音樂藝術(shù)論文精選(九篇)
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第1篇：音樂藝術(shù)論文范文
多元文化充斥下的香港文化不僅使香港人在價值取向上出現(xiàn)茫然的狀態(tài)，而且?guī)Ыo人一種落寞的情懷、命運無常的幻滅感、缺乏依附和承載的無根感，以及疏離克制和理性的冷漠感。王家衛(wèi)電影中的人物一般都沉醉在自己單向的情感世界中，他們既不愿走出自己的情感世界，又不愿讓別人了解自己的情感，孤獨地生活在自己的內(nèi)心世界中。在王家衛(wèi)的電影中，音樂是配合畫面和故事情節(jié)的重要元素，發(fā)揮著替代角色和劇情的重要功能。
（一）電影音樂發(fā)揮著替代角色的重要功能
在王家衛(wèi)電影中，主要人物都有其特定的代表音樂。《重慶森林》中的女主人公一直想到地球另一端真正的黃金寶地去，而其主題音樂《加州夢游》就直接代表了女主人公的夢想和思想，進而成為女主人公特有的背景音樂和角色隱喻代表。直到有一天女主人公將警察663喜歡的歌曲《多么不一樣的一天》換成自己喜歡的《加州夢游》，意味著女主人公想要取代警察內(nèi)心深處的戀人?！痘幽耆A》中《夢二的主旋律》變化不大的和聲、提琴憂郁暗淡的調(diào)式風(fēng)格，帶給人一種縈繞于心、難以忘懷的感覺，這與孤獨、無助、郁郁寡歡的女主人公的心情十分吻合，以至于成為女主人公角色的隱喻代表。每次畫面出現(xiàn)孤獨憂傷的女主人公身影時，音樂就會緩緩響起，似乎在向人們訴說著她內(nèi)心的憂傷、無奈和悲切?！秹櫬涮焓埂分械呐_灣歌曲《思慕人》不僅暗示了父親是一位來香港的臺灣移民，真實地再現(xiàn)了父子之間的關(guān)系，而且巧妙地表達了父親對子女的關(guān)愛。而在王家衛(wèi)的第一部科幻影片《2046》中，音樂所代表的角色功能則表現(xiàn)得更為明顯：主題音樂《搖擺》節(jié)奏舒緩、跳躍，以大提琴的彈撥襯托小提琴，演奏出具有迷人懷舊風(fēng)格的音樂，代表著表面多情、游刃于各種女人之間，內(nèi)心卻孤傲、失落、焦灼的男主人公周慕云；具有美式拉丁風(fēng)格的Siboney代表的是余香難留、風(fēng)塵無依的交際花；而歌劇《諾瑪》中的《圣潔的女神》則勾勒出執(zhí)著的女歌手形象。
（二）電影音樂替代劇情參與敘事的功能
電影主題音樂是電影故事情緒的基調(diào)。人物的內(nèi)心活動有時很難用語言來表達，電影音樂的出現(xiàn)則剛好彌補了電影語言的空缺，積極地表達著人物的內(nèi)心世界。在王家衛(wèi)的電影中，電影音樂的使用都是經(jīng)過精心挑選的，無論是音樂的節(jié)奏，還是音樂的風(fēng)格，不僅能夠表現(xiàn)影片人物內(nèi)心細微的變化，而且對電影故事情節(jié)的發(fā)展也起著重要的推動作用?！痘幽耆A》中《夢二的主旋律》先后在男女主人公孤獨地在面攤吃飯時，在狹窄陰暗的樓梯口擦肩而過時響起，舒緩的音樂將語言無法表達的內(nèi)心寂寞、徘徊、無奈繼而探尋對方內(nèi)心世界的情感展露無遺。影片《墮落天使》中，男女主人公的身份注定他們之間是不能產(chǎn)生感情的，但感情這東西很難捉摸，在合作過程中兩人產(chǎn)生了朦朧的愛意，此時男主人公“借用”關(guān)淑怡的歌曲《忘記他》表達了兩人間沒有結(jié)果的愛戀，結(jié)局盡在不言中。影片《阿飛正傳》中選用的音樂都是具有熱帶雨林風(fēng)格的古巴音樂，這與影片故事發(fā)生地馬來西亞的地域背景是相同的，影片中音樂的選用不僅符合故事發(fā)生的地域背景，而且預(yù)示著所有揮霍青春的人像夢一樣莫名的開始，莫名的結(jié)束。電影音樂使碎片式的故成了統(tǒng)一的有機整體。王家衛(wèi)電影中的音樂不僅發(fā)揮著普通配樂的暗示角色行動、推動故事情節(jié)發(fā)展、奠定影片感情基調(diào)的作用，而且具有情節(jié)過渡、替代人物角色等參與電影敘事的重要功能。語言是一種抽象符號，傳遞的是特定的含義，但音樂不同，它比語言更豐富、更生動。在王家衛(wèi)的電影中，音樂能夠替代劇情將非線性的、碎片式的故事情節(jié)連貫成有機的整體，揭示影片復(fù)雜的背景、人物和情感。王家衛(wèi)使用大量獨特的音樂表現(xiàn)手法既向觀眾展示了現(xiàn)實的荒誕、異化和虛無，又描寫了社會底層人物心理的邊緣化、落寞感和無歸宿感。
二、王家衛(wèi)電影音樂的意義
第2篇：音樂藝術(shù)論文范文
在某些音樂體裁上也常與繪畫相聯(lián)系。如交響詩、交響音畫等。交響詩是李斯特首創(chuàng)的一種單樂章的標題交響音樂的新形式，在構(gòu)思上，或體現(xiàn)某種哲學(xué)思想，或展示某種詩的意境，或與某幅繪畫、某篇文學(xué)作品相聯(lián)系。李斯特的交響詩《死神之舞》，就是作曲家于1838年在意大利巡游時，觀賞在比薩某教堂墓地的一幅古壁畫《死的勝利》以后受到啟示而寫成的；《匈奴之戰(zhàn)》是根據(jù)德國畫家考爾巴赫的歷史壁畫而作：《從搖籃到墳?zāi)埂穭t是根據(jù)匈牙利畫家齊契的繪畫而作。柴可夫斯基在談及他的交響詩《弗蘭切斯卡?達?利米尼》時也曾講述過繪畫作品對他音樂想象力的激發(fā)。他指出：“法國畫家古斯塔夫.多勃為但丁的神曲創(chuàng)作的插圖《地獄的旋風(fēng)》，極大觸發(fā)了我的靈感?！币虼嗽诓窨煞蛩够倪@首樂曲中，我們可以看到作曲家用生動、逼真的音樂筆觸，描繪了一幅恐怖可怕的地獄的景象：“晦暗陰冷的旋風(fēng)，愈來愈兇，混合著罪惡的靈魂出哀絕的號叫和痛苦的囈語?！焙翢o疑問，樂思所呈現(xiàn)出的視覺圖像在作曲家的筆下噴涌而出，一氣呵成，很大程度上是受到了畫家的畫作感染。捷克的民族音樂之父斯美塔那在耳聾后寫成的交響詩歌套曲《我的祖國》，莫不如此，特別其中的第二首“伏爾塔瓦河”從涓涓細流慢慢的匯成大河，流過舉辦婚禮的村落，流過寂靜的夜晚，從南到北流過捷克的祖國大地，最后涌向大海，用音符形象的描繪一幅捷克的母親河兩岸的美麗畫卷，令人神往。“交響音畫”也是一種單樂章的管弦樂曲，在內(nèi)容表達上極富于詩情畫意。這些音樂作品并不直接取材于畫作，但作曲家在創(chuàng)作構(gòu)思中，卻以內(nèi)心想象的視覺圖畫為樂思的依據(jù)，遂意音畫來命名。比如俄國著名作曲家鮑羅廷（Borodin)的《在中亞細亞草原》就是一首典型音畫作品。作者在樂曲的扉頁，寫下了：“在中亞細亞風(fēng)沙滾滾的大草原上面，遠處傳來悠靜、詳和的俄羅斯曲調(diào)，伴隨著駱駝有節(jié)奏的步伐聲的從遠處慢慢飄來一縷東方旋律，從無垠的沙漠中漸漸走來一隊商旅，在威武雄壯的俄羅斯軍隊的保護下，安然前行、遠去，憂郁的俄羅斯曲調(diào)與東方旋律相互交融，在廣闊草原上回蕩，逐漸消失”。文字上的提示，無疑使得聽者在欣賞時眼前迷幻出一幅具有異域沙漠風(fēng)情的優(yōu)美畫卷。中國作曲家羅忠銘有感于智力殘疾的兒子羅錚的繪畫作品，所創(chuàng)作的管弦樂音畫：《羅錚畫意——無題之四十八》，結(jié)合了中與西、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的創(chuàng)作思維方式，表現(xiàn)出一種哲學(xué)思想。羅錚的音樂繪畫是在羅錚欣賞了德彪西、李斯特、布列茲等音樂家的杰作時，在捕捉了音樂中的自然特征的同時，建立了一種發(fā)自于內(nèi)心思維的視覺塑造。作曲家通過組合管弦樂隊的不同音響色彩，使用中國五聲性的十二音聚合，運用貝爾格的“點彩”作曲技法手段，通過音塊及混合音響的組合，增加音樂的色彩性風(fēng)格，構(gòu)筑出一種特殊的音樂畫面，使音樂充滿了一種抽象性的音響直覺感。從整體音樂的飄逸樂風(fēng)中，還原了羅錚在音樂繪畫中的“超我”境界。同時也體會到羅錚繪畫對音樂色彩一一冷與暖、藍與綠的塊獨特的感悟能力，使這些色彩永遠地充滿著無盡的“樂思”。
二、存在于音樂中的畫家們
