舞臺設計精選(九篇)

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第1篇：舞臺設計范文

舞臺吊標分為電動和手動兩種,它主要用于懸吊和升降各種幕布、燈具、布景等物，是上下左右頻繁移動機械,所以吊桿也是舞臺安全的主要系數(shù)。電動吊桿的作用可以降低工作人員的勞動強度，起至事半功倍的效果,如果一個舞臺的深度有14米,我們可以為他設置電動吊桿38道，其中24道景桿（含一道前沿幕）、14道備用吊桿【包括2道二維側光燈架】，一道升降電影銀幕架、1道燈光渡橋及無極均勻伸縮大幕機1套。

通過我們多年使用舞臺吊桿機械的經驗,我們認為泰州長江影視工程設備廠生產的產品，性能最穩(wěn)定，安全最可靠，已經被上百家劇院采用。其運用了蝸輪蝸桿減速系統(tǒng)、材質為錫青銅，磨擦系數(shù)小，傳動效率高。有防沖頂保護、上下限保護?；啚殄冧\防跳繩花輪，安裝不須焊接在滑輪梁上，如焊死，以后維修、調整極不方便。長江影視設備廠的滑輪都是用抱箍羅栓固定。當?shù)鯒U升、降至某一位置時，ABS抱死系統(tǒng)立即斷火緊鎖馬達，這樣確保吊桿停至此位置下滑系數(shù)最小,安全性達到最高。且強弱電分開控制。

所以在這里設計了舞臺機械的具體參數(shù):

A、景物吊桿技術參數(shù)如下：

電機功率：2.2KW吊點數(shù)：4個

升降速度：0.27m/s桿體長暫定：16米

電機轉速：1400轉/分速比為：40：1

提升荷載為：400KG桿體為鋼管

控制方式：點控

該型吊相具有上下限位，沖頂保護裝置。制動形式：蝸輪、蝸桿自鎖，電磁抱閘。噪音≤45dB.

吊桿桿體用兩根Φ50黑鐵管焊接成吊桿，中間接頭內襯鋼管。最后均刷防銹漆兩遍，外層噴黑色油漆。

B、燈光吊桿技術參數(shù)如下：

電機功率：3KW吊點數(shù)：4個

升降速度：0.18m/s桿體長暫定：14米

電機轉速：1400轉/分速比為：50：1

提升荷載為：600KG桿體為?50黑鐵管吊桿

控制方式：點控

該型吊桿具有上下限位，沖頂保護裝置。制動形式：蝸輪、蝸桿自鎖，電磁抱閘。噪音≤45dB。

吊桿桿體用Φ50；黑鐵管焊接成吊桿，中間接頭內襯鋼管。最后均刷防銹漆兩遍，外層噴黑色油漆。

舞臺機械設計原則

（節(jié)選）1、鋼結構

a)所有承重的鋼結構件，其結構剛度大于1：1000

b)鋼結構件應設計合理，鋼結構及其接頭應能承受最大額定載荷和由緊急停車造成的沖擊載荷；

c)鋼結構件所用材料應符合有關標準；

d)鋼結構焊縫須符合有關規(guī)定，主要焊縫應進行無損探傷檢查；

2、吊物與卷揚裝置

①卷揚機卷揚機上的電動機和制動器應聯(lián)合動作，只有電動機電源接通時，才能許可制動器打開；萬一制動器打開，而電動機沒有接通電源時，只許吊桿（負載）靜止或低速下降；

②卷筒組件

卷筒直徑不小于鋼絲繩直徑的30倍；

卷筒用優(yōu)質灰鑄鐵或厚壁無縫鋼管焊接并經精確機械加工而成；

鋼絲繩嶼卷筒繩槽中心線的夾角應中于2.5度；

卷筒組件應設計防止鋼絲繩在負荷或松馳狀態(tài)下跳槽的裝置。

③滑輪

滑輪的節(jié)圓直徑，不應小于鋼索直徑的28倍；

滑輪及滑輪組應采用滾動軸承支承；

滑輪及滑輪組應有防止鋼絲繩脫槽的保護裝置。

鋼絲繩與滑輪的偏角不超過2.5度。

④鋼絲繩

懸吊鋼絲繩應為帶有人造纖維芯的軟鋼絲繩；

預先檢驗：供貨時所有的鋼絲繩均應分批測試；

現(xiàn)場處理：鋼絲繩在安裝期間應小心處理，不能以任何方式技術打結或損壞；受損或變形的鋼絲繩不予接收。所有切斷頭都應妥善處理；

安裝：鋼絲繩不應與設備的固定或移動部分磨擦，在有損壞或卡住風險的地方，應采取正確防護措施；

懸掛支承：穿過頂樓的轉向滑輪或在其它需要懸掛支承的地方，鋼絲繩應在滑輪上進行支承。

⑤鋼絲繩配件

鋼絲繩配件應采用表面鍍鋅的標準配件；

鋼絲繩配件規(guī)格尺寸與鋼絲繩匹配；

使用鋼絲繩夾的地方，每個接頭至少使便用3個正確安裝的繩夾。

3、吊桿

a)吊桿采用圓管桿或桁架桿，管子或構架應平直、無扭曲變形；

b)管桿采用優(yōu)質無縫鋼管制造；

c)桿的接頭應盡量少，接頭采用實心圓棒與管子配合；

d)懸吊鋼絲繩的端頭用單獨安裝于桿上的調節(jié)裝置進行調整；

e)管端：管端應配有帶醒目顏色的永久性塑料帽或鋼封頭；

4、限位、定位、超程開關

a)限位及定位開關

i.行程終止限們開關：行程終止限位開關應能測出設備正常行程綹并使之停車；

ii.中間定位開關：在合適的地方配置中間定位開關和減速開關；

iii.直接碰撞限位開關：行程終止限位開關也可選用直接碰撞限位開關。

b)超程限位開關

超程限位開關：所有電動設備都應安裝單獨的超程限位開關，以防行程終止限位開關發(fā)生故障導致機械損傷。

4、電動機

a)工作循環(huán)：舞臺機械按斷續(xù)操作設定。每個工作循環(huán)規(guī)定為在載荷條件下6次全行程運轉并有15min停頓；

第2篇：舞臺設計范文

摘要：闡述舞臺設計與導演相互配合，相互依存的關系，分別從舞臺設計和導演兩個角度，論述在戲劇演出中兩者如何密切合作以達到最佳的演出效果。

關鍵詞：舞臺設計；導演；戲?。灰曈X空間舞臺設計為導演提供三維的立體空間，是整個戲劇演出環(huán)境的創(chuàng)造者。如果說導演是全劇的總指揮，那么舞臺設計就是全劇視覺的導演，當然舞臺設計也可以利用聲響來加強劇目的感染力，但舞臺設計的主要任務還是為導演提供可視的形象空間，舞臺設計對視覺總體樣式的把握是極為關鍵的，因此舞臺設計常常被稱作是第二導演。舞臺設計與導演是相互依存的關系，是1+1>2的關系。在舞臺設計沒有為導演提供視覺形象空間之前，導演的想象可以是天馬行空的，不受任何限制，然而這種無限制的自由卻會成為一種不自由，將不利于導演創(chuàng)作的統(tǒng)一性。導演需要為全劇尋找一個統(tǒng)一的舞臺樣式，并將自己的導演理念及個人體驗融入其中。同一個劇本，在不同的舞臺空間中，導演會創(chuàng)作出風格迥異的作品，一旦確立了全劇的舞臺樣式，導演便會積極主動地在這樣的空間中安排演員的調度和表演。同時，舞臺樣式的確立也給會導演帶來創(chuàng)作上的靈感，啟發(fā)導演如何更好地利用空間來為表演服務。舞臺設計與導演只有相互配合，相互啟發(fā)，才能創(chuàng)造出完整的藝術作品。

