美術和工藝美術的區(qū)別精選(九篇)

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第1篇：美術和工藝美術的區(qū)別范文

民間工藝美術是我國千百年來人們智慧的結晶，是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。民間工藝美術是美術界特殊并有著顯著特征的表現(xiàn)形式，是我國的非物質文化遺產。民間工藝美術以生活中的素材進行創(chuàng)作，符合大多數(shù)人的審美觀，因此民間工藝美術很好地記錄了一個地區(qū)的發(fā)展歷史。這種以人為本并且飽含著濃厚的人文精神，有著重要的研究和保?o價值。

1 民間工藝美術概述

隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，民間工藝美術融入了眾多現(xiàn)代元素，新元素的加入豐富了民間美術的內容，也讓人們對民間工藝美術有了新的認識。民間工藝美術是相對于專業(yè)美術、宮廷藝術等而言的，作品大多蘊含著對生活的美好憧憬。民間工藝美術作為人文思想的重要體現(xiàn)方式，有著較強的實用性，這也是民間工藝美術區(qū)別于其他藝術形式的鮮明特征。民間工藝美術表現(xiàn)形式多樣，剪紙、木雕、民間玩具等，這些藝術形式同日常生產生活息息相關，都是就地取材。民間工藝美術具有生動、清新、剛健的特征，匯聚了民間手工技藝，有著強烈的感染力。此外，民間工藝美術具有鮮明的地域特色，不同地區(qū)的民間工藝美術都體現(xiàn)了本地的文化和特色。

2 民間工藝美術人文精神的重要內涵

民間工藝美術是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，有著悠久的歷史，千百年的傳承下來，技藝精湛，形成了完善的工藝流程，并地域特色和民族特色鮮明。民間工藝美術發(fā)展過程中，根據(jù)人們的需求和審美情趣進行創(chuàng)作，民間工藝美術很好地實現(xiàn)了現(xiàn)實和美觀巧妙的融合，并且充滿真實感，并且包含了人文情懷。因此，民間工藝美術是典型的非物質文化遺產。

人文精神體現(xiàn)了人類的崇高精神追求，核心是人文關懷，對人生命運和生存的關照。民間工藝美術發(fā)展過程中，始終堅持以人為本、為人民服務，并不斷進行創(chuàng)新和繼承，通過物質的形式表達民間藝人的自我關懷、人與自然和諧相處。

3 民間工藝美術所包含的人文精神

人文精神是民間工藝美術不斷發(fā)展的動力。民間工藝美術是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其人文精神反映了民族精神。對民間工藝美術人文精神的研究，是了解民間工藝美術的重要途徑。對人文精神進行充分的了解，可以真正認識到民間工藝美術的魅力采取更恰當?shù)胤绞竭M行保護。對民間工藝美術人文精神進行研究，也是對傳統(tǒng)文化的傳承，更深入了解人與自然、人與社會和諧發(fā)展的重要性。

3.1 民間工藝美術的人文精神是一種精神信仰

民間工藝美術作品中大都蘊含著生活的影子，民間工藝美術的靈感來源于生活又高于生活，體現(xiàn)了人們對未來美好生活的向往。正是人們對美好生活的期盼，工藝美術創(chuàng)作者才通過工藝美術作品表達人們的美好愿望。民間工藝美術中的人文精神是百姓生活的特殊精神信仰。

3.2 民間工藝美術的人文精神是自我價值的實現(xiàn)

作為一種特殊的藝術形式，民間工藝美術以物質形式進行表現(xiàn)，其物質基礎是其同其他美術作品區(qū)別的重要標志。民間工藝美術作品通常都是為了滿足人們以某種生活需求而進行創(chuàng)作的，在生活中有著明顯的實用性。精神內涵通過物質的形式來表現(xiàn)，人們在滿足物質需求的同時，享受著工藝美術的精神內涵。因此，民間工藝美術是自我價值實現(xiàn)的提下，也不斷鼓勵著自我價值的發(fā)展，形成一種自然和諧的人文精神。

3.3 民間工藝美術的人文精神體現(xiàn)了可持續(xù)發(fā)展理念

民間工藝美術創(chuàng)作的靈感通常都來自于自然和生活，這正是其可持續(xù)發(fā)展精深的體現(xiàn)，古代人類生存主要以來自然，人類在古代就意識到人同自然的關系，只有人與自然和諧相處，才能滿足人類繁衍生息的需要。因此，我國大部分民間工藝美術作品創(chuàng)作元素常常來源于大自然，同時融合人類對未來生活的美好愿望。

第2篇：美術和工藝美術的區(qū)別范文

關鍵詞：莆田工藝美術資源；本土文化；高中美術教學；開發(fā)和整合

新課程改革下的高中美術教學是豐富的、精彩的、多樣性的教學。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用形式傳遞情感和思想是整個人類歷史的一種重要的文化行為。每個地區(qū)也都有各自的美術和文化積淀，本土的美術扎根在各自地域中，是十分有生命力的。那么，是否能利用我們的課本知識和我們莆田本地的美術結合起來進行高中美術教學的拓展和整合呢？答案是肯定的。在《國家課程標準專輯美術課程標準》中提到：“理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發(fā)展作出自己的貢獻?！?/p>

一、發(fā)揮優(yōu)勢，優(yōu)化中學美術課堂教學

本學年我們結合美術教學，在高一美術欣賞課中開展了“莆田工藝美術資源在美術教學中的開發(fā)與整合”這一教研課題的研究和實踐。利用莆田的本土工藝美術資源優(yōu)化我們的高中美術教學課，取得了一些比較好的成果，在可行性的討論和實踐中也看到應用于教學的可行性。

莆田工藝美術歷史悠久，風格獨特，蘊涵了深厚的人文底韻，在海內外廣享盛譽。莆田工藝美術包括十大門類：木雕、玉雕、石雕(含壽山石雕)、銅雕、漆器、工藝編織、古典工藝家具、宗教雕塑、金銀首飾、油畫框業(yè)。特別是莆田木雕，它興于唐宋，盛于明清，有許多絕藝貢品跨越時空，為北京故宮博物院收藏。莆田民間尚存的古建寺廟及民居精細木、石雕遺跡等，也是一筆筆彌足珍貴的傳統(tǒng)藝術遺產。而現(xiàn)在在政府的“保護、發(fā)展、提高”的方針推動下，莆田工藝美術得到了復興和發(fā)展。尤其是改革開放以來，莆田工藝美術發(fā)揚光大，取得了長足發(fā)展。

莆田的工藝美術與我們的《美術鑒賞》課中的許多內容可以整合并且擴展，有利于學生在了解欣賞美術的同時很好地認識我們本土的、身邊的美術。本土文化的傳承意義重大，美術教學中教師可以引導學生參與本土美術文化的傳承和學習。

高中美術課是藝術學科，既區(qū)別于其他文化課程和科學課程，又區(qū)別于中學及專業(yè)院校的基本技能傳授和專業(yè)技能培養(yǎng)。相對于小學、初中大量動手實踐的教學形式，高中美術課偏重于學生的“眼到”“心到”“口到”。從大綱的教學性質、內容、目的、要求出發(fā)，高中美術課在教材編寫、課時設置、成績考察等方面都體現(xiàn)了其教學是在以欣賞為主線的審美活動中提高學生的鑒賞能力、藝術修養(yǎng)及審美情趣?，F(xiàn)階段美術教學在高中教育中的地位和作用，以及目前中學美育的基礎、現(xiàn)狀都決定了高中美育的性質和目標要求：美術教師必須充分利用欣賞課教學面向全體學生進行美術素養(yǎng)的教育。美術教材的使用是大綱和主線，圍繞教育目的發(fā)揮所能獲得的美術資源，發(fā)揮欣賞課對高中生的審美教育主渠道作用。

在《美術鑒賞》教材中的中國欣賞部分，像傳統(tǒng)手工藝品、古建筑、民間美術章節(jié)都涵蓋了大量的莆田本土工藝美術的內容。教師可結合地方特色組織教學，本土內容的教學不僅有利于本土文化的傳承，也有利于本土美術教育的發(fā)展，容易激發(fā)學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，振奮民族精神。

