小提琴演奏中音色駕馭與把握淺談

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了小提琴演奏中音色駕馭與把握淺談范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

【摘要】隨著社會文化的迅速發(fā)展，我國藝術(shù)領(lǐng)域各人士對小提琴演奏藝術(shù)表現(xiàn)出極大的喜愛和支持。在小提琴演奏中，有關(guān)于音色的駕馭與把握問題受到越來越多藝術(shù)人士的關(guān)注。表演者一定要加強對音色的駕馭與把握，以便更好地提升小提琴演奏的效果。

【關(guān)鍵詞】小提琴；演奏；音色；駕馭；把握

近年來，我國藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)生了較大變革，小提琴音樂藝術(shù)也受到越來越多人的追捧。人們在演奏小提琴的過程中，會產(chǎn)生豐富多彩的奇妙音色，有歡快的、熱情的、剛?cè)岵牡鹊?，為了能使表演者更好地表現(xiàn)出曲目喜怒哀樂的情感和人物出神入化的內(nèi)心感想，表演者應(yīng)充分掌握小提琴演奏中音色的運用，以便創(chuàng)造出更加光彩奪目的藝術(shù)盛宴。下文中主要針對小提琴演奏中音色的地位、重要作用及駕馭和把握的方法做出相關(guān)闡述，希望對廣大音樂演奏者起到積極的借鑒作用。

一、音色在小提琴演奏中的地位分析

（一）創(chuàng)新演奏方法

小提琴歷史較為悠久，縱觀小提琴演奏方法的演變歷程，發(fā)現(xiàn)音色已經(jīng)成為小提琴演奏的核心元素，小提琴不僅可以有效地模仿人聲，在諸多樂器中脫穎而出；還能通過豐富多彩的音色效果及細膩的音色變化，充分表達出演奏者濃厚的情感，從而使演奏者更好地運用其獨特的音色魅力，在傳統(tǒng)演奏形式的基礎(chǔ)之上不斷優(yōu)化、創(chuàng)新演奏方法，以各式各樣的音色體現(xiàn)出演奏者的審美水平和演奏技能。由此可見，音色在創(chuàng)新小提琴演奏方法中發(fā)揮著十分關(guān)鍵的作用，占據(jù)著不可替代的地位。

（二）提高演奏的感染力

目前，在我國小提琴演奏中，演奏者通過將音樂作品與音色完美結(jié)合，不僅充分調(diào)動了聽眾的視聽情緒，使聽眾身心愉悅地融入到演奏者營造的唯美意境中，豐富聽眾的視聽體驗和感受；而且通過不同種類、內(nèi)容豐富的音色轉(zhuǎn)換使聽眾深刻體會到樂曲中所蘊藏的喜怒哀樂，從而呈現(xiàn)出更動聽的演奏效果。例如，演奏者在演奏拉威爾的《茨岡》曲目時，將拉威爾演奏時獨特的音色及和聲內(nèi)容充分融入到演奏者自身的演奏過程中，運用擁有較強力度的G弦音色，借助小提琴不斷變換熱情、舒緩的音色效果，從而使聽眾能夠準確感受到演奏者的情感變化，進而更好地提高演奏的感染力[1]。

二、音色在小提琴演奏中的重要作用

（一）模仿聲音

演奏者在進行作品表演時，可著手從曲目的實際情感和內(nèi)涵出發(fā)，通過改變小提琴的按弦和拉弓方式，采用恰當?shù)难葑喾椒?，成功地模仿出各種聲音。這樣不僅能夠有效增強作品的音樂魅力，提高聽眾的視聽體驗；還能提升該作品的欣賞價值，可謂一舉多得。例如，在著名曲目《梁?！返难葑噙^程中，演奏者可將曲目的故事背景與中國古代越劇曲調(diào)有機結(jié)合起來，運用長笛、雙簧管和小提琴多種樂器奏鳴的方法，為聽眾營造一種凄婉的愛情情境，讓聽眾主動跟隨音色、音調(diào)的不斷轉(zhuǎn)換，充分感受梁山伯與祝英臺凄美的情感變化，進而有效提高作品的感染力、召喚力。

（二）構(gòu)建情境

在小提琴演奏中，演奏者可結(jié)合曲目所表達的內(nèi)容，通過音色變換構(gòu)建相應(yīng)的音樂情境，為廣大聽眾呈現(xiàn)一場絕美的聽覺盛宴，使聽眾能夠根據(jù)音色所構(gòu)建的情境做出相應(yīng)的分析、理解，進而迅速明白曲目中所蘊含的深意，達到激發(fā)聽眾情感共鳴的目的。例如，演奏德彪西的《月光》時，演奏者可結(jié)合《月光》的曲目內(nèi)涵和情感表達，從小提琴的音色變化等方面著手，對小提琴的音色與情感表達之間的關(guān)聯(lián)進行深入剖析，借助泛音和左手撥弦使小提琴的旋律產(chǎn)生變化，將曲目中的哀傷情感表達得淋漓盡致，使聽眾充分感受到曲目作者的內(nèi)心變化。這樣不僅能有效詮釋出曲目的完美音色，還能將演奏者與小提琴融為一體，達到人琴合一、美妙動人的理想演奏效果[2]。

