音樂作曲培訓(xùn)精選(九篇)

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第1篇：音樂作曲培訓(xùn)范文

相對(duì)于西方來說，波蘭文化一直有“東方”的隱喻，過去大部分波蘭的文學(xué)、音樂和藝術(shù)等領(lǐng)域的創(chuàng)作者和作品，甚少進(jìn)入西方“核心”的經(jīng)典領(lǐng)域。波蘭被視為西歐以外的“他者”，直到20世紀(jì)中葉才開始展開自己的聲音。在過去的100年里，波蘭涌現(xiàn)了一大批包括潘德列茨基在內(nèi)舉足輕重的作曲家，一個(gè)音樂大國(guó)躍然于歐洲版圖之上。

在當(dāng)代，波蘭眾多音樂家和藝術(shù)家開始意識(shí)到自己處于東西方交匯處正是自己的優(yōu)勢(shì)；上世紀(jì)50年代到90年代初，歐洲因?yàn)槔鋺?zhàn)而分裂出兩大陣營(yíng)，與西方當(dāng)代音樂流派隔絕的波蘭在一個(gè)相對(duì)封閉的條件下反而形成了一個(gè)自成一體的系統(tǒng)。潘德列茨基正是在這個(gè)環(huán)境下成長(zhǎng)起來的波蘭作曲家，他身上體現(xiàn)了那一代波蘭音樂家開拓波蘭音樂道路的鮮明痕跡。 德國(guó)音樂霸權(quán)與波蘭的特殊道路

在20世紀(jì)上半葉，法國(guó)印象派、德奧“第二維也納樂派”和俄國(guó)學(xué)派占據(jù)了西方當(dāng)時(shí)大部分音樂舞臺(tái)，這些國(guó)家和地區(qū)的各種推陳出新的音樂理論在當(dāng)時(shí)對(duì)19世紀(jì)的浪漫主義傳統(tǒng)發(fā)起了巨大的沖擊。特別是以阿諾德?勛伯格以及安東?韋伯等“第二維也納樂派”為首的奧地利作曲家，對(duì)西歐音樂傳統(tǒng)造成的沖擊最大?！暗诙S也納樂派”的“十二音階”理論打破西方音樂中的“旋律”，逆反了任何音樂作品都有一個(gè)基調(diào)，以及音與音之間存在旋律線條的做法。這種創(chuàng)作方法產(chǎn)生出來的“無調(diào)性”音樂一度被音樂評(píng)論家乃至哲學(xué)家認(rèn)為指出了未來音樂的革命道路，被視為“先鋒派”作品。

二戰(zhàn)結(jié)束后，“無調(diào)性”音樂一度在西歐確立了絕對(duì)的主導(dǎo)地位。包括阿多諾在內(nèi)的德國(guó)戰(zhàn)后哲學(xué)與文化評(píng)論家認(rèn)為，1945年之后的德國(guó)文化應(yīng)該一律從零開始，“無調(diào)性”音樂成為了開拓新道路的方向。以西德達(dá)姆施塔特（Darmstadt）為主的各大西方院校作曲系一度把“十二音階”手法奉為顯學(xué)，其嚴(yán)格的作曲手法幾乎成為了金科玉律。年輕作曲家要取得一定的地位，參加達(dá)姆施塔特的培訓(xùn)在當(dāng)時(shí)成為了必修課。如何對(duì)待“十二音階”成為了幾乎所有20世紀(jì)下半頁作曲家的一項(xiàng)課題。

盡管“十二音階”把西方好幾百年的音樂傳統(tǒng)炸得粉碎，然而正是“十二音階”有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作規(guī)律，越來越多作曲家覺得一股新的教條主義正在形成；一些年輕作曲家對(duì)達(dá)姆施塔特一些老師“非十二音階作品不批改”的態(tài)度甚至產(chǎn)生了反感。在另一邊廂，東歐社會(huì)主義陣營(yíng)由于隔著“鐵幕”，卻形成另外一個(gè)文化環(huán)境。作為社會(huì)主義陣營(yíng)成員之一的波蘭在戰(zhàn)后成為蘇聯(lián)衛(wèi)星國(guó)，政府在文化審美上跟隨斯大林政權(quán)采取社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義路線，把現(xiàn)代派音樂定為“資產(chǎn)階級(jí)形式主義”，直到斯大林死后“解凍時(shí)期”才慢慢放松對(duì)文化創(chuàng)作的控制。

生于1933年的克里斯托弗?潘德列茨基自小接受音樂教育，然而直到50年代的“解凍年代”，他才第一次聽到西方的一些現(xiàn)代作品，比如他在1956年才第一次聽到斯特拉文斯基的《春之祭》。在那個(gè)與西方接觸十分有限的年代，潘德列茨基本應(yīng)該像其他波蘭年輕人那樣對(duì)有幸接觸到西方最新文化創(chuàng)作潮流感到興奮才對(duì)；的確，潘德列茨基的早期作品不少受到“十二音階”手法的影響。然而隨著“先鋒派”的清規(guī)戒律越來越約束作曲家們的創(chuàng)作空間，潘德列茨基以及一眾在20世紀(jì)活躍的波蘭作曲家開始探尋“先鋒派”以外的道路。

潘德列茨基曾經(jīng)說過，有些作曲家“忘記了音樂本身”，而是在“編制符號(hào)”。這是他對(duì)“先鋒派”的一種鮮明態(tài)度。在探索的道路上，他和20世紀(jì)下半葉波蘭很多作曲家一樣，選擇的其中一條重要路徑就是回歸波蘭民族傳統(tǒng)，用現(xiàn)代的作曲手法展現(xiàn)波蘭的聲音。波蘭北部山區(qū)對(duì)稱工整的民間剪紙工藝成為比潘德列茨基大一輩的作曲家維爾托德?盧托斯瓦夫斯基的創(chuàng)作靈感，幾何圖形和抽象空間成為他探索音樂與宇宙哲理的重要來源；重新挖掘波蘭16、17世紀(jì)的旋律，將之譜寫成為“老波蘭組曲”則是另外一位作曲家安德烈?帕努夫尼克的方向。這些重新挖掘波蘭民族文化元素的路線得到了當(dāng)時(shí)波蘭政府的認(rèn)可，同時(shí)也為世界音樂生活提供了西方“十二音階”以外的大量作品寶庫(kù)。 國(guó)家不幸詩(shī)家幸

要是跟潘德列茨基說“嚴(yán)肅音樂”，他會(huì)笑笑但是不表示認(rèn)同。從他作品的數(shù)量和受歡迎程度看，有些樂評(píng)認(rèn)為潘德列茨基已經(jīng)越來越走大眾化的路線，甚至在一些好萊塢商業(yè)恐怖片里，也可以聽得到潘德列茨基的音樂。誠(chéng)然，德語“嚴(yán)肅音樂”（ernste Musik）一詞在20世紀(jì)初作為一些德國(guó)音樂理論家用來標(biāo)榜自己的一種界定符號(hào)，與潘德列茨基的創(chuàng)作理念有所沖突。

在潘德列茨基看來，用音樂來探索人類的生存狀態(tài)，拷問人性是自己作為作曲家的一個(gè)出發(fā)點(diǎn)。20世紀(jì)的波蘭是一個(gè)災(zāi)難深重的國(guó)家，外敵入侵和內(nèi)部動(dòng)亂不斷。生于1933年的潘德列茨基見證了現(xiàn)代波蘭最嚴(yán)酷的一頁―納粹德軍就在他家窗戶外大規(guī)模槍殺猶太人。他的音樂靈感取材于波蘭乃至全世界在20世紀(jì)所經(jīng)歷的動(dòng)蕩歷史和一幕幕慘烈的人道主義悲劇，而樂器則是他用來抒發(fā)人類聲音的媒介。他的作品主題能夠在現(xiàn)實(shí)世界找到來源，但是他不同于路易吉?諾諾這些西歐作曲家，鮮有發(fā)表自己的政治見解。他的最著名作品之一《廣島受難者挽歌》用50多件樂器發(fā)出各種驚恐、顫抖、驚栗和的聲音，與其說是反映廣島受難者的慘狀，倒不如說是在探討人類在高科技武器毀滅性打擊下的死亡慘狀。他的《波蘭安魂曲》是為了紀(jì)念波蘭歷史上最慘烈的三個(gè)片段：卡廷大屠殺、奧斯維辛集中營(yíng)以及80年代格但斯克港口示威工人被殺，然而任何對(duì)死亡有恐懼的人都不會(huì)愿意在晚上聽到這部極其陰森恐怖作品的錄音。

第2篇：音樂作曲培訓(xùn)范文

上個(gè)月，我在成都一場(chǎng)民族音樂會(huì)上，發(fā)現(xiàn)了一件奇怪的事。

那是在成都嬌子音樂廳“花舞盛世”民族音樂會(huì)的演出現(xiàn)場(chǎng)，一位年輕的女演奏者有些忙。演出的開場(chǎng)她先用古箏與大家合奏了《茉莉花》；到了《望鄉(xiāng)情》的時(shí)候，又坐在了箜篌面前，與另一位老師合奏；而在下半場(chǎng)的時(shí)候她又出現(xiàn)在豎琴前，與大家一起合奏了《秋江花月夜》。一人演奏三種樂器，讓不少觀眾注意到了她。

演出結(jié)束后我了解到，這位演奏者叫段銀瑩，是四川音樂學(xué)院的青年教師，教授古箏。此次演出是受成都民族樂團(tuán)之邀，第一次在成都將民族音樂會(huì)以室內(nèi)樂形式呈現(xiàn)。我對(duì)于舞臺(tái)上出現(xiàn)的一些從未見過的民族樂器也感到很新奇?！绑细瓒Ψ小薄耙挂贵细琛边@些成語倒是聽過，但笙卻是第一次見，并且笙還有高音笙、低音笙好幾種。

這某種程度上可以代表當(dāng)下大眾對(duì)民樂的了解――“我知道這是我們的民族樂器，但不了解也不熟悉”。據(jù)人民日?qǐng)?bào)，2013年中國(guó)的文藝演出市場(chǎng)，民族音樂份額僅占1%。全國(guó)各地的民樂表演團(tuán)體大多處于閑置狀態(tài)。與各種西洋樂器、流行音樂、演唱會(huì)、音樂節(jié)共存的民樂，在今天的發(fā)展如何呢？

沖擊

“花舞盛世”民族音樂會(huì)結(jié)束的第二天，成都民族樂團(tuán)二胡演奏家、國(guó)家一級(jí)演奏員黃維志發(fā)了一條微博：“民族室內(nèi)音樂會(huì)取得圓滿成功，成都民族樂團(tuán)首支韶琴樂隊(duì)亮相?！彼彩沁@支韶琴樂隊(duì)的組織者。

一談起民樂樂器，大部分人想到都是古箏、二胡、琵琶，但中國(guó)的民族樂器之多，遠(yuǎn)不止我們能想到的這些。一些歷史非常悠久的樂器仍流傳至今，比如笙；還有一些新的民族樂器不斷出現(xiàn)，比如韶琴。韶琴是二胡演奏家高韶青在上世紀(jì)90年明的一種樂器，是在傳統(tǒng)二胡的基礎(chǔ)上改良的，改良后的韶琴擴(kuò)大了二胡的音量，并突破了音域?qū)挾取?/p>

韶琴的出現(xiàn)，似乎能讓我們一窺民族樂器的改革。

自西洋樂器進(jìn)入中國(guó)，中國(guó)傳統(tǒng)民族樂器受到了一定沖擊。這種沖擊首先表現(xiàn)在聽眾市場(chǎng)，就像電影《百鳥朝鳳》的最后，家里有紅白喜事更喜歡請(qǐng)著裝整齊洋氣的西洋樂隊(duì)，嗩吶最終被西洋管弦樂所取代。

民樂圈里有種說法，“中國(guó)的一些民族樂器存在先天不足”。

真是這樣嗎？“民樂的管樂是竹子做的，它跟銅管出來的聲音不一樣，它的聲音沒那么大，也沒那么好聽，如果演奏員水平不高，控制力不好，就容易吵?！秉S維志說。

成都民族樂團(tuán)在“花舞盛世”的演出里低音部分用的是大提琴，但大提琴本身是西洋樂器。用西方的低音樂器來演奏民樂中的低音部分是現(xiàn)行民樂表演中一個(gè)很常見的現(xiàn)象。黃維志說，“民樂的低音最難解決。民族樂器也有低音，用拉阮或者革胡，但革胡聲音的個(gè)性化太強(qiáng)了，雖然改革了多年，樂手還是鐘情于大提琴?！?/p>

“雖然大提琴、貝司一直作為低音聲部存在，但其無論是造型，還是音色融合性，仍存在c民族樂團(tuán)不協(xié)調(diào)的狀況。” 四川音樂學(xué)院樂器研究所教授陳澤在談民族樂器改革時(shí)曾說。

