雕塑公共藝術精選(九篇)

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第1篇：雕塑公共藝術范文

一、現(xiàn)代陶瓷雕塑在城市公共藝術中的作用

（一）記錄城市的發(fā)展軌跡

陶瓷雕塑是一種較為固定的藝術形式，能夠在較長時間內(nèi)得以保存。好的陶瓷雕塑能夠讓城市的發(fā)展軌跡得以記錄，增強城市的文化底蘊。比如，在西安的烈士陵園群雕就記錄了中華兒女浴血奮戰(zhàn)，保衛(wèi)國家的抗日史。

（二）宣揚城市的歷史文化

城市陶瓷雕塑能夠凸顯出城市的歷史文化，讓人們在視覺上接觸到城市所特有的文化，提高對城市的辨識和認同。在西安就有許多體現(xiàn)城市歷史文化的陶瓷雕塑群，比如大雁塔陶瓷雕塑群等，較好地展現(xiàn)了不同歷史時期的城市文化。

（三）提升城市形象

現(xiàn)代陶瓷雕塑在城市公共藝術中有不同的類型和表現(xiàn)形式，通過作品之間的相互配合能夠有效提升城市的整體形象，實現(xiàn)城市歷史文化、人文底蘊和現(xiàn)代城市發(fā)展的有效融合，美化城市的外在環(huán)境，優(yōu)化城市的發(fā)展，提升城市的整體形象。

二、城市公共藝術中的現(xiàn)代陶瓷雕塑

（一）城市公共藝術中的現(xiàn)代陶瓷雕塑的審美性

現(xiàn)代陶瓷雕塑是現(xiàn)代藝術的一部分，與現(xiàn)代人的生活與審美息息相關。黑格爾曾經(jīng)說過，藝術作品要具有意蘊，這種意蘊包含了內(nèi)在的情感、風骨和精神。正是由于這種意蘊，使人能夠品味出新的意境?，F(xiàn)代陶瓷雕塑運用藝術造型、物質(zhì)材料和特殊工藝，反映出藝術家對生活的理解和對社會的看法，現(xiàn)代陶瓷雕塑所具備的審美意蘊是傳統(tǒng)陶藝所沒有的。

城市公共藝術中的現(xiàn)代陶瓷雕塑十分強調(diào)審美性，具體包括了審美作用和審美價值。社會的發(fā)展催生著價值觀和藝術審美的變化，現(xiàn)代陶瓷雕塑的藝術形式和表現(xiàn)方式也不斷發(fā)生變化?，F(xiàn)代陶瓷雕塑以全新的藝術形式出現(xiàn)，體現(xiàn)了藝術家對傳統(tǒng)資源、語言、藝術形式、審美意蘊的轉(zhuǎn)變。相對于傳統(tǒng)的陶瓷藝術，現(xiàn)代陶藝跳出了國畫的宏大概念，在舍棄了具體的形態(tài)后，獲取了更加自由的發(fā)展空間，換而言之，現(xiàn)代陶瓷雕塑實現(xiàn)了對美學意蘊的全新闡述。

審美需求和人文精神是現(xiàn)代陶瓷雕塑所追求的主要目標，陶瓷雕塑創(chuàng)作是一個柔軟重塑的過程，在這個過程中，作者需要傾注大量的情感，因此這個過程非常強調(diào)作者的人生閱歷和知識積累?，F(xiàn)代陶瓷雕塑具有其他藝術形式無法取代的審美品質(zhì)，具體來說陶瓷雕塑具有自然美、人性化的特點，其形態(tài)變化豐富、材料可塑性強且加工方便?？伤苄允翘沾傻袼艿幕酒焚|(zhì)，同時陶瓷雕塑還能從人文、歷史、民族和地理等方面實現(xiàn)對公共藝術空間的拓展?，F(xiàn)代陶瓷雕塑的審美性其實是最為樸實無華的，同時是通透靈動的，是對極簡主義美學的最好詮釋。在現(xiàn)代城市公共空間中，陶瓷雕塑的運用顧及了不同群體的心理需求，使得公共空間具有廣泛的親和力和彈性。

（二）城市公共藝術中的現(xiàn)代陶瓷雕塑的文化性

生活在城市當中，建筑、道路、公園等這些我們能夠觸摸和感受到的都屬于城市公共空間。現(xiàn)代陶瓷雕塑這一現(xiàn)代化公共藝術的實現(xiàn)就要依托于城市公共空間?，F(xiàn)代都市是一個開放化的社會，室內(nèi)和室外的公共藝術相互融合，是公眾審美的融合。城市是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，城區(qū)建造結(jié)構(gòu)正因某種標準而不斷趨于同質(zhì)化。在一些城市公共空間中，公共藝術的基本出發(fā)點就是打造新聚集人群的公共技藝并傳達出新時代文化的感悟。

“共享不同――世界如此親切”是勞申伯格的一句名言，事實上，經(jīng)濟全球化的大趨勢下，文化的逐漸趨同不可避免。當這種趨同性逐漸顯現(xiàn)在居民的生活當中時，一個地域的地方特色就會逐漸消失。在這種情況下，現(xiàn)代藝術發(fā)揮凸顯城市歷史、文明、精神、氣質(zhì)的作用無法替代。藝術在某種程度上說是抽象的，但公共藝術是具體的，它需要以具體的環(huán)境為載體，具有鮮明的地域文化特色，能夠代表一個城市的形象。

現(xiàn)代陶瓷雕塑的創(chuàng)作理念主要體現(xiàn)在兩個方面：一方面要符合當代社會的精神生活需求，另一方面要體現(xiàn)人文精神和科技文化。既有傳統(tǒng)民族文化的延伸又有現(xiàn)代文化的熏陶，在雙重作用的影響下，現(xiàn)代陶瓷雕塑在融入到城市公共空間的過程中，能夠有更準確的定位，能夠較快建立起深刻和廣泛的聯(lián)系?？偠灾?，現(xiàn)代陶瓷雕塑是現(xiàn)代文化價值觀的體現(xiàn)，也是傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代文化的共同產(chǎn)物。

（三）城市公共藝術中的現(xiàn)代陶瓷雕塑的社會性

現(xiàn)代陶瓷雕塑是公共藝術在現(xiàn)代藝術中的表達方式之一，其創(chuàng)作理念和創(chuàng)作方法具有較強的社會性并且還在不斷向著社會公眾靠攏，為存在于公共空間的藝術能夠在當代文化的意義上與社會公眾發(fā)生聯(lián)系的一種思想方式，能夠體現(xiàn)出城市公共空間的共享、開放和交流的精神與理念?，F(xiàn)代陶瓷雕塑的社會性還體現(xiàn)在其對社會的人文關懷，現(xiàn)代陶瓷雕塑能夠以切實有效的方式實現(xiàn)個性和共性藝術價值在城市公共空間中的體現(xiàn)。

陶瓷雕塑的主要材料是黏土，一個完整的作品要經(jīng)過配料、制坯、施釉、燒制等過程，成品在外觀上具有色彩豐富美觀的特點，在屬性方面具有防水、防腐、堅固耐用的特點，相較于其他材料而言，有一定的技術優(yōu)勢，一旦成型并運用到城市公共環(huán)境中，能夠在較長時間內(nèi)保持原貌。

在現(xiàn)代的藝術環(huán)境下，陶瓷雕塑也逐漸由自我的形式拓展到了集體層面，在城市公共空間中，它帶給人們以全新的審美體驗，民族傳統(tǒng)而古老的記憶得以重溫和發(fā)展，而這些正是現(xiàn)代陶瓷雕塑作為環(huán)境中景觀因素的特征，這是它本身的價值體現(xiàn)，也是作為開放公共藝術的公共屬性。

第2篇：雕塑公共藝術范文

關鍵詞：公共雕塑藝術；民間；文化傳承

一 引言

公共雕塑藝術在時代快速發(fā)展的今天，已經(jīng)有了較大的轉(zhuǎn)變，尤其受到西方文化的影響，在一定程度上丟失了我國傳統(tǒng)的民族特性。而民族特性是一個民族的共性和認知，對待一種藝術的看法以及對藝術追求的方向。為了能夠保持公共雕塑藝術在我國的民族特性，在如今復雜的文化交流中保持其原有的風貌，對于其在民間的文化傳承是非常有必要的。那么，公共雕塑藝術在民間的文化傳承又是怎樣的？在面對外來文化的沖擊中，如何能夠更好的發(fā)展？以上問題是本文需要重點探討的。

二 公共雕塑藝術目前的現(xiàn)狀分析

改革開放加快了我國經(jīng)濟發(fā)展的步伐，隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，社會的文化也在不斷改變著，公共雕塑藝術在全新的社會環(huán)境下也有了發(fā)展和改變。從發(fā)展的實踐中，對公共雕塑藝術的最新狀態(tài)有以下的歸納：

