微電影藝術(shù)商業(yè)化發(fā)展探究

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摘要：微電影藝術(shù)是一種基于網(wǎng)絡(luò)衍生的影像藝術(shù)形式，目前擁有大量的創(chuàng)作人群，因其本身具備明顯的傳播優(yōu)勢與播放時效，所以微電影藝術(shù)慢慢由國際化走向區(qū)域化、商業(yè)化。本文將從微電影藝術(shù)的理論來源、早期商業(yè)化發(fā)展和商業(yè)化的時代特征來闡述其商業(yè)化的漸進過程。

關(guān)鍵詞：微電影；商業(yè)化；廣告短片

1.微電影藝術(shù)的理論研究

微電影藝術(shù)理論包含了來自巴贊的“寫實主義電影觀”“影像本體論”以及新現(xiàn)實主義電影的精神影響。巴贊的一生雖然沒有拍過任何一部真正意義上的電影，但是他的理論卻影響了當代微電影藝術(shù)的創(chuàng)作者們。他在電影起源心理學中指出，電影發(fā)明的心理依據(jù)是再現(xiàn)完整現(xiàn)實的幻想，可由于大電影制作成本過高，多數(shù)創(chuàng)作者是不會拿大銀幕來做影像實驗的，而微電影卻是打開民眾對影像現(xiàn)實性體驗的大門。戛納廣告節(jié)獲獎短片《我是孟買》（如圖1所示）的導演就是一位實驗影像藝術(shù)家，他真實地反映了社會的現(xiàn)狀，敢于表達影片中觸動人心的視角，相對于主旋律商業(yè)電影的制作成本，可以說此片是不值一提，可影片更渴望的是傳達給觀者一種態(tài)度、一種觀念，所以從精神層面上看《我是孟買》是非常成功的。導演用最簡單的方式觸及你的心靈，沒有華麗的鏡頭，沒有重金的特效，就是單純地闡述故事，就是反映本土真實的社會生活，用純藝術(shù)的態(tài)度去同構(gòu)劇情。另一方面，目前微電影的表達方式很大程度上貼近了巴贊先生對新現(xiàn)實主義影片的評價：“它是生活中的各個具體時刻無主次輕重之分的串聯(lián)，本體論的平等從根本上打破了戲劇的范疇?！彼孕卢F(xiàn)實主義的影片沒有完全參照傳統(tǒng)的戲劇模式，感覺影片在真實敘事外有一種碎片化的拼接。巴贊先生的理論讓微電影藝術(shù)更加真實，打破固有傳統(tǒng)，在與傳統(tǒng)長片博弈時迸發(fā)新的亮點，從而追求更好的表達。所以，微電影藝術(shù)的突破很大程度上是學習了歐洲的先鋒派實驗影像。先鋒派電影是上世紀初期法、德兩國盛行的電影文化運動，其重要特點是反傳統(tǒng)敘事結(jié)構(gòu)而強調(diào)影片的純視覺性，該電影流派并不以營利為首要準則，通常創(chuàng)作的大部分為獨立短片，微電影的主流標桿上就有先鋒派電影的印記，他們追求短時間內(nèi)精神層面的挖掘和視角的獨特性。

