美術教學基礎知識精選(九篇)
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第1篇：美術教學基礎知識范文
當前中職美術教學中普遍存在學校對美術基礎課的教學缺乏必要的重視。包含著較強的功利性，為了滿足市場需求，大規(guī)模地培養(yǎng)臨摹高手。到最后才發(fā)現(xiàn)，缺乏的是真正的高手。甚至有人認為：隨著計算機多媒體技術的發(fā)展，基礎訓練有多大意義?；A課教學的理念、教學內(nèi)容、教學方法上，更多地停留在繪畫范圍內(nèi)，實用性不強，沒有突出職業(yè)教育的特色；中職學生的生源大多沒有美術基礎，特別是近年來，隨著生源的不斷緊缺，職業(yè)學校為了生存，往往是對學生素質(zhì)與能力選擇性忽視，對于學生的專業(yè)前景和專業(yè)愿望缺乏必要的考察，有的甚至是為了滿足學生或者家長的“需求”而開設了相關的藝術設計專業(yè)。這種“飲鴆止渴”的做法帶來的直接后果就是學生無法勝任相關課程的學習。在美術設計專業(yè)教學中教師往往是讓學生圍繞幾種常用電腦設計軟件進行學習。對書本中的相關實例進行反復的練習，而忽視了學生的基礎訓練。學生的學習成了對相關知識點的臨摹，因為缺乏必要的美術基礎，加之缺乏必要的創(chuàng)新設計能力，在走上工作崗位后只能從事最簡單的軟件操作，違背了當初專業(yè)設置的目標。因此在教學中不能忽略美術基礎的訓練，但由于學生在校時間比較短，學校急于培養(yǎng)學生的專業(yè)技能，因而縮短甚至忽視了美術基礎課的教學，以至于專業(yè)水平提升慢，學生基礎差缺乏學習興趣，不能達到預期的教學目的。
二、教學模式的改革與創(chuàng)新
1.展現(xiàn)前景，培養(yǎng)學習興趣
對于專業(yè)認識，在剛走進職業(yè)學校大門的初中畢業(yè)生來講，是那樣模糊，他們來學習可能就是家長的選擇，或者自己“隨便”的選擇。對于自身未來發(fā)展的方向，未來工作的性質(zhì)等等都缺乏必要的認識。作為老師，我們可以利用相關的資源，借助學生對新環(huán)境、新專業(yè)和新知識的好奇心的特點，在入校后即通過讓學生觀看反映最新時尚潮流的錄像、優(yōu)秀設計師的作品等，使他們知道服設計師是一份了不起的職業(yè)，是一份高層次、高水平的技術工作，是提升人類品味的重要手段。通過對專業(yè)前景的認同和渴望，學生的學習熱情和求知欲望很容易就被激發(fā)起來，從而能充滿興趣地投入今后的專業(yè)學習中去。
2.比學幫帶，促進水平提高
針對中職學生學習的現(xiàn)狀，在教學中采取多種教學手段，讓學生在一個特有的氛圍中去學習。這個氛圍就需要我們教師來設置。我在教學過程中采取了小組合作傳幫帶的形式，營造積極向上的學習氛圍。根據(jù)學生專業(yè)學習的具體情況，有針對性地組建學習互助組。把那些專業(yè)學習基礎好、悟性好、成績突出的學生分散到各個小組。由于這些學生平時成績優(yōu)秀，容易形成號召力并被其他同學接納。在小組內(nèi)競爭的基礎上，指導他們開展小組學習競爭，形成“比”的氛圍。成績欠缺的學生向好的同學學習，以成績好的同學為追趕目標，形成了“學”氛圍；反過來，成績好的學生指導成績較差的同學，形成“幫”的氛圍；通過學生既看個人的學習成績，更側重小組的整體實力，以此激勵和深化小組互助學習的模式，這樣成績好的同學帶領整個小組不斷進步又形成了“帶”的氛圍。最終通過“比學幫帶”，促進學生專業(yè)水平不斷的提高。
3.牢抓基本功，強化專業(yè)基礎
想提高學生的設計能力，必須有好的美術基礎，專業(yè)的發(fā)展和提高是每個學生在校學習的最終目的，美術教學結合專業(yè)特點，從促進專業(yè)成長的角度切入教學。例如，設計專業(yè)學生，在專業(yè)教學當中學到的Photoshop等基礎軟件的學習，美術當中的色彩、構圖、平面設計、構成等知識是必不可少的基礎，如果沒有較好的美術基礎知識支撐，這些軟件的學習只是掌握和熟悉了一套機械的計算機工具。只了解了使用的方法，卻沒有自主創(chuàng)作的意識和理念，從而不會利用所學的方法和工具進行創(chuàng)作，專業(yè)技能何談提高。在實際過程中，教學管理部門在設計教學計劃的時候必須安排足夠的學時保證學生基礎課程的學習。作為專業(yè)課老師，在教學中要通過多種教學手段，強化學生對于色彩、素面等的練習，牢抓基本功不放松。在教學中要不斷強化學生對基礎掌握重要性的了解，清醒地認識到基礎課在設計中的重要性。只有好的基礎才能讓學生在設計的時候才不會出現(xiàn)，如：因為色彩的認知比較差，而導致設計空間的調(diào)子俗氣或者不搭；因為素描底子差而出現(xiàn)所設計的作業(yè)存在空間感不足等等。
課程的改革是一個不斷探索的過程，作為教師，我們要保持清醒的頭腦，充分考慮學生的學習現(xiàn)狀及認知特點，選用合適的教學方法，強化學生專業(yè)基礎課的學習，這樣才能培養(yǎng)出符合社會需求的高技能合格人才。
第2篇：美術教學基礎知識范文
關鍵詞：高師；美術學；教師；職業(yè)技能
中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號1672-3791（2016）10（c）-0000-00
1高師美術學專業(yè)教師職業(yè)技能訓練模式的現(xiàn)狀
2011年《義務教育美術課程標準》將“視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造”等美術專有特點加入到美術課程性質(zhì)中，這說明美術課程的性質(zhì)更加明確。同時，新課標針對以往美術教學大綱過于脫離學生的生活經(jīng)驗等問題進行了改革，并注重美術課程的綜合性和多樣性拓展，將美術課程內(nèi)容劃分為 “造型表現(xiàn)”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”四個領域，根據(jù)學生年齡，又將該內(nèi)容劃分為四個階段，分別是1～2年級，3～4年級，5～6年級，7～9年級。這樣的課程內(nèi)容既關注學生本身獲得的知識與技能，又使學生在學習過程與方法的體驗中培養(yǎng)良好的情感態(tài)度和價值觀。面對基礎教育的改革浪潮，高師只有及時調(diào)整教師職業(yè)技能訓練模式才能適應當下的基礎美術教育。國家教委師范司2001年頒布的《高等師范學校學生的教師職業(yè)技能訓練基本要求》的規(guī)定，高校師范生的基本職業(yè)技能包括五大部分：教學技能、語言表達技能、文字書寫及表達技能、現(xiàn)代教育技術以及班級管理能力。然而我國現(xiàn)行的高師美術學專業(yè)教師職業(yè)技能訓練模式有很多不完善之處。在實際教學中，高師美術學專業(yè)大多沿襲專業(yè)美術院校的教學模式。（如下表）
