設計一些紋飾進行點綴，并在設計中融入剪紙中的圖案具有和象征、寓意性的特點，不僅能豐富空間設計的美感，還能提升室內(nèi)裝飾的品位和情調(diào)。在地面的裝飾設計中同樣可以加入剪紙藝術中的元素，如在家庭室內(nèi)地面裝飾中加入小塊有紋飾的地毯，不僅能使居住環(huán)境更加舒適，而且還能起到非常好的裝飾作用。

（2）在室內(nèi)陳列物品中的應用。室內(nèi)主體空間設計完善后，最重要的設計就是室內(nèi)所擺設的物品。在這些物品中最多，也是最重要的就是家具的裝飾與設計?，F(xiàn)代社會人們對于家具的要求不僅僅只是實用，還必須要在此基礎上進行一定的裝飾。剪紙藝術既擁有平面造型的特性，又可以在設計中突出層次感，因此在家具陳設中加入剪紙藝術的圖案造型理念，能更好地滿足人們對家具設計的要求，“拓展了家居用品的表現(xiàn)空間”。[2]在室內(nèi)環(huán)境設計中還要重視其他一些擺設的裝飾、設計，如花盆、瓷器和一些紡織類的物品。剪紙中細膩的構圖和筆法為這些比較小巧陳列品增添了更多柔美、古典的氣息。

（3）在屏風中的應用。屏風等分割空間的物品在室內(nèi)設計中起到分隔、調(diào)節(jié)、美化的作用，它在室內(nèi)裝飾、設計中的應用由來已久。在裝飾、設計屏風時，其構圖、筆法不僅可以借鑒剪紙，還可以運用剪紙藝術中的鏤空技法，這樣可以增添屏風的美觀性，同時也能夠提升居住環(huán)境的品位。

3.2 剪紙藝術在室內(nèi)環(huán)境藝術設計中的應用原則

（1）傳統(tǒng)與現(xiàn)代性的結(jié)合。剪紙藝術具有很強的民族性與傳統(tǒng)性，它是剪紙藝術生存和發(fā)展的重要根源。因此在室內(nèi)環(huán)境藝術設計過程中運用剪紙藝術時要抓住剪紙藝術的傳統(tǒng)性，將其平面性、寓意性、想象與寫實性和現(xiàn)代設計理念、手法相結(jié)合，既要提升設計的審美性，也不能丟棄其傳統(tǒng)性、民族性。更重要的是要具有創(chuàng)新精神，使室內(nèi)環(huán)境藝術設計中的剪紙藝術應用更具時代性。

（2）突出其人文性。室內(nèi)環(huán)境藝術設計根據(jù)時代的發(fā)展一直在變化，但其最重要的設計理念一直沒變，那就是人文性。所以在運用剪紙藝術時，一定要使色彩、構圖及技法的應用符合人的視覺、情感、心理的需要，同時要注重加入人文性的理念，在提升視覺享受時，提高室內(nèi)環(huán)境的舒適度。

第6篇：影視藝術設計范文

一、室內(nèi)陳設藝術在當代室內(nèi)空間設計中的影響

室內(nèi)空間設計不但要滿足使用者的各種功能需求，還要將室內(nèi)的形、色、光、質(zhì)等因素統(tǒng)一起來，加強室內(nèi)效果的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，陳設藝術在室內(nèi)設計中是不可或缺的，它在對現(xiàn)代室內(nèi)設計的作用主要體現(xiàn)如下：

（一）強調(diào)室內(nèi)空間內(nèi)涵，營造環(huán)境氛圍

室內(nèi)陳設藝術是設計者的創(chuàng)造性的行為，它能在一定程度上表達精神、內(nèi)涵和文化修為，在對營造室內(nèi)空間氛圍具有基礎性作用。不同的陳設品能營造不同的空間氛圍和格調(diào)，從而形成不同的室內(nèi)設計風格，利用陳設藝術突出室內(nèi)空間的環(huán)境氛圍，強調(diào)空間內(nèi)涵，比如：青花瓷瓶、古字畫就能夠營造古色古香的閑逸的氛圍；纖維制品能夠給人帶來親和感和親切感；具有歷史意義的壁畫能夠強調(diào)環(huán)境的內(nèi)涵，莊嚴肅穆的紀念感。可借鑒的是，在2005年日本愛知世博會中國館在室內(nèi)陳設手法上將諸多中國傳統(tǒng)的語匯被當做元素貫穿于浮雕、壁畫之上，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的精髓和內(nèi)涵，較好地烘托了中國館主題設計的理念。

