美術主要特征精選(九篇)

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第1篇：美術主要特征范文

關鍵詞：創(chuàng)新教育；主要特征；小學；美術教學；運用

一、創(chuàng)新教育主要特征

第一，創(chuàng)新教育具有創(chuàng)新性的特點。創(chuàng)新教育是實施素質教育的基礎，具有創(chuàng)新性的特征。這一特征主要體現(xiàn)在：在教師的教學方面，教師采用競賽式、啟發(fā)式、調研式以及討論式等方法進行教學，在教給學生知識的同時，教給學生發(fā)現(xiàn)知識和獲取知識的能力；在學生的學習方面，學生要創(chuàng)新地學，在學習課本知識的同時，積極主動地思考和探索；在學習環(huán)境方面，學校與教師應當注意為學生營造寬松、自由、民主、和諧的學習環(huán)境和氛圍，這樣有利于對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

第二，創(chuàng)新教育具有開放性的特點。創(chuàng)新教育不是一種狹隘的、封閉的、孤立的教育活動，它具有開放性的特征。這一特征主要體現(xiàn)在：教學內容不局限于教材和書本上，也不只限于教師所布置的圈子，而是將教學活動與學生的實際生活以及當今世界的政治、經(jīng)濟、科技、文化發(fā)展聯(lián)系起來，只有這樣，才能開闊學生的視野，增長他們的知識，促使他們充分發(fā)揮創(chuàng)造潛能；教師在教學過程中應當注意指導學生運用知識理解、分析和解決實際生活中遇到的問題，從而激發(fā)學生的創(chuàng)新意識。

第三，創(chuàng)新教育具有全面性的特點。這一特征主要體現(xiàn)在：學校以培養(yǎng)創(chuàng)造性人才為教學目標，對教學觀念、教學內容、教學模式、教學環(huán)境以及教育條件等進行綜合改革，為創(chuàng)新教育的實施創(chuàng)造條件，以提高創(chuàng)新教育的質量；學校堅持學校、家庭和社區(qū)齊抓共管，為實施創(chuàng)新教育創(chuàng)造良好的環(huán)境條件；學校要以全面性、全體性、創(chuàng)新性的原則，注重學生德、智、體、美的全面發(fā)展，注重對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。

二、創(chuàng)新教育在小學美術教學中的運用

其一，激發(fā)學生學習興趣，鼓勵學生創(chuàng)新。小學生的注意力不穩(wěn)定，難以對某一事物保持長久的興趣。因此，小學美術教師在教學過程中常常通過播放視頻、提問、創(chuàng)設情境等方法吸引學生的注意力，激發(fā)學生的學習興趣。如，在講授“重復構成”這一內容時，教師可以在上課前找一段由許多美麗圖案組成的視頻，并在課堂上播放，引導學生發(fā)現(xiàn)圖案的特征，教給學生重復組成的基本方法，讓學生自由想象。這樣不僅能夠激發(fā)學生的學習興趣，而且有利于學生審美能力和創(chuàng)造能力的提高。此外，美術教師應當注意鼓勵學生創(chuàng)新。小學生具有不斷進取的潛能，美術教師在教學過程中應當注意充分發(fā)掘他們的潛能，多使用語言對他們進行鼓勵，如“你的這個想法很好”“你的設計很特別”“你的設計非常有創(chuàng)意”等，鼓勵他們敢于創(chuàng)新，盡量少用“你畫得很像”之類的話，以免禁錮小學生的思想，扼殺他們的想象力。

其二，面向全體學生，培養(yǎng)學生自學能力。小學美術教師應當注意面向全體學生，努力為學生創(chuàng)造創(chuàng)新空間，培養(yǎng)和提高學生的創(chuàng)新意識。創(chuàng)新教育所面對的對象是全體學生，因此，小學美術教師應當注意以學生為主體和核心，針對他們的特點，為他們創(chuàng)造輕松、愉快的學習氛圍，激發(fā)他們的創(chuàng)作欲望，充分調動他們的創(chuàng)作熱情，培養(yǎng)和提高他們的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新精神。此外，古人有“授人以魚不如授之以漁”的說法，因此，小學美術教師在實施創(chuàng)新教育的過程中應當注意重視傳授學習方法，要培養(yǎng)和提高學生的自學能力，使其具有終身學習與自主學習的能力，這是創(chuàng)新教育的重點和關鍵。

其三，提高學生實踐水平，完善評價方法。美術教師應當注意加強實踐型教學，指導學生多思考、多觀察、多動手，教給學生實際操作技能，提高學生的實踐水平。如，在講授吸附畫的相關知識時，筆者將油畫的顏料擠到了一盆清水中，由于油水無法相溶，顏料在水中揮散后在水面上形成了美麗的畫面，然后筆者引導學生觀察水盆中的畫面，以此激發(fā)學生的想象力，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力。此外，教師應當注意完善評價方法，將教師點評、學生互評和學生自我評價這三種評價方法相結合，盡可能多地給予學生鼓勵，不過分苛求學生，以免抑制和扼殺小學生的想象力和創(chuàng)作力。

三、結語

創(chuàng)新教育在小學美術教育中的運用，注重對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，有利于充分激發(fā)學生的學習興趣，提高美術教育的效率，符合素質教育的要求。但是，創(chuàng)新教育在當前的實施中還存在被片面看作智力教育、忽視學生的主體性以及將開設創(chuàng)新教育課等同于開展創(chuàng)新教育等問題。因此，美術教師應當注意這些問題，深刻了解創(chuàng)新教育的本質與特征，通過創(chuàng)新教育培養(yǎng)和提高學生的創(chuàng)造能力。

參考文獻：

[1]左輝.美術課堂：給小學生插上創(chuàng)作的翅膀.科學大眾（科學教育），2008（12）.

[2]田艷華.創(chuàng)新小學美術教學.陜西教育（教學），2005（7）.

第2篇：美術主要特征范文

在此基礎上，我們建構的兒童美術教育是：它是適合兒童學習的以美術學科為基礎的教育門類。以美術知識和學科能力為前提，寓教育于美術學科綜合能力培養(yǎng)、多學科知識滲透、人文素養(yǎng)培育之中，使兒童形成基本的美術素質和能力，滿足未來社會發(fā)展的經(jīng)濟、精神和文化的需要，促進兒童的可持續(xù)發(fā)展。此兒童美術教育觀，寓文化、審美、教育與美術學科技能之中的兒童美術教育，其中，人文素養(yǎng)和審美文化是整個教育的靈魂，兒童的理解力、感悟力是教育實施的前奏，兒童的創(chuàng)造力、想像力、智能發(fā)展和文化素養(yǎng)的提高是教育的最終目的。兒童美術教育的教育目的受歷史條件的制約和教師文化的限制以及社會風氣的影響，不可能有普遍絕對適用的教育目的，我們贊同的是“全面、多元、綜合”的目的論。

美術情意教學法就是以美術為手段，在學生參與美術的過程中，追求心靈的體驗，運用多種美術材料和手段，表達自己的思想、個性、情感，并在潛移默化中施以教育的影響，以此使形成基本的美術素養(yǎng)，激發(fā)學生的創(chuàng)新精神，發(fā)展美術基本的實踐能力，陶冶審美情操，完善人格力量，使學生綜合地自己的心靈的一種教學方法。