作品

在“花舞盛世”的節(jié)目單上，《茉莉花》是演奏的第一首曲目?？v觀整個(gè)節(jié)目單，大多數(shù)都是比較熟悉的曲目。這是否說明，這些年民樂的新作品相對(duì)較少？

“其實(shí)民族音樂的作品不是沒有，新作品還挺多，只是你們沒聽到?！倍毋y瑩說，民樂在面向大眾市場(chǎng)演出的時(shí)候，一般最多演奏一首或者兩首新作品。“觀眾喜歡聽熟悉的、耳熟能詳?shù)淖髌?，這樣的作品多些，他們才會(huì)愿意聽?！?/p>

新作品演出機(jī)會(huì)不多，經(jīng)典作品重復(fù)演奏，就形成了所謂的“老三篇”。這樣的情況不僅存在在民樂當(dāng)中，也存在在西洋的交響樂當(dāng)中。

“交響樂不見得比民樂情況要好，交響樂也存在把經(jīng)典拿來一遍又一遍演出的問題。”段銀瑩指出。而“老三篇”現(xiàn)象出現(xiàn)的主要原因還是在于音樂會(huì)的市場(chǎng)不佳。

數(shù)據(jù)顯示，從2013年到2015年，演唱會(huì)及音樂節(jié)票房收入從 21.36 億元增長(zhǎng)到 31.80 億元，而2016年一年，全國(guó)光音樂節(jié)就舉辦了200多場(chǎng)。

“在音樂演出市場(chǎng)最受歡迎的還是流行樂，中國(guó)老百姓沒有形成聽音樂會(huì)的習(xí)慣?！倍毋y瑩說，“音樂會(huì)的門票都沒有流行音樂好賣。音樂會(huì)的票價(jià)也不便宜，來聽的人大部分是學(xué)這個(gè)的，你讓別人來聽，他要么說聽不懂，要么說我還不如聽演唱會(huì)?！?/p>

除此之外，黃維志認(rèn)為，“民樂的演奏家不缺，缺的是民樂的作曲家”的情況依然存在。

“學(xué)作曲的寫交響樂很快，但寫民樂卻很難?！秉S維志說。據(jù)了解，目前國(guó)內(nèi)音樂學(xué)院的學(xué)生學(xué)習(xí)音樂是建立在西方音樂的學(xué)習(xí)體系之上的，作曲接受的也是西方音樂的作曲方法。而民樂的作曲很考作曲家。民樂作曲必須要深入了解這個(gè)樂器，還需了解每個(gè)民族樂器的特性與搭配。

而中國(guó)民族樂器之多，各種樂器音色之特殊，功能之繁雜，都加大了民樂的作曲難度，這也從側(cè)面說明了為什么現(xiàn)在優(yōu)秀的民樂作品不多。

缺人

我問段銀瑩為什么當(dāng)晚一人要演奏三種樂器，回答是成都民族樂團(tuán)只有古箏老師，而沒有箜篌和豎琴老師。

成都民族樂團(tuán)是事業(yè)單位，樂團(tuán)成員進(jìn)來都需要編制，但空的編制并不多，目前只有30多人，一般一個(gè)民樂團(tuán)的編制應(yīng)該是60人左右?！巴饷娴娜讼脒M(jìn)來，我們也需要人，但沒有編制，就不行?！秉S維志說，“上一次進(jìn)人還是2007年。”

因?yàn)槿藬?shù)不足，樂團(tuán)在演出的時(shí)候缺人情況嚴(yán)重。

“每次搞一個(gè)大型音樂會(huì)，都要借20多人。比如二胡，一個(gè)大型音樂會(huì)一般需要二胡18個(gè)，中胡6個(gè)，高胡6到8個(gè)，我們哪有那么多人？”黃維志說。

樂團(tuán)的嗩吶部分目前還無法獨(dú)奏。跟嗩吶情況相似的還有一些少數(shù)民族的特殊樂器，比如彝族的月琴，羌族的羌笛。

同時(shí)，成都民族樂團(tuán)的打擊樂聲部和低音聲部是和交響樂團(tuán)共用的，所以民族樂團(tuán)和交響樂團(tuán)沒有辦法同時(shí)排練，只能輪流排練和演出。

缺人的另一形式表現(xiàn)在培訓(xùn)市場(chǎng)和冷門民族樂器專業(yè)的招生上。黃維志辦公桌對(duì)面坐著的是民樂團(tuán)的副隊(duì)長(zhǎng)李黎，李黎是笙演奏家，也是“花舞盛世”音樂會(huì)上笙四重奏的組織人。

笙算民族樂器的冷門樂器。李黎表示，自己演奏的笙在培訓(xùn)市場(chǎng)培訓(xùn)很少，在音樂學(xué)院教學(xué)中，自愿報(bào)考的人也很少，“基本是學(xué)校為了保護(hù)這個(gè)專業(yè)，需要這個(gè)音色，來動(dòng)員學(xué)生和家長(zhǎng)學(xué)習(xí)笙”。

李黎還參與了地方樂器考級(jí)的評(píng)審工作。他指出，在考級(jí)市場(chǎng)，民族樂器還是比不上西洋樂器，“民族樂器最多占4成”。

探索

與笙不同，段銀瑩教授的古箏這些年卻發(fā)展迅速。

二十年前，段銀瑩自己學(xué)古箏時(shí)，古箏也很冷門。段銀瑩受爸爸吹笛的影響，接觸的樂器是民族樂器。但當(dāng)時(shí)同齡人大多學(xué)西洋樂器，“大多數(shù)學(xué)鋼琴或小提琴，只有偶爾幾個(gè)同學(xué)在學(xué)古箏。進(jìn)入川音學(xué)習(xí)后，當(dāng)時(shí)同年級(jí)的有二十幾個(gè)人學(xué)鋼琴，而學(xué)古箏的只有4個(gè)”。

但現(xiàn)在古箏已經(jīng)是飛速發(fā)展。據(jù)統(tǒng)計(jì)，2014年全國(guó)已經(jīng)有超過500多萬的人在學(xué)習(xí)古箏。而成都學(xué)古箏的人數(shù)全國(guó)第一。在全國(guó)的藝術(shù)院校中，古箏均是最大的民族器樂專業(yè)，學(xué)生人數(shù)也最多。“民樂系七八十個(gè)人里差不多就有三四十人在學(xué)古箏。”段銀瑩說。

古箏熱也跟近年來的國(guó)學(xué)熱有關(guān)。“許多對(duì)國(guó)學(xué)感興趣的人對(duì)民樂都感興趣?！倍毋y瑩說。

成都民族樂團(tuán)也在不斷嘗試新形式來擴(kuò)大民樂的市場(chǎng)和影響力。

“室內(nèi)樂就是民族樂團(tuán)創(chuàng)新的一種新形式?！秉S維志說。在結(jié)束的“花舞盛世”音樂會(huì)上，除了民樂第一次以室內(nèi)樂形式呈現(xiàn)，還有韶琴四重奏、笙四重奏，都是首次亮相。黃維志表示，民樂要走出當(dāng)前困境必須要有小隊(duì)伍?！爸灰行￡?duì)伍，你不管是去國(guó)內(nèi)還是國(guó)外演出，邀請(qǐng)的單位都承受得起。如果你只演大型的音樂會(huì)，邀請(qǐng)的單位考慮成本很難承受下來?！秉S維志說，“另外也要培養(yǎng)知名的演奏家，一個(gè)樂團(tuán)擁有一定知名度的演奏家，民樂的影響力也能擴(kuò)大?！?/p>

除此之外，業(yè)內(nèi)人士的共識(shí)是民族音樂一定要有作品。而民樂的作曲近年來已經(jīng)有所突破。一些青年民樂作曲家多是學(xué)民樂樂器出身，突破了老一輩民樂作曲家的中規(guī)中矩，已經(jīng)擴(kuò)大了民族音樂的影響。

第3篇：音樂作曲培訓(xùn)范文

你可聽過純音樂《曲阜孔儒風(fēng)》？

前奏醇厚，簫聲悠揚(yáng)，后古箏漸起，如行云流水，歲月翻轉(zhuǎn)，探尋圣人來路主持人樂嘉曾經(jīng)自駕游600多公里，一直循環(huán)播放此曲。

你可感受過一地一曲的地理音樂的奇異？

出差到杭州，聽《明月杭州夜》，月下?lián)芟椅骱岛崳怂瞥孙L(fēng)遨游，何用騎鵬翼；次日到泉州，又聽《絲路花雨鎖泉州》，搖滾電子樂配合古典絲弦，勾勒出這座城市古樸又現(xiàn)代的氣息

這位New age音樂作曲人李志輝，或臥讀書房神游萬里，或親歷本地感受探索，推出專輯《我們遠(yuǎn)去的家園》，即獲全球新世紀(jì)音樂專輯年度十大最受歡迎亞洲專輯，豆瓣9.1的高分；后來的《吟唱山水間》獲SEE2SAY最受歡迎亞洲新世紀(jì)音樂專輯。

在樂家軒錄音室，記者見到了李志輝，身著白衫，一頭卷發(fā)，笑得率性。有媒體說他與薩頂頂、朱哲琴、林海并列中國(guó)四大New age音樂家，又譽(yù)他是中國(guó)雅尼。他一笑：“藝術(shù)家，都不喜歡被人貼標(biāo)簽?！?/p>

沒有學(xué)過作曲，已創(chuàng)作22張個(gè)人音樂專輯，《補(bǔ)天》《帝宮》《牧游》《和雅音》他是位建筑師，用幻想搭建平臺(tái)，將中西各種樂器自由組合，帶你馳騁草原沙漠，鳥瞰古城新都，禮敬道教佛理，仰望女媧宇宙；

曾經(jīng)只是樂隊(duì)“鋪和聲”的小輝，到創(chuàng)辦“帶著耳朵去旅行”音樂會(huì)，并與奧地利鋼琴家弗洛里安，小提琴家盛中國(guó)共赴專場(chǎng)演出，他又是位畫家，揮毫潑墨，天地闊厚歷史悠悠，盡在一曲曲間，結(jié)構(gòu)自然，常有神來之筆。

今年4月，在湖南長(zhǎng)沙洋湖濕地公園的星空下，李志輝受邀演出“洋湖新世紀(jì)地理音樂會(huì)”；10月27日，他在福建擔(dān)任“觀音法雨”萬人佛教音樂會(huì)的音樂總監(jiān)，近一小時(shí)的原創(chuàng)純音樂演奏，讓現(xiàn)場(chǎng)陷入寧?kù)o中的沸騰，毛發(fā)皆張。

聽李志輝，你不會(huì)發(fā)現(xiàn)太過濃烈的情緒，所謂愛恨情仇，最后不過是天高云淡，平湖秋月。音樂空靈悲憫，作曲家隱沒其背，不作高深，也不逢迎，只在旋律和樂器的變幻里，觀照你最深處的靈魂呼吸——一支曲子，就是作曲家一種情懷。

現(xiàn)在，李志輝越來越忙，但舉止不驕不躁。

“人間的這些小事兒沒什么可說的，宇宙的大事兒又說不清楚也許我們都是在月球背面被創(chuàng)作出來的生物，我的使命就是來做音樂的，順其自然，干好自己的事。”

大音希聲，大象無形

整個(gè)訪談，李志輝樂呵呵的，似乎不曾走過彎路。

他拉過二胡，從十歲拉到二十歲，以全省樂器演奏第一名的成績(jī)考上河北某音樂學(xué)院。

第一堂和聲課，老師說“多徠咪梭”不能放到一起，他不同意。音樂怎能照著音樂理論走？后人根據(jù)貝多芬的交響曲來寫音樂理論，卻正是貝多芬第一次把合唱放進(jìn)交響樂——好音樂是創(chuàng)造而不是遵守。

無趣?；煲材芑煜氯?，但李志輝跟父親提出退學(xué)。父親只問他一句，“真正想好了沒有？”

退學(xué)后，李志輝跟著四五個(gè)朋友搞搖滾，想彈吉他或者打鼓，結(jié)果樂隊(duì)只缺鍵盤手。他現(xiàn)學(xué)現(xiàn)用，學(xué)得很快，“后來發(fā)現(xiàn)，這個(gè)選擇對(duì)我今后編曲很好。任何一個(gè)樂器，都不如電子合成器全面和靈活?！?/p>

當(dāng)時(shí)這個(gè)小樂隊(duì)在一家歌舞團(tuán)免費(fèi)演出，這樣就能借用團(tuán)里的設(shè)備練習(xí)創(chuàng)作。有一陣，他們還去湖北湖南巡演，一天掙三十，當(dāng)天全花掉。那會(huì)兒母親打電話給他，說夢(mèng)里都哭醒，他呢，哪怕第二天生活費(fèi)沒有著落，“還是滿腔熱情”。

