外交藝術論文精選(九篇)

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第1篇：外交藝術論文范文

關鍵詞：環(huán)境藝術中外設計教育比較

一、中外環(huán)境藝術設計教育

1.中外環(huán)境藝術設計教育相融合實例現(xiàn)象

20世紀初,中國的室內(nèi)設計主要由建筑師來完成。二三十年代，中國建筑師以自強的民族性格設計出一批富有民族傳統(tǒng)的優(yōu)秀建筑和室內(nèi)設計作品，如呂彥直設計的南京中山陵和廣州中山堂、中山陵藏經(jīng)樓等建筑，室內(nèi)采用傳統(tǒng)八角形藻井裝飾和梁枋彩畫裝飾，中山堂內(nèi)裝飾也是用傳統(tǒng)民族色調(diào)構成色彩鮮明、富麗。當時在西方建筑和裝飾風潮的影響下，也出現(xiàn)了兼合中西的折中主義的設計風格，在現(xiàn)代建筑結構和空間中，適當運用中國民族裝飾元素如木構造型、彩畫、紋樣等。如1936年陸謙設計的上海中國銀行的室內(nèi)設計運用了中國傳統(tǒng)處理手法和裝飾元素語言，做到了中西合璧，相得益彰。20世紀上半葉大量現(xiàn)代建筑的室內(nèi)設計吸收了西方環(huán)境藝術的表現(xiàn)手法和裝修風格，達到了當時的先進水平。

隨著國家建設的大規(guī)模開展，不僅高檔賓館、飯店、寫字樓建設裝修形成熱潮，大型商場、一般商店也開始步入裝修大潮中。隨著住宅建設的加快，民用住宅的室內(nèi)裝修逐漸成為裝修的主要領域。因此，室內(nèi)設計從公共場所走向民眾日常生活領域，不僅極大地擴展了設計范圍，更使一般民眾從室內(nèi)設計中體驗到了藝術設計的價值與審美情趣?？梢哉f，室內(nèi)設計是整個藝術設計中涉及面最廣、涉及人群最多的一個專業(yè)領域。環(huán)境藝術教育也成為根本改變生活環(huán)境、迅速改善生活質(zhì)量的重要方式。

中國的現(xiàn)代室內(nèi)設計專業(yè)教育開始于1957年。首先中央工藝美術學院成立了室內(nèi)裝飾系，1988年因專業(yè)的拓寬而易名為“環(huán)境藝術設計”系，同年在同濟大學建筑系和重慶建筑工程學院建筑系設立室內(nèi)設計專業(yè)。至今已有100多所院校設立了本專業(yè)，室內(nèi)設計的專業(yè)教育得到了空前的發(fā)展，畢業(yè)生呈供不應求的趨勢。

我國的環(huán)境藝術設計專業(yè)有兩大特點：一是發(fā)展空間很大；二是歷史不長，基礎不厚。在近20多年的飛速發(fā)展中，雖然有一批優(yōu)秀的設計師，但在經(jīng)濟利益驅使下，大量非專業(yè)人員從事這一行業(yè)致使其領域魚龍混雜，許多設計處于抄襲模仿階段，尤其是照搬港臺地區(qū)及日本和歐美的設計，甚至不顧功能、不分場合地照搬。有的設計人員一味地迎合甲方低俗的要求，為求取個人的經(jīng)濟利益，以次充好，偷工減料；有的堆砌材料追求所謂豪華高檔，而缺少真正的設計。如果與國際環(huán)境藝術設計的發(fā)展相比，我們還是處于初級階段，優(yōu)先發(fā)展環(huán)境藝術教育，培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的設計人才和進一步提高已有設計人員的素質(zhì)是當務之急。

當代環(huán)境藝術教育就是以現(xiàn)代需求改造舊的城區(qū)為中心，使之滿足現(xiàn)代人的新需求，但要保持舊城市的尺度，舊的面貌，包括舊建筑的面貌和舊建筑之間的關系，保留舊城市的完整的面貌，賦予它新的功能，滿足新的功能需求。將歐美環(huán)境藝術教育和環(huán)境保護結合起來設計，探索一條既保護生態(tài)環(huán)境，又能發(fā)展商業(yè)潛力的環(huán)境藝術教育模式，具有極大的發(fā)展前景。