從文本的一度創(chuàng)作到導演和舞臺的二度創(chuàng)作，實際上就是將語言轉化為視覺的一個過程。不同時期的戲劇受到當時戲劇思潮的影響，不同戲劇思潮展現(xiàn)不同的人文情懷與藝術追求，就要求有不同的視覺表達方式。導演不能脫離某種文藝思潮而獨立存在，舞臺設計樣式也是在各種思潮的作用下呈現(xiàn)的?，F(xiàn)實主義戲劇是藝術家對現(xiàn)實世界忠實的描繪，就要求舞臺設計在舞臺上設計出符合劇情的現(xiàn)實環(huán)境；象征主義戲劇以聯(lián)想、想象、夢境和人的心里外化為特征，就要求舞臺設計將一些布景作為符號使用，追求一種潛在的意義和單純而含蓄的美；表現(xiàn)主義戲劇強調作者的自我感受和主觀意向，在舞臺上常會利用燈光變幻各種光怪陸離的夢幻效果，并運用各種歪曲變形的、抽象的舞臺美術手段，以制造強烈的震感觀眾心靈的舞臺效果；未來主義戲劇宣稱要徹底摧毀傳統(tǒng)戲劇僵死的手法，舞臺設計把幻想和荒誕作為手段，用反傳統(tǒng)、反真實、反理性的視覺形式來表現(xiàn)人的主觀感受；超現(xiàn)實主義戲劇試圖表現(xiàn)人的精神活動的本來面目，從而達到它所標榜的超級真實，這就要求舞臺設計運用出其不意、偶然性和無意識的手段，為演員提供足以釋放人的潛能的視覺空間。導演和舞臺進行創(chuàng)作的過程中，首先依據(jù)的便是文本。導演對劇本的闡述，對演出的構想或多或少都會受到劇本題材的制約，而舞臺設計也不能完全脫離劇本任意設計，導演和舞臺設計對文本的理解若能首先達成一致的認識，對今后的合作將是非常有利的。

導演的創(chuàng)作，一方面會受到所處時代的文藝思潮的影響；另一方面也貫穿了自己的導演理念，并對舞臺設計有一定的要求。舞臺設計在為導演提供視覺空間時，也必須尊重不同導演對各自理念的表達，在此基礎上幫助導演更好地完成劇本的構想。梅寧根公爵要求布景和服裝必須經過嚴格的歷史考據(jù)和復原，舞臺設計應盡可能的貼近真實；安德烈?安托萬作為法國第一個有成就的導演，尤其強調布景和道具的逼真性，要求舞臺設計把現(xiàn)實生活中的物件直接擺放在舞臺上；斯坦尼斯拉夫斯基作為體驗派戲劇的代表，是推崇現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的，因此舞臺設計要提供一個真實的環(huán)境來完成斯坦尼的戲劇理念；萊因哈特的戲劇理念則更加自由，他認為戲劇是一種無所不包的藝術樣式，因為它可以利用各種風格或者不同的時代手法來實現(xiàn)自己的目的，各種類型的戲劇，甚至每一出戲都應有它獨特的風格樣式，都需要有截然不同的舞臺處理，這樣就留給舞臺設計以更加開闊的空間去想象；布萊希特理論的核心是他的“間離效果”，為了達到這一目的，他要求舞臺設計消除幻覺，把裝置明顯暴露給觀眾，好讓觀眾意識到自己是在劇院看戲，此外他讓舞臺換景在觀眾視線之內進行，于眾目睽睽之下完成，以便把觀眾的情感充剛才的劇情中召喚回來；梅耶荷德更加強調演員的肢體動作，要求舞臺設計提供構成主義式的布景，把一些不具意義的平臺、坡道、臺階、秋千等組合在一起，提供給演員在上面攀爬表演，舒展自己的肢體。舞臺設計在完成導演的理念的同時，還應該利用自己對視覺把握的優(yōu)勢，積極主動地創(chuàng)造出具有形式美的舞臺空間。導演和舞臺設計絕不是一種附庸從屬的關系，而是一種相互尊重，共同合作的關系。

同樣，舞臺設計在構思的過程中，必須帶有導演的思維，了解導演的意圖，才能設計出即具有視覺形式美感，又符合導演構思的舞臺空間。導演在設計演員調度時，也會考慮到舞臺提供的支點和路線來組織戲劇動作。舞臺設計對舞臺樣式的把握是極為關鍵的，舞臺樣式一旦確立，可以說整個劇的演出風格就已確立。在創(chuàng)作時，導演和舞臺設計要多交流，在碰撞中擦出火花，為最終劇目的呈現(xiàn)共同努力。

第3篇：舞臺設計范文

世界上最早的劇場出現(xiàn)在公元前6 世紀的雅典- - - 戴歐尼斯, 在當時的戲劇演出中就有了立體布景如山石、祭臺等。到了古羅馬時期, 劇場開始出現(xiàn)了開場大幕,從馬建筑家維特魯威的《建筑十書》中得知, 古希臘和羅馬劇場的舞臺上已經出現(xiàn)了“三棱柱景”和分類布景。

中世紀的歐洲, 戲劇布景開始應用“同臺多景”形式, 即把劇情所需要的不同景點, “同臺”并置在一個演出場所。此時的中世紀舞臺, 還常運用舞臺機關裝置、魔術變幻等特技效果。

16 世紀初, 歐洲掀起了文藝復興運動, 舞臺布景設計從此成為一門專業(yè)。論文百事通鏡框式舞臺和透視布景開始流行, 焦點透視法和多種造型手段在舞臺上得到綜合應用。本鏡框式舞臺形式, 增加了透視布景的幻覺, 促進了寫實主義的發(fā)展。當時的一些大藝術家如達?芬奇、拉斐爾等都參加過舞臺布景的設計工作。此后, 又出現(xiàn)了完整的側幕體系與三面墻布景。

近代西方, 隨著科技的不斷進步, 機械臺與聲、光、電這些現(xiàn)代技術手段引進舞臺。舞臺設計對布景結構的個性表現(xiàn)更加強化, 造型藝術與舞臺藝術在布景設計上更加綜合, 演出的空間結構創(chuàng)造已成為舞臺布景設計的主要課題。