（二）創(chuàng)造多次空間，賦予空間涵義

一次空間是由墻面、地面、頂面圍合的空間，由于它們的本身屬性，不易對其改變形狀，但是，通過空間陳設進行對一次空間的劃分顯得尤為重要，所產(chǎn)生的空間稱之為二次空間，其中，在利用地面鋪設、屏風、水體陳設所產(chǎn)生的空間不僅更加合理而且更趨于“以人為本”，對其空間更具層次感，達到了美觀實用的效果。比如賓館、飯店的首層門廳,提供旅客辦理住宿手續(xù)、臨時休息往往用地毯劃分區(qū)域,用沙發(fā)隔出空間供人們休息、會客,而未鋪設地毯的地面,往往作為流通的公共空間。通常一般的室內(nèi)設計中主要要求室內(nèi)設計的美感，而在擁有重大歷史意義的博物館、紀念館，就會要求空間設計具有一定的深刻內(nèi)涵。

（三）強化空間環(huán)境格調(diào)

室內(nèi)陳設藝術可以說是人類從愚昧到文明的一個歷史發(fā)展過程，由原始到現(xiàn)代文明，在漫長的文明史的進程中，不同時期的文化藝術賦予了陳設藝術設計不同時代烙印。室內(nèi)空間設計擁有頗多的風格，例如古典風格、現(xiàn)代風格、中國傳統(tǒng)風格、鄉(xiāng)村風格。陳設品的優(yōu)化選擇對室內(nèi)環(huán)境風格起著強調(diào)和強化的作用。這是因為陳設品本身的藝術造型、色彩、質(zhì)感均具有一定的風格特征,所以,它會對室內(nèi)環(huán)境的風格氛圍會起到加強的作用。

（四）柔化空間，調(diào)節(jié)環(huán)境色彩

隨著現(xiàn)代科學技術的發(fā)展、鋼筋混凝土的現(xiàn)代建筑群聳立、建筑上大片的玻璃幕墻、反光金屬材質(zhì)營造了冷漠、沉悶的空間，使人愈發(fā)不能呼吸，人們希望著悠然自得的自然環(huán)境，強烈渴望個性化的展示。所以，裝飾品、織物、家具等陳設品的涌入，無疑使室內(nèi)空間充滿了親切感與生機感。室內(nèi)環(huán)境的色彩是空間環(huán)境設計的靈魂，室內(nèi)環(huán)境色彩對室內(nèi)的空間感知度、舒適度、環(huán)境氣氛、使用效率以及人的心理和生理均有較大影響。在生活中每每映入我們眼簾就是艷麗的顏色，所以色彩給我們的感受極為特殊和不同，其次觸感，在材質(zhì)也是顏色的另一種表現(xiàn)形式，利用自然的材質(zhì)會給我們親切、舒適的感覺；它們本身的顏色更是無與倫比的。

二、結(jié)論

第7篇：影視藝術設計范文

[關鍵詞］藝術設計；審美營銷；營銷模式；開發(fā)探索

“審美營銷”的基本出發(fā)點是藝術的設計要對產(chǎn)品、服務和營銷傳播以及營銷的環(huán)境創(chuàng)造出審美，它要能夠揭示出美在營銷中的重要地位，整合審美營銷的系統(tǒng)，創(chuàng)建藝術設計對營銷產(chǎn)生影響的模型以及企業(yè)的審美營銷的模型，得到一個重要的結(jié)論：藝術設計能夠推動審美促銷，藝術設計在審美營銷模式中能夠起到十分重要的作用。