2.環(huán)境藝術教育層面

在環(huán)境藝術設計教育領域中，不論是在實踐層面還是在理論層面，關于“新”與“舊”的命題，總是被人們特別關注，追“新”本身就是設計思維的“賣點”。在絕大多數(shù)的設計領域中，幾乎都是以追“新”為原動力的。其陳腐應歸咎于傳統(tǒng)文化，欲求中國之新昌盛，必要求“新”意，要“現(xiàn)代化”，其深層的意思其實就是要“國際化”。

現(xiàn)實的情況往往是西邊認為舊的，東邊則以為新，只因中部隔著一條河。而在這條河上，缺的僅僅就是一座橋。于是，結論就大相徑庭，其嚴重性不亞于瞎子摸象。在我們的生活經(jīng)歷里面，世界上的事物及其變化規(guī)律之本質(zhì)，難道不是更多地呈現(xiàn)出這樣的情況嗎？

設計的技術化傾向的教育思維已經(jīng)成為設計開展的阻礙，經(jīng)濟的高速發(fā)展不斷刺激著社會的新的消費模式的產(chǎn)生，設計師疲于奔命或僅僅滿足于客戶的一般要求，中國的現(xiàn)代設計長時間內(nèi)在低水平上重復。與之相應，現(xiàn)代設計教育也以培養(yǎng)市場需要的設計專業(yè)為目標。中國環(huán)境藝術設計離市場太近，缺乏理想，缺乏創(chuàng)意，已經(jīng)使原本最有活力的中國設計停滯不前。

環(huán)境藝術設計教育的本質(zhì)思考與人類對于“設計”的社會價值與文化價值思考的主題結合起來，將廣闊的人文學科的內(nèi)容帶入設計教育學科，讓環(huán)境藝術教育者成為具有完善和健康的人格的人，才能創(chuàng)作出對人類的今天及未來有益的設計。

二、中外現(xiàn)代環(huán)境藝術教育趨勢

教育應主動服務于經(jīng)濟建設和社會發(fā)展，確立以學生為核心的教育機制，從藝術設計教育體系的全方位實施新世紀高等教育的改革工程。抓住機遇，必須實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)鏈上的突破，提高藝術設計和生產(chǎn)的總體水平。產(chǎn)業(yè)提升的關鍵是人才，而人才的培養(yǎng)離不開教育。它為中國環(huán)境藝術設計穩(wěn)步邁向國際舞臺搭建了持續(xù)不息的能源再生基地。

促進學科發(fā)展和教育發(fā)展，給學生創(chuàng)造一個走向社會、宣傳自我和提高社會影響的平臺。通過學術論壇、大型比賽、大師展示等一系列活動，讓世界了解中國藝術設計教育的成果，同時也將世界上最好的環(huán)藝設計成果和教育成果引進中國。

通過展覽、比賽促使學生努力適應市場，融匯東西方文化和時尚，促進我國環(huán)境藝術教育事業(yè)的發(fā)展，提高學生的設計水平和競爭意識，發(fā)掘人才和推薦人才，出版各個專業(yè)方向的作品集，向家長、學校、企業(yè)和社會各界展示自己的才華，在壓力與動力的共同作用下，學生學習和創(chuàng)造的激情得到了極大的鼓舞。

在教育機制方面實行學分制。學生將在選專業(yè)、選課程、選教師等方面真正成為“上帝”，使學生讀自己想讀的專業(yè)，學自己想學的知識變成可能。這一舉措無疑給學生帶來了實惠，但也給傳統(tǒng)的教育觀念模式和辦學條件帶來了巨大的沖擊和挑戰(zhàn)。學科淘汰機制的實施，對學生和教師都產(chǎn)生了極大的震動，同時對各專業(yè)的建設起到了“警示”和促進作用。