中國的舞臺藝術在歷史上也有過具象布景的嘗試。早在秦漢的“樂舞”“百戲”中, 已有了手持道具、優(yōu)美服裝及機關布景; 兩宋時期, 舞臺布景與煙火、雜技相結合, 出現(xiàn)了爆炸、冒煙、噴火等效果; 據(jù)張岱《陶庵夢憶?劉吉暉女戲》中記載, 在演出《唐明皇游月宮》就使用了活動景片、音響效果與照明的配合。演出帷幕拉開, 舞臺恍如月宮, “境界神奇, 忘其為戲也”, 創(chuàng)造了浪漫的神話氣氛。清代康熙年間, 舞臺布景在《長生殿》和《桃花扇》的演出中, 又有新的發(fā)展。清末與民國初年, 機關布景也一度流行, 但由于和傳統(tǒng)戲曲的表演相矛盾, 未能流傳發(fā)劃圈移動重心而產生的頂胯動律, 它的動律來源于腳下的碾勁, 而前頂胯則是腿的上顫動。前面一拍動作是輔助, 它為后面碾頂打基礎。

柔頂胯: 小八字步站, 面對l 點, 準備拍后半拍, 左主力腳后跟外碾立半足,右腳對1 點邁出掌著地, 同時左胯帶動軀體左轉對7 點, 雙手小臂隨體右擺起,吸氣, 眼視8 點。1~2 拍, 雙腳慢放下半足, 重心移右腿上全腳著地, 左腳掌著地, 雙膝彎屈, 同時右胯對8 點慢慢頂出, 體對7 點, 吐氣, 雙手右下, 視8 點。柔頂胯準備拍后半拍動作是由腳下發(fā)力帶動胯和上身的轉動, 腳下發(fā)力關鍵是由跗骨的楔骨推動跟骨往外碾推, 使小腿后面的趾長屈肌往上提, 這樣使后跟外頂并立半足。后面下沉頂胯, 又是由大腿股四頭肌下壓, 迫使膝關節(jié)彎曲, 腳下猶如采彈簧一樣, 慢慢并有韌勁下踩, 同時由于重心移動, 雙膝又處于半蹲狀, 所以使右髖關節(jié)外頂, 那么, 柔頂胯準備動作力來于腳下, 而頂胯的動律又是由上而下的。

旋轉頂胯: 右腳正步全腳著地, 左腳正步腳掌著地靠右腳心處, 面對1 點站。一拍: 右腳原地起步落地為重心, 左腳也同時快離地, 膝蓋與右膝交叉, 然后腳掌再著地, 右膝下顫, 胯部由右至左旋轉頂動, 雙臂屈肘于胸前, 手心向下, 從右至左劃圈, 眼視l 點。旋轉頂胯與前頂胯由下至上, 單頂胯由里往外, 柔頂胯由上至下的動律有所不同, 這是由腳下的小踮步和左的關開而引起右髖關節(jié)推動右臀大肌和左臀大肌至左胯頂出, 左胯轉頂使腰和上身產生了相反的運動,本 這樣就使整個身體成螺旋式轉動。其胯部的頂力小而快, 動作靈巧、灑脫、俏麗。

三、確立以頂胯為內核的羌族民間舞的教學構想

羌族民間舞中的頂胯動律不僅是舞蹈的動作和技巧, 而且還存在著豐富多樣的內在表現(xiàn)力, 柔中有剛、快中有慢。如果在羌族民間舞的課堂教學中, 以頂胯這個動律為內核, 配合腰、肩、腳、手等部位, 這樣才能全面地展現(xiàn)出羌族民間舞獨特的風格, 表現(xiàn)出羌族人民質樸、粗獷的性格, 同時也能體現(xiàn)羌族人原始古樸的審美意識。所以我認為在教材進入課堂時, 應運用縱橫并進的教學方法, 讓學生們更好的去掌握羌族舞蹈。

縱線上, 首先給學生前頂胯、柔頂胯等幾個羌族民間舞中最具有典型代表意義的和有訓練價值的頂胯動作, 目的是使學生的腦子里有羌族舞頂胯風格的形象和概念。但要讓學生真正掌握好這一民族舞蹈的風格特點, 就必須要求學生胯、腰、腳、手、膝幾部分在松弛的狀態(tài)下運動, 并協(xié)調各部位的運動, 尤其重要的是對胯部的放松。所以要解決好以上幾方面的訓練。橫線上, 在幾個具有典型代表意義的和有訓練價值的動作中找出他們的基本動律, 并以它們?yōu)橹鞲? 規(guī)范出一套胯、手、肩、腳、膝等具有形象和意境的訓練短句和訓練組合。比如, 1.節(jié)奏明快、性格開朗的橫轉動律訓練短句, 目的是訓練學生掌握好居住在山地的羌族在往來于山谷之間, 上下山時肩與胯動律。2.活潑、靈巧、趣味性強的晃肩壓腰頂胯動律訓練。3.輕柔而沉穩(wěn)的甩手前頂胯組合訓練。4.柔性深沉的單頂胯組合。5.奔放、激情的步伐與頂胯組合。另外,羌族舞蹈特有的節(jié)奏和動作, 表現(xiàn)了羌民族灑脫、純樸、自然的心理特征, 所以在教學中, 也應注意培養(yǎng)學生把握這種特殊心理性格和審美興趣的能力。

通過這幾個不同性質的訓練短句和組合, 使學生不光是從單純的外部形態(tài)去模仿, 更應該讓學生們從內到外、形神兼?zhèn)涞厝ンw驗、鑒別、掌握, 以不斷地發(fā)現(xiàn)、捕捉羌族民間舞蹈特有的頂胯風格。

展。到了近代, 西方戲劇傳入中國, 本舞臺布景才逐漸被我國的眾多劇種所普遍使用。

二、舞臺布景形式的審美特性

著名戲劇家先生說“沒有舞臺美術, 就沒有戲劇”, 舞臺布景的形式美是舞臺最直觀的形式。雷勃曼說: “藝術的形式即生命的形式”, 舞臺美術形式應在內容的制約下, 具有詩中有情, 畫中有意, 似詩如畫的藝術效果, 充分體現(xiàn)情感形式的描繪性表現(xiàn)。從這里可以看出, 舞臺布景設計者是具有詩人氣息的藝術家。舞臺布景的形式美具有獨立的審美, 德國戲劇家、導演布萊希特認為:“布景要有藝術的價值, 還要有個性特色”, 才能體現(xiàn)形式本身所包容的內容與意義。在舞臺設計里, 構成形式美的要一、舞臺布景結構形式的出現(xiàn)

世界上最早的劇場出現(xiàn)在公元前6 世紀的雅典- - - 戴歐尼斯, 在當時的戲劇演出中就有了立體布景如山石、祭臺等。到了古羅馬時期, 劇場開始出現(xiàn)了開場大幕,從羅馬建筑家維特魯威的《建筑十書》中得知, 古希臘和羅馬劇場的舞臺上已經出現(xiàn)了“三棱柱景”和分類布景。

中世紀的歐洲, 戲劇布景開始應用“同臺多景”形式, 即把劇情所需要的不同景點, “同臺”并置在一個演出場所。此時的中世紀舞臺, 還常運用舞臺機關裝置、魔術變幻等特技效果。

16 世紀初, 歐洲掀起了文藝復興運動, 舞臺布景設計從此成為一門專業(yè)。鏡框式舞臺和透視布景開始流行, 焦點透視法和多種造型手 段在舞臺上得到綜合應用。本鏡框式舞臺形式, 增加了透視布景的幻 覺, 促進了寫實主義的發(fā)展。當時的一些大藝術家如達?芬奇、拉斐爾等都參加過舞臺布景的設計工作。此后, 又出現(xiàn)了完整的側幕體系與三面墻布景。