（二）主要特征

1. 自由性特征

美術教育情意教學法的自由性是指一種美術教學活動，它是在開放式教學活動中，師生根據(jù)一定的教學情境，進行教學互動，教師自由的尋求極致的教學發(fā)揮及恰當?shù)貛椭鴮е聦W生平等參與、交互合作、自由表現(xiàn)，從而實現(xiàn)教學的目標。

我們得重視教師和學生之間的通暢、自由、平等地交流，師生是交互主體性關系。同時，我們追求自由性促使教學中的情意目標的主動實現(xiàn)，但它并不抑制其它的目標，而是以情意目標為突破口相輔相成的整體提高學生的素質。我們可以看出情意與創(chuàng)造目標相近，認知與技能目標相近，很明顯這兩種目標存在著某種程度的對立性的。所以，我們提出自由性的觀點，在當前中國的美術教學的形勢下，適當?shù)丶訌娗橐夂蛣?chuàng)造性，它可以避免走向另一極端。

2. 表現(xiàn)性特征

所謂表現(xiàn)性是指某種美術教育目標的實現(xiàn)時，受到具體的教育環(huán)境、社會環(huán)境及自我環(huán)境的制約，在學生的思想與創(chuàng)作中，利用這些環(huán)境進行感知、情感、行為的活動利用美術形象進行心靈加工，吸收真善美、鞭笞假惡丑，表現(xiàn)自己的思想和情感，使心靈得到自由。

我們既研究教育h境中教師的表現(xiàn)性，又研究學生的表現(xiàn)性，它主要會受到三方面的制約：一是教育環(huán)境。包括條件、時間安排、班級及教師本人，我們認為教師的育人手段對學生影響最大。二是學生的表現(xiàn)。學生的情感需要一定的途徑與渠道，利用美術生動的形象為學生提供了良好的條件。另外，教育者對學生施加的影響如創(chuàng)造目標、技能目標、智力目標和情感目標的實現(xiàn)，需要他們綜合地表現(xiàn)出來，這需要學生吸收和選擇，有意地表現(xiàn)出心目中最佳的狀態(tài)，其他如教學方法、教學內容及教育對象的不同會產(chǎn)生不同的結果。總的來說，表現(xiàn)性特征要求教師的表現(xiàn)及學生的吸收和表現(xiàn)，學生選擇后，能夠更自由、更有意義地創(chuàng)作。它和自由性、情感性構成了情意教學法主要特征內容。

3. 情感性特征

情感既是人在意識中對客觀事物的主觀評價，又是人類對客觀事物的態(tài)度和體驗。情感作為人類的心理現(xiàn)象，具有普遍性。

在情意教學法中，情感性有著特定的內涵：就是在美術教學活動中，教師和學生的精神狀態(tài)進行緊密地聯(lián)系，教師利用生動的內容和有趣的方式給學生創(chuàng)造一定的體驗時空，以此來激發(fā)學生的學習熱情與興趣，培養(yǎng)高尚的情感，疏導和排除不良的興趣和情感，為創(chuàng)造心靈之作打下良好的基礎。

美術情意教學法的情意性特征，我們可以作以下的說明：一是師生情感交流的重要性。教師要用自己的語言、行動，或用自己的心靈去影響學生、教育學生。二是學生的情感體驗與直覺的重要性。教師要創(chuàng)造一切條件，包括課堂、課外、生活等方面，讓學生得到更深刻的體驗。三是學生的藝術創(chuàng)作與情感的重要性，學生要利用美術元素，如點、線、面、體、質材、肌理及空間等方面去研究，綜合地進行心靈加工，自由地、創(chuàng)造性地表現(xiàn)自己的情感。

三、美術情意教學法的教學策略

我們從教育的角度、創(chuàng)作主體兒童的個性發(fā)展及社會化程度來討論兒童美術教育的問題，包括教學內容的選擇、教學方法的運用、學習方式的轉變，以及師生互動交往方式的培養(yǎng)等方面，以認知的切入、感情的梳理、行動的探求等三個基本策略作為論述程序，把教學模式的研究作為特殊策略，從而達到教育學生的目的，使孩子在自己的人生道路上自由、健康、快樂、和諧的成長。

羅恩菲德說過，“通過觸覺、視覺和聽覺等的直接體驗，可以發(fā)展孩子的想像力和觀察力?！蔽覀儜撏ㄟ^多種手段，訓練兒童多種感覺的敏銳性、靈活性、持久性，來尋找孩子頭腦別的形象和追求新的體驗，以此來促進孩子的認知能力的發(fā)展。

1. 感知的訓練

對學生的感知訓練，我們從易被大家忽略的質地入手，讓學生體驗材料的魅力所在，再進一步運用不同材料進行感覺訓練，然后，綜合體會材料的秘密。通過最初的觸摸行為獲得的敏感性，也能加強視覺體驗的感受力和愉悅。盡管它不能使每個兒童產(chǎn)生同樣的愉悅，但能產(chǎn)生一些東西卻毋庸置疑的。如何發(fā)展兒童對質地差異的敏感性，一個實驗班的教學提供了這方面的經(jīng)驗。

2. 思維的訓練

學生創(chuàng)造性思維的訓練，是發(fā)展學生的個性和提高學生心靈創(chuàng)造及表現(xiàn)力的核心內容。我們從學生的認識入手，訓練學生的擴散性思維，再從不同的思維角度，對學生進行綜合的訓練與統(tǒng)整，然后再提出訓練的建議與拓展。

教會 學生學會學習、學會創(chuàng)造、學會探索，這要求家長、社會成員的親密配合和合作。改變過去落后的操作模式。教師的教學方法應該是豐富多樣，利用視覺和非視覺刺激進行綜合教學，讓學生把美術的形象進行心靈加工，然后自由，這樣師生教學互動，達到更好的育人目的。在此過程中，尤其是教師，還有學生會出現(xiàn)反復，要防止立場不堅定或過左過右的錯誤。

參考文獻：

第3篇：美術主要特征范文

一、觀察任務要明確

小學低年級學生年齡小，觀察事物時目的不明確，往往只顧細節(jié)而忽略整體，把握不住主次。對實物寫生時，也只是看上一兩眼就憑主觀的印象來畫。如：低年級學生畫兒童全身像時，很容易把頭部畫得很細致、很大，而身體畫的很瘦小，胳膊畫成方形，而五個手指是他們最不容易忽視的部位，一個不差地平排在瘦小的胳膊上。當然，人的視覺活動是有選擇性的，這種選擇性是受思想支配的。美術課上的觀察對象主要涉及到對范畫、實物、自己的作業(yè)、寫生對象的觀察。由于興趣的關系，學生可能注意觀察被觀察對象的某一方面而忽略其他的方面，因此在美術課上教師要明確地提出觀察任務，使學生視覺的盲目選擇變?yōu)橛心康男缘倪x擇。