在高師美術學專業(yè)課程設置的大方向影響下，美術師范生把大部分時間用在學習美術專業(yè)知識上，我國美術學專業(yè)的專業(yè)課程遠遠高于世界許多國家的平均水平，而教育理論課程的比例微乎其微，遠遠低于世界平均水平。而且教育理論課程無外乎教育學、心理學和學科教法課，毫無新意！然而，有關新課改后教師應具備的素質(zhì)以及各種有效的教學方法、策略紛紛出爐，因為沒有落實到教材，所以在中小學美術教學中仍沿用老掉牙的內(nèi)容。使得美術課堂如同走過場一樣，僅存在形式，缺乏活力。因此，將現(xiàn)代教育的新成果補充到教學內(nèi)容中是非常有必要的。在發(fā)達國家，人們認識到美術教育的重要性，特別是美國，在1957年蘇聯(lián)成功發(fā)射世界上第一顆人造衛(wèi)星，比美國早了83天，這件事情極大的挫敗了美國的囂張氣焰，究其原因，是兩國科技人員藝術素質(zhì)不同，導致美國空間技術的落后。文學方面：蘇聯(lián)有列夫?托爾斯泰、屠格涅夫、車爾尼雪夫斯基等；音樂家中的柴可夫斯基也是前無古人后無來者之輩；美術方面，當時的巡回畫派震驚世界如：列賓、列維坦、謝洛夫等。這一時期，美國只有德R塞和杰克―― 倫敦等少數(shù)作家，音樂家雖然也有拉赫瑪尼諾夫。美術上寥寥無幾，然而根據(jù)加德納提出的“多元智能”理論，美術最能開發(fā)人的空間智能。這樣的文化藝術背景決定了蘇聯(lián)的文化藝術素質(zhì)超過了美國人。因此經(jīng)過《零點計劃》幾十年的研究，美國人在他們的師范教育中，教育類課程不僅課時比例大，而且還開設門類眾多的美術相關課程。如美國的邁阿密學院藝術教育系教育理論課程占總課程比例的37.5%；中國占 6.87%；單從這樣的對比，我們就能發(fā)現(xiàn)我國高師美術學專業(yè)教育類課程設置的問題，結合我國實際情況，提出構建高師美術學專業(yè)教師職業(yè)技能訓練模式。使教師職業(yè)技能訓練擺脫傳統(tǒng)意義上的一個教學環(huán)節(jié)，成為一個貫穿從師范生四年的培訓系統(tǒng)。
2主要原則
2.1貫穿性原則
教師職業(yè)技能訓練模式作為一個貫穿師范生4年大學生活的系統(tǒng)，必須處理全局與局部的關系，努力探求最佳結構，實現(xiàn)“齊抓共管”、“環(huán)環(huán)相扣”，使教師職業(yè)技能模式發(fā)揮最佳功能，取得最佳效果。
2.2階段性原則
應該說教師職業(yè)技能訓練模式有兩個目標，近期目標是為了師范生更好的教育實習，遠期目標是為師范生將來從事基礎教育打基礎。兩個目標的前提就是使師范生在教育理論、教育技能、職業(yè)素養(yǎng)等諸方面“準教師化”，但是對這些方面的培養(yǎng)，不可能一蹴而就，需要按照一定的階段，由淺入深，由低級到高級逐步完成。只有將教師職業(yè)技能訓練模式劃分的四個階段，放在教師職業(yè)技能訓練模式“整體”之中才能顯示出各階段價值和生命力。
2.3實效性原則
教師職業(yè)技能訓練模式必須注意實效效果。根據(jù)這個原則，師范生只有通過每一階段的考核才能進行繼續(xù)學習，從實際出發(fā)，制定教師職業(yè)技能訓練模式指導計劃，并對其可行性進行研究，預測它的實際效果。
3教師職業(yè)技能訓練模式各個階段的劃分
在《國家中長期教育改革和發(fā)展綱要（2010-2020年）》中，明確提出了“優(yōu)化知識結構，豐富社會實踐，強化能力培養(yǎng)”的要求。[1]為了達到此要求，解決高師人才培養(yǎng)與中小學美術教育脫鉤問題，圍繞高師美術學專業(yè)教學計劃，必須對美術師范生進行系統(tǒng)的專業(yè)技能培養(yǎng)，將美術學專業(yè)教師職業(yè)技能訓練模式納入大學四年不間斷的培養(yǎng)過程中，在不同的階段側重不同的教學內(nèi)容，全面提高師范生的教師職業(yè)技能。具體安排可如下表：
時間大一大二大三大四
目標角色感受角色準備角色演示角色實踐
訓練內(nèi)容教師觀確立語言表達技能高尚的品德油畫基礎國畫基礎設計基礎手工制作欣賞評述書法篆刻現(xiàn)代教育技術課堂設計技能課堂教學技能美術課標解讀板書、教案聽課、評課說課、試講參觀中小學教育實習教育反思
對應課程教育學、心理學教師口語思想品德教育油畫國畫工藝美術史書法計算機基礎美術教學論微格教學教育見習教育實習
驗收方式報告作品展覽微課比賽實習匯報
（結合大學生素質(zhì)養(yǎng)成工程頒發(fā)證書，師范生應該有證明教師職業(yè)技能的榮譽）
4教師職業(yè)技能訓練模式構建的意義
教師職業(yè)技能訓練模式將教育理論和其它相關教育實踐課程貫穿于四個學年，在不同階段設置相應具體的教育實踐活動，如：他們的實習工作也不再僅僅限于在聽課、觀摩的基礎上象征性地講幾節(jié)課，而是全方位地參與學校的全部活動，很好的促進師范生在活動中感知、思考和深化對美術教育教學的技藝性、專業(yè)性、復雜性的認識。[2]使師范生更好的為基礎教育服務，這是中小學教學的需要，更是教育發(fā)展的需要。
參考文獻
第3篇：美術教學基礎知識范文
所謂學科知識的基礎性，是指教學要體現(xiàn)該學科的基礎知識和基本技能，這是學科之所以存在的根基。美術教育是建立在美術學科基礎上的以延續(xù)和發(fā)展美術文化或獲取教育教學效果為目的的教育門類，美術技能作為美術學科的基礎，這一基礎確定了美術教育不是其他教育的一些重要特征。而美術知識和技能恰恰是美術課程的學科“標簽”，沒有了它，美術學科也就失去了存在的根據(jù)和理由。但在美術新課程的教學中，仍有許多教師忽視美術基礎知識和基本技能的教學，片面追求美術課堂的熱鬧，講究課堂教學的形式，因而失去了美術學科賴于存在的學科基礎。如：有位教師執(zhí)教《老人和兒童》一課：(1)讓學生講述自己和爺爺、奶奶一起的故事(揭示課題)。(2)欣賞一組老人和兒童的圖片，分別說說圖中老人和兒童在做什么?(3)分組合作創(chuàng)編并表演以“老人和兒童”為主題的小品，表演后評選出優(yōu)勝獎。(4)說說我們在平時的生活中應該怎樣尊敬和幫助老人?并把自己的想法畫下來(學生作業(yè))。從本節(jié)課的教學設計來看，教師關注的顯然只是教學活動的形式，而沒有把引導學生如何運用美術語言去表現(xiàn)老人和兒童的外形特征、五官特點、人物基本的比例等這些美術學科的基礎知識滲透到教學活動中去。這種將美術基礎知識和基本技能游離于教學活動之外的美術教學，顯然已丟失了作為美術學科的重要特征，從某種程度上來說，它已不是美術課了。因此，在美術新課程的教學中，不管怎樣的教學設計，它必須體現(xiàn)美術學科的基礎知識和基本技能，必須體現(xiàn)學科的鮮明特征。這是一個基本原則和先決條件。
二、教學內(nèi)容的人文性