近代西方, 隨著科技的不斷進步, 機械臺與聲、光、電這些現(xiàn)代技術手段引進舞臺。舞臺設計對布景結構的個性表現(xiàn)更加強化, 造型藝術與舞臺藝術在布景設計上更加綜合, 演出的空間結構創(chuàng)造已成為舞臺布景設計的主要課題。

中國的舞臺藝術在歷史上也有過具象布景的嘗試。早在秦漢的“樂舞”“百戲”中, 已有了手持道具、優(yōu)美服裝及機關布景; 兩宋時期, 舞臺布景與煙火、雜技相結合, 出現(xiàn)了爆炸、冒煙、噴火等效果; 據(jù)張岱《陶庵夢憶?劉吉暉女戲》中記載, 在演出《唐明皇游月宮》就使用了活動景片、音響效果與照明的配合。演出帷幕拉開, 舞臺恍如月宮, “境界神奇, 忘其為戲也”, 創(chuàng)造了浪漫的神話氣氛。清代康熙年間, 舞臺布景在《長生殿》和《桃花扇》的演出中, 又有新的發(fā)展。清末與民國初年, 機關布景也一度流行, 但由于和傳統(tǒng)戲曲的表演相矛盾, 未能流傳發(fā)劃圈移動重心而產生的頂胯動律, 它的動律來源于腳下的碾勁, 而前頂胯則是腿的上顫動。前面一拍動作是輔助, 它為后面碾頂打基礎。

第4篇：舞臺設計范文

作為舞臺美術設計人員，應當明確舞臺美術的功能和作用，它是要給晚會或聯(lián)歡會等活動一個比較完美和藝術。的演出空間，為演員提供演出所需要一的布景和環(huán)境。此外，舞臺美術設計要突出活動所要表達的主題，以及其精神內涵。從活動導演的角度來看，舞臺美術設計要揭示活動的主體思想和深層涵義，要為導演對整個活動的構想和設計提供服務，還要在一定程度上加強導演的藝術構想和活動的主體思想表現(xiàn)深度。

二、校園舞臺設計現(xiàn)狀

校園舞臺是展示校園文化的窗口，同時也體現(xiàn)了師生們的生機與活力、詩意與靈氣。因此，我們在設計校園舞臺時就要把握其整體特點進行設計，因此校園舞臺應當是充滿生機和活力，而且要具有強烈的時代感，體現(xiàn)出學生的青春氣息。此外，校園舞臺的用途比較簡單，因此，我們在設計的時候要根據(jù)活動的內容和主題，對學校現(xiàn)有的環(huán)境和器材進行配置，用有限的“材料”搭建出不凡的舞臺。在校園舞臺設計中，設計人貝常常因為經費和器材，以及其他各方面的限制，很多學校的舞臺設計本著能省就省的原則，不注重舞臺設計的審美，使其呈現(xiàn)出比較單一、陳舊的結構形態(tài)，甚至大有粗制濫造的傾向。如何解決此問題，一直是不少舞美工作者所面臨的挑戰(zhàn)。就這一問題我們進行了多年的探索和反復的實踐，還對目前的校園舞臺美術設計同時做出了藝術設計、經濟發(fā)計、商業(yè)設計等等的嘗試，取得了一些區(qū)域性的成果，以饗同行。

三、校園舞臺美術設計分析

舞美設計者是以個人的主觀感受授送他人的感受，舞臺背景演出內容、導演構思和舞臺美術設計的意圖，將舞臺幕布、平臺等，運用于平面繪畫、立體造型、光形技巧等裝置藝術，為表演者設計出特定的演出環(huán)境，為演員塑造最佳的表現(xiàn)力。各學校的舞臺美術設計主要應用于慶典、會議和文藝演出當中。在會議及慶典中的舞美設計的是莊嚴與秩序感，布景不像文藝演出那樣要求靈活多變，較容易把握，這里就不多做分析。

學校舉辦文藝演出的資金及技術投入有限，舞臺美術設計在L是以‘當十，以少勝多，以局部替代整體，以虛代實。少花錢辦大事設計的信條。舞臺美術設計更是受到種種限制的實用藝術。在眾多的舞臺設計背后，也遇到了這樣和那樣的限制：如資金、設備陳舊、技術條件等，有些情況是很難解決的。盡管如此，但也產生出了舞臺美術設計的獨特個性與別樣風味。所以說，演出氣氛是舞臺行動的速度，演出節(jié)奏是演員行動的環(huán)境，聲、光、電則是營造演出氣氛的巨佳手段，它既反映演出的主題，又體現(xiàn)出舞臺二下的生活節(jié)奏。例如：我校建校2O周年紀念晚會上的情景歌舞劇《在路上》，演繹的是藝術中專學生在校的學習和生活。我在該劇中采用了電影蒙太奇的舞臺轉接手法，反映了藝校學生在校園里的日常生活情景。開場伴隨獨白逐漸進入清晨練功的音樂，夾雜盆桶相撞的聲響，演員們手揮“抹布”，肩扛“掃帚”，以舞蹈的再現(xiàn)了學生晨起的生活場景。接著學習與課堂的場景利用燈光和舞臺背景黑白幕布的連續(xù)轉換，把觀眾的視線移到了“舞蹈練功廳”，一群學生在專業(yè)老師的指導下認真的練功。節(jié)奏很強的音樂、流動的把桿和鏡子、變幻的燈光及演員們熱情洋溢，認真刻苦的表情，頓時把觀眾帶到了藝校練功廳的學習場景中，并為之感嘆。舞臺L所有描繪，瞬息放射出的忽而熾熱、忽而寧靜、忽而變幺j、忽而清晰的光色，無處不呼喚著觀眾心靈深處對青春的眷戀和渴望，于是觀眾想象力被點燃了!所以演出取得了巨大的成功，并應中央電視臺之邀赴京，在央視3套《舞蹈世界》全場錄播。舞美的簡潔、流動、變化，生動的詮釋出整場歌舞劇的思想和精神內涵。

舞臺美術設計追求細節(jié)的具象和，細節(jié)的會是僵死的，也不產生生命的張力。在編排的舞蹈《陽關故人》中，舞關工作者追求細節(jié)，但并非完全采用自然主義的模仿，史是存制造幻覺的基礎之上，完美的制造出時空轉換的窄問，使舞臺在時空中來回穿梭。正如瑞士舞臺美術家阿庇業(yè)所說：“不要抹去森林的幻覺，而應抹去的是森林氣氛巾人的幺J覺”，“尋找感動，感動他人?！边@正是舞臺設計的追求。