觀察任務有兩個要點：一是抓住所要描繪對象的主要特征，即物象的基本形、基本色調與大色塊關系，“黑”、“白”、“灰”關系，人或事物形體相貌的主要特征。抓特征是對觀察的主要要求，它要求去粗取精，是概括提煉的過程。如畫人物肖像時，嘴唇厚的人畫時要強調表現(xiàn)出厚度，眼睛小的人甚至畫的比原形更小，強調至夸張變形的地步，以使其特征更加鮮明。二是觀察事物的個性、共性、區(qū)別與聯(lián)系，在共性中求個性。如畫人物頭像時掌握好面部五官位置的共性，在這個基礎之上區(qū)別出表情的變化、年齡的差距、發(fā)式等個性特征，這樣人物頭像的特征就表現(xiàn)出來了。對畫面這個對象的觀察主要是看關系，如繪畫中的構圖與畫面總體的比例關系；局部服從整體的關系（它區(qū)別于一個局部一個局部地看，然后拼湊起來的觀察方法，它要求作畫者在看到每一部分時，都考慮到它和全體的關系）；黑、白、灰的層次關系；色彩配置協(xié)調關系（有一個基本色調）等。

二、觀察方法要正確

視覺不同于“照相機”，它具有選擇性；因此，我們在教學中除提出明確的觀察任務外，還要教給他們正確的觀察方法。

首先，要審美的觀察。無論什么事物，在觀察時都不能盲目的看，應找出它們美的地方，如觀察風景時，要注意是寧靜的美還是壯觀的美，也就是說應讓他們受到美的感染，從而產(chǎn)生激情，做畫時才能立意明確。另外，對畫面的觀察也要看出它是否結構得當，色彩和諧。如一些學生畫畫時往往畫面構圖過于簡單，而色彩“豐富多樣”，這塊涂紅色，那塊涂綠色，還要設法把黃、藍等顏色都用上，這樣才覺得色彩斑斕，顏色用得好看了。其實不然，這樣的顏色既不能形成對比又使人感到不協(xié)調，往往有不舒服的感覺。

其次，是整體的觀察。這就是說，先觀察整體大關系，再深入局部細致觀察，然后再回到整體關系上觀察，這是被藝術家的實踐證明了的正確的觀察方法，即整體—局部—整體，宏觀—微觀—宏觀的認識事物、表現(xiàn)事物的觀察方法。整體觀察就是全局、整體、物質間架結構、虛實等。局部觀察是為了深入、看得仔細、把握形象的個性特征，再回到整體就是避免強調個性而忽視總體效果，它是為了把局部納入整體之中。

第三，是比較的觀察，沒有比較就沒有鑒別。在美術課上要進行物象、位置、相互關系、基本形的比較。如：在畫一組兩個完全一致的石膏圓柱體時，若其中一個改變了位置，與畫者的角度不同了，就產(chǎn)生了形狀大小與透視變化。這就要求我們教師在講解透視關系、明暗關系的同時，引導學生進行比較地觀察，其中包括：兩個圓柱體的比例是多少，還包括亮調子與暗調子進行比較，區(qū)別出明暗的兩極，確定最黑與最白及黑、白、灰大色塊關系，暗部與暗部相區(qū)分，比較出暗部色調的層次，亮部與亮部相比較，取得明暗色調的協(xié)調和整體調子的層次關系。

第四，先形后色的進行比較觀察。物象是由形狀和色彩構成，表現(xiàn)物象時，存在形與色的關系問題，美術家認為，在形與色的結合中，必須保持形的絕對優(yōu)勢，因為形是穩(wěn)定的基礎，色彩是可變的因素。形狀是人類認識事物的基礎，在教學中要注意糾正低齡兒童對色彩的偏愛選擇性，糾正先被色彩所吸引導致忽略形狀的弊病。因此，指導小學生觀察和向其提出觀察任務時，首先讓其觀察形狀。當紙面上畫出形狀或制作出形狀之后，再考慮畫色彩。

三、培養(yǎng)有意觀察的習慣

觀察能力的提高也在于鍛煉。經(jīng)常有目的的觀察，其觀察能力自然能得到提高。如老師向學生提出：經(jīng)常坐公共汽車或經(jīng)常見到公共汽車的同學，你是否注意到，“手風琴”式公共汽車后半部有幾個車輪？都在什么部位？這樣的引導會使學生對平時經(jīng)常見到而又不善注意的問題能夠留心觀察。當?shù)贸鼋Y論后，老師再提出問題：后面安裝兩個輪子，為什么不安裝四個？是否對轉換方向有利呢？前面為什么安裝四個呢？這樣，學生通過有意觀察，能開動腦筋，對以后的創(chuàng)造性勞動有著重要的意義。

四、觀察能力的鍛煉

雖然美術各課業(yè)對兒童觀察能力的培養(yǎng)都起積極作用，但適當安排寫生課對培養(yǎng)兒童觀察力起著必不可少的作用。由于寫生課具有以下特點：

1、寫生是將觀察到的立體實物變形于平面紙上的形象，要求畫的形象與特定觀察角度的物象實狀相像。這就要改變兒童原有的視覺經(jīng)驗中的物象表象，使之加以透視變形。即改變兒童繪畫中的二維的簡化的輪廓形象，這就促使兒童多觀察。通過觀察加深了對透視、比例、結構、空間深度等方面的視覺感受和認知。

2、寫生實物具有輪廓、大小、結構、比例等形狀特征，又具有光影明暗調子、互相遮擋關系、深度空間關系的形狀特征，以及本身固有色、光源色、環(huán)境色的影響，還具有質感特征，寫生時隨著對物象的觀察與表現(xiàn)，體會必然加深，觀察能力自然而然地提高了。

3、寫生時要不斷地觀察實物與畫面的關系，相互比較，這就使眼力受到訓練，提高其敏銳性。

4、寫生時再不是完全感性地觀察了，而是理性地分析、比較、判斷，并與一定的抽象思維相結合，使觀察得以高級化。

第4篇：美術主要特征范文

1.高中美術欣賞教學的特征

欣賞教學具有三個主要功能――認識、教育、審美。然而，這個屬于審美范疇的教學離開了審美功能，專注于認識和教育功能是否符合欣賞教學的要求？假如，我們從倫勃朗作品中感知到銅盔的金屬質感，能否成為幫助學生認識某種物理屬性的輔助教材；假如，一幅畫講述的是某些倫理道德、社會思想和時代精神性的內容，是否可以作為一種傳達思想觀念的工具去完成德育課的教學內容，回答是肯定的。但不禁要問，欣賞教學本身的特征是什么？也許我們教學最終都是一種手段，所要達到的目的并不僅僅是培養(yǎng)學生的審美能力和健康美好的趣味，但通過藝術形式的直接感知和審美體驗是欣賞教學的主要特征。從欣賞中不斷獲取多種功用是審美欣賞中繼發(fā)性的作用。正如在其它學科教學中，偶爾得到一些類似藝術中審美感知的內容一樣也是繼發(fā)性的作用，并不是該教學的主要特征。

2.高中美術的審美價值與評價

2.1審美價值的客觀性。藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。在欣賞中，由于地區(qū)和民族等文化差別，會出現(xiàn)價值觀的差異，甚至會有完全不同的價值標準。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等于評價，它們之間可以統(tǒng)一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經(jīng)驗是造成不統(tǒng)一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現(xiàn)不同感受。倘若欣賞材料選擇不當，教學就無法達到預期的效果，如果在學生鑒賞力尚處于低水平時，讓他們欣賞人體藝術，可能使教學無法開展。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章，從中抽繹出普遍性的規(guī)范和準則，這樣才能使評價標準更符合審美價值的客觀性。

