感知模式下現(xiàn)代藝術(shù)論文
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了感知模式下現(xiàn)代藝術(shù)論文范文，希望能給你帶來(lái)靈感和參考，敬請(qǐng)閱讀。
一、專注的欣賞藝術(shù)
從傳統(tǒng)繪畫到現(xiàn)代繪畫，是從對(duì)畫面內(nèi)容的專注注轉(zhuǎn)變到對(duì)藝術(shù)受眾關(guān)注的過(guò)程。它啟發(fā)讀者從主動(dòng)的角度參與畫面中的精神世界，通過(guò)自己的視覺刺激，產(chǎn)生完全個(gè)性化的形象。從這一點(diǎn)上來(lái)講:現(xiàn)代藝術(shù)是對(duì)人類安全感知模式的新發(fā)展，也是對(duì)人類安全感與自信心的拓展。人們?cè)诖四抗馐羌?dòng)的，心靈是自由的，情感是馳騁的，在此所獲得的安全感、認(rèn)同感才是自己真實(shí)擁有的。
二、藝術(shù)創(chuàng)作使人獲得自由感
當(dāng)我們閉上雙眼聆聽音樂，有時(shí)就如同藝術(shù)家在尋找創(chuàng)作靈感時(shí)，首先要閉上眼睛沉思、遐想，在一種超感的安全狀態(tài)下，讓自己的精神率先充滿、占領(lǐng)這一空間，使之在個(gè)體生命中有了同化效應(yīng)上的安全感，然后再以一種奇特而有力的形式將這種自由與自信表現(xiàn)出來(lái)。這里的音樂是無(wú)聲的，只有作曲家自己聽得到?！?839年攝影術(shù)誕生之后，從畫家的角度出發(fā)，他們的生計(jì)與心理受到了雙重的挑戰(zhàn)?！?，一方面是對(duì)繪畫意義的重新審視，另一方面是對(duì)科技進(jìn)步的深入學(xué)習(xí)。因此在19世紀(jì)后半葉，產(chǎn)生了一批有思想的藝術(shù)家，他們開始通過(guò)各種方式反思藝術(shù)的真諦，有些藝術(shù)家試圖通過(guò)對(duì)科學(xué)技術(shù)的了解來(lái)增加對(duì)藝術(shù)自身的認(rèn)知，有些則開始關(guān)注于東方的繪畫藝術(shù)。“畢加索借鑒了同時(shí)期愛因斯坦(AlbertEinstein，1879～1955)相對(duì)論的成果，把畫家與模特兒的關(guān)系以互動(dòng)的方式，在一幅畫面內(nèi)用塊面拼接在一起，構(gòu)成了立體派的畫風(fēng)”。自由音樂人羽冬，是一位年輕的音樂創(chuàng)作人，曾擔(dān)任過(guò)多部音樂作品的創(chuàng)作與制作，他參與制作了2008年北京奧運(yùn)會(huì)開幕式歌曲《站起來(lái)》，以及《生死不離》、《少年強(qiáng)》等優(yōu)秀歌曲和《建國(guó)大業(yè)》等眾多影視音樂，并創(chuàng)作和制作了微笑北京?創(chuàng)意先鋒2008北京創(chuàng)意設(shè)計(jì)電視選拔大賽的主題歌曲《我想我能》。他做為專業(yè)音樂人，在音樂上沒有特別喜歡某某音樂家、某一種風(fēng)格種類。通常聽的很多，并沒有特定的，喜歡廣泛的音樂類型。只要這個(gè)音樂作品能從某方面打動(dòng)人，讓我人從中感受到很多東西，他就會(huì)喜歡。他說(shuō):“很多大師級(jí)人物的作品，讓我欽佩，已經(jīng)超過(guò)喜歡。”做為音樂人就應(yīng)該多聽，學(xué)會(huì)欣賞，但是聽的同時(shí)會(huì)潛移默化地去吸收。即使有再忙碌的工作他都會(huì)在收拾東西的時(shí)候、喝茶休息入睡前的時(shí)候去聽音樂，他在生活中是一個(gè)內(nèi)向的人，可是在音樂創(chuàng)作之中他如同一個(gè)自由翱翔的精靈，音樂的創(chuàng)作讓他獲得了無(wú)拘無(wú)束的自由感，他也非常享受這種音樂帶給他的自由感。
三、藝術(shù)形式的自我救贖
