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小提琴的基本功訓(xùn)練探究

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小提琴的基本功訓(xùn)練探究

【摘要】小提琴本身就是音樂藝術(shù)表達(dá)的重要工具,能夠傳遞作品的思想感情與價值取向,在整個音樂體系中所發(fā)揮的作用都是無可替代的。正因為如此,本文也將以小提琴的基本功訓(xùn)練為切入點,從不同的角度出發(fā),分析小提琴基本功訓(xùn)練的主要方法,希望能夠給相關(guān)學(xué)習(xí)者帶來一定的參考和借鑒,提高學(xué)習(xí)者的基本素質(zhì),推動小提琴作品的創(chuàng)新發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】小提琴;基本功訓(xùn)練;方法分析

音樂是以節(jié)奏和韻律為核心的藝術(shù),能夠表現(xiàn)出思想,激發(fā)出感情,演奏者的音樂表現(xiàn)過程,本質(zhì)上就是情感體驗的過程,是演奏者自我情感與音樂作品情感的相互交融,兩者之間能夠產(chǎn)生思想上的強烈共鳴。也就是說,小提琴的演奏,離不開演奏者的親身實踐,涉及到多個領(lǐng)域的內(nèi)容,包括演奏技巧,音樂表現(xiàn)能力等等,這些都對演奏者的基本功提出了尤為嚴(yán)格的要求。其中,音準(zhǔn)、發(fā)音、節(jié)奏恰好是演奏的關(guān)鍵。從著名小提琴演奏家丁芷諾的言論中也可以看出,小提琴的基本功就體現(xiàn)在對樂器的掌握上,也就是大腦在控制左右手中展現(xiàn)出來的能力,同樣涉及到雙手操作之間的協(xié)調(diào)。

一、演奏姿勢的訓(xùn)練

(一)持琴

學(xué)習(xí)者必須要掌握正確的持琴姿勢,要先把小提琴放在左側(cè)的鎖骨上,小提琴面要保持稍微向里傾斜的狀態(tài),前斜方向應(yīng)當(dāng)是45度,學(xué)習(xí)者要保證自己的左臂向內(nèi),下巴貼在琴的腮托上,要盡可能地讓肩膀的肌肉放松,不能過于緊繃。在必要的情況下,學(xué)習(xí)者還可以在小提琴的下面加上一個棉墊或者琴托,讓琴托能夠穩(wěn)固在肩和下巴之間的位置,這個位置是演奏者練習(xí)的首要點,并且是由左手大拇指和食指形成的。也就是說,在演奏的過程中,演奏者需要用大拇指第二指節(jié)貼在琴頸的左側(cè),食指的指掌節(jié)貼在右側(cè)。需要注意的是,演奏者必須要注意力道的分配,要輕輕地托住小提琴的頸部,要保證小提琴頸部和虎口之間存在一定的空間,不能完全地捏死。之所以要執(zhí)行這一操作,主要是因為左手在演奏時并不是一成不變的,必須要不停地運動,所以也要保留一定的活動余地,只有這樣才可以保證左手換把位時,自如地滑行。即便是不需要換把位,那么演奏者也需要在換弦的時候調(diào)整左手的動作。在這里,第2個支撐點的擺放就可以為后期的演奏手型奠定堅實的基礎(chǔ),能夠直接影響到演奏者左手的技術(shù)。值得注意的是,持琴過程中最容易出現(xiàn)的問題就是:持琴不平和琴頭偏低。演奏者必須要認(rèn)真分析自己頸和肩部的高低,要靈活把握琴枕的厚薄程度,在拉琴的時候也需要把琴頭盡量提高。同時,持琴本身就分站式和坐式兩種類型,無論是站著練琴還是坐著練琴,演奏者都應(yīng)當(dāng)糾正琴頭偏低這一不正確的姿勢。如果演奏者在持琴時,提琴的腹板過于向內(nèi)側(cè)傾斜,就應(yīng)當(dāng)檢查是否是琴枕過后,或者是提琴沒有靠近頸部,或者是頸部向前傾斜過多。而且,演奏者也應(yīng)當(dāng)注意在手持小提琴的時候,頸部要保證挺直,頭稍微向左偏移,用下顎夾琴的時候,應(yīng)當(dāng)向回收,而不要往外突出,左肩和左臂要稍稍向內(nèi)靠攏,這樣就可以逐漸克服姿勢上出現(xiàn)的問題。