美術“具有人文價值”，與社會的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系。美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。美術教學要積極滲入人文精神，豐富美術課程的人文內(nèi)涵，通過美術教學，有效地形成和發(fā)展學生的人文意識。教學中，要加強美術與其他學科間的綜合，密切美術與現(xiàn)實社會的聯(lián)系，融美術各學習領域(“造型表現(xiàn)”、“設計應用”、“欣賞評述”為一體，拓展美術教學的人文內(nèi)容。對美術教學的綜合要保持美術學科特征為前提，注意綜合內(nèi)容的適宜性、適時性和適度性。具體來說應注意以下幾點：一是選擇的內(nèi)容必須與當前的教學課題密切相關，并有利于深化教學主題。二是綜合的材料何時何處介入，要做到自然貼切，恰到好處。三是綜合時必須明確主次，突出美術主體，避免因綜合材料的過多過雜而失去美術課的學科面目。要確立審美為核心。堅持以審美教育為主線，將美育貫穿于美術教學的始終，通過創(chuàng)設多樣化的學習方式，多給學生欣賞、感受、體驗和解讀美術作品的機會，幫助學生更好地汲取不同時代美術作品中所蘊涵的豐富的人文精神。要注重美術的創(chuàng)新，積極創(chuàng)設寬松和諧的教學環(huán)境，善于運用多種教學方式和手段，營造和諧的學習氛圍，激活學生的創(chuàng)新思維，觸發(fā)學生的創(chuàng)作靈感；要鼓勵學生運用不同的表現(xiàn)手法、多種的美術形式進行自由表現(xiàn)，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能。同時，美術教師要努力通過各方面的學習，形成和發(fā)展自己的人文意識，豐富自己的人文素養(yǎng)。如果美術教師不具備人文意識和人文素養(yǎng)，就不可能在美術教學活動中向?qū)W生進行人文素質(zhì)的教育。
三、學習方式的有效性
第4篇：美術教學基礎知識范文
在推進素質(zhì)教育的過程中，高中開設了美術欣賞課，美術欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發(fā)展機遇，進入重要的發(fā)展時期。一般說來，高中美術欣賞現(xiàn)代課堂教學應注意以下兩點：
1 要把握學科特征。高中學生通過對美術欣賞的學習、參與文化傳承和交流，陶冶情操，了解和形成以美術學科為特征的知識，要防止過分強調(diào)美術學科的特征。如將學生本來以為生動有趣、輕松愉快的美術欣賞課，上成深奧難懂的學術研究課，美術的學科目標便難以實現(xiàn)，并將導致學生對美術欣賞興趣的喪失。另一方面，就是要防止一味迎合學生興致，將美術課上成歷史課或政治課而失去學科特征，沒有回到審美教育的主渠道上來，忽視了《大綱》中規(guī)定的美術欣賞的目的，這都忽視了藝術作品本身所具有的審美功能，造成喧賓奪主。
要把握學科特征，教師還要準確把握高中美術欣賞課的教學目標，注重美術與其它學科，特別是藝術學科內(nèi)在聯(lián)系的研究，從大文化的角度了解美術與其它學科的共性，從學生熟悉的或已經(jīng)形成的知識經(jīng)驗切入，讓學生隨老師設計的思路潛移默化地進入美術欣賞的學科知識中來，順理成章，逐漸深入。這樣從學生興趣所至的學科入手，既把握了學科待征，又在欣賞美中深入淺出地傳授了審美知識，有利于學生觸類旁通地形成知識系統(tǒng)和審美經(jīng)驗。
2 要基礎知識學習和作品欣賞并重。美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，重在研究為什么美。美術基礎知識是美術欣賞所必需的“拐棍”，如果說欣賞是一把鎖的話，基礎知識便是一把開鎖的鑰匙。如果美術欣賞課教學只重視對作品的直觀感受分析，而忽視美術基礎知識的學習，缺乏對作品的形式要素的探究，其結果必將導致學生知其然，而不知其所以然，欣賞方法難以掌握、欣賞能力難以形成。
在美術欣賞教學中，僅以“象”和“不象”、“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中不能并重基礎知識和作品欣賞的表現(xiàn)?！跋蟆焙汀安幌蟆睂τ谠佻F(xiàn)性作品來說，尚有可言，而對于表現(xiàn)性作品，特別是十九世紀以后的意象性作品和抽象性作品而言，就難以入座了。藝術作品的創(chuàng)作遠不只是為了象形，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想才是作品的靈魂所在。如欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯的爵士樂》，若以象和不象去評判作品，而不去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素，學生是不會正確理解這件作品的。同樣，以“美”和“不美”來評述美術作品，對高中生而言可以說是膚淺的。我們知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內(nèi)容之美。美具有多元性、復雜性，不少的“美感”，是通過不美的形式來表現(xiàn)的。如挪威畫家蒙克的作品《吶喊》，正是通過極不協(xié)調(diào)的色彩和近乎可怕的形象來表現(xiàn)出自然給人的不安和恐懼，使人們在19世紀末壓抑的情緒在此得以釋放而獲得特有的“美感”。若不通過美術基礎知識，對作品進行理性的分析，而以象和不象、美和不美去評述它，美術欣賞是難以收到好效果的。
第5篇：美術教學基礎知識范文
[關鍵詞]美術基礎 Photoshop教學 教學情境 實效性
中圖分類號：TP317.4-4 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）46-0238-01
Photoshop是現(xiàn)代市場應用最廣的圖像處理軟件，它具有非常強大的圖像處理功能，應用于網(wǎng)頁制作、廣告攝影、婚紗照片、包裝裝潢、出版印刷等領域。想讓學生在有限的時間內(nèi)，既能熟練地操作Photoshop軟件的基本工具，又能做出精美的作品，是教師教學的重點，也是難點，它的要求體現(xiàn)在Photoshop與美術基礎教育的有效結合，大多數(shù)學生存在“只會操作，不會創(chuàng)意；只會臨摹，不會設計”的問題，還有部分學生存在“只會改圖、拼圖、抄圖”的問題，基于以上問題，課堂教學的運行出現(xiàn)了極大的誤區(qū)，我們進行分析和總結，調(diào)整課程設置，整合教學內(nèi)容。
一、 Photoshop對美術基礎的導向作用