一、審美營銷的概念和提出的背景

“審美”的定義最早是經(jīng)鮑姆加通提出來的，他曾經(jīng)用“aesthetica”來命名他所創(chuàng)立的這一新學科，但之后在英文中，通常使用“aesthetic”來命名他所發(fā)現(xiàn)的學科，目前，我們通常將它譯為“美學”，而“審美”則是它的另外一種翻譯方式。但是，“審美”和“美學”之間有著顯著的差異，“美學”一般來說指的是一個學科或者是一門學問，而“審美”就不同了，它注重的是對美的事物的參觀、考察和識別的這一過程，同時更是人們源自于完整的而又圓滿的經(jīng)驗才體現(xiàn)出來的一種身心愉悅的、和諧靜謐的、自由自在的心理活動以及生存狀態(tài)。而“審美營銷”正是基于上述的“審美”而創(chuàng)建出來的一種適用于現(xiàn)在這一代人的營銷模式，它的關鍵在于如何創(chuàng)造出不一樣的、突出的美來供人們欣賞。20世紀90年代左右，由兩名外國人提出，將組織或者品牌賦予美學的特殊意義，能夠激發(fā)大多數(shù)消費者產(chǎn)生某些審美的體驗，還能夠增加消費者的購買概率。對于“營銷美學”這個名詞，人們很容易理解成“美學”的一個分支，而實際上，創(chuàng)造者所強調(diào)的是美學在組織和品牌中所發(fā)揮的巨大的識別價值，也就是身份的象征。在提出“營銷美學”的基礎之上，他們又進行了深入的研究，并且首先提出了“體驗營銷”的說法。國內(nèi)也有一些學者談及“營銷美學”，但研究的不是很透徹，最近這些年來，國內(nèi)外對于“審美營銷”的探索越來越清晰，以藝術設計為基礎的審美營銷越來越受重視。

二、審美營銷的內(nèi)涵以及關鍵所在

從營銷的角度來講，審美營銷的內(nèi)容是由企業(yè)、市場以及客戶三個重要要素組成的。而從美的源流的角度來講，審美營銷的內(nèi)容便是由創(chuàng)造美、傳播美和審視美這三個連續(xù)的環(huán)節(jié)組成的。將兩個方面結(jié)合起來看，就是企業(yè)要不斷地創(chuàng)造美麗的產(chǎn)品以及服務，再通過進入市場將所創(chuàng)造的美麗傳播出去，向用戶展示企業(yè)所創(chuàng)造的美麗，以便用戶可以被美麗的產(chǎn)品、服務、營銷傳播以及營銷的環(huán)境而感染，從而達到對企業(yè)所生產(chǎn)的產(chǎn)品和本品牌的忠誠，并且在之后的生活中不斷地重復同樣的行為。審美營銷的模式可以輕易地被企業(yè)應用到生活中，而這一應用的關鍵就在于一定要基于藝術設計，只有藝術設計符合用戶的口味，藝術設計能夠讓大眾滿意，才能達到審美營銷的效果。

