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本文作者:陶桂麗 單位:貴港市群眾藝術(shù)館
民族民間文化保護與傳承,是當前文化建設(shè)的重要內(nèi)容之一。民間音樂藝術(shù)保護與傳承機制問題,是繼民族民間音樂文化遺產(chǎn)普查、挖掘、整理工作之后的又一關(guān)鍵性話題。廣西素有“歌海”之稱,各少數(shù)民族能歌善舞。人們表達思想情感、表達對世界的認識、對美好生活的期盼,都是用歌聲來完成,通過對歌來呈現(xiàn)。其中的關(guān)鍵在于,這種“歌”的生活和生產(chǎn)方式,代代相傳,從不間斷。甚至,有的民族歷史性生成了歌論(如侗族民間社會流傳“飯養(yǎng)身,歌養(yǎng)心”的說法),流傳至今。但隨著各少數(shù)民族社會經(jīng)濟文化逐漸進入轉(zhuǎn)型期,生成于傳統(tǒng)文化土壤里的民間音樂,面臨著新的生活、生產(chǎn)關(guān)系的挑戰(zhàn)。筆者認為,民族民間音樂藝術(shù)保護與傳承,急需引入和培植“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”理念。對于具體保護與傳承機制的設(shè)計與研究,則是一個更大課題。這里,只闡述在廣西民族民間音樂藝術(shù)保護工作中,給傳承機制運行程序引入“創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化”理念的重要性與現(xiàn)實意義。
一、創(chuàng)新:民族文化發(fā)展的內(nèi)在動因
創(chuàng)新,是以新思維、新發(fā)明和新描述為特征的一種概念化過程。民族民間音樂文化的創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化,是指在各少數(shù)民族社會政治、經(jīng)濟、文化進入轉(zhuǎn)型期的視野下,對民間傳統(tǒng)音樂文化中能夠繼續(xù)為人們所重復利用和受益的元素,進行重新整合,以便更加適應當下人們的文化需求。眾所周知,每一個國家和民族文化的發(fā)展,都是在既有傳統(tǒng)肌體上進行的文化傳承、變革和創(chuàng)新。如果離開傳統(tǒng)、割斷血脈,就會迷失方向,喪失根本;如果因循守舊、固步自封,就會失去活力、走向衰弱。因此,文化的繁榮發(fā)展,最根本的是創(chuàng)新。創(chuàng)新是文化的本質(zhì)特征,創(chuàng)新是社會進步的內(nèi)在原動力。
二、歷史資源:廣西民間音樂“多民族元素—多元性主體”存在格局
廣西是“歌?!敝?,是多元民族文化元素共存融通的美麗一隅。廣西地處中國云貴高原南麓、兩廣丘陵西部,南邊朝向北部灣,整個地勢為四周多山地與高原,中部與南部多為平地。境內(nèi)的壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬12個世居民族,世代繁衍生息,創(chuàng)造出別樣的、多姿多彩的八桂文化。廣西少數(shù)民族民間音樂內(nèi)容豐富,形式多樣,且具備明顯的互通性。在長期的歷史發(fā)展過程中,壯侗語族(包括壯、侗、水、布依、仫佬等)各民族相互依存、和睦相處、共同發(fā)展,創(chuàng)造了豐富獨特的民族民間音樂。包括民間戲劇音樂、民歌歌謠、民間曲藝音樂等不同形式,具體的諸如桂劇、壯劇、邕劇、侗戲、桂南采茶戲、彩調(diào)劇等戲劇音樂;諸如壯族末倫、壯族唐皇、苗族果哈、瑤族唱盤王等曲藝音樂;諸如侗族大歌、壯族三聲部民歌、瑤族蝴蝶歌、壯族排歌、平果嘹歌等民間歌謠;諸如壯族歌圩、苗族歌會、京族獨弦琴技藝、侗族器樂、壯族天琴藝術(shù)等民間音樂文化;等等??梢?,廣西民族民間音樂文化資源豐富至極,正如學界所稱道“:統(tǒng)觀廣西各族的民間歌謠,內(nèi)容十分豐富,題材非常廣泛,從繁重的勞動生產(chǎn)到日常的人生禮儀,從上古時代的神話傳說到當今世界的現(xiàn)實生活,可謂無所不唱,不所不包?!雹亠@然,多民族文化結(jié)構(gòu),多民族民間音樂,相互影響、相互學習,百花爭艷。換一句話說,廣西民族民間音樂藝術(shù)呈多元民族元素共融、多元性主體互2通的資源分布格局。廣西各少數(shù)民族具有溫和性的民族性格,比較容易溝通,而且是一個善于向他人學習、借鑒的民族。正如著名社會學家、民族學界泰斗費孝通先生“各美其美、美人之美、美美與共、天下大同”著名論斷所說的那樣,只有這種能“各美其美”,又能“美人之美”的博大胸懷與民族文化秉性,民族的文化發(fā)展才有強大的內(nèi)在激活力。這為我們討論廣西民族民間音樂藝術(shù)保護與傳承的創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化問題,提供了前提性的問題預設(shè)。