想讓學生制作出精美的作品，要求學生具有一定的美術基礎知識，無形中把Photoshop與美術教學有效的結合起來。要體現(xiàn)精湛的藝術效果，就要首先培養(yǎng)學生的美術能力，包括構圖、色彩搭配、圖形圖像設計等。教師在課堂上根據(jù)Photoshop對美術基礎的導向作用的啟示，有針對性地制定教學目標，課程的重難點，培養(yǎng)學生的美術素養(yǎng)，積累素材，提高造型能力。教學過程中不能僅僅停留在軟件操作上，還應針對設計主題，輔以美術知識，完成教學任務。
平面構成中點、線、面的應用以及直線、曲線、弧線等元素在畫面中體現(xiàn)的效果使學生的創(chuàng)作思維有了較大的提升，一些構成方式，比如重復構成、漸變構成等方式對學生操作具有引導性作用，還有基本形的創(chuàng)作，骨骼的排列形式，使設計更具有規(guī)律性，操作起來更快捷、更有效果。形式美法則把美術基礎知識演繹的更貼切、更具體、更完美了，在圖形、圖像設計上教師引導學生遵循形式美法則，設計出精美作品，塑造學生成就感的同時，提高了學生的藝術素養(yǎng)。色彩構成中原色紅、黃、藍的調(diào)配產(chǎn)生的派生色規(guī)律以及色彩學的基本原理在Photoshop教學中滲透的更為明顯，色彩的心理與聯(lián)想對創(chuàng)作更重要，比如紅色會給人活潑感，產(chǎn)生積極、熱烈的氣氛，黃色表現(xiàn)出明朗，快活的感覺，綠色有新鮮、清爽的感覺，學生通過色彩感覺反映到所設計的作品中去。在Photoshop教學中，對美術基礎知識應用顯得更靈活，充分體現(xiàn)了他的導向作用。
二、創(chuàng)新教學方式，體現(xiàn)有效教學
很多學校把美術基礎課作為理論教學在課堂上“激情演繹”，把Photoshop教學引入機房，作為“操作教學”。在實訓課上“復制、粘貼”，這樣的教學違背了教學初衷，顛覆了整體教學目標。 Photoshop以計算機實踐教學為主線，采用任務驅(qū)動法展示全新的教學方式，課堂上經(jīng)常以實訓帶動認知，通過實踐掌握軟件操作方法與技巧。
依據(jù)新的課程標準以及教學內(nèi)容，我們采取“以就業(yè)為導向，以提高學生的實踐操作和設計創(chuàng)作”為目標，一方面提高學生的動手操作能力；另一方面加強學生的創(chuàng)作技巧，激發(fā)學生的學習興趣，希望學生能在學習過程中體驗到快樂。只有這樣才能體現(xiàn)新課標和教學內(nèi)容的優(yōu)越性，才能把教學成果表現(xiàn)的淋漓盡致。
“以就業(yè)為導向”就是本著專業(yè)與職業(yè)崗位對接的原則，在學生學習過程中，注重理論聯(lián)系實際，課堂教學與技術指導相結合，拉近技能與專業(yè)的距離，這不僅要求學生具備熟練操作工具的能力，還要具備較強的設計與創(chuàng)造能力。如果希望學生全身心的積極參與課堂，無疑對學生美術基礎知識儲備能力是一種挑戰(zhàn)，讓學生設計的作品多樣化，而不是臨摹或是照抄。加強美術基礎知識的學習，積累大量的素材，培養(yǎng)學生嚴謹?shù)膶W習態(tài)度，鼓勵學生勇于嘗試，敢于創(chuàng)新，在此基礎上，采用作品交流的方式，給予學生展示自我的機會，創(chuàng)設一個合作與交流的平臺，突破Photoshop教學的難點。
在任務驅(qū)動法的基礎上，教師實施小組合作探究，本著“互說 互動，互學”的三互教學方針，給學生較大的創(chuàng)意空間，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力，以小組的形成做到優(yōu)勢互補，一部分學生沒有美術基礎，在設計上有一定的困擾，但卻能操作軟件的工具，是一個操作手；也有部分學生具有極強的設計思維，但卻無法把想表現(xiàn)的東西利用電腦制作出來，針對這種情況，使我意識到美術基礎對推動Photoshop教學的重要性，也使我深刻的領悟到在教學中可以以力借力，搭起美術教學與Photoshop教學的橋梁。
選擇適合的教學方式就是要服從于、服務于教學內(nèi)容，構建合理的教學模式，通過師生互動、生生互動，激勵學生相互交流，調(diào)動學生積極參與課堂的熱情。尊重學生的個體性和差異性，盡量給學生寬松、和諧的發(fā)揮空間，使單調(diào)的工具命令與具象、抽象的圖案，五彩繽紛的色彩產(chǎn)生能量傳動，做出自己滿意的作品。在競賽的推動下，以教學為導向使美術元素與實踐操作緊密結合，實現(xiàn)以賽促教、以賽促動、以賽促學的目的，一方面強調(diào)了團隊合作的重要性，一方面提高了學生的綜合素質(zhì)。
三、 構建課程體系，整合教學內(nèi)容
我們學校選用的平面設計教材大致有兩類，一類是教程教材，傳授Photoshop軟件基本應用及技能技巧，另一類是案例教材，以案例的形式熟悉軟件的工具命令，這兩類教材在講授過程中體現(xiàn)了各自的優(yōu)缺點，共同的優(yōu)點體現(xiàn)在：指導方法明確、詳細，操作步驟清晰，提供各種素材，創(chuàng)作簡單，同時也存在一定的缺點：例如，案例中不能完全體現(xiàn)知識點，素材沒有任何創(chuàng)新，有些可以直接拼裝，摳圖就能完成設計。鑒于以上優(yōu)缺點，需要教師慎重考慮課程的設置，根據(jù)項目提供適用性較強的課程體系便于教學內(nèi)容的整合。
首先教師應在一定程度上安排美術基礎課程做鋪墊，以免犯構圖、圖案、色彩方面的一些知識性錯誤，在“圖像的處理”過程中完成與美術基礎知識對接，完成抽象與具象之間的理解和轉(zhuǎn)換。其次，按照每年市里舉辦技能大賽的要求模擬訓練，培養(yǎng)學生美術素養(yǎng)和實踐能力，使學生在具備一定設計理念的同時，鍛煉學生的操作熟練程度，采取案例教學和小組合作探究的教學方式，挖掘?qū)W生對問題思考深度，加強美術基礎知識的掌握和運用，通過技能大賽提升美術與Photoshop知識的融會貫通，提高了學生的參賽能力與技巧。
通過構建美術與Photoshop課程體系的優(yōu)勢組合，把美術基礎知識滲透到Photoshop教學課程中，可以提高學生平面設計的綜合素質(zhì)，最終實現(xiàn)優(yōu)化教學的教育目標。
四、 優(yōu)化教學情境，提高專業(yè)實效性
我們在理論講授和技能操作過程中發(fā)現(xiàn)，學生缺乏自己的思維創(chuàng)意，不能更好的詮釋理論與實踐的關系。在教學過程中，教師應該立足教學內(nèi)容，講究方法，授之以漁，培養(yǎng)學生自主學習，合作學習，在輕松的氛圍中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，提高學生的實踐操作能力。在課堂教學中，以學生為主體，教師為主導，利用學習資料立意，讓學生在一個真實的情境下學習。記得在Photoshop實訓課堂上，我以優(yōu)秀廣告案例講解濾鏡工具的應用，引導學生給本校做一個標志，鼓勵學生在準確應用工具的前提條件下，做出一個優(yōu)秀的設計，設計作品要有內(nèi)涵、有思想，圖像、色彩嚴謹，具有藝術性，強調(diào)了美術知識遷移到軟件的應用中去，讓學生體會到增進美術知識的學習與作品設計是相輔相成、互相結合的。每一次這樣的訓練，都給學生創(chuàng)設了一個積極探索和充分思考的空間，我們發(fā)現(xiàn)學生的作品案例更貼近生活，貼近時尚，碰撞學生的思維火花，調(diào)動學生的積極性。