很多著名的音樂家，不僅在音樂上有非凡的成就，在繪畫上也有著較高的天賦。天才的音樂家勛伯格就是一個天才的畫家，他1907年才開始涉獵繪畫領(lǐng)域，三年之后，就在慕尼黑、柏林和維也納舉辦了“勛伯格畫展”，維也納的博物館已經(jīng)收進了七十余件他的畫作。他獨樹一幟的“音色旋律”創(chuàng)作方法，和繪畫領(lǐng)域的“點彩派”繪畫心契神會?？刀ㄋ够鶎λ睦L畫才華也贊嘆不己，并寫出文章對他的作品做了分析。德國歌唱家狄斯考很早就開始接觸繪畫，他說“音樂的意向可以隱喻地用線條和色彩來再現(xiàn)，有時我真的想表現(xiàn)我所歌唱的事物”，并與于1980年在德國的班貝格，1983年在日本成功的舉辦了個人畫展；法國作曲家古諾髙強的繪畫才藝曾讓他在選擇自己發(fā)展道路時左右為難。他獲得羅馬大獎后被派到羅馬去進一步學(xué)習(xí)音樂的時候，每周都要到西斯廷教堂去做禮拜，他一面玲聽彌撒曲，一面觀賞米開朗琪羅的壁畫，并能把它們臨蓽得惟妙惟肖，音樂院院長為此憂心忡忡，他善意地提醒古諾：“天啊!你以為我們給你獎學(xué)金是要你來學(xué)繪畫的嗎?”；圣桑的心智包羅萬象，音樂上的早慧讓他享有"莫扎特第二”的美名，而在音樂之外，他精通幾國語言，對美術(shù)、數(shù)學(xué)、天文學(xué)、考古學(xué)、哲學(xué)、動物學(xué)、植物學(xué)等都有濃厚的興趣，皇室曾根據(jù)他的請求為他撥數(shù)購買了一臺天文望遠鏡用于觀察星空，他寫過不少的科學(xué)論文或研宄文章。在美術(shù)方面，他著文《論古羅馬劇院的裝潢裝飾》，討論龐貝城的壁畫。17歲就寫了著名的《仲夏夜之夢序曲》的門德爾松在他周游世界的時候，總忘不了隨身攜帶的畫本，他不僅用音符刻畫了優(yōu)美的名勝風(fēng)光，也用畫筆勾勒所見所想。瓦格納雖然和門德爾松友誼不佳，但在聽過門德爾松的《赫布里底島序曲》之后，也忍不住由衷的稱贊他是“第一流的風(fēng)景畫家”；除此而外，被譽為“鋼琴詩人”的肖邦在繪畫上所表現(xiàn)出的才能也不容小覷 音樂家與美術(shù)家們所結(jié)成的深情厚誼，也使得他們在彼此的交流、欣賞中互為影響并推動著音樂與視覺藝術(shù)創(chuàng)作的共同發(fā)展。如在古典音樂的創(chuàng)始人斯特拉文斯基的藝術(shù)生涯中，許多美術(shù)家和詩人都是斯特拉文斯基的好友，交往密切，其中對他影響較大的則是畫家畢加索。畢加索曾為他的而芭蕾舞劇《炫技》、《普爾欣奈拉》設(shè)計了舞臺的布景、道具、服裝和海報，畢加索由于經(jīng)常改變風(fēng)格而在美術(shù)界成為最著名的人物，而音樂界的斯特拉文斯基與畢加索恰像是一對孿生兄弟，也并不愿意重復(fù)自己的風(fēng)格，不滿足于剛剛創(chuàng)立的輝煌，當人們剛剛熟悉了他的某一風(fēng)格、或者剛學(xué)會對他的某一音樂特征加以模仿時，卻又困窘地發(fā)現(xiàn)這種風(fēng)格的創(chuàng)始人己經(jīng)又開拓了一個新的領(lǐng)域。正如《春之祭》引起的騷亂余波還未平息，斯特拉文斯基又己經(jīng)開始了他新古典主義風(fēng)格的探索了。正是對美的共同追求使他們心意相通走到了一起。
三、美術(shù)流派影響下的音樂
音樂中一些流派的形成無疑也受到過視覺藝術(shù)流派的影響。如以法國作曲家德彪西為代表的印象主義音樂就是在印象主義畫派和象征主義詩歌影響下形成的。印象主義藝術(shù)首先是在視覺藝術(shù)方面興起的，19世紀末，以馬奈、莫奈、和雷諾阿為代表一些年輕藝術(shù)家們，他們希望打破學(xué)院派的嚴謹和保守，反對單一的在宗教和神話故事中汲取題材，主張走到大自然中去，把注意力放在自然光色的變化效果上，盡量避開寫實體裁，以光和色彩為視角，去捕捉一個個瞬間飛逝的印象，用精細的筆觸，模糊的構(gòu)圖，借助光、色的變幻來表現(xiàn)渲染閃爍的氣氛與色彩、倏忽朦朧的自我感覺和印象。1874年，這幫年輕人在法國舉辦了一次叛經(jīng)離道的畫展，莫奈風(fēng)景畫《日出.印象》的出現(xiàn)，在當時更是受到眾多的非議和攻擊，從而這些年輕的藝術(shù)家們被貶為“印象主義者”》正是由于這些年輕藝術(shù)家們的“離經(jīng)叛道”的思想，深深的影響了力求在音樂上突破傳統(tǒng)的德彪西、拉威爾等作曲家。開創(chuàng)了一種注重和聲的倏忽變幻，音響色彩的細膩斑斕，模糊的曲式輪廓，細致入微的聽覺感受，突出精致、纖巧的風(fēng)格，從此確立了印象主義音樂流派，對后來的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大的影響。20世紀音樂的主要流派一表現(xiàn)主義最初也是受到視覺藝術(shù)思潮的影響，1911年，畫家康定斯基、馬爾克、瑪克等人在德國創(chuàng)辦了《青騎士》雜志，刮起了一股表現(xiàn)主義運動的風(fēng)潮，發(fā)表了多篇有關(guān)視覺藝術(shù)的表現(xiàn)主義言論。以勛伯格和他的兩個學(xué)生貝爾格、威伯恩為代表人物的表現(xiàn)主義音樂，無疑是受了視覺藝術(shù)中表現(xiàn)主義畫風(fēng)的影響。他們在藝術(shù)上的觀點也是相同的，都認為表現(xiàn)主義應(yīng)該表現(xiàn)的是人們內(nèi)心，而不是對外界的印象的形象描繪，強調(diào)的不是客觀物體的外貌，而是人們內(nèi)心和靈魂深處的感覺和情緒。表現(xiàn)主義音樂與18世紀的理性、均衡與和諧，與19世紀浪漫主義的注重自我世界，關(guān)注和聽眾通過音樂進行情感上的交匯的音樂描述完全不同。對此勛伯格就曾說過：“藝術(shù)家為之奮斗的最偉大的目標只有一個，那就是表現(xiàn)他自己……我們的心靈才是客觀世界的真實反映……”。如同常用變形和扭曲手法描寫真實的表現(xiàn)主義畫家一樣，他們用怪誕、奇異的音響去表現(xiàn)壓在自己內(nèi)心深處的那種絕望、壓抑、恐懼。在當時的社會環(huán)境中，他們目睹到種種黑暗、腐敗現(xiàn)象，感到強烈不滿，卻又無力改變，從而陷入迷茫、無助的境地。所以驚悚、死亡等等是表現(xiàn)主義常常關(guān)注的題材，充滿了精神上的荒誕。伯恩斯坦曾在評論勛伯格的代表作品《月迷彼埃羅》說：“這些歌永遠使我感動，但也使我有點惡心。連唱帶講，還加上。在這些歌曲的有些地方，我真想跑去打開窗子，呼吸一下健康而清潔的空氣。但這也就是它的成功之處?！绷硪晃辉u論家卻說：“如果這是音樂，求求上帝，別讓我下次再聽它了。”下面的兩幅作品中，僵硬平直線條、變形的構(gòu)圖、大片涂抹的色塊，似一聲聲尖利的喊叫刺透我們的耳膜，充滿了絕望、驚恐，形象的表明了這兩種藝術(shù)形式內(nèi)在聯(lián)系。和音樂家愛畫、作畫相映成趣的，另一邊就是畫家愛樂、作曲了。在美術(shù)史上，出現(xiàn)過許多用繪畫表現(xiàn)音樂的大師和杰作，如：美國早期畫家華爾特狄斯納，他曾根據(jù)貝多芬的《田園交響曲》創(chuàng)作了三幅畫作；被譽為19世紀最優(yōu)秀的俄羅斯風(fēng)景畫家列維坦所創(chuàng)作的名畫《墓地上空》表現(xiàn)的也是是貝多芬的名作《英雄交響曲》中的“葬禮進行曲”。據(jù)他的一位女學(xué)生回憶說：“當列維坦創(chuàng)作這副作品時，堅持要我為他彈奏貝多芬的曲子”，可見，正是貝多芬的音樂喚起了畫家的創(chuàng)作靈感。美國繪畫史上第一位純抽象派大畫家斯圖爾特?戴維斯(1894—1964)的創(chuàng)作是與他對爵士樂的熱愛分不開的，他認為，畫家可以從現(xiàn)代爵士樂中發(fā)現(xiàn)一種新的繪畫觀念，他就是利用夸張變形的色塊、色調(diào)、線條、等繪畫語匯，運用抽象化主觀化的寫意傳神手段進行著一幅幅只可以眼觀的“樂曲”創(chuàng)作。當觀眾們走過他1932年為紐約一座新落成的音樂廳所繪制的大型壁畫前都不禁感嘆這是一幅‘‘可以用眼睛來欣賞的變化莫測妙不可言的音樂作品”。