美術(shù)繪畫技巧精選(九篇)

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第1篇：美術(shù)繪畫技巧范文

在以往的初中美術(shù)教學(xué)中，教師一味地傳授美術(shù)技巧，忽視學(xué)生的感受，沒有突出學(xué)生的主體地位，所運(yùn)用的教學(xué)方法單一，無法調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性，漸漸地學(xué)生失去學(xué)習(xí)興趣，不愿意主動投入到美術(shù)學(xué)習(xí)中，直接降低學(xué)生學(xué)習(xí)效率，導(dǎo)致學(xué)生的美術(shù)基礎(chǔ)薄弱，針對這一教學(xué)現(xiàn)狀，以下文章提出運(yùn)用興趣教學(xué)法，從而解決初中美術(shù)教學(xué)中存在的問題。

一、初中美術(shù)教學(xué)中應(yīng)用興趣教學(xué)法的重要性

現(xiàn)階段初中美術(shù)教學(xué)課堂上教師運(yùn)用興趣教學(xué)法，組織學(xué)生開展美術(shù)教學(xué)活動，以學(xué)生為中心進(jìn)行戶外繪畫，引導(dǎo)學(xué)生自主創(chuàng)作美術(shù)作品，突出了學(xué)生的主體地位，進(jìn)而充分的發(fā)揮了學(xué)生的主觀能動性，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，使學(xué)生由被動學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃訉W(xué)習(xí)，鍛煉學(xué)生的繪畫技巧，使學(xué)生深層次理解美術(shù)意境。另外，教師也可以借助多媒體展示出多種多樣的教學(xué)資源，呈現(xiàn)出生動立體的美術(shù)作品，能夠加深學(xué)生對美術(shù)作品的印象，對美術(shù)作品感興趣，消除不良的學(xué)習(xí)情緒，逐步點(diǎn)燃學(xué)習(xí)熱情，進(jìn)而引發(fā)學(xué)生積極思考美術(shù)作品所運(yùn)用的繪畫技巧，主動鑒賞不同類型的美術(shù)作品，使學(xué)生的鑒賞能力有所提高，逐步增強(qiáng)學(xué)習(xí)美術(shù)的自信心。此外，在運(yùn)用興趣教學(xué)法時，要注重根據(jù)學(xué)生的興趣點(diǎn)，設(shè)計趣味性的教學(xué)視頻，有利于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，學(xué)生在興趣的驅(qū)使下，主動與教師溝通的交流，拉近了師生之間的距離，以便于教師全面掌握學(xué)生的學(xué)習(xí)情況，進(jìn)而設(shè)計出針對性的教學(xué)內(nèi)容，實現(xiàn)興趣教學(xué)法的教學(xué)目的，從而逐步提高學(xué)生的繪畫水平，充分體現(xiàn)出運(yùn)用興趣教學(xué)法的重要性[1]。

二、興趣教學(xué)法在初中美術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用

1.運(yùn)用多媒體呈現(xiàn)多種教學(xué)資源，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣

在以往的初中美術(shù)教學(xué)課堂中教師采用灌輸式的教學(xué)方法，忽視突出學(xué)生的主體地位，致使學(xué)生長期處于被動學(xué)習(xí)的狀態(tài)，學(xué)生不能深入理解美術(shù)作品的意境，沒有熟練掌握繪畫技巧，對美術(shù)知識的了解僅僅局限于課本知識，機(jī)械的傳授方式，使教學(xué)氛圍枯燥，導(dǎo)致學(xué)生不能很好地學(xué)習(xí)美術(shù)知識和繪畫技巧，逐漸失去學(xué)習(xí)美術(shù)的自信心，長此以往下去對美術(shù)不感興趣，進(jìn)而出現(xiàn)厭煩和抵觸的學(xué)習(xí)情緒。為此，美術(shù)教師要改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，積極運(yùn)用興趣教學(xué)法，借助多媒體呈現(xiàn)多種教學(xué)資源，擴(kuò)寬學(xué)生的知識面，延伸更多的美術(shù)知識，豐富教學(xué)內(nèi)容，開拓學(xué)生的視野，能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生擺脫不良的學(xué)習(xí)情緒，點(diǎn)燃學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，促使學(xué)生主動投入到美術(shù)學(xué)習(xí)中，更好地學(xué)習(xí)和掌握美術(shù)技巧，學(xué)到更多的美術(shù)知識，使學(xué)生深入理解多種美術(shù)作品所蘊(yùn)含的寓意，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性和積極性，有效提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。

例如：在學(xué)習(xí)畢加索的作品時，教??可以運(yùn)用多媒體播放作者的諸多美術(shù)作品，并將興趣教學(xué)法應(yīng)用于教學(xué)各個環(huán)節(jié)之中，通過播放動態(tài)的教學(xué)視頻，使美術(shù)教學(xué)內(nèi)容生動化、形象化、立體化，帶給學(xué)生全新的感覺，以便于學(xué)生全面了解多種不同的美術(shù)作品，不斷提高學(xué)生美術(shù)素養(yǎng)，從而取得最佳的教學(xué)效果[2]。

2.營造藝術(shù)情境，運(yùn)用興趣教學(xué)法

隨著新課改的不斷深入，對初中美術(shù)教學(xué)提出了更高的要求，美術(shù)教師要創(chuàng)新傳統(tǒng)的教學(xué)方法，積極運(yùn)用興趣教學(xué)法，營造藝術(shù)情境，使學(xué)生置身于良好的教學(xué)環(huán)境中，以便于學(xué)生更好地理解和掌握美術(shù)作品。教師應(yīng)根據(jù)美術(shù)作品的特點(diǎn)創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的教學(xué)情境，結(jié)合學(xué)生的興趣點(diǎn)布置教學(xué)任務(wù)，以免學(xué)生失去學(xué)習(xí)興趣，將興趣教學(xué)法深入落實到教學(xué)情境中，設(shè)計出具有趣味性的教學(xué)內(nèi)容，同時營造藝術(shù)情境，驅(qū)使學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，使學(xué)生對美術(shù)作品感興趣，實現(xiàn)興趣教學(xué)的目標(biāo)。

例如：在學(xué)習(xí)“徒手畫校園”一課時，教師運(yùn)用興趣教學(xué)法，注重創(chuàng)設(shè)藝術(shù)情境，引導(dǎo)學(xué)生自主繪畫自己想象中的新校園，發(fā)揮學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，深入挖掘?qū)W生學(xué)習(xí)美術(shù)的潛力，使學(xué)生的繪畫技巧得到鍛煉，在藝術(shù)情境之中，以便于學(xué)生輕松學(xué)習(xí)美術(shù)知識，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，從而提高美術(shù)教學(xué)效率。

3.開展教學(xué)活動，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣

目前，興趣教學(xué)法被廣泛應(yīng)用于初中美術(shù)教學(xué)中，美術(shù)教學(xué)通過運(yùn)用興趣教學(xué)法開展豐富多彩的教學(xué)活動，并注重以學(xué)生為中心，充分體現(xiàn)學(xué)生的主體地位，在美術(shù)教學(xué)活動中組織學(xué)生自主進(jìn)行繪畫，自主探究美術(shù)知識，將學(xué)習(xí)的主動權(quán)交給學(xué)生，構(gòu)建開放性的美術(shù)課堂，有利于培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生積極主動融入到美術(shù)教學(xué)中。

在教學(xué)中，教師應(yīng)鼓勵學(xué)生參與集體活動，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，使美術(shù)教學(xué)內(nèi)容體現(xiàn)出趣味性，形成活躍的學(xué)習(xí)環(huán)境，改變了學(xué)生的學(xué)習(xí)方式，使學(xué)生牢記美術(shù)知識，深刻理解美術(shù)作品的含義，進(jìn)而學(xué)會自主鑒賞美術(shù)作品，不斷提高學(xué)生的鑒賞能力。

例如：在學(xué)習(xí)“現(xiàn)代建筑”時，教師可以結(jié)合教學(xué)內(nèi)容設(shè)計教學(xué)活動，引導(dǎo)學(xué)生到戶外觀察現(xiàn)代建筑的特點(diǎn)，使學(xué)生感受到多種不同的建筑風(fēng)格，運(yùn)用自己所學(xué)過的繪畫技巧進(jìn)行創(chuàng)作，充分表達(dá)出不同建筑物的不同特色，進(jìn)而鍛煉學(xué)生的繪畫技巧和觀察能力。此外，全體學(xué)生可以相互交流繪畫技巧，加強(qiáng)學(xué)生之間的交流和溝通，通過開展戶外的教學(xué)活動，能夠培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，逐步提高全體學(xué)習(xí)的動手能力和繪畫技巧，使學(xué)生學(xué)會仔細(xì)觀察建筑物，明確教學(xué)內(nèi)容的重點(diǎn)和難點(diǎn)，進(jìn)而順利完成教學(xué)任務(wù)，從而取得事半功倍的教學(xué)效果[3]。

第2篇：美術(shù)繪畫技巧范文

關(guān)鍵詞：美術(shù)繪畫；創(chuàng)作；影響因素

一、美術(shù)繪畫創(chuàng)作的過程闡述

1、構(gòu)思

構(gòu)思是美術(shù)繪畫創(chuàng)作的第一環(huán)節(jié)，主要通過創(chuàng)作者的聯(lián)想，通過人們在無形的思維創(chuàng)造向有形物體轉(zhuǎn)變。當(dāng)創(chuàng)作者進(jìn)想中，那么他的思維空間就會無限擴(kuò)大，不受任何束縛，完成一種自由的腦力活動。當(dāng)然，聯(lián)想并不是完全毫無目標(biāo)的猜想。對于美術(shù)繪畫創(chuàng)作來說，聯(lián)想更多地被賦予了創(chuàng)作者的思想與情感。其中更多地體現(xiàn)了作者的風(fēng)格與體驗，傳達(dá)出一種更加獨(dú)特的個人思想與特點(diǎn)。作者有獨(dú)特的個性與情感體驗，對于美術(shù)繪畫創(chuàng)作也會產(chǎn)生重要影響，也只有這種創(chuàng)作出來的作品才能更加體現(xiàn)作者的個性與風(fēng)格。盡管聯(lián)想只是作者的一種主觀感受，無法用更加真實貼近的文字語言體現(xiàn)出來，但是對于美術(shù)繪畫創(chuàng)作而言，聯(lián)想仍然在創(chuàng)作過程中發(fā)揮著重要作用。