第一、經(jīng)濟的迅速發(fā)展，造成了公共雕塑藝術的規(guī)模和數(shù)量也開始突飛猛進的擴大，發(fā)展造成了人們與市場和文化的接觸更加貼近，從而促使了公共雕塑藝術的數(shù)量增加。這也在一定程度上說明了人們的精神生活有了更加進一步的發(fā)展，對于藝術的追求開始更加強烈。

第二、由于市場經(jīng)濟的沖擊，公共雕塑藝術中具有紀念性的雕塑已經(jīng)大大減少，而標志性的公共雕塑則變得越發(fā)多了起來。改革開放，人們的思想也開始轉(zhuǎn)變，其接受的理念也有所不同，因此造成了紀念性的公共雕塑的數(shù)量減少。

經(jīng)濟發(fā)展迅速，城市建筑數(shù)量劇增，從而造成了廣場建筑的數(shù)量也隨著增加。在諸多的公園與廣場之中，建立了大批的廣場雕塑，因此也在一定程度上使得人們對公共雕塑有了共識。從這一現(xiàn)象中可以了解到，人們對于公共雕塑藝術的看法開始發(fā)生了轉(zhuǎn)變，對于其教育意義以及政治寓意的理解開始減少，而更多的在乎的是生活化以及社會化的藝術印象。這樣的印象轉(zhuǎn)變是有利于藝術家們的藝術發(fā)展的，同樣也成為了一種全新的藝術理念。

三 公共雕塑藝術在民間的文化傳承

對于我國的民間藝術與文化發(fā)展而言，相比城市發(fā)展，還是存在一定的遲滯性。我國的改革開發(fā)進展雖然比較迅速，但是在民間還依然保存著許多傳統(tǒng)文化氣息。而對于公共雕塑藝術而言，受到外來文化以及社會轉(zhuǎn)型等方面的影響，其發(fā)生的轉(zhuǎn)變是否正確。在如今快節(jié)奏的生活環(huán)境中，應該如何看待已經(jīng)遭受影響的公共雕塑藝術，在民間的文化的傳承中，會有著怎樣的意義？

1. 我國的民間文化傳承分析

我國是文明古國，歷史源遠流長，有太多的文化底蘊以及文化修養(yǎng)值得我們?nèi)W習和體味。在歷史的長河中，塑造了我們現(xiàn)代的中華兒女。而民間文化，是我國的瑰寶文化，卻因為各種原因而不斷減少，從而影響了我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展。民間，是我國傳統(tǒng)文化的一種保護地。因為改革的步伐還沒有發(fā)展到民間，而讓更多的傳統(tǒng)文化在民間得以保存。

2 .公共雕塑藝術與民間傳承文化的內(nèi)在關系解析

在經(jīng)濟快速發(fā)展，社會態(tài)勢的變化中，外來文化的諸多影響，使得公共雕塑藝術在潛移默化中發(fā)生了轉(zhuǎn)變。然而，公共雕塑藝術的本質(zhì)屬性是否也收到了影響呢？藝術來源于生活而高于生活，這是對藝術的一定評價與界定。然而，究竟我國的公共雕塑藝術應該更多的融入來外文化，與時俱進？還是應該墨守成規(guī)，依托于我國的傳統(tǒng)文化呢？

從以上的分析中已經(jīng)可以了解到，城市的公共雕塑已經(jīng)開始發(fā)生了變化，并在一定程度上影響了人們對于公共雕塑藝術的認知。而反過來想，實際上也正式由于人們對于以上的認知開始發(fā)生了轉(zhuǎn)變，從而影響了城市中的公共雕塑藝術。那么，民間文化對于公共雕塑藝術又有著怎樣的影響呢？

第一，民間的文化傳承是我國藝術文化的瑰寶。由于民間的發(fā)展以及改革的步伐稍有遲滯，因此我國的傳統(tǒng)文化得以保全和發(fā)展。在傳統(tǒng)的文化中，蘊含著屬于我們自己的祖國文化。民間的文化更加純凈，而沒有外來文化的混淆，從而更能夠體現(xiàn)我國的文化底蘊。在經(jīng)濟發(fā)展的同時，公共雕塑藝術是否也應該能夠更進一步去貼近民間文化呢？

第二，民間的文化傳承對于公共雕塑藝術的發(fā)展依然存在重大的影響意義。公共雕塑藝術是一種潛在的藝術教材與思想教材，能夠在一定程度上影響人民的思想。在接受外來文化的同時，屬于我國自身的傳統(tǒng)文化是否開始被人們逐漸輕視？因此，公共雕塑藝術中傳承我國民進文化，也同樣是對我國文化底蘊的一種傳承。

總之，對于我國的傳統(tǒng)文化而言，傳承的地域已經(jīng)集中在了民間。對于藝術的認知，公共雕塑藝術是一種很好的傳播方式，讓更多的人們?nèi)チ私馑囆g，也希望能夠通過公共雕塑藝術來對人們的認知進行指導，從而讓我國的傳統(tǒng)文化，能夠通過公共雕塑藝術進行深入的傳承。

3.結(jié)語

改革開放的浪潮影響著我國的經(jīng)濟發(fā)展以及社會的轉(zhuǎn)變，對于公共雕塑藝術而言，也在潛移默化中發(fā)生了轉(zhuǎn)變。人們的認知發(fā)生變化，造成了對藝術的認知也有所改變。民間是我國傳統(tǒng)文化的寶貴地域，而公共雕塑藝術在民間的文化傳承實際上是對我國傳統(tǒng)文化的一種保護。不管外來文化多么優(yōu)越，我國的傳統(tǒng)文化卻始終不可以丟棄。公共雕塑藝術在民間的文化傳承中，應該能夠體現(xiàn)這一特征，并在逐步的發(fā)展中，起到至關重要的作用。

參考文獻

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[2]張雅慧，淺談公共雕塑與環(huán)境的關系――以美國拉什莫爾四總統(tǒng)像為例[J]，魅力中國，2012（29）

[3]張波，景觀雕塑的社會力量――感受世博會上的公共藝術[J]，美術教育研究，2012（4）

第3篇：雕塑公共藝術范文

關鍵詞：漢代雕塑；寫意性；城市公共藝術

大氣磅礴的漢代留下了門類眾多的文化遺存，漢代雕塑以其雄渾大氣、質(zhì)樸簡練的寫意性藝術風格在眾多的文化遺存門類中獨樹一幟。魯迅先生曾對漢代雕刻做過“唯漢人石刻氣魄深沉雄大”的高度評價。漢代的寫意風格是雕塑中最具特色、最明朗的藝術表現(xiàn)形式，創(chuàng)作者用質(zhì)樸簡練的線條藝術和高度概括而又夸張的造型處理手法刻繪塑造對象，與秦俑的寫實風格形成鮮明的對比，大巧若拙的形象和簡約的表現(xiàn)手法表現(xiàn)了一種淳樸的精神觀念，是一種象之外形，意之內(nèi)在的意象表現(xiàn)。漢意風格雕塑從功能和形式上分為三類：一類是地下陪葬俑，以徐州楚王陵出土的漢代陶俑為代表；另一類是紀念碑類石刻；還有一類是漢畫像石，三者均為墓葬藝術。

1 漢代雕塑的寫意性表現(xiàn)

1.1 形體處理上夸張變形，注重氣韻生動的整體美的表現(xiàn)

漢代對多元文化的包容性使得漢代雕塑作品大多不受拘束，呈現(xiàn)形態(tài)夸張、千姿百態(tài)的態(tài)勢，寫意性表現(xiàn)手法的不求形似但求神似的特點也使得夸張變形成為一種處理手法上的必然。在造型上多把對象歸納為簡單的、不規(guī)則的幾何形體，這種高度概括的藝術處理手法在形體上具有完整性的特點，這使得作品不僅更加具有原始的野味，給人以稚拙、樸野之感，而且在作品氣韻的傳達上也更加生動整體，從而達到更加傳神的藝術效果。如徐州馱籃山楚王墓出土的《陶女舞俑》，由18件樂舞俑徐成的“樂舞團”，4人撫琴，4人敲鐘磬，2人吹簫，8名舞者。樂俑的動作真實，形象生動，其造型雖簡約卻極具神韻，舞俑兩人一組，穿繞襟深衣，雙臂甩袖向上，長長的衣袖自然垂落，雙腿微微前屈，夸張的“S”形軀體輪廓流暢，曲線優(yōu)美，展現(xiàn)了因頭、頸、腰扭轉(zhuǎn)而形成的動態(tài)之美，細腰長頸，輕盈飄逸的舞姿，展現(xiàn)了柔婉的舞蹈風格?？梢?，漢代的創(chuàng)作者們對于“謹毛失貌”、“形具而神生”的古典美學法則，已經(jīng)有了充分體驗，并具備了生動的表達能力。這種高度概括的處理手法具體表現(xiàn)在三個方面：一是對事物整體形象的概括；二是對整體的形態(tài)特征的概括；三是對局部形體進行歸納總結(jié)。