(二)持琴的高度

如果演奏者手持小提琴的高度過低,那么弓子就很容易向指板滑去,而在指板上壓弓,就必然會影響小提琴演奏的音質(zhì)。如果姿勢過低,那么聲音就必然會更加低沉,不夠嘹亮。雖然聲音過高并不像過低那樣有害,但也應(yīng)當(dāng)在演奏的過程中盡量避免。這是因為,如果琴音過高,那么弓子也會產(chǎn)生一種靠近琴碼的自然趨勢這就必然會產(chǎn)生不同程度的噪音。在這里,要想展現(xiàn)出完美無瑕的音節(jié)和韻律,演奏者必須要根據(jù)節(jié)奏的強弱變化,運弓的快慢和聲音的高低等不同情況,來選擇弓和弦之間的適當(dāng)接觸點,保證弓可以在琴碼與指板之間自由移動。但是,弓子只有在水平面內(nèi)才能真正的自由移動,所以演奏者要把握好手持的高度,不能太高也不能太低。

二、音準(zhǔn)和左手姿勢

(一)音準(zhǔn)

音準(zhǔn)的把握與耳朵的感覺息息相關(guān),以耳朵指導(dǎo)下的觸指感覺為基礎(chǔ),音準(zhǔn)本身也是小提琴演奏中十分重要的組成部分。相較于其他鍵盤類樂器來講,小提琴的演奏不能只是按準(zhǔn)鍵盤即可,必須與左手按弦和左手的手型緊密聯(lián)系到一起。在這里,左手的手型指的是,左手在指板上正確的工作外形,包括手掌和琴頸之間呈現(xiàn)出的略微平行的關(guān)系,拇指和食指組成的支持點,手指和弦之間的要求,以及弦上空準(zhǔn)備按弦的動作。同時,手指的準(zhǔn)備和保留,也是保證音準(zhǔn)的重要基礎(chǔ),演奏者必須把握好準(zhǔn)確的和弦感覺,并以此來指揮自己后期的實踐和演奏。而且,演奏者應(yīng)當(dāng)盡可能保留手指,在減少手指動作的基礎(chǔ)上,加快演奏進度,保證節(jié)奏的準(zhǔn)確和音律。在拉小提琴的時候,演奏者可以不必抬起左手的手指,就讓其呆在原來的位置上靜止不動,直到需要抬起時再抬起。

(二)把位與音準(zhǔn)

左手換把也是小提琴技術(shù)的重要組成部分,除了與左手的手型,保留手指,和把位手指存在密切的關(guān)系之外,同時也涉及到演奏者自身的聽覺。演奏者必須要在腦海里勾勒出固定的音高輪廓,這里的音高概念也涉及到預(yù)先聽覺,而預(yù)先聽覺的形成,大多都來源于視唱練耳的訓(xùn)練。演奏者必須要先發(fā)展自己的預(yù)先聽覺,只有這樣才可以保證音準(zhǔn)的絕對性和客觀性。在未來,演奏者也需要積極地接受視唱練耳課的培訓(xùn)和教育,培養(yǎng)自己的樂感,積累更多的經(jīng)驗和教訓(xùn)[1]。

(三)空弦對音的方法

就空弦音和空弦音上方或下方呈純八度的各音來講,如果演奏者在演奏的過程中把握較為準(zhǔn)確,那么聲音也會變得非常和諧,尤為動聽悅耳。在這里,小提琴和空弦音有4個,分別是:G,D,A,E。也就是說,只要在小提琴的所有把位上,把握好這4個空弦音,那么就必然會產(chǎn)生尤為和諧的共鳴,這也可以說明演奏者的音高是準(zhǔn)確無誤的。而后,演奏者也可以把這些音當(dāng)作音準(zhǔn)的支柱音,去矯正其他的音節(jié),由此來提高自己演奏的效果和質(zhì)量。同時,演奏者也可以用空弦來校正高八度音,可以先把4根空弦定準(zhǔn),然后用A弦空弦去矯正E弦的高八度A音,用D空弦校正A弦和三指的D音,以此類推。值得注意的是,演奏者在用空弦矯正的時候,要注意到各對雙度同音,只有保證兩個音節(jié)聽起來像一個音節(jié)時,才能證明自己的校正是相對準(zhǔn)確的。如果演奏起來依舊不夠和諧,演奏者可以慢慢移動自己按在弦上的手指,直到聽起來像一個音的時候為止。并且,演奏者應(yīng)當(dāng)用長弓慢拉,這樣可以給耳朵更多分辨的空間和時間,而且也可以鍛煉耳朵識別與分辨的能力。