另一位出生于美國近代著名繪畫大師惠斯勒(1834-1903),—生都試圖把繪畫藝術(shù)與音樂藝術(shù)巧妙地結(jié)合為一體，并在這方面做了有益的努力，有著突出的成就，可以說是歷史上最負盛名的“音樂畫家”。他采用音樂術(shù)語為他的畫命名，如把《白衣少女》稱之為《白色交響曲》、《母親的肖像》稱之為《灰色與黑色的交響曲》、《茫茫之夜》則稱之為《夜曲》。另外他還用和聲、變奏曲、旋律、音調(diào)、幻想曲等音樂名詞來命名他的畫作。這樣的畫家還有很多，如馬蒂斯從小酷愛小提琴，他常一天練六個小時的琴，因此在他的繪畫出現(xiàn)了很多關(guān)于音樂的主題《鋼琴課》、《音樂》、《內(nèi)景和小提琴》、《爵士樂》等作品也就不足為奇了。俄羅斯抒情抽象繪畫的大師康定斯基在繪畫中表現(xiàn)出的獨創(chuàng)性更是值得一提的，從小表現(xiàn)出很高的音樂天賦，鋼琴彈的特別好，作品《送葬隊伍》，基本上是從瓦格納的《眾神的黃昏》得到暗示的，還有《相互的和音》、《賦格》、《帶伴奏的中心》、《有規(guī)律的飛翔》等等與音樂有關(guān)的作品，都無不體現(xiàn)出康定斯基在用繪畫表達音樂、抒發(fā)自己的情感方面，有其獨到之處。
四、結(jié)語
第3篇：音樂藝術(shù)論文范文
Magazine114樂文化鑒賞，注重對我國本土音樂文化的傳播與發(fā)展。自上世紀初開始我國音樂教育經(jīng)歷了四次浪潮(20世紀初學(xué)日本，20一30年代學(xué)歐美，50年代效仿蘇聯(lián)，80年代再學(xué)歐美!，至今仍存在效仿歐美的現(xiàn)象。歐洲中心論使得大部分音樂院校以西方音樂教育體系作為教學(xué)主要對象，而作為本國靈魂的民族音樂卻成為附加模式。②全球文化趨向多元化的趨勢以及多元音樂文化教育的發(fā)展，要求我們首先在音樂教育過程中應(yīng)重視本國內(nèi)部音樂文化的傳承與發(fā)展，注重對本位音樂教育的回歸，尊重我國各民族本土音樂文化的傳承。在熟知本國音樂文化基礎(chǔ)上進而推動對世界音樂文化的學(xué)習(xí)。作為基礎(chǔ)性課程的音樂藝術(shù)鑒賞課在學(xué)校音樂教育應(yīng)該承擔此任務(wù)，并應(yīng)該在實踐教學(xué)過程中加大對本土音樂文化的鑒賞模塊，包括對各民族音樂歷史文化以及相關(guān)音樂的認知、辨別及其理解與評價。③推動我國各民族音樂文化的傳承與發(fā)展，使高等院校培養(yǎng)出來的學(xué)子具備本土音樂文化的正確認知意識，以此進一步增強他們對我國多民族地區(qū)的民俗音樂的熱愛與感知;另外地方院校在音樂鑒賞課程中應(yīng)增設(shè)本地區(qū)音樂文化鑒賞模塊，使學(xué)生在自身固有文化基礎(chǔ)上更深刻的感知家鄉(xiāng)地區(qū)音樂文化的魅力，土曾強對自身文化的認同意識。
2、音樂藝術(shù)鑒賞課中應(yīng)加強對世界其他音樂文化的學(xué)習(xí)鑒賞
以此推動學(xué)生對世界音樂文化的了解，并進一步使學(xué)生了解世界各地區(qū)各民族的音樂文化是平等的，使學(xué)生學(xué)會從文化的角度闡釋世界各國的音樂，進而引導(dǎo)學(xué)生以文化相對主義價值觀的眼光來看待世界各國的音樂文化。音樂藝術(shù)鑒賞課自開設(shè)以來大都以西方歐洲文化為主要內(nèi)容，其鑒賞發(fā)展脈絡(luò)也是以西方音樂史為主，而對于除此之外的其他國家地區(qū)音樂文化提之甚少，對于這些內(nèi)容有些教科書干脆忽略。自多元音樂文化進入我國音樂教育視野以來，我國許多音樂學(xué)者提出了開設(shè)世界音樂課程的建議，并在當今音樂教育中已有部分高校已實施，但其普及程度及其教學(xué)質(zhì)量仍不樂觀，音樂藝術(shù)鑒賞課作為普及音樂文化知識的課程應(yīng)在此基礎(chǔ)上應(yīng)承擔此重任，加強對世界多地區(qū)音樂文化的普及認知，一方面有利于多元音樂文化的傳播發(fā)展，另一方面推動了世界音樂文化的傳承，使更多的學(xué)生接觸并欣賞的不同地區(qū)不同世界的音樂文化，提高學(xué)生的音樂視野及其文化修養(yǎng)。
3、結(jié)語
第4篇：音樂藝術(shù)論文范文
伴隨著世界經(jīng)濟和文化全球化的發(fā)展，構(gòu)建多元化音樂教育體系逐漸成為我國當前音樂教育改革和發(fā)展的新視點和新方向。20世紀中期以來，有很多國家陸續(xù)啟動了音樂教育改革，在這些國家的音樂教育改革中有一個相似點，即它們都是在通過采取各種方式和措施傳承、發(fā)展和創(chuàng)造本國或本民族的音樂文化的基礎(chǔ)上開展多元文化音樂教育。在全球音樂文化多元化化背景下，我國少數(shù)民族樂器的自然傳承受到了猛烈的沖擊，這使得少數(shù)民族樂器的發(fā)展與我國音樂文化的發(fā)展之間存在割裂、脫節(jié)現(xiàn)象。在這種形勢下，作為少數(shù)民族樂器傳承的重要載體，高等音樂藝術(shù)院校應(yīng)改變傳統(tǒng)的音樂教育理模式和理念，通過積極探索和改革，開發(fā)和構(gòu)建少數(shù)民族樂器教育課程，進一步完善民族音樂教育體系，實現(xiàn)民族音樂文化和西方音樂文化相融合的多元化音樂教育。
二、構(gòu)建少數(shù)民族樂器教育課程的基本思路
2001年，教育部頒布的《基礎(chǔ)教育課程改革綱要（試行）》和《基礎(chǔ)教育課程改革綱要（試行）》標志著我國教育課程正式實行國家、地方和學(xué)校三級課程開發(fā)體系。在三級課程開發(fā)體系中，校本課程開發(fā)在少數(shù)民族樂器教育課程構(gòu)建中應(yīng)起到核心的作用。各高等音樂藝術(shù)院校應(yīng)充分發(fā)揮其傳承和發(fā)展少數(shù)民族樂器的特殊作用，通過利用現(xiàn)有教育資源、開發(fā)潛在教育資源，將少數(shù)民族樂器傳承與高等音樂藝術(shù)院校人才培養(yǎng)相結(jié)合，構(gòu)建起少數(shù)民族樂器的教學(xué)、科研和實踐體系，建立一個完整科學(xué)的少數(shù)民族樂器人才培養(yǎng)模式。筆者認為，少數(shù)民族樂器教育課程的構(gòu)建應(yīng)從課程構(gòu)建出發(fā)點、課程結(jié)構(gòu)、教學(xué)方法和師資隊伍等方面進行探索和開發(fā)。
（一）明確課程構(gòu)建出發(fā)點
各高等音樂藝術(shù)院校必須把握時代精神，以傳承和發(fā)展少數(shù)民族樂器為基本出發(fā)點，從少數(shù)民族音樂教育的本體價值和人的全面發(fā)展等方面出發(fā)，以少數(shù)民族樂器的音樂價值和社會價值為基礎(chǔ)來設(shè)計和構(gòu)建課程，培養(yǎng)能夠在學(xué)科內(nèi)系統(tǒng)掌握音樂基礎(chǔ)理論、系統(tǒng)知識和專業(yè)技能，具有較高的文化素養(yǎng)、較強的藝術(shù)表現(xiàn)能力和綜合實踐能力，能夠勝任專業(yè)藝術(shù)團體活動、科學(xué)研究、學(xué)校音樂課堂教學(xué)、指導(dǎo)課外藝術(shù)活動、參與校園文化環(huán)境建設(shè)的高級藝術(shù)人才。
（二）科學(xué)合理設(shè)置課程結(jié)構(gòu)