第6篇：美術教學基礎知識范文
關鍵詞：新課標；美術欣賞；課堂教學
美術是一門融合各種藝術種類為一體的綜合課程。在推行素質(zhì)教育的過程中，美術欣賞教育在提高與造就學生素質(zhì)方面具有獨到的作用。新課程理念對高中美術欣賞教學提出了較高的要求，我們在教學中應樹立“以人為本”的教學理念，立足于對學生人格的修養(yǎng)，個性的張揚，身心的發(fā)展，綜合素質(zhì)的提高。在傳授方法的同時, 著眼于學生未來的成長和發(fā)展，注重知識的傳授、文化的傳授、意識和思想的傳授，進而啟發(fā)學生的創(chuàng)造意識。
一、教師的藝術素養(yǎng)是開展好課堂教學的根本
教師是美術教學活動的主體。在欣賞教學中，教師和學生以及學生之間存著知識和經(jīng)驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價。作為一名美術教師，必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識，必須多種渠道接受美術信息，要具有豐富的美術史、美術基礎知識。在此基礎上，還應該廣泛了解和接納哲學、美學、歷史、社會科學和自然科學等理論知識，形成一種現(xiàn)代文化心態(tài)，以及建立在文化基礎上的審美文化態(tài)度，以加深對現(xiàn)代美術的理解。此外，還要積極思考、勇于探索、加強交流，全面提高自身的藝術素養(yǎng)，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰(zhàn)。
二、好的課堂結構設計是開展好課堂教學的前提
美術欣賞課要將重點放在學生身上，欣賞應以學生為主體，教師為主導。傳統(tǒng)的課堂結構以教師為中心，“重教不重學”，對于美術學科來說，這種“以教為主”的模式束縛了學生在學習中主體作用的發(fā)揮，嚴重地阻礙了教學活動的開展，已經(jīng)成為了高中美術教育發(fā)展進步的最大障礙。面對素質(zhì)教育的要求，必須要變“以教為主”為“以學為主”課堂結構，讓學生從被動欣賞中解放出來，使學生真正成為欣賞的主體。針對美術課的學科特點，要精心設計好課堂教學結構，創(chuàng)設好課堂情景。要以學生較為熟悉的事物為切入點，通過心理引導，激發(fā)起學生的學習興趣。要以學生為主體，設計生動有趣的課堂活動和符合學生年齡特點的課堂游戲，引導學生聯(lián)系自己的生活經(jīng)歷和審美經(jīng)驗，在自學過程中針對所發(fā)現(xiàn)的問題進行討論。要讓學生自己觀察、感受，對作品做出自己理解和評價，教師要在尊重學生真實感受的前提下，通過提示、參與分析、組織討論和有針對性的講解，使學生在輕松愉快的課堂氛圍中掌握美術知識，學習到欣賞的方法，獲得審美享受，實現(xiàn)提高學生審美能力的教學目的。
三、正確的教學方法是開展好課堂教學的關鍵
美術欣賞沒有固定方法，欣賞教學具有三個主要功能――認識、教育、審美。高中美術欣賞課要在教師的引導下，讓學生通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內(nèi)在的精神含義，以達到提高學生的藝術修養(yǎng)，陶冶情操，擴大知識面，促進學生的身心健康發(fā)展的目的。在教學實踐中，教師要學會運用辯證的思維和事物普遍聯(lián)系的規(guī)律，努力探索解決困擾課堂教學問題的方法，做到“觸類旁通”。
教無定法，貴在得法。欣賞教學是一個復雜的綜合性活動，必須圍繞以提高學生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。教學中，教師首先可以讓學生通過對作品進行直接的觀察，獲得對作品的形式美的感受，接著引導學生從造型、明暗、色彩、空間、肌理、風格等方面入手對作品的形式和內(nèi)容進行分析研究，最終引發(fā)對作品構成和思想內(nèi)涵的理解及作品傳遞的信息的思考。通過理解、評價、分析，使對作品的感性認識上升到理性分析，從中掌握欣賞的方法。
作為高中美術教師，我們要結合新課程的特點，不斷去鉆研、探討、思考，主動大膽地采用多種方式開展美術鑒賞教學。教學中，我們應注意鼓勵學生形成自己的獨立意識，要讓學生學會從不同的角度去觀察、理解、思考、感受和表現(xiàn), 以促進學生的想象力和創(chuàng)造性思維的提高，拓展學生的思維空間。要注意鼓勵學生用多種方式表達對藝術作品的感受和理解，形成自己獨立的觀點和感受。要注意鼓勵學生收集、篩選、分析、整理相關圖像和背景資料，組織學生開展參觀、調(diào)查、考察等活動。要注意鼓勵學生在學習中運用合作性與探究性的學習方式等，保證學生自主性、探索性的學習落到實處，促進學生積極主動地學習。
四、美術欣賞要堅持基礎知識學習和作品欣賞并重
美術欣賞是一種視覺心理活動，是通過對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、比較、分析和判斷獲得審美享受，理解美術作品意蘊的活動。美術欣賞重在感受美。在教學中，要善于啟發(fā)引導學生用充滿情感的、美的意念去觀察和感受。情感的融入，有利于培養(yǎng)學生具有健康的審美觀念和審美能力，陶冶學生的情操。
第7篇：美術教學基礎知識范文
關鍵詞：高職院校；美術；教育教學；大學生
中圖分類號：G712 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）07-010-01
隨著經(jīng)濟的發(fā)展與社會的進步，高職院校美術學科教育目前已經(jīng)有了很大的改變，“十一五”規(guī)劃教材內(nèi)容以實用美術為主導與學生的學習實踐活動已經(jīng)較為特近。雖然高職院校的美術教育隨著經(jīng)濟發(fā)展有一定的突破與進步，但是仍然存在一些問題，比如說，某些高職院校的美術生只注重理論上或者一些課堂上的美術畫畫，往往忽視了如何結合理論以及平時所畫畫的內(nèi)容與設計公司還有與美術有關的公司的實際聯(lián)系，只注重內(nèi)在的精神世界，忽視了現(xiàn)實社會的需要，這不利于高職院校美術的就業(yè)。并且這些問題如果不能很好的找到相應措施進行完善，那么將遺留下更多的問題。所以，通過研究高職院校美術教育教學中學生、教師以及學校這三方面存在的問題，并通過分析這幾個問題找出相應的措施進行完善，來提高高職院校美術教育教學的水平。
