電影藝術(shù)欣賞的主要方法精選(九篇)

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第1篇：電影藝術(shù)欣賞的主要方法范文

[關(guān)鍵詞]美術(shù)電影藝術(shù)聯(lián)系

一、美術(shù)與電影的藝術(shù)淵源

相對于歷史悠久的美術(shù)傳統(tǒng)，電影是一門年輕的藝術(shù)，繪畫一直被認(rèn)為電影藝術(shù)的母體藝術(shù)，是不同時代和流派的美術(shù)作品為電影的視覺造型提供了足資借鑒的養(yǎng)分。彼得·格林納威曾說：“我從來都深信，幾個世紀(jì)以，無數(shù)在電影家之前的畫家們對絕大部分問題已經(jīng)提出并解決了，大批載著問題與答案的繪畫作品構(gòu)成了我們集體的記憶，是一筆取之不盡，用之不竭的財富。一切關(guān)心畫面，渴望制作畫面的人都應(yīng)回過頭來挖掘這座不斷更新的巨大寶庫。”一部電影的視覺風(fēng)格由構(gòu)圖、色彩、光影、運動等元素構(gòu)成。優(yōu)秀的電影導(dǎo)演在影片視覺結(jié)構(gòu)的處理上獨具匠心，創(chuàng)造出極富藝術(shù)表現(xiàn)力的影像畫面，并體現(xiàn)出獨特的視覺風(fēng)格。

早在1829年，比利時著名物理學(xué)家約瑟夫普拉多發(fā)現(xiàn)：當(dāng)一個物體在人的眼前消失后，該物體的形象還會在人的視網(wǎng)膜上滯留一段時間，這一發(fā)現(xiàn)，被稱之為“視象暫留原理”。普拉多根據(jù)此原理于1832年發(fā)明了“詭盤”?！霸幈P”能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產(chǎn)生的活動畫面分解為各種不同的形象。“詭盤”的出現(xiàn)，標(biāo)志著電影的發(fā)明進(jìn)入到了科學(xué)實驗階段。1834年，美國人霍爾納的“活動視盤”試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發(fā)明基礎(chǔ)上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。攝影技術(shù)的改進(jìn)，是電影得以誕生的重要前提，也可以認(rèn)為攝影技術(shù)的發(fā)展為電影的發(fā)明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片“窗外的景”，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現(xiàn)以后，一張照片縮短至30分鐘左右，由于感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鐘，1851年，濕性珂珞酊底版制成后，攝影速度就縮短到了1秒，這時候“運動照片”的拍攝已經(jīng)在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經(jīng)過長達(dá)六年多的無數(shù)次拍攝實驗終于成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發(fā)，1882年，法國生理學(xué)家馬萊改進(jìn)了連續(xù)攝影方法，試制成功了“攝影槍”，并在另一位發(fā)明家強森制造的“轉(zhuǎn)動攝影器”的基礎(chǔ)上，又創(chuàng)造了“活動底片連續(xù)攝影機”，1888年，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻(xiàn)給了法國科學(xué)院?？梢哉f電影的產(chǎn)生是繪畫藝術(shù)發(fā)展到一定程度，與光學(xué)技術(shù)、攝影藝術(shù)共同結(jié)合而生發(fā)的產(chǎn)物。

因此，電影在視覺造型、色彩、光影上吸收、融合繪畫藝術(shù)的觀念和表現(xiàn)手法，在中外電影史上是屢見不鮮的。同時，伴隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和電影藝術(shù)觀念的變化，電影表現(xiàn)語言也日益豐富。世界上一些有著美術(shù)經(jīng)歷的電影大師更是恰到好處地將自己的美術(shù)修養(yǎng)和技巧體現(xiàn)在自己的創(chuàng)作里。例如日本電影大師黑澤明早年學(xué)畫，深受日本傳統(tǒng)美術(shù)影響。他的影片的視覺風(fēng)格洗練，純凈而古樸。黑澤明為了達(dá)到理想的視覺效果，他的許多影片都是先畫好鏡頭畫面。僅《亂》和《影子武士》就分別畫了好幾百張，充分體現(xiàn)了他深厚的美術(shù)素養(yǎng)。在實際拍片時，他甚至要求演員按照構(gòu)圖中指定的位置來表演，不能因偏離造成構(gòu)圖中的不均衡。日本著名電影評論家佐藤忠男指出：“黑澤明的作品同日本古代美術(shù)的傳統(tǒng)深深地連接著?！北蛔u為前蘇聯(lián)最后一位天才導(dǎo)演的格拉杰諾夫同時也是畫家，他的影像結(jié)構(gòu)奇特而均衡，色彩含蓄、明凈，艷麗而和諧。由于畫面中沒有大的透視與景深，所有的事物都仿佛呈現(xiàn)在一個平面上，如同一幅幅中世紀(jì)的壁畫。格拉杰諾夫把自己對繪畫、宗教、本民族傳統(tǒng)文化的理解融匯成詩化的電影語言。其影片的視覺風(fēng)格獨樹一幟，具有超凡脫俗的品質(zhì)。法國電影大師布萊松在做導(dǎo)演之前是畫家，有著相當(dāng)高的美術(shù)造詣，因而他的影片中顯露出法國悠久、獨特的美術(shù)傳統(tǒng)造型韻味。

與以上幾位電影大師相似，英國著名導(dǎo)演彼得。格林納威早年受過完整的美術(shù)教育，對美術(shù)理論和實踐有著濃厚的興趣。他精通藝術(shù)史，17歲時就開始舉辦繪畫展覽，曾一度為自己是做畫家還是做導(dǎo)演猶豫不決，后來卻成了“電影圈里的畫家”。格林納威對西方寫實主義和現(xiàn)代主義繪畫傳統(tǒng)有著深刻的理解力，并且一直從事繪畫創(chuàng)作，因此他在導(dǎo)戲時美術(shù)傳統(tǒng)深深地影響著他，他的許多影片中常出現(xiàn)藝術(shù)大師繪畫的影子。

二、電影本質(zhì)屬性對美術(shù)手法在作品中展現(xiàn)的要求

在一部電影的制作過程中，它的美術(shù)屬性的體現(xiàn)被看作使整個影片水平的重要標(biāo)志，每一部電影都有專門的美術(shù)師在掌控作品光影、色彩、造型等元素。美術(shù)師在拿到劇本進(jìn)入構(gòu)思階段，在把握主題意念的基礎(chǔ)上，確定基本情調(diào)的基礎(chǔ)上，要探討影視作品的總體造型結(jié)構(gòu)并形成造型基木框架的重要性和必要性是毋庸置疑的。必要性在于要對不同主題、不同結(jié)構(gòu)影視作品的設(shè)計要采用不同光影、色彩、造型形式，要“量體裁衣”，找到恰當(dāng)?shù)摹ⅹ毺氐脑煨徒Y(jié)構(gòu)和形式及落實構(gòu)思的途徑。

首先，電影美術(shù)屬于時空藝術(shù)，是視聽綜合的藝術(shù)，對于電影美術(shù)來講更突出了綜合性、兼容性的特點。銀幕造型形象的時間因素和運動因素、色彩因素是構(gòu)成電影藝術(shù)性的重要元素。蒙太奇、長鏡頭、表演手段、美工手段、造型手段等，攝像、表演、光影、色彩、字幕、布景美工、道具、化裝、聲音等表現(xiàn)手段最后融匯在流動的畫面與伴音中，電影造型形象成為一種在時空流動過程中展現(xiàn)的空間造型，具有四維空間造型的特點。這就要求電影美術(shù)師在場景設(shè)計上要樹立運動觀念，并且，要使立體空間環(huán)境符合劇情要求，符合攝像機鏡頭特性，符合鏡頭角度和運動變化。

其次，電影美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作方式以劇木為造型構(gòu)思的基礎(chǔ)，各種造型手段的設(shè)計均要以劇本為依據(jù)。一部電影在劇作結(jié)構(gòu)、情節(jié)安排、人物關(guān)系、場景設(shè)置等方面會有許多差別，而且都會涉及和影響到電影美術(shù)設(shè)計的構(gòu)思和處理方法。電影除了文學(xué)劇本之外，還有一個導(dǎo)演的分鏡頭劇本，導(dǎo)演對未來影片主題意念的把握和總體構(gòu)思與意圖明確化、具體化。

第三，電視和電影美術(shù)所創(chuàng)造的銀幕和熒屏的造型形象和畫面效果都要求達(dá)到視覺的逼真性。電影的熒屏形象的逼真性，是由電影特殊的傳播方式，攝錄手段造成的，所以電影美術(shù)已經(jīng)不僅僅是平面的繪畫，而是受著傳播、制作方式制約的。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，現(xiàn)代數(shù)字傳播手段，先進(jìn)的攝像機械、錄音設(shè)備及編輯電子化系統(tǒng)、激光視盤等的采用使熒屏的仿真度、清晰度越來越高。

對于同為視覺、聽覺綜合藝術(shù)形式的電視劇來說，電影在美術(shù)制作、表現(xiàn)、傳播等方面存在著自己的特點，主要表現(xiàn)在物質(zhì)材料、制作方式、傳播途徑及審美方式等方面，因此，必然會影響到電影美術(shù)和電視美術(shù)創(chuàng)作的不同。

首先，電視劇與電影在美術(shù)形式上存在制作方式上的差異。制作方式的差異首先是媒介材料，攝錄工具的不同。電影的媒介材料是膠片，而電視的媒介材料和傳播工具是攝像機和磁帶。電影的樣片是要經(jīng)過洗印才能看到結(jié)果，如要重拍技術(shù)要求很復(fù)雜。但電影的銀幕放映效果、清晰度要大大優(yōu)于電視劇。而電視劇的制作方便快捷，在攝錄現(xiàn)場通過監(jiān)視器就可以直接看到拍攝效果。

其次，電視劇和電影的觀賞條件和方式不同。電視劇是通過電視機的傳播傳達(dá)給觀眾，是一種家庭化，公開式的藝術(shù)欣賞和娛樂方式。在電視機前看電視是隨意的，無任何限制的，可以走動著看、交談、躺臥著看，也可以邊喝茶邊飲酒看……觀眾可以由著自己的性情隨意看。專門看電影，隨便看電視”一點不錯，看電影觀眾去電影院是一種目的明確的藝術(shù)欣賞活動，是一種公眾性的社會活動。看電影和去劇院聽歌劇、看話劇、芭蕾舞，到音樂廳聽音樂或到美術(shù)館看展覽等藝術(shù)活動是人的一種審美心理體驗。因此電影制作者、消費者對作品造型、畫面、色彩的藝術(shù)性的要求較高，甚至將作品的美術(shù)屬性提高到電影靈魂的高度。

三、美術(shù)在電影藝術(shù)中的主要形式

繪畫藝術(shù)的基本元素主要是線條、結(jié)構(gòu)和色彩，這些反映在電影藝術(shù)中就是造型、色彩、光影等因素，這些也正是電影美術(shù)屬性表現(xiàn)的主要形式。

（一）造型?？傮w造型觀念是現(xiàn)代影視造型觀念的重要特征。電影美術(shù)師的造型觀念尤為重要，這是影視藝術(shù)發(fā)展的必然性。雖說電影視覺和聽覺的綜合性藝術(shù)，但視覺更為重要，因為電影是需要觀眾看的。在電影的創(chuàng)作中，美術(shù)師要與導(dǎo)演、攝影師等主創(chuàng)人員在創(chuàng)作上取得統(tǒng)一意見和認(rèn)識上的一致性，這是一條重要的創(chuàng)作原則，在實際的工作中，意圖的統(tǒng)一，往往是以導(dǎo)演意圖為主的統(tǒng)一，這是為使影片形成完整而有特色作品的必由之路。美術(shù)師在分析劇本確定造型觀念進(jìn)行設(shè)計之初要先做一次導(dǎo)演探索，然后再進(jìn)行設(shè)計。美術(shù)師只有從導(dǎo)演的角度審視全部作品，從全局出發(fā)，考慮演員的空間調(diào)度，攝影機伴隨的工作空間，最后落實在有機的造型處理才是正確的創(chuàng)作之路。有經(jīng)驗的美術(shù)師都是從抓劇本的主題思想入手，集中形成自己創(chuàng)作的構(gòu)思，為體現(xiàn)中心意念進(jìn)行造型設(shè)計。前輩電影美術(shù)師韓尚義談到：“許多優(yōu)秀的布景設(shè)計，是作者從劇木主題思想中引出自己有關(guān)的生活積累和全部智慧，通過集中提練、勞心焦思、多方探索，最后以鮮明、生動、富有魅力的藝術(shù)形象表現(xiàn)在銀幕上?！?/p>

（二）色彩。色彩在任何藝術(shù)中都非常具有表現(xiàn)力，電影當(dāng)然也不可能例外，色彩是表達(dá)濃烈感情最有效的無聲語言。色彩的基調(diào)、變化往往是劇情、感情產(chǎn)生張力的有效手段，同時它對于作品的背景，制作人的審美特點、表現(xiàn)習(xí)慣有著深層次的反映。我國被稱為“第五代”的大腕導(dǎo)演們對于色彩的應(yīng)用是相對比較成功的?！都t高粱》的色彩以紅為基調(diào)，將黃褐色的土地、綠油油的高粱和大紅、雪白的衣褲放在一起，造成了鮮明的原色對比，粗獷而強烈，很有視覺沖擊力和中國西部農(nóng)村景色美感，奏出了燦爛熱烈、生機勃然的紅色交響，紅高粱，十八里紅，顛轎中的紅轎子，最后是天、地、人全部沐浴在血與太陽的色彩空間中，創(chuàng)造了符合影片生命主題的粗獷、濃郁、騷動不安的生存環(huán)境，貫穿于其中的紅色基調(diào)體現(xiàn)出影片“豁豁亮亮，張張揚揚”的氣質(zhì)和自由奔放如烈馬奔騰的情緒。電影畫面色彩表現(xiàn)力和敘事性也經(jīng)常體現(xiàn)在服裝和道具等方面，如《花樣年華》是運用服裝顏色來表達(dá)女主人公豐富多彩內(nèi)心世界的一個樣板，《雷雨》中繁漪服裝紫色的越來越深正與她心靈中越來越多的絕望相吻合，《我的父親母親》中青瓷碗的清麗無華則是純樸愛情的一個象征，它很好地參與到了影片的敘事過程—特別是人物情感發(fā)展過程中去。正如巴拉茲所說，映現(xiàn)于電影畫面上的各種色彩，不僅是再現(xiàn)性的，還必須是具有藝術(shù)表現(xiàn)性的。

（三）光影。與電影畫面明暗密不可分的是它的光影效果。在著名與電影畫面明暗、光影密切相關(guān)的是色彩。以彩來說，各種色彩的恰當(dāng)運用能給觀眾帶來視覺上的美感和心理上的沖擊，也可以具有一定的敘事功能。電影經(jīng)常用黑白片部分來表示過去時內(nèi)容，用彩色片部分來表示現(xiàn)在時內(nèi)容，如斯皮爾伯格的《辛德勒名單》;為了特定的表達(dá)需要，張藝謀則用黑白片部分來表示現(xiàn)在時內(nèi)容，用彩色片部分來表示過去時內(nèi)容。不管在白天還是夜晚，不管在月下還是燈前，不管在室內(nèi)還是野外，物質(zhì)世界的明暗總是無處不在的。然而，“四圍山色中，一鞭斜陽里”，“云破月來花弄影”，一切景語皆情語也。因此，電影畫面所具有的明暗，既有它的自然屬性，又有它的特殊功能。陳凱歌在《黃土地》敘事中為了讓觀眾很好地感受到顧青與翠巧的話別具有“說者有心聽者無意”的效果，就讓有心的說者翠巧坐在明亮的窯洞門口，而讓無意的聽者顧青站在黑暗的窯洞里。對于任何藝術(shù)創(chuàng)作來說，除了選擇的因素之外，還有安排的可能，電影畫面的明暗效果，也可以被做出很好的安排來幫助影片進(jìn)行敘事。王家衛(wèi)《花樣年華》的大部分畫面都拍得很暗淡，既符合故事發(fā)生的時代氛圍和生活真實，也切合那些場景和那份心情。

發(fā)展到今天的電影，早已不再像從前是其他藝術(shù)形式的附屬品，它借助先進(jìn)的機械技術(shù)、電子技術(shù)，已經(jīng)開辟除了屬于自己的甚至令美術(shù)、音樂、戲劇等藝術(shù)更加絢爛的天地，但電影總歸是在上訴藝術(shù)形式發(fā)展成熟以后產(chǎn)物，也還是各種以上各種藝術(shù)表現(xiàn)手法特殊表現(xiàn)形式的綜合，美術(shù)依然是電影構(gòu)架的基本元素，因此，電影的發(fā)展還是要建立在對美術(shù)的重視、關(guān)注以及美術(shù)藝術(shù)的發(fā)展基礎(chǔ)上。

參考文獻(xiàn)：

[1]王瑞君.《電影電視劇中的美術(shù)造型觀念》.[M].劇作家.2006第一期，

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[3]桂小虎，《美術(shù)傳統(tǒng)與電影的視覺風(fēng)格研究》[J]，當(dāng)代電影，2005年第三期,

第2篇：電影藝術(shù)欣賞的主要方法范文

【關(guān)鍵詞】融合時代；藝術(shù)融合；媒介融合；傳媒藝術(shù)；藝術(shù)教育

一、引言：藝術(shù)融合與媒介融合的“融合時代”