2.2審美評價的功利性。 在美術欣賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。一方面，審美意象和信息在激發(fā)主體審美經(jīng)驗的同時，也可能激發(fā)起個人的現(xiàn)實意識，即審美判斷中潛伏著利害判斷。如，對畫中蘋果的色彩和形狀產(chǎn)生美感時，也可以作為"望梅止渴"的情感體驗。即是純粹幾何形所傳達一種普遍情感也能激起個人無意識的利害判斷。另一方面，美感中包含著人類社會有益的內容，如果將壯觀的戰(zhàn)爭場面看成是一種總體藝術，那么人們是不會想往那種藝術的。因為審美價值的判斷要受認識價值和倫理價值的制約，即對人類社會有益的內容制約著審美價值判斷。如，有時代和地區(qū)風格的作品或為某集團的個人情感所認可的形式規(guī)范，都可以作為審美評價的標準。

2.3審美評價是主客觀的統(tǒng)一。 審美價值的客觀性并不排斥主體感受在審美現(xiàn)象上的多樣性。欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經(jīng)驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動的復雜性，也造成評價難于統(tǒng)一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。

3.高中美術作品欣賞中的評價

3.1教育學家第斯多惠在教師規(guī)則中講過："我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？"我想這句話應該能給我們以啟迪：在美術欣賞教學中需要教師對學生作適當?shù)囊龑Ш图ぐl(fā)，美術基礎知識的學習是美術欣賞必備的"拐棍"。如果欣賞是一把鎖的話，基礎知識就好比一把開鎖的鑰匙。沒有基礎知識的學習和積累，學生對作品的欣賞只能停留在直觀感受的簡單層面上，欣賞方法難以掌握，欣賞能力難以培養(yǎng)。以本校為例，由于小學、初中時期美術課程的缺失，學生對美術基礎知識知之甚少。進入高中后，有的學生連"美術"是什么，包含那幾大內容都不知道，對繪畫的了解也只停留在漫畫這一側面上 。對美術作品的欣賞只用"象"與"不象"，"好看"與"不好看"來評判。面對這一實際情況，筆者在欣賞課之前都要進行美術基礎知識的講解。

3.2美術作品欣賞。美術作品是由多種層次和涵義組成的一個完整的統(tǒng)一體。英國著名藝術史家和批評家艾瑞克？牛頓十分聰慧地講藝術品比作一層層剝開的洋蔥，這一妙喻清楚的告訴我們，美術作品包含著錯層次的信息，欣賞的過程就如同講洋蔥一層層剝開，最后將其中的核心意義呈現(xiàn)出來。所以美術的欣賞活動是具有一定深度的行為。據(jù)此，筆者將美術教學內容進行了重新的整合梳理，將加強各課教學內容之間的聯(lián)系，精簡作品，并使這些作品不斷穿插聯(lián)系，多次呈現(xiàn)，逐層挖掘，以對典型作品的深入分析引領學生對欣賞方法的掌握，是達成對美術作品內涵的深度挖掘的有意義的嘗試。

現(xiàn)代教育論認為，教師教給學生的不是多少知識，而是怎么去學會學習。習慣上我們總是從美術專業(yè)的加大審視作品，覺得每一件作品都非常的重要，割舍了哪一件都仿佛會造成缺憾。正是因為此，所以在每一節(jié)課中，我們都呈現(xiàn)更多的美術作品來增加課堂容量，而缺失了對作品做深入細致的分析。這是一種重"魚"而輕"漁"的表現(xiàn)。在現(xiàn)代信息技術的支持下，我們通過網(wǎng)絡可以收集到信息，學生同樣可以收集到，所以我們教給學生的不是看多少作品，而是怎么去看作品，怎樣在理論的層面上去深入的剖析作品。"剝洋蔥"式美術欣賞通過精簡作品而深入探究，注重對"漁"的策略研究。信息容量少，分析典型作品的時間多，容易使學生分析的深度加深。讓學生掌握"漁"的手段去自主的獲得更多的"魚"，這種以方法教育為主的策略，符合現(xiàn)代教學理念。

第5篇：美術主要特征范文

關鍵詞：造型；結構；個性；創(chuàng)新；因材施教

目前我們高中美術班素描教學的主要目的就是為進入高等藝術院校進行深造的學生打下一定的基礎，同時也是當今高考美術專業(yè)中最根本的科目。其要解決的基本問題是將所見到的客觀物象在符合造型規(guī)律的前提下表現(xiàn)作者的主觀感受。

素描造型藝術是創(chuàng)造不同類型的形體藝術，是研究主觀世界一切物象造型規(guī)律的學科，在美術常規(guī)教學實踐中占有很重要的位置，是一切繪畫的基礎，同時它也被看作一門獨立的藝術，因為一件好的素描作品本身就是一件優(yōu)秀的藝術品。它要求學生對客觀事物進行藝術的再創(chuàng)造，而這種“再創(chuàng)造”就是藝術。藝考生培訓擔負著為高等藝術院校培養(yǎng)學員的任務，學生的專業(yè)輔導課就是我們的陣地。在三年的學習中，教師對整個教學過程的安排和實施，就顯得非常重要了。因為學習繪畫，提高學生的造型水平并不是憑空創(chuàng)造，而是要學生能將自然形體轉變?yōu)樗囆g形體，這種本質和美感的表現(xiàn)就是素描造型藝術的主要特征─—形體的特征。而要表現(xiàn)這一特征就是要培養(yǎng)學生的觀察、表現(xiàn)、整理與概括的能力。

對學生的訓練應有層次、循序漸進、由淺入深，不可操之過急，只有打好藝術造型的基礎，才能實現(xiàn)培養(yǎng)學生較好的觀察能力、造型能力以及良好的審美能力與創(chuàng)新意識的育人目標。

一、培養(yǎng)學生良好的觀察方法

整體的觀察事物，初學者最易犯的毛病是從局部入手，以致造成包括比例、結構、明暗、空間、透視等方面的錯誤。所以教師要及時引導他們學習方法，善于總結經(jīng)驗避免學生少走彎路。系統(tǒng)、科學的培養(yǎng)學生的素描認知力、觀察方法，明確素描表現(xiàn)的具體法度。正確的觀察方法，體現(xiàn)了一個畫者的藝術修養(yǎng)，也是畫好一張素描的首要前提，它甚至決定了一個從事造型藝術家的未來。正確的觀察方法，首先要解決透視問題，用透視的眼光觀察物體，掌握透視的變化規(guī)律，以及物體固有聯(lián)結─—結構問題。在教學中更要遵循由簡到繁、循序漸進的教學原則，先可擺較簡潔、對象較少的靜物訓練學生的觀察力、認知力，讓學生在單純中發(fā)現(xiàn)豐富的內在變化：如何構圖，處理畫面上的空間關系，把握畫面的細節(jié)特征等；而后逐漸過渡到復雜的組合體、多角度地訓練學生正確的觀察方法，加強畫面的組織能力，對畫面中體現(xiàn)美感的東西進行重點描繪，集中感受對象鮮明的特征，對無關緊要的細節(jié)加以舍棄，避免學生見啥畫啥，重點不突出的弊病，讓學生較順利地走入美術的殿堂。