2、轉(zhuǎn)變

雖然聯(lián)想在美術(shù)繪畫創(chuàng)作中發(fā)揮著重要作用，但并不是創(chuàng)作的最終目的。只有在聯(lián)想的基礎(chǔ)上對創(chuàng)作進(jìn)行合理定位，才能更好地篩選出優(yōu)秀的內(nèi)容進(jìn)行組合。作者需要通過聯(lián)想激發(fā)出創(chuàng)作靈感，并由此確定最初的創(chuàng)作方向，接下來要對這一方向進(jìn)行更多方面的藝術(shù)加工，然后將其塑造成具體的藝術(shù)形象?？梢哉f，從最初的聯(lián)想到有形的藝術(shù)，就必須經(jīng)歷聯(lián)想向創(chuàng)作方向的轉(zhuǎn)變。由于這一過程同樣是一個無形的過程，因此把握起來有一定難度。這也要求作者需要有扎實的美術(shù)基礎(chǔ)，能夠構(gòu)思出優(yōu)秀的主題，才能更好地把控這一轉(zhuǎn)變過程。

3、創(chuàng)作

在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，人們常常通過美術(shù)作品的筆法、布局等方面來評價它，其中每一個因素都直接影響著觀賞者對于繪畫作品的感受。每一幅美術(shù)作品都有形與質(zhì)的畫面，人們通過作品的構(gòu)圖、筆法等了解作者的創(chuàng)作意圖，并展開豐富的想象。作者常常通過繪畫表達(dá)自己的情感和思想，并將這些滲透到繪畫作品中，因此，不同的美術(shù)作品會有不同的藝術(shù)價值，體現(xiàn)不同的思想情感，這也是繪畫作品的可貴之處。在現(xiàn)實生活中，各種客觀存在的事物都可能會給作者產(chǎn)生靈感和聯(lián)想，作者對于事物的認(rèn)識與把握，常常會轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作靈感，最終完成作品的構(gòu)思。這也最終形成了繪畫從無到有的過程。

二、美術(shù)繪畫創(chuàng)作的影響因素

1、生活體驗

美術(shù)繪畫是一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是作者表達(dá)自我情感的方式，作者常常將自己的情感體驗與人生感悟融入作品當(dāng)中，使作品傳達(dá)出更獨(dú)特的藝術(shù)特色。在進(jìn)行繪畫技術(shù)訓(xùn)練中，最主要的方法之一是對各種優(yōu)秀的繪畫作品進(jìn)行臨摹學(xué)習(xí)。這是一種較為常見的學(xué)習(xí)方法，不僅能夠使創(chuàng)作者對大師作品有更深刻的認(rèn)識，同時也能夠提高自己的繪畫技巧，獲得更大的進(jìn)步。在對繪畫作品進(jìn)行臨摹時，首先要關(guān)注作品的技法，其次更重要的是關(guān)注作者的情感表達(dá)，了解作品中被蘊(yùn)含的深刻內(nèi)涵。學(xué)習(xí)繪畫的過程實際上就是體驗的過程。學(xué)習(xí)者在經(jīng)歷無數(shù)次的體驗之后，才能更深刻地感情出繪畫的精髓，提升自我創(chuàng)作能力。此外，繪畫臨摹還能夠提高學(xué)習(xí)者的藝術(shù)欣賞能力，提升自我的藝術(shù)修養(yǎng)。學(xué)習(xí)者通過大量的臨摹練習(xí)后，加上對生活的仔細(xì)觀察與感情，才能提高自己的繪畫能力。想要進(jìn)一步提升自己的觀察能力，就需要不斷地參與社會活動，深入地體驗生活點(diǎn)滴，同時創(chuàng)作過程中融入自己的情感體驗，才能更好地將情感融入繪畫作品中。只有真正將個人與自然融于一體，才能更好地激發(fā)創(chuàng)作靈感，積累經(jīng)驗，創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的繪畫作品。

2、構(gòu)思想象

在繪畫創(chuàng)作過程中，聯(lián)想發(fā)揮著不可替代的重要作用，創(chuàng)作者不僅要具備扎實的繪畫技法，還要有豐富的想象力。如果創(chuàng)作者，通過繪畫如實地展示出客觀事物，只能稱其為一名出色的畫匠。只有真正將觀察與思考融入到繪畫創(chuàng)作中，將自身的情感滲透到作品中，客觀事物在自己的筆下得到創(chuàng)新與改造，才能稱其為真正的藝術(shù)家。當(dāng)前有許多街頭畫家，他們給路人畫肖像，雖然看上去人與畫十分相像，但是作品并沒有注入創(chuàng)新元素，并沒有融入更豐富的情感要素和想象，則這些人也僅僅只能稱其為畫者。由此也可以說明，構(gòu)思想象是繪畫創(chuàng)作的靈魂，是繪畫作品的藝術(shù)價值所在。

3、色彩搭配

在美術(shù)繪畫創(chuàng)作中，色彩是其中最具視覺沖擊力的因素，也能夠給觀賞者帶來強(qiáng)烈的感官體驗，不同的色彩會產(chǎn)生不同的審美效果。創(chuàng)作者對于色彩的認(rèn)知與運(yùn)用，直接體現(xiàn)了他們的個性以及對色彩的理解。優(yōu)秀的繪畫作品，作者需要對色彩有很強(qiáng)的辨識能力，在創(chuàng)作過程中，對色彩需要進(jìn)行仔細(xì)的挑選，才能選擇更恰當(dāng)?shù)纳蔬M(jìn)行搭配，并與整體的繪畫效果相協(xié)調(diào)。首先要根據(jù)自己作品的題材和內(nèi)容進(jìn)行色彩的選擇，并通過色彩傳達(dá)出自己的思想情感與藝術(shù)品位。因此，作者需要對色彩有充分的了解，只有真正了解色彩運(yùn)用的規(guī)律，才能更好地進(jìn)行創(chuàng)作，使繪畫作品的搭配效果更和諧。

4、意境體現(xiàn)

意境是繪畫作品給人們傳達(dá)出的一種情感體驗，也是作者個人風(fēng)格與品位的體現(xiàn)。意境的體現(xiàn)不僅與欣賞者的品位與審美有關(guān)，而且也取決于作者的創(chuàng)作能力。繪畫作品常常會向欣賞者傳達(dá)出特定的意境，并根據(jù)作者的創(chuàng)作能力而不同。這里所指的繪畫作品的意境主要是指作者通過作品所表現(xiàn)出的生活感悟以及對美的體驗。不同的繪畫作品會有不同的意境體現(xiàn)。不同的作者也會通過不同的繪畫作品傳達(dá)出不同的意境效果。例如在山水繪畫中，有的作者重在體現(xiàn)山的壯美，有的作者則重點(diǎn)突出山林之秀美，這不僅是創(chuàng)作風(fēng)格的不同，同時也體現(xiàn)出不同的意境。由此，不同的繪畫作品會體現(xiàn)出不同的意境，這取決于作者的生活感悟與情感經(jīng)歷。

5、表現(xiàn)手法

在繪畫創(chuàng)作中，最為關(guān)鍵的因素是表現(xiàn)手法，即繪畫的技巧。繪畫技巧直接決定了繪畫作品的品質(zhì)。如果作者本身的繪技巧不佳，則很難創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，也難以傳達(dá)出作品的創(chuàng)作意圖與繪畫風(fēng)格。繪畫作品本身具有很強(qiáng)的審美價值，而繪畫手法也是表現(xiàn)審美價值的重要方式，它是繪畫創(chuàng)作的直接手段，同時也是一種極強(qiáng)的繪畫語言。創(chuàng)作者想要提升繪畫技巧，就需要反復(fù)練習(xí)，不斷加深對繪畫技巧的認(rèn)識，提升自我的審美能力，使其在繪畫創(chuàng)作過程中，更好把握色彩、意境等因素的\用，提升個人的綜合繪畫能力。

三、結(jié)語

綜上所述，美術(shù)繪畫是一個系統(tǒng)而復(fù)雜的創(chuàng)作過程，其中包含了諸多環(huán)節(jié)和要素。從最初的聯(lián)想、構(gòu)思到后來的創(chuàng)作、色彩搭配、意境等，創(chuàng)作者對生活的觀察與領(lǐng)悟?qū)L畫創(chuàng)作有著重要的影響。由此，創(chuàng)作者只有在扎實的繪畫知識基礎(chǔ)上不斷地進(jìn)行生活體驗，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用各種繪畫技巧，才能完成優(yōu)秀的美術(shù)繪畫創(chuàng)作，提升藝術(shù)創(chuàng)作靈感與審美情趣。

參考文獻(xiàn)

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第3篇：美術(shù)繪畫技巧范文

一、細(xì)分析：幼兒園美術(shù)教育現(xiàn)狀

當(dāng)前，我國的幼兒園美術(shù)教育在很大程度上還受到傳統(tǒng)美術(shù)教育觀念的影響，因此對于美術(shù)教育的價值認(rèn)知與世俗價值無異，對于幼兒的美術(shù)學(xué)習(xí)成績，家長和教師往往是用是否得獎來衡量，由此導(dǎo)致幼兒只能局限于繪畫技巧當(dāng)中而忽略了美術(shù)教育中的審美價值，對其美術(shù)學(xué)習(xí)產(chǎn)生了不利影響。對于幼兒來說，實行美術(shù)教育的目的在于培養(yǎng)人的想象力，完善人格，最終促進(jìn)人對人生美的認(rèn)知及對生命的尊重。但就我國的幼兒美術(shù)教育現(xiàn)狀來說，對于幼兒的繪畫技巧較為關(guān)注，而對于幼兒之于美術(shù)教育的認(rèn)知則較少關(guān)注，由此導(dǎo)致幼兒美術(shù)教育根本不符合幼兒的發(fā)展水平，過早讓孩子加入到榮譽(yù)競爭中，而難以促進(jìn)其自身的審美能力提升。