科學(xué)合理設(shè)置課程結(jié)構(gòu)是構(gòu)建少數(shù)民族樂器教育課程的核心和關(guān)鍵。對于少數(shù)民族樂器教育課程結(jié)構(gòu)的設(shè)置，各高等音樂藝術(shù)院校應(yīng)避免學(xué)科本位、科目過多和缺乏整合等情況的出現(xiàn)，整體設(shè)置課程門類和課時比例，加強學(xué)科體系整體的綜合功能，促進理論與實踐的有機統(tǒng)一，體現(xiàn)課程結(jié)構(gòu)的均衡性、綜合性和選擇性。首先，各高等音樂藝術(shù)院校應(yīng)加強對少數(shù)民族樂器產(chǎn)生的文化、歷史等背景知識的重視，將少數(shù)民族樂器的技術(shù)和歷史文化等要素進行有效的整合。其次，要重視學(xué)生的主體地位，少數(shù)民族樂器教學(xué)的起點應(yīng)建立在學(xué)生的興趣愛好、審美能力、現(xiàn)存知識和經(jīng)歷的基礎(chǔ)之上，教師要通過少數(shù)民族樂器教學(xué)活動來解決理論和技術(shù)問題，培養(yǎng)和開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力、演奏能力和合作能力。
（三）創(chuàng)新教學(xué)方式
對于少數(shù)民族樂器教學(xué)來講，“請進來，走出去”不失為一種很好的選擇。我們可以聘請從事少數(shù)民族樂器研究的專家和少數(shù)民族樂器民間表演藝人來校任課或舉行講座，直接傳授少數(shù)民族樂器的文化及演奏技巧。這種方式解決了各高等音樂藝術(shù)院校少數(shù)民族樂器師資匱乏的現(xiàn)狀。同時，我們可以讓學(xué)生深人少數(shù)民族地區(qū)進行采風(fēng)，參加少數(shù)民族地區(qū)民族民俗活動，與當?shù)厝罕娺M行音樂交流，體驗當?shù)孛褡逦幕?。這種方式將課堂教學(xué)與田野考察體驗結(jié)合起來，有利于學(xué)生加深對少數(shù)民族樂器的情感體驗，深刻感知少數(shù)民族音樂的內(nèi)涵。實踐證明，“請進來，走出去”的方式能讓學(xué)生更加直觀的了解少數(shù)民族樂器的歷史及文化，從而對少數(shù)民族樂器產(chǎn)生更加濃烈的興趣，喚起學(xué)生學(xué)習(xí)少數(shù)民族樂器的熱情。
（四）加強師資隊伍建設(shè)
第5篇：音樂藝術(shù)論文范文
素質(zhì)教育要求把德育、智育、體育、美育等有機地統(tǒng)一在教育活動的各個環(huán)節(jié)中。而音樂藝術(shù)特長培養(yǎng)過程，滲透了德育、智育、體育、美育幾個方面。
1.培養(yǎng)過程中的德育
在這里指的是狹義的德育，即學(xué)校德育，教育者有目的地培養(yǎng)受教育者品德的活動。在音樂課堂中老師可以充分運用德育的兩種模式，使學(xué)生培養(yǎng)良好的思想認識和社會品德。①主體性德育模式。這一種模式側(cè)重的是道德認知。音樂教學(xué)中可以充分讓學(xué)生作為德育的主體，培養(yǎng)學(xué)生成為具有主體道德素質(zhì)的社會主體。例如由于音樂藝術(shù)的課堂不同于普通課堂，大多在教室環(huán)境上需要重新改變，課前需要按需要重新排列椅子。這個時候讓學(xué)生幫助老師排列椅子，可以激發(fā)學(xué)生的參與性和學(xué)會幫助他人。并且可以讓學(xué)生自己選擇座位，這必定會發(fā)生選座的矛盾，會有兩個或更多的同學(xué)喜歡某一個位置，這時就需要學(xué)生自己商量和思考，由此培養(yǎng)學(xué)生的謙讓精神。②情感德育模式。這種模式側(cè)重的是情感。首先可以讓學(xué)生“學(xué)會關(guān)心”，引導(dǎo)學(xué)生從原始的情感提升到理性的關(guān)心。音樂藝術(shù)特長教學(xué)中，學(xué)習(xí)樂器的學(xué)生都會有自己的樂器、學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生也會有自己的歌譜。所以，在老師的強調(diào)下，學(xué)生不僅會愛護自己的樂器和樂譜，也會注意不損壞別人的樂器。所以這最終培養(yǎng)的不僅是“關(guān)心”的情感，更是一種責任感。其次，在教學(xué)過程中，必定會涉及到樂曲背景、作曲家的故事。千百年來，音樂已成為人類抒發(fā)感情、寄托思想的最佳載體。國內(nèi)外都有很多樂曲充分表達了音樂家的愛國主義情懷，例如肖邦，他被譽為隱藏在花叢中的大炮，9世紀初，波蘭遭到歐洲列強的瓜分，肖邦悲憤欲絕，他希望祖國能夠強大，不希望祖國滅亡，因此寫下了《革命練習(xí)曲》，以此來表達了他對祖國的思念和民族的期望。在對此類曲子的賞析和演奏過程中，學(xué)生會被音樂深深感染，體會到濃濃的愛國熱情。我國古代思想家、教育家都強調(diào)藝術(shù)的道德教育作用，并且大力的提倡。孔子之所以推崇《韶》樂，就是因其“盡其美，又盡善也”。孟子主張藝術(shù)應(yīng)為“善教”服務(wù)。荀子提倡以藝術(shù)借美的形式傳道、揚善、授禮，達到“移風(fēng)易俗，天下皆寧”的政治境界。所謂“文以載道”就是他們一致的認識和主張，音樂教育則無疑可以增強這一種文化自覺。
2.培養(yǎng)過程中的智育
我國的學(xué)校教育有兩個較明顯的特點：偏重于知識的傳授和邏輯、語言能力的訓(xùn)練。正是由于這樣，在一定程度上就影響了學(xué)生的智力的全面發(fā)展。智力一般指觀察力、注意力、記憶力、思維力和想象力等。而我國的應(yīng)試教育進行的是教條式的、嚴密的培養(yǎng)，對于學(xué)生的觀察力、想象力的形成與發(fā)展是起到阻礙作用的，而觀察力和想象力是人類發(fā)明創(chuàng)新最需要的動力。觀察和想象是藝術(shù)的基礎(chǔ)。因為有這樣一些特點可以在藝術(shù)特長教育過程中激發(fā)學(xué)生的想象力和觀察力。首先在音樂藝術(shù)特長教育中，少不了音樂欣賞，在這個過程中教師可以利用現(xiàn)代多媒體設(shè)備教學(xué)。例如欣賞約翰•施特勞斯的《藍色多瑙河》，可以先讓學(xué)生看一下多瑙河的圖片或者動畫，然后閉上眼睛聽音樂。當序奏一開始，小提琴琴弓輕輕奏出徐緩的振音，同學(xué)們會插上想象的翅膀，好像飛到了多瑙河上空，看到清晨的第一縷陽光撥開了河面的薄霧，平靜的河面漸漸蕩出波紋。其次，識譜是一個過程，通常的鋼琴、小提琴等西洋樂器教學(xué)，都需要看五線譜，學(xué)生需要通過自己比較，找出每個音位置的不同，這個過程中必然鍛煉到學(xué)生的觀察力。
3.培養(yǎng)過程中的美育
美是抽象化的東西，大眾對美的認知是主觀的，也會受到社會潮流的影響。在經(jīng)濟快速發(fā)展的今天，不可避免的產(chǎn)生了審美亂象?？旃?jié)奏的生活伴隨著巨大的壓力使人們趕到壓抑，但是又沒法找到恰當?shù)耐緩絹磲尫艍毫?，從而以扭曲的審美方式來表達自己內(nèi)心的反抗與對自由的向往。所以從小、從課堂中、從教育里去培養(yǎng)學(xué)生的審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)尤為重要。藝術(shù)對審美教育的作用人人皆知，音樂藝術(shù)特長教育的培養(yǎng)更是能直觀的促進學(xué)生的審美。大量優(yōu)秀的音樂作品流傳下來，提出很多關(guān)于真善美和假丑惡的價值標準問題。在音樂藝術(shù)特長教育中，教師不僅教學(xué)生唱歌、演奏，還要對樂理知識的講解、作曲家的相關(guān)介紹，這樣更可以提升審美能力，因為音樂作品中的節(jié)奏和旋律以感性呈現(xiàn)給審美者，審美者又必須具備一定的主觀條件，了解有關(guān)的形式結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)手法和風(fēng)格流派等，以至有關(guān)的背景情況，并且能夠懂得樂曲的進行過程，才會有較好的審美效果。現(xiàn)在已經(jīng)有很多學(xué)者提出通過對音樂的理解，可以提高感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)作美的能力。所以說從政策實施方面來看，加強音樂藝術(shù)特長的教育是把素質(zhì)教育的內(nèi)在要求充分落到了實處。素質(zhì)教育從本質(zhì)來說，就是以提高國民素質(zhì)為目標的教育。雖然目前不是每一個學(xué)生都可以接受音樂藝術(shù)特長教育，但是相信隨著經(jīng)濟水平的發(fā)展，這種形式的教育會越來越普遍。并且必須看到的是當這部分學(xué)生將來走進走入社會，必然對周圍人群會產(chǎn)生引領(lǐng)作用。公共文化的建立，不是一朝一夕得以實現(xiàn)的，當一群在德智體美全方面發(fā)展的人在我們的社會中做出貢獻，必然成為大家學(xué)習(xí)、模仿的榜樣，在這樣的作用下，才有可能實現(xiàn)人人參與文化，人人享受文化，人人創(chuàng)造文化。雖然本節(jié)探討的的是音樂藝術(shù)特長教育的外在價值，其實它已經(jīng)對學(xué)生個人起到了很好的促進作用，隨后才才由各個個體聚合對社會產(chǎn)生積極的促進作用。
