音樂藝術論文全文(5篇)

1.戲曲方面

中國戲曲更是中國寶貴的非物質文化遺產，主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它歷史悠久，起源于原始歌舞，經(jīng)過漢、唐到宋、今才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。較為著名的戲曲種類有：京劇、昆曲、川劇、越劇、豫劇、粵劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、黃梅戲等。長期的發(fā)展，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的戲曲壇。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它豐富的藝術表現(xiàn)手段與表演藝術緊密結合，使中國戲曲富有獨特的藝術風格。著名的京劇大師梅蘭芳享譽海內外。流傳千古經(jīng)典的劇目有《貴妃醉酒》、《寶蓮燈》、《白蛇傳》等。經(jīng)典劇目還有很多，如豫劇《穆桂英掛帥》、越劇有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》，黃梅戲《天仙配》等都將中國古典文學與古典藝術完美結合，思想性與藝術性都有很高的教育意義和精湛的藝術風格，雖然很多大學生沒有機會走進劇院去欣賞戲曲，但我們可以在課堂上為同學們選取經(jīng)典向上的作品讓其欣賞，為更多的同學講解戲曲的深度和文化底蘊，提高大家的審美，陶冶同學們的藝術情操。

2.音樂方面

傳統(tǒng)音樂是指運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創(chuàng)造的，有本民族固有形態(tài)特征的音樂，不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品，還包括當代作品?？梢?，傳統(tǒng)音樂包括“國樂”但不包括“新音樂”，但它們都是“中國音樂”。中國音樂的歷史可追溯至7000－8000年之前，從出土文物骨笛音孔的分布充分證明中國音樂水準在當時已達到了相當?shù)母叨?。我國明代杰出的科學家、音樂理論家朱載育，是世界上第一個用科學理論創(chuàng)立“十二平均律”的人。他的律學著作達17部之多，完整、系統(tǒng)地創(chuàng)造了“新法密率”，即十二平均律。朱載育考證的律制，在音高上的誤差小，其精確程度使西方的一些音樂理論家也嘆為觀止。而我國的名曲更是數(shù)不勝數(shù)，經(jīng)典的曲目有《高山流水》、《梅花三弄》、《十面埋伏》等。中華人民共和國成立后，中國政府在音樂教育、音樂創(chuàng)作等領域中采取百花齊放的方針，鼓勵創(chuàng)作出了一批時代性、藝術性、民族性俱佳的作品：大型舞蹈史詩《東方紅》；電影音樂作品《劉三姐》；歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》；鋼琴曲《黃河》等等。我國的各地的民族樂器更是各具特色，56個民族各擁有數(shù)以萬計的獨特風格的民歌，它們是音樂創(chuàng)作用之不盡，取之不竭的文化藝術寶庫。了解和學習中國傳統(tǒng)音樂，可以激發(fā)同學們的民族自豪感和民族榮譽感，以及對祖國音樂文化的熱愛之情。

3.舞蹈方面

中華民族的舞蹈文化源遠流長，上下五千年，記錄中華民族舞蹈發(fā)展軌跡的文物圖像和文字，距今五、六千年前的新石器時代舞蹈紋陶盆的出土，向世人展示了原始舞蹈整齊的隊勢及其群體性、自娛性的特點。我國古典舞有著極為悠久的歷史，年代久遠的舞蹈一直不能記錄，所以幾乎沒法保存下來，沒有完整的影像資料可以觀看學習。但新中國成立后，涌現(xiàn)出大量的紅色舞蹈作品，反映出當時的歷史背景和人們的思想境界，讓我們當代大學生欣賞了解我國的傳統(tǒng)舞蹈，既能了解到我國文化面貌，又能反映出中華民族的審美特征。各種藝術的傳統(tǒng)文化是個系統(tǒng)的教學工作，對于提高當代大學生藝術素質，以及民族精神具有非常重要的作用。我國的傳統(tǒng)藝術有很多種且都具有很深厚的文化積淀。面對當今外來文化的沖擊，藝術方面都越來越趨向于學習國外的風格，盲目追求國外的文化，以至于在傳承我國文化和學習西方文化之間很難做到很好的取舍。中國的藝術教育，應根植于本民族傳統(tǒng)文化這塊土壤。學習外來的文化是應在繼承和學習本國文化的基礎上。當代學生面對多元復雜的文化現(xiàn)象,以及受到媒體、網(wǎng)絡的影響,對不同性質的文化分辨不清,所以，我們應該引導學生們了解和繼承我國的經(jīng)典文化，民族的就是世界的，中國經(jīng)典的藝術文化永遠屹立在世界舞臺上。