1993年，李志輝跟著樂隊(duì)去了海南。找工作不易，五個(gè)大本子扔給你，里面的上百首曲子都得熟悉，一報(bào)歌名，前奏就得起來。背著歌譜進(jìn)了歌廳，每月工資差不多一萬，那時(shí)普通工資才兩三百。

“太安逸了，都挺進(jìn)微胖界了總是這么重復(fù)，沒意思?！?/p>

三年后的春節(jié)，李志輝沒有回海南，就在北京窩著，寫過幾首歌，錄過小樣，然后拿著到處自薦。有的公司直接說NO，有的助理拿出一國(guó)外CD說，讓你聽聽什么是好音樂！

“終于有個(gè)音樂工作室收留我做編曲，給我每月300工資。這跟海南工資差遠(yuǎn)了，但他承諾給我買套電子合成器，我很知足。當(dāng)時(shí)我租的房子350元，有時(shí)就住在公司的錄音棚里?！?/p>

他感恩自己“總是遇到貴人”。不久在北京電影學(xué)院音像出版社社長(zhǎng)諸巖的賞識(shí)下，他幫忙管理錄音棚，同時(shí)和朋友創(chuàng)建了新的樂隊(duì)“地平線”，發(fā)過兩張專輯，還去汪峰“鮑家街”樂隊(duì)彈過兩年鍵盤。期間一直在作曲。

某個(gè)機(jī)緣，某唱片公司約他編寫50曲純音樂，他寫得十分流暢，將蟬鳴水流，爵士搖滾，優(yōu)美笛簫，淺吟人聲信手組合。后來這家公司倒閉了，他卻成了純音樂作曲家，并擁有了水平一流的相對(duì)固定的制作團(tuán)隊(duì)。

李志輝尊重每一樣樂器。

萬物有靈，一根笛子也會(huì)蘊(yùn)含樹林的氣息，帶有制造者的記憶。有次，他在淘寶上發(fā)現(xiàn)四支印度笛，才十塊錢一支，確定是印度貨后，他買下快遞給老搭檔，笛簫吹奏家郭忠合，說練練吧，過一段專輯錄音要用。“反正哥們兒超有才，甭管直的彎的，只要有眼的都能吹響?！钡液鲜肇浐筮€是驚到了：“這真的是印度笛子？眼像是鐵絲燙的！”

專輯出來后，李志輝認(rèn)為最出彩的，就是用印度笛演奏的“財(cái)寶天王心咒”，“很有韻味。”

少時(shí)拉二胡，又自學(xué)小提琴，吉他，爵士鼓，電子合成器南下北上闖蕩多年，李志輝的成長(zhǎng)充滿各種樂器之聲。

大音希聲，大象無形。他發(fā)現(xiàn)，極度嘈雜中，更能聽見內(nèi)心深處無聲的旋律。是憂傷還是歡悅？后來，他譜成曲子演奏給你，那一刻你傾聽的，其實(shí)是自己的心靈被勾起的回聲。經(jīng)歷后的自在，比有字之書更為飽滿。

他不擅言辭，認(rèn)為語言不能表達(dá)的，音樂可以——畫出一張張地圖，細(xì)至心靈紋路的每個(gè)褶皺，遠(yuǎn)至宇宙地理的十維空間。

夢(mèng)里的鳳凰城

《中國(guó)青年》：你怎么理解New age音樂？百度名片說你是New age音樂家第六名，在恩雅，雅尼等人之后，這個(gè)怎么來的？

李志輝：New age音樂是從上世紀(jì)六七十年代開始的，就一兩種樂器，特別安靜。但我的音樂有靜的，也有很熱鬧的。電子，古典，民族，爵士都包括進(jìn)來。名次是根據(jù)新浪樂庫(kù)的點(diǎn)擊量排行吧。我的專輯有八百多萬，對(duì)純音樂而言還可以。還有你提到的專輯獲獎(jiǎng)，我都不清楚。從不報(bào)名參加任何獎(jiǎng)，我不看重那些。

《中國(guó)青年》：十幾年的作曲，22張專輯。把眾多旋律、樂器融合碰撞的過程，你覺得最困難和最美好的分別是什么？

李志輝：一切都挺順利的，也許，老天派我來地球，就是要干這個(gè)的。（笑）思考可能要兩個(gè)月，但真正寫譜子最快只要20分鐘。比如《溪行桃花源》?！蹲辖▓@》復(fù)雜點(diǎn)，48人的弦樂，民族大鼓，笛子古箏，小提琴獨(dú)奏，還有電子樂器的基本幾樣。我最喜歡笛子和弦樂的配合，特別開闊明亮，仿佛月光灑滿水面。

《中國(guó)青年》：很多人喜歡《水墨丹青鳳凰城》，你是在鳳凰本地創(chuàng)作的嗎？

李志輝：鳳凰城有很多機(jī)會(huì)去，朋友勸我別去。我是看了沈從文的《邊城》，又搜圖片，特別夢(mèng)幻的水邊燈籠，煙云小樓，就創(chuàng)作了我夢(mèng)里的鳳凰城。這支曲子，沒有任何湖南本地音樂元素。我不刻意?！堆鹏敳夭冀防锛尤氩刈迳礁瑁肚嗤甙讐倩罩荨啡谌肓藘尚」?jié)“女駙馬”的選段，因?yàn)楹寐牐桓簟?/p>

有的地方去了之后就沒感覺了，有的地方去了還想再去。去年在湖北襄陽做了場(chǎng)音樂會(huì)，我特意上街吃牛肉面，喝黃酒，看漢江流淌，感受李白的《襄陽歌》，“淚亦不能為之墮，心亦不能為之哀。清風(fēng)朗月不用一錢買，玉山自倒非人推”那種歷史人文厚重的東西撲面而來，內(nèi)心震蕩。

《中國(guó)青年》：你要擔(dān)任音樂會(huì)的音樂總監(jiān)，還要作曲演奏，偶爾還為影視劇配樂最喜歡哪一塊？

李志輝：其實(shí)我做演出很少，一年一兩場(chǎng)。因?yàn)闆]有形成商業(yè)運(yùn)作模式會(huì)很累，而且音樂要配合燈光，舞美，主題，必須設(shè)計(jì)。我更專注于沒有任何要求的作曲，要覺得有趣，而不是為了掙錢。幾年前，我聽了一場(chǎng)音樂會(huì)，81歲的大師埃尼奧·莫里康內(nèi)親自執(zhí)棒，我三次落淚，《美國(guó)往事》《海上鋼琴師》作曲和演奏都太美好了。

無詞之曲更能表達(dá)我

《中國(guó)青年》：喜歡自然的你，曾在鄉(xiāng)下長(zhǎng)期生活嗎？自然和城市相比，好在哪里？

李志輝：很遺憾，基本生活在城市。但我喜愛一切自然的山水，自然中的生物。安靜下來，發(fā)會(huì)兒呆，就能聽到天籟。有次我在海南騎車，騎到累了，往草地上一躺，真的立刻是環(huán)繞立體聲重現(xiàn)，風(fēng)來回吹，花開草長(zhǎng)人需要水和空氣才能生活，而這些都是大自然無償給予的。真希望我們多多保護(hù)自然，傾聽天籟。到時(shí)間了，我就隱了，在山上種點(diǎn)菜，不出來瑟了。（笑）

《中國(guó)青年》：這也是你轉(zhuǎn)到純音樂的原因？

李志輝：就是順其自然。那時(shí)給大腕寫首歌，比做純音樂賺多了。但我不喜歡被禁錮，要的是創(chuàng)新和自由。對(duì)命題作文沒有興趣，能自由發(fā)揮的無詞之曲更能表達(dá)我。

《中國(guó)青年》：在這個(gè)急功近利的時(shí)代，可能走這條路，不如娛樂明星大紅大紫，偶爾也會(huì)失落吧？

李志輝：既然做這個(gè)，就沒有考慮過名利。前兩年“太極幻影”國(guó)際道教論壇開幕式找到我，他們另一個(gè)笙管笛簫純民樂方案沒通過。讓我負(fù)責(zé)，就得顛覆。到了彩排時(shí)，站在舞臺(tái)前很感慨。短短的一個(gè)多月，創(chuàng)作60多分鐘的音樂，包括兩首歌曲，時(shí)間緊迫。相信是天師在幫我，尤其是歌曲《仙山謠》、主題歌《尊道貴德》的創(chuàng)作，都是睡到自然醒，沐浴更衣，點(diǎn)上一支沉香，旋律便如流水般涌來。

道法自然，是我那次最深刻的體驗(yàn)。

《中國(guó)青年》：今天你成了純音樂作曲家，但完全不是正經(jīng)規(guī)劃得來的——覺得奇妙嗎？

李志輝：規(guī)劃得了嗎？人生無常，天災(zāi)人禍，誰能把控？從前我脾氣比較急，習(xí)慣外求，后來慢慢內(nèi)求，希望怎樣都無所謂，看月月明，看花花開。時(shí)?；啬钜痪湓?，感恩大自然。

這個(gè)世界都是有因必有果。多行善事，莫問前程。

能為盲人做“七彩音樂會(huì)”

《中國(guó)青年》：你平時(shí)對(duì)物質(zhì)有要求嗎？跟我們說說你擁有的奢侈品吧。

李志輝：沒有要求。以前拿酒精爐煮方便面，也很快樂。（笑）這幾年更簡(jiǎn)單，基本素食。生活真的需要那么多嗎？人跟動(dòng)物都是碳水化合物，你吃人家，多不好意思啊。吃素之后還意外發(fā)現(xiàn)，素食有助于萌發(fā)靈感，我可以是雨露云朵，大海山川，感覺很有趣。

至于穿著，以前搖滾時(shí)穿一身黑，現(xiàn)在是棉麻白，舒服就好。有時(shí)我寧可自己做一件，或者就買一塊布披在身上。我唯一奢侈的，是我的音樂設(shè)備。還包括我的愛情。我經(jīng)歷的就是我最理想的愛情，我們一見鐘情，然后戀愛成家——愛人是能和我聊宇宙的人。

《中國(guó)青年》：好幸福啊。最近最想完成的一件事情是什么呢？

李志輝：為盲人做場(chǎng)公益音樂會(huì)。健全人也會(huì)蒙上七彩絲帶，感受黑暗的另一種色彩。環(huán)繞音響不是電影院的7.1，可能是20.1，真正環(huán)繞。你閉上眼睛感受，能真切地聽到雷從頭頂滾過，一匹馬從這邊跑到那邊，然后蒙古長(zhǎng)調(diào)來了。

燈光很簡(jiǎn)單，也沒有LED大屏幕，一切回到音樂本身，拋棄眼睛看到的。這件事我跟光明天使基金會(huì)聊過，演出收入除開成本，捐出來用作培訓(xùn)。只需要你給一個(gè)盲人捐出4000元，他就能接受三個(gè)月的技能培訓(xùn)，包學(xué)包吃包住，學(xué)完就能工作。捐個(gè)四萬，就有十個(gè)人能實(shí)實(shí)在在受益?，F(xiàn)在，我見到朋友就會(huì)聊這個(gè)，個(gè)人力量很薄弱，希望大家能幫我。

《中國(guó)青年》：感謝你的慈善之心，我們一定也盡力傳播。對(duì)于自己的創(chuàng)作，是否還有長(zhǎng)期的計(jì)劃？

第4篇：音樂作曲培訓(xùn)范文

我們知道，一切音樂作品的價(jià)值是通過聽眾來實(shí)現(xiàn)的，也就是說，在音樂實(shí)踐活動(dòng)中如果缺少了音樂欣賞這一環(huán)節(jié)，那么再優(yōu)秀的音樂作品也無法體現(xiàn)它的價(jià)值。如果對(duì)音樂實(shí)踐活動(dòng)中的人們進(jìn)行分工，就包括音樂創(chuàng)作者、音樂表演者與音樂欣賞者。而在音樂表演的過程中，除表演者之外，其他人都是音樂欣賞的參與者。

從音樂創(chuàng)作的角度來看，作曲家的創(chuàng)作體現(xiàn)了作曲家本人的風(fēng)格，而在音樂表演的過程中，不管是聲樂演唱，還是器樂演奏，它已經(jīng)是二度創(chuàng)作；而作品通過歌唱家、演奏家等的音樂表演，藝術(shù)化了的音樂再通過欣賞者音樂審美的思維活動(dòng)，則完成了三度創(chuàng)作。盡管音樂表演是在第一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，但是，這并不意味著只要按照樂譜原原本本地進(jìn)行表演，就能夠完成音樂表演的創(chuàng)作使命。既然音樂表演作為第二度創(chuàng)作，那么它就不僅限于對(duì)第一度創(chuàng)作的傳達(dá)和再現(xiàn)，還必須能夠體現(xiàn)出表演者的創(chuàng)造性。進(jìn)一步考察音樂表演的再創(chuàng)作，我們發(fā)現(xiàn)，杰出的表演創(chuàng)作，可以通過探索音樂作品的內(nèi)在含義、強(qiáng)調(diào)作曲家創(chuàng)作中的積極因素，使作品的精華體現(xiàn)得更加鮮明和突出，其至超出作曲家的預(yù)想。C，PE巴赫曾經(jīng)談道：“作曲家寫下的音樂作品，如果讓一個(gè)洞察力靈敏的、知道什么是成功的演奏的人演奏這些作品，作曲家就會(huì)驚訝地發(fā)現(xiàn)他的音樂中竟會(huì)有以前他不知道的、不敢相信的東西?！彼€說：“實(shí)際上，出色的演奏甚至能提高中等水平作品的水準(zhǔn)并使之受到人們的贊賞。”這一點(diǎn)可以說是各門表演藝術(shù)的共同規(guī)律。