（二）內(nèi)在價值
從上文中已經(jīng)看出，音樂藝術(shù)特長教育可以培養(yǎng)學(xué)生個人的品德、想象力、觀察力、審美能力。那么音樂藝術(shù)特長教育過程中還有哪有不可忽視的內(nèi)在價值呢？
1.自信心的建立
有些孩子出現(xiàn)了膽小、害羞的問題，現(xiàn)在的小問題可能為今后埋下隱患。因為膽小、害羞，不敢和老師交流以至于不會的問題一直沒搞懂、不敢在公開場合說話以至于錯失很多表現(xiàn)機會。自信心的培養(yǎng)可以完善孩子的人格。學(xué)校的音樂藝術(shù)特長教育為學(xué)生的自信心的培養(yǎng)提供了得天獨厚的環(huán)境。在音樂藝術(shù)特長培養(yǎng)一般是小班教育，所以老師可以充分關(guān)注到每一個學(xué)生，增加學(xué)生的心理滿足感，讓他更能在課堂上表達自己。教與學(xué)是一個互動的過程，也正因為是音樂藝術(shù)教育，老師可以讓學(xué)生站到講臺上表演，這對其又是另一種挑戰(zhàn)，在觀察中可以發(fā)現(xiàn)，即使是平時站在講臺上可以自信的說話的學(xué)生，拿起樂器在大家面前表演也會產(chǎn)生緊張的情緒，只有通過這種形式的鍛煉，才能全面充分的提升學(xué)生的自信心。從某種意義上說，學(xué)生藝術(shù)教育的實質(zhì)，就是一個人格化的過程。
2.毅力的培養(yǎng)
雖然有音樂天才，但大部分人都趨于普通，所以想要詮釋好一個音樂作品，無論是樂器演奏合適還是演唱都需要反復(fù)的練習(xí)。練琴、練唱這是從事音樂藝術(shù)特長教育的老師反復(fù)強調(diào)的。其實無論學(xué)什么肯定都是要付出努力的，熟能生巧是所有人都懂的道理。為什么有人能走到終點而有的人只能半途而廢，這跟個人的毅力有很大關(guān)系。而學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)特長的過程也是毅力的培養(yǎng)和形成過程，雖然教育家不鼓勵被迫學(xué)習(xí)，但也不鼓勵半途而廢。所以應(yīng)該讓孩子自己選擇是否對這個樂器或聲樂感興趣，然后必須下定決心開始學(xué)習(xí)。通過反復(fù)的練習(xí)，學(xué)生會發(fā)現(xiàn)原來沒有那么難，原來音樂那么有意思，學(xué)生自己心中也會充滿成就感，會懂得堅持的可貴。那么在之后的學(xué)習(xí)、生活、工作中這么堅持必然得以保存和發(fā)揚。
3.情商的培養(yǎng)
藝術(shù)教育包括藝術(shù)的各種門類和形式。在藝術(shù)的各種表達方式中，藝術(shù)的要素貫穿于其中。即陶冶性情、愉悅身心，而這些屬于情商的教育。音樂藝術(shù)特長教育更是對學(xué)生的一種最直觀的影響。有藝術(shù)引發(fā)的美感是一種高尚的情感，不同于其他靠邏輯論證和有意識的理解、記憶的教育方式，更不同于那些約束、限制的手段。它是通過美育在審美愉悅中得到情緒的調(diào)節(jié)、情感的凈化、精神的升華。實踐證明，音樂能影響人的生理和心理活動，特別是情緒活動。現(xiàn)在有很多用音樂來舒緩、治療心理的方式。通過音樂藝術(shù)特長培養(yǎng)，學(xué)生會更懂音樂，甚至自己就懂得用音樂來自愈，調(diào)節(jié)自己的情緒。
4.學(xué)業(yè)上的幫助
第6篇：音樂藝術(shù)論文范文
研究任何事物都會涉及到概念。因此，我們首先要討論的是：什么是時間？時間是“物質(zhì)運動中的一種存在方式，由過去、現(xiàn)在、將來構(gòu)成的連綿不斷的系統(tǒng)。是物質(zhì)的運動、變化的持續(xù)性、順序性的表現(xiàn)”。是“宏觀一切具有不停止的持續(xù)性和不可逆性的物質(zhì)狀態(tài)的各種變化過程，其共有性質(zhì)的連續(xù)事件的度量衡的總稱”。
這種一維的、連續(xù)的時間就是物理概念中所說的那種時間。這樣的解釋對我們理解現(xiàn)實中的時間大有幫助，但是卻與藝術(shù)中的時間有所不同。音樂是最容易讓人感受到時間的藝術(shù)。這是因為音樂的一切要素（作曲家創(chuàng)作樂譜，表演者演奏或演唱出實際音響，以及聽眾感受和欣賞音樂）無一不是在時間中展開。更重要的是，“音樂是流動著的；一種曲調(diào)是運動著的；一系列的樂音連續(xù)聽上去也像是一種行進?！欢瓮暾淖帏Q曲也總是很自然地被稱作是一種‘運動’?！覀冊谄渲新牭降囊餐耆且环N行進、流動或競爭性的前進運動……通過這種純粹的外觀運動，音樂就為聽眾展示出一種‘時間’幻象……它并不像我們?nèi)粘Ｉ钸M程中所模糊感受到的時間……它的廣闊性、復(fù)雜性和多樣性使得我們把它感受為一種完全不同于時鐘測度的時間的另外一種時間……”。
蘇珊•朗格把這種由聲音創(chuàng)造出來的時間稱為“虛幻的時間”，因為“在這種音樂的流動中實際上并沒有發(fā)生從某一個地方向另一個地方移動的運動，這種運動是虛幻的，……這種虛幻的運動是只為耳朵而存在的運動……”。
不論這種運動是否虛幻，欣賞者聽到的其實是某種音型在一個確定的樂音域限之內(nèi)的運動，是一種從始點到相對的靜止點的運動；他聽到的樂音強度和音色都會在這個時間運動中占有某種穩(wěn)定的和鮮明的位置。也就是說，音樂是在一段時間內(nèi)展開和完成的，它有著完整的結(jié)構(gòu)。
在一段樂曲中，所有的樂音和樂拍都按照一定的時間順序排列，并有著明確的起點與終點。如果沒有這種按時間順序變化的展開或“行進”，音樂便無法表現(xiàn)出它特有的旋律和節(jié)奏，音樂也就不再是音樂了。而“事物在某一段時間內(nèi)才有效、有意義或有作用的特征”被稱之為時間性，因此可以說，音樂是具有時間性的藝術(shù)。
派脫（W•Pater）有一句名言：“一切的藝術(shù)都是趨向音樂的狀態(tài)”。如果真是這樣，繪畫是否也具有如同音樂一樣的時間性呢？從表面上看，任何繪畫都具有一些時間特征。繪畫由點、線、面這些基本因素構(gòu)成，而線條可以理解為點的移動軌跡，這種移動本身就是一種時間的延宕。
第7篇：音樂藝術(shù)論文范文
從音樂藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展的構(gòu)成要素上看，目標整合、特色定位、質(zhì)量提升和大學(xué)經(jīng)營為音樂藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展的基本要素；構(gòu)建品牌、現(xiàn)代化管理、文化建設(shè)、戰(zhàn)略經(jīng)營為音樂藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展的發(fā)展要素。無論是基本要素還是發(fā)展要素，各種要素直接相互支撐，共同致力于整體的發(fā)展。其中，基本要素中的目標整合和大學(xué)經(jīng)營互為依存，形成基本發(fā)展循環(huán)機制。而整個高校的可持續(xù)發(fā)展以這些要素和要素之間的作用為基礎(chǔ)，反過來又強化了要素的功能，從而實現(xiàn)音樂藝術(shù)管理更高層次發(fā)展。