1.2 表現(xiàn)技法上如魚得水般的線條的運用及“雕與繪”的混合表現(xiàn)處理手法

對線條的高超的藝術處理是中國畫中的顯著特點，而漢畫像石卻將繪畫藝術與雕刻藝術結(jié)合起來，將線條運用的如魚得水，用平面陰線雕和淺浮雕兩種雕刻技法將立體的物象化作飛動的線條，著重從對刻繪對象的感覺出發(fā)，運用模糊、簡潔、夸張等手法自由而大膽的表現(xiàn)，線刻細膩真切，有陰柔之麗，淺浮雕渾雄蒼健，有陽剛之美。徐州地區(qū)漢畫像石的用線一般較古拙，顯得粗獷、稚拙，線條運用自由，具有較強的概括力和表現(xiàn)力，能很好地表現(xiàn)所繪物象的性格特征和運動感。所表現(xiàn)出來的線條或粗獷渾厚，或堅挺蒼勁，有著中國書畫的表現(xiàn)特征，特別具有 金石味的“內(nèi)在美”。此外，雕與繪的處理手法還體現(xiàn)在對體積較大的原石的形態(tài)處理上，如《臥馬》和《躍馬》，在表現(xiàn)馬的四肢時，只是用線條簡單的刻畫出關節(jié)結(jié)構(gòu)，并不對體積做處理，保存了體積的完整性，達到渾厚的效果。漢代雕塑中，尤其是浮雕中，多采用陰陽線的雕刻手法來突顯形體，這與西方用過形體的壓縮所形成的層次感不同，由于漢代浮雕的用線凸形的特性，所以浮雕起位都比較低，沒有大的體積起伏感，更接近繪畫中的痕跡感的處理。

1.3 題材選擇廣泛，既有充滿了想象力的人神共處的場景，也有反映民間百姓社會生活的場景

藝術工匠用超現(xiàn)實手法傳達意境，如甘肅武威出土的青銅雕塑“馬踏飛燕”，作者將昂首甩尾的馬的右足踏在一只飛燕身上，飛燕展翅回首，寓意奔馬速度已超過了飛燕，賦予作品深刻的意境。這種寫意的浪漫處理手法，在漢畫像石中也非常多見，出現(xiàn)了大量的神話傳說人物，如女媧、伏羲、西王母、人首獸身等形象，這一方面說明了漢代時期的升仙思想，另一方面又說明藝術家們在創(chuàng)作時的主觀情感的抒發(fā)和對作品意境營造的重視。

藝術創(chuàng)作來源于生活，用多樣的題材來表現(xiàn)民間生活，贊頌民間生活中人們的積極樂觀、自在率真，對美好生活的無限向往的生活狀態(tài)。例如，漢畫像石中對宴飲、牛耕、車馬出行、庖廚等生活場景的刻繪，創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中抓住瞬間打動內(nèi)心的真實的感觸，達到自由無拘、物我兩忘的創(chuàng)作狀態(tài)。

2 寫意性表現(xiàn)手法與徐州城市公共藝術設計創(chuàng)作中的契合

公共藝術作為存在于公共環(huán)境空間中的藝術形式，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展和城市化的進程，其內(nèi)容也在不斷地擴展，由傳統(tǒng)意義上的雕塑、壁畫等純藝術形式發(fā)展至將公共空間中各種公共設施也包括在內(nèi)，甚至表現(xiàn)為獨特的設計空間，在城市形象體系中占據(jù)了重要的一席之地。徐州作為兩漢文化的發(fā)源地之一，任何一個樹立兩漢文化品牌形象的細節(jié)都不能錯過，公共藝術作為公共空間環(huán)境中與公眾產(chǎn)生直接關系的藝術形式更是需要進行有效的設計。漢代雕塑的寫意性表現(xiàn)手法刻繪的對象具有極強的表現(xiàn)力和藝術感染力，其造型藝術與公共藝術的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作語言之間有著天然的契合。通過以上對漢意性表現(xiàn)手法的分析來看，徐州現(xiàn)代公共藝術的創(chuàng)作可以從以下幾方面著手：第一，學習漢代雕塑對作品整體性的把握。這種整體性的把握可以通過團塊的造型來體現(xiàn)，因為團塊的整體中包含著渾厚之感。如漢代霍去病墓前的石刻，就多選用團塊狀的石材，增添了古拙渾厚之感。另外，整體的外輪廓還可以模仿自然界中的事物，如山、石，云等造型，給人自然樸素之美。徐州獅子山楚王墓出土的玉豹，現(xiàn)今其大型仿制石雕，雄距在徐州“漢橋”兩側(cè)，作品用圓雕的技法雕刻出大的形體結(jié)構(gòu)和空間，體現(xiàn)出雄大張揚的氣勢和憨態(tài)可掬的表情。第二，造型手法上學習漢代雕塑的夸張變形，力求做到求神似不求形似，遵循老子“既雕既琢，復歸于樸”的美學理念。第三，技法上學習并繼承漢代雕塑對線條如魚得水般的運用和“雕與繪”的混合表現(xiàn)處理手法。利用線的變化勾勒對象的形神特點，配合淺浮雕、圓雕等技法表現(xiàn)漢代粗獷而蒼勁，自信又進取的時代精神。第四，題材上學習漢代豐富的表現(xiàn)內(nèi)容，上至天馬行空的神話傳說、下至貼近百姓民間生活的場景以及對古外今來的歷史故事得描繪。除此之外，在色彩及材質(zhì)的運用上也要充分考慮漢代時代特征，《莊子天道》曰：“樸素而天下莫能與之爭美”，是對漢代審美最貼切的定位。

3 漢代文化語境下的徐州公共藝術設計的思考

漢代作為中國歷史上一個偉大的時代，國力強盛，文化上追求博大陽剛，整個民族都呈現(xiàn)出強烈的自信感，大氣磅礴的精神氣質(zhì)是那個時代的烙印。這種精神即是徐州這個兩漢文化發(fā)源地需要傳承的地緣文化和場所精神，今天的徐州城市公共藝術承載著對漢代文脈沿承和提升城市精神氣質(zhì)以及城市形象品味的重任。設計文化的優(yōu)化發(fā)展需要對文化進行系列化解讀，這是設計者優(yōu)先要考慮的。漢文化中雕塑審美系列化在城市空間中應得到表現(xiàn)，因此某些對兩漢遺存的簡單的“形”的挪用和復制或者是對一些漢文化元素的堆砌是不可取的，只會導致表現(xiàn)形式上的趨同。當下，設計師的職責應該是充分分析兩漢雕塑的造型手法和構(gòu)成法則，通過打散重構(gòu)、抽象具化、變異錯位等設計手法，構(gòu)建一個不止“形”似，更要“神”似的公共藝術體系。有效的公共藝術體系不僅可以塑造城市文化品牌，提升城市文化形象，更重要的是它的文化精神指向鮮明，往往是對積極向上的價值觀的頌揚，對當?shù)厥忻竦膬r值觀、人生觀和世界觀具有積極地導向作用，形成精神上的凝聚力。

參考文獻：

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第4篇：雕塑公共藝術范文

【摘要】空間，是藝術領域內(nèi)一個古老的話題。西方傳統(tǒng)雕塑的傳統(tǒng)材料：石頭、木料在藝術家們手中的反復演繹，造就了藝術發(fā)展史中雕塑作品就應該是“可觸、可感”的絕對主流。然而，隨著時代思想與環(huán)境的變化，加之“少即是多”理念之影響，現(xiàn)當代語境中的雕塑藝術似乎比以往任何一個朝代都迫切需要一種“破局”。這個“破局”，更多地體現(xiàn)在對虛無空間感的創(chuàng)造上。輕盈的線條替代了厚重的天然材料，隨之而來的是一片有著強烈生命力的情感空間。這種生命力，無法觸及，卻最是打動人心。又或許，材料的運用只是一種選擇，一條有關藝術家用何種方式傳達話語、釋放空間、反思心靈的新路。本文選取了幾位當代藝術家，結(jié)合自己的創(chuàng)作實踐，試圖用這種獨特的方式、獨特的雕塑語言——線條來演繹無窮無盡的空間感。