二、勤思考：幼兒園美術(shù)教育中存在的問題

1.幼兒美術(shù)教育的師資隊伍整體水平較低

就當(dāng)前的幼兒園美術(shù)教育來說，很多美術(shù)教師并不都是專業(yè)美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的學(xué)生，而是高校的幼師專業(yè)或?qū)W前教育專業(yè)的學(xué)生，她們對于幼兒美術(shù)教育的認(rèn)知較為籠統(tǒng)，從而使得其在教學(xué)方法上無法形成系統(tǒng)的教學(xué)模式，難以對幼兒起到有效引導(dǎo)感受、啟迪思想的作用。有些幼兒美術(shù)教師雖然來自于專業(yè)院校，但其在教授幼兒美術(shù)知識的過程中對于幼兒的發(fā)展水平考慮較少，對于幼兒的審美意識培養(yǎng)缺乏認(rèn)知，由此導(dǎo)致美術(shù)教育無法激發(fā)幼兒的學(xué)習(xí)興趣，而且難以促進(jìn)幼兒鑒賞能力的提升，從而無法促進(jìn)幼兒美術(shù)學(xué)習(xí)效果的強(qiáng)化。

2.美術(shù)教育方法較為單一

當(dāng)前，很多幼兒美術(shù)教師在講課過程中，僅僅是在黑板上畫出事物然后讓幼兒進(jìn)行模仿，教學(xué)方法較為單一，在模仿的過程中，幼兒只能夠按照教師的思路進(jìn)行美術(shù)學(xué)習(xí)，由此就無法充分激發(fā)自身的美術(shù)學(xué)習(xí)動力，有些幼兒甚至失去了學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，從而嚴(yán)重影響到了其自身的審美能力培養(yǎng)。單一的美術(shù)教育方法使得很多幼兒都處于模仿的被動地位，從而無法發(fā)揮自身的創(chuàng)造力，制約了自身的全面發(fā)展。這種教育方法不僅不能夠滿足幼兒的發(fā)展需要，同時也難以滿足國家對于幼兒的發(fā)展需求，不僅對幼兒的全面發(fā)展產(chǎn)生制約，也影響到了國家對高素質(zhì)創(chuàng)新型人才的渴求。

3.對于美術(shù)教育的觀念認(rèn)知較為片面

對于很多家長來說，幼兒學(xué)習(xí)美術(shù)就是繪畫，而繪畫質(zhì)量的高低則代表了幼兒的學(xué)習(xí)好壞，這種認(rèn)知是非常片面的，也與當(dāng)前社會崇尚的功利有較大關(guān)系。但是對于幼兒來說，即使其繪畫技巧再精妙，再高超，從某種程度上來說只能代表著其繪畫技能純熟，但并不代表著其學(xué)習(xí)美術(shù)的效果較好。真正的美術(shù)教育不僅在于教師，更多地在于家長和社會，如果家長和社會對于幼兒的審美能力及創(chuàng)新能力提升缺乏認(rèn)知，而只是一味地提高幼兒的繪畫技巧，那美術(shù)教育是無法對幼兒的全面發(fā)展起到促進(jìn)作用的。在當(dāng)今競爭激烈的社會中，對于幼兒的要求不僅是其學(xué)習(xí)成績的提升，更是要求其創(chuàng)新能力的提升，家長和教師的片面認(rèn)知則會導(dǎo)致幼兒的審美能力和創(chuàng)新能力遭到扼殺，從而嚴(yán)重影響到其未來發(fā)展，也不利于其綜合素質(zhì)的提升。

三、善挖掘：探索積極的應(yīng)對策略

1.促進(jìn)幼兒美術(shù)教育師資隊伍整體水平的提升

教師是學(xué)生最好的引導(dǎo)者，如果教師的教學(xué)水平無法與學(xué)生的發(fā)展水平平衡，那就很難對學(xué)生的學(xué)習(xí)起到啟蒙和促進(jìn)作用，對于幼兒園的美術(shù)教育來說也是同樣的道理。因此在幼兒園的美術(shù)教育過程中，幼兒教師應(yīng)當(dāng)不斷增長自身的專業(yè)美術(shù)知識，同時對幼兒的發(fā)展水平進(jìn)行分析，積累幼兒美術(shù)教育經(jīng)驗，以更好地滿足幼兒發(fā)展需求。此外，幼兒園還應(yīng)當(dāng)組織美術(shù)教師定期參與專業(yè)技能培訓(xùn)，改變自己的傳統(tǒng)美術(shù)教育認(rèn)知，樹立以審美教育、創(chuàng)新教育為主的現(xiàn)代化美術(shù)教育認(rèn)知，以在美術(shù)教育過程中不斷啟發(fā)幼兒的審美意識和創(chuàng)新意識，從而激發(fā)幼兒的學(xué)習(xí)積極性，不斷促進(jìn)美術(shù)學(xué)習(xí)效果的提高。

2.促使美術(shù)教育方法多樣化發(fā)展

美術(shù)教育是一種審美教育，在課堂教學(xué)過程中，如果僅采用單一的美術(shù)教育方法是很難滿足幼兒學(xué)習(xí)需要的，因此，教師應(yīng)當(dāng)采取多樣化的美術(shù)教育方法，以改善幼兒對于美術(shù)學(xué)習(xí)的認(rèn)知，更多地探索審美能力和創(chuàng)新能力的提升。隨著現(xiàn)代化科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，多媒體技術(shù)越來越多地應(yīng)用到了幼兒園教育中，教師可以充分應(yīng)用多媒體為幼兒提供各種畫作，讓幼兒感知真正的美術(shù)作品，同時，教師還可以帶著幼兒到幼兒園的花園里、草地上進(jìn)行戶外寫生，通過讓幼兒仔細(xì)觀察事物的形態(tài)，根據(jù)自己的理解闡述事物所具有的生命力，以不斷培養(yǎng)幼兒的審美意識，并從中學(xué)習(xí)到不一樣的美術(shù)知識。此外，美術(shù)教師還可以通過開展幼兒園美術(shù)競賽的方法來激發(fā)幼兒的美術(shù)學(xué)習(xí)興趣，對于幼兒的美術(shù)作品不能夠僅以單純的繪畫技巧來判定其成績，而應(yīng)當(dāng)更多地考慮幼兒對于作品的解析，對于深刻理解審美和創(chuàng)新及對生命認(rèn)知的幼兒，教師應(yīng)當(dāng)給予其鼓勵，以促使幼兒認(rèn)識到真正的美術(shù)教育，從而不斷激發(fā)自身的美術(shù)審美意識和創(chuàng)新意識，提高自身的綜合素質(zhì)。

第4篇：美術(shù)繪畫技巧范文

關(guān)鍵詞：高職美術(shù)；課堂教學(xué)；繪畫教學(xué)

高職階段的美術(shù)學(xué)習(xí)相比較于其他階段的美術(shù)教學(xué)，往往更偏向于對學(xué)生專業(yè)技法的傳授和引導(dǎo)。高職生在老師的教學(xué)指導(dǎo)下，會逐步體會到繪畫的樂趣，繼而影響他們今后對藝術(shù)的欣賞和創(chuàng)作。因此，高職美術(shù)教師在課堂教學(xué)中一方面需要引導(dǎo)學(xué)生們熟悉和掌握繪畫的基本概念和相關(guān)技巧，另一方面還需要注重對學(xué)生繪畫興趣的引導(dǎo)和繪畫作品的賞析。學(xué)生們在教師的繪畫教學(xué)中，不僅可以學(xué)習(xí)和了解到中國畫、油畫、素描、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫之間的區(qū)別和特點(diǎn)，同時也能夠在美術(shù)教師的引導(dǎo)下逐步學(xué)會繪肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、動物畫等。高職生們在課堂和課下時間，積極完成教師布置的美術(shù)繪畫任務(wù)，體會繪畫樂趣的同時，往往也能夠品味到其中的深刻含義。根據(jù)自身的教學(xué)經(jīng)驗，筆者認(rèn)為，針對高職生的繪畫教學(xué)，隨著學(xué)生水平的提高可以分為以下幾個階段。

一、繪畫興趣培養(yǎng)階段的教學(xué)

高職生對美術(shù)知識的初步學(xué)習(xí)，往往還是停留在以往的非專業(yè)性質(zhì)的繪畫水平。為了引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識到美術(shù)學(xué)科的真正意義，高職美術(shù)教師在課堂教學(xué)中，可以為學(xué)生們呈現(xiàn)豐富多樣的美術(shù)教學(xué)內(nèi)容并采用精彩紛呈的教學(xué)形式，從而激發(fā)并調(diào)動高職生們對美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣。

首先，在美術(shù)課堂的教學(xué)內(nèi)容上，教師往往需要由易及難地為學(xué)生們呈現(xiàn)出不同風(fēng)格的繪畫作品，向同學(xué)們介紹每種繪畫作品的含義以及主要特點(diǎn)。而考慮到學(xué)生對課堂教學(xué)注意力的不持久性，美術(shù)教師在進(jìn)行內(nèi)容的講授時，一方面可以通過圖片的形式向?qū)W生們展現(xiàn)出各類畫作的形象，另一方面在進(jìn)行講解的過程中，要注意到與學(xué)生的互動，鼓勵學(xué)生之間通過交流討論分享各自的見解，繼而針對學(xué)生們的想法做出最為中肯的總結(jié)和評價。學(xué)生們在學(xué)習(xí)繪畫內(nèi)容的過程中，既是對自身繪畫知識的儲備，同時也是在美術(shù)教師的引導(dǎo)下逐步找到自己繪畫的興趣點(diǎn)，繼而在興趣的指導(dǎo)下逐漸提高自身的繪畫能力。