二、當前音樂藝術(shù)管理存在的問題分析
當前，音樂藝術(shù)管理的現(xiàn)狀不容樂觀，還存在著諸多亟待解決的問題，這些問題主要表現(xiàn)在四個方面，分別是音樂藝術(shù)管理的學(xué)科定位不明、音樂藝術(shù)管理課程設(shè)置不合理、音樂藝術(shù)管理的管理方式落后和音樂藝術(shù)管理的人才培養(yǎng)弱化，其具體內(nèi)容如下：
1.音樂藝術(shù)管理的學(xué)科定位不明音樂藝術(shù)管理的學(xué)科定位不明是當前音樂藝術(shù)管理存在的問題之一。近年來，隨著中國文化事業(yè)的不斷繁榮發(fā)展，音樂藝術(shù)管理發(fā)展的速度也較快，市場對文化藝術(shù)管理專業(yè)人才的需求激增，但由于藝術(shù)管理專業(yè)在我國處于起步階段，對音樂藝術(shù)管理專業(yè)的學(xué)科定位不明，導(dǎo)致培養(yǎng)目標寬泛、市場針對性不強，直接影響到學(xué)生的就業(yè)問題。加之藝術(shù)活動的發(fā)展趨于“跨界”和“綜合”，使得人才培養(yǎng)與市場需求難于接軌的矛盾日益突出，迫切需要明確定位音樂藝術(shù)管理專業(yè)的學(xué)科屬性。
2.音樂藝術(shù)管理課程設(shè)置不合理音樂藝術(shù)管理課程設(shè)置不合理也在一定程度上制約著當前音樂藝術(shù)管理的發(fā)展。就目前而言，音樂藝術(shù)管理專業(yè)在課程設(shè)置上仍缺乏系統(tǒng)性，音樂藝術(shù)類課程設(shè)置比例偏低，不能較好地體現(xiàn)音樂因數(shù)管理的核心專業(yè)能力，也不能很好地處理藝術(shù)與管理的關(guān)系，現(xiàn)有的音樂藝術(shù)管理課程設(shè)置不合理的現(xiàn)象還較為突出，沒有針對音樂藝術(shù)管理專業(yè)人才的培養(yǎng)計劃，各門課程之間的內(nèi)在邏輯關(guān)系較為混亂，使得音樂藝術(shù)管理的知識結(jié)構(gòu)不夠完善，這都是由于音樂藝術(shù)管理課程設(shè)置不合理造成的。
3.音樂藝術(shù)管理的管理方式落后音樂藝術(shù)管理的管理方式落后是當前音樂藝術(shù)管理的瓶頸。音樂藝術(shù)管理的管理方式落后主要表現(xiàn)在兩個方面，首先是部分高校在招生工作中存在著一定的問題，“寬進寬出”的現(xiàn)象就是其中之一。由于每年的考生數(shù)量有限，而高校又在不斷地擴招，一些高校不惜降低招生標準來完成招生計劃。其次，由于音樂藝術(shù)管理的經(jīng)營管理方式落后，市場意識淡薄，表現(xiàn)出較強的商業(yè)性和短期性意識，也不同程度地影響著音樂藝術(shù)管理專業(yè)的發(fā)展。
4.音樂藝術(shù)管理的人才培養(yǎng)弱化音樂藝術(shù)管理的人才培養(yǎng)弱化使得當前音樂藝術(shù)管理陷入困境。目前，音樂藝術(shù)管理專業(yè)的教育內(nèi)容、方式及人才培養(yǎng)方案還不成熟，一些音樂專業(yè)院校在學(xué)生大量涌入的狀況下，校舍、器械和師資的投入嚴重不足。原本一次性完成的課程，現(xiàn)在由于學(xué)生數(shù)量的激增，被迫分為兩個或多個組，成倍地加大了教師的教學(xué)任務(wù)；學(xué)生每天應(yīng)付出大量的時間在琴房和實踐場所進行練習(xí)和實踐，但擴招后場地不夠、師資不足等原因使之無法正常開展下去。加之經(jīng)費少、教師待遇低，一些院校的音樂專業(yè)很難引進或留住高學(xué)歷、高職稱的專業(yè)人才，而師資培訓(xùn)因經(jīng)費短缺也難以正常開展，造成了師資隊伍職稱結(jié)構(gòu)低、專業(yè)及教學(xué)水平持續(xù)下滑的現(xiàn)象。
三、音樂藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展的策略
為進一步提高音樂藝術(shù)管理水平，在了解音樂藝術(shù)管理的構(gòu)成要素和當前音樂藝術(shù)管理存在的問題的基礎(chǔ)上，音樂藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展的策略，可以從以下幾個方面入手，下文將逐一進行分析：
1.明確定位音樂藝術(shù)管理專業(yè)明確定位音樂藝術(shù)管理專業(yè)是當前音樂藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展的關(guān)鍵。要想在全國同類院校中彰顯特色和優(yōu)勢，明確定位音樂藝術(shù)管理專業(yè)，使學(xué)生清楚畢業(yè)后可從事廣告主管、經(jīng)紀人、業(yè)務(wù)經(jīng)理、音樂出版商、職業(yè)經(jīng)理人和專業(yè)管理者等職業(yè)。在明確定位音樂藝術(shù)管理專業(yè)的過程中，對音樂藝術(shù)管理進行市場定位和特色打造，走差異化發(fā)展道路，必須在兩方面上下工夫：一是理論上，二是在實踐上。音樂藝術(shù)管理專業(yè)的理論定位，通過聘請國、內(nèi)外（包括院內(nèi)）專家、引進新的教材（中、外文，特別是外文教材）、雙語課程、選送教師出國深造等，通過系統(tǒng)學(xué)習(xí)藝術(shù)管理理論知識，加強對音樂藝術(shù)管理專業(yè)的學(xué)術(shù)研究。實踐性教學(xué)對于應(yīng)用性強的藝術(shù)管理專業(yè)來說至關(guān)重要。在專業(yè)實踐教學(xué)上，音樂藝術(shù)管理專業(yè)應(yīng)注重理論聯(lián)系實際的教學(xué)策略，如在實際演出項目和財物資源有限的情況下建立實踐基地。與此同時，引導(dǎo)學(xué)生在社會實踐中深化對知識的理解，了解市場，拓寬思路，可以為學(xué)生畢業(yè)后走向社會，走上工作崗位創(chuàng)造條件。
2.合理設(shè)置音樂藝術(shù)管理課程合理設(shè)置音樂藝術(shù)管理課程是音樂藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展的重要內(nèi)容。對音樂藝術(shù)管理課程設(shè)置而言，要借鑒其他院校的教學(xué)大綱、教學(xué)計劃，理順各門課程之間的內(nèi)在邏輯，完善課程體系，注重知識整體性，構(gòu)建藝術(shù)與管理相融合的課程體系，使學(xué)生掌握更多音樂藝術(shù)知識。具體說來，一方面應(yīng)適當增加音樂藝術(shù)類課程設(shè)置比例，使學(xué)生掌握更多音樂藝術(shù)知識。另一方面，應(yīng)鞏固、加強已有的中心主干課程，如《藝術(shù)管理學(xué)》《藝術(shù)市場營銷學(xué)》《項目策劃與運作》等。此外，還應(yīng)增加與中心主干課程、藝術(shù)實踐活動相配套的課程，《消費者行為學(xué)》可作為對目前《市場營銷學(xué)》課程的補充；《藝術(shù)管理原理與實踐》，可以作為《藝術(shù)管理學(xué)》的延伸課程和《藝術(shù)管理實務(wù)》的先導(dǎo)課程等。
