油畫風(fēng)景寫生與創(chuàng)作的主觀性表達(dá)

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【內(nèi)容摘要】油畫風(fēng)景寫生與創(chuàng)作，不僅是對客觀事物進(jìn)行簡單、直接的描繪，而且需要油畫風(fēng)景藝術(shù)家根據(jù)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，進(jìn)行畫面的藝術(shù)再創(chuàng)造，即主觀概括與藝術(shù)的表現(xiàn)。因此，油畫風(fēng)景寫生與創(chuàng)作在美術(shù)專業(yè)技術(shù)層面上的要求，也無不體現(xiàn)出藝術(shù)家對自然風(fēng)景的解構(gòu)與重構(gòu)過程中的美學(xué)觀念、文化素質(zhì)與人格體現(xiàn)，以及個人情緒的表達(dá)。

【關(guān)鍵詞】油畫風(fēng)景寫生創(chuàng)作主觀表達(dá)

一、藝術(shù)家對油畫風(fēng)景寫生與創(chuàng)作色彩的主觀性處理

對于油畫風(fēng)景寫生或創(chuàng)作而言，首先打動藝術(shù)家的便是自然界的色彩，而油畫風(fēng)景畫面色彩的處理與把握，直接構(gòu)成藝術(shù)作品的視覺沖擊力，形成畫面主體的整體色調(diào)，因此，這也是風(fēng)景藝術(shù)家首先思考的重要部分。也可以說，一幅油畫作品的色彩是油畫風(fēng)景寫生的重要技術(shù)構(gòu)成部分，對于自然界色彩的觀察、理解與表現(xiàn)，既是油畫風(fēng)景寫生的技術(shù)性處理部分，又是油畫風(fēng)景畫家藝術(shù)修養(yǎng)、文化內(nèi)涵等多方面素質(zhì)的集中體現(xiàn)。無論是初學(xué)者作為習(xí)作的色彩寫生訓(xùn)練，還是藝術(shù)家不間斷地對自然的寫生創(chuàng)作，所創(chuàng)作出的不外乎是對自然界固有色、環(huán)境色、光源色的對比、觀察和表現(xiàn)，以及這些于畫家頭腦中的再思考。作為一名藝術(shù)家，在經(jīng)過長期風(fēng)景寫生的藝術(shù)實踐后，會逐步形成自己自覺的、對自然景物的選擇性判斷、理解與直觀性概括的情感抒發(fā)表達(dá)，而這種主觀性也恰恰拉開畫家之間、作品之間的品位與距離，其也正是畫面的趣味與內(nèi)涵所在。至于主觀處理程度的把握與畫家如何再現(xiàn)自然，是一個較為復(fù)雜的心理因素與客觀人文環(huán)境要素的整體制約過程，其中特定的社會歷史、政治、經(jīng)濟、文化、藝術(shù)條件，美術(shù)史的上下語境，承前啟后的文脈學(xué)術(shù)關(guān)聯(lián)，都成為藝術(shù)家主觀選擇性的制約條件與原始創(chuàng)作動力。在油畫風(fēng)景寫生與創(chuàng)作作品中，不可能脫離畫家本人的個性特征、審美趣味、主觀愿望，呈現(xiàn)出缺少溫度而冰冷的簡單再現(xiàn)，即使是以超寫實著稱的畫家們對自然景物的純粹客觀描述，也是畫家的主觀態(tài)度的一種能動性選擇。在中西方美術(shù)史上，可供參考的例子有很多，如俄羅斯知名風(fēng)景畫家阿•伊•庫因吉的一系列風(fēng)景繪畫作品，畫家在遵照自然風(fēng)景的基礎(chǔ)上，對色彩的把握與控制到了出神入化的程度，形成畫面唯美、抒情的溫情意境，被稱為神秘的色彩，這其中較有代表性的作品有《厄爾布魯士山》（36cm×62cm，1898-1908年）、《第聶伯河上的月夜》（105cm×144cm，1880年）、《烏克蘭的傍晚》（81cm×163cm，1878-1880年）等，這些作品在色彩方面呈現(xiàn)出較大的開創(chuàng)性風(fēng)格特征。再如荷蘭知名畫家文森特•凡•高（1853-1890年），令大家熟悉的是他畫面的色彩熾烈、暴躁、尖銳，充滿著明亮的檸檬黃色、中黃色、群青色、鈷藍(lán)色等強明度與色相，給人們留下極深的造型藝術(shù)視覺記憶，在他的相關(guān)油畫風(fēng)景作品中，如《黃色房屋》（72cm×91.5cm，1888年）、《夜間露天咖啡館》（81cm×65.5cm，1888年）、《麥田與烏鴉》（50.5cm×103cm，1890年）、《普羅旺斯夜間的鄉(xiāng)村路》（92cm×73cm，1890年），從主觀色彩角度以及筆觸兩個方面，都呈現(xiàn)出大跨度的專業(yè)性探索。關(guān)于色彩的主觀藝術(shù)視覺的畫面處理，也可從法國后印象主義畫家保羅•高更的一幅風(fēng)景作品《有豬和馬的風(fēng)景》（75×65cm，1903年）中得以充分說明與論證。當(dāng)觀者翻閱畫冊，或徜徉于美術(shù)館駐足此畫前，感受到最多的是畫面強烈的朱紅色、翠綠色與檸檬黃色的大面積對比，除去對自然界固有色的直觀描繪表達(dá)，藝術(shù)家有意識地強化油畫色彩的主觀性處理，提高色彩明度與純度，也恰到好處地表達(dá)了鮮明的地理氣候特征，與藝術(shù)家熾烈度等同的火熱情感，和憨厚質(zhì)樸的人格特征所形成同步的準(zhǔn)確參與和表達(dá)。由此可見在一幅油畫風(fēng)景寫生與創(chuàng)作中，油畫家的主觀性色彩處理對畫面的重要意義。

