油畫創(chuàng)作的語(yǔ)言表現(xiàn)探析

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本文作者：劉燁 單位：廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

油畫語(yǔ)言，作為一個(gè)復(fù)雜而龐大的體系，正應(yīng)從多方面，以各種不同的形態(tài)被畫家充分釋放與展現(xiàn)，其目的就是表現(xiàn)畫家心中的“藝術(shù)品”。通過(guò)對(duì)古今中外優(yōu)秀畫家作品的解讀，筆者認(rèn)為，油畫藝術(shù)創(chuàng)作的語(yǔ)言表現(xiàn)可以從以下四個(gè)方面來(lái)理解。

一、光影表現(xiàn)

從15世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期達(dá)•芬奇開始，就形成了一種傳統(tǒng)的畫法，即利用光影的層次來(lái)表現(xiàn)客觀的立體感、深度或三維度。卡拉瓦喬大膽處理光線，用光作為塑造形象、構(gòu)圖布局、突出戲劇性主題的重要手段，在油畫《召喚圣馬太》中，首先映入觀者眼簾的就是畫面中那束集中又強(qiáng)烈的光線。同時(shí)期受卡拉瓦喬影響最大的倫勃朗一生畫了不少自畫像，這些油畫很有個(gè)性，畫面經(jīng)過(guò)許多的提煉和加工，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分，突出主體。17世紀(jì)還有一位用光表現(xiàn)的畫家，維米爾以微妙的光影變化，通過(guò)對(duì)陰影和高光的運(yùn)用，營(yíng)造出和諧、優(yōu)雅、靜謐的生活氣息，賦予了光影神奇的表現(xiàn)力。

發(fā)展到19世紀(jì)，光影觀念深入人心，印象主義畫派影響到整個(gè)歐美畫壇。作為現(xiàn)代繪畫的起點(diǎn)，它將光與色的科學(xué)觀念引入到繪畫中，創(chuàng)立了以光源色和環(huán)境色為核心的現(xiàn)生色彩學(xué)。20世紀(jì)至今出現(xiàn)了眾多的思潮或流派，它們強(qiáng)調(diào)主觀情感的抒發(fā)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的純粹性與繪畫語(yǔ)言自身的價(jià)值。畫家們?cè)谧髌分斜磉_(dá)自己的藝術(shù)觀念的同時(shí)，不可避免地，光影表現(xiàn)因素作為一種語(yǔ)言手段不自覺地融入到畫面中。

二、色彩表現(xiàn)

無(wú)論在任何時(shí)期，色彩都是油畫藝術(shù)的重要表現(xiàn)手法。

照相術(shù)發(fā)明以前，幾乎所有畫家想要表現(xiàn)的終極目的是模仿與再現(xiàn)自然。我們可以看到，傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中色彩的功能在于增強(qiáng)繪畫的真實(shí)感，這可以說(shuō)是色彩的天然功能，盡管不是色彩的唯一功能。安格爾是傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的佼佼者，《瓦爾平松的浴女》中，畫家從這個(gè)美妙的女子背部看到了使他激動(dòng)的東西，那就是微妙的色調(diào)變化，半明半暗的光色在女子柔嫩的背部微妙變化著，浮動(dòng)著。

照相術(shù)發(fā)明以后，寫實(shí)性繪畫藝術(shù)向主觀表現(xiàn)和形式方面轉(zhuǎn)化，印象主義可以說(shuō)是傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代主義繪畫的分水嶺，它反對(duì)照相機(jī)式的模仿自然以及古典學(xué)院派貴族化的美學(xué)觀念，“為了色彩去畫一個(gè)主題，而不是為了主體本身”，這就是印象主義繪畫的宗旨。色彩作為繪畫藝術(shù)語(yǔ)言，還可以表達(dá)人們的思想感情。高更的作品《海邊的騎士們》中，土地、海面、天空的顏色并不是真實(shí)的顏色，它超越了現(xiàn)實(shí)中真實(shí)的色彩，這些夸張的色彩具有簡(jiǎn)約和裝飾性特征的形式美。馬蒂斯用純粹的顏色創(chuàng)作，他認(rèn)為，色彩的選擇應(yīng)以觀察、感覺和各種經(jīng)驗(yàn)為根本；色彩的目的是表達(dá)畫家的需要，而不是事物的需要。21世紀(jì)的今天，藝術(shù)風(fēng)格百花齊放，弗洛伊德用色彩表現(xiàn)人類的心理，吳冠中用色彩詮釋中國(guó)的水墨精神，羅爾純用色彩表達(dá)對(duì)生命的熱忱，色彩所固有的特征，不是把世界作為一種物體的形象來(lái)表達(dá)，而是作為一個(gè)現(xiàn)實(shí)中唯一存在著的畫家腦海中的世界來(lái)表達(dá)。

三、筆觸表現(xiàn)

