影視藝術(shù)的綜合性精選(九篇)

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第1篇：影視藝術(shù)的綜合性范文

【關(guān)鍵詞】 心肌梗死； 綜合性護理； 舒適度； 滿意度

doi：10.14033/ki.cfmr.2017.6.052 文獻標識碼 B 文章編號 1674-6805（2017）06-0091-03

心肌梗死作為臨床多發(fā)的心血管疾病，常因為冠狀動脈發(fā)生突發(fā)性閉塞，導致患者出現(xiàn)突發(fā)性心肌缺血、缺氧甚至壞死，患者的臨床表現(xiàn)為頭暈、心慌、胸骨壓榨性疼痛等，如不及時搶救，患者會有生命危險。目前臨床上對于心肌梗死并未發(fā)現(xiàn)有效的根治手段，國內(nèi)相關(guān)研究顯示，采取綜合性護理干預有利于心肌梗死患者的健康恢復[1]，而對于健康恢復的具體方面，國內(nèi)研究較少。為深化相關(guān)研究，本研究擬探討綜合性護理服務(wù)對心急梗死患者舒適度及滿意度的影響。

1 資料與方法

1.1 一般資料

選取2014年3月-2016年3月在筆者所在醫(yī)院就診的心肌梗死患者作為研究對象。納入標準為：（1）根據(jù)診斷標準，經(jīng)過臨床檢查和相關(guān)輔助檢查，確診為心肌梗死的患者。（2）身體無其他重大系統(tǒng)性疾病者。（3）理解能力無障礙，同意進行本研究者。排除標準為：（1）心肌梗死急性發(fā)作到就診間隔時間超過12 h者。（2）患者入院時存在嚴重的其他系統(tǒng)性疾病或危象（如昏迷、休克等）。（3）因身體、心理問題或其他客觀原因不同意或無法進行本研究者[2]。經(jīng)選擇，符合條件的研究對象共108例。將108例研究對象隨機編號，以隨機數(shù)字表的方法分別抽取研究組和對照組研究對象各54例，研究組年齡為60～72歲，平均68.5歲，其中女30例，男24例；對照組年齡60～71歲，平均68.3歲，其中女29例，男25例。兩組性別、年齡等一般資料比較，差異無統(tǒng)計學意義（P>0.05）。本研究已經(jīng)過醫(yī)院倫理委員會及其他倫理機構(gòu)的同意，所有研究對象均簽署知情同意書。

1.2 方法

對照組采用常規(guī)護理方案，包括患者的生命體征指標監(jiān)測以及常規(guī)健康指導等，如發(fā)現(xiàn)患者心情不佳，給予適當?shù)男睦戆参?。研究組采用優(yōu)質(zhì)護理方案，從患者入院時到出院前，在常規(guī)護理方法的基礎(chǔ)上，考慮到心肌梗死患者疾病的特點和心理的特殊性，結(jié)合相關(guān)文獻[3-4]，并根據(jù)筆者所在醫(yī)院的實際情況，為心肌梗死患者制定專門的綜合性護理方案，并采用有經(jīng)驗的護理人員按照方案對其實施綜合性護理服務(wù)。方案的總體原則包括：（1）環(huán)境護理。病房保持安靜、整潔，盡量避免噪音，為患者提供良好舒適的住院環(huán)境，使患者在安靜的環(huán)境下臥床休息。（2）身體護理。入院時，監(jiān)測患者的生命體征指標，給予患者吸氧、鎮(zhèn)痛、鎮(zhèn)靜等護理，護理動作熟練、輕柔。吸氧的目的是維持血氧飽和度水平，氧流量大小根據(jù)患者病情急緩決定。對于患者的鎮(zhèn)痛一般根據(jù)患者情況使用鎮(zhèn)痛劑；鎮(zhèn)靜一般囑患者臥床靜養(yǎng)，根據(jù)患者具體情況給予適當?shù)逆?zhèn)靜藥物。觀察患者的臨床表現(xiàn)和監(jiān)測指標，如果發(fā)現(xiàn)異常，及時報告醫(yī)生處理。（3）心理護理。心肌梗死常常發(fā)病較急，患者自身常有“瀕死”體驗，且患者多為老年人，因此常常由于自身癥狀和年齡特點，表現(xiàn)出對于疾病恐懼以及對治療的疑慮等負面心理狀態(tài)，如不及時干預，可能會影響患者對治療的信心，導致患者配合治療的程度下降，影響治療效果。因此對于心肌梗死患者的心理護理十分重要。護理人員用通俗易懂的語言，詳細向患者介紹心肌梗死治療的方式及治療后的一些正常反應，建立患者的信心，減輕患者的焦慮、絕望等負面情緒；對于個別過于焦慮的患者，可適當采取請心理醫(yī)師指導、給予適當有助于睡眠的藥物等方式，緩解其負面情緒，使其配合相關(guān)治療和護理。除了患者本身外，家屬常常是支持患者配合治療和康復的強大動力，因此，在對患者進行護理干預時，可以讓家屬旁觀和旁聽，一方面使患者家屬及時了解患者的具體情況，另一方面可以使患者家屬幫助患者配合治療和康復，幫助安撫患者的負面情緒，對患者提供有力的支持，增強患者的信心。（4）健康教育。患者治療后，應當對其進行健康教育，告知患者有關(guān)心肌梗死復發(fā)的預防和簡單處理的知識，盡量減少心肌梗死再次發(fā)作和再發(fā)作時減少危急情況的產(chǎn)生。（5）護理隨訪。由于我國國情、社會復雜性等方面的原因，關(guān)于社區(qū)健康教育的開展，相比發(fā)達國家較晚，因此，某些地區(qū)對于社區(qū)健康教育的開展的積極性和投入不夠，這樣就導致了我國某些地區(qū)關(guān)于社區(qū)健康教育服務(wù)的重視情況不足[5]，所以心肌梗死患者及家屬對于心肌梗死了解的途徑較少，而且患者大多是老年人，記憶力水平往往較低，因此，僅僅在患者住院期間進行健康教育，這些知識常常隨著出院后時間的推移逐漸遺忘，因此要重視出院后的護理隨訪?？梢栽诨颊叱鲈汉?，向患者郵寄有關(guān)心肌梗死健康教育的材料，并配合電話、家庭隨訪等方式，保證相關(guān)治療和健康教育的效果[6]。

1.3 ^察指標

1.3.1 一般指標 患者的年齡、性別等指標。

1.3.2 評價指標 患者出院時評價其舒適度和護理滿意度。采用Kolcaba舒適狀況量表（GCQ）來評價患者的舒適度[3，7]，該量表主要從患者的生理、心理、社會文化、環(huán)境四個方面來評價，評分越高說明舒適狀況越好。參照相關(guān)文獻[8]，采用自制量表來評價患者的護理滿意度?；颊咦o理滿意度評價表包括護理人員對患者的入院準備、治療前護理、治療后護理、家屬護理滿意度等方面進行評價，量表滿分80分，分數(shù)越高，說明患者的護理滿意度越高。

1.4 統(tǒng)計學處理

將以上結(jié)果進行統(tǒng)計，使用SPSS 19.0軟件進行統(tǒng)計分析，計量資料用（x±s）表示，比較用t檢驗，計數(shù)資料以率（%）表示，比較用字2檢驗，P

2 結(jié)果

（1）患者舒適度評價：GCQ四個方面平均得分，研究組均高于對照組，差異有統(tǒng)計學意義（P

表1 兩組舒適度狀況量表得分比較 分

組別 生理 心理 社會文化 環(huán)境

研究組（n=54） 65.2±3.8 72.9±4.6 62.3±2.3 68.9±1.9

對照組（n=54） 54.3±2.5 64.5±4.9 57.1±2.7 55.7±1.6

P值

3 討論

隨著現(xiàn)代醫(yī)學模式向生物-心理-醫(yī)學-社會模式的轉(zhuǎn)變，護理學也有了相應的發(fā)展，從傳統(tǒng)護理模式向現(xiàn)代護理模式逐漸轉(zhuǎn)變。綜合護理服務(wù)作為現(xiàn)代護理模式之一，除了繼承了傳統(tǒng)護理模式的優(yōu)點，滿足患者對于治療及生存的基本需求外，還能夠促進患者的康復，促進患者的心理健康，并且提高了患者對于家庭生活和社會生活的滿意度和幸福感，提高了患者的護理滿意度，促進了醫(yī)護關(guān)系、醫(yī)患關(guān)系的和諧發(fā)展。因此，它對于患者、醫(yī)院、社會都具有重要的作用。綜合護理方案的制定必須要考慮到以下幾點：首先要從患者的角度出發(fā)，思考患者的身心狀況，理解患者的身心變化及需求，從而在護理活動中做到“以患者為中心”，盡心盡力地服務(wù)于患者，盡量滿足患者的需求；其次是加強關(guān)于優(yōu)質(zhì)護理服務(wù)的培訓，培訓內(nèi)容不僅包含護理技術(shù)、操作的培訓，還包括職業(yè)道德、醫(yī)德醫(yī)風、心理輔導知識、健康宣教方式的培訓，并定期進行考核，考察薄弱點，并加以分析整改，以求進步。綜上，綜合護理服務(wù)的特點之一是“以患者為中心”和綜合身體、心理、環(huán)境、健康教育等方面的護理方案，這樣可以充分從患者的角度出發(fā)，理解并掌握患者的身心特點，既對患者的身體進行全面護理，還要為患者提供良好的住院環(huán)境，消除患者的消極情緒，并對患者進行詳盡的健康教育，促進患者身心同步康復。

本研究結(jié)果顯示，通過綜合護理服務(wù)，心肌梗死患者的舒適度和護理滿意度較高。原因可能是在實施綜合護理的過程中，由于護理人員從患者的角度出發(fā)，其責任感和使命感進一步增強，護理技術(shù)水平進一步提高，對于患者的心理健康重視程度加強，護理質(zhì)量從而進一步提高，患者的護理滿意度也就有了提高；同時，患者由于接受了優(yōu)質(zhì)護理服務(wù)，增強了對于治療和康復的配合度，減少了抑郁、焦慮、絕望等負面情緒，促進了他們對于生活和社會的信心，促進了護患關(guān)系的和諧，患者的舒適度也就有了提高?？傊P者所在醫(yī)院對于心肌梗死患者實施優(yōu)質(zhì)護理服務(wù)，提高了患者的舒適度和護理滿意度，值得推廣實施。