二、利用資源 為課堂教學注入生機

“莆田工藝美術資源在美術教學中的開發(fā)與整合”是立足于新課改中的《國家美術課程標準》對美術教學擴展性的新思路；依托莆田的本土工藝美術的資源優(yōu)勢，將其擴展和利用，開發(fā)出對高中學生有益的美術營養(yǎng)。

莆田的工藝美術的發(fā)展歷史悠久，文化發(fā)達。包括十大門類：木雕、玉雕、石雕(含壽山石雕)、銅雕、漆器、工藝編織、古典工藝家具、宗教雕塑、金銀首飾、油畫框業(yè)。工藝美術是我們高中美術課中經(jīng)常涉及到的內容，我們可以將莆田工藝美術的請進我們的美術課堂，讓學生直觀地、真實地、靠近地感受到工藝美術的魅力，并且教育他們對莆田本土文化的熱愛和傳承。

1.高中《美術鑒賞》教材課程基礎

高中美術教學，是針向高中生的審美教育，是對人類美術作品的一次綜合性的介紹，其中涉及到的美術作品有：

繪畫

（1）觀賞性美術

雕塑

工藝美術

（2）實用性美術

建筑藝術

工藝美術是美術課程結構中十分重要的一塊內容。在《美術鑒賞》的教材中已經(jīng)涉及到了一些古今中外的工藝美術，為我們課題的展開提供了一個很好的條件。在現(xiàn)在的《美術鑒賞》教材中將工藝美術的內容分別滲透在各個不同的章節(jié)中，例如：《原始人的創(chuàng)造》中對陶器藝術、玉器藝術的介紹；《禮儀與教化》中對青銅器藝術、陶塑藝術的介紹；《心靈的慰藉》中對宗教石雕藝術的介紹；《各異的風土人情》中對木雕藝術、剪紙、工藝編織、古典工藝家具等藝術的介紹；《走進博物館》中對瓷器的介紹等一些美術課程對工藝美術的介紹。還有許多工藝美術的內容是滲透在各個美術課的教學中的。

2.莆田工藝美術在課堂教學中的應用

本學年我們開展的“莆田工藝美術資源在美術教學中的開發(fā)與整合”課題在課堂實踐中，內容設計上緊扣《國家美術課程標準》的教育思想，整合《美術鑒賞》教學資源，在此基礎上介入莆田工藝美術內容。根據(jù)莆田工藝美術品的內容和特點，以及美術課堂中的工藝美術內容，將課的內容分成四大塊：

（一）結合美術課本知識，以教師輔助教學、學生收集和查找資料的形式介紹工藝美術概況和莆田工藝美術的發(fā)展。

在上美術課程中，介紹了大量的莆田當?shù)毓に嚸佬g資料，并且讓學生利用“十一”假期留意、收集自己生活周圍的木窗、石雕刻、宗教藝術等，返校上課時將收集到的資料進行展示。采取介紹與分析對比與討論等形式進行教學，并適時借助多媒體手段，結合進課堂的美術教學，讓學生為主，分組介紹他們各自收集到的內容和資料。

（二）依托教學資源結合莆田工藝美術的主要內容，以教師為主的教學模式將莆田本土工藝美術通過圖片、實物、文字的形式介紹和欣賞。

1.巧奪天工的玉雕藝術（莆田的玉雕藝術）

2.百年傳承的石雕藝術（莆田的石雕藝術）

3.盛名遠揚的木雕藝術（莆田的木雕藝術）

4.絢麗的民間工藝美術（莆田民間工藝美術）

我把收集整理的本土工藝美術資源制成多媒體課件和教材有機結合進行教學。當我在《各異的風土人情》（湘教版）教學時，采取介紹與分析、對比與討論等形式進行教學，并適時借助多媒體手段，展示出教師收集的資料和現(xiàn)代民間藝人制作的實況錄像。帶有濃濃鄉(xiāng)土氣息制作工藝和那種風格獨特藝術品把學生的積極性一下子調動起來，學生的學習氣氛濃郁，興趣高漲。把莆田的木雕藝人制作的錄像、莆田民間工藝美術的圖片結合進《各異的風土人情》的課程內容中去，看到莆田本地人在制作本土工藝品，說的是本地話，一下子讓學生感到這些工藝美術其實就在我們身邊。這種新穎的內容和教學形式給課堂注入了一劑興奮劑，學生成了課堂的主人，全體學生均積極參與到教學活動中，他們品嘗到了美術帶給人的歡心和愉悅。這種參與體驗，讓他們充分認識到了藝術美的真正內涵。

（三）利用地方資源，將課堂教學擴展到課外去，實地參觀欣賞莆田的優(yōu)秀工藝美術優(yōu)秀作品及它們的加工和生產。

課堂的教學如果能延伸到課外，對學生是一種立體的教學。莆田的工藝美術資源十分多，比如莆田的工藝美術城就是一座十分大的莆田工藝美術館。我們在學校的第二課堂學習中，可以嘗試組織一小批對美術有興趣的同學，分成小組到課外實地參觀莆田的優(yōu)秀工藝美術作品。這對于這部分學生是非常好的美術教育，而且有助于對傳統(tǒng)本土藝術的傳承。

（四）以交流、討論的形式，與學生討論莆田工藝美術和其他工藝美術作品的特點，并且整理教學思想，升華學生對本土美術文化的熱愛和傳承。

第3篇：美術和工藝美術的區(qū)別范文

關鍵詞：新媒介；工藝美術繪畫；應用

引言

媒介作為信息的承載者，對社會的發(fā)展有著重要的作用，每一種新媒介的出現(xiàn)都會影響到一個時代的發(fā)展，對于工藝美術繪畫也是如此。新媒介是一個比較寬泛的概念，是指利用數(shù)字技術、網(wǎng)絡技術等信息技術通過各種電子產品向用戶提供信息和娛樂化服務的傳播形態(tài)。新媒介的發(fā)展對工藝美術繪畫有著巨大的作用，推動著工藝美術繪畫的發(fā)展，使得工藝美術繪畫的傳播有了另一層次，從而進一步發(fā)展了工藝美術繪畫。新媒介的發(fā)展帶給社會巨大的財富，給這個社會帶來了很多的變化，同時也帶給工藝美術很多的變化。新媒介在工藝美術繪畫中的運用從而使得平常百姓能夠欣賞到藝術的美、能夠增添生活的樂趣，可見，新媒介的發(fā)展對加快工藝美術繪畫藝術的平民化、大眾化具有重要的作用。本文基于新媒介的發(fā)展，從事例中突出新媒介對工藝美術繪畫的表現(xiàn)，并從中發(fā)現(xiàn)新媒介與工藝美術繪畫的融合還需要較長一段時間的發(fā)展。

1新媒介的發(fā)展

郭煒華認為：“新媒介與傳統(tǒng)媒介最大的區(qū)別，在于傳播狀態(tài)的改變：由一點對多點變?yōu)槎帱c對多點。［1］從傳播學的角度來分析，新媒介傳播有四個特點——每個人都可以進行大眾傳播；信息與意義無關；受眾的主動性大大增強；大眾傳播的小眾化?！庇捎谟行旅浇榈膮⑴c，工藝美術繪畫在與新媒介的融合過程中呈現(xiàn)得更加具體和直觀，聲音和視頻的運用使得繪畫跳出了傳統(tǒng)平面的局限性。同時也讓讀者可以直接與創(chuàng)作者進行對話，這是傳統(tǒng)工藝美術繪畫所做不到的。新媒介技術的出現(xiàn)不可阻擋地改變著工藝美術繪畫，改變了美術創(chuàng)作者的工作方式，并對繪畫具有開創(chuàng)性。新媒介的產生正改變著工藝美術繪畫的發(fā)展，通過新媒介，工藝美術繪畫的產生、傳播等都發(fā)生了重大變化。人們可以在無時無刻、無處不在的信息技術中尋找到自己所需要的工藝美術繪畫作品，使得工藝美術繪畫作品的傳播更快。工藝美術繪畫作品的完成首先需要藝術家提出自己的想法觀念，然后再由藝術家?guī)砗玫慕鉀Q方法-即媒介，通過媒介將其完成。對藝術家而言，選擇創(chuàng)作的新媒介不是任意的，而是選擇符合自己藝術特點，并通過該新媒介創(chuàng)造性地完成自己的作品。藝術家要想表達自己的藝術，需要通過新媒介來實現(xiàn)，這說明新媒介在整個藝術活動中的重要作用。