在設計《陽關故人》的舞美表現(xiàn)中，沒有傳統(tǒng)的軟景硬景，布景就是黑幕，全部采用定點光源和側逆光，整個舞臺猶如時空隧道，舞蹈所折射出的光華仿佛凈化了一切，讓我們的心靈浸入到那遙遠歷史的暗河的波瀾中。觀眾的心忽而在浪尖上顫抖，忽而又在波濤里沉淪，頓時，宇宙的萬象仿佛紛至沓來，又似乎一下又回到了塵封的記憶里，只覺得有團不可思議、難以名狀的情感從四面八方撲將而米，計人忘了時間，忘記了空間，穿越在歷史中。波瀾壯闊，蕩氣回腸!燈光熾熱了!音樂沸騰了!現(xiàn)代和歷史撲面而來，舞臺人物在觀眾心中站立起來了!正如羅伯特·埃德蒙·瓊斯所說的“舞臺設計就是人物的風度和情調……它是共鳴，它足鼓舞，它是期望，它預示著整體舞臺的張力”。

四、未來校園舞臺美術設計的發(fā)展趨勢當代舞臺美術設計是“科學技術的藝術再現(xiàn)和藝術的科技升華”?？梢灶A料，未來校園舞臺美術的設計與體現(xiàn)，隨著國家對教育投入的增加和科學技術的迅猛發(fā)展，舞臺美術將會逐漸形成程序自動化，舞臺空間將會多維化和體化。

第5篇：舞臺設計范文

舞臺服裝作為舞臺藝術中的一部分，與舞臺中其他藝術表現(xiàn)形式是緊密相關的，并且會受到其他藝術表現(xiàn)形式的影響與制約，如在舞臺藝術表演中，舞臺空間與服裝的搭配程度、演員與演員之間的關系、角色自身的形體條件等都會對舞臺服裝造成一定程度的影響。所以在舞臺服裝設計中，舞臺藝術中的其他方面也是要考慮的重要因素，只有實現(xiàn)舞臺服裝設計與舞臺其他表現(xiàn)藝術的和諧，才能夠取得相得益彰的效果。舞臺藝術中的舞臺與觀眾席會有一定的距離，而這種距離效應會使舞臺服裝強調的內容不在于縫制工藝，而是在于整體的輪廓與造型，尤其表現(xiàn)為對材質和色彩的重視。同時由于距離效應的存在，舞臺服裝在再現(xiàn)生活服裝方面的材質選擇上通常會以假代真，即利用類似的色澤與質地來仿制生活服裝。而事實也證明，這種以假亂真不僅經濟，而且在表現(xiàn)效果上也更加事半功倍。這也就決定了在舞臺服裝的設計中服裝樣式、材質、色彩的選用應當放在突出的地位上。

舞臺服裝設計與舞臺其他藝術表現(xiàn)形式的關系

（一）舞臺服裝設計與化妝造型的關系

由于舞臺服裝設計與化妝造型都是為塑造角色外貌服務的，所以舞臺服裝設計與化妝造型是一個不可分割的整體，它們都能夠通過直觀的視覺效應來使觀眾感受到角色的內容，為角色的外部形象起到定位的作用。兩者不同的是化妝造型在舞臺藝術中難以做出改變，而舞臺服裝需要根據(jù)不同的場景做出不斷的變換。無論如何，在舞臺服裝的設計中，重視與化妝造型的相輔相成應當是重要的原則之一。

（二）舞臺服裝設計與舞臺美術的關系

舞臺美術應當包括舞臺服裝設計，因為舞臺服裝能夠塑造良好的舞臺形象，為舞臺藝術的受眾提供更好的視覺享受，所以舞臺服裝設計應當屬于舞臺美術的范疇，但是舞臺服裝設計又與舞臺的設計、燈光、道具、效果等各個部門在媒介語言方面存在著很大的差異，這是由各個部門的本質特征所決定的。要將舞臺藝術做到相對完美，就必須實現(xiàn)舞臺服裝設計與舞臺美術的相互融合與互補，在與道具、燈光等默契匹配的基礎上保持舞臺視覺形象的整體性。

（三）舞臺服裝設計與表演藝術的關系

舞臺服裝設計與表演藝術的體現(xiàn)載體都是演員，在舞臺藝術中，舞臺服裝設計是否貼切也將影響表演藝術所能達到的高度。二者之間的關系主要體現(xiàn)在以下幾個方面：一是舞臺服裝能夠促使演員盡快進入角色。舞臺服裝作為演員的外部形象，能夠折射出角色的特點及情感狀態(tài)，所以通過對舞臺服裝的定位可以誘發(fā)演員去體驗角色，從而促使演員能夠更形象地表達角色的感覺；二是舞臺服裝設計需要與表演藝術互補。舞臺服裝設計是舞臺角色的外在特征，而表演藝術需要演員通過表情、心理活動表現(xiàn)出來，所以這種表現(xiàn)手段的差異應當通過互補來達到完美的統(tǒng)一，這就要求設計者在服裝設計中能夠對角色進行正確的定位與把握。

現(xiàn)代舞臺服裝設計對傳統(tǒng)舞臺服裝設計的傳承與創(chuàng)新

（一）現(xiàn)代舞臺服裝設計對傳統(tǒng)舞臺服裝設計的傳承

現(xiàn)代服裝設計對傳統(tǒng)服裝設計的傳承主要體現(xiàn)在兩個方面：一是對傳統(tǒng)舞臺服裝設計構成樣式的傳承。在舞臺服裝設計中，堅持創(chuàng)新勢必會帶來發(fā)展，但是事實上舞臺服裝設計領域中的許多方面必須受到表演藝術形式的局限而不能隨意做出改動。例如在一些傳統(tǒng)的舞臺戲曲表演中，舞臺服裝中的樣式、花色等方面都是經歷了很長時期的發(fā)展而固定下來的，也使受眾形成了一種審美習慣，這也是許多老戲迷通過人物的服裝就能辨別出角色的原因，所以這些具有“寫意性”以及“符號性”的舞臺服裝應當繼承而不能進行隨意的創(chuàng)新；二是對傳統(tǒng)服裝設計審美觀點的傳承。同樣是以傳統(tǒng)戲曲為例，傳統(tǒng)戲曲重視整體美與對比美，在舞臺服裝顏色上包括黑白對比、華素對比、同調對比和援例對比，這些色彩的運用十分獨到并且對現(xiàn)代舞臺服裝設計仍舊具有很大的氣勢與借鑒作用。

（二）現(xiàn)代舞臺服裝設計對傳統(tǒng)舞臺服裝設計的創(chuàng)新

現(xiàn)代舞臺服裝設計對傳統(tǒng)舞臺服裝設計的創(chuàng)新主要體現(xiàn)在以下幾個方面：一是觀念的創(chuàng)新。隨著文化交流的國際化，現(xiàn)代舞臺服裝設計逐漸體現(xiàn)出國際化是發(fā)展的必然趨勢，在現(xiàn)代舞臺服裝設計中我們應當在傳統(tǒng)舞臺服裝設計的基礎上實現(xiàn)國際化，從而保留舞臺服裝設計的本土性與民族性，而無論是背離傳統(tǒng)性還是國際化都是不符合現(xiàn)代舞臺服裝設計發(fā)展趨勢的；二是科學技術的創(chuàng)新?，F(xiàn)代舞臺服裝設計應當挖掘和發(fā)揮出傳統(tǒng)舞臺服裝設計中所不具備的優(yōu)勢，隨著科學技術的發(fā)展，舞臺服裝設計在服裝造型、服裝面料、服裝制作的設備、服裝的材質工藝、服裝的裝飾工藝等方面都具有了更多的選擇，以科學技術為基礎對現(xiàn)代舞臺服裝設計進行創(chuàng)新將使舞臺服裝設計成為科技發(fā)展的一個符號，使舞臺服裝設計具有更深的人文內涵。