二、深入研究結構素描與明暗素描的造型規(guī)律，培養(yǎng)學習興趣

結構素描是以研究和表現(xiàn)形體的結構為宗旨，主要以線的形式來表現(xiàn)形體的穿插及構成關系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空間透視原理（近實遠虛、近大遠?。﹣肀憩F(xiàn)形體在空間中的諸多因素，主要特征是以明暗調子來控制形體的結構關系、透視關系和空間關系，這兩種素描沒有本質的區(qū)別。素描規(guī)則告訴我們，沒有不講結構的造型藝術，也沒有不注重結構的素描，結構是各種體系素描的命脈，點、線、面、質感、量感是素描的要素。我們從事的高中美術教育針對的是高等藝術教育的目標，一般遵循一套既定的程式。從內容上分有：靜物幾何形體石膏分面像石膏人像真人肖像的練習；從教學手段上分有寫生、臨摹和默寫等方法上的訓練，來鍛煉學生手、眼、腦的協(xié)調性，從而形成一個正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，達到基本繪畫技法與美學觀念的統(tǒng)一。

三、注重學生個性化發(fā)展，培養(yǎng)創(chuàng)新意識

個性是作者對生活的獨特感受和對藝術的領悟，是獨特地運用美學法則的表現(xiàn)，但個性是相對的，沒有絕對獨創(chuàng)性的作品，對干初學者在學習素描時，臨摹某某的作品，甚至像中國傳統(tǒng)繪畫中的摹寫，可以說這是正?，F(xiàn)象。但在其今后的學習發(fā)展過程中，不可一味地摹仿，要勇于表達自己獨特的感受，古人所說的“似我者死”就是這個道理，因此在繪畫作品中“不可無我”即是在作畫時不可無情。

高中美術生的教學是走“寫實”的道路。三年里，在教師平常的示范教學中，學生或多或少地學習了教師的作畫風格，這易造成全班學生的畫一個樣，這也許間接地扼殺了許多學生的藝術靈氣。齊白石老人不是曾告誡自己的弟子：“學畫學我者生，似我者死”，個中意味不言而喻。這樣才能對學生在高中階段乃至未來的發(fā)展產(chǎn)生更加積極的影響。

要始終強調獨立思考，發(fā)揮自己的想象，不可被動地刻畫對象，人云亦云，同時在素描訓練中尋求簡練合情合理地表現(xiàn)見到的物體或人物，以達到形神兼?zhèn)?，豐富而又洗煉，嚴謹而又生動。在教學內容和形式上應采取長期作業(yè)與短期作業(yè)齊頭并進、各光源前提下作業(yè)相互結合；并且要在其間安排構圖作業(yè)，培養(yǎng)學生的記憶力和想象力，使學生懂得畫面的構成，培養(yǎng)其表現(xiàn)整個畫面形的能力。

我們高中素描基礎教學任務之艱巨可想而知，既要根據(jù)實際情況發(fā)展學生的個性和審美能力的培養(yǎng)，也要提高其扎實的造型能力和對現(xiàn)實的表現(xiàn)力，同時還要提高教師自身更廣泛的興趣和愛好，來融入到平時的教學中提高自身的藝術素養(yǎng)。

總之，美術教學是一個立體的教學過程，中間很多內容和經(jīng)驗都要靠平時去積累去總結和反思，以上幾點是我的一些淺見，尚有很多不完善的地方還需要提高。

參考文獻：

[1] 葛饒民；關于素描教學的思考[A]；高等學校藝術教育研究[C]；2003年

第6篇：美術主要特征范文

【關鍵詞】 兒童美術 人文 思考

探索和建立我國社會主義21世紀的教育目標，是美術教育界共同關心的大事。兒童美術教育有利于培養(yǎng)兒童積極的情感及態(tài)度，發(fā)揮想象力。新世紀的兒童美術教育需要社會全方位的關懷，以人文精神為主線的美育是現(xiàn)代美術教育的主要特征。

1 兒童美術教育研究的背景

1.1 時代所需的人才及兒童早期的藝術教育。探索、創(chuàng)新是社會發(fā)展的不竭動力，這就迫切需要我們改革傳統(tǒng)教育中只注重知識、技能的傳遞式教學，研究新時期的素質教育，注重情感、態(tài)度，注重探索、創(chuàng)造的開放式教育。自古以來，藝術作為生命的表現(xiàn)同它顯著的感情效果和多樣的社會機能，一直被視為有效的教育手段。古希臘著名哲學家亞里士多德在他的《教育論》中就曾提出“兒童學習藝術應該是為了發(fā)展優(yōu)美的感情，不應變?yōu)槭炙?。?/p>

1.2 兒童美術教育的功能及現(xiàn)狀。童年的記憶使人刻骨銘心，因為個體早期生命經(jīng)驗的存在，組成的兒童種種涂畫行為。兒童有運用符號表達情感的天賦，兒童的涂畫和他們的精神世界總是相宜的。然而，隨著科技的迅速發(fā)展，工業(yè)化程度的提高以及市場經(jīng)濟的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應試教育以及教育功利主義價值觀不可避免地波及到兒童。在轉型的現(xiàn)代社會中，成人對于生存和名利的壓力無形中波及到兒童，使得本是最具人格陶冶感化作用的兒童美術教育被扭曲。

2 兒童美術教育需要人文教育結合

現(xiàn)代教育的人文意義與價值及精神在教育中的體現(xiàn)是以人生為目的，人生理想、意義為核心，繼而延伸到知識、道德、審美等各個方面的。面對眾多的困惑，很難說今天的兒童美術教育狀況是令人滿意的。談起兒童美術教育時，很多家長和老師最關心的是“怎樣教育”這一現(xiàn)實的問題，包括將孩子培養(yǎng)成什么樣的人？孩子怎樣才能提高畫畫水平等等。以人文為主線的美術文化貫穿于美術學科中，我們轉達給兒童的視覺藝術應該具有一定的價值，兒童的潛在能力是通過人文文化的感召力來釋放的。

2.1 正確認識兒童美術教育在兒童心目中的地位。我們從來都是和孩子從同一方面看他們的畫，而且是從同一視角。我們往往忘了考慮，兒童美術教育是一個承接和釋放情感的載體，兒童繪畫和他的身心發(fā)展一樣，有一些早期的原生態(tài)凈土，在這片凈土上，每個孩子都在發(fā)展著自己的個性，按自己的規(guī)律成長。例如：在我的課堂上，激發(fā)學生的興趣是我美術課堂上最主要的一部分，以一些新穎的引課方式激發(fā)孩子們的天性。

2.2 拓寬兒童美術視野，讓兒童熱愛美術。傳統(tǒng)的美術課把主要的精力集中在繪畫及技能的培養(yǎng)上，使原本應當豐富、生動活潑的美術課，變成了機械的模仿和乏味的操作訓練。例如：在二年級上學期的《我和昆蟲》這節(jié)課中，把學生們帶到室外去感受大自然帶來的別樣風景，近距離的接觸昆蟲，遠遠要比教師一人在教室中的“獨場秀”要來的更加輕松，更加的有效果。大自然是每一位兒童向往的天地，兒童的生活源于自然的觀察和體驗。觀察是美術教育的教學核心，是兒童繪畫的源泉。孩子看的多，經(jīng)歷的多，留于心中的印象就越多，畫畫時內容就會豐富，想像即無窮。所以，美術不應當局限于課堂中，課堂造成了兒童部分個性的缺失，束縛了他們的想像和創(chuàng)造，兒童美術教育的終點不是要兒童走向一個共同的點，這不是最終的目的。