音樂欣賞在_定程度上也叫做音樂審美，說通俗―點(diǎn)就是聽音樂。有一種錯(cuò)誤的理解，認(rèn)為對(duì)音樂知識(shí)掌握得越多，對(duì)音樂作品了解和分析得越深入，就越會(huì)損壞音樂獨(dú)有的奧秘和魅力，就會(huì)影響對(duì)它真正的欣賞。然而事實(shí)上，妨礙人們對(duì)音樂獲得完美的藝術(shù)享受的，不是對(duì)音樂的理解，而是對(duì)音樂的無知。只有愈加了解和熟悉音樂語言，才會(huì)更加聚精會(huì)神地聆聽音樂；只有對(duì)音樂有充分的掌握，才能全身心地投入到藝術(shù)的審美體驗(yàn)之中。

理論上音樂欣賞可分為三個(gè)層次：

第一個(gè)層次，官能的欣賞：主要滿足于悅耳、好聽。

第二個(gè)層次，感情的欣賞：對(duì)樂曲表現(xiàn)的基本情感有進(jìn)一步的體驗(yàn)和把握。

第三個(gè)層次，理智的欣賞：在較高的層次上對(duì)作品的音響、思想感情、表現(xiàn)意義等作知識(shí)性、專業(yè)I生的賞析。

可見音樂不僅僅是使人愉悅興奮的音響，它有著自身的思維發(fā)展邏輯、情感表現(xiàn)方式和意義，而音樂材料和規(guī)則是其構(gòu)建的基礎(chǔ)和媒介，它們直接影響著音樂的構(gòu)成，影響著欣賞者從音樂中得到的審美享受。因此，欣賞者需要懂得一些音樂的表現(xiàn)要素、手段結(jié)構(gòu)和技巧。否則，欣賞者不管是聽哪種流派、風(fēng)格的音樂作品，也只能達(dá)到音樂欣賞的第一個(gè)層次，要想再深化將會(huì)很困難。

音樂作品的表現(xiàn)要素和手段主要包括：旋律、調(diào)式、調(diào)性、節(jié)奏、節(jié)拍、力度、速度、音區(qū)、音色、和聲、織體。而音樂欣賞者作為整個(gè)音樂實(shí)踐過程中最為活躍的主體而具有較大的主動(dòng)性。所以，在音樂欣賞過程中，針對(duì)不同的作品，欣賞者需要具備相關(guān)的音樂知識(shí)。

欣賞者在掌握了相關(guān)音樂知識(shí)的基礎(chǔ)上應(yīng)該從哪些角度去細(xì)細(xì)品味音樂呢?

音樂欣賞的方式多種多樣，從藝術(shù)審美的角度來說，有純音樂式的、綜合體驗(yàn)式的、側(cè)重于作品式的與側(cè)重于表演式的等，筆者僅簡(jiǎn)單介紹―下純音樂式和綜合體驗(yàn)式。

純音樂式為19世紀(jì)奧地利音樂學(xué)家漢斯立克所力主，他在《論音樂的美》中提出，音樂欣賞應(yīng)是“對(duì)音樂作品有意識(shí)的純粹觀照”。他說：“我們以愉快的精神，平靜的胸懷，真誠(chéng)忘我地欣賞著在我們面前流動(dòng)的作品，并且更深刻地體會(huì)到謝林所說的‘美的崇高的超然性’?！本瓦B斯特拉文斯基也曾說過，欣賞音樂的最好方法是了解音樂創(chuàng)作的真實(shí)過程，對(duì)欣賞者來說這是音樂欣賞的全部要素。純音樂式音樂欣賞的特點(diǎn)是，要求欣賞者把全部注意力集中在音樂的音響形式方面，把音樂作為一種流動(dòng)的音響形式來欣賞，而所謂“了解音樂創(chuàng)作的真實(shí)過程”，也不過是限定在純音樂的構(gòu)成方面。

綜合體驗(yàn)式，是―種對(duì)構(gòu)成音樂的各種因素進(jìn)行綜合體驗(yàn)的方式。它不僅注意傾聽音樂的形式，從中獲得音樂審美的愉悅，而且同時(shí)把注意力放在對(duì)音樂內(nèi)涵的體驗(yàn)上，在充分體驗(yàn)音樂情感內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，還運(yùn)用想象去追尋音樂所表現(xiàn)的形象和意境。綜合體驗(yàn)式的欣賞方式并不排斥純音樂的欣賞方式，而且只有在對(duì)純音樂充分體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，才能真正進(jìn)入綜合式的體驗(yàn)。美國(guó)作曲家、音樂教育家科普蘭特別對(duì)這一點(diǎn)加以強(qiáng)調(diào)，他說：“我們大家都應(yīng)當(dāng)更多地在純音樂階段感受音樂，這一點(diǎn)非常重要。畢竟，人們使用的是實(shí)際的音樂素材，明智的聆聽者必須準(zhǔn)備加強(qiáng)自己對(duì)音樂素材及其發(fā)展情況的意識(shí)，他必須更有意識(shí)地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。尤其重要的是，為了追隨作曲家的思路，必須懂得一些音樂曲式的原理，聆聽這一切要素就是在純音樂的階段欣賞音樂。”毋庸諱言，在我們看來，綜合體驗(yàn)式是一種比較好的音樂欣賞方式，因?yàn)橹挥羞@種方式才能達(dá)到對(duì)音樂充分的欣賞。

在音樂欣賞的實(shí)踐中，人們欣賞音樂的能力是怎樣形成的呢?筆者認(rèn)為主要有以下三個(gè)方面：

第一，音樂欣賞能力的形成，最關(guān)鍵的是要多聽、多接觸、多欣賞音樂。多聽還包括這樣一個(gè)重要內(nèi)容，那就是多聽各種各樣的音樂，不斷擴(kuò)大自己欣賞的廣度。正如科普蘭所說：“全部投入音樂意味著要擴(kuò)大自己的趣味，只喜歡傳統(tǒng)類型的音樂是不夠的。趣味像靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但這兩者都可以通過明智的練習(xí)得到發(fā)展，這就是說對(duì)各個(gè)時(shí)期各種流派的、新的和舊的、保守的和現(xiàn)代的都要聽。這意味著盡可能不帶偏見地聆聽?！睆V泛地傾聽各種類型和不同風(fēng)格的音樂，―方面可以增進(jìn)人們對(duì)音樂的愛好和興趣，同時(shí)還可以使欣賞者從比較和鑒別中提高音樂欣賞能力。

第二，學(xué)習(xí)一些音樂知識(shí)。在我們看來，為了更好地欣賞音樂，學(xué)習(xí)一些音樂知識(shí)不僅是有益的，而且是必要的。特別是欣賞一些大型的、結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜的作品，例如交響曲、協(xié)奏曲、歌劇、組歌等，還要盡可能多學(xué)一些知識(shí)。當(dāng)然，音樂知識(shí)的范圍很廣，非專業(yè)的音樂欣賞者不可能全部掌握，這就需要有選擇地學(xué)習(xí)和掌握一些相關(guān)的基礎(chǔ)知識(shí)。概括起來，―方面是關(guān)于樂理方面的知識(shí)，例如音階和調(diào)式、主題和旋律、節(jié)奏和節(jié)拍以及樂譜讀法等；另―方面是關(guān)于音樂背景的知識(shí)，這包括音樂作品產(chǎn)生的歷史時(shí)代、所屬風(fēng)格流派，作曲家的生活經(jīng)歷、創(chuàng)作個(gè)性以及創(chuàng)作意圖等。欣賞者學(xué)習(xí)這些知識(shí)不僅能夠了解音樂的外部音響形式，而且還能進(jìn)一步了解和體驗(yàn)音樂的豐富內(nèi)涵，從而更全面、更深刻地理解和領(lǐng)會(huì)音樂。

第三，努力提升自己的文化修養(yǎng)，充實(shí)和豐富生活體驗(yàn)。音樂欣賞能力是文化藝術(shù)修養(yǎng)的重要組成部允同時(shí)，文化藝術(shù)修養(yǎng)的水平又在很大程度上決定著音樂欣賞能力的水平。雖然文化藝術(shù)的種類和表現(xiàn)手段各有不同，

但它們都是人類社會(huì)生活審美與藝術(shù)的表現(xiàn)，豐富的文化藝術(shù)修養(yǎng)對(duì)于理解音樂有著更為直接的幫助。可以說，對(duì)各類文學(xué)藝術(shù)作品的理解與感受越深刻、越細(xì)膩，那么對(duì)相關(guān)音樂作品的欣賞和領(lǐng)會(huì)也就能收到更好的效果。而生活體驗(yàn)與音樂欣賞的關(guān)系則更為直接和密切，豐富的人生閱歷和情感體驗(yàn)將更加有助于欣賞者對(duì)音樂的體會(huì)。

縱觀整個(gè)人類的音樂史，對(duì)比海內(nèi)外不同的民族、國(guó)家，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，音樂欣賞活動(dòng)對(duì)于一個(gè)時(shí)代的音樂生活有著非常重要的影響，一個(gè)具有高水平欣賞能力群體的社會(huì)往往能造就一些杰出的作曲家和表演藝術(shù)家。因此，音樂欣賞決非一種單純的娛樂行為，它同時(shí)還具有重大的社會(huì)意義。在音樂實(shí)踐活動(dòng)的諸環(huán)節(jié)中，不僅作曲者和表演者要對(duì)聽眾負(fù)責(zé)，而且聽眾也要對(duì)作曲者和表演者負(fù)責(zé)，對(duì)音樂藝術(shù)的發(fā)展做出自己的貢獻(xiàn)，為自己所處的時(shí)代創(chuàng)造一個(gè)良好的社會(huì)環(huán)境，促進(jìn)和推動(dòng)音樂藝術(shù)的繁榮和發(fā)展，這是每一個(gè)聽眾義不容辭的責(zé)任。

詹林平 西南大學(xué)音樂學(xué)院

如何參加“第29屆世界音樂教育大會(huì)”

“第29屆世界音樂教育大會(huì)”將于2010年8月1日至6日在北京國(guó)家會(huì)議中心舉行，現(xiàn)在距離大會(huì)開幕還有121天。屆時(shí)將有四位國(guó)內(nèi)外音樂教育專家做主題演講，進(jìn)行40余節(jié)優(yōu)秀課例的現(xiàn)場(chǎng)展示，舉辦100余場(chǎng)工作坊(專家培訓(xùn))、論文報(bào)告會(huì)和專題研討會(huì)，以及60余場(chǎng)來自世界各地、富有民族特色的音樂會(huì)演出。特別要說明的是各種會(huì)議均配有現(xiàn)場(chǎng)翻譯，中國(guó)參會(huì)代表沒有語言障礙。

那么，如何才能順利參加“第29屆世界音樂教育大會(huì)”呢?請(qǐng)大家參照以下程序辦理參會(huì)手續(xù)：

注冊(cè)時(shí)間：2009年8月1日至2010年6月15日

注冊(cè)費(fèi)用標(biāo)準(zhǔn)：普通參會(huì)代表為1000元；學(xué)生參會(huì)代表為650元。

注冊(cè)辦法：

1　非中國(guó)教育學(xué)會(huì)音樂教育分會(huì)會(huì)員，先登錄“中國(guó)音教網(wǎng)”，點(diǎn)擊“學(xué)會(huì)專欄”下載會(huì)員登記表，按照表上要求辦理入會(huì)。

2　進(jìn)行會(huì)議注冊(cè)，同時(shí)交納注冊(cè)費(fèi)，方被認(rèn)定為注冊(cè)成功。

(1)可登陸“第29屆世界音樂教育大會(huì)”網(wǎng)站，按照提示注冊(cè)、交費(fèi)。

(2)從“第29屆世界音樂教育大會(huì)”網(wǎng)站或“中國(guó)音教網(wǎng)”下載“注冊(cè)表格”，填好后郵寄至以下地址并交費(fèi)。