二、藝術(shù)家對油畫風(fēng)景寫生與創(chuàng)作筆觸的主觀性處理

筆觸是一幅油畫風(fēng)景中最容易打動人的部分，也是一名藝術(shù)家個性風(fēng)格的集中體現(xiàn)，同時也是美術(shù)史論學(xué)者、專家研究畫家本人與流派藝術(shù)風(fēng)格、學(xué)術(shù)文脈傳承的重要理論與實踐的依據(jù)之一。油畫風(fēng)景畫畫面表層筆觸肌理的平靜、光滑、細(xì)膩，抑或筆觸的震顫、涌動、激昂，留給畫布上面不同的視覺造型效果與藝術(shù)感染力。這些筆觸所承載色彩的薄與厚、濃與淡，書寫的快與慢，疾速的旋轉(zhuǎn)，有力的擰動，激情的劃痕，無不記錄了當(dāng)時油畫家的心理軌跡與情緒的波瀾起伏。在法國印象派畫家喬治•修拉的繪畫作品中所呈現(xiàn)出來的筆觸，以及保羅•西涅克、保羅•塞尚的油畫風(fēng)景畫的用筆習(xí)慣風(fēng)格，都可謂各具特色，每一位畫家的藝術(shù)風(fēng)格特征極其鮮明。如修拉1889年所作《巴黎鐵塔》（24cm×15.2cm），西涅克1901的作品《塞納河上的汽船》，塞尚《通往湖邊的路》（81cm×60cm），較有代表性地提供給我們研究這方面學(xué)術(shù)風(fēng)格特征的實踐范例。筆者以為，像美術(shù)史學(xué)者一貫認(rèn)為的，以寫實著稱的現(xiàn)實主義為主流特征的俄羅斯油畫，其中以我國美術(shù)界熟知的寫實功底扎實的風(fēng)景畫家伊•伊•希什金為例，這樣嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣嶏L(fēng)格的風(fēng)景畫家，在寫實嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度指揮下穩(wěn)健的筆觸痕跡，暴露出的不僅僅是畫家高超的寫實功夫與造型造色的能力，同時也表達(dá)了藝術(shù)家個人細(xì)膩、縝密的思維方式與留學(xué)德國的德意志式的思維慣性和斯拉夫民族的東西方文化跨度兼具的藝術(shù)家雙重性格特征。任何一名藝術(shù)家都不可能完全致力于對自然的刻板機械描繪，而失去自我獨特個性的主觀表達(dá)，藝術(shù)流派與風(fēng)格的不同之處在于強調(diào)的主客觀程度比重的多少。過于主觀的畫面藝術(shù)效果的專業(yè)性處理并不等于不寫實、不寫真。如同人的性格一樣，有的畫家大幅度夸張地過度寫實，將寫實推向極致，甚至到超級照相寫實主義；與其對立的是極度夸張的變形，從而走向主觀的抽象。最為典型的實例是前面提到的凡•高的作品《普羅旺斯夜間的鄉(xiāng)村路》與《麥田與烏鴉》這兩幅作品，以及非常有名的《星夜》（72.5cm×92cm，1888年）。畫家涌動飛揚的筆觸，有效地表達(dá)出其桀驁不馴、特立獨行的性格特征。另一位俄羅斯知名油畫家阿•阿•梅爾尼科夫的風(fēng)景作品《涅瓦河上》（55cm×60cm，1956年）中，畫家所用筆觸采用中國畫大寫意的飛揚筆意，筆斷意連，氣韻生動。

