山水畫古典園林設計論文

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了山水畫古典園林設計論文范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

一、中國山水畫與古典園林創(chuàng)作手法上的聯系

（一）散點透視與動態(tài)連續(xù)風景布局

透視是處理空間景物的方法，會對所描繪的對象產生直接的影響。在中國山水畫構圖設計中，對景物的觀察是從一點到另一點的散點透視法則，這有別于西方繪畫的透視法則。散點透視法則沒有固定的焦點，是根據對象高度、深度或者遠近變化，從觀察者的感受和觀察方向的變化進行選擇刻畫。山水畫散點透視的方法是把不同的時空間景物融合到一個畫面中，畫家的創(chuàng)作有很強的主觀性。如龔賢的《溪山無盡圖卷》由十二幅山水圖合成一幅，表現了“山有本支而水有源委”的畫理；梅清的《山水十條屏》也是此意。散點透視的構圖設計理論，對中國古典園林設計中景觀元素的組織、四時造景季相變化的運用有重要的價值。

（二）中國山水畫與古典園林的透視法則與構圖

山水畫家宗炳在《畫山水序》著作中，總結提出了山水畫散點透視的理論，比歐洲的成角透視學要早很多年，但兩種理論有很大的區(qū)別。畫家們?yōu)榱思斜憩F大自然的本質特征，反映空間無限延伸關系，摒棄了“目有所極，故所見不周”的成角透視理論，采用視點運動的畫法，縮千里于尺幅之中。園林景觀設計強調時間與空間的結合，其設計過程是連續(xù)的、動態(tài)的。因為園林一般由多個觀賞層面和角度不同的景區(qū)或者景點構成，作為園林設計師，要把這些景區(qū)、景點之間的空間位置安排好，展現最佳的觀賞面和角度，達到“步移景異”的效果。園林中的某一景點，當人們停留下來感受景色與空間時，與靜態(tài)構圖的繪畫形式是基本相同的；而當行走觀賞時，則形成了運動延伸的空間關系。園林景觀設計所追求的在有限的空間內展示無限的自然之美，這與中國山水畫散點透視構圖形式所產生的效果是基本一致的。山水畫的構圖設計有開始和結束的處理方法，能起到統(tǒng)領全局的作用。園林的經營布局與此相同，也有起始、發(fā)展、高潮、結尾等不同而又相互聯系的階段，能使人們在觀賞過程中，隨著行走路徑的變化而不斷提升自己的藝術感受。山水畫的構圖法則多樣，宗炳提出了“遠映法”，宋代郭熙以此為基礎提出了平遠、高遠、深遠的“三遠法”構圖，一直影響至今。我國古代山水畫中深遠的構圖形式較少，平遠、高遠構圖則頗為常見。而在中國的園林設計中，為了增加空間的縱深關系也多采用平遠、高遠、深遠的手法，比如亭臺樓榭等關鍵景面使用隔水望山的手法，提升空間意境之美。在設置假山時，設計師也注意控制空間的位置關系，采用高遠的構圖形式，以產生高大的感覺。在園林空間處理上，古人講究在同一畫面或者同一個園林空間中，要有開闊視野的遠景，滿足極目遠眺以欣賞遠處美景的要求；也需要有封閉近景設計，停下腳步細心賞玩，或獨處一隅孤芳自賞，滿足靜謐的需要。二者共同存在于同一景區(qū)中，能提高園林空間的藝術情趣。

（三）中國山水畫與古典園林的寫意表現

中國山水畫與古典造園藝術都具有借助作品性質來表達和喚起人們情感共鳴和對意境空間聯想的作用，主要以“寫意”抒發(fā)表達為主。總的來說，寫意包括抽象、概括創(chuàng)作手段和立意手法。中國園林對自然的態(tài)度是取其局部的景觀來加以提煉升華，滿足造景的需要?！耙蝗薄耙簧状笔鞘軅鹘y(tǒng)文化思想的影響而常用于園林設計的通用手法，也是中國園林對自然的表現中最有力的手法之一。人們在造園活動中會不自然地融入自身的思想感情和理念，且園林是山水畫的物化形態(tài)，也是中國山水文化思想的體現。但由于園林受所在城市環(huán)境的限制，要想搜盡奇峰融入小空間之中，就需要將自然的精粹高度概括提煉，突出特色。園林設計可以借鑒山水畫寫意的手法達到移天縮地的目的，置景于方圓之間，再靈活運用“借景”手法來延伸空間。在園林設計中，采用什么樣的手法來營造景觀，產生怎樣的意境，設計者從山水畫中找到了設計的源泉，形成園林立意構思。如把一塊奇石象征山峰，小溪象征河流，用一片枯葉代表秋天意味。寫意手法的運用代表了中國傳統(tǒng)的藝術思想，也是園林造景手法之一。

二、中國山水畫和古典園林疊山與皴法的處理

勾、皴、點、染、擦是畫山水畫的五個步驟，是山水畫技法的高度概括。皴法在山水畫中用于表現山石結構肌理，把描繪對象作了分類，在現實、抽象、美學之間尋求折中的方法并達到平衡。與山水畫的皴法相對應，在中國古典園林營造中，疊山理水所占空間比例較大，有重要的地位。中國古典園林設計結合山石畫法的技法論，使得山水畫和造園過程中對山石的處理表現幾乎一致。除此之外，山水畫中山石表現技法對園林中的置石形式也產生了極其明顯的影響，臺灣建筑學者漢寶德指出，范寬的一峰居中畫法，夏圭的一峰直立以近景表現，對園林中石藝的影響最為顯著。特別是宋以后，由于寫意山水畫地位的逐漸提高，山水畫描寫山石質感的皴法逐漸統(tǒng)一，畫山如畫石，文人畫家們普遍接受以山為石的思想，表現山和石的方式日趨一致，使得人們更容易接受園林中疊石為山的概念。宋代山水畫家米芾提出了“瘦漏透”的品石觀，樹立了對山石審美藝術的標準。山水畫論《畫鑒》中也提出了“漏則體肥而若瘦”的論述?！笆?、漏、透、丑”的山石審美原則來源于中國山水畫的皴法，影響了造園疊山的選材范圍，體現了歷史文化價值所積累的審美理念在不同對象上的表現形式。

三、二者在色彩表現上的相似之處

由于江南地理位置較好，氣候濕潤，形成了山青水秀的自然田園風光，南宗山水畫家多生活在此，長期的靜觀體悟，使他們逐漸形成了水墨淺絳山水風格，畫面略施淡彩而俊秀天成，尤其注重筆墨和氣韻表達，畫面呈現出清淡優(yōu)雅的意境。

作者：劉濤