2新媒介在工藝美術繪畫中的應用

相比西方新媒介在藝術中的運用，我國的起步要晚的多。我國的新媒介在藝術創(chuàng)作中的運用，可以分為以下四個時期：第一，新媒介藝術的混合形態(tài)；第二，新媒介藝術的統(tǒng)一形態(tài)；第三，新媒介的分離形態(tài)；第四，新媒介藝術的綜合形態(tài)。在工藝美術繪畫領域，藝術家通過新媒介的使用，創(chuàng)作除了很多“當代”和“另類”的作品，這使得當代藝術具有自身所特有的個性。值得一提的是，蒙古族繪畫中的新媒介的運用。蒙古族繪畫發(fā)展史非常悠久，其藝術家多出于牧人家庭，在大草原中生活，工作主要在北方少數(shù)民族地區(qū)。蒙古族工藝美術作品中的裝飾繪畫有著自身的特色，尤其是在工藝品瓷板磚、金銀器等的使用，這些的繪畫作品有著非常優(yōu)美的意境，傳播著蒙古族的繪畫藝術，表達著蒙古族人們對生活的熱愛。新世紀以來，很多的工藝品不再僅僅強調與時代、生活的互動，人們更加注重各類新興藝術的借鑒，如對非藝術作品的借鑒等。新時期的藝術家們強調對多種傳媒技術的使用，對藝術創(chuàng)作的多元化結合，最終呈現(xiàn)完整的藝術作品?！熬C合材料”作為美術界的專業(yè)術語，是指一件美術作品的創(chuàng)作過程使用了各種材料，通常包含有繪畫顏料以外的材料。通常，綜合材料繪畫作品也不僅僅再局限于二維平面的表現(xiàn)上，也包括三維立體空間的發(fā)展上。綜合材料的使用使得人們在觀看藝術作品時有了實體、立體的感覺，使得物質性的材料轉化成情感的視覺材料。在當代的藝術創(chuàng)作中，新材料、新工藝的大量應用，不斷地豐富著工藝美術的新樣式。由于當代工藝美術作品新媒介的多樣化帶來工藝美術形式與觀念的多元化。藝術家們挖空心思地考慮如何引進新的媒介，而不是致力于對藝術作品本身的創(chuàng)作，新媒介的到來帶來了當代工藝美術至關重要的影響。工藝美術繪畫被廣泛應用于人們生活中，藝術家創(chuàng)作出的作品往往走向百姓家。比如瓷板畫，人們對生活質量的要求越來越高，在瓷板磚上的繪畫，通過新媒介，藝術家的作品被帶進千家萬戶，為人們的生活增添藝術性。再比如金銀器上的繪畫?，F(xiàn)如今的社會對藝術的審美要求高，對金銀器的款式和樣式要求也非常高，藝術家通過新媒介把自身所創(chuàng)造的藝術作品放進金銀器的刻畫中，使得金銀器的藝術價值更高。工藝美術創(chuàng)作者通過使用新媒介把自己的繪畫創(chuàng)作傳播進千家萬戶，從而帶動了人們生活的質量水平，也發(fā)展了工藝美術。

3新媒介為其帶來的發(fā)展

當前，我國處于經(jīng)濟快速發(fā)展的時期，藝術的發(fā)展正處于一個調整和轉變的混亂時期。相比傳統(tǒng)藝術而言，當代新媒介的發(fā)展對當代藝術作品的參與和影響比較深刻。媒介的改變，新媒介的到來，必然會帶來很多的方法和技術規(guī)則的變化，從此可以看出，新媒介的到來帶動著藝術的變革。這個時期的藝術家往往追求強烈的視覺沖擊力，制作一些現(xiàn)實生活中不存在的東西。新媒介的出現(xiàn)改變了人們對藝術評價的標準，從而使得新媒體藝術創(chuàng)作和實現(xiàn)的過程沒有一個統(tǒng)一的標準和參考。當代新媒介的運用，改變了人們對工藝美術作品的視覺經(jīng)驗，具體而言，新媒介被藝術家運用于工藝美術的創(chuàng)造，不僅豐富了傳統(tǒng)的視覺形式，而且也改變了藝術的觀念。新媒介的運用在藝術表現(xiàn)形式、觀念表達等上面，都使得人類的藝術史邁出了重要的一步。新媒介的運用在工藝美術中的價值是顯而易見的，毫無疑問也給藝術史的發(fā)展帶來了光明。然而，隨著新媒介的發(fā)展，新媒介在工藝美術中的運用從單一的媒介到多元化的媒介，從工藝美術繪畫觀念的創(chuàng)新到工藝美術繪畫形式的追逐，這些都是新媒介在工藝美術繪畫中出現(xiàn)的重要問題。這些問題的出現(xiàn)，也不斷地叩問人們新媒介與工藝美術繪畫到底該怎么結合，二者孰重孰輕？新媒介時代的到來，給工藝美術繪畫帶來而天翻地覆的改變，同時也帶了很多的挑戰(zhàn)和機遇。新媒介的運用對于工藝美術不僅僅是機遇，也是其自身的發(fā)展機遇。瓷板磚的繪畫、金銀器的繪畫等工藝美術作品進入我們的生活，提高了我們生活的藝術感，增加了我們生活的情趣。隨著社會的發(fā)展，人們的生活水平逐漸提高，社會對工藝美術產品的需求會越來越多，對新媒介的運用也有了更高的要求。同時工藝美術的進步也間接地推動了新媒介的發(fā)展，給傳統(tǒng)的工藝美術注入了新的活力和生機。

參考文獻：

［1］趙瑩.新媒體的社會責任研究［D］.武漢：華中科技大學，2008.

［2］岳源.淺談綜合繪畫材料與媒介［J］.科技信息，2009（16）：266+268.

第4篇：美術和工藝美術的區(qū)別范文

一、內蒙古民族工藝美術的主要種類與特色

民族工藝美術是我國傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分,是中華民族文化寶庫中的寶貴財富,是我國各族人民在生產勞動中經(jīng)過世世代代傳承和不斷創(chuàng)造的智慧結晶,凝聚著各民族的藝術精華,體現(xiàn)著各民族的意志和追求。內蒙古具有悠久的歷史傳統(tǒng),多種文化相互交融,這些都是民族工藝美術發(fā)展的文化基礎,而內蒙古豐富的動植物和礦產資源又為工藝美術的發(fā)展提供了材料基礎。因此,內蒙古民族工藝美術種類繁多,具有鮮明的地域特色和獨特的民族風格,主要歸納為以下幾大品種。

(一)繪畫工藝美術

繪畫工藝美術主要包括皮畫、氈畫、沙畫、樹皮畫和木浮雕畫。皮畫選用優(yōu)質天然牛皮為原料,采用皴、擦、刻、染、凹凸等工藝技術手法,經(jīng)手工多次繪制、刻畫、雕塑而成,題材多為草原風情和蒙古族傳統(tǒng)圖案,風格淳樸、粗獷。羊毛氈是游牧民族的特有產品,當代氈畫繼承了蒙古包用氈繡的傳統(tǒng),又吸收了木板烙畫工藝,產品充滿了異域風情,且容易攜帶,已成為內蒙古重要的旅游紀念品。

(二)雕塑工藝美術

雕塑工藝美術包括牛角雕、駝骨雕、犴角雕、猛犸象牙雕、巴林石雕、佘太翠雕、興安石雕、麥飯石工藝品、根雕、木瘤雕等。其中巴林石色彩豐富高雅,深沉潤澤,內容豐富,俏色取意,深淺皆宜,是觀賞石中的精品。

(三)金屬工藝美術

金屬工藝美術主要包括金銀制品和銅制工藝品。蒙古族的金銀制品不論是造型還是裝飾都具有濃厚的民族特色。銀碗是蒙古族傳統(tǒng)的餐飲用具,在此基礎上,開發(fā)出了牛角鑲嵌銀質的牛角結盟杯、鍍金的馬等金銀擺件及蒙古族銀餐具系列。手工鏨花工藝銅制火鍋紋樣細膩、工藝精湛,極具民族特色。(四)民族服飾及刺繡工藝內蒙古各少數(shù)民族的服飾絢麗多姿,別具一格。蒙古族服飾艷麗美觀,有頭飾、長袍、腰帶、蒙古靴四個主要部分,婦女頭飾是最受人矚目的裝飾。諸如鄂倫春、鄂溫克族的傳統(tǒng)服飾均由獸皮制作而成,赫哲族有制作魚皮衣的古老傳統(tǒng)。蒙古族刺繡源遠流長,應用范圍廣泛,色彩豐富艷麗,具有強烈的地區(qū)特點和民族特色。