（一）這個時代不僅是媒介融合的，也是藝術(shù)融合的時代

在我國的高校學(xué)科體系中，“傳媒”類專業(yè)大致可以分為兩個領(lǐng)域：一個是“新聞傳播”，一個是“影視藝術(shù)”，這多少有些約定俗成；我們通常說的“傳媒教育”，也可以大致包含“新聞傳播教育+影視藝術(shù)教育”。當(dāng)前，在“新聞傳播”和“影視藝術(shù)”這兩個領(lǐng)域的實踐中，都出現(xiàn)了顯著的“融合”之勢。

傳媒學(xué)科和專業(yè)，是人文社科中較為典型的與實踐結(jié)合緊密的領(lǐng)域。在任何教育中，固然我們都需要鼓勵純粹經(jīng)典的學(xué)院教育；而具體到傳媒教育中，在鼓勵“全人教育”的同時，我們還迫切期待結(jié)合對實踐觀照和思考的傳授。因此，當(dāng)前傳媒教育的調(diào)適和發(fā)展，不可能也不應(yīng)該對當(dāng)下實踐中的“融合之局”視而不見。

當(dāng)前不僅是一個“媒介融合”時代，也是一個“藝術(shù)融合”時代。只是我們對“媒介融合”探討得或許較多，而對“藝術(shù)融合”進(jìn)行梳理和總結(jié)得尚不足。

一方面，“媒介融合”已然成為我們隨口吐納的字眼，以媒介形態(tài)大兼容、大匯聚、大交揉為基本表征，媒介融合對人類的溝通手段、聯(lián)結(jié)機制、組織運行、生產(chǎn)方式、發(fā)展變遷，乃至整個人類的生活生存狀態(tài)等關(guān)鍵方面，都產(chǎn)生了深刻甚至將是持久的影響。

另一方面，“藝術(shù)融合”同樣不能忽視，如果說“媒介融合”關(guān)乎新聞傳播教育，那么“藝術(shù)融合”則直接關(guān)乎影視藝術(shù)教育。本文的主要論述切口也在于藝術(shù)融合和影視藝術(shù)教育拓展的問題。

（二）從藝術(shù)創(chuàng)作、傳播、接受全流程看（影視）藝術(shù)融合之勢

藝術(shù)融合較為顯著地出現(xiàn)，至少可以追溯到二戰(zhàn)之后的“新媒介”藝術(shù)中。二戰(zhàn)之后伴隨著科技發(fā)展，電視媒介的普遍性崛起帶來的視頻元素，為人類藝術(shù)提供了新的可能，藝術(shù)家們以此開啟了現(xiàn)代“新媒介”藝術(shù)的發(fā)掘之旅，視頻以及與之相聯(lián)的聲光電元素逐漸成為現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新之維。①只不過，那時的藝術(shù)融合，尚帶有先鋒色彩，偏現(xiàn)代藝術(shù)實驗；而當(dāng)前的藝術(shù)融合，則帶有相當(dāng)大的普遍性。

本文以“影視藝術(shù)的新媒體化”為藝術(shù)融合的基本切口。當(dāng)前藝術(shù)融合的實踐，特別是以“影視藝術(shù)新媒體化”為代表的融合實踐，已經(jīng)完全滲透體現(xiàn)在了藝術(shù)創(chuàng)作、傳播、接受的全流程中：（1）從藝術(shù)創(chuàng)作來看，“創(chuàng)作元素”是大融合的；（2）從藝術(shù)傳播來看，“傳播方式”是大融合的；（3）從藝術(shù)接受來看，“接受感知”是大融合的。

第一，就藝術(shù)創(chuàng)作而言，藝術(shù)創(chuàng)作元素大兼容、大匯聚、大交揉。

自攝影術(shù)誕生以來，攝影藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)、數(shù)字新媒體藝術(shù)等之間的差別，往往不像傳統(tǒng)藝術(shù)中文學(xué)、建筑、音樂、繪畫、舞蹈、雕塑、戲劇等藝術(shù)形式的獨立性之大。如“影”與“視”“影視”與新媒體藝術(shù)之間常常呈現(xiàn)出混合狀態(tài)，作品中常常是圖、影、視、聽、網(wǎng)等元素的無縫、自然、毫無違和感的融合，我們對當(dāng)下許多引發(fā)大眾參與、社會關(guān)注的傳媒藝術(shù)作品，越發(fā)無法精確界定其究竟是電影、電視，還是新媒體的什么藝術(shù)。同時，經(jīng)過現(xiàn)代傳媒改造了的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，也往往呈現(xiàn)出相似的融合之狀。②在創(chuàng)作元素融合的同時，多元的創(chuàng)作主體也在融合，如精英式和草根式的創(chuàng)作主體的融合。

第二，就藝術(shù)傳播而言，幾年前還是新鮮學(xué)術(shù)與實踐話語的“跨屏傳播”，如今已經(jīng)成為老生常談的字眼，這從一個側(cè)面反映了藝術(shù)與傳播環(huán)境發(fā)展變化之快。

與傳統(tǒng)的電影作品在影院播放，電視作品在客廳觀看不同，當(dāng)前影視藝術(shù)的新媒體化，使得影視藝術(shù)的傳播方式是融合的、無一定之規(guī)的，一個影視藝術(shù)作品可以在傳統(tǒng)的影院或客廳播放，但更多地融合進(jìn)了臺式電腦屏、手提電腦屏、Pad屏、智能手機屏、樓宇影視屏、移動電視屏等多屏幕。具體選擇哪種傳播方式觀看完全由觀看者的需求而隨意“任性”決定，而且觀看還常常在這些屏幕之間轉(zhuǎn)換；無論是選擇還是轉(zhuǎn)換，對于觀看者來說便捷度都非常高。

由此，以藝術(shù)傳播為中間點，在其前端的藝術(shù)創(chuàng)作里，創(chuàng)作者在創(chuàng)作之初甚至就是以跨屏傳播的思維為導(dǎo)向的。在其后端的藝術(shù)接受里，接受者在影視藝術(shù)接受時很可能是“多任務(wù)化”的，同時攝取來自如智能電視屏、電腦屏、手機屏等幾方發(fā)來的影視藝術(shù)符號，進(jìn)行影視藝術(shù)欣賞；或者一邊通過智能電視屏、電腦屏進(jìn)行影視藝術(shù)欣賞，一邊在手機屏上進(jìn)行影視藝術(shù)評論。諸如此類的可能已經(jīng)十分普遍，樣態(tài)也不勝枚舉。

第三，就藝術(shù)接受而言，融合既體現(xiàn)為一種“感知的融合”，也體現(xiàn)在一種“欲望的融合”。

當(dāng)下借助新媒體技術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)作、傳播與接受這個藝術(shù)活動全流程下的各環(huán)節(jié)，開始變得邊界不清；藝術(shù)創(chuàng)作者、傳播者、接受者之間的身份與作用之異，也越來越小。況且，未來的藝術(shù)作品傳受，在虛擬現(xiàn)實（VR，VirtualReality）、增強現(xiàn)實（AR，AugmentedReality）、混合現(xiàn)實（MR，MixedReality）的技術(shù)與語境之下，更將越來越全方位的同時動用人的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺乃至味覺，開展深層意念力的大整合、大融合。

同時，在新媒體時代的培養(yǎng)之下，藝術(shù)接受者的觀看欲望也在融合化，正如當(dāng)前轉(zhuǎn)型時期中國社會的“撕裂”狀況一樣，我們在新媒體環(huán)境下的觀影，無論是個體還是總體上說，都常常會出現(xiàn)一種多元的瞬間融合，如消費和娛樂、刺激和情感、主流和邊緣、現(xiàn)代和后現(xiàn)代等的感情、需求、欲望融于一身。而且，一個人就是一種特殊的感情、需求、欲望，而它們最終于網(wǎng)絡(luò)中融合。

無論如何，從更加宏大的視野來看，融合時代是人類創(chuàng)新與進(jìn)步的最新表征，也會代表著人類前進(jìn)的齒輪永不停歇；它是一股永遠(yuǎn)向前的力，裹挾著民族與國家、社會與文化的前行。如是的變化，是本文依托的時代背景，也是我們思考影視藝術(shù)教育拓展的基本動因。藝術(shù)實踐中出現(xiàn)了巨變，這種巨變以兼容與混合為標(biāo)識，那么我們的藝術(shù)教育、影視藝術(shù)教育也不能止步不前，以固定的思維、布局和模式“包打天下”。

二、走向傳媒藝術(shù)：融合時代影視藝術(shù)教育發(fā)展的一次拓展

（一）藝術(shù)融合實踐下，需要培養(yǎng)學(xué)生面對藝術(shù)時的“融合”視野和思維

如前所述，影視藝術(shù)是與實踐關(guān)聯(lián)度較高的領(lǐng)域，如果說其學(xué)科發(fā)展至少分為研究（學(xué)術(shù)）和教育（學(xué)生）兩個維度的話，那么，影視藝術(shù)“研究”可以或者需要與藝術(shù)實踐適當(dāng)保持距離，有時還需要保持較大的距離，以便冷靜觀察與思考；但影視藝術(shù)“教育”與實踐發(fā)展的潮流與趨勢距離過大，甚至無視實踐發(fā)展，這不僅不合時宜，更會帶來嚴(yán)重后果。

因此，既然藝術(shù)實踐、影視藝術(shù)實踐的融合發(fā)展之勢如此，我們在藝術(shù)教育、影視藝術(shù)教育中，就需要動態(tài)關(guān)注并調(diào)整自身發(fā)展，不斷適應(yīng)，并最終不斷引領(lǐng)實踐的發(fā)展。影視藝術(shù)實踐的融合之局，需要我們在影視藝術(shù)教育中，也必然要增加“融合”的思維。

在戲劇與影視學(xué)中，既有的攝影專業(yè)、電影專業(yè)、廣播電視藝術(shù)專業(yè)、數(shù)字新媒體專業(yè)等專業(yè)教育，是基礎(chǔ)性的、極端重要的，對藝術(shù)教育的不斷發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。

然而，在當(dāng)前的實踐格局下，如果我們的影視藝術(shù)教育完全固守于“工業(yè)化式”的、條塊清晰的思維和模式中，學(xué)電影、電視、新媒體專業(yè)的學(xué)生完全固守于自己藝術(shù)形式的邊界之內(nèi)，認(rèn)為學(xué)電影就是純粹的做電影、學(xué)電視就是純粹的做電視、學(xué)數(shù)字新媒體的就是練好數(shù)字技術(shù)便萬事大吉，而彼此不交叉、不互視、不兼容，那么相關(guān)專業(yè)的畢業(yè)生就可能會在就業(yè)和再發(fā)展的過程中，因過于狹隘而變得適應(yīng)度低，難以對當(dāng)前融合藝術(shù)生態(tài)和思維有基本的準(zhǔn)確駕馭能力、全面理解能力。

面對融合之局，基本的影視藝術(shù)教育拓展原則應(yīng)當(dāng)是：培養(yǎng)學(xué)生在知識、能力和思維鍛造上，既精于某一形式的影視新媒體藝術(shù)樣態(tài)，同時又能夠?qū)D、影、視、聽、網(wǎng)等藝術(shù)元素融合打通。某種程度上說，前者更多偏技能和知識，后者更多偏思維和視野。這對影視藝術(shù)教育者和學(xué)生來說，要求自然較之以往更高。

除此之外，相當(dāng)重要的一點是，我們還可以培養(yǎng)一部分學(xué)生，如未來可能從事藝術(shù)管理、藝術(shù)策劃、藝術(shù)統(tǒng)籌等工作的學(xué)生，從本科教育一開始就以“融合”的思維“打底色”，讓他們自覺地認(rèn)為：藝術(shù)樣態(tài)、影視藝術(shù)樣態(tài)的“融合”是天然的潮流與趨勢；在這種思維下，圖、影、視、網(wǎng)等都是可供使用的來源、手段、渠道，只是根據(jù)不同的藝術(shù)目標(biāo)進(jìn)行不同的組合和結(jié)合而已，這些形式和元素之間有區(qū)別但無隔閡。這些學(xué)生在單一的藝術(shù)樣態(tài)的創(chuàng)作水準(zhǔn)和技藝上未必高超，但卻更擅長以整體的、聯(lián)系的、綜合的、兼容的宏闊視野面對、使用、自由重構(gòu)那些原本就是融合著的藝術(shù)元素、形式和樣態(tài)。

正如當(dāng)下火熱的微信公眾號的編排一樣，傳統(tǒng)圖文思維強的人可能更多習(xí)慣運用文字+圖片的方式呈現(xiàn)內(nèi)容，影視視覺思維強的人可能更多習(xí)慣使用短視頻的方式呈現(xiàn)內(nèi)容，而藝術(shù)融合思維強的人可能從一開始就習(xí)慣于“文+圖+短視頻+圖表情+顏文字+GIF動圖+語音+音樂+……”的混合方式和“舒緩+卡頓+跳切+閃回+快進(jìn)”的混合節(jié)奏呈現(xiàn)內(nèi)容。

同時，我們還需要看到傳媒和藝術(shù)的融合，注重并思考如何從當(dāng)代的傳媒視角看待藝術(shù)，又如何從當(dāng)下的藝術(shù)視角看待傳媒。不知我們作如下對舉是否合適：某種程度上說，傳媒事關(guān)信息傳播，是在生活世界為人之生存提供支持，腳踏堅實的大地；藝術(shù)事關(guān)精神品級，是在彼岸世界為人之提升提供引領(lǐng)，面朝遼遠(yuǎn)的天空。傳媒和藝術(shù)，在相互粘黏的狀態(tài)下，保持著一種長久的互動需求與互動能力。二者的完整，是否本身就是一種人類世界的完整方式？由“傳媒+藝術(shù)”而促發(fā)和帶來的人文景觀，是否也就有一種隱秘而強大的人類人文涵蓋力？

當(dāng)然，這種融合思維鍛煉也不可避免地需要與時代氣質(zhì)緊密結(jié)合，我們在教育中也需要注意對此多有肯定，加以利用，趨利避害。從某種意義上說，年輕人的文化最終將是主流文化，新一代的生命和活力終將替代前一代而繼續(xù)走下去，雖然在這種替代的過程中青年人的非主流文化會經(jīng)過一定的主流化規(guī)約過程。

（二）傳媒藝術(shù)研究和教育的提出：融合時代影視藝術(shù)教育的融合式拓展

綜上，我們迫切需要一種能整體地、聯(lián)系地考察上述諸多藝術(shù)形式的研究和教育，以便順應(yīng)當(dāng)前藝術(shù)教育、影視藝術(shù)教育的潮流與趨勢。當(dāng)然，這不是對之前影視藝術(shù)教育既有專業(yè)和學(xué)科的替代，而是一種拓展增容。畢竟，藝術(shù)實踐兼容與混合了，藝術(shù)研究和教育也不能各藝術(shù)形式互不相通、孤立不往來。

這種新的研究和教育，需要綜合、整體、聯(lián)系地思考融合了圖、影、視、網(wǎng)、新技術(shù)新元素的藝術(shù)。由此，我們提出了傳媒藝術(shù)研究和教育。

傳媒藝術(shù)指自攝影術(shù)誕生以來，借助工業(yè)革命之后的科技進(jìn)步、大眾傳媒發(fā)展和現(xiàn)代社會環(huán)境變化，在藝術(shù)創(chuàng)作、傳播與接受中具有鮮明的科技性、媒介性和大眾參與性的藝術(shù)形式與族群。

傳媒藝術(shù)主要包括攝影藝術(shù)、電影藝術(shù)、廣播電視藝術(shù)、新媒體藝術(shù)等藝術(shù)形式，同時也包括一些經(jīng)現(xiàn)代傳媒和傳媒技術(shù)改造了的傳統(tǒng)藝術(shù)形式。③

“傳媒藝術(shù)”的命題之所以能夠出現(xiàn)，很大程度上是因為當(dāng)下這個“藝術(shù)融合”時代對我們的提示。這個時代里，我們忽然發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)元素和形式的大融合，讓我們對圖片藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)、新媒體藝術(shù)之間的區(qū)分越來越難以把握；新的藝術(shù)生態(tài)，似乎需要一個超越單一藝術(shù)形式的上一級概念來概括。我們也忽然發(fā)現(xiàn)，單純的傳統(tǒng)藝術(shù)理論、解釋范式和教育教學(xué)，越來越難以完全解釋藝術(shù)元素和形式融合之后的新的藝術(shù)生態(tài)。我們似乎需要一種動態(tài)發(fā)展過的藝術(shù)理論和教育抓手，以拓展藝術(shù)學(xué)、藝術(shù)教育的外延。

當(dāng)然，對傳媒藝術(shù)的厘定，是一個嚴(yán)密的過程，是在藝術(shù)史和傳媒史的交叉界定中確定的。之所以將攝影作為傳媒藝術(shù)家族的起點，也是和本雅明視攝影為藝術(shù)的“機械復(fù)制時代”起點的判斷是一致的。傳統(tǒng)藝術(shù)家族的藝術(shù)形式基本是手工復(fù)制的，而傳媒藝術(shù)家族的藝術(shù)形式則劃時代地進(jìn)入到機械、電子、數(shù)字復(fù)制。傳媒藝術(shù)在外部與傳統(tǒng)藝術(shù)有諸多鮮明區(qū)別，在內(nèi)部又共享邏輯一致的科技性、媒介性、大眾參與性，將人類藝術(shù)分為“傳統(tǒng)藝術(shù)”和“傳媒藝術(shù)”兩大族群，不失為一種新的觀察人類藝術(shù)世界的視角和方式。具體厘定，另有專文討論。④