【關鍵詞】空間；雕塑；線條；磁；自由

很多時候，人們談論起公共藝術之雕塑作品，想得更多的似乎是作品體量所傳達給大家的震撼力、空間感。這種空間，它不由分說嵌入了另一個空間——我們周遭的生活環(huán)境——傳統(tǒng)的力量太過強大。這樣一種嵌入，不容我們思索，就這樣落入大家的視野。西方的雕塑藝術傳統(tǒng)深厚，對于作品體量感的固執(zhí)堅守正如希臘人對神的敬重一般，而這一點，似乎已被新的審美標準所替代。在形態(tài)與價值上，離我們更近的現(xiàn)當代藝術更像是一個“否定—再否定”的變革過程。但這對于雕塑藝術的發(fā)展來說，未免不是一件好事。新的美學觀、價值觀都已構(gòu)成對傳統(tǒng)價值體系的沖擊，也為藝術繼往創(chuàng)新的發(fā)展提供了支持。與此同時，一系列文明階層自身的的暗區(qū)和現(xiàn)代文明病，則在一種顛倒的意義上為藝術的自我否定造就了心靈上的需要。

藝術，是一個太大的話題，但無論怎樣，它應該是關乎有質(zhì)量的生存，因此更應該是對心靈的關照。在20 世紀如此，當代也甚為如此。而心靈之關照，是需要我們以心觀心，將自己放置到這片虛無的空間中去，感知一切可以感知到的力量。

在絕大多數(shù)時間內(nèi)，線條或者說線條營造的空間感是筆者偏愛的創(chuàng)作手法。在書法的書寫過程中，我們就曾得到過中國傳統(tǒng)筆墨間線條的流走、穿鑿、構(gòu)建的啟示。它們直來直往，可以拉伸出一張繁復的網(wǎng)，曲折迂回，勾畫出心結(jié)和情愫。有時候，它們?nèi)犴g地糾纏，好像勢必要達到某種目的，也有時在那互不相容的對抗中兩敗俱傷。

筆者對線條的空間情有獨鐘，也有一部分緣于20 世紀拉美女藝術家基果·戈爾德施米特。她的代表作《網(wǎng)》系列，無論你從哪個角度來觀看，都是完整的、無窮的，室內(nèi)的雕塑空間被密如繁星的鋼線運用到了極限。如果說空間感是她創(chuàng)作的靈魂，那么線條則是用來構(gòu)筑靈魂的骨架。也正是這些自由的線條構(gòu)建出了一種空間自由性，一種時間的漫游感。也道出了她關乎自然的，生生不息的主題。美國藝術家肯尼思·斯內(nèi)爾森的線性作品則充滿了剛與柔的均衡。一段段鋼管通過柔韌的鋼索連接，形成一組輕盈跳躍的音符，在空中散漫、飛舞。傳統(tǒng)的“畫里”“畫外”“架上”“架下”在這里頓時失去了界限。這些鋼條、金屬線的巧妙結(jié)合，往往只有當作者擰完最后一只螺絲釘時，你方能感受到藝術之手化腐朽為神奇的力量。2007 年，筆者用《行走的房子》參加了中國美術學院的研究生作品展，由工地上拆卸下來的鋼筋條通過現(xiàn)場用磁鐵的快速粘結(jié)搭建出來的類似于建筑的式樣，筆者想讓它保留在一種似拆非倒、欲建又止的未完成狀態(tài)中，用線形的框架表達出中國當下拆建成癮的風氣。當自己辛辛苦苦把一扎扎銹鋼筋條拖到當時的展出場地——勞動路上的某家畫廊時，身后傳來一個工作人員失望的抱怨：又是一堆廢鐵。當然我不能瞬間將一堆廢鐵編織成心中的目標以表明立場，但那種一步步摸索、完善、證明自己的過程，除了作者還有誰能享受到呢？

此外，路易斯·布爾喬亞的《蜘蛛》堪稱她成功作品的典范。它是通過骨節(jié)分明的大蜘蛛對空間自私的占領來表達母愛的。布爾喬亞的蜘蛛并不“可愛”，它們攜帶著母性的基因，丑陋但充滿溫情，長長的“手臂”，極具侵略性，固守著屬于自己的那個無形的世界——沒有邊界，卻宛若母親的胸懷，讓你心安。這樣的一種侵略性，這樣一種具有強大力量的細小生物軀干肢體，正是建立在線性物體對空間的占有之上的。

而當代藝術家安尼施·卡普爾的作品《升華》，也呈現(xiàn)出了激蕩人心的力量。不得不說，這是一件被閃光的靈感眷顧過的偉大創(chuàng)造。2007 年這件裝置作品在常青畫廊展出，作者設計了一條螺旋形的幽暗通道，觀眾在長長的黑暗甬道里摸索、踽踽前行，當你正在疑疑惑惑中混沌度日時，一道光明突然降臨，如同世外桃源，路的盡頭一縷孤煙從地下升騰，被鍋爐吸入天頂，這神秘感來得如此真實，是他在處理空間的明暗、虛實中帶給你一種窒息的沖擊力。

在科技迅猛發(fā)展的當代，日本藝術家兒玉幸子利用聲音識別技術，與混合了油質(zhì)的磁流體聯(lián)系起來，被投影儀放大的磁流體影像會追隨參與者聲音的強弱起伏而形成變幻萬千的形態(tài)語言，這是在用科技拓寬個人的思維維度的基礎上，以其無限可能與神奇魅力來吸引觀眾增加與作品的互動感、參與感的。

筆者個人創(chuàng)作中，磁和水是兩種特殊的材質(zhì)。水是極具生命力的，人類把外星球中是否具備水源視作將來能否適宜人居住的重要標準。它的注入，代表一種活力，能增強作品的動感，空間亦得以流轉(zhuǎn)。磁，是一種個性鮮明的材料。它的特性獨一無二：南極和北極，不是相斥就是相吸。但如同風能、電力一樣，它需要利用某種手段的轉(zhuǎn)化才能被人理解。在磁鐵和水的介入下，筆者的作品形成了一股若即若離的張力，遁于無形，卻是聚集一切的源泉，通過觀眾的參與表現(xiàn)出獨特的水墨線條，在線條的運動中顯露出空間層次的秩序，書寫出每個人不同的心路、筆跡。線條，是自然而然地生發(fā)出來的，它們造就了一個真實與虛空相衍相生的空間。

事實上，在雕塑領域，“空間”這樣的概念有兩層含義。它曾經(jīng)是一個特定而具體的有限概念?，F(xiàn)代的藝術家，在瓦解“空間”的古典內(nèi)涵的基礎上卻并沒有建立起任何一個標準的關于現(xiàn)代的空間概念。它們更能激起人們對于其自由度的追求。

英國作家毛姆曾說過，沒有哪個藝術家能從一條礦脈中開采出超過限額的礦石，一旦他達到那個極限，這條礦脈就只能留待別人來開采了，盡管它的藏量依然奇跡般的同之前一樣豐富。這就是藝術的魅力所在吧！它的資源永遠是取不盡、用不竭的，因為藝術家的作品就是發(fā)揚自己的個性、使之帶上自我獨特的溝痕和烙印，而以何種方式呈現(xiàn)，則是一種智慧。

天才是極為罕見的，盡管這個詞在現(xiàn)當代越用越泛濫。如果你有機會讀到布爾喬亞20世紀50 年代的日記，就會發(fā)現(xiàn)里面全是自我懷疑和憤懣，她甚至消極地把大部分日子都花在了床上度過。而野口勇在其一生的創(chuàng)作中，曾有眾多的項目因不被看好而遭冷落和淘汰，有的設計還被人譏諷為“養(yǎng)兔場般擁擠雜亂”?？紶柕略谒?jīng)典的動感雕塑即將呼之欲出之際，也因把持不了那搖擺不定的創(chuàng)作方向而一遍遍地征求朋友們的意見……在他們身上，我們看不到天才的影子，但對于藝術質(zhì)樸而執(zhí)著的追求，是他們的共通點。正因為有了這樣一種近乎于苦行僧般的虔誠，藝術的道路上才因此留有他們的足印。盡管時光已消逝了近百年，但從他們身上，筆者依然能獲得一種沖動和力量，帶著這樣的決心投身于創(chuàng)作之中。

參考文獻：

[1] [美]喬納森·費恩伯格.一九四零年以來的藝術——藝術生存的策略[M]. 王春辰丁亞雷，譯.北京：中國人民大學出版社，2006.

[2] 呂品昌.國外現(xiàn)代雕塑[M].南昌：江西美術出版社，1999.