注冊(cè)費(fèi)須通過銀行辦理，也可通過郵局匯款到組委會(huì)或直接到組委會(huì)現(xiàn)場(chǎng)辦理。

匯款戶名：中國(guó)音樂學(xué)院

開戶行：交通銀行安翔里分理處

帳 號(hào)：110 060 868 012 015 002 317

通訊地址：第29屆世界音樂教育大會(huì)組委會(huì)辦公室

北京市朝陽區(qū)安翔里甲1號(hào)中國(guó)音樂學(xué)院辦公樓701室

郵 編：100101

聯(lián)系人：林珊珊李麗敏

第5篇：音樂作曲培訓(xùn)范文

在此次學(xué)習(xí)和實(shí)踐過程中，我充分感受到該書的幾個(gè)顯著特點(diǎn)：

一、結(jié)構(gòu)新穎，內(nèi)容充實(shí)

該書在結(jié)構(gòu)編排方面有著自身非常獨(dú)到之處。作者依據(jù)初學(xué)者的心理特征和領(lǐng)悟能力，由淺入深，由簡(jiǎn)到繁，從“學(xué)習(xí)作曲應(yīng)該具備哪些條件”和“怎樣選擇歌詞”談起，循循善誘地帶你跨入歌曲創(chuàng)作的門檻。全書包括主題的寫作、旋律的發(fā)展、歌曲的結(jié)構(gòu)形式、怎樣處理好詞曲關(guān)系、前奏、間奏與尾聲的作用、的安排、乃至襯詞的運(yùn)用以及聲部的劃分與音域等章節(jié)，并用一批新歌譜例引證，詳盡而脈絡(luò)清晰地闡述了初學(xué)作曲者所必須掌握的知識(shí)和技法，使初學(xué)者能較快地掌握歌曲創(chuàng)作的方法要領(lǐng)。通過學(xué)習(xí)書中引用的各種不同風(fēng)格、不同題材內(nèi)容的歌曲，學(xué)習(xí)者還能充分、完整地了解各個(gè)民族、各個(gè)地區(qū)、各個(gè)時(shí)代及外國(guó)歌曲的精品之作，從而擴(kuò)大音樂視野，豐富音樂素養(yǎng)，提高音樂素質(zhì)。

二、通俗易懂，樸實(shí)自然

此書的語言通俗易懂。作者通俗簡(jiǎn)潔地破解歌曲創(chuàng)作中一個(gè)個(gè)精深的藝術(shù)理論，將頗為“神秘”的歌曲創(chuàng)作比作像打乒乓球、下象棋那樣的平常，大大地消除了音樂愛好者對(duì)歌曲創(chuàng)作的畏難情緒，使更多的讀者對(duì)此敢于學(xué)，樂于學(xué)。作者還用他睿智的手法，旁征博引，用親切溫和的語言，把音樂創(chuàng)作原理詮釋得簡(jiǎn)明清晰、豐富生動(dòng)，把你帶進(jìn)一個(gè)絢麗多彩、奇妙無比的音樂殿堂，讓人流連忘返、樂此不疲。

三、使用廣泛，實(shí)用性強(qiáng)

隨著國(guó)家經(jīng)濟(jì)建設(shè)的不斷加速,我國(guó)社會(huì)主義的文藝事業(yè)也有了更大發(fā)展。相比而言，群眾音樂文化及群眾歌曲創(chuàng)作的發(fā)展相對(duì)卻仍顯緩慢，主要表現(xiàn)在創(chuàng)作隊(duì)伍在縮小、年齡結(jié)構(gòu)偏大，處于青黃不接的境地；作品數(shù)量也呈減少趨勢(shì)，質(zhì)量上乘，群眾喜歡聽的佳曲較為鮮見。

有關(guān)方面也曾做過一項(xiàng)中小學(xué)音樂教材教學(xué)的調(diào)查，結(jié)果顯示，目前許多愛好音樂的中小學(xué)生不喜歡上音樂課，主要原因是教材上的歌曲“不好聽”。在注重創(chuàng)造少年兒童和諧發(fā)展的今天，少年兒童歌曲創(chuàng)作的問題應(yīng)得到更大的重視。

在工作接觸中，我發(fā)現(xiàn)有不少青少年非常愛好歌曲創(chuàng)作，熱衷于學(xué)習(xí)和掌握歌曲創(chuàng)作的基本技法，迫切需要能引導(dǎo)他們?nèi)腴T的教材。

第6篇：音樂作曲培訓(xùn)范文

一、試驗(yàn)的目標(biāo)

1．宏觀目標(biāo)：通過教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法的改革，探索一條適合深圳特區(qū)小學(xué)音樂教育改革的新路，提高學(xué)生素質(zhì)。2．微觀目標(biāo)：通過對(duì)試驗(yàn)班學(xué)生六年的教學(xué)試驗(yàn)，要求學(xué)生在完成教學(xué)大綱規(guī)定的各項(xiàng)要求的基礎(chǔ)上，能較好地掌握音樂語言能力和識(shí)譜能力，掌握科學(xué)的唱歌方法，掌握一般兒童歌曲的寫作方法。

二、試驗(yàn)的措施

1．生源狀況。該班共有54人，其中男生23人，女生31人。剛?cè)雽W(xué)時(shí)，任科教師對(duì)其音樂能力進(jìn)行初步測(cè)試，能聽準(zhǔn)音占74％，不能聽準(zhǔn)音占26％；節(jié)奏感較強(qiáng)占78％，節(jié)奏感一般占22％。2．教師配備。挑選合適人選擔(dān)任班主任、音樂教師和唱游教師。3．選擇教材。良好的教材是促成試驗(yàn)成功的重要一環(huán)。

我校把沿海版音樂教材作為試驗(yàn)班的主要教材。其次，我校選用了奧爾夫教材，通過朗讀、聲勢(shì)和動(dòng)作進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練，讓學(xué)生親自體驗(yàn)音樂；選擇奧爾夫器樂，為唱歌、律動(dòng)、朗誦等作伴奏，讓學(xué)生親身體驗(yàn)音樂；選擇奧爾夫器樂，為唱歌、律動(dòng)、朗誦等作伴奏，以達(dá)到提高合奏水平的目的。4．課程設(shè)置。音樂試驗(yàn)班的音樂課按國(guó)家教委規(guī)定每周三節(jié)，根據(jù)實(shí)際開設(shè)常規(guī)音樂課、唱游課或器樂課。

另外，利用第二課堂活動(dòng)的時(shí)間，對(duì)學(xué)生進(jìn)行音樂素質(zhì)的培訓(xùn)。

三、探索音樂教育的途徑和方法

要達(dá)到全面提高學(xué)生素質(zhì)的目的，必須不斷改革教學(xué)方法。

1．根據(jù)兒童生理心理特征，教學(xué)上必須重視形象化和直觀化。在教學(xué)上，充分運(yùn)用投影、幻燈、掛圖、磁性卡片、實(shí)物、電視、錄像等形象直觀的教具和教學(xué)手段，去豐富教學(xué)內(nèi)容，拓寬知識(shí)面。我們?cè)谥v授小學(xué)第一冊(cè)（沿海版）第六課《國(guó)旗，國(guó)旗真美麗》時(shí)，將歌曲中的旋律以高低不同的位置通過繪制掛圖表示出來，使難于形容、不好捉摸的聽覺音高感受以視覺容易感受的空間表示出來。學(xué)生就容易理解和掌握。三年來，我們共制作了投影片52張，自繪掛圖36幅，各種卡片200余件。其次，教師運(yùn)用生動(dòng)形象的教學(xué)語言和富于表情的眼神、手勢(shì)、體態(tài)去解釋音樂作品，從而激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

2．針對(duì)兒童“好動(dòng)”的特點(diǎn)，教學(xué)上必須重視律動(dòng)性。我們?cè)诮虒W(xué)時(shí)，注意引導(dǎo)學(xué)生做生動(dòng)形象的模仿動(dòng)作，把“動(dòng)”引導(dǎo)到音樂課堂上來，徹底改變傳統(tǒng)的、學(xué)生坐著不動(dòng)上音樂課的單一形式，活躍了課堂氣氛，激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。如在講授欣賞課《我是人民的小騎兵》時(shí)，結(jié)合圖片、幻燈演示，讓學(xué)生自由模仿他們?cè)陔娪?、電視上看到的小騎兵的騎馬律動(dòng)，再結(jié)合音樂特點(diǎn)的分析，引導(dǎo)學(xué)生用不同的體態(tài)、不同的速度去做律動(dòng)，去表現(xiàn)小騎兵的勇敢、頑強(qiáng)的品德。

3．調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性和積極性，教學(xué)上必須重視啟發(fā)性。

4．抓好音樂創(chuàng)作教學(xué)，開發(fā)兒童智力。小學(xué)的音樂創(chuàng)作教學(xué)可以將學(xué)生的好奇心轉(zhuǎn)化為學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)，通過研究、探索、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造去調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和主動(dòng)性。所以，試驗(yàn)班一開始就把創(chuàng)作教學(xué)列為重點(diǎn)試驗(yàn)內(nèi)容。（1）制定各年級(jí)音樂創(chuàng)作要求。根據(jù)學(xué)生水平實(shí)際及試驗(yàn)?zāi)繕?biāo)要求，制定如下分級(jí)創(chuàng)作要求。

第7篇：音樂作曲培訓(xùn)范文

年華縱然，青春不朽

“除掉睡眠，人的一輩子其實(shí)只有一萬多天。人與人之間的不同在于：你是真的生活了一萬多天，還是僅僅生活了一天，卻重復(fù)了一萬多次。”

人們都說沒有童年的童年多思慮。5歲時(shí)，她每天坐在冰冷高傲的三角琴凳前練習(xí)者巴赫在最愛撒嬌的年紀(jì)里，她的詞典里沒有“不”這個(gè)單字。伍美熹在四川音樂學(xué)院附中度過中學(xué)時(shí)代，主修鋼琴，“我彈了三年莫扎特曲目，卻沒法彈李斯特、肖邦。因?yàn)槭痔×??！彼槐苤M，自己并非演奏天才，“每次鋼琴考試，我的成績(jī)都一般，我心不在表演，卻喜歡作曲和創(chuàng)作，15歲開始自己寫東西?！备呖紩r(shí)，伍美熹讓所有人大吃一驚，這個(gè)因?yàn)槭中”焕蠋煍喽ㄇ巴酒狡降膶W(xué)生考上了中央音樂學(xué)院作曲系，成為那屆四川音樂學(xué)院附中畢業(yè)生里德“獨(dú)苗”?！按蠹叶加X得我考不上，200個(gè)人里面選5個(gè)，而且還是跨專業(yè)。最后我做到了?！痹诩姺笔忞s的音樂殿堂尋找作曲范式，伍美熹并不覺得辛苦，她常說，“每一位作曲者眼中的世界總是不切實(shí)際而且不落俗套。我曾經(jīng)是這樣的人，早晨起床第一件事不是刷牙、洗臉，而是抱起吉他把昨晚夢(mèng)見的歌詞寫成片段，我把這個(gè)過程叫做‘醒茶’。到現(xiàn)在，我和別人放松的方式仍舊不太一樣，別人喜歡血拼、看電影，我喜歡彈琴、彈吉他。”十五六歲時(shí)，她跳街舞、爵士舞，后來迷上探戈，用8個(gè)月時(shí)間學(xué)會(huì)基本步法，跨越了最難的部分，“我非常喜歡探戈作曲家皮耶左拉，他把交響樂加入探戈舞曲中，我也很想寫這樣的音樂?！?/p>

“我的導(dǎo)師很怪”，伍美熹這樣形容求學(xué)歷程，“他教育我，作曲沒有天才，首先要從模仿開始，鼓勵(lì)我聽各種奇怪的音樂家作品?！敝醒胍魳穼W(xué)院有全亞洲最大的藝術(shù)圖書館，收藏著諸多知名作曲家的手稿影印本。大一、大二時(shí)，伍美熹整日整夜泡在圖書館，從大師手跡的蛛絲馬跡中尋找作曲靈感，“我借過潭盾的創(chuàng)作手稿，觀看他的修改記錄，揣摩他創(chuàng)作時(shí)的想法?！迸R近畢業(yè)，和導(dǎo)師一樣怪的伍美熹，一舉拿了兩個(gè)國(guó)際作曲比賽一等獎(jiǎng)，轟動(dòng)全系，“別的參賽者都交了交響樂作品，唯獨(dú)我是只有3分鐘長(zhǎng)的小曲，果敢精練，一下子吸引到評(píng)委注意?！?/p>

保持距離，才能真正解讀人生的美

“世界是由兩部分組成的，一部分是我所感知的世界，另一部分是獨(dú)自一人的我。”從作曲系碩士轉(zhuǎn)行為藝術(shù)品產(chǎn)權(quán)交易經(jīng)紀(jì)人，伍美熹的跨行業(yè)大變身曾經(jīng)讓不少人迷惑，“我熱愛藝術(shù)，熱愛音樂，不會(huì)因?yàn)閺氖聞e的行業(yè)就遠(yuǎn)離它們，反而能跟它們走得更近。這就像是印象派的畫作，你只有保持一定距離，才能真正解讀它的美?！?/p>