(五)其他工藝美術

其他工藝美術主要有皮革工藝品、牛角工藝品、三少民族的樺樹皮制品、藝術掛毯、剪紙、仿遼瓷等。

二、藝術設計類專業(yè)開發(fā)內蒙古民族工藝美術課程資源的意義

(一)有利于民族工藝美術的保護和傳承

當我們在慶幸全球范圍的現(xiàn)代化所帶來的快捷便利時,隨著工業(yè)化、城市化的飛速發(fā)展,人民生活條件的改善,生活方式的轉變,特別是商業(yè)文化的沖擊,民族工藝美術所賴以存在的物質基礎和文化基礎也發(fā)生了極大的動搖。現(xiàn)代工業(yè)文明對民族工藝美術的沖擊已經(jīng)成為了不可逆轉的趨勢,無數(shù)珍貴的民族工藝美術正在逐漸消亡,選擇其中有價值的品種進行保護已十分緊迫。然而,內蒙古民族工藝美術的保護工作卻面臨著前所未有的嚴峻形勢,具體表現(xiàn)為:一是傳統(tǒng)民族工藝美術生存環(huán)境的惡化;二是一些獨特的民間傳統(tǒng)習俗和生產生活方式在逐步消亡;三是一些傳統(tǒng)民族工藝美術和技藝的傳承后繼乏人;四是民族工藝美術資源流失嚴重。因此搶救、保護、傳承和弘揚內蒙古民族工藝美術刻不容緩。而民族工藝美術傳統(tǒng)的傳承模式已經(jīng)不利于當今社會文化的發(fā)展,因此要構建新的傳承模式。為此,把民族工藝美術的內容融入到課程中,組織工藝美術大師和代表性的傳承人進入到相關院校傳授工藝美術技藝,充分發(fā)揮高等藝術設計教育的優(yōu)勢,加強民族工藝美術教育,辦出自己的區(qū)域民族特色,對培養(yǎng)高素質的工藝美術專門人才意義重大。開展民族工藝美術融入藝術設計類專業(yè)教學的實踐研究活動,將其課程和教學內容實施于專業(yè)教學中,通過有效而多樣的民族工藝美術教育方式,將其文化內化,使學生在了解了民族工藝美術的歷史和現(xiàn)存狀態(tài)后,從而更加珍視工藝美術文化瑰寶,產生傳承、保護優(yōu)秀的民族工藝美術的積極性,并主動地參與到民族工藝美術的傳承中來,使其發(fā)揚光大。繼承民族文化傳統(tǒng),弘揚民族優(yōu)秀文化,對保護民族優(yōu)秀文化遺產、傳承民族文化藝術具有十分重要而深遠的現(xiàn)實意義?？傊?民族工藝美術要得以系統(tǒng)的傳承,就要在高等院校建立一支強有力的美術師資隊伍去探究民族工藝美術的理論和技藝;通過構建系統(tǒng)的理論基礎來支撐高校民族工藝美術教學;編寫出具有本土特色的民族工藝美術的課程教材資源。以高校藝術設計類專業(yè)為平臺,播下民族工藝美術的“種子”,使高校成為傳承民族工藝美術的前沿陣地。

(二)有助于豐富專業(yè)課程的教學內容

在傳統(tǒng)的藝術設計教學中,學生接受的都是西方三大構成的設計體系和色彩觀念,而對本地區(qū)傳統(tǒng)的民間美術和色彩意識知之甚少。民間造型觀念有著自身獨特的觀察和思維方式,是完全區(qū)別于西方的一種造型體系。民族工藝美術以其質樸的造型、深厚的內涵與現(xiàn)代設計藝術的某些觀點形態(tài)息息相通,對它的學習將有助于拓展學生的觀察和思維。通過收集、挖掘、整理、選擇優(yōu)秀的內蒙古工藝美術資源,在藝術設計類專業(yè)的教學實踐中,探索和嘗試把這些內容滲透進專業(yè)教學中,可讓學生了解并初步學習和掌握優(yōu)秀的民族工藝美術,感受和了解內蒙古地區(qū)民族工藝美術的特色,深化、補充、延伸專業(yè)知識,讓學生熟悉和熱愛本地區(qū)的民族工藝美術,從而提高學生的藝術修養(yǎng),陶冶學生的審美情趣,提高學生的審美能力,拓寬他們的審美視野,提高學生美術欣賞和創(chuàng)作實踐水平。在教學中要將內蒙古工藝美術在特定的自然環(huán)境和特殊的人文環(huán)境中折射出的生活、生存方式加以表現(xiàn),讓學生們熟悉和感悟民族的美術思維方式,培養(yǎng)和樹立民族的審美觀和價值觀,豐富教學內容。教師在教學中應充分利用本地優(yōu)秀的民族工藝美術資源,引導學生調查與采訪、設計與制作,改變學生的學習方式,實現(xiàn)專業(yè)學習的多樣性,從而塑造具有創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神的文化主體。

(三)具有重要的思想教育意義

在教學過程中,培養(yǎng)學

生對民族文化、民間藝術的興趣,增進他們對不同民族文化的理解、尊重和熱愛,潛移默化地激發(fā)學生熱愛家鄉(xiāng)的情懷,增強他們的民族自豪感,具有重要的教育價值和課程意義。關注內蒙古民族工藝美術,在貫徹人才培養(yǎng)方案的同時保持地方資源特色,有效地開發(fā)和利用民族工藝美術課程資源,是傳承、弘揚內蒙古優(yōu)秀民族文化遺產的最好途徑和方法。 三、藝術設計教學中內蒙古民族工藝美術課程資源開發(fā)的內容

如何利用這些優(yōu)秀的民族工藝美術資源開發(fā)藝術設計類專業(yè)的特色課程,將內蒙古最具代表性的民族工藝美術融入到藝術設計的專業(yè)教學中,使民族工藝美術得以更好的傳承,現(xiàn)針對我區(qū)的情況,筆者從以下幾個方面進行探討。

(一)理論教學

內蒙古民族工藝美術課程教學主要有基本理論講授、課堂組織討論答疑、考察與調研以及實踐與創(chuàng)作四個部分,其中前兩個部分為課堂理論教學,而后兩個部分屬于實踐教學?；纠碚撝v授主要是通過介紹、講解內蒙古民族工藝美術的起源、發(fā)展和沿革,來使學生了解其品種、藝術特色、材料和制作工藝,讓學生在有限的課堂學習中,較系統(tǒng)地了解和掌握內蒙古民族工藝美術發(fā)展的基本線索和概貌。最后,遴選優(yōu)秀的具有代表性的民族工藝美術作品進行賞析。通過欣賞富有民族特色的工藝美術作品,可讓學生更加了解和熱愛本土文化。

第5篇：美術和工藝美術的區(qū)別范文

    工藝美術是指日常生活用品經(jīng)過藝術化處理以后,使之具有強烈的審美價值的產品。

    工藝美術作為美術之一種,主要是指具有一定美術意味的工藝品制作,既滿足人們的物質生活需要,又滿足人們精神生活的需要,是實用和審美的結合、技術和藝術的統(tǒng)一。

    工藝美術是指日常生活用品經(jīng)過藝術化處理以后,使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎,包括衣、食、住、行、用的工藝品類,實用價值是這類工藝品的主要價值,審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經(jīng)過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品,這類工藝品以審美為其首要價值,手工技藝性很強,實用價值已不明顯或完全消失,如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。

    工藝美術分為兩類:

    (1)日用工藝。即經(jīng)過裝飾加工的生活實用品,如一些染織工藝、陶瓷工藝、家具工藝等;日用工藝玻璃制品作為中國輕工工藝品行業(yè)的組成部分,主要指以玻璃、水晶為材質制作的禮品、紀念品、裝飾品、裝飾物、藝術品、節(jié)慶用品、玩賞品、酒杯、酒具、餐廚用品、日用擺設品等。