傳媒藝術(shù)主要包括攝影、電影、廣播電視、（數(shù)字）新媒體藝術(shù)，以及一些經(jīng)現(xiàn)代傳媒和傳媒科技改造了的各類藝術(shù)形式。傳媒藝術(shù)學(xué)的研究對象是這些傳媒藝術(shù)活動，傳媒藝術(shù)學(xué)是關(guān)于傳媒藝術(shù)的本質(zhì)、特性與規(guī)律，起源與發(fā)展等一系列問題、原理與規(guī)律的學(xué)問；也是從藝術(shù)出發(fā)，并以傳媒視角對藝術(shù)進(jìn)行考察與總結(jié)的學(xué)問。傳媒藝術(shù)學(xué)偏屬一般藝術(shù)學(xué)、基礎(chǔ)藝術(shù)學(xué)、藝術(shù)體系學(xué)的范疇。傳媒藝術(shù)研究對象的確立，需要從藝術(shù)史、藝術(shù)理論、藝術(shù)批評的交織中把握，也可以從前文對傳媒藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)、視覺藝術(shù)、傳播藝術(shù)、藝術(shù)傳播的辨析中參見。

與傳媒藝術(shù)學(xué)這個藝術(shù)學(xué)理論之下的二級學(xué)科相近的二級學(xué)科或方向主要有：藝術(shù)史論、藝術(shù)批評、藝術(shù)管理、藝術(shù)產(chǎn)業(yè)、圖像學(xué)、攝影學(xué)、音樂學(xué)、廣播電視藝術(shù)學(xué)、電影學(xué)、數(shù)字媒體藝術(shù)、新聞學(xué)、傳播學(xué)、文化學(xué)、社會學(xué)等。雖然傳媒藝術(shù)學(xué)與這些學(xué)科方向彼此之間關(guān)系緊密，在理論基礎(chǔ)、研究領(lǐng)域、研究方法等方面存在著不同程度的接近與相似，但是在研究格局、研究視野、研究方向、研究重點等方面，本領(lǐng)域有相對獨特的屬性。

第一，與藝術(shù)史論、藝術(shù)批評、藝術(shù)管理、藝術(shù)產(chǎn)業(yè)等學(xué)科方向相比，傳媒藝術(shù)學(xué)注意了媒介與文化研究視角對于藝術(shù)學(xué)理論研究的注入，既致力于建構(gòu)傳媒藝術(shù)史、傳媒藝術(shù)本體理論等基礎(chǔ)理論體系，也注重開展傳媒藝術(shù)實踐與創(chuàng)新、傳媒藝術(shù)產(chǎn)業(yè)等具有較強應(yīng)用性的理論研究，還探索開展傳媒藝術(shù)與文化的宏觀戰(zhàn)略性、決策性研究，從而豐富藝術(shù)學(xué)理論的學(xué)科體系。

第二，與廣播電視藝術(shù)學(xué)、電影學(xué)、數(shù)字媒體藝術(shù)等已有的相關(guān)二級學(xué)科相比，傳媒藝術(shù)學(xué)更注重從藝術(shù)與媒介屬性、藝術(shù)與媒介融合等方面拓展與超越單一藝術(shù)形式和單一媒介形態(tài)的研究格局，建構(gòu)綜合研究的視野；也致力于從傳媒藝術(shù)基礎(chǔ)理論層面、提升傳媒藝術(shù)文化軟實力的戰(zhàn)略層面開展傳媒藝術(shù)重大理論命題的研究。

第三，與其他門類的相近學(xué)科相比，如傳播學(xué)、經(jīng)濟學(xué)、社會學(xué)等學(xué)科，傳媒藝術(shù)學(xué)立足于藝術(shù)本體，不拘泥于具體的傳播流程，也不囿于微觀的傳媒與文化生產(chǎn)實踐，而是更注重在理論層面研究傳媒藝術(shù)所形成的物質(zhì)、制度、精神構(gòu)成，在更宏觀的層面為指導(dǎo)傳媒藝術(shù)生產(chǎn)與傳播的實踐發(fā)展，提供系統(tǒng)化、規(guī)律性的理論指導(dǎo)。⑤

當(dāng)然，傳媒藝術(shù)教育的構(gòu)建，作為一個新興領(lǐng)域，在未來必然會遇到不少不足和困難需要補足和克服。例如，來自單體傳媒藝術(shù)形式的研究者、教育者，如電影、廣播電視、新媒體研究者，需要補足對其他藝術(shù)形式以及傳媒問題的體驗與理解，這要求研究者、教師下數(shù)倍于門類藝術(shù)研究的功夫；同時需要增強宏觀、綜合、聯(lián)系地考察傳媒藝術(shù)族群的能力。例如，來自文藝學(xué)、美學(xué)的研究者、教育者，需要補足對藝術(shù)學(xué)的理解。例如，來自其他學(xué)科的研究者、教育者，需要補足藝術(shù)學(xué)的知識基礎(chǔ)、邏輯體系、表述方式、實踐體驗，也需要補足美學(xué)功底與藝術(shù)哲學(xué)研究，否則傳媒藝術(shù)研究和教學(xué)只能是一些外圍思考，而無法觸及到藝術(shù)與美的內(nèi)核。

第3篇：電影藝術(shù)欣賞的主要方法范文

1高校開設(shè)實用性藝術(shù)類公共課程的意義

實用性藝術(shù)類公共課程具有實用性和可操作性的特點，開設(shè)這類選修課程對于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)、增強學(xué)生的創(chuàng)新能力都具有不同尋常的效果。高校實用性藝術(shù)類公共課程包括攝影技藝、影視攝制與后期制作、電影電視畫面語言、動畫動漫制作、傳媒廣告策劃、當(dāng)代音樂舞蹈、音樂音效制作、舞臺背景設(shè)計與制作、舞臺燈光音效技藝、家庭裝修藝術(shù)設(shè)計、商業(yè)裝潢裝修藝術(shù)、平面設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、園藝設(shè)計、書法技法、插花藝術(shù)與培育技術(shù)、陶瓷設(shè)計與制作、工藝美術(shù)設(shè)計、民間民俗藝術(shù)設(shè)計與制作、古玩字畫的鑒賞、玉器石料雕刻技藝等。這類課程既可以增強學(xué)生的藝術(shù)感知力，提高學(xué)生品賞鑒別高層次藝術(shù)的能力，又可以提高學(xué)生的藝術(shù)實踐能力，有效地培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)業(yè)就業(yè)的技能，并促進(jìn)學(xué)生創(chuàng)新思維能力的開發(fā)。

2高校公共藝術(shù)課程教學(xué)現(xiàn)狀

2.1缺少校本教材

從某種程度上說，課程的教學(xué)效果，與教材的內(nèi)容有很大的相關(guān)性。藝術(shù)欣賞作為一門高校公共選修課，必須要有足夠的相關(guān)資料和教材供教師根據(jù)學(xué)校和學(xué)生的實際情況進(jìn)行自由選擇與處理。但是，從目前的情況看，不少高校所使用的藝術(shù)欣賞教材均為校外專家編寫的全國通用的教材，這些教材突出的問題是教材的單一化模式，但是在具體的論述中，在內(nèi)容方面僅僅是就門類論?T類，就作品論作品，而忽視了一種審美和文化內(nèi)涵的深化。

2.2教學(xué)內(nèi)容陳舊

在教學(xué)中，往往又側(cè)重作者介紹和作品主題，與有關(guān)作品藝術(shù)特色的總結(jié)分析往往被忽略。誠然，了解藝術(shù)家的人生經(jīng)歷和作品背后隱藏的故事有助于理解、欣賞藝術(shù)作品，但是教師對作者過多的介紹，只是滿足學(xué)生對畫家本人的好奇心，無法形成有效教學(xué)，無助于學(xué)生實際欣賞能力的提升，從而使藝術(shù)欣賞課程的開設(shè)流于形式，失去意義。同時，忽略地域文化和學(xué)生的實際需求也會使教學(xué)內(nèi)容失去吸引力。

2.3教學(xué)方法單一

在調(diào)查中還發(fā)現(xiàn)，高校藝術(shù)欣賞課程的教學(xué)方法較為單一，主要采用理論講授法。這種單一的教學(xué)方法使原本充滿樂趣的藝術(shù)欣賞課變成了“從理論到理論”的“一言堂”，雖然在教學(xué)過程中也設(shè)計有師生互動的環(huán)節(jié)，但多停留在師生一問一答的形式上，教學(xué)還是“填鴨式教學(xué)”，學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性受到制約，教師是課堂的主宰者，學(xué)生被動的參與教學(xué)過程。教學(xué)方法要適應(yīng)學(xué)生的實際情況，通過適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法激發(fā)學(xué)生的積極性以達(dá)到事半功倍的效果。

3高校實用性藝術(shù)類公共課程教學(xué)中需要關(guān)注的問題

3.1突出方法性，講好“首堂課”

在藝術(shù)類公共選修課教學(xué)中，首堂課應(yīng)以引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識課程的實用性和社會需要性為主要目的，突出課程的實用性和可操作性強的特點，讓學(xué)生自己感到可以掌握一門技藝，將來到社會上也可以為自己的創(chuàng)業(yè)就業(yè)所用。因此，教師切不可把課程的技藝描述得難度系數(shù)極高，非常難學(xué)，這樣會給學(xué)生造成心理壓力，個別學(xué)生還會產(chǎn)生恐懼心理，大大削弱學(xué)好這門課程的信心，甚至?xí)霈F(xiàn)厭學(xué)的情緒。教師應(yīng)把課程中符合學(xué)生興趣的部分以及可能出現(xiàn)的興奮點有意地摘選出來，并在課堂上突出描述，并配合表述語態(tài)，提高教學(xué)的感染力，達(dá)到激發(fā)學(xué)生上課熱情和學(xué)習(xí)積極性的作用。所以，教師在藝術(shù)類公共選修課上準(zhǔn)備講授第一堂課時，切不可敷衍了事，一帶而過，匆忙進(jìn)入主要課程內(nèi)容的講述，而要把首堂課當(dāng)成課程教學(xué)過程中最為重要的一個環(huán)節(jié)認(rèn)真對待，這樣才能調(diào)動學(xué)生的情緒，激發(fā)他們熱愛這門課程的熱忱，從而給這門課程重新定位，甚至學(xué)生會調(diào)整他們的業(yè)余時間花更多的精力去學(xué)好這門課程。

3.2突出實用性，改進(jìn)教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法

藝術(shù)類公共課程教學(xué)應(yīng)根據(jù)課程的需要和不同課程的特點進(jìn)行內(nèi)容改革，基本指導(dǎo)思想是有助于學(xué)生就業(yè)創(chuàng)業(yè)。藝術(shù)類公共課程的課時數(shù)一般在32―48課時，因此，在有限的課時數(shù)當(dāng)中如何把握好內(nèi)容的關(guān)鍵部分，并側(cè)重實用性和可操作性的內(nèi)容則顯得尤為重要。比如，在藝術(shù)設(shè)計類公共選修課程中，教師要教會學(xué)生使用通用的和流行的一些設(shè)計軟件，在有限的課時中把基本的設(shè)計方案和樣式教授給學(xué)生，讓他們感覺到自己實實在在地掌握了一些實用技術(shù)，同時又得到了藝術(shù)的熏陶。

3.3綜合應(yīng)用校內(nèi)資源和校外資源，提高課程教學(xué)效果

充分應(yīng)用校內(nèi)外資源，可以提高課程教學(xué)的效果。校內(nèi)資源包括現(xiàn)有的藝術(shù)類實驗教學(xué)設(shè)備，如電視演播室、影棚、舞蹈排練廳、影視后期非線性編輯系統(tǒng)實驗室、動漫設(shè)計實驗室、廣告設(shè)計實驗室、音樂錄音棚、多媒體藝術(shù)實驗室等實驗教學(xué)設(shè)施，教師要充分加以利用，要與教務(wù)主管部門協(xié)調(diào)好，通過學(xué)校統(tǒng)一部署，給予政策支持，暢通使用渠道，為教師解除后顧之憂，保證藝術(shù)類選修課程的學(xué)生也有上實驗課的機會。

3.4注重“尾部”教學(xué)環(huán)節(jié)，實行多樣化考試改革

第4篇：電影藝術(shù)欣賞的主要方法范文

我常?？紤]這是為什么？為什么電影藝術(shù)在人們眼睛里就會比其它的藝術(shù)姊妹要低俗？是電影工作者的水平低于從事其它藝術(shù)的人們？恐怕還不能作出這樣簡單的結(jié)論。有一點可以肯定：這與電影藝術(shù)的特性有關(guān)，正是這樣的特性在很大的程度上使電影藝術(shù)成為說的“俗文化”的。

眾所周知，小說是一種文字藝術(shù)。它作用于人們的第二信號系統(tǒng)，借助于讀者的生活經(jīng)驗和想象力完成其藝術(shù)欣賞過程。盡管小說無法展現(xiàn)作用于第一信號系統(tǒng)的視覺場面，（即便是《老人與海》這樣的小說，我們也很難真正體驗到大海的視覺奇觀。）可是，觀眾的參與和想象活動是藝術(shù)審美的生命，小說擁有了這樣的特性便成為了一種高雅的文化產(chǎn)品。在小說（尤其是長篇小說）中，不僅人物命運能得到充分的展現(xiàn)，而且人物豐富復(fù)雜得難以言狀的內(nèi)心世界也能得到淋漓盡致的揭示?！秺W勃洛莫夫》中的奧勃洛莫夫在床上一動不動地躺著，作者就能把他的豐富的內(nèi)心活動展示給我們。也許，只有小說有這樣的魅力：一部小說的情節(jié)或細(xì)節(jié)描寫已經(jīng)隨著時間的流逝被讀者淡忘了，然而那小說中眾多的成功塑造的人物卻在讀者心中長存甚至伴隨他們一生。我們不能不得出這樣的結(jié)論：文字有利于塑造復(fù)雜的人物個性和千變?nèi)f化的內(nèi)心世界。在小說之林里，即便是象西德尼．謝爾頓或瓊瑤這樣的通俗小說作家，也依然必須在人物個性的塑造上下一定的功夫。

再看戲劇。由于戲劇的空間表現(xiàn)的顯而易見的局限性，導(dǎo)致它不可能依靠視覺手段。因此戲劇的真正武器是對話。戲劇家們運用對話來展開情節(jié)和沖突，揭示人物關(guān)系和性格。如果對話過于膚淺，流于生活的表面，如果我們通過對話看不到人物心靈和性格中那些隱秘的層次，戲劇就會變成毫無戲劇性可言的淺薄的東西。所以，戲劇沒有選擇，既然它不能用視覺的奇觀來嘩眾取寵，就只能靠對人性深刻的揭示來將觀眾吸引到劇場里來。正因如此，戲劇便獲得了高雅的屬性。無論是莎士比亞或是易卜生，無論是斯特林堡還是奧尼爾，戲劇大師們所追求的永遠(yuǎn)是性格的豐富性和對心靈的隱秘的揭示。正是戲劇的短處成就了戲劇的高雅。戲劇也羨慕過電影的通俗性所帶來的金錢，也有人希望能創(chuàng)作出類似于警匪片、驚險片或恐怖片這樣一些戲劇樣式。但如您之所見，到現(xiàn)在我們也沒看見有什么“警匪戲劇”、“恐怖戲劇”或“驚險戲劇”形成氣候。娘胎里生就的高雅何須作東施效顰呢？

可是電影呢？電影擁有無與倫比的時空表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)高山大海和千軍萬馬的古戰(zhàn)場，可以展現(xiàn)星際大戰(zhàn)和史前生物的肉搏。它擁有任何其它姊妹藝術(shù)所沒有的視聽武器。得天獨厚的能力對人是不是有絕對的好處呢？比如一個長得十分漂亮的女孩兒，也許就因為她比別人漂亮便無需作更多的努力即能取悅于人。電影藝術(shù)的“天生麗質(zhì)”正是這樣地使它無需在人物塑造方面苦下功夫就能取悅于觀眾。它可以將冰海沉船、彗星撞擊地球、龍卷風(fēng)和大白鯊……所有人類能夠想象到的驚心動魄場面都展現(xiàn)給觀眾，并且只靠了這些視覺的奇觀本身便可以將觀眾在兩個小時左右的時間里牢牢地吸引在影院的座位上。人物性格的塑造便成了可有可無的事情，更遑論性格的深度。稍有文化修養(yǎng)的人就能分辨出一部莎士比亞劇本與《泰坦尼克號》影片中人物塑造的高下，恐怕只有才會把兩者放在一個天平上衡量。好萊塢那些高成本的大片中的人物性格的落套和淺俗幾乎成為那種影片的標(biāo)致。不知是不是會有誰將一部影片在票房上的成功與該影片的文化品味看作是一回事兒？如果有，那一定是利用電影賺到了錢的人或渴望賺到錢的人，千萬不能相信他的話。電影也有佳作，在佳作里也有膾炙人口的人物性格，但你會發(fā)現(xiàn)那常常就是借助了對小說或戲劇作品的改編，電影編劇的原創(chuàng)人物寥寥無幾。而且您還會發(fā)現(xiàn)，改變自小說和戲劇作品的電影作品，盡管有著比原作更廣泛的觀眾面，但看過原著的人往往會抱怨這些改編實在是糟改原著，至少失去了原著的深刻性和人生品味，充其量不過是原著的贗品。