2.3 美術教育體現(xiàn)人文的價值，為健全人格的塑造打基礎。現(xiàn)代教育和教學思想非常重視“人”在教育中的地位，強調兒童為教學的主體，更注重人的品質與修養(yǎng)的培育，杜威提出要保存兒童的天性，……當讀到這一段論述時，不由回想起尹少淳先生對兒童美術教育的一段精辟論述：“應該以一種發(fā)展的眼光看待兒童畫，千萬要保護兒童美術學習的重要品質：如高昂的興趣，旺盛的想象力和主動大膽的創(chuàng)造精神。沒錯，曾經(jīng)有學生在課堂上這樣問我，“老師我能把大海涂成橘黃色、而天空涂成大紅色嗎？”；“我能把侏羅紀時代的恐龍和海邊的椰樹組合在一起嗎？”；“我能讓玫瑰花開在奇怪的變形樹上嗎？”當然可以，這些奇特的想象，我想也只有在孩子的身上才有的珍貴吧！孩子們這些狂想曲我們不能抹殺，保存兒童的天性，讓創(chuàng)作更加的有激情，有想象。

3 全面發(fā)展的兒童美術教育

3.1 把合適的美術教育還給孩子。邊霞博士認為我們的教師應該轉換評價的方式，如可以問孩子“最喜歡哪一張”而不是“哪一張最好”，因為我們要做的是允許孩子表現(xiàn)和發(fā)展個人對世界的認識，允許不同評價尺度的存在，允許個性的發(fā)展。如果我們的評價還是教師一言堂，“這張畫我喜歡”“這張畫很干凈”“這張畫畫得很好”“這張畫亂七八糟，我不喜歡”，那么，只能說明我們還沒有理解美術教育到底是為了什么，這樣我們將永遠不可能還給孩子真正意義上的美術教育。

3.2 家庭與兒童美術教育。家庭是孩子的第一所學校，父母是他們的第一位老師。兒童是在成人的價值觀里成長的，他們被家長所鼓勵，贊揚的某一方面和水平，均是建立在家長的文化素養(yǎng)上。家長的價值觀在許多方面與人文文化教育觀背道而馳，但兒童天天都要和其打交道，生活在一起。在一種潛移默化的自然影響下，兒童們的身心和文化素質已開始有一定的模式，當這一模式與美術教育觀念對話時，隨時發(fā)生矛盾與沖突。

3.3 教師與兒童美術教育。教師是人類文化的傳遞者，在現(xiàn)代兒童美術教育中我們所扮演的角色應是“援助者”而非“教導者”，我希望成為學生們的朋友，在我所知道的知識的海洋里讓孩子們像魚兒一樣吸取著大海的精華，快樂的游玩、成長。兒童美術教育是一種深層次的隱性文化教育，教師的素質和意識在美術教育中有很大的影響，一個能適應現(xiàn)代教育發(fā)展、勝任美術教學工作的教師，我認為需要具備以下基本素質。

第7篇：美術主要特征范文

關鍵詞：小學美術；創(chuàng)造性思維；培養(yǎng)

中圖分類號：G623.7 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）23-0035-02

美術教育在提高學生的素質方面有著其他學科所不可替代的作用。因為它能運用藝術美、自然美、生活美培養(yǎng)學生正確的審美觀，培養(yǎng)他們感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力。在新時代和新課改背景下，如何提升小學美術教學質量，以更好地培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力，顯得尤為重要和迫切。筆者就此提出了以下幾點方法。

一、創(chuàng)造良好氛圍，提升課堂質量

美術學科是培養(yǎng)、發(fā)展學生創(chuàng)造能力的學科之一，對激發(fā)學生的創(chuàng)造力起著重要作用。在美術課上，教師應努力為學生營造一種寬松、和諧的氛圍，讓學生在愉悅的心情中積極表達自己的觀點。在繪畫示范時，不應強調讓學生跟著自己一筆一畫地畫，而要求學生的作品盡量與范作不同，鼓勵和表揚學生有創(chuàng)造性的方面，展示他們的作品，鼓勵他們勇敢地畫下去。如在學習《風景如畫》這一課時，教師可先播放純音樂《春》，讓學生先用心感受春天的意境；然后播放音樂視頻《春天在哪里》，使學生邊唱邊按要求觀察春天的樣子：萬物復蘇，綠草如茵，百花爭艷，百鳥爭鳴……最后讓學生用自己的語言描述春天。這種恰當運用音樂和視頻的方法，能直接把學生帶入特定的意境，激發(fā)學生的相應情感，激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望，提高美術課堂的質量。

二、激發(fā)學習興趣，以求事半功倍

心理學研究表明，興趣是最好的老師，無論學習什么內容，要想學得好一定要對這一內容有興趣。學生只有有了學習的興趣，才能調動學習的積極性和主動性，進而開拓想象力，激發(fā)創(chuàng)新能力，實現(xiàn)美術教育教學的目的。美術課程標準指出：“興趣是學習美術的基本動力之一?！睂W生如果對某一學科有極大的興趣，那么相應地就會對該學科產(chǎn)生強烈的學習動機，學習效率也會非常高，常常會達到事半功倍的效果。如，在上《設計房子》這課時，教師可事先拍攝照片，然后展示給學生，學生看到一排排的樓房、閃爍的燈光、有創(chuàng)意的家具等，會驚嘆它們的美。這時教師再適時加以引導，讓他們知道其實我們天天看到的、用到的都是美的東西，善于觀察才能發(fā)現(xiàn)并能用手設計出這種美。學生的興趣被激發(fā)起來，這就為創(chuàng)新營造了有利的環(huán)境。

三、合理設疑，踐行開放式教學

實行開放式教學是增強學生創(chuàng)新意識的有力保證。新課程改革帶來了關注學生創(chuàng)造能力與發(fā)展的新理念。教師應相信每位學生都有創(chuàng)新發(fā)展的潛能，堅信每位學生都可以成功創(chuàng)新。尤其對于學習暫時有困難或某些方面發(fā)展有障礙，能力和水平相對較低的學生，教師更要關注、幫助、信任他們。因此，在美術教學中必須實行開放式教學，教師首先要鼓勵學生敢于創(chuàng)新。如在教學生畫一件毛衫時，可對學生談話設疑：什么樣的毛衫既實用又美觀？當學生初步考慮好毛衫外形時，教師便進行多角度引導，先拿出設計新穎的毛衫實物讓學生欣賞，讓學生從外形的角度思考設計方案，找出色彩、圖案搭配的最佳組合，以達到最佳設計效果。當學生按自己的設計方案進行設計，感覺不好或設計中途停止時，教師應加以點撥，啟發(fā)學生的思維，使他們克服困難，實現(xiàn)創(chuàng)新。

四、抓住主要特征，用心觀察發(fā)現(xiàn)

生活是藝術的源泉，生活中很多東西都可以作畫。我們的眼睛就是一部照相機，只要用心看，就會發(fā)現(xiàn)美時刻在我們身邊。教師要培養(yǎng)學生用畫筆留住生活中的美的習慣，有目的、有計劃地引導學生認真觀察，把握事物的重要特征。如，在教學看似復雜的大型動物，如長頸鹿和大象的畫法時，教師要指導學生抓住其主要特征并在繪畫過程中突出和強調出來，這樣學生就能快速形象地畫出它們，教學也收到良好的效果。如在學習美術課本《誘人的瓜果》一課時，老師在導入時直接切入遮擋現(xiàn)象讓學生觀察并說出自己的直觀感受，并啟發(fā)學生感悟身邊的遮擋現(xiàn)象，使學生對遮擋現(xiàn)象形成初步的認識，并能有意識地注意觀察和表現(xiàn)遮擋關系。老師在學生的擺放中引出重難點問題，讓學生探究解決問題。學生在開放的氣氛中很容易就能學會用繪畫、紙工、泥工等形式表現(xiàn)遮擋關系。