實行學生對教學質(zhì)量的評價體系，由學生對每一門課程的任教老師進行教學態(tài)度、教學質(zhì)量的評估打分，對考核不合格的教師兩年內(nèi)緩升職稱，情況嚴重的須限期調(diào)離。這種評價體系使教學質(zhì)量的管理不僅僅停留在形式上，而是真正起到了推動作用?；拘纬煽蒲信c科學緊密結合，立足為學科服務的宗旨，把教師按照功能研究、人體工學、博物館建設、市場營銷等進行規(guī)劃，每一個團隊以學科帶頭人中青年合并的團員形式組成科研小組?？茖W意味著創(chuàng)新，注重學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，體現(xiàn)了深化的環(huán)藝設計教育改革精神。

以國際先進的教育理念帶動傳統(tǒng)教育機制的創(chuàng)新，以科學文化的進步提升教育文化品質(zhì)，全面提高人才培養(yǎng)的質(zhì)量，全面推進素質(zhì)教育的新紀元，樹立中國環(huán)境藝術教育的新形象。走國際化與市場化相結合的教育模式，為中國環(huán)境藝術走品牌之路構筑了持續(xù)不息的人力再生資源的開發(fā)基地。

1.現(xiàn)在和將來的設計需要徹底轉變對自然環(huán)境的態(tài)度，轉變與使用者以及內(nèi)在科技的關系。盡管有不斷的嘗試，但箭鏃環(huán)境上生態(tài)與科技的落后狀況總體上不應該成為保持箭鏃環(huán)境藝術方式的連續(xù)性或者采用傳統(tǒng)表現(xiàn)形式的借口。需要在真正合適經(jīng)歷過考驗或者說從更長的時間概念上可以算作“正確”的方式與常常伴隨“正確”出現(xiàn)，又通常不會受到質(zhì)疑的其他現(xiàn)象和方式之間做出明確區(qū)分。

2.在找尋適合當代和未來的環(huán)境藝術設計語言方面，打破傳統(tǒng)定型的設計概念，代之以對與“工程”全面的詮釋。需要設計師與工程師理念一致及多區(qū)域的知識，如紡織工藝、仿生學、時裝和飛機制造等。用比盤的思維、細致和付出成就了很多設計，記錄我們至今的成果。

三、中外環(huán)境藝術教育新理念

中外環(huán)境藝術教學思想、形式、結果的比較，并非是中國的學生與外國學生的比較，而是中國教師與外國教師在環(huán)境藝術教學中所產(chǎn)生的現(xiàn)象，是環(huán)境藝術教育的觀念、思想、教育方法和形式的差異的比較。對學生年齡、心理等特點的不理解，對學生的形象思維、想象、創(chuàng)造等的壓制，是一種由非藝術技法訓練（中國傳統(tǒng)臨?。┖头撬囆g設計理論體系所組成的非藝術設計的環(huán)境藝術教育是不能適應社會發(fā)展對于人才素質(zhì)的需要的。因此，學生只有被動地、盲目地再現(xiàn)可能，卻很少有自由發(fā)揮的余地，更重要的是剝奪了學生進行形象思維、創(chuàng)造與審美的余地。

課堂教學不應是黑板（范畫）——學生的眼睛——學生用手把樣板設計下來，盡管這種拷貝、克隆的技術不斷提高，這種沒有心的參與而只是簡單地從眼到手的過程，不能表達學生的思想和情感，只是流于形式。新世紀的環(huán)境藝術教育是以培養(yǎng)學生創(chuàng)造力為核心，創(chuàng)與造兩方面必須有機地結合起來。所謂“創(chuàng)”就是打破常規(guī)，所謂“造”就是在打破常規(guī)的基礎上產(chǎn)生具有現(xiàn)實意義的東西。

環(huán)境藝術教師必須尊重不同尋常的提問和不同尋常的想法，教師要向學生表明他們的想法是有價值的，教師要為學生自發(fā)地提供機會并給予肯定。教師要給學生實踐或學習提供一個寬松的、一般不被外界的評價左右自由想法的環(huán)境。