她并不認(rèn)為自己是大家眼中的天之驕女，“讀碩士，長(zhǎng)期在一個(gè)環(huán)境，會(huì)封閉你自己，讓你以為這個(gè)世界是白色的，其實(shí)它還有很多顏色?！贝笕龝r(shí)，伍美熹開始做藝術(shù)品交易策劃，“家人收藝術(shù)品，我在北京讀書，有地利優(yōu)勢(shì)，也跟著幫忙。我有兩個(gè)師傅，一個(gè)收藏當(dāng)代藝術(shù)品，一個(gè)收藏古代藝術(shù)品，摸索起來很順?！彼€為成都文交所設(shè)計(jì)了以鐘飆畫作為標(biāo)的的產(chǎn)權(quán)交易品，“就像一個(gè)經(jīng)紀(jì)人包裝藝術(shù)家，發(fā)現(xiàn)潛力股，然后讓他的作品變得更有價(jià)值?！痹谥醒胍魳穼W(xué)院讀書之余，她還報(bào)讀了倫敦蘇富比拍賣行的藝術(shù)進(jìn)修課程，“如果不是時(shí)間配合不到，我可能再讀一個(gè)藝術(shù)管理的碩士學(xué)位?！?/p>

在伍美熹看來，音樂抒發(fā)心靈，藝術(shù)則是光明磊落的隱私，自有它的一番天地。親朋好友為她的轉(zhuǎn)行惋惜，她滿不在乎地一甩頭，“活得理直氣壯，人會(huì)比較開心。不要被一遍遍重復(fù)的陳瀏濫淵影響，人生要那么完整干什么，它又不是一個(gè)盤子?！蹦且豢趟拿朗菑?qiáng)悍的，猶如春天里的桃花，活潑又有生命力，連枝干亦結(jié)實(shí)粗壯，映襯出花朵的美艷妖嬈。

跟隨卻不附和，找到自己的力量

她說：“每個(gè)人都是一個(gè)演員，只是我們的角色不同，戲碼不同而已?！币苍S她的人生真的很豐富，高中、大學(xué)，一路保送進(jìn)碩士研究生就讀于中央音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲。從事過藝術(shù)投資、作曲工作者，到現(xiàn)在的能源投資，一切就像是一場(chǎng)戲劇表演。“我不想接下來的幾十年都重復(fù)做同樣的事情，人生要隨性，隨遇而安地接受每個(gè)挑戰(zhàn)。我們不斷地嘗試人生，不斷地變道，不是為了變道而變道，而是為了準(zhǔn)備下一刻的自己。就像自己做文化投資，若我們不清楚這是一個(gè)如何的項(xiàng)目，那我愿意花上1年的時(shí)間，從基層觀察、了解運(yùn)作環(huán)節(jié)以及每個(gè)環(huán)節(jié)的差異點(diǎn)，看這個(gè)環(huán)節(jié)是否真的是空缺點(diǎn)，它是屬于強(qiáng)需求還是弱需求，市場(chǎng)是否需要它的存在?！?/p>

在伍美熹看來，能源投資在金融產(chǎn)業(yè)鏈里屬于最高端，“我們?cè)诿绹?guó)和加拿大開發(fā)石油和天然氣，將它們制成化工產(chǎn)品然后回銷，形成閉環(huán)的投資鏈條。每個(gè)投資人的項(xiàng)目以s億元人民幣起算?！备赡茉赐顿Y只有半年，她已經(jīng)顯得得心應(yīng)手，“許多人問，你學(xué)作曲應(yīng)該蠻感性的，怎么能做并購(gòu)和投資？其實(shí)，作曲是感性的理性思維，所有音符都需要理性的架構(gòu)、組合排列。會(huì)組合音符，就像看項(xiàng)目的好與壞，不止看企業(yè)文化，而是看產(chǎn)業(yè)報(bào)表有沒有壞賬。再去看前景如何，市盈率多少。”

身處“男人當(dāng)?shù)馈钡男袠I(yè)，伍美熹需要挑戰(zhàn)的不僅僅是體力、業(yè)務(wù)能力，還有跨行業(yè)帶來的巨大壓力，“那些比你強(qiáng)大的人，都比你還拼命?！彼恐芄ぷ髦辽?00個(gè)小時(shí)，加班到凌晨3點(diǎn)，去公司附近的酒店小憩，早上9點(diǎn)繼續(xù)來公司上班，“這是生活有意思的地方，以前散漫，像小夜曲；現(xiàn)在緊湊，像行軍曲。”

Mex Energy Co.，LTD Chief Account Director，這樣一個(gè)title要是放在其他與其年齡相仿的女孩身上已然壓成重傷了，但她卻一副淡定自若的神態(tài)。大客戶管理，她認(rèn)為最重要的一點(diǎn)便是“剖析”。伍美熹說她曾經(jīng)每天都會(huì)做這樣的練習(xí)，跟一個(gè)陌生人從打招呼開始，觀察他的一切，從神態(tài)、服飾、肢體動(dòng)作到眼色，小到袖扣領(lǐng)帶、眼鏡鏡框邊角，大到瞬間表情及肢體變化。觀察他，并剖析他當(dāng)下的心理活動(dòng)，這是一個(gè)很有意思的課題。曾經(jīng)一個(gè)行為學(xué)家陳述，人的表達(dá)僅有10%來自于語言，而90%來自于身體語言。伍美熹曾經(jīng)在一次商務(wù)談判上，觀察到對(duì)方衣著整齊，但在露出袖扣那一刻，她立馬告知同事，這個(gè)人可能不是主事者，這么大的投資決定，他很難批復(fù)。后來得知，此人是主事者的兒子，當(dāng)時(shí)他的袖扣是一個(gè)很有童趣的螺絲釘。當(dāng)然還有他言談舉止之間的眼神，一個(gè)人的眼神是很難騙人的。眼神的解讀是最為精確的，判斷這個(gè)人對(duì)這個(gè)投資是否感興趣，他是否在用邏輯思維思考這些數(shù)據(jù)，眼神都是可以表達(dá)的。她又說一個(gè)人的細(xì)節(jié)只能作為輔助你判斷的標(biāo)準(zhǔn)之一，但卻不能成為一個(gè)決定性的因素。伍美熹舉了一個(gè)很有意思的例子，若是一個(gè)人，雖然鏡框邊角利落，領(lǐng)帶緊系喉結(jié)，襯衫平整合身，皮鞋搭配得當(dāng)。有一種可能說明他對(duì)整個(gè)presentation中數(shù)據(jù)類和風(fēng)控類的部分比較感興趣，但還有一種可能是，這一切都?xì)w功于他的老婆。所以，細(xì)節(jié)只能說明部分問題，只有關(guān)注一個(gè)人全方位的動(dòng)態(tài)表現(xiàn)，才能做部分的剖析。如同宋人做學(xué)問：勤謹(jǐn)和緩，自信卻不激進(jìn)。當(dāng)然這一切最重要的還是要數(shù)計(jì)劃本身的“商業(yè)模式”。一個(gè)清晰的商業(yè)模式足以打動(dòng)所有投資人的心。除此之外，再細(xì)微再周到的觀察也只不過是裝點(diǎn)罷了，“這世界上有三件事是你永遠(yuǎn)無法用言語來表達(dá)的，一個(gè)是你的品格，一個(gè)是你的智慧，還有‘我愛你’。既然無法用言語汪明，那就隨性而為吧。開心時(shí)開心，難過時(shí)難過，這一刻不為前一刻而活，下一刻不為這一刻而悔?！?/p>

10個(gè)跨行業(yè)成功秘訣

1.再煩，也別忘記微笑；再急，也要注意上，語氣。

2，工作不是單行線，一條路走不通，你可以轉(zhuǎn)彎。

3.多用心去傾聽別人怎么說，不要急著表達(dá)你自己的看法。

4.不要太肯定自己的看法，這樣子比較少后悔。

5.當(dāng)你的錯(cuò)誤顯露時(shí)，不要發(fā)脾氣，別以為任性或吵鬧可以隱藏或克HR你的缺點(diǎn)。

6.很多時(shí)候，一個(gè)人的“心靈復(fù)原力”強(qiáng)弱比教育、經(jīng)驗(yàn)、培訓(xùn)、人脈等因素更能決定你的成敗。

7.受歡迎的人總是有健談的口才及多才多藝。準(zhǔn)備兩個(gè)“保留節(jié)目”，豐富自身，會(huì)讓你有意想不到的收獲。

8.一天約有八小時(shí)人人都在工作，可是八小時(shí)以外的時(shí)間，當(dāng)你充分地享受個(gè)人愛好和趣味，也許最會(huì)成為一個(gè)完全不同的你。

第8篇：音樂作曲培訓(xùn)范文

【關(guān)鍵詞】文化自信；音樂創(chuàng)作；傳統(tǒng)文化

文化自信是一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族對(duì)自己文化認(rèn)可的一個(gè)表現(xiàn)。之后外國(guó)文化開始進(jìn)入中國(guó)，最典型的一個(gè)表現(xiàn)就是一些西方國(guó)家在租借地內(nèi)進(jìn)行文化殖民。由于當(dāng)時(shí)列強(qiáng)在我國(guó)擁有特權(quán)，所以社會(huì)上層人士不得不主動(dòng)學(xué)習(xí)外國(guó)文化。清朝滅亡之后，有極端知識(shí)分子甚至曾一度想要廢掉漢字改用羅馬文字，其實(shí)這也是一種典型的文化不自信。民國(guó)期間隨著我國(guó)與國(guó)外聯(lián)系越發(fā)密切，學(xué)習(xí)外語甚至成了社會(huì)上層的一種標(biāo)配，對(duì)于中國(guó)流傳了5000年的傳統(tǒng)文化則表現(xiàn)出了相對(duì)冷淡的態(tài)度。改革開放后，隨著一些外國(guó)的音樂流入，嘻哈風(fēng)、皮克風(fēng)和重金屬風(fēng)的音樂開始流行于一些沿海城市，這種新元素的出現(xiàn)對(duì)中國(guó)的傳統(tǒng)音樂造成了很大沖擊。此后，沒有創(chuàng)造出大量能夠風(fēng)靡全國(guó)的傳統(tǒng)音樂，正是因?yàn)楫?dāng)時(shí)音樂界對(duì)于傳統(tǒng)文化的不自信。

一、國(guó)內(nèi)音樂創(chuàng)作的現(xiàn)狀

20世紀(jì)80-90年代，搖滾成為中國(guó)最流行的一種音樂時(shí)尚，直到現(xiàn)在中國(guó)樂壇上所流行的音樂也是充滿了西洋樂的因素。真正依托中國(guó)文化所創(chuàng)作的音樂少之又少。而且中國(guó)傳統(tǒng)音樂欣賞范圍基本上保留在了白發(fā)一族，年輕人中根本無法形成流行風(fēng)潮。如此現(xiàn)象并非是因?yàn)橹袊?guó)傳統(tǒng)文化沒有魅力，而是當(dāng)時(shí)人們受到了這些外來音樂因素的影響沖擊過大，傳統(tǒng)音樂極易被忽略。后來也形成了一些以傳統(tǒng)文化為背景創(chuàng)造出來的流行經(jīng)典，比如說周杰倫的《臺(tái)》《蘭亭序》等曲子。雖然背景音樂的演奏用到了西洋樂器，但曲子是依托中國(guó)傳統(tǒng)文化所打造出來的，歌詞體現(xiàn)著一種古文之美，充滿中國(guó)特色。不過在上世紀(jì)八九十年代由于缺乏正確的引導(dǎo)和相應(yīng)的文化自信，導(dǎo)致當(dāng)時(shí)中國(guó)人基于中國(guó)文化所創(chuàng)作出來的經(jīng)典曲子缺乏原創(chuàng)性，比如，一些比較流行的中國(guó)古典音樂作品，雖然聽起來大氣磅礴，充滿中國(guó)傳統(tǒng)文化的韻味，但是其作曲卻非國(guó)人原創(chuàng)。并非是中國(guó)的作曲者寫不出這樣氣勢(shì)磅礴的曲子，一方面因?yàn)槲餮笠魳吩氐牧餍校瑢?dǎo)致中國(guó)的作曲家對(duì)于傳統(tǒng)文化的忽略。另外一方面因?yàn)橹袊?guó)的音樂消費(fèi)者更加偏向于西方的現(xiàn)代音樂。在利益的引導(dǎo)之下，很多作家已經(jīng)忽略了對(duì)于傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作。黨的十以來，我國(guó)各方面各領(lǐng)域都已經(jīng)加大了文化自信建設(shè)工作，所以近些年來包含中國(guó)本土文化元素的音樂也開始不斷地被創(chuàng)造出來，比較有代表性的就是一些民謠的創(chuàng)作。這些民謠雖然沒有包含中國(guó)古風(fēng)的韻味之美，但大多都是以當(dāng)?shù)氐拿耧L(fēng)民俗為創(chuàng)作背景寫出來的曲子和歌詞。尤其是我國(guó)少數(shù)民族地區(qū)的一些民謠，就算不聽歌詞簡(jiǎn)單地聽一下背景音樂，就可以聽出無限的韻味，比如曾火爆一時(shí)的《南山南》。