三、藝術(shù)家對油畫風(fēng)景寫生與創(chuàng)作構(gòu)圖的主觀性處理

油畫風(fēng)景寫生與創(chuàng)作的構(gòu)圖，是一位油畫家藝術(shù)才氣集中的全面體現(xiàn)，也是構(gòu)成藝術(shù)作品的時代性、趣味性、現(xiàn)代感的形式美語言的造型視覺數(shù)據(jù)之一。尤其在具有當(dāng)代性審美意義的油畫風(fēng)景藝術(shù)作品上，表現(xiàn)得較為突出。油畫藝術(shù)家根據(jù)不同的藝術(shù)角度，不同形式的油畫風(fēng)景寫生構(gòu)圖，采用仰視、平視、俯視、近距離、遠(yuǎn)距離的主體刻畫與造型表述，強化、削弱、概括等造型視覺美的主觀藝術(shù)與技術(shù)的處理方法等手段，由此形成了自己獨特鮮明的藝術(shù)風(fēng)格特征。如俄羅斯知名畫家馬•謝•薩里揚（1880-1972年）的油畫作品《埃及椰棗》（106cm×71cm），能使人感受到畫家畫面構(gòu)圖的藝術(shù)匠心獨運，藝術(shù)家突出強調(diào)主體椰樹部分，夸張的仰視構(gòu)圖，占據(jù)近乎整幅畫面的椰樹，突出強化了主體的視覺藝術(shù)沖擊力，以及畫面所傳遞出來的熱帶濃郁地域風(fēng)光。與之類似的藝術(shù)構(gòu)圖還有俄羅斯畫家尼•尼•杜博夫斯科依（1859-1918年）的風(fēng)景作品《暴風(fēng)雨前的沉寂》（86cm×143cm，1890年），畫面構(gòu)圖以夸張的大朵的卷云占據(jù)大部分的畫面，云朵以寫實的手法，變幻突破傳統(tǒng)的寫實構(gòu)圖，既增加了畫面的形式美感，又沒有脫離寫實的技巧法則，在大的寫實語境里完成畫面趣味性的主觀變化，使寫實繪畫語言變得生動有趣，有效地突出該作品風(fēng)景繪畫主題的抒情性描繪。一幅油畫風(fēng)景藝術(shù)作品構(gòu)圖的獨特視角，會更有利于突出風(fēng)景繪畫藝術(shù)作品的主題與主體，也便于發(fā)揮油畫藝術(shù)家的主觀能動性進(jìn)行藝術(shù)化處理，從畫面藝術(shù)構(gòu)圖角度給油畫家?guī)砀鼮閺V闊的創(chuàng)作空間。

結(jié)語

油畫風(fēng)景寫生與創(chuàng)作課程如同其他油畫基礎(chǔ)課程一樣，在高等藝術(shù)院校美術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)油畫教學(xué)中具有極其重要的教學(xué)意義和作用。而油畫風(fēng)景寫生自由開闊的空間藝術(shù)表達(dá)形式，也為油畫藝術(shù)家的寫生與創(chuàng)作提供了廣大的思考維度與無限發(fā)揮的藝術(shù)可能性?？v觀中外美術(shù)發(fā)展史，任何一種藝術(shù)形式與繪畫造型表現(xiàn)語言的呈現(xiàn)，終究是藝術(shù)家個人情感與性格的產(chǎn)物。油畫藝術(shù)家與大自然的情感交流，本能地反映在構(gòu)圖、色彩、用筆等主觀的藝術(shù)性畫面處理上，其中既有風(fēng)景藝術(shù)家的個性使然，同時也會帶來藝術(shù)史中繪畫技巧上的創(chuàng)新與革命。有時藝術(shù)家無意識的實驗性、技術(shù)性的學(xué)術(shù)探索，往往能夠帶來美術(shù)史上承前啟后的里程碑似的創(chuàng)作，這既需要藝術(shù)家的藝術(shù)膽識和學(xué)術(shù)勇氣，也源自于對藝術(shù)無與倫比的摯愛。

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作者：李亞平 趙婉彤 單位：吉林藝術(shù)學(xué)院