三、藝術設計對審美營銷模式的影響

傳統(tǒng)的藝術設計是為滿足大眾對美的需求、對文化的需要所建立起的一門技術學科，隨著經(jīng)濟社會的不斷發(fā)展，眾多原本純粹的領域開始與經(jīng)濟掛鉤。但這并不意味著藝術設計的經(jīng)濟化，恰恰相反的是，通過將藝術設計引入營銷環(huán)節(jié)中，不僅為產(chǎn)品營銷提供了新的發(fā)展方向，也促進了藝術的大眾化推廣，兩者相輔相成，互為一體。所謂的藝術設計，是科學和美學、工藝和藝術交叉滲透所形成的新興的復雜學科，它不僅具有創(chuàng)造設計方面的價值，同時還具有藝術方面的美。這其中包含了工業(yè)設計、環(huán)境設計、藝術設計、企業(yè)設計、形象設計等諸多方面。所有藝術設計的種類都是為了審美營銷服務，這和企業(yè)有著密切的關系，對現(xiàn)代營銷模式的創(chuàng)新發(fā)展有著重要的影響。而藝術設計對營銷的影響主要有三個方面：第一，藝術設計可以利用本身潛在的影響力和吸引力，對組成營銷模式的每一個元素造成直接的影響。比如，藝術設計可以直接創(chuàng)造出具有審美價值的營銷產(chǎn)品、手段、環(huán)境和知名品牌，并在此過程中提升企業(yè)的形象等。第二，藝術設計有提升營銷力的能力。營銷力是企業(yè)開拓市場的最主要手段，它包含了價值、銷售和后期發(fā)展的能力，具體體現(xiàn)在企業(yè)營銷的競爭力上。第三，藝術設計能夠創(chuàng)造出富含美學意境的營銷文化，進而為企業(yè)創(chuàng)造出品牌化的文化標志，其本質(zhì)是藝術設計為人類創(chuàng)造文化活動，既包含物質(zhì)文化的創(chuàng)造，又包含精神文化的創(chuàng)造。藝術設計通過上述方法創(chuàng)造了種種“美”，而這些“美”恰恰對審美營銷模式產(chǎn)生了深遠的影響。結(jié)語傳統(tǒng)營銷模式注重對產(chǎn)品價格和實用性的宣傳，然而在當下社會，人們對文化藝術的追求正在上升。我們通過對“營銷美學”的探討和研究，提出了“審美營銷”的概念以及定義，發(fā)現(xiàn)了藝術設計對營銷模式以及企業(yè)的審美營銷模式的模型。我們更應該結(jié)合體驗營銷、整合營銷等重要方法，更進一步增加美學和營銷之間的研究，獲取更多的審美營銷成果，加快市場營銷的發(fā)展進程。

參考文獻：

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第8篇：影視藝術設計范文

【關鍵詞】室內(nèi)環(huán)境設計；書法元素；合理應用

中圖分類號：TU238.2文獻標志碼：A文章編號：1007-0125(2016)02-0221-01

一、書法元素對室內(nèi)環(huán)境藝術設計的重要作用

將書法漢字蘊含的文化精華引用到室內(nèi)環(huán)境設計中去，無疑是增加了室內(nèi)環(huán)境設計的藝術美。從書法角度來看，分為一般書法的作用和特殊書法的作用。從室內(nèi)環(huán)境設計角度來看，不同的居室有著不同的設計風格，不同的主人對室內(nèi)設計也有著不一樣的要求。比如：行業(yè)的種類與室內(nèi)藝術設計都是需要考慮的因素。在商業(yè)類的室內(nèi)環(huán)境藝術設計中，用書法作品作為擺設陳列品，除了要考慮裝飾的整體效果之外還要與行業(yè)特色與周邊的商業(yè)環(huán)境相配合，這樣出來的效果下能相得益彰。書法的組成主要是橫豎挑點撇這幾個筆畫，組成因素很簡單，但是組合變化千千萬萬。雖然書法只是線條的組合，但是在這些簡單的筆劃中，喚起了人們對線條的最簡單的美感。簡單的線條加以排列后在表現(xiàn)美的方面上絕對雕塑和繪畫差。中國是書法的發(fā)源地，無論以往還是現(xiàn)在，在室內(nèi)環(huán)境藝術設計中，為了營造合適的藝術氛圍，為了增加與別人的情感交流，許多人無論喜歡書法與否都會在家里掛上幾幅中國字畫作為裝飾，既能表現(xiàn)出主人的文化底蘊，又能調(diào)節(jié)室內(nèi)的書香氛圍。