參考文獻

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第2篇：影視藝術(shù)的綜合性范文

一、影視藝術(shù)的有四個基本特性

一是視覺和聽覺形象。影視藝術(shù)是視聽藝術(shù)，電影電視都是通過畫面和音箱，直接訴諸于人們的視覺和聽覺，產(chǎn)生占83%的視覺形象和占11%聽覺形象以及二者合一的銀幕形象，進行敘事、抒情、表意，給人們以藝術(shù)的享受和審美的愉悅。二是時間和空間藝術(shù)。影視藝術(shù)既是空間藝術(shù)，同時又是時間藝術(shù)，是時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的綜合體。電影電視都是時間的移動中展示空間，同時又是在空間變化中展示時間，二者聯(lián)系緊密，不可分割。這種時間和空間的復合，時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的綜合，是影視藝術(shù)的又一基本特性。三是逼真性和運動性。影視是“活動的照相”既能逼真地再現(xiàn)生活，又能生動地表現(xiàn)生活的運動狀態(tài)和主體動作。逼真性和運動性是影視與生俱來的的本性。藝術(shù)家要努力發(fā)揮影視藝術(shù)的這一特性，將影視片拍的真實、生動、精彩。影視剪輯也要運用剪輯技術(shù)剪除虛假，剪出動感，剪輯出內(nèi)在的真實與外貌逼真高度統(tǒng)一的影視片。四是綜合性和藝術(shù)性。影視既是現(xiàn)在科學技術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物，又有人類文化藝術(shù)發(fā)展的結(jié)晶。影視是新興的綜合藝術(shù)。科技是影視發(fā)展的決定因素。因此，綜合性和技術(shù)性也是值得我們認真研究和把握的。

二、剪輯在影視創(chuàng)作中具有舉足輕重的地位

2.1剪輯，作為影視藝術(shù)的有機組成部分，是在電視電影的發(fā)展過程中應運而生，獨立出現(xiàn)并逐步完善的。同時剪輯藝術(shù)的進步，又極大地影響和推動了影視藝術(shù)的提高和發(fā)展。影視剪輯的功能和作用，用一句話就可以概括，即：正確、合理、高明的剪輯，能夠增強影視片的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。反之，錯誤、平庸、低劣的剪輯，就會減弱甚至破壞影視片的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。

2.2剪輯（Filmediting）是電影的后期制作流程之一，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯并構(gòu)成一部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎(chǔ)問題，是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關(guān)系。而剪接（cutting）指膠片的具體工藝處理，蒙太奇既指鏡頭組接的藝術(shù)技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術(shù)效果，但在有些國家，蒙太奇也是“剪輯”的同義語。

將一部影片拍攝的大量素材，經(jīng)過選擇、取舍和組接，最終編成一個能傳達創(chuàng)作者意圖的作品，是電影創(chuàng)作的主要組成部分、一部影片從拍攝到完成的一次再創(chuàng)作。

早期階段的電影只是將舞臺劇原封不動地拍攝到膠片上，實際上是舞臺劇的活動照相。20世紀初，從美國電影導演格里菲斯開始，采用了分鏡頭的拍攝方法，將內(nèi)容分解為一個個不同的鏡頭分別拍攝下來，譬如用近景、特寫等鏡頭來突出細節(jié)，用全景、遠景來介紹環(huán)境，用一系列短鏡頭的快速轉(zhuǎn)換來制造氣氛和節(jié)奏，從而使電影擺脫了舞臺劇活動照相的框框，成為一門獨立的現(xiàn)代藝術(shù)，也由此產(chǎn)生了剪輯的藝術(shù)。

EdwinS.Porter一般被認為是最早發(fā)明剪輯的電影導演之一。愛迪生公司早期制作的電影多是靜止拍攝的短片，隨著電影長度的逐漸增加，EdwinS.Porter拍攝了里程碑般的TheLifeofAnAmericanFireman（1902）。第二年他拍了TheGreatTrainRobbery，現(xiàn)在被當作早期剪輯術(shù)的范例。

第3篇：影視藝術(shù)的綜合性范文

    收費站的5個班組是處于生產(chǎn)一線的班組,創(chuàng)造直接經(jīng)濟效益。收費系列員工全部實行聘用制,一般簽訂三年左右的固定期限勞動合同。BOT高速公路收費站建設(shè)是高速公路事業(yè)的一部分,收費站的形象和文化內(nèi)涵是該高速公路新文化的縮影和代表,與其他的國有企事業(yè)單位一樣,BOT高速公路收費站也需要建設(shè)自己的團隊,有眾志成城的團隊精神就有良好的社會窗口形象,在日益競爭激烈的社會環(huán)境中才有立足之地。BOT高速公路收費站團隊管理存在的問題心痛。影片通過此種特定環(huán)境給“螢火蟲”做了一個新的富有悲劇色彩的定義,從而使觀眾對影片的印象更為深刻。

    影視表演藝術(shù)作為動作與聲音的結(jié)合體,其中的場景設(shè)計、人物造型與美術(shù)有著骨肉相連的親緣關(guān)系,影視藝術(shù)不只是將故事將給觀眾,其畫面在推動情節(jié)發(fā)展上也起著極為重要的作用,一部好的影視作品一定要有好的美術(shù)元素,美術(shù)元素的成功運用為影視作品錦上添花,是影視作品取得成功的關(guān)鍵之一。場景設(shè)計為了使觀眾對影視作品中營造的氛圍有身臨其境之感,在影視作品的場景設(shè)計上,不僅要與故事發(fā)生的背景時代相符合,還要通過不同的場景變換表現(xiàn)出人物的命運變化,凸顯出導演的創(chuàng)作意圖,彰顯作品的理念構(gòu)想。電影《我的父親母親》的開頭:一望無垠的油菜花田地,崎嶇的鄉(xiāng)間小路遠遠跑來一個穿著碎花紅棉襖,扎著兩條羊角辮的女孩,包含期盼的眼神,伴著柔美的音樂,故事娓娓道來?？梢哉f場景設(shè)計的首要原則就是突出那些最富有視覺表現(xiàn)力的內(nèi)容。場景設(shè)計的合理性直接影響影視畫面的美感,其中兩種關(guān)系會影響場景構(gòu)圖設(shè)計,一種是平面空間關(guān)系。

    通常情況下,畫面中的形象元素被分成虛、實兩部分,虛與實又分別作用,形成影視中形與量的對比,比例對比現(xiàn)象。另一種是立體空間關(guān)系。通過美術(shù)的透視原理,色彩的冷暖對比,畫面的明暗,空間層次等可以在二維空間中表現(xiàn)出縱深的空間感。視覺上的空間形態(tài)會影響人的心理情緒,所以,在表現(xiàn)影視畫面的立體空間關(guān)系和層次時,根據(jù)想對觀眾所產(chǎn)生的特定的心理影響,使之或空曠、或豐滿,而并不僅僅是追求視覺效果。影視造型影視作品是通過熒幕的場景結(jié)構(gòu)、人物造型、色彩對比來再造藝術(shù)形象,可以說,造型藝術(shù)是影視美術(shù)的骨架,是人物內(nèi)心的外在體現(xiàn)。影視是一種視覺藝術(shù),因此造型藝術(shù)在影視中有舉足輕重的作用。

    對于影視作品中的造型要求主要有以下三個特點:1、逼真性。人物造型的逼真性要求十分嚴格,帶領(lǐng)觀眾走進影視作品所創(chuàng)造出的生活環(huán)境,達到以假亂真的程度。2、運動性。劇組的美術(shù)策劃應提供可供演員活動的環(huán)境,并提供符合演員角色需要的化妝、服裝、道具等,為演員的表演提供必要的前提。3、綜合性。影視造型服從于綜合性藝術(shù)的要求,并能輔助其他的藝術(shù)形象再現(xiàn)和表現(xiàn)生活中美術(shù)特點。它是造型藝術(shù)的靈魂,一切造型藝術(shù)都會隨著光線的變換而產(chǎn)生改變,因而能再現(xiàn)生活或者協(xié)同其他影視藝術(shù)中的美術(shù)元素一起去再現(xiàn)生活和表現(xiàn)生活。總結(jié):影視作品中的美術(shù)元素是為影視作品的場景呈現(xiàn)、服飾化妝、營造氣氛所需服務(wù)的。美術(shù)技法在影視作品表現(xiàn)途徑上的功效是具象化、藝術(shù)化的,它把影視內(nèi)容與作品傳達的情感思想可視化,用藝術(shù)的手段提升了影片的主題品位。相信隨著影視表演藝術(shù)的進一步發(fā)展,美術(shù)元素的滲透會更加爐火純青,影片的藝術(shù)品位會得到進一步的提升

第4篇：影視藝術(shù)的綜合性范文

隨著科學技術(shù)的快速發(fā)展，人們已經(jīng)進入了影音世界，從最開始的“無聲”電影變成了現(xiàn)在的“有聲有色”的戲劇影視，全新地展現(xiàn)出了戲劇影視藝術(shù)的特色。美術(shù)藝術(shù)更是在戲劇影視創(chuàng)作中占據(jù)了重要的地位，有效地提升了戲劇影視中整體的美感。本文通過闡述戲劇影視的發(fā)展、美術(shù)藝術(shù)的基本元素在戲劇影視藝術(shù)中的應用，突出美術(shù)藝術(shù)在戲劇影視中的重要性。

［關(guān)鍵詞］美術(shù)藝術(shù) 戲劇影視 應用

伴隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，戲劇影視也步入到了商業(yè)化模式，戲劇影視藝術(shù)的發(fā)展和美術(shù)藝術(shù)的發(fā)展息息相關(guān)，藝術(shù)美術(shù)體現(xiàn)了戲劇影視意識的另外一種語言色彩。在美術(shù)藝術(shù)當中，通過美術(shù)藝術(shù)、色彩藝術(shù)、語言藝術(shù)、二維與三維的相互轉(zhuǎn)換，這些都充分展現(xiàn)了影視藝術(shù)的特色，特別是美術(shù)藝術(shù)更給戲劇影視的創(chuàng)作提供了靈感，使戲劇影視更加具有藝術(shù)特色，同時展現(xiàn)給觀眾一種情感豐富的高品質(zhì)的電影。

一、戲劇影視美術(shù)藝術(shù)發(fā)展的特色

戲劇影視的美術(shù)藝術(shù)是包括戲劇、戲曲、影視、舞臺表演的美工設(shè)計，除了演員以外的所有造型設(shè)計。其中，美術(shù)藝術(shù)無時無刻地展現(xiàn)在各種藝術(shù)設(shè)計當中，包括燈光顏色的設(shè)計、燈箱樣式的設(shè)計、背景圖案的設(shè)計以及服飾搭配的設(shè)計等，這些都和美術(shù)設(shè)計息息相關(guān)。隨著社會的進步，人們已經(jīng)解決了物質(zhì)需求，開始追求精神需求，精神需求不斷提高，其視覺藝術(shù)需求也必將不斷提高。在中國影視發(fā)展長河中，影視起源于話劇，逐漸發(fā)展到電影和電視劇，隨著觀眾和劇本對舞臺的布置要求越來越高，勢必將成為我國未來戲劇影視美術(shù)的發(fā)展。戲劇影視的美術(shù)藝術(shù)是一門有別于美術(shù)學的一門學科，其中包括了美術(shù)學創(chuàng)意中的靈感、情感等精神方面的因素，但同時也有著自己的一套體系，其設(shè)計和時尚僅僅相連，展現(xiàn)出日常生活的一種藝術(shù)，更加貼近人們的生活，開啟人們對美的一種追求。戲劇影視中美術(shù)藝術(shù)展現(xiàn)的美，其內(nèi)在體現(xiàn)了創(chuàng)意，外在加入了更多的技術(shù)含量，更加直白地展現(xiàn)出了戲劇藝術(shù)的美感，真正地走進了千家萬戶。