現(xiàn)代舞臺服裝設計思路

（一）重視與角色形象和情感的結合

舞臺服裝的設計能夠塑造出舞臺角色的形象、體現(xiàn)出舞臺角色的情感，也正因為如此，舞臺服裝設計由于受到舞臺人物形象的局限，必須要表現(xiàn)出特定人物的特點，如通過服裝的顏色來體現(xiàn)角色的情感變化，藍色表現(xiàn)出角色的悲傷與憂郁；粉色來體現(xiàn)出角色的柔情；白色來襯托出角色的高貴和純潔等，符合舞臺角色的舞臺服裝設計能夠成為一種傳情的工具，通過給予觀眾視覺沖擊來使觀眾體會到舞臺藝術要表達的內容，所以重視舞臺服裝設計與角色形象和情感的結合，能夠對舞臺表達起到很大的推動作用。

（二）重視服裝的統(tǒng)一與變化

舞臺服裝設計的統(tǒng)一能夠使舞臺藝術更加整齊與單純，而舞臺服裝設計的變化則會使舞臺藝術更加活潑，沒有變化的舞臺服裝設計只會使舞臺藝術顯得過于呆板。所以舞臺服裝設計要重視統(tǒng)一與變化的結合，統(tǒng)一的準則是和諧，而變化的準則則是適度，只有和諧的統(tǒng)一才會給予觀眾更好的視覺享受，而適度的變化才能夠實現(xiàn)與統(tǒng)一的互補，并且沒有雜亂的感覺。

（三）突出服裝的時代性

在一些傳統(tǒng)的舞臺藝術中，尊重傳統(tǒng)的服裝設計構成樣式能夠得到觀眾的認同，但是在一些具有現(xiàn)代感的舞臺藝術如現(xiàn)代音樂劇中，服裝設計應當體現(xiàn)出時代性的特點，即要具有時代感與時尚感，在這個過程中，可以對當前時裝設計的原色做出借鑒，在角色衣著的風格中也可以適當?shù)剡\用夸張來突出角色的個性化，從而加強觀眾對劇目發(fā)生背景的印象及對角色的印象。

第6篇：舞臺設計范文

1.經濟環(huán)境對舞臺美術設計的影響經濟發(fā)展能夠帶動科學技術和文化的發(fā)展，在經濟發(fā)展日新月異的今天，同時造就了文化藝術的飛速發(fā)展。人們在生活中越來越注重精神層面的需求，慶祝春節(jié)時，如果人們只是簡單的吃餃子，沒有春聯(lián)歡晚會，那么這個節(jié)日就會讓人感到索然無味。人們的對文化生活的需求使得這些藝術活動蓬勃的發(fā)展起來，同時也促使舞臺美術設計有更廣闊的發(fā)展空間。可以說經濟發(fā)展帶來舞臺美術設計的發(fā)展。2.中西文化對舞臺美術設計的影響舞臺美術設計必須以表演的內容為基礎。各個國家文化的不同，使得表演的藝術形式也不同，從而使舞臺美術設計也相互區(qū)別。表演有關我國民族文化的藝術時，舞臺美術設計就會以該民族獨有的特征為出發(fā)點，重點突出該民族人們的生活習俗和生活狀態(tài)。西方國家的舞臺美術設計也是根據(jù)他們的文化特點進行創(chuàng)造的。不同的文化造就不同的舞臺美術設計風格。在文化融合的今天，我們要本著“取其精華，去其糟粕”的思想，吸收不同文化在舞臺美術設計中良好的方面。將傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文化、中國文化和西方文化的舞臺美術設計相結合，創(chuàng)造出獨特的舞臺美術設計。3.設計者的理念對舞臺美術設計的影響一個好的設計理念，是一個成功設計的開端。設計者在進行舞臺設計時首先要對藝術所表達的內容有理性的認識，把握藝術中所蘊含的精神和表達的主旨。通過這些理性的認識之后再加入一些自己的感性認識，探索出該藝術所適合的舞臺美術設計。實踐中，相同的劇本相同的地方，不同的設計者設計出來的舞臺效果卻千差萬別，觀眾的反響也是褒貶不一。有些舞臺作品取得巨大的成功，有些舞臺作品卻無人問津?？梢哉f設計者的設計理念是舞臺美術設計成功的重要因素。

二、新形勢下開創(chuàng)舞臺美術設計的新思路

新形勢下，在舞臺美術設計方面，我們面臨更廣闊的藝術空間和更多元化的藝術表現(xiàn)形式。同時我們也面臨著更多的難題和挑戰(zhàn)。墨守成規(guī)已經被社會所淘汰，如今社會需要的不是一成不變，而是敢于打破常規(guī)，走不同于前人的道路。根據(jù)自己對舞臺美術設計的理解和感悟，我認為我們應結合時代形勢，在舞臺美術設計上開辟新的思路。1.將舞臺美術設計和科技創(chuàng)新融合在一起我們在欣賞舞臺藝術表演時，很多時候會被美輪美奐的舞臺美術設計所震撼。舞臺美術設計要想取得完美的效果，離不開科技的支撐?？梢哉f，科學技術已成為舞臺美術設計創(chuàng)新的動力。舞臺上強大的視覺效果是靠現(xiàn)代科技呈現(xiàn)出來的。電腦設計和控制燈光的多樣化，光色變化的無限自由和造型的豐富多彩，液晶屏幕，投影技術的高科技化等。這些都是新媒體技術給舞臺美術設計帶來的新突破。在新媒體技術被各個領域所采納的今天，舞臺美術設計當然不能離開對新媒體技術的采用。把握科技創(chuàng)新的新動態(tài)，將科技創(chuàng)新和舞臺美術設計結合在一起，是我們在新形勢下必須要做的事情。2.結合觀眾的欣賞能力進行舞臺美術設計舞臺美術設計的最終目的是能被觀眾接受，取得觀眾好的反響。那么在進行舞臺美術設計時，設計者就要考慮不同觀眾的接受能力。我們可以結合生活中的元素，考慮觀眾所處的文化環(huán)境和所具有的文化理念。比如中國的觀眾比較喜歡抽象的，具有豐富色彩的舞臺美術設計，而西方國家的觀眾則更喜歡直觀和冷色調的舞臺美術設計。當然，考慮觀眾的欣賞能力，并不是所要毫無限度的迎合每個觀眾，而是在大的環(huán)境背景下對觀眾群體進行考察，把握舞臺美術設計的方向。

三、結語

第7篇：舞臺設計范文

大幕是觀眾廳與舞臺之間起分割作用的幕，是舞臺的門戶，也是舞臺的主要幕布，主要用于會議或演出開始和結束時的開閉，有時也可用作場幕。位于鏡框舞臺臺口的內側，鏡框舞臺與假臺口之間。大幕有多種閉形式，例如：對開式、升降式、串疊式提式、單側開閉式以及斜拉式等。對其操作控制系統(tǒng)也分為手動和電動兩種形式。本海寧文化中心大幕設計為均勻伸縮對開式，此方式為時下較流行的一種，其性能穩(wěn)定，使用壽命長，不易損壞。