作者：賈微 單位：石家莊經(jīng)濟學院

作者：薛佳偉1于曉杰2   單位：1.河北工業(yè)職業(yè)技術學院；2.河北女子職業(yè)技術學院

一、主要樂器與情感表達

春秋時期的主要樂器有鐘、鼓、笙、謦、琴、瑟、籥（笛子）等。在這些樂器中，最常用的是鐘鼓，在詩經(jīng)中涉及樂器的十一首詩中，十首提到了鐘鼓，《詩經(jīng)》中有一首《鼓鐘》，描寫了七種樂器。節(jié)選如下：鼓鐘將將，淮水湯湯，憂心且傷。

鼓鐘喈喈，淮水湝湝，憂心且悲。此詩是描寫樂器種類最多的一首。內容是思念古代賢德的君子，感嘆他們曾經(jīng)美好的德行已經(jīng)失去，基調是憂郁悲傷的。在使用樂器方面，詩中描繪到的樂器有鐘、鼓、笙、謦、琴、瑟、籥（笛子）?！豆溺姟访鑼懥诉@樣一幅畫面：君子立于淮水之畔，演奏淫樂，敲打鐘聲鏘鏘作響。這種音樂與君子的德行不相匹配，所以賢者為之憂心，為之悲傷?！睹娦颉分毖源藰肥且鶚?，但是沒有說明何為淫樂。漢末王基解釋說：“所謂淫樂者，謂鄭、衛(wèi)桑間濮上之音，師延所作新聲之屬?！比龂鴷r魏王肅解釋說：“凡作樂而非所，則謂之淫。淫，過也。幽王既用樂不與德比，又鼓之于淮上，所謂過也。桑間濮上，亡國之音，非徒過而已?！边@種解釋強調了《詩經(jīng)》的諷刺功能，與原意有所歪曲。其實，詩歌只是抒發(fā)了一種憂傷的、焦慮的情感。

詩歌的最后一節(jié)描寫的是雅樂，就是配合很好的樂曲。“鼓琴鼓瑟，笙謦同音”，是指堂上堂下八音克協(xié)，配合協(xié)調。詩歌中只提到了琴、瑟、笙、謦配合協(xié)調，鄭玄注解說是“八音克協(xié)”。筆者以為鄭玄注解很有道理。理由有二：一是關于“八音克協(xié)”出現(xiàn)在《尚書》之中，說明“八音”出現(xiàn)的年代相當早，春秋時代的樂器至少不少于《尚書》中的“八音”。關于“八音”所指，《周禮•春官•太師》注解說是：“金、石、土、革、絲、木、匏、竹?！痹娭兄怀霈F(xiàn)了鍾、琴、笙、磬四種樂器，分別指金、石、絲、匏這四種樂器，根據(jù)詩歌語言簡練的特征，以這四種樂器代指“八音”也合情理。

在祭祀重要物品的時候，或者招待嘉賓的時候，往往鐘鼓齊鳴奏樂?？磥礴姽闹畼肥锹≈氐男问健?/p>

《詩經(jīng)•彤弓》用復沓的形式，分別用“中心貺之”、“中心喜之”、“中心好之”，表達了對“彤弓”的重視、對“嘉賓”的友好、喜愛、尊敬之情：

一、聲樂技巧在音樂藝術中的作用和地位

（一）聲樂技巧在聲樂藝術中的意義

一般來說，在教學聲樂時，上課老師通常都側重于讓學生了解或者說掌握更多的聲樂技巧。由此可以得出，在進行聲樂的教學時，呼吸對聲樂技巧具有十分重要的作用。所以，在日常的聲樂教學過程中，任課老師應當從全局出發(fā)，樹立起一種綜合教學觀念，找出聲樂教學的重點和特點，作出有針對性的培訓，盡量讓學生掌握得更為全面，理解得更為深刻，打下一個堅實的聲樂基礎。比如：在開展聲樂教學時，老師可以根據(jù)學生的基礎，制定出有針對性的測評方式，對學生的基礎情況做一個簡單了解，然后根據(jù)各個學生不同的特點，來進行全面把握，讓學生在學習聲樂方面有一個長足的進步，通過短期的學習，逐步構建起知識框架。相信通過上述的方式，學生的聲樂能力一定會得到全面提高。