    (2)陳設工藝。即專供欣賞的陳設品,如象牙雕刻、玉石雕刻、裝飾繪畫等。我國工藝美術的制作比較早,如新石器時代已有彩陶,商代以前已有刻紋白陶,商代已有玉器等,寫實的造型和圖案化的手法即表現(xiàn)出很強的實用性和藝術性。它們的生產,常因歷史時期、地理環(huán)境、經(jīng)濟條件、文化技術水平、民族習尚和審美觀點的不同而表現(xiàn)出不同的風格特色。

    以下僅就若干工藝門類做一具體介紹。

    手工藝品指的是純手工或借助工具制作的產品。可以使用機械工具,但前提是工藝師直接的手工作業(yè)仍然為成品的最主要來源。手工藝品由自然材料制成,能夠無限量制作。此類產品實用、美觀,具有藝術性和創(chuàng)新性,能傳達文化內涵,富有裝飾性、功能性和傳統(tǒng)性,同時具有宗教或社會象征意義和重要性。

    工藝畫是商業(yè)性較濃厚的一種繪畫工藝,但也有一定的藝術價值和觀賞價值。

    由于各個畫種的不同要求,在繪制工藝和質量要求上也有區(qū)別。為使畫像逼真,畫師借助“九宮格”、放大鏡等工具,以像片為藍本,準確畫出入像的五官位置和臉型特征。

    仿古國畫有一定的技法要求,其中偶爾也有一些藝術性較高的作品,但總體上屬一般水平,畫稿是選定的題材,反復繪制。仿古國畫還需將畫好的紙和絹染色做舊,進行裝裱,做成仿古國畫冊頁和立軸出售。

第6篇：美術和工藝美術的區(qū)別范文

關鍵詞：藝術設計；工藝美術；關系

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）34-0092-02

“工藝美術”到“藝術設計”的轉變不僅僅只是名詞上的變化，更是社會發(fā)展的必然結果，兩者之間存在著很多的聯(lián)系，是對立統(tǒng)一一脈相承的，為了更好地區(qū)分兩者之間所存在的側重點，掌握其發(fā)展趨勢，首先需要對工藝美術與藝術設計的內涵進行簡要的分析。

一、工藝美術與藝術設計的內涵

1.工藝美術?！肮に嚸佬g”這一概念最早可以追溯到封建時代。在封建社會，工匠通過將美學與生活實際相結合所制作的手工制品極大地豐富了當時的市場，這些制品在市場競爭中為了占有更大的市場，這促使工匠不斷追求技藝的提高，色彩的華麗，這也促使了工藝美術發(fā)展的技術性與藝術性的不斷提高，其實質是在應實際生活要求而產生的，與人們的日常生活有極密切的關系。

2.藝術設計?！八囆g設計”這個概念的提出最早可以追溯于19世紀初在歐洲爆發(fā)的“工藝美術”運動，一直到20世紀初包豪斯學院的成立才使這個概念得以確立。由于十九世紀歐洲工業(yè)化的發(fā)展，給市場帶來的負面效應促使造價低廉且質量粗糙的工業(yè)產品繁多，一些對產品要求嚴格的藝術家看到這一現(xiàn)象反映出設計方面的嚴重缺陷，開始尋找解決這一問題的辦法。他們的這一行動帶來的直接結果便是促使了英國“工藝美術”運動的發(fā)生。這次運動的主要特點是：反對工業(yè)產品大批量制作；反對浮華與造作的裝飾特點；在設計上，偏重于歐洲古典風格與東方美學風范。隨后，“工藝美術”由英國轉向歐洲，在歐洲其發(fā)展的形式為“新藝術”運動，接著又發(fā)展成為“裝飾藝術”運動。直到20世紀初期，“現(xiàn)代設計”出現(xiàn)在人們的眼里，“藝術設計”這一觀點才逐漸得以確立。德國包豪斯學院的建立是這一觀點確立的關鍵性事件。包豪斯設計學院成立于1919年，該學院利用先進的科學技術鉆研新的藝術形式與藝術手段，適應工業(yè)化時期市場的需求，加強產品與實際應用之間的聯(lián)系，使其產品的設計更加滿足大眾的需求。

二、工藝美術與藝術設計的區(qū)別

1.服務對象不同。在舊石器時代，器物文化的發(fā)展是十分漫長的。有的器物在相當長的一段時期使用后才被人們認可并加以應用。各種器物的發(fā)展有自己本身的發(fā)展形式。相比較而言，處于較封閉狀態(tài)的封建自然經(jīng)濟與計劃經(jīng)濟時期，由于商業(yè)活動發(fā)展水平不高，因此工藝美術的面相對狹窄，而生產出來的手工藝美術作品，多是供給宮廷使用。而藝術設計是工業(yè)革命與商品經(jīng)濟結合的產物。隨著社會發(fā)展的進程，產品的功用性不斷地提升，從產品的設計方面來看，產品的設計與生產更多地符合人們的物質與精神生活的需求，由此可見，其面向的是市場與大眾。

2.美學價值不同。傳統(tǒng)的農業(yè)以及手工業(yè)生產方式與其價值模式的結合產生了工藝美術，因此說工藝美術是技術與藝術相結合的產物，而藝術設計是工業(yè)化信息化時代的產物。工藝美術結合了科學與藝術的先進之處，藝術設計的特點主要是人性化、時代性與集成性，并且學科之間交流頻繁。而藝術設計在我國的發(fā)展還處于初級階段，與西方國家相比，還有較大的差距。宗白華曾說過：“懂藝術美學的不懂技術，懂技術的不懂藝術美學?！倍覈に嚸佬g的發(fā)展狀態(tài)目前還是以畫室為主。

3.研究的范圍不同。從田自秉的《中國工藝美術史》我們可以看出，在中國，工藝美術的發(fā)展范圍無非是器、織、雕、染、塑、繪這幾個方面。從尹定邦的《設計學概論》講到的視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、產品設計的三大類型可以看出，其參與的范圍要比工藝美術要廣泛的多。從我國工藝美術的發(fā)展歷史來看，藝術設計的發(fā)展幾乎伴隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，并隨著經(jīng)濟發(fā)展的深入而不斷的發(fā)展。所以說，我國藝術設計的發(fā)展具備鮮明的時代性。

4.二者的教育模式和專業(yè)設置。傳統(tǒng)手工業(yè)技術的發(fā)展傳播方式比較單一與封閉，往往存在于師徒關系與家族關系中。熟練的傳統(tǒng)手工業(yè)者，對于本行業(yè)的傳授形式幾乎是憑經(jīng)驗而定，因此說，其主要的方式便是經(jīng)驗多的積累，其缺點便是缺少系統(tǒng)的知識歸納與總結。傳統(tǒng)的手工業(yè)者把自己畢生的經(jīng)驗傳授于自己的后輩與門人，保護技術的傳播與流傳。而現(xiàn)代的藝術設計理論系統(tǒng)主要是受西方的思辨哲學的影響，形成一種系統(tǒng)的，理論化的知識，是一種不同于傳統(tǒng)的言傳身教的教學方式，有的以書刊，錄像等傳播方式進行傳播。藝術設計還應用了科學的系統(tǒng)論來作為系統(tǒng)的指導方法，采用現(xiàn)代系統(tǒng)論的成果，是人類的思維模式與研究方式的又一次發(fā)展與變革。傳統(tǒng)的工藝美術包括染織、裝潢、陶瓷、服裝、特種工藝等工藝，現(xiàn)代的藝術設計包含了一些新的層面，包括工業(yè)設計、包裝設計、室內設計、服裝設計、平面廣告等方面。造成二者的不同的根本原因便是社會背景的不同。從中我們也可以看出，隨著社會的發(fā)展，藝術產品也有了相應的發(fā)展，藝術產品反映當時社會的市場需求與社會發(fā)展。

經(jīng)過以上的對比，筆者詳細討論了“工藝美術”與“藝術設計”的關系以及觀念的轉變，并得出以下的結論，這些結論只是普遍的現(xiàn)狀。（見表1）工藝性藝術設計對產品的外觀要求很高，并強調實用性與觀賞性，以及包含的文化蘊涵。工業(yè)性藝術設計要求科學性以及精準性，并要求能從事機械化的批量生產。