其次，在美術(shù)課堂教學(xué)內(nèi)容的選取上，美術(shù)教師往往需要借助現(xiàn)代多媒體的教學(xué)形式，以豐富多彩的圖片、視頻以及實物教學(xué)，擴(kuò)展學(xué)生的學(xué)習(xí)視野，繼而感受繪畫的魅力和提高自身對繪畫的興趣。例如，高職美術(shù)教師在教授中國畫的內(nèi)容時，既可以在課堂上以圖片或視頻播放的形式為學(xué)生們講授中國畫的多姿多彩，也可以帶領(lǐng)學(xué)生們參觀美術(shù)館、圖書館、博物館，鼓勵學(xué)生們在學(xué)習(xí)中不斷發(fā)現(xiàn)中國畫的特色和繪畫要點(diǎn)，并在充分了解中國寫意畫的含義基礎(chǔ)上，進(jìn)行課堂練習(xí)。很多高職學(xué)生對中國畫的學(xué)習(xí)，一般表現(xiàn)在對畫的解析和欣賞，教師一般只需要對少數(shù)有興趣的學(xué)生加以具體的教學(xué)指導(dǎo)。

二、繪畫想象力培養(yǎng)階段的教學(xué)

學(xué)生們在大致了解了繪畫的基礎(chǔ)內(nèi)容，也產(chǎn)生了對繪畫的興趣。在此基礎(chǔ)上，高職美術(shù)教師可以逐步引導(dǎo)學(xué)生充分發(fā)揮自身的想象力，進(jìn)行課堂繪畫的練習(xí)。這是高職美術(shù)的重要教學(xué)階段，同時也是考查學(xué)生繪畫能力的重要參考要素。

首先，高職美術(shù)教師可以在鼓勵學(xué)生們在課堂上就某一個繪畫題目，展開無限的想象和聯(lián)想，進(jìn)而組織自己的繪畫故事，盡量表現(xiàn)繪畫中的故事性和想象力，通過繪畫表達(dá)自己的構(gòu)思。例如，高職美術(shù)教師可以要求學(xué)生們想象北極和南極動物的對話，以圖畫的形式展開無盡的想象，這種形式的課堂教學(xué)既是對學(xué)生繪畫能力的考查，同時也是對學(xué)生繪畫內(nèi)容和思想的考查。學(xué)生們在想象南北極動物對話的過程中，既可以學(xué)習(xí)和掌握豐富的地理學(xué)知識，同時也能夠在一定程度上發(fā)揮想象，表現(xiàn)圖畫的不盡可能性，打破現(xiàn)實常規(guī)的束縛，繼而展現(xiàn)美術(shù)世界的多姿多彩。

其次，高職美術(shù)教師還可以帶領(lǐng)學(xué)生們進(jìn)行實地寫生，這種類型的寫生和高難度的景物或人物寫生不同，是鼓勵學(xué)生深入大自然，以大自然為老師，觀察大自然的神奇和美麗，繼而展開戶外想象繪畫。一般情況下，高職美術(shù)教師可以要求學(xué)生們以小組的形式進(jìn)行大自然的想象繪畫，從大自然中找出某一點(diǎn)進(jìn)行故事的延伸和演化，在獨(dú)立想象和小組成員的串接想象中合成一個完整的繪畫故事，從而鍛煉并提高高職生對繪畫想象的興趣和能力，為更高解讀的繪畫打下堅實的基礎(chǔ)。

三、觀察力培養(yǎng)階段的教學(xué)

高職生在通過興趣培養(yǎng)和想象訓(xùn)練的教學(xué)之后，為了進(jìn)一步提升自身的繪畫技術(shù)，往往還需要在美術(shù)教師的課堂指導(dǎo)下，進(jìn)行相應(yīng)的觀察力培養(yǎng)。高職生對繪畫的學(xué)習(xí)不僅僅是停留在繪畫的內(nèi)容學(xué)習(xí)上，往往還需要注重從構(gòu)圖的一些技術(shù)和技巧上提高繪畫的效果。因此，對繪畫水平較高的高職生來說觀察力是提高繪畫技巧的重要因素，需要高職生在繪畫學(xué)習(xí)中引起足夠的重視。

首先，高職生需要對所要畫的物體進(jìn)行細(xì)致的觀察，既要體現(xiàn)事物的外在總體特征，還需要觀察所觀察事物的自身特點(diǎn)，從而保證繪畫的相似性。這是學(xué)生觀察力繪畫訓(xùn)練的重中之重，一方面是訓(xùn)練學(xué)生的繪畫耐心，另一方面也是訓(xùn)練和考察高職生的觀察能力。因此，高職美術(shù)教師在課堂教學(xué)中，通常會鼓勵學(xué)生們針對不同的物體進(jìn)行觀察繪畫，這類物體既可以是水果，也可以是人物。學(xué)生們在此階段的繪畫中一定要仔細(xì)觀察，從外形和角度上突出物體的特點(diǎn)，從而保證繪畫的相似性。

第5篇：美術(shù)繪畫技巧范文

處于初中階段的學(xué)生正處在心智成熟、身體成長的關(guān)鍵時期，缺乏對社會、世界觀、審美觀、人生觀等價值觀念的理解，容易被生活中的不良信息所誘導(dǎo)、誤入歧途。通過美術(shù)教學(xué)，能夠在充分挖掘?qū)W生美術(shù)潛能，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)造的熱情、激發(fā)學(xué)生主體意識的同時，建立其正確的價值觀，培養(yǎng)其創(chuàng)新創(chuàng)造能力、審美能力、動手實踐等綜合能力。近年來迫于學(xué)業(yè)的壓力，初中美術(shù)教學(xué)被邊緣化，許多學(xué)校的美術(shù)課名存實亡，尤其是進(jìn)入初三以后，學(xué)校以美術(shù)課屬于“副科”為由干脆停課，嚴(yán)重打擊了學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的熱情，不利于對學(xué)生繪畫興趣的培養(yǎng)。

學(xué)生在繪畫過程中，通過對作品細(xì)節(jié)的勾勒、描繪，能夠鍛煉其耐心、整體意識感；通過對不同景觀、人物等的想象與執(zhí)筆，能夠培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散性思維，從而使學(xué)生從沉重的課業(yè)壓力中解脫出來，將豐富的想象力應(yīng)用到美術(shù)繪畫中，利用多彩的畫筆和多樣的工具進(jìn)行美術(shù)設(shè)計和創(chuàng)造。

作品的臨摹、寫生都能夠鍛煉學(xué)生的觀察力。教學(xué)實踐證明，初中學(xué)生被學(xué)習(xí)、網(wǎng)絡(luò)游戲所束縛，對于生活中處處存在的美卻視而不見，因此要通過繪畫教學(xué)（課堂教學(xué)、臨摹、寫生等）培養(yǎng)起學(xué)生發(fā)現(xiàn)自然美的能力；通過人文社科類觀察力的訓(xùn)練，也能夠?qū)W(xué)生在學(xué)習(xí)自然科學(xué)的過程中充分發(fā)揮各種能力。

2初中美術(shù)教學(xué)對學(xué)生繪畫興趣培養(yǎng)的途徑

2.1優(yōu)化教學(xué)資源

在當(dāng)前初中美術(shù)教學(xué)中，教學(xué)資源往往限于課本上的內(nèi)容，而教材中的繪畫作品對學(xué)生的繪畫技巧要求較高，不適于學(xué)生臨摹創(chuàng)作，因此，教師應(yīng)另辟蹊徑，找到適合學(xué)生學(xué)習(xí)的材料。在美術(shù)教學(xué)實踐中，教師可以從網(wǎng)絡(luò)上、其他教輔材料中搜集適用于初中學(xué)生欣賞、臨摹的美術(shù)作品或者相關(guān)課題，而將課本作為欣賞、學(xué)習(xí)繪畫技巧的資源。教學(xué)資源的整合有利于更好地開展繪畫教學(xué)工作，能夠提高課堂教學(xué)的效率，讓學(xué)生循序漸進(jìn)地學(xué)會欣賞美術(shù)作品并在繪畫過程中掌握各種繪畫技巧，提高繪畫能力。教學(xué)資源的整合不外乎繪畫材料的搜集與整理、美術(shù)教學(xué)與其他學(xué)科的融合、美術(shù)教學(xué)與多媒體技術(shù)的應(yīng)用等，通過這幾方面的整合，為學(xué)生的繪畫創(chuàng)作提供適宜的環(huán)境和合適的材料。

2.2創(chuàng)建良好的繪畫氣氛，使學(xué)生在輕松的氣氛中進(jìn)行創(chuàng)作

學(xué)生日常學(xué)習(xí)的壓力非常大，有許多情緒、心理上的障礙需要得到釋放和清除，而美術(shù)創(chuàng)作往往能夠起到這種效果。教師可以利用小組合作學(xué)習(xí)的教學(xué)模式，將班級內(nèi)學(xué)生分組，然后將繪畫任務(wù)布置給每個小組，繼而讓學(xué)生在組內(nèi)自由討論、交流自己對繪畫課題的理解和想法，讓學(xué)生能夠在與組員的交流過程中釋放學(xué)習(xí)的壓力，進(jìn)行創(chuàng)造性地繪畫過程。教學(xué)實踐過程已經(jīng)證明，小組合作學(xué)習(xí)的教學(xué)模式能夠有效活躍課堂氣氛，使學(xué)生帶著輕松、愉悅的心情利用多彩的畫筆和多樣的線條勾畫出各種各樣的作品，在美術(shù)創(chuàng)作中得到美的感受和靈魂的升華。另外，還可以將繪畫教學(xué)與德育教育相結(jié)合，布置相關(guān)題目的繪畫作業(yè)，培養(yǎng)學(xué)生的德育素養(yǎng)，養(yǎng)成良好的行為習(xí)慣[1]。還可以將好的學(xué)生繪畫作品或者臨摹名畫等張貼到教室內(nèi)、走廊內(nèi)，為中學(xué)生的美術(shù)繪畫學(xué)習(xí)創(chuàng)設(shè)良好的氛圍。