在這里，也許應(yīng)該為電影藝術(shù)說上兩句公道話。我們無權(quán)要求任何門類的藝術(shù)都必須達(dá)到同樣的人文深度。要求一部恐怖片也要深刻如契柯夫的《海鷗》顯然是滑稽可笑的。畢竟在這個世界上不是任何人在任何時候都把深刻作為自己的審美目標(biāo)的?？植榔拖笪覀冏瓭L過山車，一時的刺激便帶來了值得花錢的愉悅。以往我們總是要求電影藝術(shù)的任何樣式都要追求人物性格的豐富立體性其實是根本錯誤的。在商業(yè)樣式的影片中，我們根本無法做到也根本不必追求人物性格的復(fù)雜性。即如美國影片《生死時速》，在創(chuàng)作這樣的影片的時候，編劇最需要下功夫的是講好一個具有驚心動魄場面和讓人透不過氣來的故事，而導(dǎo)演的任務(wù)就是把文字提供的視覺奇觀設(shè)計圖逼真地展現(xiàn)在銀幕上。人物的類型化從某種意義上說正是這些電影樣式商業(yè)成功的因素之一。就象麥當(dāng)勞的策略一樣，如果它的漢堡包和辣雞翅不作定型化的生產(chǎn)，就不會有那樣多的贏利。因為它必須用一種模式化的生產(chǎn)來培養(yǎng)人們固定的口味。最明顯的例子便是美國的西部片，其中的人物都是固定不變的類型，那些無法無天的牛仔、那些孤單闖入敵陣的英雄、那些野辣辣但善良的……所有這些就象定型生產(chǎn)的漢堡包，早已經(jīng)培養(yǎng)起了一大批觀眾的口味，所以至今仍然保持著西部片的常盛不衰的觀眾群。香港的功夫片得到了西部片經(jīng)營之妙吷，于是也成為中國唯一能夠殺向好萊塢的電影樣式。人物性格的復(fù)雜和立體，人物內(nèi)心生活的深層結(jié)構(gòu)，這些都必然會帶來作品在主題思想上的艱深和多意，這也許從來就不是把票房看作生命的那些電影投資者的意愿。我認(rèn)為好萊塢為代表的商業(yè)電影是很值得今天的中國電影人研究的文化現(xiàn)象。一天，有個電視臺的記者問我：“您認(rèn)為張藝謀和馮小剛誰更棒？”我反問他道：“你認(rèn)為跳高的朱建華和打乒乓球的鄧亞萍誰更棒？”我認(rèn)為他們都不錯。不能在商業(yè)喜劇如《不見不散》這樣的作品上苛責(zé)馮小剛塑造的人物膚淺，這就好象我們不能聽了相聲抱怨它太不莊重一樣。我們應(yīng)該看到他的機智和幽默和敘事節(jié)奏的流暢。今天中國大部分的商業(yè)片不是太不深刻的問題，而是太不懂商業(yè)規(guī)律太缺乏商業(yè)想象力的問題，甚至是一個如何創(chuàng)作好類型人物的問題。

什么是類型人物？戲劇理論家和教育家貝克在他的著作《戲劇技巧》中有所描述。他認(rèn)為劇作中的人物可分為三種類型：一種是概念化人物，他說：“概念化人物是作者立場的傳聲筒，作者毫不把性格描寫放在心上?！钡诙N便是類型化人物，他說：“類型人物的特征如此鮮明，以至于不善于觀察的人也能從他周圍的人們中看出這些特征?！边@種人物“每一個人都可以用某些突出的特征或一組密切相關(guān)的特征來概括”。第三種為圓整人物（RoundCharacter），也有人翻譯作“個性化人物”的。他說：“圓整人物在類型中把自己區(qū)別開來，大的區(qū)別或者細(xì)微的區(qū)別。”這種人物具有性格的多側(cè)面和復(fù)雜性。他們的性格復(fù)雜到無法用簡單的話語來概括和分析。貝克認(rèn)為，類型人物在今天還大大地存在的原因如下：①人物性格特征有限并且鮮明，這樣就易于觀眾領(lǐng)會和把握。②這樣的人物容易創(chuàng)造，更容易編寫。③鬧劇和情節(jié)劇看重的是情節(jié)的戲劇性，這樣的劇本哪怕它缺乏人物的個性化，觀眾仍然對同樣的故事百看不厭（如羅馬和伊麗莎白時代的觀眾）。事實上，中國人的敘事傳統(tǒng)中更突出的是對類型人物的描寫。而中國人的審美習(xí)慣也相當(dāng)?shù)毓潭ㄔ陬愋腿宋锷??！都t樓夢》除外，我國古典章回小說中的人物和戲曲舞臺上的人物大多數(shù)便是類型化的人物（尚有一些概念化人物）。例如《三國演義》《西游記》和《水滸》中的人物：曹操性格突出的是一個“奸雄”，關(guān)羽則可以概括為“忠勇”，諸葛亮不過突出了一個“神”字。張飛性格全部集中在“直魯”上。從某種意義上說，中國藝術(shù)最大的特點便是夸張，表現(xiàn)在人物塑造方面便是人物性格的夸張。這種夸張的方法可以總結(jié)為強化人物性格中的某一特征。這樣的方法能取得良好的劇場性，易于為更多的普通觀眾所接受。其實直到今天，中國觀眾的審美特點也沒有太大的改變。記得《鄉(xiāng)音》這部被專家看好的影片到湘西農(nóng)村放映的時候，這部為農(nóng)民創(chuàng)作的、表現(xiàn)農(nóng)民的影片在農(nóng)民中卻沒有產(chǎn)生預(yù)期的效果，他們抱怨說影片“分不出好賴人”來。中國農(nóng)民喜歡人物立場和性格一目了然。就象中國戲曲舞臺上人物，臉譜本身就有了綜合地表述立場和性格的功能。這種審美習(xí)慣在電視劇中表現(xiàn)得就更加明顯。專家們對《還珠格格》獲得那樣大的轟動效果瞠目結(jié)舌，覺得不可思議?！靶⊙嘧印本腿宋锼茉於孕愿窈纹淇鋸埡唵?，簡單得幾乎有點二百五！可為了看“小燕子”竟然能夠萬人空巷！其實，瓊瑤是個聰明人，她明白中國人的審美習(xí)慣，所以對所有劇中人物都采取了類型化的處理原則。您回過頭去看看，《西廂記》里的那個?炷錚魴愿裎薹薔褪歉觥傲胬砂?，葰g幢蝗嗣強詒兩瘛O衷謨忠恢弧傲胬砂鋇摹靶嘧印狽衫戳?，能不家喻户晓路w咳綣閬趕阜治鼉突岱⑾鄭懇桓齟蠛齏笞系牡縭恿韁械娜宋鍥涫刀甲叩氖搶嘈腿宋锏穆肥?，例燃嫚籴岥》和《涉|分械吶鶻侵倘韙褐亍⒁緣鹵ㄔ貢閌峭懷齙囊煥N頤羌負(fù)蹩梢遠(yuǎn)涎?，染J桓鲇笆穎嗑綺換嶠宋鎰骼嘈突?，径d苣崖憒籩諼縛?，嘘J靄儺障舶淖髕防礎(chǔ)?BR>將劇中人物作類型化處理也不一定是一件輕而易舉的事情。生活中的現(xiàn)實性格通常都是模糊的和多成份的，因此也是說不清道不明的。現(xiàn)在，劇作家要從那個人物之性格的綜合成份里選出一個或兩個特征作夸張?zhí)幚?，就有一定的難度。首先你必須決定選擇什么。如果你選擇的那個人物性格的特征是大家已經(jīng)看煩了的，觀眾就會覺得太舊。比如，我們一些表現(xiàn)部隊生活的作品總是愛重復(fù)這樣一些類型：傻大黑粗的農(nóng)村兵、調(diào)皮搗蛋的城市兵、好媽媽式的教導(dǎo)員、性情直魯?shù)倪B長……其實這在《霓虹燈下的哨兵》中出現(xiàn)的時候大家還是覺得挺好的。但現(xiàn)在這種類型幾乎便成了定型，就讓人覺得有些東施效顰了。描寫青年的類型人物也有很多的重復(fù)，例如以往寫所謂的好青年，總不外是說話木訥、見了異姓就臉紅；如果寫女記者一定是風(fēng)風(fēng)火火、瘋瘋癲癲、敢愛敢恨……這樣的人物看多了，就讓人覺得中國的影視編劇沒有想象力，光會跟在別人的后面克隆?？梢?，真正的問題還不是反對人物類型化的問題，而是一個反對人物定型化的問題。其實，在中外很多的優(yōu)秀作品中，優(yōu)秀的類型人物不但不會被觀眾厭棄，反而會得到大家的喜愛。例如卓別林創(chuàng)造的那個象鴨子一樣走路的紳士流浪漢便是個極好的例子。這個小人物除了永恒的善良本性以外，最突出的性格特征就是永恒的尊嚴(yán)。無論情況多么艱難窘迫，也無論對手多么強大可怕，他總是拼命地保持著自己的紳士風(fēng)度和尊嚴(yán)。俗話說“人窮志短”，可卓別林卻把它反了過來，去表現(xiàn)了一個可憐滑稽的小人物超越常理的尊嚴(yán)，就十分具有創(chuàng)造性和獨特的想象力了。因為卓別林是流浪漢出身，他一定知道在每一個受欺侮的靈魂深處都有一種深藏的渴望：保持住作人的尊嚴(yán)。他正是聰明地抓住了這一點。再如，在日本山田洋次的《男人辛苦》系列影片里也有個家喻戶曉的類型人物寅次郎。在日本，幾乎沒有不知道阿寅的。這個將眼睛瞇作一條縫的胖子性格格外的單純鮮明：他善良仗義多情卻又懶散而不拘小節(jié)。每天大大咧咧、無所事事，卻常常大言不慚。山田洋次真是個聰明人，他在這個人物性格上的類型化處理可是十分有學(xué)問的。在日本這個高度現(xiàn)代化的資本主義社會中，大多數(shù)日本人被西方人形容作每天只知道工作的“藍(lán)螞蟻”。給人的感覺是，大多數(shù)日本人中規(guī)中矩、一絲不茍、性格壓抑、不茍言笑、感情輕易不外露，例如一個日本人向你點頭說著“哈依”并不一定就表示他同意你的意見，你很難知道他的真實想法是什么。然而，在高度緊張的工作和生活節(jié)奏中，其實很多的日本人心里都有與現(xiàn)實相反的渴望。他們渴望著能沖出刻?宓納罟旒d烊魎嬉獾厴?，能够忘級l亞楦鋅吹帽仁裁炊賈兀芄徊蛔⒁饃纖凈蛉魏穩(wěn)說牧成乇澩鎰約旱娜魏吻楦小庖磺斜闈∏∈巧教镅蟠胃秤璋⒁摹H嗣譴影⒁砩峽吹攪俗約核淙黃詿丫謾⑾胱鋈從植荒蘢齷蠆桓易齙摹U餼湍壓職⒁餿擻姓庋玫墓壑盜?！其蕮?dān)土謚泄難飛先巳聳熘陌ⅲ巖彩歉隼嘈突宋锪?！这隔櫾父]瓤湔諾慕巧鍆懷齙男愿裉卣鞅閌恰熬袷だā薄N頤鞘翟謔遣荒芤蛭飧鋈宋锍鱟暈按蟮淖骷衣逞副氏戮蛻亟榻岬皆艙宋锏娜ψ永鍶ァK鄧搶嘈突娜宋鋝⒉灰馕蹲歐穸ㄋ納羈絳浴O嚳?，正如大家所共识的那样，栽xⅲ焉砩霞刑逑腫胖泄斯裥災(zāi)械牡湫吞卣鰲S紗絲杉桓穌嬲壑謁舶睦嘈腿宋錛炔荒蓯遣環(huán)啞湍艿美吹?，也不纳悘娝隆的结果潛囟ㄊ且淮尉哂懈魴緣拇叢歟嵌隕釕釙懈形虻慕峁＠嘈腿宋鎘Ω檬且恢終嬲牡湫?，更具有删l嶸畹鈉氈樾院托愿竦南拭饜浴?BR>我認(rèn)為，學(xué)會寫類型人物應(yīng)該是編劇的影視基本功。其實人物塑造也象繪畫一樣，在學(xué)習(xí)繪畫的時候常常有兩種練習(xí)：一種是速寫，一種是素描。速寫要求用極其簡練的筆法和線條甚至有些夸張地將人物勾勒下來，而素描則要求對人物作空間層次的細(xì)致描畫。類型人物就好比是速寫，如果你沒有抓住一個人物性格鮮明個性特征的能力，也很難對人物多重成份的性格作全面的描述。更何況，即便是在那些以圓整人物為主角的電影作品中，類型化人物依然是不可少的。劇作家用了這樣的技巧來描寫次要人物。要知道，在電影劇作中，畢竟敘事的時間有限，在兩個小時的甚至更短的篇幅里，你要想將所有的劇中人物的性格都作圓整化的處理是根本不可能的。同時，那樣也是根本就沒有必要的。因為沒有主次就意味著喧賓奪主。這時，你又不能將次要角色處理得個性全無，那樣的做法觀眾也不會接受。最好的辦法就是抓住這些次要角色的某一個突出的性格特征作夸張?zhí)幚?。例如，在日本電影《遠(yuǎn)山的呼喚》中，作者對主要角色耕作和民子都作為圓整人物來塑造，寫出了他們復(fù)雜的性格成份。這兩個人物細(xì)膩復(fù)雜的情感和內(nèi)心世界使我們感到了人物性格的現(xiàn)實性?？墒?，影片中的虻田以及民子的弟弟和弟媳，就作了類型化的性格處理。這樣的方法不僅增強了戲劇性，也反襯了耕作和民子這對中年人的深沉情感和性格的圓整性。在國產(chǎn)影片《牧馬人》中，編劇對許靈均和李秀芝這兩個男女主角作了圓整性格的刻劃，但對郭PIA子卻作了類型化的性格處理，而這個人物卻使作品增色不少。獲得了東京電影節(jié)大獎的日本影片《談?wù)勄?，跳跳舞》中那個舞蹈動作怪異的青木也是個很成功的類型人物。這個人物使影片在總體基調(diào)的嚴(yán)肅性上增添了幾分活潑和輕松。影片的編導(dǎo)者一定非常清楚，任何藝術(shù)所產(chǎn)生的效果都離不看對比，在一部影片中莊諧共在才能相映成趣。

電影藝術(shù)家并不回避類型人物，以寫不寫類型人物這一點上是不能區(qū)分藝術(shù)家和匠人的。但藝術(shù)家畢竟與匠人不同，藝術(shù)家是創(chuàng)造新的類型人物的人，而匠人則是重復(fù)前者創(chuàng)造過的類型人物的人。

要想創(chuàng)作出充滿新意的、性格鮮活的類型人物也不是一件太容易的事。這就好象齊白石之畫白菜，雖然僅僅是了了數(shù)筆，便能躍然紙上，這卻是多年實踐的結(jié)果。初學(xué)影視編劇的朋友往往心太急，卻忽視了磨刀不誤砍柴工的道理。其實，如果你平日不多作些觀察和訓(xùn)練，要想幾筆就寫出一個鮮活的人物來是根本不可能的。我的意見是，大的劇本固然要寫，但忙里偷閑地多搞寫小品文或影視劇作小品也是很有效的學(xué)習(xí)方法。例如下面就是我平日里完成的人物性格速寫練習(xí)：

第一則：《陳先生的小紙片》

我的大學(xué)是在上海戲劇學(xué)院上的。剛剛?cè)雽W(xué)，去廁所小解，卻見面前的墻上正對著臉貼了張筆記本上裁下來的紙，上面寫著：“菩薩蠻——為慶祝六一兒童節(jié)而作”。那詞填得很功，但卻讀不太明白。從引用的掌故里看出作者定是位老先生。那字也是老先生的，用繁體，規(guī)規(guī)矩矩的蠅頭宋楷。末尾的留名亦是老氣橫秋——“陳汝衡”，頗象老中醫(yī)的名字。他是個什么人？怎么會在廁所的小便池上慶祝兒童節(jié)哩？我當(dāng)時樂得把尿也晃到了池外?。ê髞聿胖?，原來每到節(jié)日——不拘是婦女節(jié)還是元宵節(jié)，他都會用那樣小小的紙頭，在校園里到處貼上他填寫的詞。）

不久見真人，果然可樂！他已經(jīng)八十一歲高齡了，踱入課堂的時候卻聲若洪鍾地自我介紹說“芳齡二九?！笔莾蓚€九相乘的意思。這時有同學(xué)提問時叫了他一聲：“陳老師……”他立刻打斷了提問正色地說：“以后誰也別叫我老師，要叫先生！”