（二）聲樂技巧的培養(yǎng)，有助于學生

演唱水平的提升任何一個人學習聲樂的目的基本上都是一樣的，那就是為了讓自己的演唱水平能得到提高，所以在日常的聲樂教學過程中，應當將聲樂教學和歌唱有效的結合起來，了解作品的內涵。在做到這些的基礎上，還可以傳授給學生一些發(fā)生等聲樂技巧。只有通過多種方式，才能讓學生在自己演唱時，把控好演唱的相關環(huán)節(jié)，有的放矢地將內心情感通過歌曲表現(xiàn)出來，只有這樣的表演和學習，才能實現(xiàn)字正腔圓，表現(xiàn)出作用的內涵。以《時間都去哪兒了》為例，該歌曲充分地演唱出了時光的流失速度，唱出了當前年輕一代無法陪在父母身邊的遺憾，同時也唱出了父母一代內心的悲涼情景。如果演唱者自身對這種家庭給予的愛沒有了解，無法感知自己的父母老去的背景，是很難演唱出這種特殊的情感背景的。因此，在學習的過程中，必須要從作品本身的創(chuàng)作背景和演奏技巧出發(fā)，充分地將作品和聲樂技巧結合起來，以最為完美的狀態(tài)來表現(xiàn)作品。

二、結語

綜上所述，聲樂的學習不是一蹴而就的，是一天一天積累起來的，伴隨著當前各項教育改革的不斷深入，相關體制不斷完善，音樂教育也迎來了變革的關鍵時期，可以說當前是機遇和挑戰(zhàn)并存的現(xiàn)狀。在當前和未來的音樂教學過程中，需要持續(xù)不斷提升音樂技巧在教學中的地位，只有這樣才能從根本上推動國內的音樂教育良性健康向前發(fā)展。為社會培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的、杰出的音樂人才，在國家的教育走向更美好的明天。

一、在聲樂藝術中音樂美學特征所發(fā)揮的功效

音樂之所以不需要任何媒介直接影響聽眾的情感，主要依靠的是表情藝術的表現(xiàn)性的抒情性。而且表情藝術也不是一成不變的，需要不斷地進行一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作，這樣的表演才是最具有審美價值的完整表演。所以，聲樂學習者不僅需要鍛煉自身的聽覺能力，還需要在尊重原創(chuàng)的基礎上對其進行二度創(chuàng)作來增強聲樂作品的表現(xiàn)力，使聲樂作品更加充實、完美。要想更完整地表達聲樂作品中所要表達的情緒，表演者需要做好熟悉作品的案頭工作，還需要依靠聽覺記憶才能領悟其特點。由于聲樂教學主要依靠聽覺，屬于抽象的感覺教學，所以不管是作為教育者還是作為學習者都要學會聆聽，反復多次的聆聽后才能對聲樂作品進行評價。而且聲樂教師要對學生的聽覺訓練有足夠的重視。由于人的聲音具有獨特性，聲樂教師需要依靠聆聽來辨別每個學生最自然、最本質的聲音，比較后進行點評和指導，同時還要培養(yǎng)學生的聽覺能力，讓學生自己能夠判斷聲樂發(fā)聲的優(yōu)劣，以更好的提高學生的學習能力和鑒賞能力。

二、在歌唱表演中展現(xiàn)音樂美學中的“美”

不同的歌曲會有不一樣的感受帶給聽眾，不同的歌曲中也存在著不一樣的美。有的歌曲旋律激昂、節(jié)奏富有動感，給人以活力；有的歌曲節(jié)奏舒緩或帶有傷感，給人以溫情或寂寞；有的歌曲充滿正能量，讓人積極向上。所以，聲樂學習者在學習歌曲時，對音樂美學的學習是很有必要的，對于歌曲的不同美的定義可以通過音樂美學的學習進行了解。歌唱者對歌曲的不同美的定義了解了之后，能夠對作曲家在創(chuàng)作時的本意予以很好的了解，在表演時才能有很好的表現(xiàn)。在音樂學習時要對聲音的技巧、歌曲的處理予以掌握，同時在自身作品中融入其他相關學科的知識也要學會，更好地體現(xiàn)出音樂美中的優(yōu)美、壯美、喜劇美、悲劇美、崇高美等等。