二、室內(nèi)環(huán)境設計對書法藝術的合理應用

（一）從書法作品角度設計

從書法作品的角度來進行扥洗，書法元素的設計首先需要考慮是是書法的種類。挑選書法類別的時候，需要考慮到，居室主人的興趣愛好，還要考慮書法元素或者有關的擺設品和墻體顏色是否搭配，總之，要與總體保持一致的裝飾風格。在清新活躍的裝飾格調(diào)中，書法作品要采用明麗色豐或者文字行云流水又或者語句表達積極意義的作品，例如：行書或者隸書的書法作品是一個最好的選擇。如果居室是傳統(tǒng)的裝飾風格，就需要用藝術感比較強的草書等字體。當選擇窗簾、沙發(fā)、茶幾等用現(xiàn)代工藝品進行裝飾的時候，則應要選擇設計高雅別致的藝術風格。書房的室內(nèi)設計就需要配合上書房的特色，要選擇一些內(nèi)容豪情奔放和積極向上的素材，因為內(nèi)容的符合與否也將直接影響到整體的設計效果。書法作品需要放置在人經(jīng)?；顒拥膮^(qū)域，這樣觀賞才能產(chǎn)生一種蒙太奇的效果。有客人參觀的時候，客人也情不自禁地把這些書法作品與主人的個性聯(lián)系起來，烘托出主人的藝術品味。書法元素在室內(nèi)設計中的效果就是要在整個設計中調(diào)和，體現(xiàn)出和諧和雅致的氛圍。第一，特殊書法作品與普通書法作品的區(qū)別就是設計感更有成熟的視覺沖擊力，更能有效地突出中國書法特有的藝術魅力。中國字畫的運用，展現(xiàn)的是一個詩情畫意的藝術空間。但是在室內(nèi)環(huán)境設計中，書法藝術作品如果被直接展現(xiàn)在室內(nèi)，既不能體現(xiàn)出書法作品中傳達的美感，又有損主人的文化修養(yǎng)。所以用書法設計元素，結(jié)合漢字的字體結(jié)構，穿插到整體的室內(nèi)環(huán)境設計中去。木筒竹筒或者花瓶，這些裝飾品簡單易得，加工簡單又經(jīng)濟環(huán)保，在設計效果上又能體現(xiàn)中國風線條的自然灑脫和大自然的美。其次就是室內(nèi)設計的發(fā)展隨著人們對隱私保密性的要求的提高而變化，將設計的重點轉(zhuǎn)移到娛樂空間和休息空間中。在設計中對于古典字畫與器皿有著嚴格要求，使得裝修風格更加古典樸素。書法藝術的特殊藝術美感，可以讓處于該室內(nèi)的人得到身心與精神的放松。

（二）從空間特點的角度

在一些商業(yè)性的環(huán)境中，需要考慮到商家企業(yè)的經(jīng)營發(fā)展理念或者需要配合該行業(yè)的特色，所以對書法藝術作品的選擇，設計師需要從放置作品的空間特點著手，對裝飾的手法進行分析研究并挑選確認。書法作品在室內(nèi)設計的應用實質(zhì)上就是在設計一個裝飾品，根據(jù)角度不同、空間不同呢來表達與眾不同的理念，表現(xiàn)出特別的、出眾的裝飾效果。比如，在進行墻體設計的時候，可以選擇墻體書法，30%的空間是采用黑色重彩的墨水，即使淡彩也可以，但是字體的要求盡量地大。這樣才能突出不同的書法作品與白色墻體結(jié)合的效果，與圖案相應相稱。同時還要與室內(nèi)其他地方的書法作品保持統(tǒng)一，避免產(chǎn)生藝術凌亂的感覺。

三、結(jié)束語

中國書法蘊含著悠久的文化歷史，源遠流長，海納百川，博大精深。燦爛的民族文化、傳統(tǒng)的書法藝術與我們的生活相互融合、密切相關?，F(xiàn)時代的時尚室內(nèi)設計與傳統(tǒng)古典樸素的書法元素相互結(jié)合的關鍵點需要設計師們多花心思去思考。有機結(jié)合，突破常規(guī)，加入好的設計經(jīng)驗，加以創(chuàng)新，變現(xiàn)設計者的生活理念新穎的書法藝術作品也由此誕生。

參考文獻：

[1]李亭亭.書法藝術在室內(nèi)環(huán)境設計中的應用[J].青春歲月，2012(04).

[2]陸佳.論書法藝術與室內(nèi)裝飾——淺談中國書法藝術在是室內(nèi)裝飾中的應用[J].科技創(chuàng)新導報，2011(16).