陳先生是教中國文學(xué)的，但他更多的是教古典詩詞。說句良心話，“年方二九”的他講課實在枯燥。然而我敢說沒有哪個老師似他這般酷愛講課。當(dāng)他搖頭晃脳地背誦起詩詞來的時候，就如關(guān)公掄起了大刀，如入無人之境。人老了，前牙漏風(fēng)，朗誦的時候前排的同學(xué)就感覺局部地區(qū)有雨。上他的課很苦惱，終于就有人忍不住跑到系里抱怨聽不下去，問能不能換老師。然而系主任苦笑著說：“還是告訴同學(xué)們堅持一下。如果我們把陳先生的課停了，他那年紀(jì)，他那熱情……是不是？”想想也是，大家就再不提。只是共同謀劃好了對策。等他上課，我們就從左數(shù)第一個人開始提問，然后第二人、第三人……這樣一直問到下課。他就只好不斷回答問題。其他同學(xué)就有了開小差看閑書的時間。陳先生當(dāng)然不知道我們的陰謀，學(xué)生的提問，使他覺得很得意。記得那次輪到我提問，我嚴(yán)重異常地站了起來：“陳先生，不知道菩薩蠻是不是可以吟唱？我曾經(jīng)在廁所的墻壁上看到過先生的……”同學(xué)聞?wù)f，都從課桌上抬起了暗含笑意的眼睛。老先生全然不覺，當(dāng)下里為我們朗聲吟唱起來，那音調(diào)要多怪有多怪，相信定是原裝宋味的。先生見我們都笑，更來了情緒，突然問我：“唐詩宋詞皆有傳世之作。敢問現(xiàn)代詩里也有嗎？”

“沒有！”我?guī)追钟懞玫卣f。

萬萬沒想到他卻說：“不對，有的！”說得全班同學(xué)大愣。接著他笑嘻嘻地說：“石油工人一聲吼，地球也要抖三抖。石油工人干勁大，天大的困難都不怕！”沒想到他會用這樣的方式擠兌現(xiàn)代詩，大家哈哈笑個不停。

那天，學(xué)院里來了個法國學(xué)者，是個年青的女子，要為我們講莫里哀。男生都擠向前排，湊向金發(fā)碧眼的身邊。那女子很有些歐洲人的傲慢，全然不把在場的學(xué)生放在眼里。就在這時，突有人用英語提問，大家驚詫地回頭看時卻是陳先生。陪同翻譯說：“對不起，我不太能說英語?！标愊壬土⒖虛Q了法語。至今不知道陳先生提的是什么問題，但見那女子紅了臉，半天回答不出來。翻譯道：“她說，這位先生的提問她從來還沒想到過?！?/p>

回到宿舍，大家都議論著陳先生今日的表現(xiàn)，紛紛覺得分明是為國爭光，人人反復(fù)說：“沒想到陳先生還有這兩下子?！币驗槲覀儫o論課上課下，從來沒聽先生說過任何一個外國詞兒！

再一晨，我圍著學(xué)校跑步，恰遇到陳先生提著籃子買小菜。當(dāng)下拉著我到他家里坐。步入那狹窄的亭子間，我發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)陷入了書架的山谷里，那四壁的高及屋頂?shù)臅钊搜鲆?，給人壓力。拿出一冊翻看時，竟是先生在30年寫作就的《中國曲藝史綱》，再抽一本，還是先生寫的，叫《中國說唱藝術(shù)考源》。索性向書櫥里看去，原來那一排都是先生的著作。這一發(fā)現(xiàn)使我目瞪口呆，連師母遞上的茶也沒喝出是什么味道。那些書中的文字，鏗鏘有力，字字珠璣，長短節(jié)奏，更是有腔有韻。其功力真令我輩汗顏。從那一刻起，我始知年輕人笑聲的淺薄。臨出門，認(rèn)認(rèn)真真地頷首叫了聲：“陳先生?！?/p>

現(xiàn)在，陳先生已經(jīng)作古多年。他故去的時候我已經(jīng)當(dāng)了北京電影學(xué)院的老師七年。七年里，我常常會想起他，因為每到過節(jié)我的眼前就會出現(xiàn)那貼在墻上的小紙頭，尤其是兒童節(jié)。

第二則：《白瑪》

歌舞團(tuán)里有很多著名的演員，例如在那個時代全中國無人不知的歌唱家才旦卓瑪和后當(dāng)了上海音樂學(xué)院院長的常留柱，后者創(chuàng)作并演出的歌曲《心中的歌獻(xiàn)給金珠瑪》曾經(jīng)紅遍全國，現(xiàn)在四五十歲的人應(yīng)該都還記得的。然而說起來，給我印象最深的還是白瑪。

我到團(tuán)里的時候他是負(fù)責(zé)舞臺燈光的。每到演出的時候，只要沒輪到我上場，我就會跑到舞臺一側(cè)的燈光操作間找他聊天。那里架著很多巨大的燈，從燈的空隙里能夠俯視臺上的演出情況。那些燈別提多烤人了。白瑪教給我了一招兒，將饅頭放在照明燈的后面，過一會兒就能吃到噴香焦脆的烤饃了。大概是長期受燈烤的緣故，白瑪脾氣挺急。他喜歡一面蹦來蹦去地控制那些開關(guān)，一面罵臺上的演員。

“啊嘖啦！旺堆這小子跳的是什么舞？我看從大街上隨便拉一個來也比他強！你再看卓瑪吧，才20歲呀，還沒結(jié)婚，可那屁股多大！”

他那肆無忌憚的評價真是讓人哭笑不得。

我擠兌他說：“你盡說人家，有本事你跳一個！”

沒想到這話卻把他激怒了，劈胸抓住我說：“小子！你聽著！我在莫斯科獲獎的時候你還不知道在哪里撒尿和泥玩哩！”

后來問過團(tuán)里的老同志，方才知道他沒有吹牛。他原來是舞蹈演員，最最拿手的是跳“拉腿蹦子”。別人在作那個動作的時候，身體傾斜，與地面頂多成六十度角。而他卻能達(dá)到二三十度角，并在身體側(cè)旋的過程中從地上撿起一圈哈達(dá)！正是憑了這一手，他才在莫斯科世界青年聯(lián)歡節(jié)上獲了獎?？上У氖牵矁H僅會這一手，再加上他太愛喝酒，常常誤事，后來在領(lǐng)導(dǎo)的勸說下索性退出了演出，干起了照明。

大概白瑪自己也沒有想到過還會重登舞臺！

事情的起因是從內(nèi)地某省來了個實力很強的歌舞團(tuán)。盡管他們很謙虛地說：“是來向歌舞團(tuán)學(xué)習(xí)的?！钡珜嶋H上卻有著炫耀實力的意思。自治區(qū)領(lǐng)導(dǎo)發(fā)話了，要“咱們自己的歌舞團(tuán)拿出點自己的絕活來”。我們團(tuán)里領(lǐng)導(dǎo)得令后思謀再三，突然記起白瑪?shù)摹袄熔s子”。當(dāng)下將白瑪叫到排練場，讓他蹦一個看，沒料到他那童子功竟然蓋過當(dāng)初。團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)自是大喜過望，讓他在最后的壓軸節(jié)目中上場亮相，將節(jié)目推向。

白瑪成了全團(tuán)人眾望所歸的人物，他心中的激動可想而知。在正式演出的前兩天，他每天早晨都第一個出現(xiàn)在排練場里，他知道，演出那天自治區(qū)的首長會盡數(shù)地坐在臺下，無論如何不能出一點紕漏。

然而正式演出的那一天他卻出了大事！

原來，由于他太渴望重返舞臺了，結(jié)果是鄰近登臺他卻害了怕，怕得兩腿直哆嗦。為了給自己壯膽，他偷偷地喝了很多酒。到他上臺的時候，果然氣壯如牛！在音樂聲中，他象急速旋轉(zhuǎn)著的車輪，以不到三十度的側(cè)傾沖出了側(cè)幕。立時，臺下掀起了海潮般的掌聲！按照規(guī)定，他只要圍著舞臺轉(zhuǎn)上一圈就可以下場了，但不知道是因為酒精的作用，還是觀眾掌聲的刺激，一圈之后他竟然沒有停下來。樂隊的指揮愣了一下馬上喊了聲：“反復(fù)！”又把音樂重奏了一遍。可是，二圈之后白瑪依然沒有停下來的意思！觀眾的情緒到達(dá)了極點，震耳欲聾的掌聲一下下地砸在白瑪落地的節(jié)奏上！

團(tuán)長的臉都急得發(fā)白，對著臺上的白瑪喊：“行了，快下場！”然而白瑪已經(jīng)失去了控制，只管一路地在臺上蹦著圈，那光景就好象要把生命全部在這里蹦完似的。

突然，他偏離了軌跡，在觀眾的驚叫聲中翻下臺去，狠狠地砸在月池里的小號手身上！當(dāng)人們將他從地上攙扶起來的時候，白瑪?shù)难劬μ摬[著，好象剛剛從夢中醒來。團(tuán)里女同志哭了，連團(tuán)長的眼圈也紅了……

后來，當(dāng)然白瑪又回到了側(cè)目邊的燈光操縱室。他還和過去一樣熟練地按動那些開關(guān)，搬動那些閃著火花的電閘。不過，直到我離開那個單位，我卻再也沒有聽他罵過哪個演員……“有”版權(quán)所

第5篇：電影藝術(shù)欣賞的主要方法范文

以計算機為代表的新媒體的出現(xiàn)與迅速普及，是20世紀(jì)人類信息傳播領(lǐng)域最偉大的事件；而新媒體催生的新興藝術(shù)形態(tài)成了20世紀(jì)下半葉以來最值得關(guān)注的藝術(shù)現(xiàn)象?；仡欉@幾十年新媒體藝術(shù)的發(fā)展歷程，我們發(fā)現(xiàn)，雖然新媒體的界定并非總是固定不變，它隨著技術(shù)進(jìn)步、社會發(fā)展在不斷演變，在不同的歷史時期會以不同的面貌出現(xiàn)，但新媒體藝術(shù)的內(nèi)涵卻是相對明確，綜合性、跨學(xué)科和交互性成為其主要特征，形成一門全新的藝術(shù)。與任何一門藝術(shù)學(xué)科一樣，新媒體藝術(shù)是一門理論性非常強的學(xué)科，由于目前人們還沒有對它有透徹的理解，其理論體系需要不斷地發(fā)展完善，特別是新媒體藝術(shù)批評理論。我國的新媒體藝術(shù)研究經(jīng)歷了從現(xiàn)象的關(guān)注與跟蹤，到范疇界定的提出與討論，再到理論的探索與建構(gòu)這樣一個逐步深入的過程。從最初面臨的一種命名的困惑、一種身份的焦慮、一種對象的模糊和不確定，到逐步轉(zhuǎn)向?qū)W(xué)理的關(guān)注。本世紀(jì)初，新媒體藝術(shù)吸引了許多學(xué)者的注意力,他們發(fā)表了一系列有關(guān)新媒體藝術(shù)探討的文章書籍，如黃鳴奮的《彼特挑戰(zhàn)繆斯：網(wǎng)絡(luò)與藝術(shù)》(2000)，王秋凡的《西方當(dāng)代新媒體藝術(shù)》(2002)、許江、吳美純主編的《非線性故事：新媒體藝術(shù)與媒體文化》(2003)、張朝輝、徐翎的《新媒介藝術(shù)》，以及陳玲的《新媒體藝術(shù)史綱》(2007)等等，從不同層面闡述對新媒體藝術(shù)的認(rèn)識。可是，透過新媒體藝術(shù)現(xiàn)象背后以其本體特征作為理論研究重點的討論尚顯不足，學(xué)科的整合、多向度比較和“理論――分類――發(fā)展史――批評”的體系構(gòu)建存在嚴(yán)重缺失，特別是有關(guān)新媒體藝術(shù)批評方面，其理論基本空白。筆者借助“中國知網(wǎng)”的《中國學(xué)術(shù)期刊全文數(shù)據(jù)庫》(CNKI)、“維普資訊”的《中文科技期刊數(shù)據(jù)庫》對“新媒體藝術(shù)批評”作關(guān)鍵字搜索，能檢索到的相關(guān)文章屈指可數(shù)。

藝術(shù)批評作為藝術(shù)作品欣賞的一個重要環(huán)節(jié)，是任何藝術(shù)品溝通藝術(shù)家和欣賞者之間不可缺少的橋梁，它對藝術(shù)發(fā)展起著不可替代的作用。新媒體藝術(shù)作為一門新興藝術(shù)，其根基扎入在其它相關(guān)學(xué)科之中，因而我們可以借鑒相關(guān)藝術(shù)類形的批評理論和方法，來開展新媒體藝術(shù)批評。但新媒體藝術(shù)又與其它藝術(shù)有本質(zhì)不同，它不但呈現(xiàn)多種表現(xiàn)形式，從具有視聽效應(yīng)的材料裝置到互動的電腦系統(tǒng)，從超媒體到人為的虛擬環(huán)境，從網(wǎng)絡(luò)到網(wǎng)際空間，這些相互約束和相互影響的內(nèi)質(zhì)自始自終地貫穿在這些藝術(shù)形式之中。由于新媒體藝術(shù)的發(fā)展在一定程度上依賴于多個不同領(lǐng)域的技術(shù)，使其觀念和形態(tài)的演變在一定程度上受技術(shù)發(fā)展的制約，這使得新媒體藝術(shù)批評與傳統(tǒng)藝術(shù)批評存在巨大區(qū)別。

二、兩種藝術(shù)批評

藝術(shù)批評從本質(zhì)上來講，是一種批評主體與創(chuàng)作主體，批評主體與接受主體之間的對話，這種對話立足于探索作品的審美因素、文化內(nèi)涵以及表現(xiàn)方式。簡言之，就是藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)接受一道真誠地傳達(dá)藝術(shù)作品的“美感”。藝術(shù)批評家在藝術(shù)欣賞的基礎(chǔ)上，運用一定的理論觀點和批評標(biāo)準(zhǔn)，對藝術(shù)現(xiàn)象作出科學(xué)的分析和評價。藝術(shù)批評的對象包括一切藝術(shù)現(xiàn)象，如藝術(shù)家的創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)運動、藝術(shù)思潮、藝術(shù)流派、藝術(shù)風(fēng)格以及藝術(shù)批評本身等。藝術(shù)批評的功能主要有兩個，一是要對藝術(shù)家的創(chuàng)作進(jìn)行總結(jié)，并相應(yīng)地提出自己的意見和建議，以促進(jìn)藝術(shù)家更好地創(chuàng)作；二是通過對藝術(shù)作品的分析和闡釋，引導(dǎo)欣賞者進(jìn)行鑒賞。

新媒體藝術(shù)批評顧名思義，是建立在對新媒體藝術(shù)這一對象分析上的藝術(shù)批評，對新媒體藝術(shù)作品以及新媒體藝術(shù)現(xiàn)象等給出客觀的鑒別、評價、界論，使受眾更客觀地接受新媒體藝術(shù)作品的“美感”。但值得注意的是，新媒體藝術(shù)嚴(yán)格說來并不是一種傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)，它背離了傳統(tǒng)學(xué)院派藝術(shù)的創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)，轉(zhuǎn)而崇尚用科學(xué)技術(shù)和新媒體設(shè)計出來的新形態(tài)的作品，創(chuàng)造一種特殊的引人入勝的情境與氣氛。這種情境與氣氛便是如今的新媒體藝術(shù)所具有的精神內(nèi)涵，它們的形式十分多樣：數(shù)字音樂、數(shù)字圖形、數(shù)字動畫、全息照相術(shù)、互動裝置、互動數(shù)碼電影和電視、互動戲劇、虛擬空間等等，以及其他形式的交流藝術(shù)。這種紛繁的藝術(shù)形式，帶來了評判和取悅標(biāo)準(zhǔn)的混亂，也帶來了新媒體藝術(shù)審美領(lǐng)域里多變的模式，這既是新媒體藝術(shù)的獨特價值，也是今天藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)不拘一格的樣式，是對傳統(tǒng)藝術(shù)的延伸。這也使得新媒體藝術(shù)批評不是一個單一的概念，而要“整體”地觀察和把握事物的特征，達(dá)到接近新媒體藝術(shù)的本質(zhì)特性。

三、新媒體藝術(shù)批評特色對比

那么，新媒體藝術(shù)批評究竟在藝術(shù)批評方面有哪些發(fā)展呢？

傳統(tǒng)藝術(shù)與新媒體藝術(shù)的藝術(shù)家“身份”的不同，傳統(tǒng)的藝術(shù)家的身份往往是單一的，比如音樂、舞蹈、書法、美術(shù)等這些領(lǐng)域的藝術(shù)家，他們往往是各自領(lǐng)域里精妙絕倫的大師，他們都非?！吧瞄L”自己的專長，在自己的領(lǐng)域有絕對的話語權(quán)；但是從事新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的人們，不一定人人都接受過單純和專門的藝術(shù)訓(xùn)練，他們可以是科學(xué)家、程序編寫人員和電腦技術(shù)人員，他們掌握了與新媒體技術(shù)相關(guān)的知識和創(chuàng)作力。新媒體藝術(shù)家們有一些是專職的，他們能夠通過自己的藝術(shù)作品來維持生計，但其中大多數(shù)都是利用業(yè)余閑暇，靠興趣投入自己熱忱進(jìn)行創(chuàng)作，以此不斷尋求新的藝術(shù)夢想。他們所能方便接觸到的設(shè)備資源，加上自己不斷創(chuàng)新的思維，都是維系他們創(chuàng)作的重要條件因素。這與傳統(tǒng)藝術(shù)家們通過成為一名產(chǎn)品設(shè)計師、項目策劃師或大眾媒體顧問等，通過自己的藝術(shù)品直接獲取利益維持生計完全不同。正如新媒體藝術(shù)家克里斯達(dá).索末爾和勞倫特.米格諾諾指出的，他們從未在美國展覽中獲得過回報，只從歐洲和日本的一些組織中獲得過一些資助。另外一種情況是，與傳統(tǒng)藝術(shù)家合作，藝術(shù)家提供觀念與形式的創(chuàng)意，他們則是后臺的技術(shù)實現(xiàn)者，他們是藝術(shù)創(chuàng)作中新的主干力量。雖然這些作品并非傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)作品，但卻是即將成為藝術(shù)主流部分的新媒體藝術(shù)，在藝術(shù)范疇內(nèi)占有相當(dāng)?shù)纳鐣匚?。所以新媒體藝術(shù)批評在對藝術(shù)家進(jìn)行評論時，必須考慮到新媒體藝術(shù)家的多重身份，不能單一的思考，傳統(tǒng)的“齊?；迸袛嗍ヒ饬x。