2.微電影早期商業(yè)化發(fā)展

很多人認為微電影是近幾年興起的產(chǎn)物，但我不這么認為，我們要先思考什么是微電影。在我看來按照傳統(tǒng)電影的視聽語言進行敘事的影像短片，借助相關(guān)媒體發(fā)行就可以稱之為微電影。按照這個標準理論進行推演，可以追溯到本世紀初期，很多大品牌廣告片就具有強烈的敘事性，并使用傳統(tǒng)的電影視聽語言，借助了相關(guān)網(wǎng)絡(luò)媒體發(fā)行，這就是微電影最早期的雛形，現(xiàn)在俗稱為微電影廣告或劇情廣告片。比如2001年寶馬公司針對互聯(lián)網(wǎng)渠道制作的《TheHire》（如圖2所示）微電影廣告就是很好的例子，這個系列廣告由8部10分鐘左右的影片組成，每個影片導演都不一樣，宣傳推廣的車型也不同，所以風格各有千秋，其中有三位導演是我們熟悉的華人導演：吳宇森、李安、王家衛(wèi)，但8個影片唯一不變的是男主CliveOwen扮演的司機，他總是因為各種任務開著租來的寶馬車，不停奔波運送重要的人物。也正是由于這次寶馬公司創(chuàng)作微電影廣告片的成功，讓大家意識到互聯(lián)網(wǎng)+微電影的敘事手法，還可以用來推廣更多傳統(tǒng)電影以外的其他東西，也讓眾人開始慢慢關(guān)注微電影藝術(shù)的商業(yè)化。早期的微電影廣告還有很多優(yōu)秀案例，像諾基亞的經(jīng)典廣告《Willyoumarryme》、佳能的經(jīng)典廣告《Leaveme》等，數(shù)不勝數(shù)。伴隨商業(yè)運作推廣的愈演愈烈，微電影廣告片市場一路高歌猛進。王家衛(wèi)導演創(chuàng)作的微電影作品《心靈之境》就是寓意芝華士歷經(jīng)百年的傳奇再現(xiàn)，在“似與不似”中體味導演對劇情的揣摩和人物場景的刻畫，一貫唯美的拍攝風格，一貫熟悉的王式鏡頭語言。該片動用了200多位演職人員，拍攝歷時88小時，經(jīng)過60天的后期剪輯，呈現(xiàn)了一部唯美的上乘佳作。可以看出微電影藝術(shù)商業(yè)化的市場趨勢讓更多大導演、制片人紛紛開始加入其中并嘗試創(chuàng)作。

3.微電影藝術(shù)商業(yè)化的時代特征

首先是商業(yè)敘事風格的本土化，更接地氣的創(chuàng)作屬于區(qū)域本土特色的微電影短片。比如《桔子水晶十二星座微電影》，該系列最開始也只籌拍了個別星座，由于在微博等網(wǎng)絡(luò)平臺上得到了充分肯定和高度關(guān)注，甲方又將剩下的星座全部拍完，最終呈現(xiàn)給大家一套完整的十二星座微電影。該項目是投資成本小、本土化敘事的經(jīng)典案例，該系列影片沒有使用繁雜的電影劇組模式，而是采用工作室級別的小團隊創(chuàng)作。主機選用了佳能5D系列進行拍攝。影片用一個普通民眾的視角，略帶幽默地去解讀了西方的十二星座，以一種帶有調(diào)侃的方式講述了我們身邊的小人物、小故事。其次是后現(xiàn)代藝術(shù)思潮對微電影藝術(shù)的滲透，比如“不倫不類”“似與不似”等特性都是后現(xiàn)代時期的典型特征之一。部分娛樂性的微電影伴隨著無厘頭的劇情，將這些后現(xiàn)代思潮的典型特點演繹得淋漓盡致。例如短片《事事難料》中，男主角的內(nèi)心獨白充斥著整個影片并貫穿始終，成為該片的風格化模式。其敘述方式不禁讓人想到了法國微電影劇集《總而言之》（如圖3所示），一位單身失業(yè)的巴黎男人，同樣以第一人稱的口吻講述一個法國屌絲的平凡生活，不免讓人有似曾相識的感覺。類似影片的案例都在表明，部分微電影在商業(yè)化、本土化的同時也不可避免地受到時代風格的同化。

4.結(jié)語

基于以上觀點來看，網(wǎng)絡(luò)雖然是媒介，影像雖然是媒材，可影像表達也包含了深刻的多元傳播學的考量，而絕非簡單的曇花一現(xiàn)所能概括。所以如果你熟悉并關(guān)注微電影藝術(shù)商業(yè)化歷程，會發(fā)現(xiàn)微電影的到來與微電影藝術(shù)的商業(yè)化是完全符合時代需求的同步發(fā)展，因為我們的生活節(jié)奏越來越快，看一個電影的時間成本也越來越高，在這個時期微電影剛好填補了人們對影片在情感上的需求，即便微電影伴隨著互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展成帶有商業(yè)化的影像藝術(shù)，但這并不能掩蓋其商業(yè)化外表下藝術(shù)性的本質(zhì)。

作者:陳龍 單位:閩南理工學院