三、小結

根據(jù)以上對于“工藝美術”和“藝術設計”的解釋，藝術設計所包含的范圍要大于工藝美術所包含的方面。雖然“工藝美術”和“藝術設計”都收到了西方近代設計文化和思想的影響，但是這兩種藝術方式也有我國本國的傳統(tǒng)藝術形式。當我們把一個藝術形式的產生與其社會環(huán)境結合起來，我們就會發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)工藝產品在滿足其本身要求的功用性之后出現(xiàn)的產品便是藝術設計要研究的對象。也就是說，工藝美術與藝術設計之間是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關系，它們只是一個藝術形式在不同時代的不同反應形式而已，影響著人類的日常生活，滿足人類的生活發(fā)展需要，推動人類文明的進步。

總之，分析工藝美術與藝術設計的關系，是當代藝術設計教育的需要，也是時代環(huán)境下的要求。從歷史的發(fā)展水平來看，工藝美術轉向藝術設計是藝術發(fā)展的必然選擇。

參考文獻：

第7篇：美術和工藝美術的區(qū)別范文

【關鍵詞】：工藝美術；園林景觀設計

工藝美術在園林景觀設計中的應用，能夠豐富園林景觀設計的內容，合理利用社會資源，最大程度減少資源浪費問題，同時也能夠創(chuàng)造更多的社會價值。長時間園林景觀設計中，因為施工技術水平不足，施工理念比較落后的問題，致使現(xiàn)代園林景觀設計中各類不良問題頻頻發(fā)生。文章將結合工藝美術在園林景觀設計中應用的實際情況進行討論，希望能夠對相關研究帶來一定的參考價值。

1. 工藝美術在園林景觀設計中應用的原則分析

工藝美術設計中，需要堅持豐富多樣的原則與因地制宜的原則，進而真正展現(xiàn)園林景觀設計的價值與美感。

1.1 堅持“豐富多樣”的原則

城市化進程快速發(fā)展的時代下，需要加強對生物多樣性的研究。相較于國外發(fā)達國家，我國園林植物相對單一，城市園林景觀設計中對生物多樣性研究的重視程度相對不足[1]。多數(shù)城市設計中，僅僅采用以往已經(jīng)種植的植物或者學習其他城市植物種植的物種種植情況。我國地域遼闊，各類花卉數(shù)量、種類繁多，文化氛圍濃郁。城市園林景觀設計中，需要堅持生物多樣性原則，研究豐富的生物種類，分析城市發(fā)展特點，創(chuàng)設豐富多樣的工藝美術形式，為城市園林景觀增添更多的色彩。

1.2 堅持“因地制宜”的原則

城市園林景觀設計中，需要結合工藝美術的形式、特點等，與城市實際園林景觀設計的需求相互融合。各個城市由于地理環(huán)境、城市水文條件等存在差異，實際的城市園林景觀設中，會也具有較大區(qū)別[2]。在實際的園林景觀設計中，需要基于城市特點進行針對性分析。比如石家莊、北京等城市中，均屬于典型的亞熱帶季風氣候，地理位置處于我國華北平原背部，春季氣溫回升速度較快，夏季炎熱、多雨水。

園林景觀設計中，則可以適當增加落葉闊葉林，基于城市氣候特點、水文特點等進行綜合性分析，保證園林景觀設計的價值與特點[3]。同時，可以基于當?shù)氐拿褡逄攸c、文化藝術等進行綜合性分析，融入更多的民族性元素，為現(xiàn)代城市綠化建設奠定良好的基礎。

2. 工藝美術在園林景觀設計中應用的方式

工藝美術在園林景觀設計中的應用，可以將科學性、優(yōu)化性以及合理性原則融入其中，注重現(xiàn)代城市綠化與發(fā)展，彰顯工藝美術應用的意義。

2.1 工藝美術與園林功能設計的融合方式

2.1.1 土方設計中工藝美術的融入

園林景觀設計中，土方工程屬于基礎性的工程項目，土方工程中最重要的價值，即為園林景觀設計提供基礎設施，保證園林景觀設計項目的全面開展。土方工程中，所采用的新工藝均為架空磚。工藝美術在園林景觀設計中的應用，可以基于當?shù)氐淖匀粭l件、水文條件等，將土壤作為結構組織，將空氣和雨水有效融合，使得雨水能夠從架空的磚中留出。這種方式能夠有效避免園林景觀設計中積水問題的發(fā)生，避免園林景觀受到“洪澇災害”，可謂是一舉多得。保證園林景觀設計效果的同時，也能夠發(fā)揮園林景觀設計的重要價值。

同時，架空磚還可以通過設計為雕花、繪畫、色彩以及燈光相融合等設計形式，能夠在增強整體園林的排水、滲水能力的同時，發(fā)揮其美觀效果[4]。特別是在夏季雨水較多的季節(jié)中，能夠避免城市發(fā)生“內澇”問題，保護城市園林景觀設計的綜合效果，也能夠增強城市的整體排水能力。

2.1.2 水利灌溉工程中工藝美術的融入

水利灌溉工程項目開展中，具體可以通過園林滴灌灌溉技術、透水管新工藝技術等方式展開，發(fā)揮水利灌溉工程的價值，也能夠展現(xiàn)新工藝的特點，對城市綠化建設與城市發(fā)展能夠產生重要影響。

園林滴灌灌溉技術能夠適用于樹木、花卉等生長灌溉中，借助噴頭的形式，在植物周圍實施土囊的灌溉。景觀設計中，則可以將玻璃材質與色彩材質等融入其中，在陽光照射下，能夠折射出多樣性的色彩，形成意想不到的美觀設計效果。這種方式能夠利用較少的水量，獲得灌溉的效果，避免浪費水資源的同時，也能夠彰顯園林景觀的美感。

2.2 工藝美術與園林景觀設計的融合方式

2.2.1 彰顯民族文化特色

五谷豐收、民間戲曲故事等，均為具有地域性和風俗性特征的景觀，且具有故事傳達的效果。實際的景觀小品設計中，則可以將剪紙的平視構圖設計成可多角度觀看的立視構圖，做一個構圖可視性的轉變。這種方式能夠實現(xiàn)剪紙藝術的創(chuàng)新，將剪紙藝術與景觀小品設計相互融合，給人以耳目一新的感覺。

2.2.2 展現(xiàn)現(xiàn)代文化特色

園林景觀設計中，可以將景觀小品設計進行綜合性分析，景觀小品設計中可以融入更多的現(xiàn)代工藝美術元素。比如可以將工藝造型精巧的、色彩艷麗的物品融入到園林設計中。園林設計中需要綜合分析工藝造型、工藝材質以及尺寸統(tǒng)一等原則，使城市能夠充滿色彩與溫暖。工藝材質方面，可以應用鋼、瓷、陶等，彰顯時代感。工藝玻璃是將繪畫、雕刻、色彩、燈光融為一體的一種表現(xiàn)藝術。也可以將這種具有時代感的玻璃融入其中。

結束語

工藝美術與園林景觀設計的融合，能夠在美化城市園林的同時，彰顯工藝美術的魅力，提升園林景觀設計的綜合效果。在實際的工藝美術園林設計中，可以將工藝美術與園林景觀功能相互融合，將工藝美術與園林景觀布局相互融合，彰顯民族文化特色與現(xiàn)代社會特點，豐富園林景觀設計的形式。

【參考文獻】：

[1]宗樹斌，魯卡斯?斯考特.英國自然風景園林風格特點探析――以韋斯特伯利花園為例[J].安徽農業(yè)科學，2013，28（17）：11421-11424.

[2]周愛平.地域性文化元素在園林景觀設計中的探究與應用――奉賢區(qū)青村濱河公園文化景觀設計為例[J].中外建筑，2016，05（15）：120-123.