2.3注意選用合適的教學(xué)方法和技巧

傳統(tǒng)的教學(xué)方式更像是“單口相聲”，教師一個人在講臺上講，學(xué)生在講臺下各忙各的，這樣的教學(xué)方法難以培養(yǎng)學(xué)生的繪畫興趣。為此，教師應(yīng)該針對學(xué)生的性格特點(diǎn)和興趣愛好，選用合適的教學(xué)方式和技巧，通過生動有趣的教學(xué)語言，激發(fā)學(xué)生對繪畫創(chuàng)作的興趣，從而使其將豐富的想象力應(yīng)用到美術(shù)創(chuàng)作中。另外，傳統(tǒng)美術(shù)繪畫教學(xué)的地點(diǎn)限制在課堂內(nèi)，而為了激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作的欲望、調(diào)動學(xué)生繪畫的熱情，我們可以將課堂設(shè)置在校園內(nèi)，例如圖書館內(nèi)、操場等地方，讓學(xué)生或一些日常生活中常見的建筑物、小物件，將從課本上學(xué)到的繪畫技巧應(yīng)用到作品創(chuàng)作中，并在創(chuàng)作過程中提升繪畫能力。教師在教學(xué)過程中，不能只讓學(xué)生自己去看課本、看課件，而應(yīng)該讓學(xué)生拿起畫筆，跟著自己一起繪畫，這樣才能夠?qū)⒗L畫技巧正確地傳授給學(xué)生。

2.4注重繪畫過程中對學(xué)生能力的培養(yǎng)

在建立學(xué)生繪畫興趣的同時，更重要的是讓學(xué)生在繪畫過程中增長知識和能力，例如審美能力、繪畫整體布局能力、創(chuàng)新創(chuàng)造能力等，這才是美術(shù)教學(xué)的關(guān)鍵。想象力是藝術(shù)的源泉，也是學(xué)生在繪畫創(chuàng)作過程中的主要動力來源，在教學(xué)過程中，對學(xué)生想象力的培養(yǎng)可以通過以下途徑來實現(xiàn)：在學(xué)生掌握了基本的繪畫流程和繪畫技巧后，可以布置一些開放性的題目，比如通過給學(xué)生關(guān)鍵詞的方式讓其進(jìn)行聯(lián)想作畫，讓學(xué)生拋棄傳統(tǒng)的教條主義，充分發(fā)揮自己的想象力和日常生活中對事物的感受力，用畫筆將其表現(xiàn)出來。其次是對學(xué)生觀察力的培養(yǎng)，主要是培養(yǎng)學(xué)生的多角度觀察能力，例如在寫實類繪畫作品中，讓學(xué)生從不同的角度完成多幅作品，并比較它們之間的不同，讓學(xué)生形成一種觀察客觀事物的方法論，有利于學(xué)生未來的發(fā)展。

2.5鼓勵學(xué)生在繪畫過程中建立屬于自己的繪畫風(fēng)格

美術(shù)創(chuàng)作不是機(jī)械化生產(chǎn)，因此教師要多鼓勵學(xué)生用自己的角度和風(fēng)格進(jìn)行作品的創(chuàng)作。通過學(xué)生自己對色彩、線條、布局等的理解和創(chuàng)作，能夠使其發(fā)現(xiàn)自身作品中存在的問題并在下次創(chuàng)作過程中改正和創(chuàng)新，有利于學(xué)生繪畫興趣的建立和發(fā)展[2]。過多的條條框框只會限制學(xué)生??新創(chuàng)造力、想象力的發(fā)揮，因此教師要力求為學(xué)生創(chuàng)造開放性的繪畫環(huán)境，鼓勵學(xué)生打開思路，按照自己的想法不斷探索新奇的繪畫發(fā)展，將自己的情感和對繪畫對象的理解融入到作品中，并鼓勵他們多進(jìn)行交流和討論，集思廣益，創(chuàng)造出更多想法獨(dú)特、構(gòu)思新穎的作品。

2.6注意對學(xué)生的正確引導(dǎo)和糾正

在學(xué)生沒有形成正確的價值體系之前，教師應(yīng)對其進(jìn)行正確的引導(dǎo)和糾正。例如，有的學(xué)生在人物畫像上“添油加醋”，破壞了其原有的藝術(shù)美感，對此教師應(yīng)先肯定學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作的想法，但要向其解釋原作想要表達(dá)的藝術(shù)情感和其特有的創(chuàng)作環(huán)境，讓學(xué)生理解其做法是對原作的不尊重，這樣才能讓學(xué)生更好地學(xué)會尊重自己和他人創(chuàng)作的作品。在規(guī)勸過程中，教師不能用過分刺激性的話，否則會打擊學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)繪畫的積極性，對教師、甚至對美術(shù)這門課心生厭倦，既不利于教學(xué)活動的開展，又不利于學(xué)生繪畫能力的提高；而是應(yīng)該用和藹的語言，對學(xué)生示以十足的尊重。

2.7建立多元化的評價機(jī)制

美術(shù)創(chuàng)作不能“唯分論”，不能僅僅通過學(xué)生作品的好壞評價其美術(shù)創(chuàng)作的質(zhì)量，教師要從學(xué)生創(chuàng)作的過程入手，對作品做出綜合性的評價。例如，評價指標(biāo)可以包括但不限于學(xué)生作品的構(gòu)思、創(chuàng)造過程的認(rèn)真程度、色彩的搭配、整體結(jié)構(gòu)的布局、線條的藝術(shù)美感及其對創(chuàng)作過程的理解等方面，通過這些方面的評價才能完全體現(xiàn)學(xué)生對繪畫創(chuàng)作的重視程度，這也是要求教師要認(rèn)識到學(xué)生繪畫能力的差別及不同學(xué)生對事物理解能力的影響，從而“因材施教”、“因材評價”，對于繪畫水平高的學(xué)生可以對其提出更高標(biāo)準(zhǔn)的要求，對于基礎(chǔ)較弱的學(xué)生則要求其掌握基本的繪畫技巧并能夠勾勒出對象的大體形狀即可。科學(xué)、多元化的評價體系是當(dāng)前初中美術(shù)教學(xué)中對學(xué)生繪畫興趣培養(yǎng)的最關(guān)鍵性環(huán)節(jié)之一，也是教師應(yīng)當(dāng)特別注意的環(huán)節(jié)。

第6篇：美術(shù)繪畫技巧范文

關(guān)鍵詞：臨?。怀鯇W(xué)繪畫；好處建議；

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-01-00-01

所謂臨摹，指的是對優(yōu)秀的美術(shù)作品進(jìn)行實臨、意臨，在造型、線條、調(diào)色、著色等方面吸取別人的經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)作品中的亮點(diǎn)，認(rèn)真揣摩作者在創(chuàng)作時的手法，并經(jīng)過反復(fù)練習(xí)，在自己進(jìn)行獨(dú)自繪畫時，將這些吸收來的精華運(yùn)用到自己的畫作中去。根據(jù)筆者從事美術(shù)教育多年的經(jīng)驗知，初學(xué)繪畫的人沒有堅實的基礎(chǔ)和熟練的手法，也不了解繪畫的規(guī)則和方法，心中沒有模型可以參考，在進(jìn)行寫生的過程中，他們不能運(yùn)用正確的觀察方法，不能將目標(biāo)準(zhǔn)確生動的表現(xiàn)出來，“怎么看、怎么畫”就成了他們繪畫道路上遇到的第一個難題。而臨摹優(yōu)秀畫作可以輕而易舉的解決這個問題，因此，初學(xué)繪畫的人應(yīng)該充分重視臨摹的重要性，將其作為美術(shù)學(xué)習(xí)中必不可少的一個階段，只有經(jīng)過大量的臨摹，提高自己的觀察能力與藝術(shù)表現(xiàn)手法，才能為以后的道路奠定良好的基礎(chǔ)?？偟膩碚f，臨摹對于初學(xué)繪畫的人有以下好處：

第一，通過對名師名畫的接觸，可以全面的進(jìn)行觀察，容易進(jìn)入畫境，體驗作者的情感，感受作品的魅力，熏陶自己的藝術(shù)情操，從而降低自己對作品的理解難度，吸收前人的經(jīng)驗，縮短學(xué)習(xí)繪畫的過程；

第二，這里的臨摹不是單純的機(jī)械的對原畫進(jìn)行復(fù)制，而是應(yīng)該像學(xué)生臨摹字帖一樣，認(rèn)真分析范畫中所涉及到的表現(xiàn)手法和創(chuàng)作方式，借鑒作者高超熟練的繪畫技巧，通過揣摩作者創(chuàng)作時的心境，感受他們所要傳達(dá)的情感，參照他們的繪畫經(jīng)驗，在自己繪畫的時候，進(jìn)行變通處理，有所創(chuàng)新，從而切實有效的提高自己的繪畫水平；

第三，由于美術(shù)作品不僅僅是對客觀事物的紙上再現(xiàn)，還是集作者靈感、情感以及繪畫技巧于一體的表達(dá)，因此初學(xué)繪畫的人還可以通過臨摹，拓寬自己的眼界，激發(fā)自己的創(chuàng)作靈感，增強(qiáng)自己的觀察能力、理解能力與表達(dá)能力。