一、高職院校美術教育教學存在的相關問題
從總體上來看，大部分高職院校的美術教育這個專業(yè)發(fā)展都挺不錯的，就業(yè)率較好。但是高職院校美術教育教學也存在一些問題，下面將對這些問題進行分析。
首先，高職院校的美術生是學習的主體，學生在學習美術過程中存在一些問題。第一，美術生貪玩，上美術課曠課現(xiàn)象。大部分美術生都是成績一般或者說較差的家庭條件比較好的學生，受自身環(huán)境因素的影響，自恃清高，以為自己在高職院校讀美術就不需要多么認真學習美術相關理論或者實踐知識，經(jīng)常沉迷于自己的世界，到處游玩，忘記學習，這樣降低了美術的專業(yè)能力。第二，注重美術理論知識的學習，忽視實踐。大部分美術生進入高職院校之后，由于處于青春期，大部分學生熱衷于談戀愛，只記得了如何在課堂上學好理論知識，而忘記美術課以及美術這個專業(yè)實踐性的重要性。第三，缺少創(chuàng)新意識。美術這門課，不僅需要學生自我的一種愛好以及家庭條件的優(yōu)越來學習，而且還需要學生通過關注生活細節(jié)來進行創(chuàng)造出自己的作品，但是很多美術生缺少這方面的意識。第四，沒有藝術表現(xiàn)能力的技巧。大部分高職院校的美術生在速寫、素描、水彩等方面的分析能力、反應能力以及領悟力較差。第五，對多媒體以及技術性的美術知識掌握較差。有些美術生不熟練網(wǎng)上制圖的原理和規(guī)范，看不懂網(wǎng)上的一些美術設計，沒有認真學好理論知識，對AutoCAD軟件進行工程圖的繪制都不熟悉，更別說3Dmax軟件以及Photoshop軟件的處理等。
其次，美術教師的專業(yè)素質(zhì)存在一定的問題。美術教師對于高職院校的美術來說，這是一個很關鍵的因素，美術教師的綜合素質(zhì)特別是專業(yè)素質(zhì)對美術的學習關系影響比較大。但在高職院校中，高職美術教師存在專業(yè)能力不夠，還有些教師學歷以及實踐能力不足，不能教給學生一些有意義的東西；還有的美術教師有一定的教學經(jīng)驗并且能夠教給美術生相關知識，但是年齡較大并且上課枯燥，讓美術生無心學習；還有的美術教師在教學語言方面也不流利，教學方法也欠缺，教學方式單一，不會使用多媒體教學。這些影響了美術學習的積極性與主動性，減少了學習美術的興趣。
二、完善高職院校美術教育教學的措施
針對高職院校美術教育教學存在的相關問題，大家應該冷靜地思考，適時的采取相關對策進行完善。
第一、高職院校美術生應完善自我
通過分析了美術教育教學中美術生存在的問題，可以知道應該從這幾方面入手進行完善。首先，減少貪玩，多用心在學習上。針對某些貪玩的美術生，應該自我反思，發(fā)現(xiàn)周邊優(yōu)秀的同學，向其學習，多完善自我，要學會勞逸結合，玩與學習很好的結合在一起，在玩的同時不要忘記了學習美術知識。其次，理論與實踐相結合。理論源于實踐，實踐又回歸于理論。這句話告訴美術生，在學好課堂上的美術知識以及學好畫畫的同時，也要多接觸現(xiàn)實生活的物體，多去感觸不同的生物，去外面寫生，多與美術老師溝通交流，多去外面感受大自然，畫一些有意義的話，做出自己獨特的作品。與此同時，在學習的過程中，要把自己所學的美術知識及相關能力運用在不同的設計公司或者說制造公司上面，學會在公司用美術知識做事情，這樣才能夠很好地提升各方面的綜合素質(zhì)。再者，學會創(chuàng)新。高職美術生，學會創(chuàng)新，利用生活的小細節(jié)以及課堂上的創(chuàng)作知識，畫出屬于自己風格的畫。最后，學會培養(yǎng)各方面的能力技巧、學會使用高科技分析美術作品。
第二、提高老師的綜合素質(zhì)特別是專業(yè)素質(zhì)
首先，美術基礎知識及專業(yè)知識。美術基礎知識是每位美術教師的基本素養(yǎng)，隨著教育行業(yè)的發(fā)展，美術教師要掌握基礎知識的同時，也要學會學科之間的融通，學會利用基礎知識實施相應的教學內(nèi)容與方式，達到教學中舉一反三，傳達出美學、設計學、美術史、色彩學等知識。美術教師在有基礎知識之上，還應熟悉掌握專業(yè)知識，深入研究專業(yè)知識，培養(yǎng)自我的專業(yè)技巧知識等。其次，美術鑒賞能力及豐富的文學知識。作為一個美術教師，一定要具備鑒賞能力才能教給學生一定的審美方面的知識。同時，美術教師在語言表達過程中需要一定的文學，這樣才能讓學生深深融入到美術課堂上，讓其感受其中。再者，道德修養(yǎng)、情操修養(yǎng)、藝術與文化修養(yǎng)。最后，組織、溝通以及動手能力。
第三、完善教學
第8篇：美術教學基礎知識范文
［關鍵詞］中職學業(yè)水平測試；平面設計專業(yè)；信息化教學
以教育部《中等職業(yè)學校專業(yè)教學標準（試行）》規(guī)定的專業(yè)核心基礎知識及根據(jù)《福建省教育廳關于印發(fā)福建省中等職業(yè)學校學生學業(yè)水平考試實施辦法（試行）和福建省中等職業(yè)學校學生綜合素質(zhì)評價實施辦法（試行）的通知》的文件精神，現(xiàn)就做好2019年福建省中等職業(yè)學校學生學業(yè)水平考試工作，制定的專業(yè)教學要求為指導，結合中職學校美術基礎學科課程教學的實際情況，中職計算機平面設計專業(yè)學業(yè)水平考試分為合格性考試和等級性考試。合格性考試與學生能不能畢業(yè)掛鉤，而等級性考試則是學生選擇繼續(xù)升學的重要依據(jù)。美術基礎學科課程分為素描、色彩、平面構成、色彩構成，主要考查學生對美術基礎學科知識的認知程度和運用知識分析問題、解決問題的能力，使其更好地達到職業(yè)崗位能力的基本要求。因此，在教育教學變革的基礎上，大膽嘗試把美術基礎學考與信息手段相結合，建立相應的資源平臺，在其平臺中融入信息技術的手段和現(xiàn)代化教學方法。目前福建省還未有過這個方向的研究，這項研究可以填補這一空白。不僅使教學內(nèi)容更加豐富，還為學生營造了趣味的課堂氛圍，不斷激發(fā)學生學習的興趣，強調(diào)學生成為課堂主體的重要性，加強了師生之間的互動交流，增強了學生在課堂中的參與度，從而使美術基礎學科的理論知識更容易被學生吸收，提高學生的專業(yè)基礎知識和綜合素養(yǎng)，為其未來專業(yè)的學習打下堅實的理論基礎。
一、中職平面設計專業(yè)學考課程美術基礎學科教學現(xiàn)狀
（一）美術基礎學科教材應用繁雜，缺乏標準
學考改革后了考試大綱，但是沒有指定的課程教材，教師在尋找教材上就有很大的困難，教學中對專業(yè)名詞的分析理解也存在較大差異。而專業(yè)的特殊性，也使美術基礎的理論沒有統(tǒng)一或標準的答案，教師只能尋找一些不同版本的教材來進行參考研究，比如美術基礎學科素描這部分的教材選定，大部分在《素描》這本書中找到，其中一部分在《素描技法》中，最后還要到其他渠道獲取考綱中的知識要點，色彩及平面構成部分亦是如此。因此，為了更好地給學生提供全面、可靠的學考教材，整合教學資料，匯編校本教材，創(chuàng)建美術基礎學科信息化教學資源共享平臺迫在眉睫。