第9篇：影視藝術設計范文

關鍵詞：室內(nèi)設計；數(shù)字藝術；教學模式；創(chuàng)新；改革

作者簡介：馬奕蘭（1980～），女，本科，講師，研究方向為室內(nèi)設計實際操作與理論指導

一、引言

數(shù)字藝術從字面意思上解讀就看以看出它是一種將數(shù)字技術融入藝術設計的新型設計模式，是適應數(shù)字化時代需求多種技術相結(jié)合而衍生出的一種有機的系統(tǒng)。在藝術設計中通過融入數(shù)字技術可以時設計的流程更加的簡單化、快速化，同時也豐富了藝術創(chuàng)作的表現(xiàn)形式。將數(shù)字藝術特有的藝術表現(xiàn)形式融入到當代室內(nèi)設計的教學過程中，不僅豐富了室內(nèi)設計的創(chuàng)意教學，同時也對推教學的內(nèi)容提出了更高的要求。室內(nèi)設計教師應當明確數(shù)字藝術融入室內(nèi)設計的教學模式與傳統(tǒng)的教學模式之間的差別，發(fā)揮數(shù)字藝術在教學過程中的優(yōu)勢，促進數(shù)字藝術在傳統(tǒng)室內(nèi)設計中的發(fā)展。

二、室內(nèi)設計傳統(tǒng)教學的不足之處

室內(nèi)設計作為一門綜合性較強的學科，其教學目的是為了培養(yǎng)學生利用豐富的想象能力以及創(chuàng)造能力，按照現(xiàn)實空間的真實情況以及空間特點，運用電子信息技術的手段以及藝術創(chuàng)造的方法，規(guī)劃出符合使用者心理和生理需求的舒適美觀合理的室內(nèi)環(huán)境。隨著教育體制的不斷改革，室內(nèi)設計的傳統(tǒng)教學模式和理念已經(jīng)無法適應時展的教學需求，而其中的不足之處主要體現(xiàn)在以下兩方面：

1）隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展以及生活水平的不斷提高，人們對居住環(huán)境的要求也越來越高。因此，傳統(tǒng)室內(nèi)設計培養(yǎng)學生運用藝術創(chuàng)造方法以實際空間的具體情況為基礎創(chuàng)造舒適美觀居住環(huán)境的教學模式已經(jīng)很難滿足新時期社會的需求。傳統(tǒng)室內(nèi)設計的教學模式主要是加強學生的手工繪圖能力，雖然對學生的動手能力等各方面有所鍛煉，但手工制圖花費時間比較長，且手繪的過程相當復雜也不容易進行修改。并且手工繪圖通常都只在平面圖紙上操作，對培養(yǎng)學生三位立體空間思維有所桎梏，使學生不能很好的對三維立體空間進行剖析。

2）傳統(tǒng)室內(nèi)設計的教學模式與新時代的技術脫節(jié)，在課堂上往往以教師為中心以“灌輸式”的教學模式向?qū)W生進行知識的傳授，又或是教師只注重對理論知識以及經(jīng)驗的傳授而忽略了新技術在教學過程中的運用，使得學生的創(chuàng)造型思維在很大程度上被限制。當今社會是一個新技術、新思想不斷涌現(xiàn)的信息化社會，新技術在社會生產(chǎn)中的運用極大地提高了生產(chǎn)效率，是促進社會經(jīng)濟的發(fā)展和科學技術的進步的動力。傳統(tǒng)室內(nèi)設計的教學模式往往忽略的學生的實踐與操作，通常導致學生的作品缺乏實用性，無法滿足當今社會發(fā)展的需求。

三、數(shù)字藝術融入室內(nèi)設計教學的特點及優(yōu)勢

1）數(shù)字藝術融入室內(nèi)設計教學的特點。在室內(nèi)設計的教學過程中融入數(shù)字藝術是在提高教學效果的前提下將數(shù)字藝術與傳統(tǒng)的手繪制圖相結(jié)合，取長補短。對于設計師來說最重要的就是靈感，而在使用數(shù)字技術的時候很難將即時的靈感保存下來，這時就可以通過手繪的方式先將靈感及時的捕捉與記錄，再通過數(shù)字技術結(jié)合手繪的框架進行繪制，并將其作為原始草圖打印出來，再通過傳統(tǒng)手繪的方式在草圖上進行設計方案的繪制與修改，最后再通過數(shù)字技術進行更加精細的繪制。這種教學模式不僅使傳統(tǒng)教學與數(shù)字藝術相結(jié)合，同時在制圖過程中還能進行多次的修改，并設計不同的方案。