既然好處這么顯而易見，那么初學(xué)繪畫者應(yīng)該加強(qiáng)范畫臨摹，按照正確的方法操作，逐步提高自己的水平，切記不能著急，欲速則不達(dá)。

一、關(guān)于臨摹在繪畫中應(yīng)用的幾點(diǎn)建議

初學(xué)繪畫的人由于沒有美術(shù)基礎(chǔ)，對繪畫知識很少了解甚至不了解，所以在實際操作的過程中，經(jīng)常出現(xiàn)機(jī)械臨摹、錯誤臨摹的情況，那么我們這些美術(shù)老師作為引導(dǎo)者，應(yīng)該怎樣幫助他們掌握正確的臨摹方法呢？筆者有以下建議：

第一，明確自己的臨摹目的。初學(xué)者應(yīng)該明確認(rèn)識到臨摹只是提高自己繪畫技巧方法之一，是自己在繪畫學(xué)習(xí)過程中剛開始的一個具有啟蒙意義的階段，而不是最終目的，這就違背了自己當(dāng)時選擇臨摹的初衷，達(dá)不到自己預(yù)先設(shè)定的目標(biāo)-提高自己的繪畫技巧，在美術(shù)上取得更大的造詣。在臨摹的過程中，要反復(fù)思考作者為什么要作這樣的造型，線條為什么要這樣勾勒，受光部與背光部應(yīng)該如何處理，怎樣進(jìn)行調(diào)出自己滿意的顏色，怎樣進(jìn)行均勻的著色，這些問題可以通過請教老師、或者上網(wǎng)百度、再或者去圖書館查找資料一一弄清楚明白，進(jìn)行消化吸收別人的經(jīng)驗，在以后自己的創(chuàng)作中受用，做到舉一反三，從而使自己的精力投入與成果產(chǎn)出成正比，臨摹出成績。

第二，科學(xué)合理的選擇范畫。在臨摹之前，有一個合適的摹本是大前提，因此選擇范畫就成了臨摹首要解決的問題，那么應(yīng)該怎樣選擇范畫呢？筆者認(rèn)為，應(yīng)該把握“科學(xué)合理”這四字原則，所謂科學(xué)合理，指的是應(yīng)該根據(jù)初學(xué)者的繪畫基礎(chǔ)薄弱程度、理解以及表現(xiàn)能力，盡量選擇風(fēng)格鮮明、層次清晰、造型嚴(yán)謹(jǐn)?shù)哪”?，做到在題材內(nèi)容方面符合他們的學(xué)習(xí)目的以及個人興趣。興趣是最好的老師，只有對繪畫產(chǎn)生濃厚的興趣和熱情，才能樹立自主學(xué)習(xí)的意識，進(jìn)行積極的臨摹、變通、創(chuàng)作，從而畫出優(yōu)秀的令人稱贊的作品，在得到別人的贊許與肯定之后，極大的鼓舞自己的士氣，越來越有信心在繪畫的道路上越走越遠(yuǎn)。

第三，在臨摹時應(yīng)該對范畫有一個全面透徹清楚的解剖。俗話說，磨刀不誤砍柴工，因此，只有認(rèn)真仔細(xì)分析了別人優(yōu)秀的作品以后，才能做到下筆如有神，達(dá)到事半功倍的效果。所謂的解剖，是指認(rèn)真觀摩作品，從整體到局部，對造型、線條的勾勒、顏色的調(diào)配等方面有一個直觀的認(rèn)識，做到心中有數(shù)，從而把握繪畫的技巧、訣竅，比如，光和影的處理、顏色的薄厚干濕、線條的銜接力度、冷暖關(guān)系等問題，做到思維嚴(yán)謹(jǐn)、心思縝密。

第四，掌握臨摹的具體方法。以上建議只是臨摹前的準(zhǔn)備階段，現(xiàn)在談?wù)勗趯嶋H臨摹的過程中應(yīng)該掌握哪些方法、注意哪些問題。首先，應(yīng)該端正自己的態(tài)度，調(diào)整自己的心態(tài)，不要刻意追求局部相似而導(dǎo)致整體失調(diào)，其次還應(yīng)該注意吸收別人的經(jīng)驗教訓(xùn)，吸收別人作品中的精華，成為自己的東西，不能只重視自己臨摹出來的東西與原作像不像，而應(yīng)該享受自己臨摹的過程。老師還應(yīng)該提醒學(xué)生平心靜氣，不能急躁，不能呆板的照葫蘆畫瓢，一招一式都抄別人的，而自己應(yīng)該進(jìn)行創(chuàng)新，做到變通，但是也不能一味的按照自己的想法隨意臨摹，這樣只會背道而馳，與最終目的越離越遠(yuǎn)。

第五，在經(jīng)過實臨、意臨之后，要進(jìn)行自我檢測。實臨，是指要做到形似，即要盡量源于范畫，盡量做到和原畫的手法、處理方式、色彩調(diào)配一致，如果別人真的分不出哪是原作，哪是臨摹的，這就說明自己已經(jīng)打下了良好的繪畫基礎(chǔ)。接下來就應(yīng)該進(jìn)行意臨了，所謂意臨，是指在忠于原作的同時又要高于原作，既可以進(jìn)行整體臨摹，也可以進(jìn)行局部臨摹，不必拘泥于形式，在臨摹中注入自己的情感，加入自己摸索創(chuàng)新的技巧。

二、結(jié)語

以上建議只是筆者的個人見解，當(dāng)然并不局限于這些方式，比如作為老師還可以加強(qiáng)對初學(xué)的學(xué)生的臨摹指導(dǎo)，多給他們一些言語上的鼓勵等，同樣可以有效的刺激學(xué)生對繪畫的熱愛，讓他們自主進(jìn)行臨摹名師名畫，加強(qiáng)練習(xí)，熟能生巧，從而能夠在繪畫中自如運(yùn)用這些吸收、借鑒、積累的表達(dá)技巧，提高自己的繪畫水平，在美術(shù)界取得更高的造詣，實現(xiàn)自己內(nèi)心的夢想。

參考文獻(xiàn)：

[1]雷宇.論范畫在美術(shù)教學(xué)中的作用[J].才智.2011（11）

第7篇：美術(shù)繪畫技巧范文

關(guān)鍵詞：油畫；繪畫技巧；應(yīng)用效果

油畫的繪畫技法形式多樣、表現(xiàn)方式具有靈活性。采用不同的油畫創(chuàng)作方式、油畫技法能夠凸顯不同油畫作用的個性特色，并賦予油畫鮮明的生命力和藝術(shù)感染力氣息。比如修拉用“點(diǎn)彩法”、莫奈用色束不規(guī)則線條、塞尚用刀。再到現(xiàn)如今現(xiàn)代畫家用色線，可見油畫的內(nèi)容較為豐富、藝術(shù)表現(xiàn)形式靈活多樣化。真是因為這些繪畫技巧使油畫作品更加張力、物理肌理、堅實感和厚重感。

1 油畫概述

油畫誕生于歐洲，傳入中國大約有四百年歷史，但是油畫繪畫藝術(shù)卻是在中國發(fā)芽開花。并在中國繪畫大師的雕琢下結(jié)出豐碩的果實。毋庸置疑，藝術(shù)可以使生命充滿魅力，也可以使生活充滿陽光。藝術(shù)之美，猶如人們追求夢想一樣，在經(jīng)歷挫折和苦難之后，在實現(xiàn)夢想的那一刻可以看到希望的光芒和燦爛的陽光。油畫自誕生以來，無論是風(fēng)格和藝術(shù)表現(xiàn)形式都在逐漸發(fā)生變化。風(fēng)格日漸豐富、藝術(shù)表現(xiàn)形式多樣化。比如寫實油畫，是在二度空間平面內(nèi)展示立體物象。抽象油畫是以構(gòu)圖方式實現(xiàn)色彩、線條的一體化。以這樣的構(gòu)圖方式可以將畫面的韻律感和空間特色展現(xiàn)出來，使觀畫者能夠通過畫面透析繪畫者的心靈世界。

就油畫的優(yōu)點(diǎn)而言，最顯著的優(yōu)勢是色調(diào)具有層次感、畫面具有想象力。油畫家在進(jìn)行創(chuàng)作之前，需要著手調(diào)色工作。運(yùn)用調(diào)色油控制顏料的稀稠濃度，能夠使畫面實現(xiàn)快干、慢干。優(yōu)化的主題內(nèi)容表達(dá)需要借助色層和筆觸表現(xiàn)方式，運(yùn)用色層厚薄對比和筆觸表現(xiàn)方式展現(xiàn)畫面機(jī)理、表達(dá)物象形象特點(diǎn)、突出畫面的主題思想。由此可見，顏料的可塑性較強(qiáng)，利用顏料可以一次性完成作畫，也可以在原圖基礎(chǔ)上多次修改。除此之外，油畫具有保存優(yōu)勢。油畫經(jīng)過多年之后，其畫面依然光彩照人?？偠灾彤嬛v究繪畫空間感、藝術(shù)形式感、色彩與線條的搭配、物象的可塑性等。其中，油畫的繪畫技法固然重要，但是一旦缺乏繪畫技巧，無論是油畫的物象形象還是油畫的空間感，都無法生動形象傳達(dá)出來。

2 油畫主要繪畫技法及應(yīng)用效果

2.1 薄畫法

薄畫法的藝術(shù)表現(xiàn)形式具有靈活性和多樣性。如果采用層層罩染的方法來塑造物象形象，可以運(yùn)用透明色罩染，也可以不用透明色。直接運(yùn)用調(diào)和油一次性完成畫面的罩染，比如水彩水粉。其最大特點(diǎn)是油劑量使用較多。這種繪畫技法又稱之為“濕畫法”。使用繪畫工具主要包括長鋒毛筆、排刷等。薄畫法具有畫風(fēng)流暢、畫面感氣息濃厚等特征。中國的著名油畫家吳冠中先生喜歡采用這種繪畫技法，并將水粉畫技法與油畫繪畫技法相結(jié)合，既可以凸顯作品的物理空間感，又可以表現(xiàn)出物象形象的畫面機(jī)理和韻律感。尤其是顏料罩染較薄，給人一種瀟灑的視覺效果，并使觀畫者心情愉悅。