五、適當引入競爭機制

好奇心是小孩子的天性。適當利用競爭機制，是培養(yǎng)學生好奇心的良好的方法，并能刺激學生的自尊心、榮譽感，調動他們的積極性、創(chuàng)造性和表現(xiàn)欲。如一樣簡單的東西他就能隨心所欲地通過各種方法玩出來，這也許是無意識的，但作為日后的早期教育，確實很好地因勢利導，強化這種求新、求異的意識，會成為創(chuàng)造性人才訓練的開始和良機。如在低年級課題《青蛙比賽》中，就可采用靈活生動的手段進行教學。學生在懂得了簡單的制作方法之后，利用剪、畫、折的方法來設計自己有特色的小青蛙，然后讓他們互相比較，總結自己制作的不足之處，形成親身體驗和思考。這樣會達到使學生真正發(fā)揮自我獨立的價值與參與競爭過程的良好效果。

六、多媒體輔助教學，激發(fā)主動性

心理學研究發(fā)現(xiàn)：小學階段的兒童在認識形式上具有形象大于思維的特點，他們常常用感性的形象取代思維過程。根據(jù)兒童的心理特點，我們應利用具體的感悟形象，借助多媒體輔助教學，這能在很大程度上提高美術教學的質量，提升美術教學的品味，并能培養(yǎng)學生的抽象思維能力。教師一定要做好充分的課前準備，比如準備大量供教學實踐中運用的多媒體資料，才能夠避免學生的視覺疲勞，讓學生整堂課都充滿激情。也可讓學生按照教師的引導收集資料，確保學生根據(jù)自己的個性和興趣愛好來選擇學習的素材，然后用多媒體手段呈現(xiàn)出來。

總之，時代的發(fā)展對從事美術教育教學的教師們提出了更新、更高的要求。小學美術教師只有做到從學生自身特點出發(fā)，結合生活實際，開拓創(chuàng)新，大膽改革，利用兒童的天性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，才能使他們成長為優(yōu)秀的創(chuàng)造性人才。

參考文獻：

第8篇：美術主要特征范文

關鍵詞：目標；發(fā)展；氛圍

隨著社會的發(fā)展，人們逐漸認識到：學生的發(fā)展不僅僅局限于傳統(tǒng)的智力發(fā)展，藝術教育對于提高學生的審美能力，健全學生的人格，促進學生全面發(fā)展有著極其重要的意義，為適應這一需求，社會上辦起了形形的藝術培訓班。這對學校的藝術教育提出了挑戰(zhàn)，同時也創(chuàng)造了新的契機，本人作為學校的美術教育工作者，在近年來的美術教育中不斷探索，特別是在第二課堂美術活動中作了一些大膽的嘗試，從中也品嘗到了成功的喜悅。下面就談談自己的一些體會。

一、教學中要明確目標，逐步引導

第二課堂美術活動與美術課堂常規(guī)教學的根本任務是一致的。很多前來學畫畫的少年兒童和家長學習繪畫的動力只是出于一種原始的熱情和興趣，對于以后在學習繪畫中所要遇到的一些問題和困難還沒有充分的認識和心理準備。剛開始，學生憑著一股熱情，按照自己的思想可以把自己喜歡的形象臨摹得非常具體，但不久熱情就衰減了，因為我們美術班所要學習的內容是繪畫的基本功，如：速寫、素描、色彩等。這些內容都有著自身的繪畫規(guī)律，缺少隨意性，即便是兒童畫的創(chuàng)作，也要源于生活，高于生活，這就往往與滿懷熱情學畫的學生發(fā)生了興趣上的沖撞。一些家長常常談到學生沒正式學畫的時候很愛畫，學畫以后卻覺得很困難，不愛畫了，甚至不敢動手畫了，此時學生的繪畫興趣最容易發(fā)生轉移，很多家長和孩子在此階段對過程中出現(xiàn)斷軌現(xiàn)象認識不足，從而中斷了繪畫學習，貽誤了繪畫啟蒙的最好時機。本來在繪畫上很有天賦，卻半途而廢。針對學生初學繪畫中出現(xiàn)的這種情況，教師就不應強硬地限制學生原有的興趣愛好，而是應該因勢利導雙軌并用，即慢慢引導學生對繪畫的愛好同課堂所學的繪畫基礎知識有機地結合起來，使之不是單純地停留在對繪畫的愛好的水平上。

二、教學中創(chuàng)設新穎的教學，給學生一個興奮點

目前，小學第二課堂美術活動沒有現(xiàn)成教材。教師在選擇教學內容時，第一個原則是要注意選擇適合小學生年齡段的心理、生理特點的教材。既要做到循序漸進、靈活掌握，又要做到每一部分之間力求緊密相連、銜接自然。第二個原則是選擇的教學內容要符合學生的感知和認知能力及規(guī)律。讓學生在掌握一定的繪畫造型語言的基礎上，使他們的眼、腦、手協(xié)調發(fā)展。在教學中充分利用以上兩個原則，不僅要教會學生會畫畫，還要教會學生怎么去畫，即教會學生創(chuàng)作的方法。一節(jié)美術課，即便是最優(yōu)秀的美術教師、最全面的輔導，其作用也是有限的，應該調動每一位畫畫的學生主動觀察的能力、主動學習的能力，才能收到事半功倍的效果。同時，通過安排不同的主題訓練，使學生在每一次繪畫學習中，都建立起一個興奮點，所有的思路都圍繞著這個興奮點。通過老方法，充分利用少年兒童求異的心理特征，調動學生主動觀察的能力，培養(yǎng)學生主觀學習繪畫的意識，提高興趣，加深印象，掌握正確的學習方法。

三、教學中激勵學生全面發(fā)展

1.樹立自信，大膽表現(xiàn)

兒童在進行繪畫創(chuàng)作時，往往會遇到不敢下筆，對自己的創(chuàng)作現(xiàn)象無信心的現(xiàn)象。這時，教師可以利用一系列的問題，鼓勵兒童通過回憶對象整體的主要特征或引導學生仔細觀察整體細節(jié)，幫助學生喚醒相關體驗，引導學生抓住事物的主要特征，再大膽地用獨特的線條、色彩來表現(xiàn)整體的形象。在教學生畫“我和小伙伴”時，一位學生就怎么畫“小伙伴”向我求助。于是我用一系列的問題讓學生回憶起自己和小伙伴在一起做過的有意義的事，學生在我的啟發(fā)下回憶并畫出他和小伙伴在一起捉迷藏、踢鍵子、跳繩等活動，雖然畫畫因此顯得粗糙甚至不合理，但卻也因此而賦予了這幅畫無限的稚拙之美。這樣堅持下去，學生就會養(yǎng)成仔細觀察、認真回憶的好習慣，更可貴的是他們對自己的表現(xiàn)力充滿信心，會大膽地運用自己的線條、色彩來表現(xiàn)自己的所見、所聞、所感、所思了。學生的作品也因而充滿了創(chuàng)造的勃勃生機，富有鮮明的個性。