（三）傳遞感情

長久以來，小提琴一直以優(yōu)雅、美妙的聲音受到音樂制作人和愛好者的廣泛喜愛，這源自它不僅能通過各種各樣的音色詮釋出人們內(nèi)心深處的情感變化，還能準確地體現(xiàn)出作者的思想內(nèi)涵，通過接近人聲的演奏形式，充分表現(xiàn)出豐富的音色效果，引發(fā)聽眾共鳴。例如，演奏貝多芬的經(jīng)典作品《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》時，演奏者可根據(jù)貝多芬剛烈的性情和民間音樂歡快的曲調(diào)，通過音色與演奏之間的相互作用，借助舒緩、輕柔、簡單的音色，向聽眾傳達出快樂、堅韌、淳厚的曲風(fēng)魅力，使聽眾透過動聽的音色，快速融入到樂章的氛圍之中，這樣不僅能全面感知到演奏者呈現(xiàn)的作品內(nèi)容，還能真切地感受到樂曲清新、浪漫的美感。又如，在演奏《苗嶺的早晨》這一曲目時，剛開始有一段展現(xiàn)早晨空山中鳥兒空靈、清脆的叫聲的段落，為了使聽眾身臨其境地體會到大自然的美麗，演奏者可借助小提琴和長笛，通過主和弦與和聲之間的相互配合，來展現(xiàn)出曲目的深層意境，以便聽眾更好地感受到絢麗清雅的美感。

（四）壓力發(fā)音

演奏者在演奏過程中應(yīng)該充分把握小提琴的演奏技巧，特別是要充分運用小提琴的音色技術(shù)，借助演奏中的壓力完成發(fā)音。例如，西方著名音樂家莫扎特就十分重視借力發(fā)音的技巧，經(jīng)常借助壓力來完成主題曲的發(fā)音。通常情況下，他會在小提琴的琴碼附近，用手指為小提琴施加一定的壓力，并將力量的大小與不同曲目的速度、節(jié)拍有效結(jié)合起來，從而將動聽、悅耳的音色彈奏出來[3]。又如，俄國有一位不知名的小提琴家，也是借助了壓力發(fā)音的手法演奏出精妙絕倫的作品。與莫扎特不同的是，他常常在琴碼附近采用拉動琴弦的方式借助壓力完成發(fā)音，這有效完善了小提琴演奏的技巧。由此可見，只要適當利用弓速制造壓力，就可提升演奏者對小提琴各種不同類型音色的控制能力，為聽眾呈現(xiàn)出更豐富的作品。

（五）釋放音色

演奏者在開展小提琴演奏練習(xí)時，要想充分展現(xiàn)出曲目的內(nèi)涵和情感，除了要科學(xué)、合理地運用音色，變換音樂的演繹形式外，還要懂得如何借助琴弓的拉動速度和琴弓、琴弦發(fā)音點之間的距離將音色完全地釋放出來，使演奏者展現(xiàn)出對作品的把握和理解程度，以此確保曲目音符彈奏的準確性。例如，在演奏圣桑的《引子與回旋隨想曲》的引子部分的時候，由于其描述的是一位舞者在舞臺上編排自己的舞步，因而其中的音色和情感是很難拿捏的。如果音色過重，會使人感到魯莽，過于輕柔又顯得太過壓抑。演奏者只有將小提琴的拉弓速度與琴弦有機結(jié)合，采用一定的演奏技巧，才能把完美的音色展示給聽眾，以此提高自身的演奏水平。由此可見，演奏者與小提琴具有相互依賴的關(guān)系，只有通過反復(fù)的實踐練習(xí)，才能使演奏技術(shù)與小提琴完美融合，做到人琴合一，從而呈現(xiàn)出完美的音色。