教師要認真轉變教學思想觀念，弄清環(huán)境藝術自主發(fā)展的模式與灌注式、放任式、參與式本質(zhì)的區(qū)別。教師應搞清在指導學生怎樣學的問題上，關鍵是弄清積極主動與消極被動、清醒自覺與盲目糊涂、立學高校與低產(chǎn)嘗試之間的區(qū)別。在“怎樣指導著學生自主地學”的問題上，關鍵是教師要站準位置，扮好角色。站準位置就是教師要站在“側位”，從旁指導學生自主發(fā)展，不要站到前位，“以講代學，以問代學，以牽代學”，那是“越位”，也不要站在“后位”跟著學生跑，那是“不到位”。做到“守位，及時補位，不越位”，合理把握導的“度”。教師要有善于培養(yǎng)學生敢于堅持自己的自發(fā)性與原創(chuàng)性的意識和能力，不能只去喂學生或讓學生形成等你喂灌的意識。不能用“統(tǒng)一標準”培養(yǎng)學生，要培養(yǎng)學生的藝術設計的想象力、個性品質(zhì)、藝術創(chuàng)造力，民主性、人文關懷精神，應增長學生的自信心去適應社會變遷能力。

1.應給環(huán)藝設計學生一些寬松的學習氛圍。課程設計和評價標準應是多樣化，而不是單一制。

2.擴大選修課的范圍，實行多元文化的教育理念，加強與人文、科技課程的整合作用，注意與其他學科的滲透和關聯(lián)，與現(xiàn)代新學科、文化、地域、歷史、生活溝通起來。強化環(huán)境藝術教育，以提高全民族的創(chuàng)造思維能力。

3.中國環(huán)境藝術教育若要與世界環(huán)境藝術教育同步發(fā)展，應從加強環(huán)境藝術教育研究入手，促進校際間、地域間、國際間環(huán)境藝術教育研究成果的交流，以達到加快我國環(huán)境藝術教育研究發(fā)展步伐的目的。

4.重視工藝美術設計與社會發(fā)展的關聯(lián)，擴展環(huán)境藝術教育的內(nèi)容和表現(xiàn)手段，制定與終身學習、信息化社會相對應的多元化的環(huán)境藝術教育目標。

5.重視跨文化的人文素質(zhì)教育。由于每個人出生以后所受文化熏陶對他有決定性的影響，因此每個人都是其母文化的產(chǎn)物。在這個過程中，每個人應逐漸開闊視野心胸，培養(yǎng)出尊重自己、尊重他人的態(tài)度，能用文化的觀點把世界上所有大小新舊文化都平等看待。

6.開放式辦學。在高科技產(chǎn)業(yè)區(qū)域內(nèi)建立環(huán)境藝術設計中心。這個設計中心主要負責舉辦展覽，設立設計獎，安排設計報告，組織召開設計學術研討會，出版設計專著、雜志等，并且聘請有關企業(yè)作為技術專業(yè)教學力量的一部分。只有這樣我們才能在教學中保持領先的地位。環(huán)境藝術設計中心還應與周邊建筑規(guī)劃、房地產(chǎn)等部門保持緊密聯(lián)系，這樣可以直接掌握時代的脈搏，培養(yǎng)出具有國際水平的人才。鼓勵學生到企事業(yè)長期實習，讓學生有目的選做課題，并由環(huán)藝專業(yè)的學生與管理工程專業(yè)的學生共同完成課題。在互相協(xié)作中，了解企事業(yè)具體運作中的消費者的調(diào)整、市場分析、產(chǎn)品定位、產(chǎn)品開發(fā)設計、市場營銷中的每一個過程，在市場商業(yè)競爭中獲取最大的成功率。

隨著科學技術的迅猛發(fā)展，學科之間的交叉日益廣泛和基礎學科的深入探索，嶄新學科不斷被發(fā)現(xiàn)……這一切，都給教師提出了一個非常明確的問題，知識更新的速度愈來愈快！教師只能樹立終身學習、終身教育的觀點，不斷地學習，同時又要不斷去傳授用自己畢生的精力去為下一代當好“二傳手”。

教師既是知識、技能的傳授者，是學生完整人格的塑造者，也是學生創(chuàng)新能力的啟發(fā)者和培養(yǎng)者。應該激發(fā)學生對環(huán)境藝術愛好和學習熱情，啟發(fā)學生的求知欲，發(fā)展學生的智力和創(chuàng)造想象能力，同時豐富學生的精神生活，培養(yǎng)他們的審美水平。