2.2 厚畫法

厚畫法也稱之為干畫法。繪畫過程中幾乎不用調(diào)色油稀釋?？梢栽诋嫴忌现苯油款伭?，也可以先將顏料擠放在紙上，待油吸去后再借助作畫工具采用堆染方式涂抹畫布。比如畫刀或者堅硬的毛筆，都可以用作涂染畫布的工具，并使畫布具有筆觸肌理的效果。其畫法的步驟為：薄畫法鋪陳色底―拖筆、推筆涂抹主要部分（比如需要用鮮明顏料突出畫布形態(tài)的部分）――畫布不同部分采用不同的顏料渲染方式（比如需要強(qiáng)調(diào)內(nèi)容的氣勢雄偉，可以選擇戳的渲染方式）。這種畫法可以使整幅畫根據(jù)厚重感和堅實感，并賦予強(qiáng)烈的節(jié)奏感，進(jìn)而充分表現(xiàn)出油畫的整體水平。比如莫奈、梵?高等情緒性油畫家多使用厚畫法進(jìn)行創(chuàng)作。我國四川地區(qū)的油畫家杜永樵，更是將此畫法的張力、厚重感發(fā)揮到了極致。

2.3 間接畫法

間接畫法是油畫自誕生以來的主要技法，也是不同國家的油畫家應(yīng)用作為廣泛的一種技法，主要應(yīng)用與寫實主義油畫中。此種技法以坦培拉蛋彩畫為基調(diào)，主打色調(diào)為油質(zhì)透明色，采用罩染的方式凸顯油畫作品的形體和表現(xiàn)力。這是一種典型的先構(gòu)思作品本身的形體、再上色的油畫繪畫方式。其畫法步驟為：完成單色素描部分（素描時需要將形體的充分展現(xiàn)出來）――罩染（罩染有講究，先罩染暗部，再罩染亮部）。由此可見，此種畫法形色分離，并采用層層罩染的方式完成整幅作品。無論是暗部還是亮部，需要多次涂抹色彩，凸顯作品的層次感。

現(xiàn)如今，大部分油畫家不全部使用間接法創(chuàng)作油畫作品。但是有些油畫作品需要采用此種繪畫技巧罩染局部，凸顯作品的色彩明暗關(guān)系，以改變一塊或者一部分形體的色相。現(xiàn)如今，可以將此繪畫技巧與暈染法相結(jié)合，站在油畫的角度分析和學(xué)習(xí)中國的工筆重彩畫。比如油畫《李白》和《繪圖西廂記》等，都是采用直接法勾勒作品的整體先線條，并運(yùn)用罩染的方式凸顯作品的明暗關(guān)系和色彩關(guān)系。主打色調(diào)是透明色，此種色調(diào)和罩染方式吸引力中國重彩技法，從而在保留原作品筆觸和肌理的同時使作品內(nèi)容和形式更為豐富。

2.4 直接畫法

直接畫法出現(xiàn)于17世紀(jì)。魯本斯、倫勃朗等油畫家將關(guān)注的目光更多放在油畫筆觸的表現(xiàn)力方面，從而誕生了油畫的直接畫法。但他們還不是完全的直接畫法，最后還需要用透明色罩染完成最后的色彩效果。真實意義上實現(xiàn)直接畫法是在19世紀(jì)，康斯坦布爾采用形體、色彩一并完成的方式創(chuàng)作。并在用色過程中凸顯了素描形體與色彩厚重感之間的關(guān)系。將直接畫法推到成熟時期的繪畫家是馬奈、莫奈、雷諾阿等。他們都是印象派的代表人物。

直接畫法充分表現(xiàn)了油畫蓋力強(qiáng)這一特點(diǎn)。無論是形態(tài)的表現(xiàn)還是色彩的渲染，都可以做到干凈利落、不拖泥帶水。因幾乎是一次性完成作品，所以這種構(gòu)圖方法稱之櫓苯踴法。相較于間接畫法，直接畫法能夠做到一次性完成。但是并不是指“一筆到位”，也需要對物象進(jìn)行反復(fù)修改、對色彩反復(fù)覆蓋。

比如繪畫家莫奈創(chuàng)作的《盧奧大教堂》系列作品，無論是作品本身的表現(xiàn)力還是繪畫技巧，都是一種典型的直接畫法。再如中國畫家金冶，所用的繪畫顏料都較干，采用堆砌的方式罩染，使整幅作品看上去“縱橫交錯”，實則一目了然、干凈利落、層次精微、色彩明暗關(guān)系清晰、內(nèi)容具有厚重感。

3 結(jié)語

從西方油畫至世界油畫，在這過程中誕生了無數(shù)油畫家，每個畫家的制作技術(shù)不同，但都遵循油畫的基本繪畫技巧，使得油畫繪畫技法方式更加多樣化、油畫內(nèi)容更為豐富’油畫藝術(shù)表現(xiàn)形式更加鮮明。尤其是現(xiàn)代油畫，在直接畫法和間接畫法的基礎(chǔ)上融合了個性化語言，使得油畫繪畫技法更具特色和藝術(shù)感染力。每一個成熟的畫家都在結(jié)合自身的創(chuàng)造力和所學(xué)繪畫形式，不斷創(chuàng)新繪畫技法，創(chuàng)造屬于自己獨(dú)特和更具個性化的繪畫語言。無論是采用哪一種繪畫技法，都是為油畫界服務(wù)。但是關(guān)鍵在于注入自己的思想和情感，凸顯作品的生命力和藝術(shù)感染力，構(gòu)建屬于中國特色和個性化的油畫技法體系。

參考文獻(xiàn)：

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[3] 賴琳，鄒迎雙.反思圖像在中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學(xué)，2010.

[4] 蘆甲川，黃家琪.論中國當(dāng)代油畫鄉(xiāng)土人物題材的多元風(fēng)格[J].合肥學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版），2013（06）：65-69.

第8篇：美術(shù)繪畫技巧范文

關(guān)鍵詞：初中美術(shù)課程；山水畫；欣賞情境

初中美術(shù)教學(xué)的主要目標(biāo)是促使學(xué)生掌握簡單的繪畫技巧和提高學(xué)生的審美水平。山水畫欣賞教學(xué)可以讓學(xué)生在體會山水畫意境的同時，感受山水畫的繪畫技巧，從而提高繪畫能力和審美能力。傳統(tǒng)山水畫欣賞教學(xué)方法單一，教學(xué)內(nèi)容枯燥乏味，很難讓學(xué)生提起學(xué)習(xí)興趣，因此美術(shù)教師需要改變教學(xué)模式，通過創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境和引導(dǎo)學(xué)生合作探討的方式，提高學(xué)生的審美意識。

一、根據(jù)學(xué)生興趣創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境

大部分初中生沒有接受過系統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)，缺乏一定的美術(shù)審美能力，難以通過自主欣賞感受山水畫的美妙之處，因此美術(shù)教師要通過簡單易懂的教學(xué)方式，引導(dǎo)學(xué)生欣賞山水畫。為了激發(fā)學(xué)生欣賞山水畫的興趣，美術(shù)教師可以通過創(chuàng)設(shè)情境的方式，調(diào)動學(xué)生的求知欲望，從而促使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中感受到美術(shù)的奧妙。

教師可以搭配與山水畫的音樂，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入山水畫的意境中，加深學(xué)生對山水畫的理解。如果讓學(xué)生直接欣賞已經(jīng)完成的山水畫，學(xué)生很容易會走神，難以將注意力集中在山水畫上。此時教師可以采用示范教學(xué)方式，讓學(xué)生跟隨著教師的話語和筆尖，感受不同繪畫技法在畫紙上的呈現(xiàn)效果。教師在現(xiàn)場示范過程中，可以向?qū)W生介紹“勾”“皴”“擦”“點(diǎn)”“染”等繪畫方法和特點(diǎn)，并讓學(xué)生在山水畫中尋找繪畫技巧的蹤跡，讓學(xué)生感受山水畫蘊(yùn)藏的內(nèi)涵。

二、引導(dǎo)學(xué)生自主探索山水畫情境

每個人對畫作的理解都不相同，為了使學(xué)生在山水畫欣賞中，自主理解山水畫的意境，美術(shù)教師需要避免將自己及他人對山水畫的理解過多灌輸?shù)綄W(xué)生意識中。如果美術(shù)教師講解過于細(xì)致，不利于學(xué)生形成自己對畫作的真實感受。美術(shù)教師在引導(dǎo)學(xué)生欣賞山水畫之前，可以向?qū)W生講解中國傳統(tǒng)美術(shù)文化的發(fā)展及特征，讓學(xué)生理解中國山水畫中不僅包含景，還包含意和精神。山水畫畫家習(xí)慣在山水畫中暗藏自己的主觀感情，教師需要引導(dǎo)學(xué)生暫時拋開山水畫的表面景象，感受山水畫的深層含義。

不同時代的山水畫具有不同的特征和風(fēng)貌，為了讓學(xué)生明確不同時期山水畫的特征和區(qū)別，美術(shù)教師可以組織學(xué)生搜索不同時期的山水畫，引導(dǎo)學(xué)生分析和比較不同時期的山水畫，從而促使學(xué)生掌握不同時期山水畫所呈現(xiàn)的筆墨特色、意境表達(dá)方式等。如美術(shù)教師可以引導(dǎo)學(xué)生比較宋代范寬山水畫作品《溪山行旅圖》、元代錢選山水畫作品《秋江待渡圖》和清代唐岱山水畫作品《晴巒春靄圖軸》。其中范寬常年深入終南山、太華山，其山水畫偏向于壯美的表達(dá)，元代錢選山水畫作品《秋江待渡圖》則偏向于對心境的表達(dá)，清代唐岱山水畫作品《晴巒春靄圖軸》層次較為豐富，偏向于筆墨技法的展現(xiàn)，教師可以讓學(xué)生搜集畫家資料，然后結(jié)合畫作技巧、意境等對三幅山水畫進(jìn)行比較，從而提高學(xué)生的解讀能力和審美能力。