二、美術(shù)藝術(shù)的基本元素在戲劇影視藝術(shù)中的應用

（一）美術(shù)藝術(shù)的色彩在戲劇影視藝術(shù)當中應用

戲劇電影藝術(shù)是視聽藝術(shù)、時空藝術(shù)等很多審美一體的綜合表現(xiàn)藝術(shù)。美術(shù)藝術(shù)的基本元素添加到戲劇影視當中，給很多戲劇影視藝術(shù)增添了新的活力，包括文學、音樂、詩歌、舞臺劇都加入了美術(shù)藝術(shù)，美術(shù)藝術(shù)的添加使電影藝術(shù)具有時代性和創(chuàng)造力，融入了創(chuàng)作者的情感色彩。美術(shù)藝術(shù)的多種表現(xiàn)形式，其三維空間、質(zhì)感、色彩等一系列元素都體現(xiàn)在影視語言的表達當中，發(fā)揮著神奇的效果。戲劇影視中加入畫面、聲音、空間等方面都借鑒了美術(shù)藝術(shù)的理論體系，加快了美學藝術(shù)的發(fā)展。每個戲劇應屬作品都有其自己的主題和特色，有的表現(xiàn)出喜劇色彩，有的表現(xiàn)出悲劇色彩，除了拍攝手法和敘事風格上表現(xiàn)的有所不同之外，最突出的是色彩的表達方式。色彩的不同表達方式與變化方式成為喜劇電影無聲的表演，使整部電影表達的更加細膩、烘托了不一樣的氛圍，更加突出了電影的風格和主旨。美術(shù)藝術(shù)中的色彩能夠很好地表達創(chuàng)作者的感情，通過美術(shù)藝術(shù)中的色彩運用到戲劇影視創(chuàng)作中，使整體的電影表現(xiàn)的更加豐富。美術(shù)藝術(shù)在戲劇電影中人物形象的創(chuàng)作方面主要展現(xiàn)在演員的服飾和演員的化妝方面，抽象的表現(xiàn)了人物中性格的特色和語言的特色。通過美術(shù)藝術(shù)方面的變化，使演員所飾演的人物更加鮮明、傳遞著創(chuàng)作者的感情和作品的靈魂。美術(shù)藝術(shù)應用在戲劇影視中，這兩者有效地結(jié)合，更加刺激了觀眾的感知能力，使觀眾能更好地體會當時電影人物的心理和感覺。

（二）美術(shù)藝術(shù)的造型在戲劇影視中的應用

美術(shù)中造型藝術(shù)被廣泛的應用到戲劇影視中，通過靜態(tài)的變化來反應創(chuàng)作者的情感變化和社會的意識形態(tài)。造型藝術(shù)現(xiàn)在已經(jīng)成為戲劇影視中最基本的表現(xiàn)形式，展現(xiàn)了戲劇電影中美學的特色。戲劇電影的美術(shù)造型有幾大特點：第一點，能使影片表現(xiàn)的更加逼真，將影片中的靜止的事物非常真實地表現(xiàn)給觀眾，使觀眾有種身臨其境的感覺；第二點，將電影塑造的場面更加具有鮮活性，當每個造型發(fā)生質(zhì)的改變時，其情形和人物都發(fā)生著改變；第三點，戲劇影視的綜合性，這其中不僅融入了美學藝術(shù)，還添加了很多藝術(shù)手法，使戲劇影視中細微的變化都能引起觀眾心理的改變，使觀眾和電影中人物產(chǎn)生共鳴。不管美術(shù)藝術(shù)通過哪種手法應用到戲劇影視當中，都讓觀眾產(chǎn)生獨特的感受，使整部影片更加的形象、富有特色，展現(xiàn)出美術(shù)藝術(shù)的獨特魅力。美術(shù)藝術(shù)中色彩的元素在戲劇影視中被應用到背景設(shè)計、燈光的調(diào)試、服飾的裝配、演員的妝容，這些都使作品提升了一個高度，增加了美的感覺，給觀眾一種的新的享受。

三、總結(jié)

隨著科技的進步，戲劇影視也發(fā)生著翻天復地的改變，將美術(shù)藝術(shù)添加到戲劇影視當中，使戲劇影視的表現(xiàn)手法更加的有特色，大大提升了影片的整體效果，增強了影片展現(xiàn)出來的文化氣息，給觀眾提供新的審美感覺。

【參考文獻】

[1]田野.美術(shù)元素在影視藝術(shù)中應用與表現(xiàn)[M].大舞臺,2013(02).

第5篇：影視藝術(shù)的綜合性范文

毫無疑問，影視傳媒是歷史發(fā)展的需要促發(fā)了快速發(fā)展現(xiàn)狀。傳媒藝術(shù)是現(xiàn)代文化的重要組成部分，已經(jīng)成為當代文化構(gòu)成的最為重要的對象之一，在影響人心、陶冶精神上舉足輕重。而圍繞傳媒藝術(shù)的教育事業(yè)更是突飛猛進大規(guī)模擴展。按照原有學科門類，傳媒藝術(shù)長期以來一直置身于文學門類中，分別駐足于文學門類的新聞傳播學科和藝術(shù)學科中，其生存規(guī)則和發(fā)展所限也和其所依托一樣得失相間。而2011年2月，國務(wù)院學位委員會提過決議，將藝術(shù)學獨立為國家第13個門類，其中設(shè)立5個一級學科，“戲劇影視學”成為包容于傳媒藝術(shù)的一個一級學科。這既和中國藝術(shù)文化的地位得到高度重視、社會對于藝術(shù)精神價值的更多認可息息相關(guān)，也是傳媒藝術(shù)在新形勢下躍升到新的平臺與獲得新的發(fā)展機遇的契機。隨著社會經(jīng)濟迅猛發(fā)展，也伴隨著藝術(shù)與傳播文化的高速擴展，傳媒藝術(shù)理應順應時展需要成為一級學科來進一步建設(shè)。將視野放大到社會歷史背景中看，傳播的力量不亞于物質(zhì)生存的力量，而隨著國力不斷增強，重視藝術(shù)文化和傳播價值是衡量國家文化發(fā)展平衡與否的重要因素?？梢哉f，中國藝術(shù)文化建設(shè)和傳播力量的發(fā)揮順乎自然，而21世紀的第二個十年所迎來的新的契機，使得傳媒藝術(shù)教育格局也將發(fā)生重要變化。

影視傳媒藝術(shù)教育因為藝術(shù)學成為學科門類而獲得新的發(fā)展生機，就藝術(shù)而言，是伴隨人類精神發(fā)展史而存在的重要對象，更是人類情感抒發(fā)歷史的主要呈現(xiàn)。藝術(shù)學是公認的獨立研究對象的學科，但作為研究人類藝術(shù)思維和藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)規(guī)律的學科，從來就存在卻并非被格外重視，在階級紛爭和藝術(shù)形態(tài)至上的年代，藝術(shù)只是修身養(yǎng)性和小資娛樂的對象，不登大雅之堂的意識也表現(xiàn)在藝術(shù)學不太為學術(shù)所認可。但傳播的興起改變了藝術(shù)學的地位，某種程度上，依賴傳播而走出象牙塔的藝術(shù)，在社會的認可度大大提升，而隨著社會生活質(zhì)量的提高，藝術(shù)傳播也日漸具有影響，但限于舊有學科劃分，其在眾多學科中沒有得到專業(yè)人士預期的高度認可，不斷涌現(xiàn)的對于藝術(shù)學地位的議論就情有可原了。人們抱怨的只是被輕視的不滿、被劃歸門類的錯誤、被另類要求的誤解等，所以，合理性的學科門類定位的渴望滋生奔涌也是事理所然。如今藝術(shù)學升級為門類后，名分真正確立，接著需要的就不只是理論上成立與否，而是需要觀念的進步和自身完善的支持，甚至需要在自立門戶時讓自身理論基業(yè)得到夯實，同時應當在自身獨立的精神支柱上論證強化。

首先，隨著藝術(shù)門類的獨立建制，影視和新媒體藝術(shù)自身的獨立性研究需要加強，確立自身獨立身份和自有規(guī)律的意識需要強化。其次，有了自主掌握學科發(fā)展規(guī)律的可能性，對于影、視、廣播、動畫、新媒體等自身差異性與共通性的認識需要更為扎實的理論支持。接著，“傳媒藝術(shù)”的綜合性特征的認知需要梳理，學科包容了戲劇戲曲、影視廣播、動畫新媒體等，其相互影響使得藝術(shù)既有本質(zhì)如何把握，傳播導致變化的異同都需要更為深入的探討。

二、新形勢下的傳媒教育認知

藝術(shù)學升級門類后，藝術(shù)傳播教育所面對的現(xiàn)實也有了不小的變化，我們所應對的任務(wù)也隨之而生。

（一）首當其沖的就是傳統(tǒng)傳媒的單一性教育面臨綜合性教育設(shè)置的問題。藝術(shù)學升格為門類后，直接帶來學科教育影響的就是一級學科的大幅膨脹。此前，在2010年一次全國范圍的一級學科調(diào)整中，原有文學門類下的整個“藝術(shù)學一級學科”增加了包括藝術(shù)學一級博士點和碩士點在內(nèi)的130多所學校，其中包括電影學和廣播電視藝術(shù)學的藝術(shù)傳媒學科。按照2011年新門類建立后相應對應調(diào)整的原則，這些剛剛獲批還沒有靜下心來的學科迅速躍入快車道：2011年申報新的學科門類下的五個一級學科的學校猛增，一下子就有424個學科申報點，其中報一級學科碩士點356個，一級學科博士點68個。和傳媒相關(guān)的一級學科申報超過100個學科，其中報博士點一級學科中的“戲劇影視學”有17個學科，報碩士點一級學科“戲劇影視學”的有89個。顯然，過度增長的學科遭遇到共同的問題：如何適應獲批后新的學科建設(shè)和方向調(diào)整，尤其是綜合性的人才培養(yǎng)問題。比如，即將實施的普通高等學校本科目錄中“戲劇影視學”初擬設(shè)定11個專業(yè)：表演、戲劇學、電影學、戲劇影視文學、廣播電視編導、戲劇影視導演、戲劇影視美術(shù)設(shè)計、錄音藝術(shù)、播音主持藝術(shù)、動畫、影視攝制等。其中幾乎都涉及或包容影視傳播。而研究生培養(yǎng)的二級學科目錄初步確定為：戲劇戲曲學、電影學、廣播電視藝術(shù)學、戲劇影視表演、戲劇影視導演、戲劇影視編劇、戲劇影視美術(shù)設(shè)計、戲劇影視攝影、戲劇影視音樂與錄音、播音主持藝術(shù)、戲劇影視教育。其中也幾乎都涉及或包容影視傳播。影視傳媒的時代需求不言自明，但綜合性的傳媒藝術(shù)學理建設(shè)還需要假以時日來鞏固提高。