參考文獻：

第2篇：外交藝術論文范文

(赤峰學院音樂學院，內(nèi)蒙古赤峰024000)

【摘要】隨著時代的發(fā)展與社會的進步，近幾十年來我國小提琴藝術也得到了一定程度的發(fā)展。在近三十年的時間里，共有近三百余篇論文在我國《上海音樂學院學報》等集中核心音樂期刊上得以發(fā)表，這標志著我國在小提琴藝術領域探索的層次與范圍都在不斷擴大，我國小提琴藝術事業(yè)相比于改革開放初期已經(jīng)有了很大的進步，并逐步邁入快速發(fā)展時期。但是由于我國小提琴藝術的理論研究起步較晚，所以此方面還存在很多不完善的地方，相對于小提琴教學與演奏較為落后。在我國小提琴藝術發(fā)展的歷程中，因為對相關作品產(chǎn)生的背景以及相應歷史情況的重視程度較低，這造成了我國在小提琴作品理論研究較為落后，對我國小提琴藝術的整體發(fā)展造成了一定的影響。

【關鍵詞】小提琴；藝術理論；改革開放；教學；演奏

20世紀80年代初，當中國小提琴家胡坤首次在西貝柳斯國際小提琴比賽中獲獎時，給世人造成了極大的震驚，因為這是中國小提琴家第一次在世界級的小提琴比賽中獲獎，與此同時，雖然這個成果令世人感到無比震撼，但是大多數(shù)人還是認為這是極其偶然的現(xiàn)象。不過自從胡坤作為國人的代表首次在世界級小提琴比賽中獲獎，中國小提琴藝術家們接連在國際小提琴比賽中獲獎達幾十次之多，這樣的結果讓整個世界都為之震驚，這也開啟了我國小提琴藝術家們走出國門的道路。今天當我們坐在家里聽到電視里說中國小提琴家在某國際比賽中獲獎，除了發(fā)白內(nèi)心的喜悅之情，已然沒有了驚喜與激動。這就是中國小提琴藝術發(fā)展的結果。雖然我們現(xiàn)在不能說我們在小提琴藝術領域有多么顯著的成績，但是我們也不會讓世界上任何一個國家所看輕，因為我們的成績就擺在那里，沒有人可以否認。我國的小提琴藝術之所以可以取得這么好的成績，這都是隨著改革開放的逐漸深入，使得我國的經(jīng)濟得到迅猛的發(fā)展、人民生活水平逐步的提高，使得越來越多的人民群眾已經(jīng)開始追求精神層面的滿足，結合我國小提琴藝術與國外先進技術與理念的結合，促使了我國小提琴藝術事業(yè)的飛速發(fā)展，并涌現(xiàn)出多位著名的小提琴家。下面作者根據(jù)自身多年的工作經(jīng)驗對中國近三十年來的小提琴藝術理論予以簡要敘述。

一、中國小提琴藝術發(fā)展現(xiàn)狀

隨著與國外交流的逐步增加以及我國音樂工作幾十年來的努力，我國小提琴教育家對世界小提琴藝術有了更為深入的了解的同時，也熟知了西方小提琴演奏的相關訓練方式，并且在實際的運用中有良好的效果。中國也被世界著名的小提琴教授稱為是世界級的小提琴學校。隨著小提琴藝術在中國的不斷發(fā)展，在學習、參考國際小提琴藝術所取得的成果的同時，正在逐步形成具有中國特色的東方小提琴藝術。就目前我國的小提琴藝術來講，其主要由中方與西方兩種音樂所組成，主要包含了小提琴教學、表演以及研究等諸多方面。由于我國小提琴研究的特殊性，其研究范圍包括中外多種音樂知識，是一個涵蓋多學科的綜合性研究。在最近幾年，由于中國音樂行業(yè)的不斷發(fā)展，使得中國的音樂水準也達到了一個新的高度，同時對小提琴藝術的研究也達到了鼎盛。