（二）中職平面設計專業(yè)的學生文化基礎薄弱，學習主動性弱
福建省第一年試行學業(yè)水平考試，代替以前會考的形式，較以往的專業(yè)會考是以基礎繪畫等技能考核形式，缺乏理論的支撐，學生對于理論知識掌握比較散、少，可以說是不夠系統(tǒng)，但現(xiàn)在的學考以專業(yè)理論為主，主要考核學生的知識構架，對未來的就業(yè)、升學都起到系統(tǒng)的理論支撐，中職學生的文化水平普遍偏低，綜合素質(zhì)也相對比較低，絕大多數(shù)中職學生缺乏學習的積極性。面對政策改革要使學生快速適應現(xiàn)在的學業(yè)水平考試，我們確實應該好好去思考如何幫助學生重新在學習中找到興趣、培養(yǎng)他們良好的學習習慣。
（三）中職平面設計專業(yè)教師其美術基礎知識結構缺乏系統(tǒng)性
現(xiàn)代高等院校平面設計教育雖有幾十年的發(fā)展歷程，但其專業(yè)美術基礎課程教學內(nèi)容和教學方法大多延續(xù)傳統(tǒng)美術的教學模式，注重技能，理論基本都是輔助的，理論知識的學習比較松散。如在素描和色彩的學習中，基本都是在訓練技能技法，理論都是在教師傳授中得到的?？梢?，中職平面設計專業(yè)教師在其高等院校學習期間對于美術基礎理論的學習是不夠系統(tǒng)的。當下面對時代政策的改革，我們專業(yè)教師應該思考如何積極面對挑戰(zhàn)，提高自己的知識理論水平，建構完善的美術基礎學考理論系統(tǒng)。因此，美術基礎學科信息化教學資源平臺的建設能夠幫助教師做好充分的準備，保證有計劃地教學，給學生提供堅實的理論知識系統(tǒng)。
二、中職平面設計專業(yè)學考美術基礎信息化教學資源平臺建設的必要性及意義
在中職教學改革的背景下，基于平面設計專業(yè)美術基礎學科現(xiàn)狀的分析，結合平面設計專業(yè)的特點，建立教學信息平臺是極其必要的。信息化教學資源平臺就是學生的美術博物館、美術展覽館和圖片庫。學生學習資源的開放性使其認識領域大為拓展，吸收知識的途徑由單一變?yōu)槎嘣處熞膊辉偈菍W生唯一的知識來源。更重要的是，美術基礎知識不單純是生硬的書本理論，是有意思的趣味競答、是激烈的闖關游戲，平臺中還可以針對考試題型分模塊練習，并形成數(shù)據(jù)分析，教師可以非常直觀地了解學生的學習情況等。數(shù)字資源平臺將改變“灌輸式”教學的不足，提供豐富的教學資源和多樣化的學習方式，通過人機互動，激發(fā)學生的學習興趣，提升他們的學習熱情。中職學校只注重軟件的教學而忽略了美術基礎的教學。有老師說過：學會軟件≠可以正確表達≠可以設計。沒有扎實的美術基礎，再好的創(chuàng)意畫不出來或者不懂配色也制作不出來。美術基礎的素描、色彩和構成設計與平面設計基本要素圖形、色彩和文字是相對應的。借助信息技術的巨大動力推動教學模式、教學內(nèi)容、教學方法等教學因素進行革命。利用現(xiàn)代信息技術優(yōu)化課堂教學，深化教學改革是最根本途徑。信息技術在輔助教學方面已經(jīng)得到了廣泛的應用，但是應用的情況和效果卻參差不齊。我們開展平面廣告設計美術基礎教學數(shù)字資源建設與應用的研究，對于推進課程改革的實施、提高課堂教學質(zhì)量、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力具有重要意義。
三、中職平面設計專業(yè)學考美術基礎信息化教學模式的改革策略
（一）利用不同版本的教材資源整合
學內(nèi)容，探討出相對“標準”的答案，有利于提高教學效率，因為在美術基礎中有很多概念的表述是不統(tǒng)一的。比如，素描中的五大調(diào)一般我們會認為是高光、灰部、明暗交界線、反光、投影，但是在主編魏詩國《素描》書中這樣定義五大調(diào)，分別是：亮色調(diào)、中間色調(diào)、明暗交界線、反光、投影。其實兩者表達的是一個意思，但是教學是嚴謹?shù)?，對一些模糊概念進行深入探討研究才行。根據(jù)學業(yè)水平考試要求，利用教學平臺構建信息化課程體系，能夠更好地完善教學目標、教學內(nèi)容、學習評價等。同時，我們可以通過線上、線下結合的教學方式，在線上可以正常展開教學活動，直播完也可以觀看回放，豐富的資源讓學生在線下利用碎片的時間，隨時反復地學習新知和鞏固所學知識，平臺上面可以師生留言互動、簽到、搶答、投票等。平臺具有強大的數(shù)據(jù)分析能力，可以橫向、縱向地分析學生掌握知識的程度，加強多元化互動、交流。
（二）借助信息化教學資源平臺，利用信息化手段突破教學重難點
我們可通過信息化手段來完成教學重難點的突破。比如，在素描的透視原理及透視常用語，我們可以采用三維動畫創(chuàng)設教學情境，模擬透視場景來幫助我們理解和記憶。有些概念是比較抽象的，學生很難去理解，背誦起來也就更困難一些了。理解一個東西可以變得多維度，培養(yǎng)學生多角度看問題，打破傳統(tǒng)的被灌輸、不經(jīng)思考直接死記硬背的問題。這不但在教授知識本身的同時，漸漸培養(yǎng)學生善于思考，從中得到樂趣，這更是一種良好的學習習慣的養(yǎng)成，是我們作為教師真正的作用。
（三）多種信息化手段引導學生，循循善誘中培養(yǎng)學生自我
探究、自主學習的能力1.課前導學，教師可以通過平臺進行項目導學、教學資源推送，與學生在線互動、在線討論，及時地發(fā)現(xiàn)學生學習所遇到的問題，調(diào)整教學策略。學生通過平臺觀看微課小視頻，自學跟練，并在線討論、在線測試，了解自身的學習情況，根據(jù)自己的薄弱項目課上認真學習。2.課中研學，教師可以借助平臺中的教學資源，如圖片、小視頻、互動小游戲等教學手段，任務驅(qū)動下通過分組競技、搶答等教學方式，提高學生學習的積極性，提升教學效率。3.課后練學，個性輔導，教師在平臺上作業(yè)及考試進行測驗，根據(jù)平臺中學生具體學習情況的反饋，有針對性地對學習強與弱的學生分別推送個性化的復習資料，也可展開一對一的交流、輔導。學生又可通過平臺提交作業(yè)，系統(tǒng)及時對作業(yè)進行反饋。
四、結語
總之，信息化教學模式雖已經(jīng)不是最新的手段了，但在學業(yè)水平考試的新形勢下，我們迅速地探討出一種信息化平臺與學業(yè)水平考試高度融合并有效的教學策略，既能使學生在新的政策改革中得到有利的學習條件，又能使學生在枯燥的知識中尋找到樂趣，最終培養(yǎng)學生自主探究、自主學習的能力。
參考文獻：
［1］魏詩國.素描［M］.北京：高等教育出版社，2002：42-43.