第8篇：美術和工藝美術的區(qū)別范文

藝術的創(chuàng)想是指在工藝美術設計未知領域中解決未知問題，作出跨越性的突破。進行藝術創(chuàng)想需要突破工藝美術設計的常規(guī)思路進行深度思考和總結，旨在探索未知、打破思維定式。工藝美術設計中的藝術創(chuàng)新是一個比較復雜的問題，需要進行形象和邏輯思維的創(chuàng)想，從而保證藝術設計新穎而且嚴謹，兩者有機結合進行創(chuàng)想才能達到藝術創(chuàng)想的最好效果。藝術創(chuàng)想是設計者心理和意念的表現(xiàn)，工藝美術設計的創(chuàng)新不僅可以充分挖掘作品的有利價值，而且還可以把作品的不利條件改變?yōu)橛欣蛩?，例如瓷器的斑點和裂紋、墻壁突兀和雜亂都可以在藝術創(chuàng)想中改變原有丑陋的姿態(tài)，進而具有一定意義上的另類審美價值，但產品的有效功能例如實用、安全等必須首先考慮。藝術創(chuàng)想在工藝美術設計中的應用尤為重要，以下就針對時間、空間、主體和客體四個方面展開探討。

（一）時間

時間具有一定的動態(tài)性，所謂動態(tài)性是指隨著時間的推移，以前的設想會變?yōu)楝F(xiàn)實。動態(tài)性具有發(fā)展、調整的特點，它是工藝美術設計在藝術創(chuàng)想中不可忽略的重要內容，所以，在動態(tài)性的指導下，藝術創(chuàng)想應當注重與時俱進，著眼未來。工藝美術設計的創(chuàng)新必須重點考慮動態(tài)觀念，因為動態(tài)觀念具有一定的超前性，空間與時間交錯變化，會使藝術創(chuàng)新的方向捉摸不定。

（二）空間

空間是指與時間相對的一種物質存在形式。由長度、高度、寬度表現(xiàn)出來，通常指上下四方。例如玻璃在制造酒瓶時是材料，在廠房完成制造時變成產品，在酒瓶銷售時又變?yōu)樯唐?，這都是第一性的存在范疇。在酒瓶銷售之前，它還只是產品，即沒有明確的使用方向，當前狀態(tài)只是一種自我形式的存在。當物品被使用者根據(jù)自己的目的應用時便賦予了物品一定的目的性，這就出現(xiàn)物品的第二性存在范疇，即人與人、物與物、物與環(huán)境之間的關系。第二性存在大都表現(xiàn)為“以人為本”和“尊重人的使用目的”。在工藝美術設計的藝術創(chuàng)想中，既要注重第一性存在，同時不可忽略第二性存在，這樣才能使創(chuàng)造出來的產品或者藝術品更具使用效果和目的性。

（三）主體

古希臘有句名言：“人是萬物的尺度?！边@句話對于工藝美術設計具有很大的啟發(fā)意義。在進行工藝美術設計時一個很重要的問題就是考慮人的生產和生活活動，以及人在一定生活環(huán)境中所面臨的問題及所產生的影響，當然人體的標準尺度也不可以忽視，要根據(jù)科學數(shù)據(jù)綜合得出藝術物品的尺寸。伴隨著近代人體工程學的發(fā)展，人與物之間的關系日益清晰、透徹，人與物之間的聯(lián)系也更加緊密。

（四）客體

這里的客體指的是工藝美術設計物體本身的屬性，由于其中的物體具有物質和精神的雙重屬性，工藝美術在價值、形式和內容上是相輔相成的，所以需要進行深刻的理論剖析來了解它們的不同內涵。價值的范疇———藝術的價值范疇主要體現(xiàn)在以下兩個方面，一是作為精神產品，它具有一定的藝術價值。這里的藝術價值通常是指審美價值，這種價值因人而異、復雜多變、不宜度量，只宜欣賞和評價。二是作為物質產品，它具有加工和工藝結合后所體現(xiàn)的商品價值，這里的商品價值可以理解為經(jīng)濟價值，它是工藝品可以度量的固定價值。藝術價值通常會關聯(lián)到經(jīng)濟價值，這種物的屬性正如馬克思所說：“人們所利用并表現(xiàn)了對人的需要的關系的物的屬性。”表現(xiàn)形式———工藝美術形式的具體表現(xiàn)有兩方面的，即物質和精神。物質體現(xiàn)了功能的形式，精神體現(xiàn)審美的形象。其中功能形式是基本形式，它屬于物化過程中與之俱來的價值。審美的形象是指“藝術性的形式”，它具有一定的個性和從屬性，它的形象千化萬變。藝術創(chuàng)新時要注意從這兩個方面著手考慮。內容的因素———根據(jù)工藝美術具有物質與精神的雙重屬性，因此，工藝美術的內容因素也應包括以上兩個方面。工藝美術的功能、結構等屬于物質層面，風格、個性等屬于精神層面。物質因素具有普遍屬性，而精神因素具有獨具特點，工藝美術的后者較為突出，這也正是工藝品與一般物品的區(qū)別所在。當代的工藝美術設計應當強調人文，回歸自然，結合科學，使得物質方面引起人們的贊賞，精神方面激勵人們的意志。

二、藝術創(chuàng)想的實現(xiàn)途徑探索

（一）尋求人、物、環(huán)境的新秩序

深刻解讀具體產品與人之間的關系，物為人所用、人受物影響，這是首先必須明確的一點。在分析產品與產品之間的相互關系與功能時著重分析題目之間的協(xié)調和秩序問題。當環(huán)境與產品之間存在對應關系時，環(huán)境問題則不容忽視，隨著環(huán)境的不同，藝術創(chuàng)想的范圍和方向也應該隨著改變。

（二）以產品本身所涉及的范圍為線索

可以基本上把物的范圍劃分為創(chuàng)造、使用、流通、維護幾個方面，站在這幾個角度對工藝美術設計進行分析，會得到很多啟發(fā)性的創(chuàng)新構想。

（三）以形態(tài)設計為線索

即從物品的構造、形態(tài)、材料等方面入手考慮，例如多功能組合、新材料的采用、化缺為優(yōu)等。在進行藝術創(chuàng)想時，需要在色彩、型號等方面與外界環(huán)境之間相搭配，在產品的管理上，要注重個性與共性的同時存在性。

（四）以技法為線索

藝術創(chuàng)想是在設計者的理解能力和接受能力基礎上通過聯(lián)想和對比的方法而產生的具有一定先進功能的突破性思維。藝術創(chuàng)想需要一定的靈感和大膽的探索，他還需要一個表現(xiàn)的過程。所以說，正確的設計技法對于工藝美術設計的藝術性創(chuàng)新具有重要意義。

三、藝術創(chuàng)想思維的培養(yǎng)策略

藝術創(chuàng)想的思維方法應當始終運用在工藝美術設計的全程之中，這就要求設計者具有獨特的思維方式和創(chuàng)新意識，通常培養(yǎng)設計從業(yè)者特有創(chuàng)想思維的方法主要有以下幾種：

（一）問題開發(fā)法

發(fā)現(xiàn)問題———即通過提問的方法，對社會、市場進行廣泛的調查和研究，如人們對于產品的看法、想法、使用感受及需要什么功能和內涵的產品。接著就是分析和解決問題———找出主要問題后，即可通過問題反思確定工藝美術設計的主要方向和內容，并由此以其作為設計的主要問題解決。

（二）智力激勵法

這種方法的優(yōu)點是集思廣益，通過聚集大家的力量形成合力作用。主要是通過組織經(jīng)驗交流會、總結大會等形式讓相關人員抒發(fā)自己的見解，達到知識互補的效果，這樣可以揚長避短，引起創(chuàng)造性的連鎖反應，從而總結出更多創(chuàng)造性設想。

（三）檢核表法

它是根據(jù)設計原則和目標，列出所有可能出現(xiàn)的問題和必須要實現(xiàn)的目的，然后逐一核實討論分析，從中找到設計的靈感和新意。這是一種能夠反復開發(fā)獨特設想的創(chuàng)造方法。如產品應突出什么功能目的；市場上現(xiàn)有的產品，可否對它的形、色、質、人、機等進行改變，提高其質量。