3.適時優(yōu)化音樂藝術(shù)管理方式適時優(yōu)化音樂藝術(shù)管理方式對音樂藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展也至關(guān)重要。音樂藝術(shù)管理在管理方式上的變革，應(yīng)致力于打造“精管理、重藝術(shù)”的一流藝術(shù)管理專業(yè)隊伍。在內(nèi)涵式發(fā)展階段要實現(xiàn)這一目標，我們需要重點解決兩個基本問題，一是確保選拔出一流的學(xué)生；二是確保為一流學(xué)生實施教育的優(yōu)秀教師。前者要求我們完善招生制度，后者需要我們完善教師隊伍，特別是它的梯隊建設(shè)。為推動音樂藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展，學(xué)校招生時應(yīng)嚴把質(zhì)量關(guān)，嚴格執(zhí)行招生標準，并根據(jù)學(xué)校的實際情況擬定招生計劃。在完善音樂藝術(shù)管理專業(yè)教師隊伍建設(shè)方面，要多給教師提供培訓(xùn)、進修、訪學(xué)的機會，提高音樂藝術(shù)管理專業(yè)教師的專業(yè)素質(zhì)，促進音樂藝術(shù)管理專業(yè)教學(xué)現(xiàn)代化的實現(xiàn)。
4.加大培養(yǎng)音樂藝術(shù)管理人才加大培養(yǎng)音樂藝術(shù)管理人才在音樂藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展中的作用也不容忽視。縱觀音樂藝術(shù)管理的發(fā)展，藝術(shù)管理系的專業(yè)教育現(xiàn)已初具規(guī)模，目前基本上形成了“藝術(shù)管理（包括管理）”與“音樂理論”為基礎(chǔ)的兩大獨立教學(xué)塊，兩者的結(jié)合支撐著藝術(shù)管理專業(yè)的發(fā)展?！耙魳防碚摗碧峁姶蟮囊砸魳穼W(xué)為主的課程教育；而“藝術(shù)管理”提供管理學(xué)的一般理論及藝術(shù)管理兩個層面的課程教育。在音樂藝術(shù)管理的“內(nèi)涵式”發(fā)展階段，我們進一步所要做的工作是加強音樂學(xué)與藝術(shù)管理學(xué)科間的緊密聯(lián)系，加大校舍、器械和師資的投入，引進或留住高學(xué)歷、高職稱的專業(yè)人才，加大培養(yǎng)音樂藝術(shù)管理人才，如采取校內(nèi)校外多方面人員合作的形式，讓學(xué)生直接學(xué)到社會實踐中的許多實務(wù)性知識，對于促進音樂藝術(shù)管理人才的培養(yǎng)無疑是大有裨益的。
四、結(jié)語
第8篇：音樂藝術(shù)論文范文
一、高校公共藝術(shù)教育中音樂律動教學(xué)實踐的可操作性分析
目前，各高校的公共藝術(shù)課程多以大班授課的形式進行，技術(shù)性和實踐性較強的課程對于場地、設(shè)施的要求相對較高，而音樂律動教學(xué)，在很多方面有效的控制了由于人數(shù)、空間、條件等各方面問題引起的音樂學(xué)習(xí)的局限性。律動的元素包括：時間、空間與力量。學(xué)生所做的每一個動作都會涉及這三個基本元素。只要學(xué)生不斷積累表達經(jīng)驗，適宜的空間便可滿足教學(xué)的需要。同時，最重要的是音樂律動實踐并不限定學(xué)生身體動作的姿態(tài)，也就是說，律動雖然某種程度上與舞蹈相似，都運用身體動作并以視覺效果呈示，但在身體美學(xué)的視野里，人的身體本身是接受與傳達音樂信息的首要媒介，更是創(chuàng)造音樂的首要樂器，具有不可替代性。人們可以通過更加細致地關(guān)注身體審美感受來掌握和訓(xùn)練身體的感知能力，在人的感官、感情和運動中，運用身體意識進行審美感知、回應(yīng)和表演。律動以身體意識為基礎(chǔ)建構(gòu)直接的音樂元素以及音樂感表達的理念。對精神的控制以及對身體的支配使得律動實踐朝著積極的情況發(fā)展。
二、高校公共音樂律動教學(xué)法的實踐探索及體會
首先，音樂律動最本質(zhì)的目的是結(jié)合身體有意識的動作和聽覺意識，將音樂中所有的信息視覺化，這種表達將緊緊圍繞音樂的結(jié)構(gòu)、音色、旋律起伏的變化而進行，然后在身體動作中表現(xiàn)出對音樂元素的解析和情感的體驗。另一方面，律動教學(xué)對于參與者的身體條件、動作能力并沒有嚴格的要求，只要學(xué)習(xí)者通過肢體運動，解放心里和生理的拘束，將自己投入音樂的體驗和表達過程即可。但是，問題的關(guān)鍵就在于，每個人如何運用自己的身體去進行不同的律動表達。其次，個體音樂律動的多元性和即興性為每個人的個性表達提供了更大的空間和可能性。律動并非無規(guī)則的身體行為，而是在有意識地控制下將身體的動作組合，歸納為自然的有情感內(nèi)涵的律動。這就要求學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中必須積累一定的動作行為方式，學(xué)習(xí)控制和調(diào)整自己的動作，完全放松的進入音樂的感悟中。適當?shù)纳眢w動作對應(yīng)一定的音樂元素構(gòu)成，因此，對于身體的解放和肢體動作的發(fā)掘與探索需要教師在律動教學(xué)與研究中進行合理的安排和設(shè)計。美國當代哲學(xué)家舒斯特曼，在對藝術(shù)和身體感受之間關(guān)系的更深層次的探討中總結(jié)到：“審美感知必然總是通過各種身體感官而獲得的，并且，它可能正在引發(fā)一種更加身體化的、肉體化的藝術(shù)運用。換句話說，我們可以更多地關(guān)注包含在藝術(shù)感知過程中的身體審美感受，從而使我們的藝術(shù)鑒賞更為敏銳……”，并且HUHUACHUNNI護花春泥“更好的身體審美意識和訓(xùn)練能夠在總體上改善我們的感知能力，因為他能夠使我們更好地控制我們的感知感官?！笔嫠固芈恼摂酂o疑是中肯而準確的，在音樂律動教學(xué)過程中，應(yīng)該始終提倡和鼓勵每個人有自己的動作語匯，而不是單純的模仿。經(jīng)過不斷積累和訓(xùn)練，當聽到音樂隨即用身體表現(xiàn)出來時，每個人動作的呈現(xiàn)必然具有極大的多樣性和即興性。第三，律動教學(xué)是節(jié)奏感知節(jié)奏與音高訓(xùn)練的完美結(jié)合。節(jié)奏和音高是音樂構(gòu)成的兩軸，其他音樂元素都在這兩軸的基礎(chǔ)上向外向上延伸。對節(jié)奏進行感知是每個人與生俱來的能力，而對音高的訓(xùn)練卻帶有強烈的文化因素，相比之下，以節(jié)奏訓(xùn)練作為音樂學(xué)習(xí)的切入點可以非常好地解決學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)過程中的各種不適，并且有利于學(xué)習(xí)者整合各種音樂元素。早在上世紀，達爾克羅茲就嘗試利用身體的律動與節(jié)奏相結(jié)合的方式來進行節(jié)奏的訓(xùn)練，拍手、口哨、響指等等都可以作為節(jié)奏訓(xùn)練的素材。發(fā)展至今，這種律動教學(xué)方法出現(xiàn)了兩個分支，一個稱為Bodypercussion（身體打擊樂），即利用身體各個部位不同的音樂效果結(jié)合節(jié)奏型，加以靈巧的的身體姿勢變化形成極具聽覺和視覺沖擊的形式；一個稱為Vocalpercussion(嗓音打擊樂)，即通過嗓音的變化而發(fā)出不用音響節(jié)奏的方式。在目前的高校公共藝術(shù)教育中，采用靈活的律動教學(xué)方式，將身體打擊樂和嗓音打擊樂作為欣賞之外的重要教學(xué)內(nèi)容，具有非常重要的意義。作為音樂教學(xué)方法進行體驗的音樂律動也將變得更為活潑和生動。經(jīng)過近幾年來對音樂律動教學(xué)的實踐和探索，筆者發(fā)現(xiàn)在這一領(lǐng)域的研究中還有很大的空間和可能性，但在實際的操作過程中還有很多的困難和不足，比如:對上課人數(shù)以及教室空間的要求，因為學(xué)生和老師都要動起來，所以傳統(tǒng)的教室并不能滿足我們的需求；第二，對教師本身的素質(zhì)要求非常之高，一個好的律動老師不是一個指揮者，而是一個引導(dǎo)者，甚至是跟隨者，觀察學(xué)生的特點，然后給予最合適的引導(dǎo)與教育；第三，我們國家長期以來的應(yīng)試教育導(dǎo)致學(xué)生對于情商的培養(yǎng)不足，上課時自愿投入配合教學(xué)和大膽探索身體動作可能性的的意愿也各有差異，為教學(xué)也帶來了一定的困難。但是，從另一個層面去理解，這些問題的存在恰恰為我們今后的研究與實踐提供了更大的空間。