第5篇：雕塑公共藝術范文

一、漳州木偶的雕刻材料

漳州木偶作為福建漳州地區(qū)的傳統(tǒng)民間工藝，所選用的雕刻材料與當?shù)氐牡乩憝h(huán)境、木材資源有著密切的聯(lián)系。漳州木偶雕刻的首選材料是樟木。樟木樹徑較大，材幅寬，中心呈紅褐色，邊緣呈灰褐色；橫切面光滑有光澤，年輪清晰，紋理錯綜細致；質(zhì)地重而堅硬，油漆后色澤美麗，干燥后不易變形，耐久性強，可以染色處理；尤其是有著濃烈的香氣，味道清涼，有辛、辣感，在福建民間有用樟木驅(qū)蟲的習俗。樟木分黃樟、紅樟、灰白樟、烏肚樟四種。其中黃樟木質(zhì)堅韌細膩，紋理清晰，是木偶雕刻的好材料。閩南地區(qū)屬季風性溫濕氣候，樟木耐浸、耐濕、不易變形，不生蛀蟲。另外，樟木有一定的硬度和韌性，適合于精雕細刻，因此漳州木偶雕刻藝人選取樟木，且最好是纖維細膩的樟木根?？傊闹菽九嫉窨滩牧鲜走x樟木，是由于樟木是閩南盛產(chǎn)的木料，到處都有，取材方便；同時，它有一種香的味道，一般比較不會被蟲咬，一個木偶可以保存幾百年；加上布袋木偶頸部是掏空的，演出時可以套進去表演，手指容易出汗，特別是在夏天，汗味發(fā)臭，這種木頭可以吸汗；而且樟木木質(zhì)比較松，比較好雕刻；還有一點就是這種木頭比較輕，演久也不會累。

二、漳州木偶的雕刻技藝

木偶在木偶戲的演出中是“演員”，不演時是藝術品，木偶是立體的，可以在不同角度欣賞。根據(jù)木雕技法的定義①，漳州木偶雕刻的技法屬圓雕法。雕與刻都是對材料進行有意義的削減。雕刻藝人們十分注意對形體體積的把握，正如民間行話所說：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄難復肥，內(nèi)距宜小不宜大，切記雕刻是減法?！闭莆漳静牧系奶匦?，刀法切忌垂直進刀或逆紋進刀，否則木料難以受刃，容易傷及形象。經(jīng)過千年來的傳承與發(fā)展，漳州木偶頭雕刻已經(jīng)積累了一套很成熟的雕刻程式，總結(jié)成口訣為：“五形”、“三骨”情之最，雕刻緊抓莫放松。臉有千樣各有形，眼鼻口耳變無窮。傳統(tǒng)的造型已經(jīng)十分完美，在此基礎上如何既不丟掉傳統(tǒng)，又能創(chuàng)造出新的角色呢？漳州木偶雕刻大師徐竹初是對傳統(tǒng)雕刻程式化符號靈活運用的佼佼者。在長期的雕刻實踐中，徐大師逐漸形成一套獨特的木偶雕刻技巧。他認為：木偶頭只有大約十厘米的“樟兒木”（坯木），雕刻要像繪畫中的“工筆畫”那樣講究精巧細膩，做到纖毫畢現(xiàn)，惟妙惟肖。他將傳統(tǒng)“原型”的各種符號，包括五形（兩眼、092非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護一嘴、兩鼻孔）、三骨（眉骨、顴骨、下頜骨）等元素打散，然后根據(jù)角色的性別、身份、性格需要做適當比例和有機配合，以有限的符號，創(chuàng)造出各式各樣、千變?nèi)f化的藝術形象①。但是，木偶雕刻是一種“減法”的藝術，不是造型元素的簡單相加，如果沒有對傳統(tǒng)元素的融會貫通，是不可能做到這一點的。漳州的木偶雕刻藝人們承繼了木偶雕刻的優(yōu)良傳統(tǒng)，在長期的藝術實踐中，對傳統(tǒng)的造型符號元素爛熟于心，在完善傳統(tǒng)木偶雕刻程式的基礎上，往往能根據(jù)實際需要，隨意挪用造型元素，從而創(chuàng)造出許多新的角色。在長期的藝術實踐中，木偶雕刻師們總結(jié)出獨特的創(chuàng)作法則“確立最能代表個性的輪廓形態(tài)，如臉譜拉長、縮短、寬窄的上下不同、五官移位、聚散及至借助動物特征或者荒誕古怪的結(jié)構(gòu)，來強化人物個性”。②這套法則，可以總結(jié)為“原型推衍法”?！霸屯蒲芊ā奔缺４媪四九嫉窨痰膬?yōu)良傳統(tǒng)，又能不斷推陳出新，創(chuàng)作出許多生動的藝術形象。

三、漳州木偶的雕刻工序

漳州木偶雕刻的工序十分嚴格，大致可分為雕刻和粉彩兩道流程，細分則包括開坯、定型、細雕、蓋土、上粉、畫臉、過蠟、裝飾等多道工序，技術性很強。開坯：樟木料選好后，鋸成約十公分長的節(jié)段，然后劈成桃子樣的三角形。每段都先在五分之二的下半部分砍成脖頸形，再在五分之三的上半部分劈成所需的頭臉大體，以備定型之用。定型：以鼻梁為中線，定出鼻、眼、額頭的位置，各占三分之一。然后決定下頜、嘴及耳的位置。確定比例定點設計后，就可以開始粗刻五官?！爸伊颊叩褚哉玻樾罢呖桃猿笮巍?，運用“五形三骨”設計定型，這是最重要的階段，角色的基本類型，骨骼、肌肉的塑造在這一階段幾乎得以完整呈現(xiàn)。以后的努力，都是對它的補充和完善。細雕：細雕是在定型后的粗坯基礎上逐層加深細刻。粗坯是從無形到有形，從含糊到明確，細雕包括大至臉的輪廓，小至眼皮的厚度，皺紋的大小、形狀、位置的安排，都在這個階段完成。雕刻時注意五官的對稱。從側(cè)面看上額、鼻梁、顴骨、眼睛等是否過于凹陷或突出，直到完全合乎要求，做到“側(cè)仰兼顧，面面俱到”。蓋土：即打底。蓋土程序復雜，必不可少。漳州木偶蓋土，所用材料是金門島或同安縣的黃土，質(zhì)地細做、粘度適中。其中最關鍵的環(huán)節(jié)是注意把握煮膠時間必須適度，還要注意掌握對入土中的膠質(zhì)，開始的一二遍可以多一些，便于裱綿紙，待干后用小竹刀沾水修光壓緊，再蓋膠質(zhì)較濃的黃土，使裱層牢固，而后逐漸減少，反復進行二十遍左右，經(jīng)過水磨，仔細修整，用砂布細磨后，再用小刀細修五官的細部，然后跟著沿線再刻一遍，接著使用竹篾挑黃土修補五官，使線條清晰明朗，整齊端正，以備粉彩。上粉：這道工序更為復雜細致。可先將白粉（白鉛粉加白礦石研成粉）調(diào)入牛皮膠，攪成干塊狀，放在干凈的石頭上猛敲，入缽研磨成藥膏狀，然后沖入開水，攪成牛奶狀，經(jīng)過較長時間的沉淀，用紡綢過濾兩遍，就可以使用。上粉時要順一個方向施涂，每一遍后均需微火烤干。如此反復進行五十次左右，中間還要打磨修整數(shù)次，直到木偶頭達到瓷器一樣光亮細潔，上粉才告完結(jié)。畫臉：即施彩。主要根據(jù)傳統(tǒng)的或自己構(gòu)思的色調(diào)及臉譜式樣，著以彩繪。畫臉譜的順序是從大到小，從整體到細節(jié)，有粗有細，同一片顏色中要有深淺變化。畫臉的顏色以金、銀、鋅粉、辰砂、銀朱、藤黃、佛青、朱膘、墨等為佳。這些顏料涂后不褪色，耐久性強，最適用木雕彩繪。過蠟：畫好臉譜后用刷子蘸石蠟拭光，表面既光澤美觀，又使色彩經(jīng)久不褪，另外也可以起到護色防潮的作用。裝飾：木偶是木偶戲的演員，木偶頭完成后，還要著手進行“人要衣裝”的最后階段：給花臉、老生裝須、戴帽；給女旦套頭發(fā)，裝辮子等，然后分別裝上四肢，穿上各自的服裝，以備上臺充當“演員”。

四、漳州木偶的雕刻制作工具

第6篇：雕塑公共藝術范文

展覽選擇公元400-700年這個歷史片斷并非偶然，在這個時期，中國的三位求法高僧法顯、玄奘和義凈在笈多藝術鼎盛時期以及后笈多藝術初期到達印度，他們的游記被西方學者重視，在印度有巨大的影響。所以選擇這個時期，在中印的歷史上都具有特殊歷史意義，覽中的文物就是以他們親歷的印度藝術文化中心為主線挑選文物。

故宮博物院

時間：2016年9月28日至2017年1月3日

杰作：高級時裝展

為紀念大都會藝術博物館服裝研究部（The Costume Institute）成立70周年，本次展覽將展出約60件18世紀至今的時裝作品，這是服裝研究部在過去10年間收集的藏品，呈現(xiàn)高級時裝的發(fā)展史。

展品主要以女裝為主，也包括部分男裝和配飾，重要展品包括來自巴黎世家、迪奧、香奈兒、范思哲等品牌的高級定制，以及保羅?波烈（Paul Poiret）、亞歷山大?麥昆（Alexander McQueen）、三宅一生（Issey Miyake）、山本耀司（Yohji Yamamoto）等設計師的作品。