在世界繪畫領(lǐng)域里，中國(guó)畫家對(duì)物象的塑造始終延續(xù)著一種傳統(tǒng)的繪畫方式與手段—線條，線條這一要素在中國(guó)畫中有著特殊的作用和藝術(shù)魅力；而西方油畫家作品中的筆觸與中國(guó)畫畫家作品中的線條可謂異曲同工。筆觸是畫家對(duì)客觀物象、色彩形態(tài)描摹的產(chǎn)物，是畫家內(nèi)心世界的外在物質(zhì)痕跡。對(duì)于大多數(shù)古典畫家而言，為了完美地再現(xiàn)物象，油畫習(xí)慣性地被修飾得很光滑很平整，而對(duì)于現(xiàn)代畫家來(lái)說(shuō)，筆觸往往十分外露，不再完全依附于被描繪的物象，通常被獨(dú)立出來(lái)，并有其獨(dú)特的審美價(jià)值。

為了傳達(dá)畫家創(chuàng)作時(shí)的激情，奔放靈動(dòng)的筆觸具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，發(fā)揮好筆觸語(yǔ)言的特性，在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中可以產(chǎn)生非凡的藝術(shù)魅力。凡•高在美術(shù)史上的地位與他在作品中的筆觸表現(xiàn)相關(guān)，《麥田上的群鴉》中的鴉群僅是一些用濃黑的黑線構(gòu)成的飛動(dòng)線條，凡•高越畫越激動(dòng)，遠(yuǎn)處懸于天際的落日和提前升起的圓月，就像兩個(gè)大小不等的光暈，在飛速地旋轉(zhuǎn)著。就是這種神經(jīng)質(zhì)般的筆觸，引得后人多少不休地爭(zhēng)論與思考。凡•高的筆觸是壓抑的、狂躁的，而相同時(shí)期的莫里索的筆觸卻是優(yōu)雅溫柔的，《年輕女傭》作品滿篇都散發(fā)著女性的馨香，筆觸不僅沒有任何劍拔弩張之處，反而瀟灑、活潑、輕柔，充滿了生命力。

筆觸是一種奇妙的語(yǔ)言，在觀賞繪畫作品時(shí)，尤其是直接畫法的作品，觀賞者的情感常常會(huì)隨著畫家的情感而跌宕起伏，時(shí)而激情飛揚(yáng)，時(shí)而凝重滯緩，又時(shí)而如行云流水。中國(guó)女性藝術(shù)家閻平的油畫語(yǔ)言形式最突出的特征就是她極具個(gè)性的筆觸，“母與子”、“戲班”、風(fēng)景系列，她總是運(yùn)用個(gè)性符號(hào)式的筆觸，自由奔放，薄厚相生。閻平作品中的筆觸不再僅僅依附于型，更多的是她抒發(fā)自己思想感情，創(chuàng)建個(gè)性風(fēng)格的語(yǔ)言。

四、肌理語(yǔ)言

肌理是自然力的產(chǎn)物，或者是藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)元素進(jìn)行處理的產(chǎn)物。藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中，往往借助肌理的視覺刺激來(lái)傳遞畫面的深刻內(nèi)涵。畢加索是運(yùn)用肌理語(yǔ)言的佼佼者，《帶椅圈的靜物》中，畢加索開創(chuàng)了紙片粘貼和粘貼形式發(fā)展—通過(guò)將有肌理趣味的真實(shí)材料捆扎到作品表面上而創(chuàng)造的藝術(shù)。

油畫是一門視覺語(yǔ)言極強(qiáng)的藝術(shù)，它展示給觀者除了作品體現(xiàn)的情感、內(nèi)涵和繪畫技巧，更重要的是肌理帶給欣賞者很強(qiáng)的視覺震撼，油畫的肌理語(yǔ)言幫助畫家充分地表達(dá)自己的情感和創(chuàng)作意圖，并有助于提高作品的審美價(jià)值和藝術(shù)感染力?！督袒视⒅Z森十世肖像的習(xí)作》是英國(guó)畫家培根借用西班牙畫家委拉斯開茲的肖像并加以變形的作品，用畫家的話講，“我要力圖把某種感情形象化”，為了表現(xiàn)培根的“肖像”感情的歇斯底里，作品中畫面采用粗獷的肌理，還添上瀑布流水似的屏幕來(lái)展現(xiàn)，令觀者強(qiáng)烈地感受到了困惑和不安。與之相反，在表現(xiàn)女性精神內(nèi)涵的作品中，很多畫家則采取平滑的肌理?！度肥前哺駹柕拇碜?，畫面表現(xiàn)的是一個(gè)手托罐呈正面站立姿勢(shì)的少女形象，畫家用古典的平滑肌理創(chuàng)造出恬靜、典雅、抒情詩(shī)般的意境。

光影、色彩、筆觸、肌理是油畫藝術(shù)創(chuàng)作的語(yǔ)言表現(xiàn)，也是藝術(shù)的形式要素，藝術(shù)家對(duì)這些要素進(jìn)行整理后構(gòu)成了畫面中屬于自己的形象體系，進(jìn)而形成了風(fēng)格。毫無(wú)疑問(wèn)，美術(shù)史上的優(yōu)秀油畫作品，往往是光影、色彩、筆觸、肌理同時(shí)并存，它們相互聯(lián)系，相互影響，構(gòu)成了令人難忘的視覺圖象，使作品準(zhǔn)確而精到地傳達(dá)了畫家想要寄托在作品中的精神。