顯然，綜合性是時代走向，也是傳媒更好發(fā)揮時代影響力的內(nèi)在要求，而影視傳媒在成為文化產(chǎn)業(yè)的先導定位上，不能不擴大自身的視野，而影視傳媒教育的綜合性設(shè)置變化無論是實際需要還是學科要求，都已經(jīng)迫在眉睫。

（二）傳媒的學術(shù)理論闡釋需要加深。在綜合性明顯的趨向中，學科自身、學科與學科交融的機理需要更為合理的理論闡釋。在電影與電視、傳播與藝術(shù)、新媒體與傳統(tǒng)媒體的融合之中的各自性狀、交織可能都需要進行理論的探究。作為技術(shù)性強的已有學科，影視傳媒學科在自身學科基礎(chǔ)認知上一直有游弋和漂浮的成分，在藝術(shù)的精神性和傳播客觀性認識上都需要更為扎實的學理透視。實際上，藝術(shù)學科自身整體上也遭遇到門類建立后的理性認識矛盾，我們以往強調(diào)藝術(shù)門類確立對于藝術(shù)學科發(fā)展意義重大無可置疑，引起藝術(shù)教育界的不斷研究也是必要之舉。但5個一級學科的現(xiàn)有格局也未必被全部認同，主要原因在于藝術(shù)門類之間的差異性較大，而影視和戲劇在表現(xiàn)形態(tài)上也差異大于歸同，但為了學科獨立的大歸類而聚合的格局基本合理，但回到自身的劃分就難免凸顯一些矛盾。尤其是戲劇戲曲與影視廣播的分立要求明顯，卻需要合理聯(lián)系的麻煩不小，而傳播特性和影視藝術(shù)之間的關(guān)系梳理更為迫切。顯然歸類的學科建設(shè)還有很多事情要做。將來還將遇到如何考量一級學科的學術(shù)含量問題。理論如何梳理，理性如何對待 技巧創(chuàng)作、學術(shù)理論和傳播客觀性的關(guān)系，正是影視傳媒需要正視的問題。

（三）傳媒學科教育的質(zhì)量提升應該提到議事日程上。盡管影視傳媒迅猛發(fā)展是絕對的好事，但魚龍混雜和缺乏明確門檻的問題也將凸顯出來。不能不說，在此前原藝術(shù)學目錄下放寬的一級學科點申報，也許在別的學科門類發(fā)展中比較自然，因為沒有門類升格的新躍進，藝術(shù)學科在舊體制下的大膨脹和新規(guī)中的一級學科核定顯然不是一個層面的問題，卻不能不交織而造就學理和邏輯的難題。傳媒藝術(shù)也是如此，迅猛發(fā)展的需求與扎實學歷的支撐之間還有不小的裂痕需要彌補。簡言之，藝術(shù)學科和傳媒學科的質(zhì)量憂慮相伴而生。專家們一般都認為藝術(shù)學科需要發(fā)展，但質(zhì)量跟進十分必要。由于上一輪的學科論證有歸于寬泛之嫌，而且是準許在8個原二級學科劃分范圍中的三級學科方向上進行一級學科申報，要由此來進行歸并復雜化的新一級學科在學科門類意義上的對應，其拔苗助長的一些渴望，就容易催生剛剛建立的藝術(shù)門類大膨脹的一級學科局面。傳媒學科也難以避免。在傳媒學科申報者中，一些學科學理基礎(chǔ)不好，而學科拼湊現(xiàn)象明顯，教學科研帶頭人學術(shù)影響力很弱，隊伍的質(zhì)量也不高。如此這般的學科發(fā)展不免影響著影視傳媒學科的發(fā)展質(zhì)量。嚴格新生學科的對應理應成為重要問題。而在審核程序和甄別步驟上，依賴學科評議組的學術(shù)判斷，與制定有步驟的刪選規(guī)則，可以最大限度地減少既有膨脹發(fā)展的不利因素，也為真正需要并且也有條件的學科上臺階提供機會。及早規(guī)范傳媒藝術(shù)學科的入道門檻和學科建設(shè)規(guī)格已經(jīng)迫在眉睫，實施必要的準入制與質(zhì)量監(jiān)督也勢在必行。而關(guān)鍵是確立學科在人才藝術(shù)質(zhì)量把握與傳媒水準的衡量上，否則，我們一些學科教學基本準則就難以確立，人才質(zhì)量也必然不能提高。

總之，傳媒藝術(shù)學科教育在適應時展大局與學理規(guī)范要求之間，在傳媒的客觀規(guī)律把握與宣傳的意識形態(tài)性之間，在理論要求和實踐性之間，都有新的探究問題需要細致的質(zhì)量把控。藝術(shù)學升門類后傳媒藝術(shù)學科獲得更為開闊的發(fā)展空間，意義不可低估，按照藝術(shù)傳播規(guī)律進行學科建設(shè)，更多依賴行家來評判、推進發(fā)展學科，促進傳媒藝術(shù)學理更為扎實的深度建設(shè)，都具有了更為有利的條件。“獨立成人”也就意味著更為寬廣的心胸和視野。藝術(shù)學門類將要開始新的建設(shè)，必須從觀念上重視學科門類是一個理論體系的建立，而不是簡單的番號變化，藝術(shù)學科性質(zhì)內(nèi)容的介定，才是學科為自立門戶建設(shè)的重要事情。藝術(shù)傳媒的自身理論基礎(chǔ)建設(shè)和學科定位將會是下一步重要的工作，我們期望在傳媒教育中，中國特色的傳媒學科和傳媒教育經(jīng)驗將得到確立，獨立精神的藝術(shù)傳媒摒棄隨波逐流的屈就市場和娛樂放縱，高揚藝術(shù)人文精神的高尚性和傳播的客觀公正精神，適應新背景下傳媒藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，造就健康發(fā)展的新局面。

三、新形勢下綜合大學復合型優(yōu)秀影視高端人才培養(yǎng)構(gòu)想

我們已經(jīng)到了重新思考影視人才培養(yǎng)變化的新階段，而其中電影成為國家文化產(chǎn)業(yè)的先導性對象，這里著重從適應時代需要的電影高端人才入手來窺視如何培養(yǎng)影視傳媒人才，首先要對電影人才基本認識：

（一）中國藝術(shù)教育包括電影教育經(jīng)歷著歷史性的變化，包括觀念變化和社會需求現(xiàn)實變化

一般而言，在20世紀90年代以前的藝術(shù)教育，限于傳統(tǒng)局限和藝術(shù)教育較為狹隘的局面，幾乎等同于藝術(shù)技巧教育，藝術(shù)教育以培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)人才為唯一標準，以藝術(shù)表演對象和個人技藝突現(xiàn)為設(shè)置目標，課程體系基本沿襲蘇式表演體系的路子。這是和物質(zhì)基礎(chǔ)條件薄弱相關(guān)的培養(yǎng)藝術(shù)專才的舊式路徑，口耳相傳的師徒教育和注重技巧忽略文化的教育成為簡單精英教育的伴隨物。包括電影教育在內(nèi)，遵循的是藝術(shù)是個人技巧技藝的體現(xiàn)，看家的本領(lǐng)和吃飯的本事都在于技藝高低，于是推崇的就是藝術(shù)專一技巧教育。就整體社會形象而言，藝術(shù)也是高雅的代名詞，專業(yè)藝術(shù)教育就是培養(yǎng)藝術(shù)專才的教育。這導致的是傳統(tǒng)藝術(shù)教育成為精英藝術(shù)表演專才，技巧成為衡量標準，單一專才教育的時代必然性和人才培養(yǎng)必要性都無可置疑，以電影學院為代表的電影教育取得了門類區(qū)分、各自掌握專業(yè)分工的基本路子。其長處是以技能精到為目標分工合作的電影創(chuàng)作體制，保證了電影的綜合性的聚合。但不能不看到其弊端可能是突現(xiàn)了在獲得技巧專一的同時，其他關(guān)系到人的全面的價值的讓位和文化素養(yǎng)的低落。電影人才適應少而精的專才教育也是時代之需，卻不是長遠之態(tài)。

近10年，被時展促發(fā)而逐漸醒悟的藝術(shù)教育開始觀念和體系上的變化，綜合性人才的需求越來越凸顯，具有人文素養(yǎng)的綜合性人才在實踐中凸顯其價值。電影創(chuàng)作從單一性的電影學院分科教育到跨科類的創(chuàng)作（如攝影、美術(shù)系畢業(yè)生成為導演等），再逐漸擴展到戲劇學院等其他藝術(shù)門類人才崛起成為電影創(chuàng)作專才（包括在編劇、導演、表演人才上非電影學院分科培養(yǎng)人員成為電影創(chuàng)作嶄露頭角角色），綜合性人才慢慢地從綜合高校的各類學科學生中涌現(xiàn)成為電影創(chuàng)作的新生力量等。而這一新現(xiàn)象在電視臺更為明顯：越來越多非學電視人員成為創(chuàng)意主體的骨干。于是，時代需要高素養(yǎng)、綜合素養(yǎng)藝術(shù)人才的趨勢日漸明顯。藝術(shù)教育對人的全面成長的要求，和電影創(chuàng)作需要綜合型人才的期望，超越了僅僅是技能教育階段，而引起大規(guī)模的綜合性高校影視專業(yè)的發(fā)展熱潮。綜合文化進入電影藝術(shù)學科教育視野、技巧之外的文化素養(yǎng)的迫切性要求加強、認可培養(yǎng)藝術(shù)家需要綜合功底的認識擴大等，都在某種程度上改變了以藝術(shù)專才為唯一目標的人才培養(yǎng)模式。中國電影教育的多樣化開始呈現(xiàn)。

而環(huán)顧國外，以電影教育發(fā)達的美國為代表的綜合性大學（南加州大學、紐約大學等為代表）成為高端電影人才基地，跨學科人才深造成為美國電影創(chuàng)作主力、綜合性大學培養(yǎng)電影出色人物的例子越來越明顯，創(chuàng)作人才迭出于綜合大學的現(xiàn)實，大大鼓舞了中國電影教育的綜合性發(fā)展步伐。中國電影學科在綜合性大學或綜合性藝術(shù)學院發(fā)展迅速已經(jīng)令人驚訝。