大都會藝術博物館

時間：2016年11月8日至2017年2月5日

何不再問：第11屆上海雙年展

本屆展覽的主題為“何不再問？正辯，反辯，故事”，源于印度新電影運動先驅(qū)者李維克?吉哈塔克的電影《正辯，反辯，故事》（Jukti，TakkoaarGappo，1974），暗指著雙年展的策展構(gòu)思。

參展藝術家包括4位“終端站”藝術家和11位重點藝術家?！敖K端站”藝術家是本屆雙年展的特色之一，指的是在當代藝術世界中扮演不可或缺的角色的藝術家，能夠促成對話、激發(fā)想象并為其引航。4位“終端站”藝術家包括依凡娜?弗蘭克（德國）、瑞吉娜-侯賽?加靈多（危地馬拉）、瑪卓林?戴克曼（比利時）和牟森+MSG（中國）。

11位重點藝術家則包括孫原和彭禹（中國）、李明維（中國臺灣）、托馬斯?薩拉切諾（阿根廷）、羅班?邁耶（瑞士）、喬治?阿德阿格伯（貝寧）、楊振中（中國）、王海川（中國）、張怡（美國）、SUPERFLEX（丹麥）、默依納克?比斯瓦（印度）、鄭重賓（美國）。

上海當代藝術博物館

時間：2016年11月11日至2017年3月12日

“卡拉瓦喬主義”畫作展

卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio），是16世紀末至17世紀初的意大利畫家，他以激進的寫實主義和充滿戲劇性的明暗對照畫法，成為巴洛克藝術（Baroque）形成的原動力，不僅席卷了意大利，還被歐洲各國的畫家爭相模仿。17世紀的魯本斯（Peter Paul Rubens）、倫勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）、拉?圖爾（Georges de La Tour）等重要畫家都受到他的影響。

本次展覽將展出50余幅受到卡拉瓦喬影響的同時代畫家及后繼者的作品，包括Orazio Gentileschi、Valentin de Boulogne、Gerrit van Honthorst等。這些畫家各自吸收了卡拉瓦喬部分作品表現(xiàn)形式，并將其運用在自己的作品中，形成“卡拉瓦喬主義”（Caravaggism）畫風。

第7篇：雕塑公共藝術范文

關鍵詞：公共環(huán)境雕塑 社會價值 藝術價值 人文價值 

 

公共環(huán)境雕塑是城市文化的重要組成部分，也是文化水平的象征，它對城市面貌的美化可以起到畫龍點睛的作用，具有其它文化藝術形式難以替代的獨特功能。它既可以歌頌業(yè)績，紀念歷史人物，宣揚民族文化，反映時代精神，又可以裝飾環(huán)境，美化和豐富人民的精神生活，潛移默化地對群眾進行美和思想教育；它不僅可以用藝術的感情鼓舞群眾，而且能以美的形象陶冶人們的思想情操。好的公共環(huán)境雕塑往往成為一代文化、一個國家、一座城市的標記。它既為當代服務，又為未來留下不易磨滅的足跡，成為歷史的見證，有其它藝術形式所不能代替的巨大的社會功能，具有不可估量的社會價值。 

公共環(huán)境雕塑是以表現(xiàn)生活為根本的，也就是時間—空間的序列變化引帶出一種氛圍、一種意境或者是一種氣勢的序列變化，直接作用于人的心靈，從而激發(fā)人的情感活動。公共環(huán)境雕塑如同音樂一樣，它超出了環(huán)境美化的功能，直接表現(xiàn)出有預定指向的目的性和思想主題。 

 

如果我們利用價值論研究公共環(huán)境雕塑的審美問題、藝術問題，就可以擺脫單純地從認識論研究審美觀所帶來的許多缺陷和積弊。這樣不僅避免了那些普遍存在的對公共環(huán)境雕塑的泛意識、泛認識的印象，同時也能自覺地引導人們?nèi)ヌ剿鞴箔h(huán)境雕塑的藝術價值，為公共環(huán)境雕塑的發(fā)展開創(chuàng)一個光輝的前景。但是，藝術價值與美學價值在公共環(huán)境雕塑的價值論中屬于較高層次，而且比較難以把握。 

公共環(huán)境雕塑的藝術構(gòu)思是公共環(huán)境雕塑創(chuàng)作的核心，它要求多方面的藝術修養(yǎng)，僅有好的雕塑技巧并不一定能產(chǎn)生好的作品。創(chuàng)作構(gòu)思包括了作者的形象思維與抽象思維，從定題選點與分析原始資料直接組織造型構(gòu)思，要求作者不單純作形式上的處理，重要的是總體結(jié)構(gòu)的安排。 公共環(huán)境雕塑的藝術構(gòu)思還應體現(xiàn)在它的生動性上，應該賦予雕塑所用的石頭或金屬以生命，這在構(gòu)思時應首先考慮。 

公共環(huán)境雕塑的藝術價值表現(xiàn)在要處理好真實與自然的關系，不能為了講求真實就被動地無選擇地抄錄自然，個別現(xiàn)象的外表抄錄即使達到了惟妙惟肖的程度，也不能說它們是藝術。雕塑家的任務應是在許多個別的現(xiàn)象中，抽出具有普遍意義的本質(zhì)特征，加以形象地概括，才能產(chǎn)生主題明確的藝術品。在創(chuàng)造中不應把直接形象作為追求的第一位，而應把握產(chǎn)生這一形象的原因，即為什么產(chǎn)生這一姿態(tài)、這一情緒、這一愿望。 

公共環(huán)境雕塑的大影像和外輪廓構(gòu)成了藝術價值和美學價值的另一個側(cè)面，對那些矗立在山頂、海邊、廣闊的平原或河岸的雕塑來說，以解決雕塑的外輪廓和影像作為創(chuàng)造的重要環(huán)節(jié)尤為必要。因為這些雕塑，近觀機會少，遠看機會多，人們不容易接近。如果雕塑安置在城市建筑群里的中心廣場，雕塑四周的環(huán)境是建筑物，那么就要認真考慮雕塑的外輪廓影像與四周建筑物外輪廓線的關系問題，應當力求使周圍的建筑群形象與雕塑形象形成有機整體。 

公共環(huán)境雕塑應服從于創(chuàng)造意境的要求，要有助于擴大空間，要有助于豐富欣賞者的美好感受，令欣賞者從有限的空間看到無限的空間。由于公共環(huán)境雕塑的審美價值和藝術價值在于擴大空間、構(gòu)成意境，使欣賞者突破有限、通向無限，因而它就可以使欣賞者對整個宇宙、歷史及人生產(chǎn)生一種富有哲理性的感受和領悟。 

公共環(huán)境雕塑同其它門類的藝術一樣，具有人文的價值，這不僅取決于公共環(huán)境雕塑具有廣泛的社會性，而且因為它傾注了雕塑家的認識與感情，內(nèi)涵豐厚雋永，表現(xiàn)完美動人，兼具社會與人文的雙重價值，因而具有永久魅力。 

公共環(huán)境雕塑，雖然有各種材料，但卻是奇妙的，富有人性的，它起著使人同自然進行交流的某種媒介作用。僅此，雕塑比起公共環(huán)境空間中的其它建筑物，便與人更貼近。

參考文獻： 

①鄭覲、潘紹棠編著：《世界雕塑全集》，河南美術出版社，鄭州，1989。

第8篇：雕塑公共藝術范文

關鍵詞：城市雕塑；城市公共環(huán)境；和諧共融

城市雕塑對城市的重要性

隨著經(jīng)濟的發(fā)展，城市公共雕塑的建設被大規(guī)模的城市建設帶動著，為雕塑事業(yè)的發(fā)展帶來了嶄新的機遇，而作為城市規(guī)劃設計中點精之筆的城市公共雕塑，它的創(chuàng)作就顯得極其重要。

當代城市建設中，優(yōu)秀的雕塑作品可以使人們的生活得到美化，使人的心靈得到凈化，使人的心理訴求得到滿足，從而使社會的價值觀與道德觀有正確的引導。還可以使城市形象得以塑造，使城市氣質(zhì)良好的展示，使精神文明的建設得到促進，從而打造出品牌城市。在一定程度上推動了城市經(jīng)濟的發(fā)展，對美好城市公共生活空間的構(gòu)建有著重大的意義。