［2］胡祎琳.信息化教學手段在平面廣告設計課程中的應用［J］.科教導刊，2018（10）.
第9篇：美術教學基礎知識范文
一、體大慮周、園林美術設計教學內(nèi)容系統(tǒng)全面
《園林美術》一書開宗明義，將園林美術定義為面向園林人才的“應用美術”，它的主要價值是應用美術原理、技法、審美等展現(xiàn)出園林之美，是園林專業(yè)人才具備的基礎技能。全書包含三大模塊、七小章節(jié)，基本涵蓋了園林美術設計的全部知識點，且每個知識點講解深入翔實，非常注重“園林學”與“美術學”的平衡性，可謂“體大而慮周”；整體教學內(nèi)容組織也較為合理，按照先易后難、從淺到深、由平面到空間的邏輯鋪陳，具體由“美術概述”“繪畫基礎”“素描”“色彩”“表現(xiàn)技法”“配置和造景”“美術字和圖案”構成。首先，作者利用多種美術創(chuàng)作形式闡述了園林美術設計內(nèi)涵，并以“繪畫基礎知識”展開本質(zhì)探究。該部分內(nèi)容集中于模塊1“美術基礎理論知識”部分，全書開篇，作者并未直接切入“園林”相關主題，而是通過雕塑、繪畫、工藝美術等循循善誘，在潛移默化中分析了“美術之美”。例如在“繪畫”部分，簡介了中國傳統(tǒng)畫、油畫、水彩畫、水粉畫、素描、版畫等之間的差異，強調(diào)每一種繪畫藝術形式都有對應的文化淵源，由此形成的藝術聯(lián)系也會直接、間接地影響到其他藝術領域——如中國傳統(tǒng)畫追求“虛實相生、師法自然”以及“以形寫神、形神兼?zhèn)洹?，這種獨特的美術理念映射于中國古典園林設計中，則以“天人合一、萬物和諧”的意境為追求，而西方油畫色彩豐富、立體感強，由此而形成的美術理念作用于園林載體之上，則反饋為“中規(guī)中矩、冷峻莊嚴”的質(zhì)感——本書進一步利用繪畫基礎知識，強調(diào)在園林美術教學過程中應“透過現(xiàn)象看本質(zhì)”，書中列舉了“形體構造”“形體比例”“景觀透視”“空間構圖”“明暗變化”等知識點，并為讀者配上豐富多樣的圖片，以增強直觀性和說服力。其次，作者利用素描、色彩兩種美術訓練方式闡釋了園林美術設計途徑。該部分內(nèi)容集中于模塊2“美術基礎實踐技能”中，作者向讀者傳遞了一個重要觀念：盡管在新媒體時代表現(xiàn)手段不斷增加，但手繪仍然是園林美術設計的主流手段。換言之，素描可視為“純色手繪”，色彩可視為“多色手繪”，這兩種美術訓練方法對園林美術設計作用各有側重。其中，素描訓練側重于明暗、形態(tài)，學生在掌握幾何體素描、靜物素描、風景素描等技能之后，能夠提升對園林美術設計的布局掌控力，也可以作為積累素材的途徑；而色彩側重于遠近、層次，基于色彩逼真生動的表現(xiàn)力，能夠很好地還原園林空間的真實形態(tài)，增強園林美術設計作品的人文氣息。再次，作者利用多種美術表現(xiàn)技法闡釋園林美術設計效果圖的實現(xiàn)機制。該部分內(nèi)容集中于模塊3“園林專業(yè)應用技能”中，實現(xiàn)了從理論到實踐的跨越。作者將一個完整的園林美術設計項目分割成三部分，分別為“表現(xiàn)技法”“構成要素”和“細節(jié)裝飾”。其中，“表現(xiàn)技法”包括傳統(tǒng)手繪和電腦繪圖兩種。手繪的優(yōu)勢在于自由度大，能夠很好地將園林設計師的創(chuàng)意構思表達出來，且綜合水彩、水分、鋼筆、彩鉛、馬克筆等工具，可以提供多種設計風格，但缺陷是效率較低。以“水彩畫”為例，在設計過程中需要經(jīng)歷“輪廓勾線填大色塊填小色塊填裝飾色細節(jié)處理”一系列過程，且無法很好地保障比例、明暗、層次等效果。電腦繪圖是園林美術設計的重要發(fā)展趨勢，書中為讀者推薦了3Dmax、Photoshop、CAD、Painter等常用軟件，利用電腦繪圖可以便捷建模、場景渲染，最大程度上節(jié)約了設計成本，但不足之處是“藝術失真”，電腦繪圖作品容易陷入“恐怖谷理論”陷阱，給人一種不真實的感官體驗，且容易削弱園林美術設計的人文意境；本書對“構成要素”的分析相對簡潔，指出中西方園林案例中主要構成要素為“植物+造景”，在實現(xiàn)機制上要遵循“因地制宜”的原則，“細節(jié)裝飾”以美術字、圖案為例。
二、形式新穎、園林美術設計教學要素主次分明
為了突破“純美術”教學內(nèi)容桎梏，本書在園林美術設計教學形式上進行了創(chuàng)新，在每個章節(jié)中提供多個教學欄目，以此規(guī)避純粹“美術學”和純粹“園林學”的分割，構建“園林美術”這一獨立學科體系。同時，每個章節(jié)中以“基礎知識”部分為主，課堂訓練、本章小結、拓展訓練與考核目標4個欄目為輔，以此做到主次分明，幫助讀者合理運用園林美術設計教學要素。通過詳讀不難發(fā)現(xiàn)，各個章節(jié)內(nèi)的欄目之間也保持著高度相關性，非常契合高校教育模式特征，有利于保障課堂教學中教師的“教”和學生的“學”相互協(xié)同。例如，第一章“美術概述”中，作者在“基礎知識”講述之前，先把本章“知識目標”和“能力目標”標注出來，在知識學習過程中強調(diào)美術及“四大分類”的概念，在能力培養(yǎng)上注重中外美術史作品的鑒賞能力，相對應的，在“課堂訓練”欄目中，要求學生根據(jù)作品圖片來判斷背景文化、美術種類，在“拓展訓練”中要求寫出藝術體驗，這種“所學知識”與“所考內(nèi)容”高度一致的組織方式，有利于學校教育環(huán)境下“教與學”的平衡。此外，“基礎知識”作為本書各章節(jié)的主體部分，作者為細致全面地向讀者傳達，在內(nèi)容設計上普遍采用“圖文銜接”的方法。全書容納了海量圖片，幾乎每一個概念、每一個知識點、每一個訓練環(huán)節(jié)都附上圖片展示，如第一章中講解“特種工藝美術”這一概念時，用“玉如意”“傳統(tǒng)皮影”“布老虎”等作品說明，可以更好地對“特種”的內(nèi)涵進行界定，它意味著“特種文化、特種地域、特種工藝”。
三、知行合一、園林美術設計理論實踐密切關聯(lián)