二、文化自信背景下音樂發(fā)展遇到的問題

（一）市場(chǎng)消費(fèi)熱度不高。年輕人是現(xiàn)在我國(guó)音樂市場(chǎng)上的消費(fèi)主力軍，這批人的音樂審美已經(jīng)受到了固有流行音樂影響，對(duì)于一些新的音樂的接受度并不是很高。近些年，網(wǎng)絡(luò)上也流傳了一些非常唯美的古風(fēng)歌曲，但這些古風(fēng)歌曲也都是將中外音樂元素進(jìn)行結(jié)合之后所創(chuàng)作出來的，綜合水平普遍都不高。這些作品雖然文字寫得充滿凄美之感，但并不能勾勒出意境，有的純粹為了押韻。還有一些歌曲雖然看起來是基于傳統(tǒng)文化創(chuàng)作，實(shí)際上都是一些流行音樂元素加上極具傳統(tǒng)民族特點(diǎn)的唱腔罷了。另外一種就是利用中國(guó)傳統(tǒng)的民謠或者說戲腔唱腔去創(chuàng)作一些作品。最典型的就是李玉剛。李玉剛的作品確實(shí)有點(diǎn)“中西結(jié)合，中方為主”的音樂作風(fēng)，其創(chuàng)作出來的作品不少，但真正被廣泛流傳并且達(dá)到一定播放量的并不是很多，一些網(wǎng)絡(luò)歌手所創(chuàng)作的曲子面臨的也是同一個(gè)情況。所以現(xiàn)在并不是沒有符合民族文化特征的音樂，而是這些音樂根本沒有辦法被普遍消費(fèi)。（二）中國(guó)民族文化沉淀已久，不好駕馭。我國(guó)的歷史比較悠久，文化沉淀也比較豐厚，基于民族文化創(chuàng)作音樂的時(shí)候非常難以駕馭。與之相對(duì)比，在20世紀(jì)改革開放之后外國(guó)簡(jiǎn)單粗暴的流行音樂傳入中國(guó)之后之所以會(huì)流行，就是因?yàn)檫@些曲子在創(chuàng)作的時(shí)候并不需要像傳統(tǒng)民族曲子一樣太過于精推細(xì)敲，流行音樂更多的是追求各種樂器混合而成的一種勁爆感。畢竟現(xiàn)在大家的生活壓力越來越大，只有這種勁爆的音樂才更容易被大家接受。中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂的創(chuàng)作一般都是以絲竹管弦為基礎(chǔ)，這些樂器與西洋樂器相比表現(xiàn)得更加溫和。雖然無法創(chuàng)造出流行音樂的躁動(dòng)之感，但若是將曲譜譜寫到位的話，彈出來的樂曲還是非常有感覺的。比如現(xiàn)存的一些民族名曲《十面埋伏》《云宮迅音》《高山流水》《茉莉花》等。雖然有些傳統(tǒng)樂器無法像西洋樂器一樣發(fā)出令人振奮的音符，但這些樂器所能表現(xiàn)出來的意境卻是流行音樂達(dá)不到的。想要譜寫出一首讓人聽著很悅耳的曲子不難，但是要想讓人感覺到一種特定的意境是非常困難的。比如阿炳老師的《二泉映月》，只是通過一把簡(jiǎn)單的二胡就讓人感受到了天橋街頭那種落魄之感。

三、基于文化自信大背景下的音樂創(chuàng)作實(shí)踐

（一）從教育入手，加大重視。傳統(tǒng)音樂因?yàn)閷W(xué)習(xí)起來比較復(fù)雜而且很難取得成就，因此傳統(tǒng)音樂整體學(xué)習(xí)興趣并不是很高。因此目前一些學(xué)校的高端音樂教育主要是以培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)西方音樂以及中國(guó)當(dāng)下比較流行的音樂創(chuàng)作。如果想讓中國(guó)現(xiàn)在的音樂市場(chǎng)多出一些民族性的音樂，那么這些高校在進(jìn)行培訓(xùn)的時(shí)候就應(yīng)該重視民族傳統(tǒng)音樂方面的教育。首先學(xué)校方面要做到文化自信，在給學(xué)生進(jìn)行教育培訓(xùn)的時(shí)候也要讓他們樹立文化自信的觀念，不要一味地去偏向于西方樂曲和當(dāng)下的流行音樂。同樣也應(yīng)該重視中國(guó)傳統(tǒng)的民族音樂培訓(xùn)，發(fā)揚(yáng)中國(guó)的傳統(tǒng)民族文化。除了音樂專業(yè)之外，學(xué)校也可以適當(dāng)?shù)亻_辦一些傳統(tǒng)民樂的興趣小組，招納對(duì)于傳統(tǒng)民樂有興趣的同學(xué)。學(xué)校可以適當(dāng)?shù)匕才乓恍I(yè)的老師對(duì)這些有興趣的學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)和培訓(xùn)，并且嘗試帶領(lǐng)他們?nèi)?chuàng)作一些音樂。因?yàn)橐魳返膭?chuàng)作并非是音樂專業(yè)的專利，只要是靈感來了，誰都可能寫出好曲子。除了高端教育之外，一些中小學(xué)里面也可以適量地設(shè)置一些提升民族文化自信的課程，在這些課程里面也可以適當(dāng)?shù)匕恍┯嘘P(guān)于音樂欣賞的部分，引導(dǎo)年輕一代人去欣賞這些民族文化。（二）學(xué)會(huì)加入新元素創(chuàng)新。音樂市場(chǎng)確實(shí)流行著一些具有民族特色的音樂，比如網(wǎng)絡(luò)歌曲《化鶴歸》《扶搖》《我的一個(gè)道姑朋友》等。雖然這些曲子并非出自大家之手，但這些歌曲從作詞到背景音樂都是充滿了中國(guó)韻味之美。這些歌曲雖然獲得了一定的聽眾認(rèn)可，但由于曲子太過于緩和，不太適合如今社會(huì)的快節(jié)奏生活，因此社會(huì)的普遍接受度不高。創(chuàng)立這些包含民族文化特點(diǎn)的曲子時(shí)，若適當(dāng)?shù)丶尤胍恍┝餍械脑?，所取得的效果就?huì)事半功倍，最典型的就有《生僻字》。雖然這首歌的曲子屬于流行音樂的范疇，但是本身主體也表現(xiàn)了一種強(qiáng)大的文化自信，完全可以作為以后基于民族文化自信下進(jìn)行音樂創(chuàng)作的一個(gè)案例參考。

四、總結(jié)

作曲家和歌手在創(chuàng)作的時(shí)候在追求自己靈感的同時(shí)，也在追求作品所能取得的市場(chǎng)價(jià)值。雖然現(xiàn)在社會(huì)上的一些流行音樂歌詞單調(diào)，曲子并沒有什么創(chuàng)新之感，但卻能在一段時(shí)間內(nèi)火爆網(wǎng)絡(luò)，創(chuàng)作者也可以得到一筆豐厚的市場(chǎng)回報(bào)。創(chuàng)作這些民族音樂的特點(diǎn)就是困難大，但獲得市場(chǎng)回報(bào)率并不是很高。不過隨著近年來人們對(duì)于民族文化的重視，一些經(jīng)典的民族音樂開始不斷地被創(chuàng)造出來。不過與流行音樂相比，這些富有民族化特征的音樂所占領(lǐng)的市場(chǎng)份額并不多，需要更多的創(chuàng)作者共同努力。

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第9篇：音樂作曲培訓(xùn)范文

1992年，我在擔(dān)任武漢市藝術(shù)學(xué)校校長(zhǎng)期間，創(chuàng)辦了全國(guó)第一個(gè)音樂劇表演中專班，并于1995年10月為這個(gè)班主持制作和演出了畢業(yè)劇目――原創(chuàng)童話音樂劇《紅鬼和藍(lán)鬼》。這是武漢市第一部原創(chuàng)音樂劇，榮獲1996年全國(guó)兒童劇觀摩演出二等獎(jiǎng)和導(dǎo)演獎(jiǎng)、作曲獎(jiǎng)、燈光設(shè)計(jì)獎(jiǎng)、集體表演獎(jiǎng)等多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。30年后，2013年年初，武漢人民藝術(shù)劇院?jiǎn)?dòng)了新的原創(chuàng)音樂劇項(xiàng)目――童話音樂劇《尼爾斯騎鵝歷險(xiǎn)記》。在武漢市文化局支持下，武漢人民藝術(shù)劇院從項(xiàng)目一開始就確立了和國(guó)際接軌的理念，并一步到位，貫穿始終。童話音樂劇《尼爾斯騎鵝歷險(xiǎn)記》于2013年2月開始創(chuàng)作，7月8日開始排練，11月2日首演。我有幸參與了創(chuàng)作全過程，啟示頗多，綜述如下。

題材的選擇

選擇題材是原創(chuàng)劇目的第一程序。選擇題材也是劇目成功的重要關(guān)鍵。選擇具有國(guó)際普適性的劇目題材，更關(guān)系到劇目上演后的營(yíng)銷范圍。

這部原創(chuàng)音樂劇項(xiàng)目是由武漢人民藝術(shù)劇院下轄的兒童劇木偶劇藝術(shù)中心實(shí)施的，所以將選擇一部童話題材的作品。格林童話、安徒生童話已經(jīng)有許多音樂戲劇作品問世了，在中國(guó)上演的這類劇目也很多了，經(jīng)過反復(fù)斟酌，最終確定了瑞典著名童話故事《尼爾斯騎鵝歷險(xiǎn)記》。

《尼爾斯騎鵝歷險(xiǎn)記》是瑞典女作家、女教師塞爾瑪?拉格洛芙在20世紀(jì)初創(chuàng)作的兒童文學(xué)作品，于1909年榮獲諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)，也是世界文學(xué)史上唯一一部獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)的童話作品。這部作品在瑞典非常著名，瑞典最重要的兒童文學(xué)獎(jiǎng)就以尼爾斯命名。瑞典還出了一套尼爾斯的郵票?！赌釥査跪T鵝歷險(xiǎn)記》也為全世界的少年兒童所喜愛。20世紀(jì)60年代和本世紀(jì)初，曾有東歐和日本的動(dòng)畫片在我國(guó)上映，我國(guó)幾代觀眾都很熟悉它的故事。但是，至今還沒有看到過英美法等音樂劇強(qiáng)國(guó)根據(jù)這個(gè)題材改編的音樂劇。

主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的組成

童話音樂劇《尼爾斯騎鵝旅行記》的創(chuàng)作者是兩位女士。一位是武漢人民藝術(shù)劇院副院長(zhǎng)、兒童劇木偶劇藝術(shù)中心總監(jiān)、國(guó)家一級(jí)演員、“梅花獎(jiǎng)”得主冷佳華；一位是在武漢出生，留學(xué)英國(guó)，以一等生榮譽(yù)畢業(yè)于倫敦電影學(xué)院導(dǎo)演專業(yè)的碩士鄒爽，近年來她活躍于歐洲和中國(guó)的音樂戲劇界和影視界。鄒爽的外公外婆和父母都在武漢從事藝術(shù)，鄒爽的父母分別從事木偶表演和聲樂工作，所以冷佳華和鄒爽早就熟識(shí)。2012年年底到2013年年初，她們兩位在武漢和倫敦之間多次熱線商議，確定選擇瑞典童話故事《尼爾斯騎鵝歷險(xiǎn)記》為素材，創(chuàng)作童話音樂劇。

在武漢，經(jīng)過認(rèn)真論證，武漢市文化局、武漢人民藝術(shù)劇院批準(zhǔn)了原創(chuàng)童話音樂劇《尼爾斯騎鵝歷險(xiǎn)記》的立項(xiàng)申請(qǐng)。在倫敦，鄒爽努力動(dòng)員了幾位英國(guó)一流藝術(shù)家加盟。一個(gè)由總導(dǎo)演大衛(wèi)?弗里曼領(lǐng)銜，作曲家約翰?卡梅隆、鄒爽和舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)師丹?波特參加的一度創(chuàng)作主創(chuàng)班子組成了。