綜觀藝術(shù)史，藝術(shù)中的主要變遷都與科學(xué)和技術(shù)的變革密切相關(guān)，深受影響。如西方的解剖原理、遠(yuǎn)近透視等，但是技術(shù)只是傳統(tǒng)藝術(shù)實現(xiàn)的手段而已，從來不會構(gòu)成藝術(shù)自身的“硬件”條件，并不會從本質(zhì)上影響藝術(shù)的可視性，而由長久積淀下來的藝術(shù)的精神傳統(tǒng)潛在地控制著當(dāng)代的藝術(shù)批評。新媒體藝術(shù)卻大不相同，該門藝術(shù)的發(fā)展在很大程度上依賴于技術(shù)，其觀念和形態(tài)的演變與技術(shù)發(fā)展平行，還在一定程度上受制于技術(shù)，由于技術(shù)的空前使用，對新媒體藝術(shù)的時間和空間產(chǎn)生了巨大的影響。如數(shù)字藝術(shù)所依賴的數(shù)字技術(shù)、裝置藝術(shù)所依賴的錄像技術(shù)、以及虛擬技術(shù)等等，技術(shù)在很大程度上已經(jīng)構(gòu)成了新媒體藝術(shù)的組成部分以及自身的“硬件”條件，這就要求新媒體藝術(shù)批評不會像傳統(tǒng)藝術(shù)批評那樣崇拜精神傳統(tǒng)，而應(yīng)該體現(xiàn)時代精神，注重對技術(shù)性的考察和探究。

藝術(shù)作品的獨立意境，從來不用考慮其他過多的因素。而新媒體藝術(shù)是跨領(lǐng)域和跨媒介的藝術(shù)。新媒體藝術(shù)批評不能像傳統(tǒng)藝術(shù)批評那樣只顧畫里，不顧畫外，新媒體藝術(shù)批評是一種大科學(xué)、大美學(xué)的批評，必須充分考慮到各種媒介因素的影響。

傳統(tǒng)藝術(shù)批評的核心功能是審美發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)藝術(shù)的核心功能是審美。通過與藝術(shù)作品的對話，或是經(jīng)歷相同的悲歡，或是通過與把握將思維與意念轉(zhuǎn)化為物質(zhì)的與非物質(zhì)的過程，最終達(dá)到審美的發(fā)現(xiàn)或者是心靈的共鳴等。然而新媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)在形態(tài)上有著質(zhì)的不同，它擺脫了對材質(zhì)的依賴，形成了一種非物質(zhì)的、用時間衡量的境界，突破了傳統(tǒng)審美準(zhǔn)則，形成了虛擬領(lǐng)域的審美范疇。新媒體的虛擬特征給藝術(shù)感受者帶來了強大的錯覺力量，否定了現(xiàn)實，創(chuàng)造了另一個虛幻的空間，在這個虛幻的空間有著自身的意蘊和無窮性，同樣在這個虛擬的空間沒有一成不變的模式，這使得新媒體藝術(shù)審美變得復(fù)雜，也使得新媒體藝術(shù)批評沒有固定的標(biāo)準(zhǔn)，使得人們在評價一種新媒體藝術(shù)時不得不考慮給自身帶來的時間和空間的震撼。

傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作者和受眾是分離的，創(chuàng)作的直接交流很少。而新媒體藝術(shù)中的互動數(shù)字系統(tǒng)，是開放的多維的系統(tǒng)，在這系統(tǒng)中，“受眾”也可稱為“互動者”，他們不僅是新媒體藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)參與體驗的主體，同時也是互動作品中實現(xiàn)基本交互的角色。他們在與作品互動時，對于作品的內(nèi)在運行是一無所知的，只能將對作品的初步認(rèn)識轉(zhuǎn)變?yōu)榻邮軐徝赖慕换ミ^程。在新媒體藝術(shù)欣賞的過程中，受眾顯得是如此的重要，他們不僅能夠表現(xiàn)出接受一件作品時的態(tài)度，也會意識到作品反映出的多種可能性（這些可能性往往是創(chuàng)作者所不知的），當(dāng)他們手持鼠標(biāo)、靠近傳感器裝置或通過肢體改變作品界面的原有面貌的時候，受眾變成為新界面狀態(tài)的創(chuàng)造者，同時也是一個作者的替身。作品的開放的、可進(jìn)入的結(jié)構(gòu)空間，使得新媒體藝術(shù)產(chǎn)品與傳統(tǒng)藝術(shù)作品的復(fù)雜結(jié)構(gòu)有所區(qū)別，互動藝術(shù)打破了固定物質(zhì)化的程式體系和超越了由傳統(tǒng)藝術(shù)總結(jié)的經(jīng)驗與結(jié)論?？梢员豢闯墒且粋€預(yù)先突破了西方傳統(tǒng)文化和藝術(shù)表達(dá)方式的藝術(shù)形式，是為在藝術(shù)作品、內(nèi)容與受眾之間交換信息而創(chuàng)造了一條通道。這個通道能夠建立一個可對話的網(wǎng)絡(luò)作品、可感應(yīng)的互動空間、可導(dǎo)航的娛樂裝置等，它可以足夠地開放以適應(yīng)各種交流，而不局限于單向的反饋中。這使得新媒體藝術(shù)批評比傳統(tǒng)藝術(shù)批評更要考慮到受眾，考慮到互動者的感受和體驗。

從上面的分析我們可以看出，新媒體藝術(shù)的審美評價和批評沒有固定不變的標(biāo)準(zhǔn)，它受許多方面的影響，無法單純的從某一方面對作品進(jìn)行批判。要么基于對技術(shù)的考慮從新科技與藝術(shù)的融合手段方面進(jìn)行評價，要么拋開技術(shù)因素從傳統(tǒng)美學(xué)范疇內(nèi)單純地對藝術(shù)效果進(jìn)行評價，要么在機器范疇內(nèi)對裝置本體進(jìn)行評價，要么從作品的人文意義以及社會意義進(jìn)行評價，甚至可以拋開一切從計算機運用創(chuàng)新程度進(jìn)行評價，但無論采取哪種評價，對藝術(shù)品來說都是不可靠的也是沒有說服力的，這也使得新媒體藝術(shù)創(chuàng)作和實現(xiàn)過程沒有一個固定的參考標(biāo)準(zhǔn)和評價標(biāo)準(zhǔn)，也許我們可以從其基于某一方面或者是人為觀念或者是意識評判進(jìn)行評價和檢驗，但無論如何對新媒體藝術(shù)的評價不是一個單一概念，要綜合考慮多種因素。

四、結(jié)語

當(dāng)前，在歐美國家，新媒體藝術(shù)以強勁的勢頭，已經(jīng)形成了各自一套比較成熟的技術(shù)手段和創(chuàng)作體系，數(shù)以百計的國際媒體藝術(shù)節(jié)、大型活動與互聯(lián)網(wǎng)都不斷為這個領(lǐng)域的研究和創(chuàng)作提供了交流信息的平臺，為新媒體藝術(shù)理論的研究、新美學(xué)形態(tài)與應(yīng)用技術(shù)可以快速的在國際上傳播提供了便捷渠道。

今天，在一切皆可為藝術(shù)、一切皆可為創(chuàng)作材料的時代里，藝術(shù)家不再會把自己局限于對某項媒體技巧的專攻中，而更多地應(yīng)主題理念、展覽環(huán)境的客觀條件，尋求科學(xué)技術(shù)與主體素材相結(jié)合的新方法。新媒體無可置疑地為藝術(shù)帶來了一種新的發(fā)展的可能。長久以來固定的思維模式、知識架構(gòu)體系，容易使人們專注于一套傳統(tǒng)的理解方式，使我們很難體味新媒體藝術(shù)的真正價值和意義，如何運用現(xiàn)代批評為新媒體藝術(shù)創(chuàng)作以及發(fā)展做出貢獻(xiàn)是值得探究的，也是新媒體藝術(shù)理論發(fā)展中亟待填補的空缺，新媒體藝術(shù)批評與傳統(tǒng)藝術(shù)批評的比較有助于我們更清醒地認(rèn)識到兩者之間的區(qū)別，更深刻地了解新媒體藝術(shù)，構(gòu)建完整的新媒體藝術(shù)理論體系。

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第6篇：電影藝術(shù)欣賞的主要方法范文

學(xué)院面向全國部分省市招生，至今已經(jīng)畢業(yè)了多屆學(xué)生，他們中大部分都已活躍在影視界、戲劇舞臺和各大媒體等，如趙薇、范冰冰、晉松、陳彥妃(陳彥)、范雨林、嚴(yán)寬、郭京飛、任山、袁滿、賈青、楊婷婷、朱莉葉、方齡(方玲)、曲尼次仁、金于宸、管藝、李京澤(李鑫)、劉小微、李解、劉鈞、岳鼎、牟鳳彬、陳婷、曹議文、沙柏寧、韓秀一、邵詣、劉藝、沈方忞、張瑞涵、李帥、雷雷、張?zhí)鞓?、李悠、路璐、陳嵩等。學(xué)生們在國內(nèi)外的各大文藝活動中嶄露頭角，在2007年首屆、2009年第二屆、2011年第三屆、2013年第四屆上海大學(xué)生影像大賽暨廣播影視論壇中，52%的獲獎作品都出自我院。

學(xué)院繼承電影導(dǎo)演謝晉院長的遺志，旨在創(chuàng)辦一個全新觀念的影視學(xué)院，培養(yǎng)一批廣播影視新星，并就中國廣播影視教育如何更好更快地培養(yǎng)優(yōu)秀人才，探索一條新的途徑。學(xué)院依托綜合性大學(xué)的辦學(xué)優(yōu)勢及人文環(huán)境，發(fā)揚原謝晉—恒通明星學(xué)校的辦學(xué)傳統(tǒng)，繼續(xù)拓展“密集型訓(xùn)練、高起點教學(xué)、全方位培養(yǎng)、實踐中提高”的辦學(xué)特色，結(jié)合中外廣播影視教育的經(jīng)驗，注重實際表演技能的培養(yǎng)，使學(xué)生在藝術(shù)修養(yǎng)、表演、主持實踐和技能訓(xùn)練，影視編導(dǎo)和制作、影視動畫等方面得到全面發(fā)展。在學(xué)期間將重點組織和推薦學(xué)生參加各種藝術(shù)實踐活動，以培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力和創(chuàng)新能力。

學(xué)院根據(jù) “厚基礎(chǔ)、重實踐、國際化”的培養(yǎng)模式改革為抓手，根據(jù)本學(xué)院的實際情況，有目標(biāo)、有步驟地推進(jìn)本科教學(xué)、教學(xué)管理和國際高等教育的接軌與并軌發(fā)展。2011年10月，學(xué)院與美國紐約電影學(xué)院簽訂了“3+2”本碩連讀學(xué)位合作培養(yǎng)項目，國際化教育取得了突破性的進(jìn)展;2010年3月與美國舊金山州立大學(xué)正式簽署了合作備忘錄和交換學(xué)生項目。2011年5月、10月與美國東斯特斯堡大學(xué)的藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院簽訂合作意向書、交換生合作項目。2011年11月學(xué)院與英國愛丁堡龍比亞大學(xué)藝術(shù)創(chuàng)意學(xué)院正式簽署了“3+1+1”本碩連讀合作協(xié)議。2013年7月與日本京都情報大學(xué)院大學(xué)簽訂了“3+2”本碩連讀合作意向書。

一、專業(yè)簡介

表演：該專業(yè)設(shè)戲劇影視表演、表演師資二個培養(yǎng)方向。培養(yǎng)學(xué)生德、智、體、能全面發(fā)展，培養(yǎng)具有豐富文化藝術(shù)知識和道德修養(yǎng)的與時俱進(jìn)的戲劇影視表演人才及大、中專等院校的表演教師。強調(diào)學(xué)生實踐能力和綜合能力的培養(yǎng)。開設(shè)的主要課程：表演、臺詞、形體、舞蹈、聲樂、戲劇影視實習(xí)、戲劇史、電影史、美學(xué)、藝術(shù)概論、影視劇名著賞析、心理學(xué)、教育學(xué)等。至今已有一批畢業(yè)生在全國各類藝術(shù)院校中承擔(dān)藝術(shù)教學(xué)工作。

播音與主持藝術(shù)：培養(yǎng)學(xué)生德、智、體、能全面發(fā)展，培養(yǎng)具有深厚文化藝術(shù)知識及較高造詣的藝術(shù)主持、播音人才。強調(diào)學(xué)生實踐能力和綜合能力的培養(yǎng)。開設(shè)的主要課程：語音與發(fā)聲、語言表達(dá)、藝術(shù)語言表達(dá)與表現(xiàn)、廣播電視新聞播音、主持藝術(shù)概論、傳播學(xué)概論、口才言語組織、演播空間處理、電視節(jié)目主持與創(chuàng)作、中國語言文學(xué)、新聞采寫基礎(chǔ)、表演、形體、聲樂、藝術(shù)概論、藝術(shù)欣賞、電視音樂音響、數(shù)字化影視制作、雙語播音與主持等。

廣播電視編導(dǎo)：該專業(yè)設(shè)影視制作、影視編導(dǎo)二個專業(yè)方向。培養(yǎng)學(xué)生德、智、體、能全面發(fā)展，培養(yǎng)適應(yīng)當(dāng)前及未來影視業(yè)需求的復(fù)合型多功能人才。教學(xué)中將始終貫徹藝術(shù)與技術(shù)緊密結(jié)合的思想，強調(diào)計算機能力的培養(yǎng)和藝術(shù)素養(yǎng)的提高，注重學(xué)生創(chuàng)新意識和創(chuàng)作實踐的培養(yǎng)，特別是在現(xiàn)代數(shù)字影視領(lǐng)域中的實際操作能力的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練。將為影視業(yè)、音像業(yè)、廣告業(yè)以及各企事業(yè)單位輸送從事影視制作、廣告設(shè)計、影視編創(chuàng)、記者、導(dǎo)演和新聞傳播等工作的中、高級專門人才。開設(shè)的主要課程：影視藝術(shù)概論、影視文學(xué)寫作、影視美學(xué)、影視批評、影視編劇、影視導(dǎo)演藝術(shù)、攝影藝術(shù)、電視攝像藝術(shù)、電視照明、電視音樂與音響、電視系統(tǒng)基礎(chǔ)、電視編輯藝術(shù)、獨立制片、電視制作實踐、計算機圖像處理、計算機動畫、數(shù)字電視與傳媒技術(shù)、廣告策劃與創(chuàng)意等。

動畫：該專業(yè)注重培養(yǎng)具有一定影視動畫創(chuàng)作、制作技能和素養(yǎng)的專門人才。聘請上海美術(shù)電影制片廠具有幾十年創(chuàng)作經(jīng)驗的專家教授參與指導(dǎo)和管理教學(xué)工作，主干課程教師都具有十年以上一線影視動畫創(chuàng)作實踐的經(jīng)驗。本專業(yè)注重二、三維動畫技能的綜合培養(yǎng)，同時也重視影視藝術(shù)修養(yǎng)的提高。通過各專業(yè)課程的學(xué)習(xí)，使學(xué)生既具備創(chuàng)作動畫片、動畫廣告等各樣式的設(shè)計制作，又具有觀賞、解讀優(yōu)秀影視作品的能力，也能參與策劃、立項等工作。培養(yǎng)優(yōu)秀的原則和制作設(shè)計人才，為影視動畫領(lǐng)域輸送各類人才是本專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)。開設(shè)的主要課程：人物速寫基礎(chǔ)、動物速寫基礎(chǔ)、動畫場景設(shè)計基礎(chǔ)、動畫技法、動畫試聽語言、Flash動畫、中外動畫史、動畫設(shè)計稿、原畫創(chuàng)作、文學(xué)戲劇與動畫電影、三維動畫場景建模、三維動畫人物建模、三維動畫材質(zhì)與動畫、三維動畫特效、動畫導(dǎo)演與分鏡頭臺本設(shè)計、動畫編劇等。

二、招生專業(yè)、人數(shù)和收費標(biāo)準(zhǔn)

專業(yè)名稱

學(xué)制

招生地區(qū)人數(shù)