2.敏銳觀察，大膽表現(xiàn)

大膽地表現(xiàn)，敢于下筆，源于有敏銳的觀察力。實驗證明，人的大腦信息80%來源于觀察，所以第二課堂教學中要常有意識地安排寫生，走出戶外，學生不僅高興，在讓兒童畫寫生畫，可以讓兒童在實踐中學習觀察的方法，領會觀察的要點，建立畫面與所觀察事物之間的聯(lián)系，這是一種行之有效的訓練兒童觀察力的好方法。因為充分的觀察能給兒童的個性化表現(xiàn)提供豐富的表象。這樣，兒童就會從卡通畫和成人式的概念化的畫中走出來，真正畫出自己的所見、所聞、所感、所思。

3.豐富想象，大膽表現(xiàn)

在第二課堂中要安排學生進行命題畫的創(chuàng)作。因為命題化的創(chuàng)作，即有一個主題，不亞于天馬行空，又使兒童的個人靈性得到了充分的伸展和抒發(fā)。學生的個人想象、情感、意愿等得到了充分的表現(xiàn)和滿足，這種個人靈性越是伸展和抒發(fā)，生命力就越是自由洋溢，就越是富有藝術的創(chuàng)造性。漸漸地，學生的創(chuàng)造性有了很大的發(fā)展，對繪畫活動也充滿了信心，不再“老師畫什么，我也畫什么”地“依樣畫葫蘆”，而是“八仙過海，各顯神通”，以擁有獨特的見解為自豪了，讀了他們的畫，總會被他們的“創(chuàng)意”深深地感動。

第9篇：美術主要特征范文

關鍵詞：民間工藝美術;現(xiàn)代藝術設計;徐州

一、徐州民間工藝美術的特征

徐州民間工藝美術具有突出的地域特色與兩漢文化特色。徐州是民間工藝美術的興盛地之一，在我國民間美術發(fā)展中占據(jù)重要的地位。徐州民間工藝美術具有完整的工藝流程，技藝精湛，表現(xiàn)出鮮明的民族風格。對徐州民間工藝美術進行的調查分析發(fā)現(xiàn)，其具有以下主要特征。一是傳統(tǒng)性。與我國其他地區(qū)的民間工藝美術一樣，徐州民間工藝美術經(jīng)歷了上千年的傳承，并在傳承中不斷發(fā)展、創(chuàng)新，顯示出旺盛的生命力，如剪紙藝術。二是藝術性。徐州民間工藝美術具有較高的藝術品位，不同于一般民間工藝品所體現(xiàn)的美感。三是民族性，即表現(xiàn)出淳樸的民俗風情和多彩的民族生活氣息。四是自然性。徐州民間工藝美術的取材多為天然原材料，使其工藝美術作品兼具天然性與手工性，如柳編、七巧燈等。五是程序性。徐州民間工藝美術具有完整的工藝流程，需要特定的手工操作程序，如泥模玩具、糖人等。

二、現(xiàn)代藝術設計的特征

現(xiàn)代藝術設計是藝術設計在不斷發(fā)展中，融合了當前社會的實用性而產(chǎn)生的?，F(xiàn)代藝術設計表現(xiàn)出較強的功能性與實用性，同時不失藝術性?，F(xiàn)代藝術設計的基本特征表現(xiàn)在兩個方面。一是現(xiàn)代藝術設計是科技理性的產(chǎn)物。藝術設計伴隨著科技的發(fā)展而發(fā)展，常受到科技的影響。微觀上，新材料、新工藝不斷涌現(xiàn)，使設計者不斷創(chuàng)造出新的產(chǎn)品；宏觀上，科技的迅猛發(fā)展改變了人們的生活與思維，藝術設計的思想也隨之發(fā)生改變。二是現(xiàn)代藝術設計是工業(yè)時代乃至后工業(yè)時代文化審美心理的物化。隨著科技的發(fā)展與人類社會的進步，藝術設計逐漸成為大眾化的藝術，這使藝術設計作品不僅需要具備藝術性，還需具備較高的使用價值和審美價值。

三、徐州民間工藝美術在現(xiàn)代藝術設計中應用建議

1.設計者廣泛涉獵，深入學習徐州民間工藝美術

徐州民間工藝美術作為我國民族藝術的重要組成部分，能夠較好地應用于現(xiàn)代藝術設計。要發(fā)揮民間藝術的功能，就要求設計者必須廣泛涉獵，深入學習徐州民間工藝美術，掌握其精神內涵和藝術精髓，并對徐州民間藝術的發(fā)展歷史、社會背景、人文風俗等具有一定的了解，這樣才能使徐州民間工藝美術在現(xiàn)代藝術設計中發(fā)揮應有的作用。將徐州民間工藝美術融入現(xiàn)代藝術設計，并利用創(chuàng)新的藝術設計手法設計出作品，才能既體現(xiàn)現(xiàn)代藝術風格，又彰顯傳統(tǒng)文化底蘊。如，中國申辦2008年奧運會的標志創(chuàng)意就來自我國傳統(tǒng)民間工藝文化中的中國結，使設計出的作品兼具傳統(tǒng)與時尚。

2.設計者需具備兼容并包的設計理念

現(xiàn)代藝術設計思想要兼容并包，藝術設計的靈感來源是廣泛的，因此藝術設計者在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合中，應積極吸收不同的元素，并將各種設計文化的優(yōu)勢進行整合，把握精髓并應用到現(xiàn)代藝術設計中。為將徐州民間工藝美術應用到設計中，使現(xiàn)代藝術設計突出我國的文化底蘊，設計者應努力學習、掌握民間美術，延續(xù)徐州民間工藝美術的生命。在創(chuàng)作中，當現(xiàn)代藝術設計理念與徐州民間工藝美術產(chǎn)生矛盾時，設計者應秉持兼容并包的設計思想，從觀念上、情感上樹立正確的認識，并抓住徐州民間工藝美術的藝術精髓和精神內涵，進而設計出更優(yōu)秀的作品。

3.學習徐州民間工藝美術手繪技能

對徐州民間工藝美術進行調查分析可知，其具有完整的工藝流程和高超的工藝技法，其中就包括手繪技能。手繪技能在徐州民間工藝美術創(chuàng)作中非常重要，是作品最終實現(xiàn)的基礎。如民間剪紙、泥模玩具、糖人等，都需要扎實的手繪技能作為支撐。要想將徐州民間工藝美術更好地應用于現(xiàn)代藝術設計中，設計者就需要具備一定的手繪技能，掌握規(guī)律，使手繪藝術在現(xiàn)代藝術設計中發(fā)揮重要作用。

4.注重民間工藝美術的活學活用

在現(xiàn)代藝術設計中，知識是基礎，創(chuàng)新是靈魂，也是推動藝術設計不斷發(fā)展的動力。由此可見，徐州民間工藝美術應用于現(xiàn)代藝術設計并非簡單地生搬硬套，而要不斷創(chuàng)新，活學活用，注重提取徐州民間工藝美術的精神內涵和精髓，并將其靈活應用于現(xiàn)代藝術設計中。徐州民間工藝美術在現(xiàn)代藝術設計中的活學活用包括兩個層面：一是形的再造，二是神的傳承。設計者要將民間工藝美術所表達的民族思想、民族哲學等靈活應用于現(xiàn)代藝術設計中。

參考文獻：

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