大衛(wèi)?弗里曼是活躍在歐洲舞臺(tái)上的著名戲劇、歌劇、音樂劇導(dǎo)演，被英國(guó)《衛(wèi)報(bào)》譽(yù)為“改變英國(guó)歌劇歷史的十位杰出導(dǎo)演之一”，曾榮獲法國(guó)榮譽(yù)軍團(tuán)獎(jiǎng)?wù)拢潍@得英國(guó)勞倫斯?奧利弗獎(jiǎng)最佳音樂劇導(dǎo)演獎(jiǎng)和歌劇導(dǎo)演獎(jiǎng)提名。他的代表作有在倫敦轟動(dòng)一時(shí)的了小時(shí)的話劇《浮士德》；皇家莎士比亞劇院重建后的首演劇目《冬夜的童話》；執(zhí)導(dǎo)由英國(guó)皇家歌劇院、俄羅斯圣彼得堡馬林斯基劇院、美國(guó)大都會(huì)歌劇院聯(lián)合制作、世界著名指揮家捷吉耶夫指揮的歌劇《火天使》；英國(guó)皇家阿爾伯特大廳的歌劇保留劇目《蝴蝶夫人》、《卡門》、《托斯卡》；澳大利亞悉尼歌劇院的歌劇保留劇目《魔笛》、《納布科》：英國(guó)國(guó)立歌劇院的古典歌劇《奧賽爾》和現(xiàn)代歌劇《阿赫那吞》；倫敦西區(qū)和南岸的音樂劇《羅密歐和朱麗葉》、《理發(fā)師陶德》等。在參加童話音樂劇《尼爾斯騎鵝歷險(xiǎn)記》創(chuàng)作之前，他剛剛完成了丹麥哥本哈根歌劇院的《彌賽亞》和比利時(shí)布魯塞爾歌劇院的《沃采克》。大衛(wèi)?弗里曼將主持主創(chuàng)班子進(jìn)行一度創(chuàng)作，并擔(dān)任總導(dǎo)演。

約翰?卡梅隆是一位涉足戲劇音樂、電影音樂、流行音樂的多產(chǎn)作曲家，是著名音樂劇《悲慘世界》自1980年首演以來歷次版本的編曲、配器。他曾獲紐約戲劇委員會(huì)獎(jiǎng)，百老匯最佳編曲獎(jiǎng)，他的多部電影音樂曾獲奧斯卡獎(jiǎng)和艾美獎(jiǎng)提名。他作曲的最新音樂劇《佐羅》已經(jīng)獲得本屆勞倫斯?奧利弗獎(jiǎng)提名。他有眾多有影響的音樂作品，包括由他編曲的音樂劇《約瑟夫的神秘彩衣》、《羅密歐和朱麗葉》等。他在流行音樂方面也多有建樹。約翰?卡梅隆在童話音樂劇《尼爾斯騎鵝歷險(xiǎn)記》中擔(dān)任作曲、編曲和英語唱詞的創(chuàng)作。

擔(dān)任舞美設(shè)計(jì)和服裝設(shè)計(jì)的丹?波特，在英國(guó)、歐洲大陸、美國(guó)、俄羅斯、澳大利亞和亞非許多國(guó)家擔(dān)任舞美設(shè)計(jì)和服裝設(shè)計(jì)，作品已達(dá)120多部。他的作品涉及歌劇、音樂劇、話劇、舞劇、電影以及各類大型晚會(huì)。2000悉尼奧運(yùn)會(huì)開閉幕式就由他擔(dān)任總設(shè)計(jì)師。丹?波特帶著他的助理、留學(xué)英國(guó)的舞美設(shè)計(jì)王晶，參加了主創(chuàng)班子的舞美設(shè)計(jì)工作。

鄒爽是一位多面手，不僅已經(jīng)在電影創(chuàng)作方面嶄露頭角――她的電影處女作《STILL》榮獲加拿大國(guó)際電影節(jié)優(yōu)秀短片獎(jiǎng)，入圍倫敦青年電影節(jié)、印度國(guó)際電影節(jié)最佳短片單元，并在戛納電影節(jié)短片角參展。鄒爽在著名導(dǎo)演婁燁的影片《浮城迷事》中擔(dān)任執(zhí)行導(dǎo)演，該片榮獲亞洲電影節(jié)最佳影片和最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，該片是戛納電影節(jié)關(guān)注單元的首映影片，并獲金馬獎(jiǎng)多項(xiàng)提名。鄒爽在歐洲擔(dān)任過《諾亞的洪水》、《奧林匹亞》、《蝴蝶夫人》、《真實(shí)的謊言》、《茶花女》等歌劇的執(zhí)行導(dǎo)演。此外，鄒爽還是多媒體設(shè)計(jì)、制作和實(shí)施的能手。榮獲第一屆中國(guó)歌劇節(jié)（2011）大獎(jiǎng)的歌劇《土樓》（福州大劇院，著名導(dǎo)演陳薪伊執(zhí)導(dǎo)）以及話劇《望》（2011，廣州話劇院陳薪伊執(zhí)導(dǎo)）的多媒體都是由她設(shè)計(jì)的。鄒爽在童話音樂劇《尼爾斯騎鵝歷險(xiǎn)記》中擔(dān)任編劇、中文唱詞創(chuàng)作、英方執(zhí)行導(dǎo)演和多媒體設(shè)計(jì)制作。

我之所以比較詳細(xì)地介紹一度創(chuàng)作的主創(chuàng)人員，是想說明劇目立項(xiàng)的嚴(yán)肅性，組織這樣有實(shí)力的主創(chuàng)班子是需要魄力的。

鄒爽在英國(guó)組織了一度創(chuàng)作的主創(chuàng)班子，冷佳華在武漢組織了二度創(chuàng)作的協(xié)作班子。冷佳華擔(dān)任中方執(zhí)行導(dǎo)演；新晉舞蹈編導(dǎo)梁群帶著他的助手劉紅、張朕擔(dān)任舞蹈編導(dǎo)；武漢市藝術(shù)和創(chuàng)作研究中心的國(guó)家一級(jí)作曲徐元嘉擔(dān)任音樂總監(jiān)；著名燈光設(shè)計(jì)師任冬生擔(dān)任燈光設(shè)計(jì)：國(guó)家一級(jí)演員、著名歌劇表演藝術(shù)家王靜碹擔(dān)任聲樂指導(dǎo)：中國(guó)木偶藝術(shù)劇院國(guó)家一級(jí)導(dǎo)演王子斌擔(dān)任木偶藝術(shù)指導(dǎo)。

劇目的主創(chuàng)班子是一個(gè)中英高端人才的國(guó)際合作團(tuán)隊(duì)。

演員隊(duì)伍以武漢人民藝術(shù)劇院演員為主體，并有十幾位經(jīng)考核簽約的演員加盟。從2013年3月起，組織了兩期演員培訓(xùn)工作坊，為音樂劇的排練做專業(yè)上的準(zhǔn)備。7月8日進(jìn)入正式排練。

創(chuàng)作思維和創(chuàng)作方法

在國(guó)內(nèi)的歌劇音樂劇創(chuàng)作，大都呈現(xiàn)流水作業(yè)式的創(chuàng)作方法。一般情況下都是先選擇一個(gè)劇本：然后把劇本交給作曲家譜曲：再把劇本曲譜交給導(dǎo)演；導(dǎo)演進(jìn)行全劇構(gòu)思，拉大架子；導(dǎo)演告訴舞蹈編導(dǎo)，哪里需要舞蹈，舞蹈編導(dǎo)根據(jù)導(dǎo)演要求編排舞蹈場(chǎng)面；然后細(xì)排細(xì)扣，合成聯(lián)排，進(jìn)劇場(chǎng)合景合光，彩排演出……

音樂劇由戲劇、音樂、舞蹈、美術(shù)等多種元素組成，但是音樂劇的結(jié)構(gòu)并非戲劇+音樂+舞蹈+舞臺(tái)美術(shù)那么簡(jiǎn)單，音樂劇是熔多種藝術(shù)元素于一爐的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)。音樂劇的創(chuàng)作方法不應(yīng)是加法，而應(yīng)是化合：不應(yīng)是流水作業(yè)式的，而應(yīng)是團(tuán)隊(duì)協(xié)作式的。這才是音樂劇的創(chuàng)作思維。

童話音樂劇《尼爾斯騎鵝歷險(xiǎn)記》就是以團(tuán)隊(duì)協(xié)作式的方法進(jìn)行創(chuàng)作的。一度創(chuàng)作是在倫敦進(jìn)行的，在總導(dǎo)演大衛(wèi)?弗里曼的主持下，編劇、作曲、導(dǎo)演、舞美設(shè)計(jì)一起討論劇目構(gòu)思，他們經(jīng)歷了數(shù)次激烈的碰撞交鋒，甚至爭(zhēng)論得面紅耳赤，最終達(dá)成共識(shí)，形成統(tǒng)一的構(gòu)思。在編劇、作曲、導(dǎo)演構(gòu)思、舞美設(shè)計(jì)的每一個(gè)程序環(huán)節(jié)，又多次集體討論統(tǒng)一意見。

不僅一度創(chuàng)作充分體現(xiàn)團(tuán)隊(duì)協(xié)作，二度創(chuàng)作亦是如此。首先是音樂排練。音樂排練是在角色尚未分配之前進(jìn)行的，導(dǎo)演和作曲要求每一位演員都必須參加所有唱段的排練，無論是獨(dú)唱、重唱還是合唱，都要會(huì)唱。音樂排練基本結(jié)束后，再根據(jù)演員的綜合素質(zhì)分配角色。這樣的好處是，所有演員對(duì)所有唱段都十分熟悉，都能自如地在旋律和節(jié)奏中行動(dòng)。

在進(jìn)入導(dǎo)演排戲階段，總導(dǎo)演要求執(zhí)行導(dǎo)演、作曲、音樂總監(jiān)、舞蹈編導(dǎo)、聲樂指導(dǎo)全部到場(chǎng)，甚至大部分時(shí)間舞美設(shè)計(jì)和助理、木偶指導(dǎo)也在場(chǎng)，隨時(shí)提出要求，隨時(shí)進(jìn)行協(xié)調(diào)。我們?cè)谟^看有些音樂劇的演出時(shí)，常?？梢钥吹胶圹E明顯的舞蹈場(chǎng)面，就是導(dǎo)演告訴舞蹈編導(dǎo)“這里需要一段舞蹈”而排出來的。舞蹈編導(dǎo)平時(shí)排練可以不來，因此對(duì)這段舞蹈在全劇中的作用與前后的銜接，都有明顯的斧鑿痕跡，是做加法加上去的。而《尼爾斯騎鵝歷險(xiǎn)記》，除了尼爾斯和他的父親外，其余幾乎都是動(dòng)物角色，導(dǎo)演要求所有動(dòng)物的表演都應(yīng)該在具有動(dòng)物行為特征的舞蹈性的形體動(dòng)作中。因此，這個(gè)戲從整體來說，演員們?nèi)珓《荚谖璧钢?，很難看出哪一段是明顯的舞蹈段落。這就是舞蹈和戲劇、音樂高度融合的排練過程，是做加法和流水作業(yè)式的排練方法無法達(dá)到的。

正因?yàn)檫@個(gè)戲大部分角色是動(dòng)物，對(duì)于怎么演好動(dòng)物，總導(dǎo)演也有自己獨(dú)特的要求。

在我國(guó)藝術(shù)院校的戲劇表演教學(xué)的元素訓(xùn)練中，有一個(gè)“動(dòng)物模擬教學(xué)單元”，老師會(huì)要求學(xué)生到動(dòng)物園去觀察動(dòng)物，模仿動(dòng)物的行為特征?；卣n的第一要求是“像”，是細(xì)致入微的模仿；接著要求組織動(dòng)物模擬小品?；貞浳宜?jīng)歷過的這個(gè)單元的教學(xué)，每到編創(chuàng)動(dòng)物模擬小品的時(shí)候，學(xué)生們就自覺不自覺地進(jìn)入了動(dòng)物“擬人化”的狀態(tài)，很快就把“人類”的思維用動(dòng)物的“動(dòng)作”表達(dá)出來。總導(dǎo)演大衛(wèi)要求演員不要拐這個(gè)彎，繼續(xù)盡可能地再深入動(dòng)物們的世界。比如，他告訴演員，羊在吃草，它們大都不會(huì)理會(huì)周圍別的小動(dòng)物，它只關(guān)注它正在吃的這片草，它一定知道這片草地比那片草地上的草好吃。我們現(xiàn)在是人在演動(dòng)物，不是讓動(dòng)物來演人。在導(dǎo)演大衛(wèi)的引導(dǎo)下，演員們更深入地觀察動(dòng)物，他們發(fā)現(xiàn)了一些過去在動(dòng)物模擬過程中沒有發(fā)現(xiàn)的動(dòng)物特征，比如，許多動(dòng)物只有眼珠，沒有眼白，它們“看”，不像人類“看”，動(dòng)動(dòng)眼珠子就可以看到周圍一大片了，它們要調(diào)整整個(gè)頭部的動(dòng)作。對(duì)于怎么演動(dòng)物，演員們得到了許多新的啟示。