三、發(fā)音

通常情況下,發(fā)言涉及到弓速、壓力、發(fā)音點。

(一)弓速

弓速指的是在一個單位時間內(nèi)弓走的快慢,這也就說明,如果壓力保持不變,那么弓速的變化就意味著力度的變化,弓速的增加就意味著音量的增加,如果動作相對減慢,那么音量也會相對遞減。演奏者要想保證聲音的流暢,就必須使用均勻的弓速,要保證壓力均勻,發(fā)音點沒有特別大的變動,并良好地控制用弓的長度。通常情況下,較為常見的錯誤便在于,演奏者在運弓的時候就浪費了大量的弓子,導(dǎo)致后續(xù)資源的枯竭,這樣出來的聲音是破裂且分散的,而剩下一點的資源拉出來的聲音又是死氣沉沉的,力度十分不均勻[2]。而且,部分演奏者剩余的弓子數(shù)量太多,為了盡力拉完,他們都會猛力一抽,這就必然會造成更加不均勻的效果。同時,如果演奏者沒有劃分好弓子的長度,那么也必然會產(chǎn)生不應(yīng)當(dāng)有的中音,或者是音質(zhì)上的突然變化,最終使得整個演奏效果大打折扣。

(二)壓力

壓力主要是小提琴弓子的重量,也包括手臂和手的重量。在這里,小提琴的弓子是一個杠桿,在小提琴弓尖的地方是最輕的,在弓根的地方是最重的,這一原則也與肌肉動作的控制相吻合。也就是說,當(dāng)演奏者演奏的時候,越靠近小提琴弓尖,力度自然越輕,越靠近弓根,力度就越發(fā)沉重。如果從弓根拉到弓尖,那么小提琴弦上承擔(dān)的壓力是不均衡的,演奏者需要在走向弓尖的時候,加大壓力,來平衡重力的失衡。反之,到弓根處的時候,要適當(dāng)降低動力。

(三)發(fā)音點

發(fā)音位置涉及到弓和弦接觸并能發(fā)出最好聽聲音的地方,但對于那些初學(xué)者來講,由于他們手持琴的姿勢并不完全正確,所以在演奏的過程中也無法給人帶來舒服的感覺。在這種情況下,演奏者就應(yīng)當(dāng)掌握正確的弓和弦的接觸方法,要保證上半弓的食指向弓桿施加一定的壓力,要根據(jù)運弓速度的不同,隨時調(diào)節(jié)壓力的大小,提高小提琴弓子的均勻性。在這里,弓和弦的接觸點會在演奏的過程中發(fā)生不同的改變,如果在演奏長音全音符的時候,弓子的接觸點就應(yīng)當(dāng)更加靠近琴碼,如果在拉弱奏長音的時候,弓子的接觸點就應(yīng)當(dāng)靠近指板。在演奏低把位的時候,弓子應(yīng)該在琴碼和指板之間,在演奏高把位的時候,弓子就應(yīng)當(dāng)更加靠近琴碼。演奏者要想提高演奏的質(zhì)量,也要把握好小提琴的音色,融入自身的情感,掌握好作品的節(jié)奏,這是音樂的靈魂所在,也反映了小提琴自身的內(nèi)核。在練習(xí)新作品之前,演奏者應(yīng)當(dāng)先手打拍子,反復(fù)唱幾遍歌譜。

四、結(jié)束語

總的來說,小提琴基本功的練習(xí)絕不是一蹴而就的,必須要經(jīng)歷一個循序漸進的過程,除了要掌握最為基本的技術(shù)之外,而且還要融入個人的感情和思想。本文通過演奏姿勢的調(diào)整,音準(zhǔn)的把握,發(fā)音的練習(xí)這三個角度,論述了小提琴基本功訓(xùn)練的方法,充分結(jié)合了小提琴自身的特點,具有理論上的合理性與實踐上的可行性,能夠作為學(xué)習(xí)者的參考依據(jù)。在未來,演奏者也需要根據(jù)自身的學(xué)習(xí)水平來合理制定練習(xí)計劃和方案,必須要堅持循序漸進的原則。

參考文獻:

[1]崔楠楠.淺談高校小提琴基礎(chǔ)練習(xí)中的幾點問題[J].北方音樂,2019,039(017):207-208.

[2]曾靜.成人小提琴入門教學(xué)方法探討[J].神州(上旬刊),2020,(001):207.

作者:吳虹怡 單位:楊浦區(qū)少年宮

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