三、在聲樂教學中要運用好音樂鑒賞能力

不同歌唱家對音樂作品的感受是不同的，在演繹相同的歌曲時每位歌唱家都會根據(jù)自身的情況做相應的改變，以致產生了有不同的效果。這就要求學習者在平時對音樂鑒賞能力的培養(yǎng)要予以重視。首先要對各種不同類型風格的作品要多多聆聽。各類復雜的聲樂作品是聲樂學習者要不斷接觸學習的，在不斷聆聽各種音樂作品時要做好筆記，做好音樂作品的分析，對其中的音樂處理予以掌握，培養(yǎng)好內心聽覺。其次要運用內心聽覺來熟悉、分析音樂。對于一部聲樂作品，歌唱者要先在腦海里呈現(xiàn)出作品的整體表現(xiàn)效果，再進行演唱。歌唱者對一部聲樂作品要先在頭腦中慢慢形成穩(wěn)定、精細的聲音，然后形成內心聽覺。在看譜分析研究作品時，就要運用內心聽覺，心中形成作品的旋律，在頭腦中演繹出作品真實演唱的情景。最后是運用不同的處理方式來處理不同類型的作品。要了解作品的時代背景、創(chuàng)作意圖、思想情感。不同的歌者演唱同一首作品時，出來的效果各不相同，因為歌者投入了自己的情感，這就要培養(yǎng)歌者個人的文化修養(yǎng)和生活底蘊。不同的音色會給作品以不同的味道，歌唱時要尊重原詞的意境，吐字清晰連貫，聲音平衡流暢。

四、有關歌唱技巧訓練的一些建議

一、藝術呈現(xiàn)上的區(qū)別

呈現(xiàn)的第一性與呈現(xiàn)的第二性藝術呈現(xiàn)是指藝術作品展現(xiàn)、傳達藝術中所要表現(xiàn)內容的過程。繪畫藝術的呈現(xiàn)是藝術家在完成繪畫作品后，藝術作品不受任何因素的干預，直接地呈現(xiàn)于觀眾眼前，猶如第一人稱敘述，可以較直接、較完整地反映藝術家的審美理想。而音樂藝術則不同，它是在第二人稱——音樂表演的“轉述”中被呈現(xiàn)。眾所周知，音樂作品是以樂譜的形式記錄下來，但樂譜畢竟不是音樂本身，它只是一種符號，只有被演奏出來，成為音響，才具有音樂上的意義。由此，音樂在傳達創(chuàng)作者審美理想顯然不如繪畫更具“本真”性，甚至出現(xiàn)表現(xiàn)上的歧義，然而，正因為音樂呈現(xiàn)上的第二性和不確定性，使得表演者在忠實原作品的同時，或多或少地融入自身的審美理想，從而一同傳達給聽眾，所以這也是音樂表演至今依然散發(fā)著魅力和樂趣的原因之一。

二、存在方式的區(qū)別

（一）視覺空間性與聽覺空間性

繪畫藝術的空間性與音樂藝術相比表現(xiàn)的更明顯也更易理解。繪畫作品不但本身存在于空間，具有物質實體，而且在其呈現(xiàn)的內容上也具有表現(xiàn)空間的能力，即視覺空間。它通過構圖、光線和顏色的設計等創(chuàng)作手段，以及欣賞者所處位置和角度，構建出一種虛擬空間，它是存在于欣賞者視線中的空間，如三維立體畫。所以繪畫是具有實體空間性和視覺空間性的雙重屬性。然而，音樂具備空間性是存在一定爭議的，主要原因是由于音樂藝術的材料是音響，人們在現(xiàn)實當中并不能找到其物質實體，所以在此意義上音樂是不具備空間性的。然而，音樂可以通過模仿、象征、暗示等的表現(xiàn)手段以表現(xiàn)想象中的空間。如穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》之“牛車”，此作品鮮明地表現(xiàn)出“牛車”由遠及近，由近至遠的空間感。所以，在此意義上，音樂又是能表現(xiàn)空間的藝術，但此空間存在于審美主體的想象之中。

（二）時間上的靜止性與延展性

這一點猶如二者在物質材料上，區(qū)別是具有本質性的。繪畫作品中的形象存在于二維平面上，不同于電影藝術和動畫藝術中創(chuàng)造可視活動的圖像，其展現(xiàn)的形象是固定的、靜止的。與繪畫藝術相比，音樂是的時間藝術，不僅由于音樂的存在需要建立在時間的基礎之上，而且，更進一步，音樂內容的呈現(xiàn)需要在一定時間當中展開，具有順序性和階段性。綜上所述，通過對音樂藝術與繪畫藝術的比較，我們能更為深入理解音樂在形式材料、呈現(xiàn)表達、存在方式的特殊性，更能清楚地認識音樂在表現(xiàn)上的優(yōu)勢與劣勢，“能”與“不能”，從而在欣賞或評論音樂時不至于陷入一種純主觀性的隨意描述，或是表達上的“張冠李戴”。我們對音樂描述應限制于音樂的表現(xiàn)范圍之內。