與此同時，綜合大學的電影專業(yè)教育注重研究生層面的高端人才的優(yōu)勢得到展現(xiàn)，博士、碩士點的迅猛發(fā)展，改變了電影創(chuàng)作的技術(shù)型單一人才的景觀。以MFA專業(yè)碩士人才為目標的電影藝術(shù)教育格局開始形成。中國電影教育已經(jīng)走到專業(yè)院校和綜合院校并駕齊 驅(qū)的階段，但專業(yè)分科性占據(jù)電影實踐主力的長處和發(fā)展局限、與綜合性人才增多卻還不能影響創(chuàng)作大局的現(xiàn)象凸顯出來。

（二）復合型高端電影人才培養(yǎng)的現(xiàn)實分析

綜合性大學進入電影人才培養(yǎng)肇始于1993年，當時教育部批復北京師范大學和華東師范大學設(shè)立影視教育專業(yè)，這是綜合性高校第一次染指電影教育。次年，北京師范大學被教育部批復設(shè)立了“影視藝術(shù)與技術(shù)”碩士學科，開始招收電影學碩士，后按照學科目錄調(diào)整自然變成“電影學”和“廣播電視藝術(shù)學”兩個學科點。綜合性大學的電影學科有別于專業(yè)電影學院的培養(yǎng)體系，在北師大教育教學實踐中逐漸成熟，在2001年獲得北京市教學成果獎。2005年北京師范大學獲得中國高校第一個電影學博士點，隨后以此電影學博士點為核心，北京師范大學又獲得中國第一批為數(shù)不多的藝術(shù)學博士后流動站。高端電影人才培養(yǎng)在研究生不同層面得到發(fā)展。

與此同時，專業(yè)藝術(shù)院校如電影學院也開始在研究生層面招收高端電影人才，開始轉(zhuǎn)變電影創(chuàng)作只要分科性人才的觀念，綜合性意識逐漸滲入專業(yè)藝術(shù)學院。而綜合大學的電影高端人才培養(yǎng)則駛向快車道。

在這里，重要的是藝術(shù)教育觀念的變化：包括電影創(chuàng)作不僅僅是分科技術(shù)人才培養(yǎng)而需要綜合性素養(yǎng)教育，綜合院校的電影人才培養(yǎng)自有其時代需要和獨特性，專業(yè)藝術(shù)院校的電影人才也必須在人文綜合素養(yǎng)和超越技術(shù)技能培養(yǎng)上擴展。

隨著時代的變化和數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，DV影像創(chuàng)作的普及性時代到來，電影的技術(shù)創(chuàng)作門檻降低，而創(chuàng)意的文化水準越來越重要。社會需要更多的影視影像創(chuàng)作人才，更多跨專業(yè)人才進入影視創(chuàng)作，電影人才期望高端提升的愿望增強，幾所重要的首批MFA培養(yǎng)高校的藝術(shù)碩士報名人數(shù)高漲，更多電影人才培育學校跟進，高端電影人才教育需求增加。

在包括《阿凡達》帶來的3D技術(shù)的風行和喬布斯的蘋果手機所引發(fā)的創(chuàng)意創(chuàng)造的現(xiàn)實面前，電影創(chuàng)造性思維的價值得到高度重視。隨著視覺時代已經(jīng)到來的現(xiàn)實，綜合性電影創(chuàng)造人才的意義更得到廣泛認同。中國電影教育迎來了綜合性教育與專業(yè)性人才相互融合的時代。將專業(yè)性提升為綜合性創(chuàng)造人才和綜合性培養(yǎng)需要拓展跨學科意識，以及專業(yè)與綜合相互為用的認識，促發(fā)電影培養(yǎng)新觀念，恰逢其時人才培養(yǎng)意識促發(fā)了需要多校整合資源、聯(lián)合培育電影人才的時代，復合型電影高端人才培養(yǎng)研究生學位計劃肯定會帶來電影高端創(chuàng)作人才涌現(xiàn)的新景觀。

（三）如何創(chuàng)設(shè)復合型高端電影人才培養(yǎng)的思考

復合型高端電影人才需要強化理論觀念和技能操作的結(jié)合，北京師范大學的電影人才培養(yǎng)除了前述的最早開設(shè)綜合性大學電影在職碩士、第一個綜合高校電影碩士點、第一個高校電影學博士點以及第一個開設(shè)高校電影制作專業(yè)（培養(yǎng)出如演員潘粵明、導演寧浩），以及創(chuàng)設(shè)至今的大學生電影節(jié)為電影多樣人才實踐打下基礎(chǔ)等外，形成對于綜合性復合型電影創(chuàng)作人才培養(yǎng)多層次培育的經(jīng)驗。其中，綜合性電影人才培育觀念的確立第一重要，而培育課程和方式成為實現(xiàn)的保障，理論和創(chuàng)作實踐結(jié)合的實施要求是促發(fā)因素，以師資保證和教師素養(yǎng)提高來支撐也是必要的措施。

北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院獲得國家唯一的中國電影史重大攻關(guān)項目的資助，周星教授和于丹教授的電影與電視課程分別獲得國家精品課程，周星教授還獲得北京市教學名師，北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院的多位教師入選教育部新世紀人才培養(yǎng)計劃，在電影歷史與理論、紀錄片理論、影視創(chuàng)作實踐等方面獲得突出成就。

第6篇：影視藝術(shù)的綜合性范文

[關(guān)鍵詞] 影視 影視藝術(shù)

影視文化已經(jīng)涉及到人類的社會生活與日常生活、社會科學與自然科學等許多領(lǐng)域。影視作為大眾傳播媒介，已經(jīng)深入到人們?nèi)粘Ｉ畹母鱾€方面。

一、影視是大眾傳播媒介

電影和電視作為一種記錄、保存、普及、傳播文化的重要手段，其巨大作用甚至可以同人類文明史上創(chuàng)造文字、印刷術(shù)等重大發(fā)明相比美，在人類沒有影視這種現(xiàn)代化大眾傳播媒介之前，人類文化的成果，主要是通過書籍、報刊，乃至某些造型藝術(shù)(如繪畫、雕塑等)來記錄、保存、傳播和交流的。

從這種意義上講，影視文化的產(chǎn)生可以說是人類文化史上自從語言、文字、印刷術(shù)產(chǎn)生以來，在文化的積累和傳播上的一次劃時代的革命。傳播學告訴我們，人類傳播方式的變化速度在不斷加快。這種速度本身就具有深遠的意義：“從語言到文字，幾萬年；從文字到印刷，幾千年；從印刷到電影和廣播，400年；從第一次試驗電視到從月球播回實況電視，50年。下一步是什么?某些新形式媒介正在地平線上出現(xiàn)……但是十分清楚的是，我們正在進入一個信息時代。”(威爾伯?施拉姆、威廉?波特《傳播學概論》。

二、影視藝術(shù)是文化交流的手段

影視藝術(shù)絕不意味著電影、電視只是機械地紀錄生活或照搬生活。恰恰相反，任何影視作品都是藝術(shù)家對社會生活的能動反映與藝術(shù)創(chuàng)造的產(chǎn)物。因此，電影、電視表現(xiàn)社會生活并不是純客觀的紀錄，其中必然滲透著創(chuàng)作者對生活的認識、評價和判斷。

當我們在欣賞一部影片或一部電視劇時，除了獲得藝術(shù)享受之外，還能夠體察到某個社會、某個時代、某個國家或某個地區(qū)的社會生活狀況。尤其是建立在現(xiàn)代科技基礎(chǔ)之上的影視藝術(shù)，能夠十分清楚、逼真地為我們展現(xiàn)出一幅幅非常生動、非常鮮明的社會生活畫面。世界各國的影視作品，雖然存在著各種流派、風格和類型，但從這些為數(shù)眾多的影視作品中，我們可以觀察到各個國家社會生活的狀況，可以看到不同時代的風云起伏和變化發(fā)展。因此，電影、電視作為大眾傳播媒介和觀代綜合藝術(shù)，能夠集中傳達出時代和社會的信息，反映出社會生活的變化、時代觀念的更這和民族文化心理的嬗變。

三、影視藝術(shù)是現(xiàn)代科學技術(shù)的產(chǎn)物

自從澳大利亞7萬年前的巖畫被發(fā)現(xiàn)后，人類的文化史與藝術(shù)史顯得更加悠久。在眾多的藝術(shù)門類中，音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、文學、戲劇等，都是早在蒙昧時代或者文明時代的初期便已經(jīng)出現(xiàn)。在以后的一段漫長的歷史歲月里，人類再沒有發(fā)明出新的藝術(shù)種類。直到P9世紀末葉和20世紀上半葉，隨著現(xiàn)代科學技術(shù)的迅猛發(fā)展，作為現(xiàn)代藝術(shù)的電影和它的姊妹藝術(shù)電視才相繼出現(xiàn)，成為人類科學史與藝術(shù)史上具有劃時代意義的重大事件。電影與電視共同組成了一種影視文化，對20世紀人類社會生活產(chǎn)生了巨大的影響。電影和電視作為20世紀最重要的文化現(xiàn)象，首先是新技術(shù)的發(fā)明。然后才導致新藝術(shù)的誕生。完全可以這樣說，電影、電視從誕生到發(fā)展的全部歷史，都與現(xiàn)代科學技術(shù)有著十分密切的關(guān)系。電影、電視是惟一產(chǎn)生于現(xiàn)代科學技術(shù)基礎(chǔ)上的姊妹藝術(shù)。

電影的誕生是與科學技術(shù)的發(fā)展緊密相連的。19世紀后期，在歐洲工業(yè)革命的基礎(chǔ)上，歐美等國的科學技術(shù)日趨繁榮，光學、電學、化學、聲學、機械學以及與此相關(guān)的各門科學獲得了長足的發(fā)展。當時，世界上不同的國家。有許多人采用不同的方法進行各種實驗。正是他們的共同努力。才促成了電影的問世。

直到1895年12月28日，在法國巴黎卡普辛路14號一家大咖啡館的地下室里，路易?盧米埃爾兄弟在白色幕布上放映了自己攝制的《火車進站》等影片，真正的電影才終于問世了。他們第一次在銀幕上看到了逼真、活動的人物，這種驚奇感簡直令他們目瞪口呆。有的觀眾看到銀幕上下雨，趕緊打起了雨傘；而當銀幕上出現(xiàn)火車急速沖來的鏡頭時，觀眾中有人嚇得大叫，甚至準備站起來逃走?？梢姡娪斑@門新的藝術(shù)自誕生之日就開始顯示出其神奇的魅力。