大幕的顏色和面料可直接影響觀眾的視覺，要求莊重而典雅。本方案大幕采用紫紅色麻絨帶本色襯里做面料，通過三折一的藝術制作，給觀眾以強烈的立體感。

(2)前沿橫簾幕

前沿橫簾幕是大幕前上臺口上的橫幕，用它作舞臺上沿，擋住觀眾對舞臺前沿上空的視線柱，它起裝飾美化舞臺的作用。

前沿橫簾幕與大幕形成配套，因而襯托了大幕，前沿橫簾幕也稱會標幕，可要根據(jù)不同的會議、演出，自如更換標語。

(3)二道幕

為獨唱、獨奏、曲藝等節(jié)目服務，起突出主角，烘托氛圍的作用。位于舞臺大幕之后，與第二道沿側幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成對開幕，本方案由于升降空間不夠，只能為對開或提升兩種形式供選擇，從經濟角度出發(fā)，本方案選擇滾輪對開式。

(4)三道幕或會幕(供選擇的)

主要為如開會議作后場的隔斷作用，突出會議的重要性，烘托會議氣氛。

(5)橫簾幕(橫條幕)

常用墨綠色，懸掛在普通吊桿和加長桿上，位于鏡框舞臺臺口上方的幕布。與左右兩側的側簾幕相配合，起到控制演出空間的視線的作用。

(6)側簾幕(側條幕)

側簾幕位于舞臺左右兩側，顏色與橫簾幕一致，其對舞臺表演區(qū)域起限制作用，其平行、正“八”字、倒“八”字等吊裝方式可以改變舞臺表演區(qū)平面的開頭對舞臺后部空間進行遮擋，引導、控制觀眾的視線集中在規(guī)定的表演區(qū)內。其主要是美化舞臺，遮擋觀眾對側臺的視線。

(7)白天幕

白天幕位于鏡框舞臺演出空間最后部位，作為表現(xiàn)演出背景環(huán)境的幕布。其高度和寬度通常大于臺口尺寸，可根據(jù)演出需要，將其設計成平面幕或弧型寬幕。

白天幕朝向觀眾席的內側，可用天排燈、幻燈等進行照明或投射各種色彩形象，與整個舞臺空間形成一個整體的畫面。本方案采取白色細帆布為材料，色白、吸光性能好。

黑底幕

黑底幕位于舞臺后部天幕之前，適合于表現(xiàn)為黑暗的場景空間，在歌舞伎戲劇中表現(xiàn)室外以及夜或者虛無狀態(tài)，同時雜技表演時作背景幕用。采用黑麻絨三折一藝術制作。)

第8篇：舞臺設計范文

【關鍵詞】舞臺美術；背景燈光；服裝設計；構成

舞臺美術設計由眾多因素構成，最終目的就是不斷創(chuàng)新舞臺藝術表演形式，來增強舞臺藝術的表演效果和感染力。根據(jù)不同的劇本來對舞臺燈光色彩進行設計，表演者通過服裝以及化妝設計來增強人物形象的塑造強度，進而推動舞臺表演藝術的發(fā)展。

一、舞臺美術中燈光設計

在舞臺的表演中，燈光色彩的設計在舞臺的表演中具有舉足輕重的地位。燈光的色彩不僅可以改變整個舞臺表演的背景，更能創(chuàng)造出一個絢麗多彩的世界，來渲染舞臺表演的氛圍，進而烘托出每個人物的特點和思想的表達。在舞臺燈光的色彩設計中，首先需要對整個劇情進行分析，在不同劇情中設計出更加優(yōu)秀的燈光色彩來表現(xiàn)出主題。然后，通過對燈光的色彩設計來奠定整個表演的基調，比如在一個以春天為主題的舞臺表演，燈光設計師們可以以綠色作為整個舞臺表演的基調，烘托出生機勃勃、清新的特點和主題。除此之外，在舞臺表演中難免會有一些從白天到夜晚的劇情，通過對燈光的設計，來表現(xiàn)出太陽升起、日落黃昏的過程，進而將燈光色彩調暗來表示舞臺表演的時間。通過對舞臺燈光色彩的設計，可以讓觀眾們從燈光的改變來推測出整個舞臺表演的劇情和氛圍，同時可以對觀眾們的情緒和舞臺表演的劇情進行把握，更加表現(xiàn)出舞臺表演的效果。

二、舞臺美術中服裝設計

在舞臺服裝的美術設計中，通過結合舞臺表演藝術的特點進而設計出更加符合和具有針對性的服裝色彩。在現(xiàn)代舞臺服裝設計的時候，服裝設計人員要重視創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，在現(xiàn)代舞臺服裝設計中堅持創(chuàng)新，從而帶給服裝設計領域勃勃生機。隨著科學技術的不斷發(fā)展，現(xiàn)代舞臺服裝設計師們在進行工作的時候可以利用高精尖的服裝制作設備進行服裝的快速制作，能夠更好地展現(xiàn)設計師們的創(chuàng)新理念，保證現(xiàn)代舞臺服裝設計既能傳承傳統(tǒng)舞臺表演藝術的精粹，也能展現(xiàn)出更大眾化的文化內涵。比如，在很多大型的舞臺晚會上，設計師們都會在演員服裝上加入燈光特效，使舞臺表演更加絢麗，達到更好地烘托氣氛的目的，將舞臺表演氣氛推向。在不同的時期，舞臺藝術的表現(xiàn)形式也會隨之變化，舞臺服裝的設計思路也要不斷跟進時代步伐。給現(xiàn)代舞臺服裝設計風格打上時代烙印，做到及時迎合現(xiàn)代人群審美觀念。在進行服裝設計的時候，服裝設計師要注意結合時展趨勢，讓觀眾們感受到舞臺表演的時代感。設計師要具備深厚的藝術底蘊，可以在傳統(tǒng)表現(xiàn)力的基礎上保持自我旺盛生命力。服裝設計師在參與一些比較需要展現(xiàn)時代氣息的舞臺劇的服裝設計時，比如現(xiàn)代音樂劇的表現(xiàn)中，就需要在服裝上體現(xiàn)出所代表的時代的鮮明特征，讓觀眾們很容易產生認同感，但是需要注意的是設計師還需要在設計中加入現(xiàn)代時尚元素，提升戲劇中各個角色的個性色彩，從而讓觀眾們能夠迅速了解舞臺上劇情人物之間關系的改變。一些比較貼近生活的戲劇環(huán)境中，服裝設計者就可以考慮將舞臺服裝生活化，賦予戲劇更多的真實性，讓觀眾們從最客觀的角度感受到舞臺藝術的魅力，為整部舞臺表現(xiàn)增添色彩。