三、傳統(tǒng)傳承:“家庭—師徒—社會”模式
傳統(tǒng)社會中,各民族音樂文化的傳承,烙有深刻的時代性、歷史性。廣西民間音樂藝術(shù),產(chǎn)生和發(fā)展于農(nóng)耕社會文化背景,其傳承具有濃厚的農(nóng)耕社會印記。這里,以侗戲音樂藝術(shù)的傳承方式為例,來例說①和陳述民間音樂藝術(shù)傳統(tǒng)傳承模式。侗戲音樂藝術(shù)主要流傳于廣西北部的柳州三江侗族自治縣、融水苗族自治縣和龍勝各族自治縣三縣境內(nèi)。在侗族村寨生活中,侗戲音樂藝術(shù)的傳承有家庭傳承、師徒傳承、社會傳承三種類型和方式。一是家庭傳承。侗戲音樂藝術(shù)的家庭傳承方式,是啟蒙式的傳承,起到啟蒙、教化的文化傳承作用。侗族學者吳浩先生將文化的家庭傳承關(guān)系描述為:“家庭傳承,常分父系傳承方式和母系傳承方式,父系傳承方式指祖父傳給父親,父親傳給兒子;母系傳承方式指外婆傳給母親,母親傳給女兒。”②早晚時間,農(nóng)忙或家務活兒歇息時,家里的長輩會自然不自然地哼唱侗戲曲調(diào)、唱詞,晚輩會受到感染,時間長了,就會在不知不覺中學會唱戲。在學術(shù)界這叫做文化“習得”。換一個視角來說,長輩(戲師)言傳身教,后輩(子女)耳濡目染,就是家庭傳承方式的最好概括。二是師徒傳承。侗戲音樂藝術(shù)的師徒傳承,是侗戲音樂藝術(shù)社會傳播的主要方式。通過侗戲師傅的傳、教、帶,徒弟的學、跟,時間長了,徒弟也慢慢成長,變成師傅。一個戲師傅帶兩個徒弟,兩個徒弟成長成戲師后各帶兩個徒弟,就變成七個戲師傅了。以此循環(huán),一傳十,十傳百,百傳千,隊伍不斷壯大。三是社會傳承。在侗族傳統(tǒng)社會,戲師、歌師等“本土文化人”是非常受人尊重的社會角色,在社會文化活動中發(fā)揮著重要的作用。在日常文化活動中,如過年過節(jié)時(時令習俗)的文化娛樂活動,戲師、歌師以發(fā)起人的立場和姿態(tài),組織和舉辦相關(guān)文化交流活動,如組隊赴歌會、趕歌圩等,通過社會活動的方式,傳播民間音樂藝術(shù)。
四、創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化:“進課堂—產(chǎn)業(yè)化”保護與傳承機制
筆者認為,廣西民族民間音樂藝術(shù)的保護與傳承,植入“創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化”理念,是廣西文化建設(shè)工作發(fā)展的歷史必然。長期以來,廣西區(qū)政府及其有關(guān)部門采取了一系列措施,加強民族民間音樂藝術(shù)的保護、傳承工作力度。1980年代以來,在全區(qū)范圍內(nèi)組織實施了一系列民族民間傳統(tǒng)文化保護工作,如開展民族民間傳統(tǒng)文化普查,搜集、整理和出版少數(shù)民族古籍,評選、命名“民間藝術(shù)之鄉(xiāng)”等。近年來,非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護傳承正式提上工作日程后,自治區(qū)文化廳成立了廣西非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心,組織全區(qū)申報國家級、自治區(qū)級等各級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄,實施廣西非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護“一十百千工程”,把博物館、生態(tài)博物館、傳承基地、傳習所等聯(lián)結(jié)成廣西獨特的民間文化保護與傳承網(wǎng)絡,為廣西民族民間音樂藝術(shù)從傳統(tǒng)社會中逐漸剝離、轉(zhuǎn)化,向更有利于今天和今后人民群眾文化需求發(fā)展,提供了技術(shù)性的前提條件和工作基礎(chǔ)。民族文化進校園,是廣西民族民間音樂文化進行創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化保護與傳承的成功實例。據(jù)有關(guān)資料說明,1980年代初,在廣西本土音樂家的大力推動下,廣西民族事務委員會、廣西文化局(今廣西文化廳)聯(lián)合舉辦廣西少數(shù)民族歌手學習班,招收廣西全區(qū)12個世居民族擅長演唱各類歌種的優(yōu)秀“歌王”、“歌后”組成短期培訓班,為少數(shù)民族地區(qū)培養(yǎng)文藝骨干。后經(jīng)廣西區(qū)人民政府、區(qū)教育廳、區(qū)民委等相關(guān)部門的政策扶持和經(jīng)費支持,歌手班轉(zhuǎn)為中等專業(yè)文藝班,列入國家招生計劃,實行統(tǒng)一分配,開啟了廣西民間音樂藝術(shù)保護與傳承正式納入國家教育體系的先河。