作者：梁睿單位：西安交通大學(xué)人文學(xué)院
第9篇：音樂藝術(shù)論文范文
在電影《莫扎特》中，鋼琴音樂藝術(shù)是一個十分明顯的創(chuàng)作特色，音樂不僅推動了故事情景的發(fā)展，也營造了另一種十分感人的氛圍，對于故事情節(jié)的發(fā)展有十分重要的推動作用，對于影片中人物形象的塑造也有十分重要的作用，還深化了電影的主題。這部電影中的鋼琴音樂藝術(shù)可以使整部作品的視覺效果得到深化，鋼琴音樂的應(yīng)用也可以促進情節(jié)發(fā)展，音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力很強，對于電影的劇情發(fā)展有十分重要的作用，在這部電影中，音樂的出現(xiàn)不僅渲染了氣氛，也設(shè)置了懸念，對于故事情節(jié)的發(fā)展有十分重要的意義。此外，音樂在很多時候可以代表人的語言，音樂本身就是一種很有表現(xiàn)力和感染力的因素，在電影作品中巧妙地應(yīng)用音樂語言，可以使一些不必要的對話得到避免，從而利用音樂語言的張力以及韻味將故事情節(jié)推向一個更高的高度。最后，鋼琴音樂最關(guān)鍵的一個作用就是對主題進行深化，將音樂用于電影作品中，能夠?qū)﹄娪暗暮诵膬?nèi)容進行表達和概況，也能對故事想要表達的主題進行揭示，對于影片想要傳遞和表達的意思進行有效地傳遞。這部電影所描述的是莫扎特的一生，莫扎特一生的成就就是鋼琴藝術(shù)，因此影片中自然少不了鋼琴音樂。
(一)莫扎特的鋼琴作品與電影情節(jié)的融合
影片的背景是18世紀80年代，當時只有26歲的莫扎特到維也納，由于他的音樂才華使得整個奧地利宮廷都為之傾倒，正是由于這樣，使得宮廷樂師薩里埃利對他產(chǎn)生了怨恨，同時也嫉妒他的才華。薩里埃利是一個心胸狹窄的人，于是想盡辦法要除去這個對手，年輕的莫扎特是一個不諳世事的人，在生活中不拘小節(jié)，在薩里埃利的調(diào)唆之下，維也納音樂界中那些保守、古板的人開始為難他，開始對他發(fā)難，莫扎特的樂譜開始遭到修改，最終由于薩里埃利從中作祟，莫扎特在宮廷演奏的機會也沒有了，生活一下子就失去了經(jīng)濟來源，并且由于其他的事情出現(xiàn)，使得他的生活變得十分糟糕。在這樣的環(huán)境中，他的父親去世，莫扎特的心里受到了更大的打擊，身體狀況也變得越來越糟，這個時候的薩里埃利竟然找到了莫扎特，要他譜寫一首《安魂曲》。受到恐懼以及疾病的折磨，莫扎特譜寫了《安魂曲》，終于在曲子完成之后氣絕身亡。盡管莫扎特已經(jīng)被折磨死去，但是薩里埃利卻終日活在莫扎特的冤魂糾纏中，被送進了精神病院。薩里埃利漸漸被人遺忘，但是莫扎特一生創(chuàng)作的經(jīng)典作品漸漸被人們重拾起來，成為了永久流傳的佳作。這部電影除了對莫扎特的一生進行了描述，另一個亮點就是電影中的音樂，這部電影中的音樂全部都是莫扎特自己的音樂作品，影片的發(fā)展是以莫扎特的人生軌跡為線索的，因此音樂的安排也有一定的順序。電影中一共引用了54個音樂片段，有很多種形式，比如歌劇音樂、歌劇唱段、鋼琴協(xié)奏曲、小夜曲、交響樂等，音樂的出現(xiàn)與劇情的發(fā)展相輔相成，莫扎特在音樂創(chuàng)作上最大的貢獻就是協(xié)奏曲，在莫扎特的協(xié)奏曲中，鋼琴協(xié)奏曲占有突出的地位。影片中的54個音樂片段，有6個是鋼琴音樂，5個都選用了莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲。在影片中，莫扎特的妻子康斯坦茨為了幫丈夫?qū)で笠环莨ぷ?，她帶著莫扎特的音樂手稿來找薩里埃利幫忙，這本來就是一個錯誤的決定，由于薩里埃利對莫扎特懷恨在心，因此當莫扎特的妻子來找他的時候，他的心里洋洋得意。劇中的薩里埃利在翻看音樂手稿的時候，背景音樂就是這些音樂手稿的片段，他在翻看這些音樂片段的時候，就被這些音樂作品震撼到了，比如《降E大調(diào)第十雙鋼琴協(xié)奏曲》的第三樂章，就是其中的一個。再比如，在電影中，由于薩里埃利的陷害，莫扎特并沒有能夠當?shù)蒙蠈m廷樂師，生活上十分潦倒，但是當時的莫扎特十分單純，還認為所有人都是好人，對薩里埃利也沒有防備心，甚至還請求他幫忙，當莫扎特到薩里埃利介紹的學(xué)生家中的時候，他發(fā)現(xiàn)這家的主人更熱衷于莫扎特彈琴給他的狗聽，于是只好離開，當莫扎特離開的時候影片中響起的音樂是《降B大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的第三樂章，其很好地展示出了莫扎特當時比較落寞的心情。再比如，莫扎特為奧地利皇帝舉辦的露天音樂會中，背景音樂是《降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的第三樂章，這個音樂片段展現(xiàn)出莫扎特的慷慨激昂，當時的莫扎特不僅在彈奏鋼琴，還指揮樂隊，正是意氣風(fēng)發(fā)的時候。這個背景音樂的開朗奔放產(chǎn)生的熱烈氣氛正好可以對當時莫扎特的形象進行展示。
(二)莫扎特鋼琴作品的音樂特色
在電影中的作用莫扎特是古典主義的杰出音樂大師，在音樂的創(chuàng)作過程中涉及很多領(lǐng)域，在莫扎特的音樂作品中，莫扎特確立了18世紀古典主義協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)。在莫扎特的協(xié)奏曲中，鋼琴占有十分重要的地位，莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲不僅具有歌劇和交響樂的特點，而且對鋼琴的個性進行了有效的展示。在欣賞莫扎特的協(xié)奏曲的時候，往往可以從比較歡樂的音符中看到一個真摯的、對生活總是充滿了樂觀情緒的人。比如在電影中，引用了莫扎特《d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的兩個樂章，這部作品是莫扎特第一部用小調(diào)寫成的協(xié)奏曲，其中又充滿了矛盾沖突的戲劇性，而且蘊涵的感情十分豐富。比如第一樂章體現(xiàn)出來的陰暗的悲劇色彩，對于莫扎特的心情是一種很好的展示，電影中父親的去世對莫扎特是十分沉重的打擊，這樣的背景音樂就可以很好地展示了莫扎特的內(nèi)心世界。薩里埃利利用莫扎特對父親的緬懷，要求莫扎特創(chuàng)作《安魂曲》的時候，對于莫扎特而言又是一種更加沉重的打擊，對于他的精神和心靈都是嚴重的摧殘，促使莫扎特最終離開了人世，因此，這是電影的一個轉(zhuǎn)折點，在這個轉(zhuǎn)折點中使用的音樂尤其重要，在這里，電影使用了比較悲愴的音樂，對于莫扎特被打擊之后所表現(xiàn)出來的一種傷心欲絕以及絕望的心態(tài)是一種很好的體現(xiàn)，這里的音樂很好地順應(yīng)了故事情節(jié)的需要，樂曲與影片的情節(jié)很好地結(jié)合在一起。第一個樂章是一種比較輕慢的音樂，這一樂章的音樂明亮而又憂郁，所體現(xiàn)出來的主題質(zhì)樸而且簡單，這種簡單中又含有一種美的力量，在電影的最后，當薩里埃利被推出房間的時候，采用的背景音樂是《d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的第二樂章。一開始的主樂器就是鋼琴，使得觀眾在聽后可以有一種十分真實的感情流露，傷感的旋律在人們的心中久久不能散去，鋼琴之后的音樂有管弦樂隊出場，并且與鋼琴部分進行交替，形成了比較強烈的對比。在影片結(jié)束的時候《浪漫曲》的應(yīng)用，使得情調(diào)變化和明暗對比更加豐富，更加傳神，對觀眾的吸引力更大。
二、結(jié)語