三、舞臺美術中化妝設計

在舞臺美術的設計中，化妝色彩的設計是塑造和展現(xiàn)人物外部形象和人物特點的重要途徑?；瘖y色彩設計師通過結合整個舞臺表演的劇情、所處的時代、人物的基本特點，來設計出更加符合的化妝色彩。比如，在京劇、豫劇等戲曲的舞臺表演中，化妝設計師要通過對化妝色彩的加重，將人物的特點表現(xiàn)得更加淋漓盡致。除此之外，在戲曲的臉譜中是化妝色彩的重要方面，通過不同化妝色彩來代表不同的人物特點，比如紅臉來代表忠誠正義的人物特點，起源于歷史人物關公的事跡。另外還有許多臉譜中化妝色彩的設計，白臉的曹操代表陰險狡詐的人物特點，黑臉的包公代表著鐵面無私的人物特點等等。最后，化妝色彩設計師也可以通過對眼線和眼影的化妝來對人物的眼睛進行調整，進而更加符合人物的外部特點。通過對面部底妝的設計來表現(xiàn)出人物的狀態(tài)，比如運用偏白的色彩作為面部的底妝來表現(xiàn)出人物憔悴和疲勞的狀態(tài)?；瘖y色彩的美術設計師根據(jù)舞臺表演來表現(xiàn)出人物的基本特點和所處的狀態(tài)，表現(xiàn)出更加優(yōu)秀的舞臺效果?？偠灾?，通過以上對舞臺美術設計的主要構成部分進行詳細的分析，可見舞臺美術設計在整個舞臺表演藝術中重要程度。所以，針對不同的舞臺表演藝術來科學性地進行舞臺美術設計，進而增強舞臺藝術的表演效果和氣氛渲染，不斷推動舞臺美術藝術的再發(fā)展。

參考文獻：

[1]喬洪琪.淺談舞臺美術設計中的色彩運用[J].戲劇之家,2015,(7):26.

第9篇：舞臺設計范文

>> 舞臺設計與舞臺美術的幾點表現(xiàn)與探索 關于秦皇島市舞臺美術發(fā)展的幾點思考 淺談舞臺美術設計 淺談舞臺美術設計的創(chuàng)造性 淺談舞臺美術設計中的色彩運用 淺談舞臺美術設計的構思和創(chuàng)新 淺談舞臺美術設計中色彩的運用 淺談《女人九香》的舞臺美術設計 舞臺設計與舞臺美術的表現(xiàn)與探討 對當前高校美術及藝術設計教學的幾點思考 淺談在中職美術設計教學中的幾點認知與思考 舞臺美術的設計和分析 舞臺美術空間設計的探討 試論舞臺美術的設計與層次 舞臺美術設計的表現(xiàn)分析 舞臺美術設計的表意功能 對舞臺美術設計的認識 淺談舞臺美術與舞臺燈光的關系 淺談舞臺美術的重要性 淺談舞臺美術的發(fā)展和創(chuàng)新 常見問題解答 當前所在位置：中國 > 藝術 > 淺談舞臺美術及設計的幾點思考 淺談舞臺美術及設計的幾點思考 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者： 賀 新")

申明:本網(wǎng)站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 摘 要：舞臺美術是戲劇和其他舞臺演出的一個組成部分，應該是開放的、多元的，更應該在新形勢下不斷創(chuàng)新，給傳統(tǒng)的舞臺設計賦予新的含義。關鍵詞：舞臺美術；舞臺設計；創(chuàng)新中圖分類號：J01

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2010）18-0139-01舞臺美術是戲劇及其他演出藝術中除表演以外的各種造型因素的統(tǒng)稱。包括化裝、服裝、道具、布景和燈光。按一般演出慣例，舞臺音響也歸入舞臺美術工作部門。舞臺設計是由舞臺、布景、道具、燈光等成分以及由空間、形狀、光色、質感、活動等因素所構成的空間與時間的綜合體。在戲劇演出中，為演員動作展開的一切圍繞物的造型處理便稱為舞臺設計。一、舞臺美術（一）產生與發(fā)展

在演出史上舞臺美術各組成部分的發(fā)展是不平衡的。最早出現(xiàn)的是同表演關系最直接的化裝、服裝和道具。在西方戲劇的源頭―希臘戲劇中，服裝、面具已有不可忽視的作用。那時一出戲的演員只有兩三人，要靠不斷更換服裝和面具來扮演各種戲劇人物。布景是較晚的發(fā)明。它有一個從劇場背景向劇情背景的演變過程。（二）功能戲劇是動作的藝術，舞臺美術總是直接或間接地結合著動作來發(fā)揮作用的。1、刻畫動作的形象演員是動作形象的直接體現(xiàn)者。作為主體的人，也由于社會生活和自然條件的種種差異而具有各不相同的形貌、衣飾和精神氣質。演員的外形同各種動作形象之間有著大小不等的距離，縮短這個距離，幫助演員轉化成為所要裝扮的形象，這是化裝、服裝的基本任務。2、組織動作的空間和時間

動作是在具體的空間和時間中存在、展開的?，F(xiàn)代舞臺設計對于空間的組織已不局限于演員與舞臺、演員與演員之間，也對演員與觀眾的空間關系做出種種新的處理。燈光不提供實物，但它可以切割空間，可以突顯或隱沒實物，可以用它的流動性加強演出的節(jié)奏感。二、影響舞臺設計的幾個因素（一）經濟、文化等大環(huán)境對舞臺美術設計的影響1、社會經濟、文化的發(fā)展推動了文化藝術活動的廣泛開展?？茖W技術的發(fā)展會極大地促進文化的繁榮，而文化的發(fā)展也會推動科學技術的進步，二者相輔相成，相得益彰，而社會經濟的發(fā)展，必須有正確的方向和明確的目標，這就要有高層次的文化導向來指導經濟的發(fā)展，需要文化為物質文明建設提供精神動力和智力支持。2、建設良好的文化審美教育環(huán)境對人們欣賞水平的提高和高素質人才的培養(yǎng)具有重要作用。從人類的美和美感誕生開始，審美教育就已隨之出現(xiàn)。因為文化藝術活動具有群眾基礎和豐富的文化內涵，所以審美教育要借助文化藝術活動的審美媒介，按照時代的審美意識，凈化性情和心靈，塑造美好人格，以此達到社會的和諧。（二）傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化中的藝術思想對舞臺美術設計的影響1、傳統(tǒng)文化中的“民族性”在舞臺美術設計中的重要作用?！懊褡逍浴贝淼氖歉髅褡鍤v史上的一切優(yōu)秀的思想道德和文化成果。2、各種文化藝術思想在舞臺美術設計中的表現(xiàn)人類又化存在著一個由縱向與橫向、時間與空間、傳統(tǒng)與舞臺美術設計的發(fā)展要本著“古為今用，洋為中用”的指導思想，就是在繼承和弘揚我國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術與當代藝術成果的基礎上，又面向世界，積極地借鑒和吸收外來藝術中一切對自己有用的東西，才能得到真正的發(fā)展。（三）設計者的設計理念對舞臺美術設計的影響設計者的感性認識與理性認識在舞美設計中的體現(xiàn)?？梢哉J為，舞美設計的最終目的，就在于滿足人們的精神需求和享受。舞美設計者對所要表現(xiàn)的內容要有一定的理性認識，就是說要把握住整臺演出的精神、主旨，并開啟人類的無比精美微妙而又富有朝氣活力的意識，充分調動起人們的各種感官，去感知和創(chuàng)造這美好的生活。三、舞美設計中的三個層面的把握（一）傳統(tǒng)燈光照明功能的延續(xù)與變化