二、1978～2008年三十年間小提琴藝術論文概況

根據(jù)相關統(tǒng)計數(shù)據(jù)表明，在這三十年間，共有358篇涉及小提琴藝術方面的論文在7本核心音樂期刊上發(fā)表：(1)有140余篇論文是涉及演奏會、藝術成就等方面的，在這其中就有40余篇是與馬思聰相關的，體現(xiàn)了他對中國小提琴藝術事業(yè)以及中國音樂事業(yè)做出的不可磨滅的貢獻；(2)有近80篇論文是涉及小提琴教學以及相關的演奏理論的，其中有6篇論文主要講述了冠軍教授——林耀基所創(chuàng)立的林氏教學法，并對此教學法進行了細致的剖析；(3)有60余篇論文是涉及到小提琴音樂作品方面的，在這其中絕大部分都是對馬思聰?shù)南嚓P音樂創(chuàng)作進行研究；(4)有30余篇是涉及到小提琴比賽的，并且大多數(shù)是介紹或專訪國際小提琴大賽參賽者與獲獎者的。

三、對三十年來中國小提琴藝術理論研究缺失的思考

與三十年前相比，中國小提琴藝術理論研究取得了長足進展，但與此同時，這三十年間也還存在著不小的、值得重視的缺失。與飛速發(fā)展的中國小提琴藝術實踐相比，中國小提琴藝術理論研究整體處于滯后狀態(tài)。這表現(xiàn)為：一方面，有許多成功的實踐還未上升為理論，存在著理論落后于實踐的空白區(qū)；另一方面，已有的理論研究沒有充分發(fā)揮出其應有的前瞻性、科學性作用，缺乏對零散化知識的有效整合。在中國小提琴演奏技術堪稱世界一流的今天，仍有種種技巧、內(nèi)容、形式、藝術等方面的關系和問題，沒有得到真正深入的研究，例如：林耀基等重要教育家怎樣充分運用藝術規(guī)律、針對不同特點的學生因材施教的教學技巧；中國演奏家演繹西方樂曲時的文化、審美基點；關于專業(yè)演奏家、業(yè)余愛好者及介于兩者之間的各類音樂教育的培養(yǎng)理念問題；在中國小提琴曲創(chuàng)作中，如何將西方作曲技法與中國民族風格更好地統(tǒng)一的問題等等。這里面，既有關乎中國小提琴藝術發(fā)展方略性的問題，也有側重于實踐操作的技術性難題。音樂理論從來不以自身的發(fā)展為其目的，而是應當在演奏、作曲等音樂活動之間鋪路搭橋，起到紐帶的作用。音樂表演、教學、創(chuàng)作的實踐始終處于不斷變化之中，對藝術的思維研究也是一樣不斷發(fā)展更迭。我們需要建立高瞻遠矚、正確客觀的音樂藝術思維方式，以完備的理論體系支持和應對動態(tài)展開的、豐富多樣的音樂實踐的飛速發(fā)展。已有的小提琴藝術理論研究與實踐相脫節(jié)的危機關系，其原因一是在于不大受實踐者重視；二是理論研究本身沒有發(fā)揮出其充分有效的作用，干預音樂實踐的精神不足。

四、結語

從改革開放以來，我國的小提琴藝術事業(yè)發(fā)展取得了顯著的成績，并得到了國內(nèi)外權威人士的一致認可，這與改革開放初期階段形成了鮮明對比。但是南于我國小提琴藝術發(fā)展起步較晚，在小提琴理論研究方面仍有極大的發(fā)展空間，需要相關音樂工作人員進行進一步完善。在小提琴藝術發(fā)展的過程中，將會不斷接受新的挑戰(zhàn)，要使小提琴藝術在挑戰(zhàn)中發(fā)展、在挑戰(zhàn)中完善。多年以來，我國小提琴藝術一直希望可以向具有中國特色的小提琴藝術方面發(fā)展，雖然我國小提琴藝術起步晚，但是憑借著音樂工作者對小提琴事業(yè)執(zhí)著認真的態(tài)度，必定可以將中國特色的文化與音樂融入到小提琴藝術中，從而形成具有中國特色的小提琴藝術學派。