2）數(shù)字藝術融入室內(nèi)設計教學的優(yōu)勢。當代室內(nèi)設計的教學主要是對Photoshop、CAD、3DMAX等進行數(shù)字化的教學，而隨著電腦信息技術的不斷進步，出現(xiàn)了如GenerativeComponents等更加先進的設計軟件。在室內(nèi)設計的教學過程中：首先，教師應當讓學生根據(jù)實際情況來建立設計思路；其次，利用CAD將具體的設計思路通過繪圖表現(xiàn)出來；最后，通過三維建模表現(xiàn)出具體的空間內(nèi)容再通過渲染等步驟讓效果圖更加的逼真。這種融入數(shù)字技術的室內(nèi)設計方式不僅能避免數(shù)據(jù)計算上的錯誤，還對培養(yǎng)學生的三維立體思維以及創(chuàng)造能力有促進作用。同時這種數(shù)字技術與藝術設計有機結(jié)合統(tǒng)一的藝術變現(xiàn)方式，還能將理論知識以及抽象概念具體表現(xiàn)，并且使設計的過程更加的快捷方便而表現(xiàn)內(nèi)容更加全面飽滿。

四、數(shù)字藝術融入室內(nèi)設計教學的應用

1）加大數(shù)字藝術在舍內(nèi)設計教學中的力度。數(shù)字藝術這一藝術表現(xiàn)形式以數(shù)字技術作為基礎，具有獨特的藝術特點。教師在教學過程中運用數(shù)字藝術時，要讓學生充分把握其與眾不同的表現(xiàn)形式并了解其藝術精髓，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，讓數(shù)字藝術在室內(nèi)設計的教學過程中發(fā)揮更有效的作用。

2）加強設計基礎訓練，提高專業(yè)素養(yǎng)。室內(nèi)設計專業(yè)的基礎課程包括：建筑結(jié)構、素描、色彩、構成制圖等，這些基礎技能的掌握不能培養(yǎng)學生在藝術方面的創(chuàng)造力和色彩造型方面的認知力，同時還能提高學生在審美方面的能力，讓學生學會將理性認識作為基礎，培養(yǎng)自身的感性認識，激發(fā)學生的創(chuàng)造性靈感。

3）加強設計實踐。教師可以讓學生進行設計實踐，利用假期體驗實踐過程，也可以讓學生自己擬定設計課題，與教師和其他同學進行研究探討，從中發(fā)現(xiàn)自己還存在的不足之處。同時學校也可以邀請資深的室內(nèi)設計師為學生講解數(shù)字藝術在實際工作中的應用，從而拓寬學生的見識，并更好地發(fā)揮數(shù)字藝術在室內(nèi)設計教學過程中的作用。

4）加強數(shù)字技術的運用。數(shù)字藝術在室內(nèi)設計教學過程中的運用離不開數(shù)字技術，教師除了需要提高學生的藝術修養(yǎng)之外，還需要加強學生在數(shù)字技術方面的運用。如CAD、Photoshop、3DMAX等都是在室內(nèi)設計中經(jīng)常會使用的軟件，所以，教師也需要加強學生在這些數(shù)字技術設計軟件方面的練習。

五、結(jié)語

隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，人們對居住環(huán)境的要求越來越高，社會市場對具有室內(nèi)設計人才的需求量也在逐漸加大。為了滿足市場競爭的需求，學校應當更加重視室內(nèi)設計方面人才的培養(yǎng)，改革教學模式將數(shù)字藝術融入室內(nèi)設計的傳統(tǒng)教學，教師也要將培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和自主學習能力作為教學目標，從而培養(yǎng)出更加適應市場競爭的室內(nèi)設計人才。

參考文獻

[1]李三一.郭浙蘭.數(shù)字藝術用于室內(nèi)設計教學的分析[J].美與時代(中).2015(02)