（四）信息交合法

第9篇：美術和工藝美術的區(qū)別范文

關鍵詞：工藝美術；繪畫；比較

1工藝美術與繪畫概念解析

1.1工藝美術

“工藝美術”是個新興詞語，在中國的歷史不足百年，但它涵蓋的藝術門類卻是最早的藝術創(chuàng)造。在古代，工藝美術就是含有藝術價值的手工藝品；現(xiàn)代工藝美術為了適應社會生產的需要，在繼承傳統(tǒng)工藝的同時在品種保存和開發(fā)、表現(xiàn)題材、制作材料、制作工藝上都結合了當代科學技術。所以工藝美術不僅是指手工藝人的勞動創(chuàng)作價值，還融合了機械化大生產的處理痕跡?！吨袊佬g詞典》中“工藝美術是造型藝術之一。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品，通常具有雙重性質：既是物質產品又具有不同程度精神方面的審美性?！庇纱丝磥恚に嚸佬g是一個藝術的門類，具備藝術的一切典型特征，同時它又具有較強的實用功能。簡而言之，工藝美術并不完全是一種社會意識形態(tài)的產品，還具有生活的目的性和使用性，是一種交叉型學科。

1.2繪畫

繪畫在近代的藝術發(fā)展中被認為是追求純粹之美的藝術。繪畫作為一種藝術語言以具象的畫面呈現(xiàn)在觀者面前，自由表現(xiàn)畫家的個性。不同材質、不同題材、不同表現(xiàn)方式能充分展示不同的內心世界，這或許就是繪畫藝術被稱為“純藝術”的理由?！吨袊佬g詞典中》“繪畫是一種美術，用筆、刷、竹木削枝、刀等工具，黑墨、顏料、油脂、溶劑、稀釋劑等物質材料，在木板、紙板、紙品、墻壁或其他的平面上，經(jīng)過構圖、造型、線條、色彩和明暗處理等表現(xiàn)手段，繪制可視的形象，并借以表情達意。”由于現(xiàn)代科技的發(fā)達，繪畫制作材料也不斷發(fā)達起來，不同的材料又產生出不同的畫種，如油畫、水彩、水粉畫、水墨畫等等?？傊?，繪畫是一種在二維的平面上所進行的視覺創(chuàng)造，是畫家對于自然空間研究的一種抽象反映。

2工藝美術與繪畫的發(fā)展現(xiàn)狀

2.1工藝美術的發(fā)展現(xiàn)狀

工藝美術不僅是藝術產品，而且是對社會生活的一種反映，既是物質產品又是精神產品。作為物質產品在生活領域豐富了人們的日常生活，為我們的衣食住行提供了方便；作為精神產品在精神生活領域帶來了愉悅和情趣，為平淡的生活增光添彩。中國古代工藝美術品的生產者是大量的手工藝人。這些匠人為了養(yǎng)家糊口，學習一門手藝大多是從親人或者師傅那里繼承工藝，教給他們技藝的人又是從他們的師傅那里繼承而來，久而久之積累了許多代人的智慧，形成了寶貴的經(jīng)驗，所以手工藝品有一種蘊含的人文情懷。在科技日新月異的今天，工藝美術已經(jīng)超過以手工藝為主的古代。工藝美術品作為一種日常生活用品，在商品流通領域以消費品的形式流轉到消費者手中。隨著人們文化水平的提高，精神需求對工藝美術品也提出更高的要求，工藝美術品在市場機制的環(huán)境下越來越受到大眾的青睞。大量的市場需求刺激了手工藝品的機器化大生產，形成生產、批發(fā)、銷售一體的市場化機制。工藝美術品順應時代潮流，促進了工藝美術品的市場流通。但是，在機械化大生產的背后也出現(xiàn)了一系列矛盾。工藝美術品是物質與精神的共同載體，在大量的機器生產背后，出現(xiàn)了粗制濫造的現(xiàn)象，違背了早期手工藝品的審美原則。傳統(tǒng)的手工藝技術流失，涌現(xiàn)出大批為了生活工作的流水線工人，這些工人不用思考產品的審美性，只需在短暫的培訓后做著日復一日的重復工作。筆者曾到莆田工藝美術城和崇武石雕城作過簡單考察。莆田工藝美術城一家木雕店的老板一邊看著自己店里的諸多產品，一邊講述著木雕生意不好做的事實。由于大家都采用機器和流水線的生產方式，所產出的木雕作品幾乎一樣，而且老一輩著名木雕藝術家逐漸老去，大多數(shù)年輕人以工錢少、活又臟又累為由很少有人再去傳承這些優(yōu)秀的木雕文化。崇武也是同樣的現(xiàn)象，大量工廠林立，傳統(tǒng)的惠安青石也開始逐漸被漢白玉所取代。無論是木雕還是惠安石雕都是工藝美術在新時代背景下發(fā)展的一個縮影?？傊虡I(yè)化的時代背景刺激了工藝美術品市場，大大提升了生產效率，但也忽視了工藝美術品的審美性。

2.2繪畫的發(fā)展現(xiàn)狀

文科爾曼說：“作品之所以生動，是由于他們是從藝術家的心靈自由地產生出來的”。這強調了藝術繪畫的主觀性和個人性，這就把繪畫藝術的個人崇拜推崇到了極致。繪畫在中國古代本就是知識分子階層愉悅生活抒發(fā)自己內心感情的上層建筑，尤其是自宋代以后文人畫被上升到不可超越的藝術地位，這在一定意義上降低了其他手工藝美術的社會地位。在當今這個經(jīng)濟飛速發(fā)展的時代繪畫藝術也呈現(xiàn)出多元化發(fā)展態(tài)勢，簡單來說有以下三個方面：第一，為了生活而作畫。在市場經(jīng)濟條件下繪畫成為一種熱門的投資方式，對繪畫作品的購買與收藏成了一種上層社會的主流。畫畫本是一件畫家主動思考的工作，在激烈的藝術品市場競爭中，購買者的思想占據(jù)了繪畫作品的主流。第二，追求純粹的精神世界。繪畫脫離生活，這些藝術家遠離生活，甚至窮困潦倒，堅持自我，拋開實用和銷售的任何目的，做一個全心全意的繪畫愛好者。第三，學院派老師在自己的工作同時，在自己的藝術道路上也在堅持著，很符合儒家思想文化的中庸思想。在這個文化多元的年代有不同的繪畫審美標準、不同的藝術風格。當代藝術的發(fā)展對繪畫造成了一定的沖擊力，過度市場化也使繪畫作品創(chuàng)作進入一種混亂狀態(tài)。同時，高度集中的學院派教育有發(fā)展也有束縛，看似百花齊放，實則形勢嚴峻。繪畫脫離生活是具有很高藝術價值的保障。人們所稱頌的繪畫大師的作品的純粹性幾乎與生活分離，離平凡的生活越遠就越讓人感到高級深奧，這是真正繪畫藝術家的思維方式嗎？繪畫作品是不能重復的，是一代又一代人的杰作，不是廉價文化。

3工藝美術與繪畫的相互關聯(lián)

工藝美術與繪畫是兩個不同性質的藝術品種，卻常常被混為一談。究其原因，工藝美術與繪畫確有很深的關聯(lián)。工藝美術基礎包括繪畫、裝飾和工藝。從概念上不難發(fā)現(xiàn)繪畫是一種純粹的藝術而工藝美術是具有功能性的生活藝術，工藝美術通過繪畫達到裝飾目的，繪畫把客觀對象作為描繪對象。工藝美術現(xiàn)階段的發(fā)展趨勢過分強調功能性以及批量生產，忽視了產品的審美價值。繪畫在現(xiàn)階段的發(fā)展中遠離生活，單純地作為一種上層建筑而孤立存在，是名副其實的“純藝術”。這就要求我們用“大美術”的眼光來看待問題，美是來源于生活的，對工匠進行基礎的美術培訓工作，鼓勵繪畫反映現(xiàn)實生活，而并非那些似是而非的當代藝術。繪畫的發(fā)展需要創(chuàng)新，并非廉價文化。綜上所述，工藝美術與繪畫都是美術的范疇，工藝美術改變著我們的生活，是一種物質與精神的共同載體。繪畫是一種高雅的意識形態(tài)，二者有區(qū)別也有聯(lián)系。在社會文化多元化的時代，在發(fā)展過程中遇到的問題可以相互借鑒，以求達到藝術與工藝的完美結合。

參考文獻：

［1］尚剛.中國工藝美術史新編［M］.高等教育出版社，2007.

［3］柳宗悅.工藝文化［M］.廣西師范大學出版社，2006.