從誕生到發(fā)展，電影始終是一門與現(xiàn)代科學技術(shù)緊密結(jié)合的藝術(shù)。科學技術(shù)的進步，對電影藝術(shù)的發(fā)展，對電影語言的創(chuàng)新，甚至對電影美學觀念的演變，都有著不容忽視的重大影響。

四、影視藝術(shù)是綜合藝術(shù)

影視藝術(shù)是以影視技術(shù)為手段，以畫面和聲音為媒介，在銀幕或屏幕上運動的時間和空間里創(chuàng)造形象，再現(xiàn)和反映生活的一門藝術(shù)。

從好萊塢大片所創(chuàng)造的幻想世界，到電視新聞所關(guān)注的現(xiàn)實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。電影、電視作品的創(chuàng)作是一種非常復雜的藝術(shù)活動，這是因為影視藝術(shù)是綜合藝術(shù)的緣故。其他一些藝術(shù)門類的創(chuàng)作屬于個體創(chuàng)作，比如繪畫、詩歌等等。然而電影、電視作品的創(chuàng)作，可以說幾乎包括了所有的藝術(shù)門類。大的范圍就有編劇藝術(shù)、導演藝術(shù)、攝影藝術(shù)、美術(shù)設(shè)計藝術(shù)、音樂藝術(shù)、表演藝術(shù)、剪輯藝術(shù)、錄音藝術(shù)、等等。十幾年來，數(shù)字技術(shù)全面進入影視制作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設(shè)備，并在影視制作的各個環(huán)節(jié)發(fā)揮了重大作用。因此，影視作品的創(chuàng)作是一個大的生產(chǎn)過程，而且缺少哪一門類都沒有辦法完成創(chuàng)作。影視藝術(shù)的綜合性，最大限度地吸取了這些藝術(shù)門類的手段和技巧。

五、影視藝術(shù)發(fā)展推動了對大眾傳播的研究和傳播學這門新興學科的誕生

雖然人類社會早就存在著語言、文字、書籍等多種傳播方式，但是，對大眾傳播的研究卻開始于本世紀初，最初是由社會對報刊影響的興趣所萌生，隨之而來的則是對廣播、電影等新興的大眾媒介的極大關(guān)注。

第7篇：影視藝術(shù)的綜合性范文

編者按：在當今我國文化大發(fā)展大繁榮時代背景下，我國藝術(shù)教育發(fā)展迅速，社會熱度逐漸增加，大批學生紛紛把目光轉(zhuǎn)向了藝術(shù)學科。北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院是中國藝術(shù)教育的重要基地，將藝術(shù)創(chuàng)造作為藝術(shù)教育的培育理念，堅持藝術(shù)與傳媒兩翼齊飛，著重凸顯藝術(shù)學科的文化氣質(zhì)，穩(wěn)步聚合多樣學科，力求實現(xiàn)理論文化與技能展映相融、學理探究與社會實踐相結(jié)合，著力打造傳媒文化氛圍下的藝術(shù)田園，讓學生在藝術(shù)的熏染中愜意地享受更為純粹的藝術(shù)教育，品味升華心靈的藝術(shù)文化。作為北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院院長，他積極投身藝術(shù)教育事業(yè)，為藝術(shù)界和影視界培養(yǎng)了大批的優(yōu)秀人才。前不久，本刊前沿訪談欄目組有幸采訪了北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院博士生導師周星院長，讓我們一起感受他的博學與睿智。

本刊記者（以下簡稱“記者”）：周院長您好，很榮幸采訪您，您從事影視藝術(shù)研究多年，近幾年，出版的著作主要有《新世紀中國電視文藝研究》、《跨世紀中國電影傳統(tǒng)史評》、《中國電影藝術(shù)史教程》、《影視藝術(shù)概論》等，并且發(fā)表學術(shù)論文600余篇，研究成果頗豐。請您簡要介紹一下您的學術(shù)研究工作及體會。

周星：你好，首先感謝《今傳媒》對我的信任！學術(shù)研究是我們的本分，對于不斷演進中的藝術(shù)文化發(fā)展追蹤、對于歷史挖掘、對于現(xiàn)實的關(guān)注，是研究必不可少的內(nèi)容。我的研究從電影歷史開始，進而注重史論分析，再進而立足中國影視與藝術(shù)文化現(xiàn)實，有自身研究的線索。從電影研究到電視藝術(shù)研究，再到中國藝術(shù)文化和教育研究，都是抓住藝術(shù)審美這一個人興趣點。十余年來我的研究領(lǐng)域主要在影視藝術(shù)理論與影視文化傳播、藝術(shù)理論與藝術(shù)教育研究，對于學術(shù)研究前沿有了更為深入的認知，學術(shù)研究同時也給予教學深入探究的視野和深度。

隨著科研項目承擔的多樣化，研究廣度也不斷擴展。近3年我接連承擔了國家社科基金、廣電總局社科研究項目、北京市社科重大項目以及教育部重大攻關(guān)項目首席專家等。學術(shù)研究促進教學質(zhì)量，也獲得和學術(shù)界的認可。我目前承擔了2屆國務(wù)院藝術(shù)學科評議組成員、教育部高校戲劇與影視學類教指委主任、全國藝術(shù)專業(yè)學位教指委成員、國家電影審查委員等職務(wù)，以及中國高校影視學會副會長，中國藝術(shù)學理論學會副會長等團體職務(wù)。

記者：北京師范大學藝術(shù)學科有近百年歷史，孕育了深厚的學術(shù)文化氛圍。您能詳細介紹一下北師大的藝術(shù)學科嗎？

周星：北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院是一所擁有99年悠久歷史、規(guī)模完整的藝術(shù)與傳媒教育高等學府，地位獨特、學術(shù)之風優(yōu)長，始終堅持藝術(shù)教育以人為本、文化精神孕育人心的核心不變。作為最早之一的中國藝術(shù)教育機構(gòu)，其在中國藝術(shù)教育史上具有獨特性，是中國高校第一個全學科藝術(shù)學科匯聚、藝術(shù)與傳媒結(jié)合的新興學院，更是中國藝術(shù)教育的重要存在，對一個世紀的中國藝術(shù)教育起了重要的推動作用，它的歷史功績無庸置疑。近百年歷史又跟隨時代多方拓展的具有現(xiàn)代性特征的獨特藝術(shù)學科，伴隨著中國教育事業(yè)和藝術(shù)教育發(fā)展，成為包容藝術(shù)學理論、音樂學、美術(shù)學、設(shè)計學、書法學、戲劇影視學、舞蹈學等多門類的綜合藝術(shù)學科群。

北京師范大學藝術(shù)學科在前輩和同仁們的共同努力下，已經(jīng)成為中國藝術(shù)教育的重要基地，被批準建立藝術(shù)與傳媒學院后，延續(xù)藝術(shù)學科良好傳統(tǒng)，眾多學科在國家學科評估與教育部學科評估中名列前茅。北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院將繼承傳統(tǒng)的藝術(shù)與傳媒兩翼齊飛、“從游式”教學相長、綜合性藝術(shù)素養(yǎng)教育精神，在新的起點上繼續(xù)探索發(fā)展。

記者：北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院自建院以來，為藝術(shù)界和影視界培養(yǎng)了一批又一批的優(yōu)秀人才，想必貴院一定有自己獨特的培養(yǎng)模式和理念，您可否詳談一下？

周星：北京師范大學藝術(shù)學科是綜合性齊全的藝術(shù)與傳媒結(jié)合學科，形成了自身的一些優(yōu)勢。歷史承傳與現(xiàn)實地位，使得目前藝術(shù)學科的基本理念確立為以人為本、注重精神文化的熏染。我們召喚入學新生宣傳語是：“你會不虛此行——藝術(shù)與傳媒學院情感、精神與你共享”，強調(diào)我們和學生的關(guān)系不是教化知識，而是融通精神，平等的藝術(shù)觀為孩子們確立藝術(shù)來自于創(chuàng)造做了鋪墊。學院有一個共勉院訓——“志于道 據(jù)于德 依于仁 游于藝”則是從古人對于為人、為藝術(shù)、共享精神家園的一種悠遠承續(xù)。借助于出自“論語”的北師大院訓“志于道、據(jù)于德、依于仁、游于藝”，其核心是學院辦學定位在為人為學的高雅精神追求。培育綜合性藝術(shù)高端人才是北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院的目標，精英式的小規(guī)模培養(yǎng)造就了良好的師生共融局面。

如果說，北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院力求將美好的藝術(shù)創(chuàng)造作為藝術(shù)教育的培育觀念，那么學術(shù)研究就是北師大有別于許多藝術(shù)院校的不同，在綜合性高校藝術(shù)教育是學術(shù)研究、展覽演出和學術(shù)交流相互并重的。

概括學院特色，北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院近年呈現(xiàn)出在歷史承傳積淀基礎(chǔ)上的學科建設(shè)觀念，依存藝術(shù)學科的厚實基礎(chǔ)，實現(xiàn)跨學科發(fā)展。世界發(fā)展加速背景下的藝術(shù)教育，需要有清晰學科發(fā)展思路。在新的環(huán)境下，協(xié)調(diào)習慣性的多樣藝術(shù)學科共融共榮，避免俗套的分割學科異態(tài)擴充外，堅持多學科藝術(shù)匯聚。而學院體制內(nèi)形成在一個教學單位中藝術(shù)與傳媒聚合，理論文化與技能展映相融、學理探究與社會實踐結(jié)合的新的觀念。

在學生培育上，我們強調(diào)文化精神的重要性，那不是知識的簡單積累而是人格和情感豐實的過程?？吹讲簧賹W校只注意技術(shù)條件的補充卻顯然沒有文化情味的投入，我們明確了物質(zhì)環(huán)境的局限和如何發(fā)揮其意義的所在。近年我們?yōu)樗囆g(shù)樓的藝術(shù)文化進行有目的性的改造，不是單一的設(shè)備更新而是文化氛圍的營造。比如在樓內(nèi)設(shè)立咖啡休閑吧，讓師生在課余停歇下來相互展示創(chuàng)作、研討藝術(shù)夢想，當飄散的咖啡香氣氤氳而生的時候，藝術(shù)的柔和氣息彌漫動人。

在教師培育上，我們明確堅持處置教學和人才提高的關(guān)系，鼓勵藝術(shù)老師攻讀博士學位、積極促進教師出國留學，在不同學科同樣鼓勵開展學科課題申報和橫向合作，以人對人的鼓勵督促來提高意識，每一年度的課題獲準率都逐漸提高。藝術(shù)在開放世界背景中去提高眼界是學科發(fā)展需要也是實踐培育需要。近年來這一開放舉措加速進行，大步走出去與請進來的步子大大加快。