學(xué)費

（元/年）

統(tǒng)考省份

校考省份

表演

四

上海5、河南1、遼寧3、浙江2、湖北2、四川2、重慶2，共17人

北京、黑龍江、吉林、山東、安徽、江蘇共13人

10000

播音與主持藝術(shù)

四

遼寧3、黑龍江4、河南2、江西3、浙江2、湖北2，共16人

上海、河北、吉林、山東、安徽、江蘇、廣東，共14人

廣播電視編導(dǎo)

四

上海25、浙江5、江西4、河南4、黑龍江3、遼寧3、甘肅2、貴州2，共48人

江蘇、安徽、山東、北京，共22人

動畫

四

上海15、江蘇4、浙江3、山東4、湖北4

說明：1、表演、播音與主持藝術(shù)、廣播電視編導(dǎo)專業(yè)每學(xué)年通過簽訂書面協(xié)議還將收取課程教學(xué)之外部分實踐、見習(xí)費4000元;2、動畫只須參加各省組織的美術(shù)與設(shè)計學(xué)類專業(yè)統(tǒng)考;表演、播音與主持藝術(shù)、廣播電視編導(dǎo)統(tǒng)考的省份須參加相應(yīng)專業(yè)的統(tǒng)考，其他省份參加學(xué)校校考;3、學(xué)校將根據(jù)專業(yè)考試后生源情況，確定各地區(qū)具體招生人數(shù)，屆時以各省(市)高考填報志愿計劃書公布人數(shù)為準(zhǔn)。

三、報考條件

1、符合《2015年普通高等學(xué)校招生工作規(guī)定》確定的報考條件、具有一定的藝術(shù)基礎(chǔ)者均可報考;

2、身體要求：按教育部、衛(wèi)生部等頒發(fā)的《普通高等學(xué)校招生體檢工作指導(dǎo)意見》執(zhí)行;身體健康、體形勻稱、五官端正、口齒清楚;同時具備良好心理素質(zhì);報考表演專業(yè)的考生，女生身高1.62米及以上，男生身高1.72米及以上;廣播電視編導(dǎo)專業(yè)、動畫專業(yè)還須無色弱、色盲，近視不得高于800度。

四、報名、考試時間、地點及方法

報名時須攜帶、出示(原件)：

1、省市招辦統(tǒng)一發(fā)放的《2015年藝術(shù)專業(yè)準(zhǔn)考證》或2015年高考報名號和本人身份證;

2、近期同一底片免冠一寸報名照2張;報名費、考務(wù)費。

專業(yè)名稱

考生

地區(qū)

報名地點、時間

考試時間、地點

表演

外省

1、網(wǎng)上報名

2月10日—3月6日之前登錄

ssdzsb.shnu.edu.cn/

2、現(xiàn)場確認(rèn)、交費領(lǐng)取準(zhǔn)考證

3月6日—7日

上海師范大學(xué)謝晉影視藝術(shù)學(xué)院

3月8、9日初試

3月10日復(fù)試

3月11日三試

（上海市桂林路100號）

播音與主持藝術(shù)

上海

外省

廣播電視編導(dǎo)

外省

1、網(wǎng)上報名

2月10日—3月17日之前登錄

ssdzsb.shnu.edu.cn/

2、現(xiàn)場確認(rèn)、交費領(lǐng)取準(zhǔn)考證

3月18、19日（地點同上）

3月21日

（上海市桂林路100號）

說明：校考專業(yè)的具體省份見上表(?？际》輽?。

五、各專業(yè)考試內(nèi)容

專業(yè)名稱

初試科目

復(fù)試科目

第二次復(fù)試科目

備   注

表演

1、朗誦（自備寓言、散文或故事）

2、演唱（自備歌曲）

3、形體（自備舞蹈、武術(shù)或體操）

4、表演（即興小品）

1、表演（即興表演）

2、指定稿件朗讀

3、形體（即興展示）

1、表演（雙人表演）

2、形體模仿

3、才藝展示（自愿）

4、面試、試鏡（錄像）

 

1、考生一律穿平底鞋參加考試

2、女生一律不化妝、不穿裙裝

 

播音與

主持藝術(shù)

1、自我介紹

2、朗誦（自備寓言、散文或故事）

3、演唱（自備歌曲）

4、才藝展示（自選）

1、  即興稿件朗讀

2、即興話題講述

或看圖說話（任選其一）

1、模擬主持（指定稿件復(fù)述）

2、現(xiàn)場問答

3、辯論 

4、面試、試鏡（錄像）

廣播電視編導(dǎo)

（外省考生）

一、影視評論（看影視片斷，寫命題作文。1200字以上。）50%

二、技能考試（二選一）50%

1、美術(shù)創(chuàng)作——“故事版”：根據(jù)命題畫“故事版”（五幅）

 并寫出簡要說明。

2、攝影創(chuàng)作——①“故事版”：根據(jù)命題拍“故事版”（五張）；

           ②根據(jù)提供的條件（水果、玩具等）拍攝靜物二張。

1、美術(shù)創(chuàng)作考生自帶畫板、顏料等工具。

2、攝影考生須使用我院統(tǒng)一配備的尼康（Nikon D60）數(shù)碼單反相機及數(shù)碼卡。

六、錄取原則

(一)、考生須取得相應(yīng)藝術(shù)類專業(yè)合格證或填報資格，并參加2015年普通高校招生全國統(tǒng)一文化考試，達(dá)到各省(市)規(guī)定的藝術(shù)類本科錄取最低控制線。

(二)、統(tǒng)考的采用各省統(tǒng)考成績，按各省規(guī)定的錄取原則錄取。如未規(guī)定錄取原則的(如非平行投檔、全部投檔的)，則按照上海的錄取原則錄取。

(三)、取得多個藝術(shù)類專業(yè)合格的考生，可以兼報。以專業(yè)優(yōu)先的原則錄取(先錄取第一專業(yè);只有計劃未完成，才錄取第二專業(yè)、甚至第三專業(yè))。

(四)、上海及校考的各專業(yè)具體錄取方法：

1、表演、播音與主持藝術(shù)：以折算總分(不分文理)為主要錄取依據(jù)，綜合德、智、體全面考核，從高到低擇優(yōu)錄取。折算公式如下：

折算總分 = （

專業(yè)成績

×70% ＋

高考文化成績

×30%）×1000

專業(yè)滿分

高考文化滿分

2、廣播電視編導(dǎo)：以折算總分(不分文理)為主要錄取依據(jù)，綜合德、智、體全面考核，從高到低擇優(yōu)錄取。折算公式如下：

折算總分 = （

專業(yè)成績

×30% ＋

高考文化成績

×70%）×1000

專業(yè)滿分

高考文化滿分

3、動畫(上?？忌?：以折算總分(不分文理)為主要錄取依據(jù)，綜合德、智、體全面考核，從高到低擇優(yōu)錄取。折算公式如下：

折算總分 = （

專業(yè)成績

×50% ＋

高考文化成績

×50%）×1000

專業(yè)滿分

高考文化滿分

七、聯(lián)系地址

上海師范大學(xué)招生辦公室或謝晉影視藝術(shù)學(xué)院(上海市桂林路100號) 郵政編碼：200234

學(xué)校招生辦公室電話：64322695 學(xué)校招辦網(wǎng)址：ssdzsb.shnu.edu.cn

謝晉影視藝術(shù)學(xué)院：表演、播音與主持藝術(shù) 、動畫64322031、64323839、64322415(傳真)

廣播電視編導(dǎo) 64322046、54643341(傳真)

第7篇：電影藝術(shù)欣賞的主要方法范文

一、審美文化釋義及其基本特征

在西方，“審美文化”并不是一個什么新概念，它在工業(yè)革命時期的19世紀(jì)就已經(jīng)出現(xiàn)了。當(dāng)時，西方文化和藝術(shù)正受到工業(yè)革命和商業(yè)化大潮的沖擊，受到世俗化和消費化的侵襲。正是在這種情勢下，西方文人學(xué)者開始關(guān)心和論證“審美文化”的真正含義。

英國學(xué)者提出了“審美文化即把藝術(shù)作為文化的核子的文化”的觀點，美國學(xué)者提出了“審美文化即生活與藝術(shù)融為一體的文化”的觀點，歐洲大陸學(xué)者提出了“審美文化即文化的各個領(lǐng)域（道德、認(rèn)識、藝術(shù)）在審美原則下融合的文化”的觀點。其中，當(dāng)時的英國皇家督學(xué)阿納爾德對文化的定義最為權(quán)威，他認(rèn)為：“文化就是通過學(xué)習(xí)人們迄今所想出的和所說出的最好的東西而達(dá)到人類自身之完美的活動。通過這種學(xué)習(xí)，人們就可以用新鮮的和自由的思想之泉去沖洗掉自己陳舊的觀念和習(xí)慣?！备鶕?jù)阿納爾德的解釋，所謂完美，就是“在一種和諧完美的標(biāo)準(zhǔn)的指導(dǎo)下，達(dá)到美和智慧的結(jié)合。完美是通過良好的修養(yǎng)而達(dá)到的特性”。這種“文化”所追求的不僅僅是個人的完美，還包括整個人類的或整個社會的完美。很顯然，這種文化正是后來人們所說的“審美文化”。

二、審美文化產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展的原因

20世紀(jì)八九十年代以來，隨著我國改革開放的不斷深入，審美文化及其相關(guān)產(chǎn)業(yè)在我國悄然興起。這些產(chǎn)業(yè)所涉及的領(lǐng)域是相當(dāng)廣泛的，包括衣、食、住、行、用等生活的各個層面，主要表現(xiàn)在廣告媒體、手工藝設(shè)計、建筑藝術(shù)設(shè)計、時尚類設(shè)計、電影、游戲軟件、音樂、圖書出版、旅游產(chǎn)品等審美文化產(chǎn)業(yè)方面。

審美文化產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，起源于以下幾個方面。

（一）日益高漲的經(jīng)濟形勢引發(fā)了我國審美文化產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展。我國改革開放近30年的成績，帶來的最直接的結(jié)果主要是科技進(jìn)步、經(jīng)濟發(fā)展、人民生活富裕。生活條件的改善，物質(zhì)生產(chǎn)的極大滿足，必然會促進(jìn)精神方面的強烈需求與消費不僅如此，科技發(fā)展、時代進(jìn)步，人們對文化產(chǎn)品也提出了更高、更新、更美的要求，而過去的文化產(chǎn)品由于品種稀缺、質(zhì)量不精、面貌不美，都在很大程度上制約了優(yōu)秀文化產(chǎn)品的進(jìn)一步產(chǎn)出。因此，特別是近十年來高速發(fā)展的經(jīng)濟勢頭極大地促進(jìn)了媒體設(shè)計、時尚設(shè)計、軟件開發(fā)等各種審美文化產(chǎn)業(yè)的興起，并通過它們創(chuàng)造了很多全新的、特別適合大眾精神需求的文化產(chǎn)品，滿足了國內(nèi)人民精神文化生活的需求。

（二）國家政策對文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的戰(zhàn)略調(diào)整。黨的十六大報告中明確指出：“積極發(fā)展文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)”。國家開發(fā)了文化產(chǎn)業(yè)，同時也是在借鑒國外的先進(jìn)經(jīng)驗，利用國內(nèi)現(xiàn)有資源，研究中國經(jīng)濟持續(xù)發(fā)展，進(jìn)行產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整的具體體現(xiàn)。

（三）文化產(chǎn)業(yè)內(nèi)在條件的厚積薄發(fā)。隨著經(jīng)濟的發(fā)展，藝術(shù)等審美文化品類經(jīng)過了多年的原始積累，在采用先進(jìn)傳媒技術(shù)、吸收外來經(jīng)驗、擁有一定人才儲量、促進(jìn)本國藝術(shù)發(fā)展等方面已經(jīng)具備了可以形成產(chǎn)業(yè)化的內(nèi)在條件。無論廣告業(yè)、房產(chǎn)與建筑藝術(shù)，還是電影、音樂等，都比過去有了極大進(jìn)步，都為審美文化的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展做好了充分準(zhǔn)備。

（四）國外文化產(chǎn)品對我國市場的沖擊，在很大程度上深刻地影響了我們的價值觀、審美傾向等意識形態(tài)。在當(dāng)前，良莠不齊的文化產(chǎn)品充斥著我國的文化市場，在一定程度上帶來了不少負(fù)面效應(yīng)。而國內(nèi)文化市場目前還沒有完全建立健全的現(xiàn)實與新興科技技術(shù)不斷要求創(chuàng)新的內(nèi)在矛盾，為文化產(chǎn)品改進(jìn)、繁榮、豐富多樣提供了前所未有的發(fā)展機遇。各種審美文化產(chǎn)業(yè)在重重壓力下悄然興起和運作，尤其如北京、上海、南京、深圳等經(jīng)濟發(fā)達(dá)城市正蓬勃興起，并不斷打造形成較大規(guī)模的文化產(chǎn)業(yè)鏈，推動了文化品市場的效益產(chǎn)生與經(jīng)濟發(fā)展。

三、審美文化產(chǎn)業(yè)對社會發(fā)展的驅(qū)動作用

審美文化所形成的各種產(chǎn)業(yè)對社會發(fā)展的作用自然是積極、促進(jìn)的。一是通過豐富的文化產(chǎn)品繁榮了大眾文化市場，滿足了當(dāng)前社會日益增長的文化消費需求，為經(jīng)濟繼續(xù)發(fā)展創(chuàng)造了和諧的文化環(huán)境。審美文化產(chǎn)業(yè)通過藝術(shù)創(chuàng)意和市場的結(jié)合，生產(chǎn)出大量高質(zhì)量的像電影、電視劇、游戲、圖書等精神產(chǎn)品，充實了人們的精神生活，改善了人們的生活品質(zhì)，為穩(wěn)定社會，提高國民素質(zhì)，進(jìn)一步提升中華民族在世界上的競爭力起到了積極的作用。市場機制的引入、產(chǎn)業(yè)鏈的構(gòu)建本身就是對文化藝術(shù)生命力的一個檢驗。借助文化市場內(nèi)部的競爭和優(yōu)勝劣汰，更多更優(yōu)秀的作品會“飛入尋常百姓家”。二是可以帶動相關(guān)產(chǎn)業(yè)、行業(yè)共同發(fā)展，贏得經(jīng)濟進(jìn)一步持續(xù)發(fā)展的繁榮局面以及更多的經(jīng)濟利益。審美文化產(chǎn)業(yè)與傳媒、出版、發(fā)行等產(chǎn)業(yè)密切相關(guān)，牽一發(fā)而動全身。更多的行業(yè)受到促進(jìn)，還可以解決一部分就業(yè)問題。三是能提升中國在國際舞臺上的文化實力和外部形象，從而對抗外來不良文化的侵襲，讓優(yōu)秀的中國文化走出國門，走向世界。中國自古就是文明國度，對世界發(fā)展產(chǎn)生過較大的影響。但今天中國的文化市場在一定程度上存在著高端產(chǎn)品的匱乏，而一些低劣藝術(shù)品污染著人們的心靈，也或多或少改變著人們的價值觀和人生態(tài)度，這成為引發(fā)社會不和諧狀況的一個誘因。近年韓國電視劇的熱播，以冗長、瑣碎但適合中國人當(dāng)前精神需要的簡單劇情、美麗的畫面和演員俘虜了不少中國觀眾，不僅擊敗了一些中國電視劇，還引發(fā)了對韓國泡菜、服飾、美容、餐飲乃至圖書音像制品等許多方面的流行消費，這不能不說是韓國人審美文化產(chǎn)業(yè)精心創(chuàng)意、精心策劃的結(jié)果。因此，大力發(fā)展中國本土文化產(chǎn)業(yè)乃是當(dāng)務(wù)之急。四是審美文化產(chǎn)業(yè)可以促進(jìn)藝術(shù)本身的再發(fā)展和藝術(shù)人才潛能的進(jìn)一步挖掘。我們的社會將逐漸形成重視藝術(shù)欣賞、認(rèn)同藝術(shù)創(chuàng)新、強調(diào)培養(yǎng)人的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力、人的才能潛力得到更多開發(fā)的局面。

四、藝術(shù)設(shè)計教育在審美文化產(chǎn)業(yè)中的地位與對策研究

藝術(shù)設(shè)計教育屬于文化范疇之一，審美文化產(chǎn)業(yè)的崛起與重要性給藝術(shù)設(shè)計教育提出了十分嚴(yán)峻的任務(wù)和重新對其審視和調(diào)整的可能。它要求藝術(shù)教育及時調(diào)整辦學(xué)理念與方法，面向市場，為文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展培養(yǎng)更多具有創(chuàng)新精神、獨特創(chuàng)造力的人才，創(chuàng)作出更多適合國民需求、提升國民素質(zhì)、為國民樂于接受的文化作品，弘揚優(yōu)秀的中國文化，促進(jìn)文化市場繁榮。