三、共同合作探討山水畫情境

為了讓學(xué)生從更多的角度感受山水畫的意境美，美術(shù)教師可以將學(xué)生分為不同的小組，然后組織組內(nèi)成員互相討論，讓每名學(xué)生都發(fā)表自己對山水畫的看法。美術(shù)教師最好通過問題引導(dǎo)的方式組織學(xué)生進(jìn)行討論，避免學(xué)生談?wù)摲秶^于寬泛，最終跑題。

如教師可以根據(jù)倪瓚的《六君子圖》進(jìn)行提問“為什么作者要畫六君子，作者想要用《六君子圖》表達(dá)什么樣的情感等”，學(xué)生在問題的引導(dǎo)下，會積極投入到組內(nèi)討論中，探索《六君子圖》的內(nèi)涵和意境，有的學(xué)生會提出《六君子圖》與黃公望的詩相對應(yīng)，即“居然相對六君子、正直特立無偏頗”。學(xué)生通過討論，也會逐漸總結(jié)出《六君子圖》所表達(dá)的真正含義。另外一些學(xué)生在欣賞山水畫時，會感受到山水畫蘊(yùn)含的深意，但無法用語言表達(dá)出來，此時教師通過問題引導(dǎo)和組織小組討論的方式，可以讓學(xué)生用明確的語言描繪出山水畫給自己帶來的感受。

綜上所述，中國山水畫文化博大精深，蘊(yùn)含著豐富的文化底蘊(yùn)和畫家情感，美術(shù)教師通過引導(dǎo)學(xué)生欣賞山水畫，可以有效提高學(xué)生的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，并起到傳播中國傳統(tǒng)美術(shù)文化的作用，推動中國傳統(tǒng)美術(shù)事業(yè)的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]李曉舒.初探如何提高初中美術(shù)欣賞課有效教學(xué)的措施[J].美與時代（中旬），2014（9）：69-70.

第9篇：美術(shù)繪畫技巧范文

一、我們要讓小學(xué)生喜歡上美術(shù)課

我們要向讓小學(xué)生學(xué)好美術(shù)課，首先要小學(xué)生對美術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。美術(shù)這門學(xué)科從總體上看是大多數(shù)小學(xué)生喜歡的科目，但具體到每一個學(xué)生對這節(jié)課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調(diào)動他們的積極因素激起學(xué)生創(chuàng)作的興趣。學(xué)生的各方面能力正處于發(fā)展階段，潛在的能力需要教師的引導(dǎo)、開發(fā)小學(xué)生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使小學(xué)生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產(chǎn)生對美的表現(xiàn)欲望，以達(dá)到創(chuàng)造美的目標(biāo)。

二、探索美術(shù)教學(xué)適應(yīng)教學(xué)新任務(wù)

隨著教學(xué)形勢的不斷變化，我們對小學(xué)美術(shù)教學(xué)要有新的探索與創(chuàng)新，以便能夠適應(yīng)新的教學(xué)任務(wù)。但傳統(tǒng)的“注入式”、“―言堂”仍普遍存在，在調(diào)動小學(xué)生學(xué)習(xí)主動性、創(chuàng)造性、積極性等方面還做得不夠，小學(xué)生自學(xué)能力弱。創(chuàng)造能力低，這種情況在我們欠發(fā)達(dá)地區(qū)顯得尤為突出。在當(dāng)前小學(xué)美術(shù)課教育中也存在同樣的弊端，傳統(tǒng)的注入式教學(xué)方法嚴(yán)重地影響了小學(xué)生的繪畫興趣，束縛學(xué)生智力的發(fā)展，能力的提高，不利于培養(yǎng)小學(xué)生獨(dú)立思考，勇于創(chuàng)新的開拓型人才。嘗試教學(xué)理論，強(qiáng)調(diào)小學(xué)生自主學(xué)習(xí)，主動參與，自由探究，主張先試后導(dǎo)，先練后講，先學(xué)后教，具體操作是從嘗試入手，從練習(xí)開始，采用靈活多樣的嘗試策略，為教學(xué)理論注入，新鮮血液。筆者認(rèn)為小學(xué)美術(shù)課以練為主的學(xué)科特點(diǎn)非常適合運(yùn)用嘗試教學(xué)法，小學(xué)美術(shù)教學(xué)有借鑒運(yùn)用嘗試教學(xué)理論的必要，嘗試教學(xué)法在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中大有用武之地，有利于推動小學(xué)美術(shù)教學(xué)改革，充分發(fā)揮美術(shù)教學(xué)在素質(zhì)教育中的功能，促進(jìn)全體學(xué)生在素質(zhì)教育中均得到同步發(fā)展和提高。

三、教師要適應(yīng)新的教學(xué)角色

傳統(tǒng)的教學(xué)模式往往忽略了教學(xué)中的學(xué)生這一主體，沒有發(fā)揮學(xué)生的積極性作用，在新的教學(xué)形勢下，教師要適應(yīng)新的教學(xué)角色。讓學(xué)生根據(jù)教學(xué)目的先自己進(jìn)行嘗試，教師根據(jù)學(xué)生的嘗試情況再進(jìn)行指導(dǎo)，強(qiáng)調(diào)先讓學(xué)生試一試。以練習(xí)為主的美術(shù)課正適合充分運(yùn)用嘗試教學(xué)法，以提高課堂教學(xué)效果。教師先不講繪畫技法或制作方法，而是讓學(xué)生自行觀察范作先試著畫或試著做，這樣一開始就把學(xué)生推到了主體地位，而教師則退居“幕后”，對課堂實行監(jiān)控，及時指導(dǎo)、及時矯正，發(fā)揮主導(dǎo)作用。先學(xué)后教，以學(xué)為主：先練后講，以練為主，充分體現(xiàn)了把課堂還給學(xué)生，把學(xué)習(xí)主動權(quán)交給學(xué)生的精神，改變了教師主宰課堂的現(xiàn)狀，實現(xiàn)了教師角色的換位。這正是當(dāng)前實行創(chuàng)新教育所必需的。

四、教會學(xué)生簡單的繪畫技巧

學(xué)習(xí)美術(shù)也一樣，方法是很重要的，老師要教會學(xué)生一些簡單的繪畫的技巧與方法。老師讓學(xué)生根據(jù)自己對教學(xué)內(nèi)容的理解先練習(xí)，教師在學(xué)生練習(xí)的基礎(chǔ)上再進(jìn)行講解。當(dāng)前，許多學(xué)生在美術(shù)課上習(xí)慣于聽教師講解后才進(jìn)行練習(xí)，根本談不上動腦筋自學(xué)。而嘗試教學(xué)法將從一定程度上改變這種現(xiàn)象。嘗試教學(xué)法，從問題開始，經(jīng)自學(xué)自我解決問題，再經(jīng)討論才去聽教師講解，是有主體意識的學(xué)習(xí)。先練后講的教學(xué)模式非常符合學(xué)生認(rèn)識事物的一般規(guī)律，在其過程中所積累的經(jīng)驗特別具有深刻性，它不僅使學(xué)生學(xué)會一些繪畫技巧，更重要的是在學(xué)會繪畫技巧的過程中培養(yǎng)自學(xué)能力，掌握思考方法，發(fā)展智力，具有舉一反三。觸類旁通的本領(lǐng)，達(dá)到葉圣陶所說的“教是為了不教”的目的。在美術(shù)教學(xué)中，老師要鼓勵學(xué)生一邊看步驟圖及課本中美術(shù)的畫法與步驟，一邊進(jìn)行練習(xí)，給予盡可能大的空間發(fā)展其自學(xué)能力當(dāng)學(xué)生碰到了百思不解的難點(diǎn)時，教師再及時給予講解，這樣在學(xué)生學(xué)會寫美術(shù)字的同時培養(yǎng)了自學(xué)能力。

五、培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)思維能力

美術(shù)課要讓小學(xué)生養(yǎng)成美術(shù)的思維能力，這是學(xué)習(xí)美術(shù)的基本能力。老師要首先讓學(xué)生先自學(xué)，教師在學(xué)生自學(xué)的基礎(chǔ)上再進(jìn)行全面系統(tǒng)的教授、嘗試教學(xué)法沖破了“注入式”的傳統(tǒng)教學(xué)方法的束縛，先讓學(xué)生大膽去嘗試運(yùn)用繪畫技法或進(jìn)行手工制作。對于沒有教過的繪畫技法，看不懂的畫面效果或腦中還未成形的制作方法，學(xué)生能夠憑借已有舊知識大膽地嘗試，通過自學(xué)相互相討論，依靠自己的努力去嘗試解決問題，這樣，學(xué)生在不斷地嘗試中獲得新知和能力，注重培養(yǎng)他們試一試的精神，長此以往，便逐步形成了創(chuàng)新精神和能力，不斷提高創(chuàng)造美的能力。在中學(xué)美術(shù)課中運(yùn)用嘗試教學(xué)法.強(qiáng)調(diào)學(xué)生的參與性，自主性、學(xué)生藝術(shù)思維能力的創(chuàng)造性等，著重于全面提高學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)，使學(xué)生在受教育過程中主動、輕松，視學(xué)習(xí)為樂趣。嘗試教學(xué)是察質(zhì)教育的一個重要的教學(xué)模式，只要我們美術(shù)教育者不斷摸索與實踐，定能讓這顆現(xiàn)代教學(xué)中的明珠放射出耀眼的光芒！