輕輕合著雙眼聆音樂，只聽音樂卻不看繁瑣的曲譜，也不用看揮灑自如的指揮，更忘記那沉悶的音樂理論，心靈與音樂再無(wú)阻隔，這完全是一種深得其意卻忘其形的狀態(tài)。受眾僅僅只是憑聽覺器官去感知而已。站在藝術(shù)教育的角度:傳統(tǒng)的藝術(shù)教學(xué)體系的貶值，在于它不注重領(lǐng)會(huì)與體驗(yàn)，而過(guò)于注重僅僅是驗(yàn)證那些理性的、既成事實(shí)的作品。這導(dǎo)致在音樂上展現(xiàn)技巧比傳達(dá)感情更為重要，本應(yīng)自在的心靈溝通，變成了對(duì)音樂技巧的賣弄。以情緒的表達(dá)為基點(diǎn)，以信息的傳遞為主旨的現(xiàn)代藝術(shù)，是藝術(shù)自我革新、自我解放的必然過(guò)程。弗朗茨•李斯特，著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六歲起學(xué)鋼琴，先后是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發(fā)展到了無(wú)與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，在鋼琴上創(chuàng)造了管弦樂的效果，他還首創(chuàng)了背譜演奏法，他也因此獲得了“鋼琴之王”的美稱。李斯特根據(jù)莫扎特歌劇《唐璜》改編的鋼琴曲《唐璜的回憶》是李斯特眾多改編曲中的精粹，技術(shù)之艱深，場(chǎng)面之宏大，在原作的豐富表情上制造出驚人的氣勢(shì)。莫扎特的歌劇《唐璜》本來(lái)長(zhǎng)約兩個(gè)半小時(shí)，被李斯特改編后，成了簡(jiǎn)短的鋼琴曲。鋼琴曲沒有刪除歌劇中的一個(gè)音符，整首曲子無(wú)論是節(jié)奏還是技巧，都是難度非常高的。
四、打開通感的鑰匙
閉上雙眼去欣賞音樂，是要開創(chuàng)具有超導(dǎo)效應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，使之超越語(yǔ)言與國(guó)界，具有開放而自由的感知模式。如同音樂的感染力，它本身是無(wú)形的，對(duì)群體受眾是抽象的，但對(duì)個(gè)體生命卻是十分具體的。讓藝術(shù)也成為一種新的安全感的載體，這即是藝術(shù)自我革新的原動(dòng)力，也是藝術(shù)魅力的所在。從社會(huì)形態(tài)的變革來(lái)看:過(guò)去程式中的形象正迎合了社會(huì)大一統(tǒng)與男尊女卑的封建思想，與當(dāng)時(shí)封建統(tǒng)治或宗教統(tǒng)治是照應(yīng)的，今天信息時(shí)代與多元化的社會(huì)構(gòu)成元素必然要求百花齊放的文藝形態(tài)。面對(duì)這種符號(hào)性的圖像，人類有著與生俱來(lái)的感受力。在這一點(diǎn)上，可以說(shuō)是人人平等，參與藝術(shù)的交流就是在同自己的心靈對(duì)話，交流本身也就是對(duì)藝術(shù)的尊重。藝術(shù)的魅力正在于這不可言語(yǔ)卻又能互感互知的妙境?，F(xiàn)代藝術(shù)就是要借助這些人類最易于感知的符號(hào)，用最直觀的手法激活人們的心靈。科學(xué)是為了人與物之間的同化而存在的，宗教是為了人與神之間的同化而存在的，而只有藝術(shù)是為了人與人之間的同化而存在的。藝術(shù)的同化作用傳遞了安全感，產(chǎn)生了信任感，如同能夠在情感上互通的貨幣，它從古老晦澀且難于流通的貴重金屬漸漸變成了花花綠綠的紙張和貨幣符號(hào)，這樣一來(lái)貨幣的符號(hào)變得比金錢本身更具魅力了。這種藝術(shù)在傳播上更國(guó)際化，而對(duì)于具體的受眾又更加個(gè)性化，這是藝術(shù)人性化的表現(xiàn)，同時(shí)也是藝術(shù)跟隨時(shí)展的趨勢(shì)?，F(xiàn)代藝術(shù)地將肉眼與心靈，童話與現(xiàn)實(shí)，生活與藝術(shù)，有意識(shí)與無(wú)意識(shí)融合于一體，讓人們的精神放松，如同閉著眼睛聆聽一段美妙的樂曲，會(huì)產(chǎn)生超常的想象力，可能是夢(mèng)中的仙境，也可能是兒時(shí)的涂鴉。而這種想象力卻正是現(xiàn)代拜物主義者所缺乏的財(cái)富，難怪畢加索說(shuō):他用了一生的時(shí)間來(lái)臨摹小朋友的繪畫，他明白兒童的畫作中才真正藏有真誠(chéng)與安全的情感。
作者：周夢(mèng) 單位：武漢理工大學(xué)文法學(xué)院新聞傳播學(xué)