建設城市公共環(huán)境的目標

環(huán)境是由物質(zhì)層面、心物結(jié)合層面和心理機制層面構(gòu)成的有機整體。就城市公共環(huán)境而言，它包括自然環(huán)境、人工環(huán)境、文化環(huán)境和社會環(huán)境四方面。現(xiàn)代工業(yè)化文明帶來了豐富便捷的物質(zhì)生活，也帶來了生態(tài)危機。城市公共環(huán)境建設的重視是人類對自身生存環(huán)境的改造與保護，對自然景觀的保護與利用是保證人類生存的基本條件，和諧人文景觀的營造是物質(zhì)富足的現(xiàn)代文明對精神的更高追求。城市雕塑藝術已成為現(xiàn)代城市公共環(huán)境建設中重要的一部分，它是使公共環(huán)境活躍、生動和具有人文氣質(zhì)的精神承載物，對環(huán)境起著重要的點睛作用。

城市雕塑與城市公共環(huán)境的和諧共生

雕塑自從它走向室外成為城市公共環(huán)境的一部分，成為城市雕塑，公共性與開放性就成為其基本的特點，因此它與環(huán)境中各要素的關系與融合程度是城市雕塑優(yōu)秀與否的關鍵所在。

城市公共環(huán)境對城市雕塑的約束與要求

城市公共環(huán)境的構(gòu)成復雜多樣，不同的地點、類型、風貌和主要社會功用的環(huán)境對置于其中的城市雕塑的影響和要求也不一樣。首先，城市雕塑在環(huán)境中位置很重要，環(huán)境的性質(zhì)、整體風格和雕塑在環(huán)境中的作用是給城市雕塑選擇合適位置的直觀因素。不同環(huán)境對其中城市雕塑的造型也是有一定要求的，這最基本的是要符合觀賞人群的審美觀，不同時代和地域的人們由于各自的歷史文化形成了不同的審美觀，城市雕塑應滿足不同的審美需求；城市雕塑形式的設計還要關照自然環(huán)境和其周圍構(gòu)筑物的形式，注意與人的行為方式的協(xié)調(diào)，人才是雕塑所處的公共環(huán)境的主體，所有的設施、構(gòu)筑物，包括城市雕塑在內(nèi)的藝術品的布局都要以人為本。城市雕塑的大小千差萬別，但要考慮背景來確定合適的尺寸以及取得良好的尺度關系。城市雕塑還應根據(jù)不同的地域與背景特點選擇合適的材料與色彩，還要考慮滿足人的生理與心理感覺和設計審美的需求。

城市雕塑對城市公共環(huán)境的適應

自然環(huán)境是一切環(huán)境之母體，在進行創(chuàng)作設計時人工環(huán)境與自然環(huán)境的結(jié)合應得到提倡。沉浸在自然環(huán)境中的雕塑創(chuàng)作，在大眾生活空間被介入的同時，應從自然生態(tài)的地形、地貌等多方面尋求創(chuàng)作的方向；另外利用自然元素來建造或與城市雕塑相結(jié)合也是順應自然環(huán)境的途徑。城市雕塑還應與其他的人工環(huán)境相協(xié)調(diào)，其中建筑是城市中數(shù)量最多、體積最大的人工構(gòu)筑物，城市雕塑應特別注重對背景建筑的適應，也要特別注重和道路、鋪地、座椅等其他小型人工構(gòu)造物的關系。城市建筑及其它人工環(huán)境要素與城市雕塑除了在空間布局和尺度等方面特別關注人的行為方式和心理，還要在形式上要取得協(xié)調(diào)。城市雕塑作為置身于城市公共環(huán)境中的公共藝術品，要注重公眾對作品的參與性、可及性等，使公眾由被動的接受轉(zhuǎn)換為主動的參與，與雕塑形成互動。作為城市中精神承載物的城市雕塑，其設計中應把握住環(huán)境的整體美，升華藝術價值和歷史文化價值，突出城市的個性，注重民族特色及區(qū)域形式美，不僅要滿足人們提高自己所居住環(huán)境的藝術質(zhì)量的要求，并要對其反映文化特色和文化品位的精神功能提出更高的要求。

我國城市雕塑與公共環(huán)境建設現(xiàn)狀問題及建議

4.1我國城市雕塑與公共環(huán)境建設現(xiàn)狀問題

中國城市現(xiàn)代化的進程有力地推動了城市雕塑直接介入城市公共環(huán)境的營造，但短暫的中國現(xiàn)代城市建設史也使中國的城市公共環(huán)境建設有急進的情緒。改革開放在為經(jīng)濟和城市建設帶來新的機遇的同時也帶來了對西方盲目崇拜的負面影響。很多城市大力倡導建設城市雕塑以提升城市文化品位而導致了在數(shù)量上的追求，進而產(chǎn)生漠視公共環(huán)境對城市雕塑批量復制、隨意安置的局面。

對我國建設和諧共融的城市雕塑與公共環(huán)境的建議

首先，高素質(zhì)的創(chuàng)作是關鍵。創(chuàng)作的主要源頭是深厚的民族歷史文化傳統(tǒng)，傳統(tǒng)文化包括價值規(guī)律、審美情趣以及由此產(chǎn)生的創(chuàng)作方法與創(chuàng)作原則，傳統(tǒng)文化可以由這些方面去繼承和發(fā)展。

其次，嚴明的管理與體制上的完善是優(yōu)秀的城市雕塑創(chuàng)作實現(xiàn)、實施并永久保留的最有力保障。要明確建設管理部門職責，以制度化的方式確保穩(wěn)定的資金來源，控制作品質(zhì)量，制定合理的建設規(guī)劃，做好建成后的維護工作。

再者，城市雕塑是“公共”的藝術，要想公共藝術成為真正的公共藝術，只有藝術家與廣大人民群眾整體的提高與進步才能實現(xiàn)。因此，專業(yè)與非專業(yè)的藝術教育需要重視，公共藝術教育真正的進步必須要全民整體素質(zhì)的提高。

總結(jié)

城市雕塑與城市公共環(huán)境應相互融合而不是磨合，應立足于現(xiàn)代生活的堅實土壤上，堅持創(chuàng)造性，繼承傳統(tǒng)，有時代特色, 與時代緊密同步。同時又具有中國氣派的新文化，在環(huán)境中體現(xiàn)出雕塑的美感，在雕塑中蘊涵城市的文化內(nèi)涵。

參考文獻：

[1] 朱蓉. 城市公共環(huán)境設計. 南昌：江西美術出版社，2008

第9篇：雕塑公共藝術范文

關鍵詞：城市雕塑、公共性、個性、共性。

Abstract: Publicity is a remarkable characteristic of Urban sculpture, however, sculptures are art creations, so they are distinctive in the meantime. Therefore, whether the publicity and distinctiveness of city sculpture is in tune with each other or not is the key to develop city sculpture. In addition, the individuality and similarity of urban sculpture also calls for concerns. Had the city sculptures shows its individuality and similarity and the majority of city sculptures harmonize well with the urban environment, the city could shows its distinguishing features.

Keywords: Urban sculpturepublicitydistinctivenesscommonality

城市雕塑，主要指城市室外公共空間環(huán)境中的雕塑藝術品，作為公共藝術的城市雕塑是構(gòu)景觀不可替代的組成部分。它代表著一個環(huán)境、一個地區(qū)，一個城市的文化檔次和精神風貌，經(jīng)典的城市雕塑甚至能成為一個城市、一個國家的標志和象征。因此，在當前城市大開發(fā)的熱潮中，各類城市為了提升自己城市文化品位，都積極投資培育藝術環(huán)境,讓更多的城市雕塑融入城市的各類公共環(huán)境中與今天的都市民眾為伴。但由于諸多的綜合因素，導致了當前城市雕塑建設存在著這樣或那樣的問題。本文試圖從城市雕塑的公共性與個性，個性與共性兩方面談談自己對城市雕塑建設的看法。

1、城市雕塑的公共性與個性

作為公共藝術的城市雕塑，公共性是其顯著的特點，但城市雕塑畢竟是一種藝術創(chuàng)作，它又是很個性化的。因此，在城市雕塑的建設中往往存在著公共性與個性之間的矛盾，如何能解決好兩者的矛盾是搞好城市雕塑的關鍵。

城市雕塑的公共性，主要體現(xiàn)在它總是處在公共環(huán)境中，是為城市的特定環(huán)境設計、創(chuàng)造、選用的，它與所在環(huán)境融合為有機整體是基本要求。如果它與具體環(huán)境不能相融，不僅不能為環(huán)境增色，自身的藝術價值也不會得到充分體現(xiàn)。這特定的具體環(huán)境，應包括地理環(huán)境與人文環(huán)境。城市雕塑的創(chuàng)作就一般而言必須考慮到城市地域的人文背景與地理環(huán)境，以及具體環(huán)境中的具體人，從而決定作品的內(nèi)容與形式。城市雕塑的公共性因素，決定著雕塑藝術家的藝術個性往往只能有限度地發(fā)揮。