③另外,通過實地調(diào)研了解到,柳州市三江侗族自治縣為了更好地繼承和發(fā)揚侗族大歌,從2000年開始編輯侗族大歌教材,開展“侗族大歌進校園”行動。該縣各中小學紛紛開設(shè)侗族大歌、侗族琵琶歌、敬酒歌等校園課程。一方面,讓民族民間音樂文化精品真正走進校園,激活課堂;另一方面,也讓學生在學習過程中,體會到了侗族大歌的音樂魅力,為侗族大歌的保護與傳承提供了更為廣闊的傳播“土壤”。民間文化藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)化(或準產(chǎn)業(yè)化)思路,是民間文化保護與傳承創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化機制建立的有效激活劑?!拔幕a(chǎn)業(yè)”概念的提出起源于對“大眾文化”的爭議,是法蘭克福學派的阿多諾(THeodorAdono)和霍克海默(MaxHorkheimer)在他們于1947年出版的《啟蒙的辯證法》①一書中首次提出的。聯(lián)合國教科文組織將文化產(chǎn)業(yè)定義為:文化產(chǎn)業(yè)就是按照工業(yè)標準,生產(chǎn)、再生產(chǎn)、儲存以及分配文化產(chǎn)品和服務的一系列活動。在我們看來,民間文化藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)化(準產(chǎn)業(yè)化)的實質(zhì)性征,是加入了市場機制的激活成分,使傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的精華元素,進一步適應當下人民群眾的文化消費需求。
民間文化藝術(shù)的市場傳承方式,是當下現(xiàn)代社會關(guān)系中的主要產(chǎn)物之一?!笆袌觥币辉~,并不能完全看作是經(jīng)濟學概念的“市場”術(shù)語,而是將其詞義拓展到民俗文化空間范疇,指涉到民間民俗文化空間中來,審視民間藝術(shù)的社會傳承現(xiàn)象。這種民間文化藝術(shù)的傳承被賦予了市場性征。再以侗戲音樂藝術(shù)為例說明。前文陳述侗戲音樂藝術(shù)的“家庭—師徒—社會”傳統(tǒng)傳承模式,暗含著其在當下的創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化現(xiàn)象,即諸如社交民俗活動(“月也”)、商業(yè)巡演和網(wǎng)絡傳播等傳承(傳播)方式的出現(xiàn)。
一是“月也”傳承傳播方式?!霸乱病?,是侗族地區(qū)一項隆重的社交民俗活動,指在“團寨”范圍內(nèi),一個村寨的民眾前往另一個村寨去集體作客,舉行侗戲表演唱、對歌等文化娛樂項目,目的在于促進村寨之間的文化、情感交流和友好往來。
二是文藝小團隊各地商業(yè)巡演傳承方式。田野調(diào)研中發(fā)現(xiàn),近十幾年來,廣西侗戲流行區(qū)涌現(xiàn)出個別規(guī)模不大的文藝表演小團隊,到侗鄉(xiāng)各鄉(xiāng)鎮(zhèn)進行商業(yè)巡演,一方面是傳揚、傳播了侗戲音樂藝術(shù),另一方面能賺到一些勞務費,增加群眾收入。
三是現(xiàn)代傳媒傳播的傳承方式。人們可以通過因特網(wǎng),看侗戲、學侗戲,甚至排演侗戲,傳播侗戲音樂,既方便又快捷??梢姡辛恕笆袌觥钡募せ?,民間藝術(shù)的保護與傳承擴增了工作空間,適應了群眾文化需求,無形中增強了民間音樂藝術(shù)的內(nèi)在生命力。
五、結(jié)語
綜上所述,廣西民族民間音樂藝術(shù)保護與傳承的創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化,核心在于:從豐富的傳統(tǒng)民間音樂文化資源機體中,挖掘出具有新的增值意義、新的實踐、新的經(jīng)驗且正在不斷被新環(huán)境激活而創(chuàng)造出來的元素,進行新社會機制內(nèi)的激活與塑造,以更能適應人們的文化生活需求,服務社會。那么具體來說,一是民間藝術(shù)人才培養(yǎng)機制的原有突破,不僅僅局限于“家庭—師徒”的傳承培養(yǎng)模式,得拓展到現(xiàn)代學校教育、民間文化活動習俗、現(xiàn)代市場勞資方式等各種新生領(lǐng)域;二是利用現(xiàn)代科技手段,設(shè)置廣西民族民間音樂藝術(shù)圖、音、影像資料數(shù)據(jù)庫,并多渠道進行社會傳播和流布;三是積極開展當下各少數(shù)民族轉(zhuǎn)型期社會民族民間音樂藝術(shù)市場的研發(fā),培植和探尋新的藝術(shù)創(chuàng)作、表演和傳揚的空間。據(jù)此,對其實行保護與傳承工作的措施,將會更科學、更有效。