作為綜合性藝術(shù)學科，我們將繼續(xù)探索發(fā)展之路：我們要成為藝術(shù)教育國家隊，注意深入進行中國藝術(shù)教育尤其是基礎(chǔ)藝術(shù)教育的調(diào)研與對策政策研究，成為國家基礎(chǔ)藝術(shù)教育平臺。

記者：您的研究基礎(chǔ)是影視藝術(shù)方面，您可否從學術(shù)方面談?wù)劕F(xiàn)在我國電影業(yè)的發(fā)展狀況？

周星：中國電影的發(fā)展態(tài)勢在市場上出現(xiàn)自然節(jié)節(jié)高毫無疑問，和國家經(jīng)濟發(fā)展相互印證的中國電影成為體量日漸增長的重要文化存在。自2012年中國電影市場票房上升到170億人民幣后，2013年，中國電影票房超越217億，于是，對于中國電影的認識也更為復雜功利起來。對于電影的認識應該有對象性的電影形態(tài)本身發(fā)展的差異性認知，即一方面，電影是人類創(chuàng)造的精神夢幻的產(chǎn)物；另外一個認知，電影是作用于市場后受眾接受、票房收益和創(chuàng)造產(chǎn)業(yè)價值的產(chǎn)物。在這二者之間，還有一個作為精神產(chǎn)品關(guān)照物的研究文化的認識。但是，實際上，人們似乎站取角度的不同而可能以偏概全的簡單看待電影，比如，將市場電影放大就是電影全部，沒有市場收益的電影就不是成功的電影，就是不應當出現(xiàn)的電影。在文化上這是極其偏狹的現(xiàn)象，自然，也有站在電影評價以市場定奪的立場，將市場存在變成了唯一標準來判斷電影的意義。在產(chǎn)業(yè)為尊的不恰當前提下，將文化現(xiàn)象的電影變成了死板的產(chǎn)品，將文化情感的差異性變成了交易雙方的權(quán)利大小和資本強弱的予奪對象。也不必否認，將電影的自身作為隨心所欲的物質(zhì)表達，只是自以為是的展示而缺少精神追求的基本常識的創(chuàng)作，就自以為是電影人類情感夢幻的需要創(chuàng)造物的品質(zhì)，而試圖以己昏昏來成就他人的昭昭。文化對象顯然復雜得多，需要辯證看待。

電影作為大眾文化潮流影響的產(chǎn)物，在一次次風向變化中，顯示出文化習性不穩(wěn)定的特點，在大片興旺時一味推高大片而導致大片未必大影響的微妙現(xiàn)象；樣式的打破諸如瘋狂系列的出現(xiàn)，又形成大批跟風創(chuàng)作卻不盡如人意的結(jié)果；而同樣的變化又是出乎意料的2013春季：所謂“2013之春”所觸及的青春題材創(chuàng)作凸顯的說辭，顯示了風向轉(zhuǎn)變的意外。一批青春題材創(chuàng)作忽然間躍上臺面，改變了以往中國電影的景觀。在中國電影進入調(diào)整微妙期發(fā)生一些凸顯現(xiàn)象，曾經(jīng)大興其道的大片高漲局面受到遏制，市場回報效應減低，減弱的趨勢既是時勢使然，也不免令人擔憂；但凸顯的青春時潮的高漲、喜劇創(chuàng)作的得勢等令人意外，將電影呈現(xiàn)的既往格局打破，也連帶出一些值得思考的問題。

2012～2013年中國電影明顯的熱點集中于喜劇創(chuàng)作和青春題材興盛的焦點上，由此則襯托出創(chuàng)作上非大片創(chuàng)作興旺現(xiàn)象，而市場上則比照出中下成本高盈利的奇特景觀。而這二者的背后，又是及時愉悅風潮貼近大眾心理、親近青年懷舊情懷吻合新一代受眾的顯而易見情態(tài)。小時代蓋過了大是非的表現(xiàn)，成為當下青年的觀影選擇，不能實現(xiàn)主宰世界的大夢想，至少可以選擇小時代的議論東西，這時網(wǎng)絡(luò)給予了小時代的津津樂道的滿足，口舌的憤懣和行動力的衰竭，熱衷自我交往，淘寶購物，游戲人生的時代，讓觀影潮流瞬間變化。

小時代電影是特別出現(xiàn)的潮流，而電影形成“現(xiàn)象”是商業(yè)文化時代的大眾情感宣泄的表現(xiàn)，也是電影已經(jīng)以市場收益為準則、卻還是一種娛樂文化走向的產(chǎn)物體現(xiàn)。2013年的青春電影潮的興旺也是一種電影現(xiàn)象。無論對于電影《小時代》及其一批青春電影如何看待，都日漸顯露時代文化的多元復雜，觀者、評論者眾說紛紜，卷入的主流傳媒和大眾傳媒之間意見差異明顯，而好惡上升到極度對峙卻未必能客觀公正呈現(xiàn)現(xiàn)實復雜樣貌。大片、大時代向小片、小時代的偏移卻需要我們冷靜分析。

記者：您對現(xiàn)在廣泛成立的影視工作室有何看法？

周星：電影需要體制上的改革，以促發(fā)更多年輕人的創(chuàng)造積極性，電影工業(yè)也需要多樣群體來參與，以造就豐盛多樣的局面，于是影視工作室應運而生是自然的事情。志同道合的人們從不同角度參與電影創(chuàng)作，技術(shù)上的、經(jīng)營上的、投資上的、劇作創(chuàng)作上的等各式人才聚合在一起，來開拓電影，是電影主要作為青年人的欣賞對象和表現(xiàn)青春生活夢幻的產(chǎn)品，理應在個體性創(chuàng)造的聚合上形成自身的機制。實際上，不用說目前給予中國電影創(chuàng)造帶來活力的萬達、華誼兄弟、小馬奔騰等等原本不是影視行業(yè)的大家企業(yè)對于中國電影的創(chuàng)作生產(chǎn)貢獻，就是更多的小企業(yè)、工作室性質(zhì)的創(chuàng)作機構(gòu)，為中國電影的繁榮注入了生機。自然，在行業(yè)認知和職業(yè)創(chuàng)作上，許多工作室創(chuàng)作需要更為專業(yè)的培育和實踐經(jīng)驗的摸索才能成為行業(yè)有效地創(chuàng)作群體。但我們強調(diào)不斷創(chuàng)造機制讓電影藝術(shù)的創(chuàng)造性得以發(fā)揮卻是中國電影的必要舉措，從這一個意義上說，工作室顯然是個性多樣化呈現(xiàn)的必然。

記者：由貴院和廣電總局主辦的北京大學生電影節(jié)至今已經(jīng)成功舉辦20屆，每一屆都為年輕電影人展現(xiàn)時代風采、圓電影藝術(shù)夢想提供了舞臺。請您詳細介紹一下北京大學生電影節(jié)的情況。

周星：北京大學生電影節(jié)舉行了20年，第21屆即將開幕，確乎已經(jīng)成為國內(nèi)大型品牌。電影學科發(fā)展順應時代，就要從素質(zhì)教育呼應到加強實踐能力培養(yǎng)。這其實是藝術(shù)教育尤其是綜合大學的藝術(shù)教育擺脫空談而強化現(xiàn)實適應性的需要。無論是原本注重舞臺實踐的音樂學科還是舞蹈學科，以及需要會展來得到反響的美術(shù)設(shè)計學科，我們都不斷增強其實踐力度。而在一開始我們的傳媒學科所創(chuàng)立的大學生電影節(jié)，則在綜合性實踐上樹立了標桿。

第8篇：影視藝術(shù)的綜合性范文

藝術(shù)教育的復雜性主要在于長期以來教師教育的藝術(shù)教育實際上被藝術(shù)學科教育取代了，特別是高等師范院校藝術(shù)教師教育專業(yè)總是向?qū)I(yè)藝術(shù)院校看齊，甘愿把自己辦成二流的音樂學院或美術(shù)學院；與此同時，專業(yè)藝術(shù)院校也大力開辦音樂教師教育專業(yè)和美術(shù)教師教育專業(yè)，盡量把專業(yè)成績稍差一些的考生留在本院，而考生和家長們也寧愿如此，即在專業(yè)藝術(shù)院校就讀“二流”的藝術(shù)教育專業(yè)。學生、家長、教師，學校、社會、教育主管部門也都自然地接受了這個現(xiàn)狀，于是，藝術(shù)教育專業(yè)的一個久治不愈的頑疾——學用脫節(jié)日益加深。

藝術(shù)教育的復雜性還在于，藝術(shù)教育本身的雙重含義也增加了高校乃至中小學貫徹執(zhí)行藝術(shù)教育的困難：首先，藝術(shù)教育是音樂藝術(shù)、繪畫藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)、戲劇藝術(shù)的總稱；其次，藝術(shù)教育是音樂、美術(shù)、舞蹈、戲劇等藝術(shù)綜合為一體的教育。藝術(shù)教育的雙重含義致使人們使用這個稱謂時內(nèi)涵有時是不確定的。

教育部重新頒布的《普通高等學校專業(yè)目錄》在一定程度上澄清了在藝術(shù)教育上的思想混亂，使藝術(shù)教育重歸教育本位，是可喜之事；但是，由于思維定式和積重難返的因素，藝術(shù)教育或許讓人們有些不知所措，而滑人形式主義甚至虛無主義的窠臼。

一、高校藝術(shù)教育專業(yè)與普通學校藝術(shù)教育

依據(jù)教育部頒布的《普通高等學校專業(yè)目錄》，藝術(shù)教育專業(yè)屬于教育類專業(yè)而不再屬于藝術(shù)類專業(yè)，這同時意味著普通學校藝術(shù)教育是為教育的教育而不再是為藝術(shù)的教育。高校藝術(shù)教育專業(yè)的學科門類轉(zhuǎn)移主要是因為普通中小學等學校藝術(shù)教育理念的轉(zhuǎn)變，普通學校藝術(shù)教育不再是為了學習某藝術(shù)技能的學科本位教育，而是“學生通過綜合性的藝術(shù)學習，學會欣賞藝術(shù)，培養(yǎng)健康的審美觀念和審美情趣，為學生的人格完善奠定基礎(chǔ)”（《義務(wù)教育藝術(shù)課程標準前言》2011年版）。既然普通學校藝術(shù)教育是為學生的人格完善奠定基礎(chǔ)，教學過程中雖必然涉及音樂、美術(shù)、舞蹈、戲劇、影視等藝術(shù)實踐能力以及技能技巧的學習，但主要還是通過生動的藝術(shù)形象和鮮活的藝術(shù)實踐活動了解藝術(shù)的思維方式、感受藝術(shù)的情感表達、體驗人類對真善美的追求、抒發(fā)自己的內(nèi)心感受，以養(yǎng)成良好的情操和人格。普通學校藝術(shù)教育理念的確立和《藝術(shù)課程標準》的推行，倒逼高校藝術(shù)教育專業(yè)的設(shè)置和專業(yè)課程教學的改革，體現(xiàn)在以下兩個方面。