此外，城市雕塑又是多方面專家通力合作的產(chǎn)物，它不僅有雕塑家，而且要有城市規(guī)劃師，建筑師、園林設計師對其環(huán)境的規(guī)劃與設計，還要有加工工藝師和施工工程師，以及投資方和決策者的參與。而其中雕塑家與投資者、決策者主觀意識的契合至關重要。投資方和決策者的主觀意志往往左右一座城市雕塑的建設，因而我們希望投資者和決策者們，不要只立足于個人審美愛好來對城市雕塑指手劃腳，或以簡單的行政式思維，依靠所謂科學合理的計劃與規(guī)劃行事。而應從歷史的、文化的、發(fā)展的角度多聽專家的論證，要盡可能地尊重雕塑家的藝術個性。我們同時希望雕塑家不能為了金錢，一味迎合投資方和決策者的口味，而減弱甚至失去雕塑家的藝術個性。羅丹當年創(chuàng)作《巴爾扎克像》時沒有迎合業(yè)主的意愿，決然退還預定金，而堅持著自己藝術主張的舉措應成為我們的典范。當然我們的雕塑家更應注意在實踐中磨練出一種“把功利與高雅和諧起來的特殊才能”（劉心武）。

城市雕塑的公共性還體現(xiàn)在它面對的是廣大的公眾，所以城市雕塑具有高度的審美教育功能。我們希望創(chuàng)作大眾喜聞樂見的城市雕塑，但不能一味迎合大眾口味，我們應把城市雕塑當作提高公眾審美能力的好教材。馬克思說：“藝術對象創(chuàng)造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾?！币虼顺鞘械袼茏鳛楣菜囆g應能引起廣大公眾審美趣味的提高，我們完全可以引進一些優(yōu)秀的雕塑家富有個性風格的作品，甚至包括國外大師的作品放置在我們的公共場所，將雕塑藝術發(fā)展的先鋒性、經(jīng)典性融入到公共環(huán)境中。一件真正好的城市雕塑，一開始不一定能被市民大眾接受，起初看起來可能不順眼，但時間一長，就慢慢接受了，并逐漸喜歡上。就像“巴黎埃菲爾鐵塔”剛建成時有許多反對聲，隨著時間的推移，如今它已成為巴黎的象征，這樣的例子很多。我們過去一再強調(diào)城市雕塑要適應環(huán)境，其實，我們也可以要求環(huán)境適應城市雕塑。這就如同作曲家專為某位歌唱家的獨特嗓音創(chuàng)作歌曲，如同劇作家為某些具有獨特才能的演員寫劇本一樣，我們?yōu)槭裁床荒転橐M一些經(jīng)典的優(yōu)秀的富有個性的作品去選擇、營造一個適合的環(huán)境呢？羅丹的雕塑《思想者》不是被很好地安放在今天的上海圖書館門前草坪上了嗎？他的另一件雕塑《巴爾扎克像》原先是為皇宮前塑造的，現(xiàn)在不是被安放在巴黎赫斯巴街道和蒙巴那斯街道的岔口了嗎？而日本還購買了一尊復制品放在了日本箱根雕塑公園。當亨利?摩爾半抽象的裸女巨制銅雕在北京北海公園展出時，吳冠中先生觀看后在他的《摩爾在北海》一文中寫道“她們是永遠向人展示的，她們展示于倫敦、巴黎、紐約、東京……她們的身段體態(tài)與東方人、西方人、東方和西方的自然環(huán)境都能融為一體，因她誕生于自然，繼承了自然的基因”。同時寫道“我們?yōu)楹嗬?摩爾的藝術做了普及工作，為什么不能將霍去病墓前的碩大雕刻復制于首都的公園里呢？……如能讓這些古代的和外國的杰作讓人們耳濡目染，不斷提高人民的審美水平，則目前全國各地大量丑陋的滋生很快的城市雕刻，將被視為過街老鼠了。”

2、城市雕塑的個性與共性

城市雕塑的個性與共性的關系，也是當前城市雕塑建設要引起注意的問題。個性是指單體城市雕塑的獨特性，它更多地體現(xiàn)雕塑家的個人風格，但這個風格一定能與地域文化特征以及自然環(huán)境相融。共性是指某個特定環(huán)境區(qū)域內(nèi)、甚至一座城市的各個主要單體雕塑共有的整體風格特征。

關于城市雕塑的個性與共性問題，在此首先就合肥天鵝湖環(huán)境雕塑為例談談我的看法。天鵝湖位于合肥市政務文化新區(qū)中心地帶，是個建成不久的現(xiàn)代化人工景觀湖，它是作為合肥市形象工程來設計建造的。為了營造景區(qū)的文化藝術氛圍，在湖的東岸樹林間的綠地上及輔地節(jié)點處設置了一些不同類型的環(huán)境雕塑，有人物形體極度拉長變形表現(xiàn)少女樂隊演奏場面的組合雕塑，有二件以現(xiàn)實主義手法表現(xiàn)兒童題材的雕塑，有二塊平臥草地的刻著王羲之《蘭亭集序》的中國傳統(tǒng)碑刻形式的石刻，有一件局部具像與整體抽象相結(jié)合的意象造型雕塑，還有一件具有現(xiàn)代構(gòu)成意味的抽象雕塑，此外在臨近的湖心小島上還立了一架寫實造型的鋼琴雕塑。我們就天鵝湖景區(qū)這些單個雕塑的藝術水準高低不說，從其整體來看，雖然風格多樣但有雕塑家個人語言的不多，而從其材料的使用，主題的確立，表現(xiàn)于手法與雕塑語言的運用看，顯然缺少統(tǒng)一性，缺少相互的聯(lián)系，即缺少共性特征，因而也就沒有天鵝湖雕塑的整體特色。

我們希望在不同環(huán)境空間看到不同形態(tài)，不同風格，富有個性的城市雕塑，以滿足不同公眾的心理需求。但處在同一環(huán)境的各個單件城市雕塑作品，除有其自身的個性外，或在強調(diào)多樣性的同時，它還應具有共同的元素。這共同元素或體現(xiàn)在創(chuàng)作理念上，或體現(xiàn)在雕塑語言的運用上，或體現(xiàn)在材質(zhì)的運用上，使它們能統(tǒng)一協(xié)調(diào)起來，獲得整體的美感，這是藝術“多樣統(tǒng)一”的基本原理，否則易成雜亂無章的雕塑大雜燴，或像國內(nèi)一度時行的各類室外雕塑匯展一樣，作品風格混雜，與環(huán)境不可能都是相融的。

在我國傳統(tǒng)雕塑中，能與環(huán)境相融有鮮明個性而又有整體風貌的雕塑作品很多。但現(xiàn)在，能很好把握城市文化元素的雕塑作品實不夠多，做得比較好的可以值得一說的是銅陵市。

銅陵是中國最早的產(chǎn)銅地之一，悠遠的青銅開采冶煉歷史賦予年輕的城市深厚的文化積淀。銅陵市盡管沒有什么公認的標志性城市雕塑，但似乎已有了自己城市雕塑的“方言”，如位于銅陵綠化帶第一節(jié)點的鍛銅圓雕《銅陵之音》,位于銅陵市義安路和天橋路交叉口三角廣場上的鍛銅圓雕《起舞》；位于銅陵市義安路與石成路交叉口的青銅浮雕《商周青銅壁》；以及設在其它環(huán)境中的鍛銅圓雕《豐收門》；青銅浮雕《銅陵頌》；銅雕《四喜娃》；銅雕《山水之門》…… 這些城雕造型個性特點鮮明，或圓潤、或凝重、或張揚、或古樸、或古典、或抽象，雖然他們是出自不同雕塑家之手，但每件單體城雕都承載著銅陵的古銅文化，銅材的運用是就地取材，更具地方特色，在表現(xiàn)手法上都是吸取傳統(tǒng)青銅古紋飾造型符號，并加以現(xiàn)代造型語言的修飾，體現(xiàn)出現(xiàn)代意味，將歷史、今天、未來，傳統(tǒng)與現(xiàn)代有機的統(tǒng)一在一起，共同唱響了一曲“銅陵之音”，與其它城市相比，這些城雕的共性特征便轉(zhuǎn)化為銅陵市城市雕塑的個性特征，并展現(xiàn)出“中國古銅都”鮮明的城市個性。

我們不要急于花大資本去建造所謂的標志性的城市雕塑。因為一座標志性雕塑大多是由時間“雕刻”而成的。在城市雕塑強調(diào)多樣性的今天，我們還應同時注意同一環(huán)境甚至同一座城市的城市雕塑要具有共性特征，有屬于那個環(huán)境，屬于自己城市的共性。只有有了眾多(不是一兩件)與城市環(huán)境相融、富有個性而又具整體特色的城市雕塑，才能真正彰顯一個城市的個性。

參考文獻：

1 陳繩正.城市雕塑藝術.遼寧:美術出版社,1998:1

2劉驥林.環(huán)境雕塑.湖北:美術出版社 2002:2