三、小提琴演奏中音色的駕馭與把握方法

（一）結(jié)合琴弓和琴弦的接觸點，提高演奏者的音色辨識能力

在小提琴演奏過程中，演奏者需在掌握小提琴音準的基礎(chǔ)之上充分把握琴弓和琴弦的接觸點，利用琴弓和琴弦在接觸時的振動、摩擦發(fā)出各種類型的音色，演奏者還要具備敏銳的聽覺，有意識地提高自身對音色的辨識水平，以便更好地理解、把握和駕馭音色，彈出優(yōu)美動聽的高質(zhì)量曲目，出色地完成演奏活動[4]。演奏者在提升自身音色辨識能力的同時，可以結(jié)合自己的實際演奏水平和對小提琴演奏技能的熟練程度，為自己制定一份詳細的聽辨訓(xùn)練計劃，然后帶著目的和計劃開展有序的專項訓(xùn)練，使自己通過完整的聽辨訓(xùn)練，準確把握所演奏的音色是否符合自己內(nèi)心對曲目的理解和對情感表達的需求，以便逐漸增強自身的音色記憶能力，提升自身對音色的想象、創(chuàng)新能力和辨識水平，為以后的演奏活動奠定堅實的基礎(chǔ)。

（二）掌握琴弓的分配技能及弓法的運用技能

小提琴演奏者在實際演奏過程中，一定要充分利用自己的音色知識儲備，有效掌握琴弓在小提琴演奏過程中的分配形式，以便更好地發(fā)揮其功能，創(chuàng)造出更優(yōu)質(zhì)的音色。在演奏過程中，要注意握弓的手指盡量保持弧形狀態(tài)，切勿太偏或太直，一定要靈活地把握和調(diào)節(jié)握弓的技巧。只有充分掌握了握弓技巧，才能使演奏者保持自然放松的狀態(tài)，進而提升手腕和手指的靈活性，達到運弓流暢、奏出美妙音色的目的。與此同時，在日常的曲目練習(xí)中，還要注重科學(xué)、合理地運用弓法來獲取更高質(zhì)量的音色。結(jié)合右手運弓、加強長弓以及復(fù)合弓位等方式來提升自身的運弓技能，掌握正確的持弓技巧和方法，以便更好地掌控琴弓的分配以及弓法的運用，從而準確表達出演奏曲目的情感和內(nèi)容，增強演奏的藝術(shù)感染力。

（三）運用揉弦找準發(fā)音點

所謂發(fā)音點，即為弓毛在琴弦上發(fā)出聲音的準確位置，一般在小提琴弓毛外側(cè)。演奏者應(yīng)盡量多運用揉弦，這樣不僅能準確找到發(fā)音點并且能及時調(diào)整發(fā)音點，產(chǎn)生理想的音色和音質(zhì)；還能避免由于找不到發(fā)音點使聲音出現(xiàn)飄忽不定的感覺。在小提琴實際演奏過程中，演奏者一定要結(jié)合所奏曲目的節(jié)拍運用揉弦找準發(fā)音點，讓演奏過程充分體現(xiàn)出演奏者內(nèi)心的情感，以便運用完善、熟練的揉弦技巧賦予小提琴音色更多的靈性和激情，將手指揉弦、手腕揉弦和小臂揉弦三種方法有機結(jié)合起來，這樣不僅能有效提高演奏效果，還能使小提琴音色更圓潤。

四、結(jié)語

總而言之，隨著社會的不斷進步，我國的藝術(shù)事業(yè)也獲得了更大的發(fā)展空間。小提琴作為中國現(xiàn)代常用樂器之一，在人們的生活中發(fā)揮著不可或缺的重要作用。演奏者通過對音色的精準駕馭和把握，結(jié)合科學(xué)、有效的訓(xùn)練方法，并不斷進行積累、總結(jié)，豐富了小提琴彈奏技能。這不僅實現(xiàn)了彈奏技能與小提琴音樂藝術(shù)的有機融合，給聽眾帶來了浪漫、和諧的藝術(shù)享受；還通過準確地把握小提琴的音色，奏出了精妙絕倫的藝術(shù)作品，將曲目的核心內(nèi)容與情感表達展現(xiàn)到極致，帶給聽眾強烈的藝術(shù)感受，更好地提高演奏感染力。

參考文獻：

[1]耶胡迪·梅紐因.梅紐因論小提琴[M].曹偉,張靜,譯.人民音樂出版社,2016,(04):56-58.

[2]伊萬·加拉米安.小提琴演奏和教學(xué)的原則[M].張世祥,譯.人民音樂出版社,2017,(06):36-39.

[3]熊然.解析小提琴演奏技術(shù)中的不利因素[J].貴州民族學(xué)院學(xué)報(哲學(xué)社會科學(xué)版),2017,(12):114-116.

[4]卓佳.如何掌握小提琴演奏的基本技巧[J].讀與寫(教育教學(xué)刊),2018,(03):221-223.

[5]尤·伊·揚凱列維奇.論小提琴演奏與教學(xué)[M].北京:人民音樂出版社,2018,(02):88-89.

作者:姜海超 單位:三亞學(xué)院