第一，中小學綜合性藝術(shù)課程教學的改革與創(chuàng)新，催生高校綜合性藝術(shù)教育專業(yè)的問世。在“綜合性藝術(shù)教育專業(yè)”出現(xiàn)之前，我國高校藝術(shù)教師教育專業(yè)普遍采取的是按專業(yè)方向設(shè)置的藝術(shù)分科教學。藝術(shù)教師教育專業(yè)培養(yǎng)的學生難以適應中小學藝術(shù)教學需要的“學用脫節(jié)”問題，和中小學藝術(shù)課程教學質(zhì)量長期上不去的問題也都逐漸歸集到高校藝術(shù)教師教育專業(yè)的改革滯后及改革乏力上。藝術(shù)教育專業(yè)向?qū)I(yè)藝術(shù)學院看齊的原因是多方面的，家長們總覺得自己孩子是藝術(shù)天才、孩子們的藝術(shù)家夢想、教師們對“教育萬能”的迷信，共同推進藝術(shù)教育專業(yè)向?qū)I(yè)藝術(shù)教育看齊，盡管成功的希望接近于零，可是當事者總相信奇跡總會在自己身上發(fā)生，難以接受自己其實就是普通者事實?；蛟S劃歸教育學學科門類的綜合性藝術(shù)教育專業(yè)普遍開辦之日，就是分科藝術(shù)教育的夢醒之時。

第二，中小學綜合性藝術(shù)課程教學的改革與創(chuàng)新，鏟除了學科本位藝術(shù)教育賴以生存的土壤?！耙粚６嗄堋被蛘摺岸嗄芤粚！笔歉咝Ｋ囆g(shù)教育專業(yè)試圖走出學科本位藩籬的宣言，然而只要“一?！钡拇嬖?，就難以解除施加在分科藝術(shù)教育專業(yè)身上的魔咒。中小學綜合性藝術(shù)課程的設(shè)置，終于使“一?！笔チ耸┱箍臻g，只有“多能”才能適應中小學藝術(shù)課程教學需要，這終將成為必然。

二、分科式藝術(shù)教育與綜合式藝術(shù)教育

普通學校的分科藝術(shù)教育指的是以教育部頒布的《九年制義務(wù)教育音樂課程標準》《九年制義務(wù)教育美術(shù)課程標準》為代表的普通中小學“音樂”、“美術(shù)”等課程教育，普通學校的綜合藝術(shù)教育指的是以教育部頒布的《九年制義務(wù)教育藝術(shù)課程標準》為指南的普通中小學綜合型的“藝術(shù)”課程教育。目前，我國大部分省市普通中小學采用的是分科藝術(shù)教育，綜合藝術(shù)教育只在部分省市試驗性地推進。雖然綜合藝術(shù)教育推進還比較緩慢，但以綜合藝術(shù)教育取代分科藝術(shù)教育是必然趨勢。新世紀以來，藝術(shù)逐漸超越了娛樂、欣賞、教育的傳統(tǒng)層面，躍升為認識世界、把握世界的思維方式和表達世界、融人世界的行為方式，藝術(shù)的多樣性、綜合性正好反映了世界的多樣性和復雜性。然而，中小學分科藝術(shù)教育只有音樂和美術(shù)納入了課程體系，具有同等重要的舞蹈、戲劇、影視等藝術(shù)形式都被拒之門外了；但是如若把這些藝術(shù)形式都相應地開設(shè)為課程，卻又沒有足夠的教學課時，所以綜合型藝術(shù)教育課程取代分科型藝術(shù)教育是歷史的必然，從教育部調(diào)整專業(yè)目錄的思路來看，也包涵對這個發(fā)展趨勢的認同。

制約中小學綜合藝術(shù)課程教育長足發(fā)展的因素主要有兩個：第一，為藝術(shù)而教育的思維定式一日寸難以突破；第二，大量的綜合型藝術(shù)課程教師的培養(yǎng)一時難以做到。因此，需要解放思想，有必要通過諸如《高校藝術(shù)教育專業(yè)課程教學指導綱要》和中小學《藝術(shù)課程標準》之類具有法規(guī)意義的教學文件，提出高校藝術(shù)教育專業(yè)和中小學藝術(shù)課程在藝術(shù)技能上應達到的最低標準，這個標準對于習慣于學科本位教學思維的教師和教育管理者來說尤為重要。

中小學的藝術(shù)課必須設(shè)定所涉及的具體藝術(shù)品種，特別是每個藝術(shù)品種必須設(shè)定具體的技能要求，作為課程最低標準的組成部分。

第9篇：影視藝術(shù)的綜合性范文

一、影視資源應用到語文教學中的意義

“影視”這個詞是英文單詞“movie and television”的直譯，“影視”，顧名思義是電影與電視兩種藝術(shù)形式的總稱，是通常以文學為創(chuàng)造基礎(chǔ)，以信息傳播技術(shù)為手段，以視覺呈現(xiàn)為目的一種藝術(shù)形式。時至今日，隨著數(shù)字化技術(shù)的飛速發(fā)展，影視藝術(shù)的播出平臺形式也愈加廣泛，除去傳統(tǒng)的電視與影院，手機、電腦、公交視頻媒體、戶外LED屏都成為影視藝術(shù)比較常見的播出平臺，制作手段也越來越發(fā)達，廣泛、便捷的觀看渠道，花樣翻新的制作手段，使得影視資源也越來越豐富，同時對人們的影響也越來越大。這里所探討的影視資源，主要是有一定教育價值和意義的影視資源，不是純粹的出于娛樂性和商業(yè)目的影視資源。

把影視資源應用到小學語文教學中，從實踐來看，這主要是由影視資源的自身特點決定的，首先影視資源具有生動性和直觀性，影視藝術(shù)將畫面和聲音綜合的藝術(shù)，光彩綺麗的畫面，生動逼真的音效，都會讓觀者感同身受，尤其是小學生，他們對社會的認知還不夠全面，很多的教學內(nèi)容單純靠教師語言描繪或者自我想象，是有一定局限的，而影視藝術(shù)將感官畫面直接呈現(xiàn)到觀者面前，使學生能夠獲得直觀的感性認識，便于對文學作品更好的理解。其次影視資源具有綜合性和豐富性，在《世界電影史》中，作者喬治?薩杜爾曾經(jīng)對于電影做出過如下評價：“一種藝術(shù)決不能在未開墾的處女地上產(chǎn)生出來而突如其來地在我們眼前出現(xiàn)， 它必須汲取人類知識中的各種學科， 并且很快地把他們消化， 電影的偉大就在于它是很多其他藝術(shù)的綜合”。影視產(chǎn)生于文本基礎(chǔ)，綜合了視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)，可以說是將文本進行了更加完整和深層次的刻畫與表現(xiàn)。通過影視作品的演繹，讓觀者對文學作品有了更好的理解和感受，對于小學生來說，通過觀看影視作品。尤其是根據(jù)文學作品改編的影視劇，可以通過動態(tài)的畫面來更加直觀的感受作品所傳達的情感與思想，從而獲得更好的藝術(shù)陶冶。同時里面包含的歷史、政治、軍事等領(lǐng)域的內(nèi)容，不僅有利于實現(xiàn)國家素質(zhì)教育的方針，更契合了語文的綜合性教學原則。

而從教學理論來說，將影視資源應用于語文教學則體現(xiàn)了美國教育學家杜威的教學思想，杜威認為“ 兒童是起點， 兒童是中心， 而且是目的。兒童的發(fā)展， 兒童的生長，就是理想的所在”將兒童視為所有教學活動的目的和中心，同時提出“：“一切教育都能塑造智力和道德品質(zhì)， 但是這種塑造工作在于選擇和調(diào)節(jié)青年天賦的活動， 使他們能利用社會環(huán)境的教材”認為教學活動的設(shè)計與實踐理應從兒童的階段特征出發(fā)，小學階段的兒童好奇心強，注意力易分散，而影視資源圖文并茂，可以激發(fā)小學生的興趣，并將其注意點牢牢鎖定，從而取得良好的教學效果，比如人教版小學語文五年級下冊中的《草船借箭》、《猴王出世》、《人物描寫一組》中的“林黛玉進賈府”分別節(jié)選自我國的四大名著《三國演義》、《西游記》和《紅樓夢》，在講解這些課文時，單純靠教師填鴨式的講授肯定無法激活學生的想象力和學習興趣，而這基本名著也被搬上熒幕，并且翻拍了很多版本，因此教師可以在課堂上截取與課文相關(guān)的影視片段放給學生看，在視覺與聽覺的沖擊下，學生不僅可以更加直觀的感受到書本內(nèi)容，并且能產(chǎn)生持續(xù)的興趣，從而能牢記課堂內(nèi)容。

二、如何“善用”小學語文教學中的影視資源

探討了“什么是”、“為什么”，接下來就要分析下“怎么用” 了，所謂“語文教學中影視資源的‘善用’”，那么，怎么用才算是“善用”呢？將影視資源運用到語文課堂上首先就要認識到影視資源對于教學的多重性影響---既有正面影響，也存在負面影響，當前的小學生身處與信息爆炸的時代，形形的數(shù)字終端充斥周圍，小小年紀的他們就已經(jīng)學會通過網(wǎng)絡(luò)渠道下載觀看各種影像、視頻，而所有的影視資料，既有助于語文教學，同時在這個商業(yè)化時代，都不可避免地滲透著很多的娛樂性和商業(yè)性因素，尤其是一些不正當價值觀的傳播，會給小學生帶來一定的負面影響，作為教師要能正確認識到這點，在課堂運用的時候，首先要有選擇的運用，多選擇具有正面、積極教育意義的影視資料，另外當涉及到一些不當?shù)挠耙曎Y料時，要給予學生適時引導和說明，將這種影響規(guī)避到最低。

而影視資料在語文教學中的“善用”更多的還是體現(xiàn)在教學實踐中，首先可以通過影視資源的引入來變革原有的教學模式，傳統(tǒng)的語文教學模式，都是教師在上面講，學生托著腮幫子在聽，而且授課順序按部就班，學生缺乏互動與期待，通過影視資源，可以讓學生在觀看與教學內(nèi)容相關(guān)的視頻資料，在觀看過程中可以讓學生分成討論小組互相討論，教師也參與其中，從而加深課堂印象，并且引發(fā)學生更深層次的思考，使教學效果得到提升，教師還可以通過影視資源對整個單元的語文授課進行有機調(diào)整，將精讀課文與略讀課文進行動態(tài)結(jié)合，對于精度課文，通過影視片段的回放與細致講解，使學生能充分理解，對于略讀課文，則主要通過影視資料的播放，讓學生欣賞與感受，自主去思考教學重點。