（一）在藝術(shù)教育的辦學(xué)理念中要融入較強的市場意識。這種意識是指研究市場、適應(yīng)市場、服務(wù)市場的意識。藝術(shù)本身是一種對人的內(nèi)在精神（性情）的抒發(fā)和表現(xiàn)，是非常講究自我、個人化、個性化的。當(dāng)然好的藝術(shù)作品并不是純自我的表現(xiàn)，而是小我之中有人類大我的共同情愫與喜好。審美文化產(chǎn)業(yè)化，就要求將這種個人化的藝術(shù)表現(xiàn)進(jìn)一步提升，在更廣泛的受眾心中形成共鳴，占據(jù)文化市場，產(chǎn)生經(jīng)濟效益。這同樣意味著藝術(shù)設(shè)計教育中要重視研究消費者的需求、心理、審美習(xí)慣等，在創(chuàng)作出發(fā)點上有一個角度的轉(zhuǎn)變，即從研究表現(xiàn)自我，轉(zhuǎn)變?yōu)檠芯繚M足消費者的需求。美國是文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)十分發(fā)達(dá)的國家，研究表明，其創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是當(dāng)今極具活力并帶有巨大 經(jīng)濟收益的產(chǎn)業(yè)，其文化產(chǎn)品成為美國最大宗的出口產(chǎn)品。好萊塢電影大片的外銷、音樂人唱片的熱賣、暢銷書籍的傳播、精明的傳播人士的策劃，使美國文化走向世界各個角落，擁有眾多消費者。這些成功都是對消費需求、心理、審美等深入細(xì)致研究的結(jié)果。研究消費者、研究市場并不意味著藝術(shù)設(shè)計教育完全成為市場導(dǎo)向的奴隸，只是更強調(diào)教學(xué)與實際（市場）相結(jié)合，聯(lián)系實際，學(xué)以致用。市場營銷學(xué)強調(diào)市場是細(xì)分的，不同的受眾孕育不同的市場，同樣，高校藝術(shù)設(shè)計教育也要根據(jù)學(xué)生個人特長適當(dāng)細(xì)分，引導(dǎo)那些善于研究消費者心理需求、審美品格，善于將其表現(xiàn)傳達(dá)出來、適合從事審美文化產(chǎn)業(yè)的部分學(xué)生與市場接軌；培養(yǎng)部分擅長策劃選題的學(xué)生，能夠?qū)⑹袌鲂枨蠛退囆g(shù)表現(xiàn)聯(lián)系起來；也允許不適合從事文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)工作的部分學(xué)生轉(zhuǎn)而投入藝術(shù)研究領(lǐng)域。總之，辦學(xué)理念更能體現(xiàn)尊重人、不一刀切的科學(xué)性。這是因為，市場對藝術(shù)以及藝術(shù)設(shè)計教育的要求與期望，本身可以促進(jìn)藝術(shù)內(nèi)在的發(fā)展，但過度追求文化藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)化，會阻礙藝術(shù)本身的豐富與繁榮，也不利于人才成長。

（二）在藝術(shù)教育中要注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)意能力。文化的產(chǎn)業(yè)化就是要將創(chuàng)意、創(chuàng)新出來的文化作品加工出來并加以推廣傳播，可以說沒有創(chuàng)新就沒有審美文化產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展。藝術(shù)設(shè)計教育過程中，一是要在機制上鼓勵學(xué)生標(biāo)新立異、認(rèn)可肯定學(xué)生的創(chuàng)新之作、大膽嘗試，也要努力創(chuàng)造寬松和諧的兼容環(huán)境。二是豐富完善培養(yǎng)學(xué)生想象力的方法和措施?？梢砸肫髽I(yè)投資，創(chuàng)建利于學(xué)生發(fā)展的設(shè)備、儀器、場地、資料庫等，使學(xué)生多聽多見多經(jīng)歷，豐富其人生閱歷，提高對藝術(shù)的鑒賞力，擁有更細(xì)致更深刻的感知和表現(xiàn)力。三是課程設(shè)置應(yīng)更寬厚深廣。藝術(shù)各學(xué)科之間雖有差異，但也有相同之處。人們常說“音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂”。建筑、音樂、繪畫、雕塑、戲劇、攝影、舞蹈、電影、書法、文學(xué)等都可以互相激發(fā)、相互促進(jìn)。藝術(shù)設(shè)計常?？梢詮南嚓P(guān)的姊妹藝術(shù)中獲得靈感、啟發(fā)出好的創(chuàng)意。因此，藝術(shù)設(shè)計教育課程體系改革中尤其要重視文學(xué)課程。題材不同、主題相異、體裁多樣的文學(xué)作品是對一定時期文化心理、哲學(xué)思想、生活狀況、政治經(jīng)濟軍事等各方面的縮影、記載，它給人無窮的創(chuàng)意啟發(fā)和借鑒。美國迪斯尼就是“一切從一只老鼠開始”，建造了一個龐大的文化市場，這其中包含了人類多少智慧和想象。

（三）藝術(shù)設(shè)計教育中注意在借鑒外來文化各種流派經(jīng)驗時，要加強對本土文化、民族特色元素的傳承和創(chuàng)新改變。藝術(shù)特色、獨特性是作品的生命力所在。為了保持特色，很多藝術(shù)設(shè)計專家去歷史悠久、文化豐厚、風(fēng)俗獨特的地區(qū)寫生采風(fēng)，甚至接近原始部落、接近大自然，目的只有一個：找到能夠表現(xiàn)生命活力的獨特原創(chuàng)的東西，才不會使自己的作品被輕易替代。一味模仿西方技術(shù)與風(fēng)格，會使我們迷失方向，丟失自己可貴的特色。我們應(yīng)堅守中國文化的沃土，并加以創(chuàng)新和改變。中國文化自身有深厚的哲學(xué)思想體系，儒家思想中的民本思想、和的思想、仁義寬恕、中庸調(diào)和、追求浩然正氣；道家思想中的無為超脫、辯證對立轉(zhuǎn)化、追求自由、講究參悟、返璞歸真、熱愛自然以及禪學(xué)的悟道思想等一些積極的方面對藝術(shù)設(shè)計都產(chǎn)生過巨大影響。像中國繪畫講究妙在傳神、妙在似與不似之間，講究神韻、講究寫意，正是傳統(tǒng)哲學(xué)思想對藝術(shù)表現(xiàn)的影響所至。中國還是一個詩的國度，古人給我們留下無數(shù)意境優(yōu)美、韻律和諧的詩作，這些也都成為建筑園林景觀甚至房地產(chǎn)開發(fā)設(shè)計過程中追求的效果：如講究“小橋流水人家”，講究“清泉石上流”“鳥鳴山更幽”的優(yōu)美意境。許多動人的神話傳說成為壁畫、雕塑作品表現(xiàn)的題材，豐富多樣的戲曲曲目，還有繪畫作品、雕塑、古典建筑等等，都給世人進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計留下無窮創(chuàng)意的源泉。從繪畫、音樂，到建筑、園林、景觀，再到廣告設(shè)計、電影藝術(shù)的傳達(dá)，無處不在。就連美國的動畫設(shè)計選材也從中國古典文學(xué)形象花木蘭的故事中尋找創(chuàng)意元素，拿來再造，使花木蘭成為世界知曉的形象。從某種角度說，藝術(shù)設(shè)計是創(chuàng)作個體哲學(xué)思想的藝術(shù)表現(xiàn)，沒有思想做內(nèi)核的藝術(shù)設(shè)計，其生命力是脆弱的。藝術(shù)設(shè)計教育既要從傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，還要加以創(chuàng)新、發(fā)揚，才能突出本土特色，契合中國人的審美欣賞習(xí)慣，滿足其精神消費需求。不僅如此，當(dāng)我們的藝術(shù)作品走向世界的時候，這種承載著中國文化的線條、色彩、聲音、畫面也正是吸引異域人們的重要元素。只有這樣，才能為我們的審美文化的產(chǎn)業(yè)發(fā)展輸送所需人才。

綜上所述，審美文化產(chǎn)業(yè)作為新崛起的產(chǎn)業(yè)，期待著高校培養(yǎng)輸送大批所需人才，它對高校藝術(shù)教育的影響是十分巨大的。高校藝術(shù)設(shè)計教育也會在不斷調(diào)整適應(yīng)過程中，培養(yǎng)出更多有創(chuàng)新精神、更高創(chuàng)意能力的人才，推動社會產(chǎn)業(yè)、經(jīng)濟的發(fā)展，促進(jìn)文化藝術(shù)本身的騰飛，為社會和諧進(jìn)步助一臂之力。

參考文獻(xiàn) ：

[1]潘知常等.大眾傳媒與大眾文化[M].上海：上海人民出版社，2002.

[2]馬龍潛等.經(jīng)濟知識與審美教育[M].鄭州：河南人民出版社，2004.

第8篇：電影藝術(shù)欣賞的主要方法范文

關(guān)鍵詞：新媒體藝術(shù);文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè);體驗經(jīng)濟;美學(xué)經(jīng)濟

一、引 言

2009年底，詹姆斯·卡梅隆再次以《阿凡達(dá)》驕人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克號》創(chuàng)下且保持了12年之久全球票房第一的紀(jì)錄。在第82屆奧斯卡金像獎的角逐中，《阿凡達(dá)》獲得三項大獎，“最佳藝術(shù)指導(dǎo)”、“最佳攝影”和“最佳視覺效果”。該片提供2D、3D和IMAX-3D三種制式，在中國國內(nèi)，不僅出現(xiàn)了連夜排隊搶票的景象，在一些沒有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出現(xiàn)了組團(tuán)去附近城市只為看到效果最佳的《阿凡達(dá)》的“壯舉”。這樣的瘋狂和癡迷，從現(xiàn)實的角度，展現(xiàn)了新媒體藝術(shù)的絕佳魅力。

新媒體有三個基本特征：一是改變了傳統(tǒng)媒體的傳播形態(tài)、狀態(tài)，二是增強了信息傳送的互動性和即時性，三是實現(xiàn)了高科技、多技術(shù)、多媒介的融合。

而新媒體藝術(shù)以信息科學(xué)和數(shù)字技術(shù)為載體，以現(xiàn)代藝術(shù)為內(nèi)容，以大眾傳播科學(xué)理論為綱領(lǐng)，將信息通過媒介的傳播技術(shù)將科學(xué)與藝術(shù)的高度融合，應(yīng)用到文化、藝術(shù)、商業(yè)、教育和管理領(lǐng)域，并且，以此對文化藝術(shù)本身和文化產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生重大影響。

二、文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中的新媒體藝術(shù)元素

(一)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的概念界定

文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)這一概念的生成主要來自以英國為首的各個國家和地區(qū)的政策文件，因此帶上了濃重的地方色彩，各自的概念界定往往與其國家本身的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展?fàn)顩r和認(rèn)知有著密切聯(lián)系。因此，具有全球普遍認(rèn)同意義的概念目前還未產(chǎn)生。我國近年來的官方文件，包括《文化產(chǎn)業(yè)振興規(guī)劃》、《文化部關(guān)于加快文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的指導(dǎo)意見》、《關(guān)于金融支持文化產(chǎn)業(yè)振興和發(fā)展繁榮的指導(dǎo)意見》中，仍未采納“文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”這一說法，而是保留了過去的稱謂“文化產(chǎn)業(yè)”。

澳大利亞昆士蘭科技大學(xué)教授、澳大利亞創(chuàng)意與創(chuàng)新重點研究中心研究室主任和項目主管、美國斯坦福大學(xué)教授、知名文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)學(xué)者約翰·哈特利認(rèn)為，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)著力描述一方面在于創(chuàng)意藝術(shù)，這主要表現(xiàn)在個人才能上，另一方面在于文化產(chǎn)業(yè)即質(zhì)量因數(shù)，這兩方面的結(jié)合。它是近些年來在新知識經(jīng)濟范圍內(nèi)的信息通訊技術(shù)，就是我們所說的新媒體技術(shù)的語境下，它們在理論和實踐中提供城市消費者交互式運用的概念[1]。

而我國文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)研究領(lǐng)域領(lǐng)軍人物中國人民大學(xué)教授金元浦認(rèn)為，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是在當(dāng)今全球化條件下，以新媒體傳播方式為主導(dǎo)，以藝術(shù)文化消費時代人們的精神需求為基礎(chǔ)，以高新技術(shù)傳播為支撐，以文化經(jīng)濟全面結(jié)合為自身特征的，國家、行業(yè)、技術(shù)領(lǐng)域交叉或創(chuàng)建的新型產(chǎn)業(yè)集群[2]。以上二位國內(nèi)外著名學(xué)者對文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)區(qū)別文化產(chǎn)業(yè)的認(rèn)識中，都強調(diào)了新媒體技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)等新傳播方式這類要素的創(chuàng)意地位。

而各國關(guān)于文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的分類也不盡相同。英國將其分為13類，包括廣告、建筑、藝術(shù)品交易、工藝品、時裝設(shè)計、電子出版、時尚、互動休閑軟件、影視、音樂、表演、電視廣播。 美國依舊版權(quán)分為4類：核心版權(quán)產(chǎn)業(yè)、交叉版權(quán)產(chǎn)業(yè)、部分版權(quán)產(chǎn)業(yè)、邊緣支撐產(chǎn)業(yè)。聯(lián)合國則分為傳媒、卡通、電影、娛樂、網(wǎng)絡(luò)游戲、旅游、文化、網(wǎng)絡(luò)信息、音樂、戲劇藝術(shù)、藝術(shù)博物館等。

(二)新媒體藝術(shù)的概念

新媒體藝術(shù)的先驅(qū)羅伊阿斯科特認(rèn)為，連結(jié)性與互動性為新媒體藝術(shù)最明顯的特征。它的表現(xiàn)形式包括：影像及互動裝置、虛擬裝置、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、多媒體技術(shù)、動畫動漫、影視廣告、網(wǎng)絡(luò)游戲、數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計、數(shù)字插畫、CG靜幀、數(shù)字特效、DV、數(shù)碼攝影等。新媒體藝術(shù)的表現(xiàn)形式非常多，但共通點就是被大眾所接受的途徑以及作品的直接互動，通過人的觸摸、空間移動、聲、光、電等的效果，參與到作品的創(chuàng)作中。新媒體藝術(shù)創(chuàng)作需要經(jīng)過：聯(lián)系、融入、互動、轉(zhuǎn)化、展現(xiàn)這五個階段。首先必須有人與裝置之間的聯(lián)系，并全身融入其中，而非僅僅在遠(yuǎn)距離觀看，通過與系統(tǒng)和人產(chǎn)生互動，這將導(dǎo)致藝術(shù)作品與人的意識之間的轉(zhuǎn)化，最后展現(xiàn)出全新的影像、關(guān)系、思維與效果。

將當(dāng)代新媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，其發(fā)展有著獨特的時代背景。它已不再僅僅依賴個體藝術(shù)家的才華和靈感，而是依賴整個藝術(shù)創(chuàng)作體系、藝術(shù)傳播過程及方式、藝術(shù)媒介手法與參與方式等的全面創(chuàng)新。圖像時代、消費時代以及“數(shù)字化生存”是新媒體藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)實語境。

首先，圖像成為人獲取信息的重要途徑和資源，對許多人來講，甚至是最主要的方法之一?？萍紩r代的圖像主要集中于用聲、光、電為載體的多媒體種，而不再集中于平面中的圖像、文字等這類靜態(tài)印刷物中?！爱?dāng)代藝術(shù)及文化正在變成一種視覺、聽覺的感官藝術(shù)文化，而不再是平面的印刷文化，這已經(jīng)是不容小覷的事實?！盵3]

其次，當(dāng)今世界消費主義的盛行，使得商品的價值已不只是其使用價值，人們消費商品，也可能是為了滿足內(nèi)心需要的符號消費、儀式消費等，消費也成為藝術(shù)活動的基本方式。藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人出現(xiàn)后，處于藝術(shù)家和群眾之間，他們了解并熟悉藝術(shù)家，懂得藝術(shù)欣賞，自身又賦有很強的營銷能力，清楚明白市場需求，最重要的是他們富有經(jīng)驗，可以通過消費的方式把藝術(shù)推向大眾。

再次，MIT著名教授尼葛洛龐帝筆下的“數(shù)字化生存”時代已經(jīng)日漸成熟，科技的發(fā)展引起傳媒形式的變化，藝術(shù)的多媒體化以數(shù)量越來越多、類型越來越新穎的大眾文化產(chǎn)品進(jìn)入人們的日常生活為標(biāo)志。通過媒介，文化藝術(shù)傳播的速度更快，范圍更廣，效率更高。而且，媒介融入了藝術(shù)的創(chuàng)作的整個過程，真正可以成為藝術(shù)中的一部分。藝術(shù)傳播與媒介技術(shù)之間的關(guān)系以及它們帶來的語境的分離和重構(gòu)，也讓人們從根本上重新認(rèn)識了藝術(shù)創(chuàng)作對生活的傳統(tǒng)觀念的反應(yīng)。

(三)新媒體藝術(shù)與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的融合現(xiàn)象

當(dāng)今，數(shù)字媒體就像是文化藝術(shù)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)動機，它以IT 技術(shù)和CG技術(shù)為核心，極大地推動文化經(jīng)濟的發(fā)展，主要表現(xiàn)在影視、動漫動畫游戲研發(fā)、廣告、多媒體信息技術(shù)的開發(fā)與信息產(chǎn)業(yè)、建筑、工業(yè)、服裝等一系列的藝術(shù)設(shè)計、系統(tǒng)仿真、圖像分析、虛擬裝置等領(lǐng)域，并涉及到科技、藝術(shù)、文化、教育、營銷、經(jīng)營管理等諸多領(lǐng)域[4]。

首先，分解文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，可以看到新媒體藝術(shù)與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的融合。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)可以分解為三組概念，即文化、創(chuàng)意和產(chǎn)業(yè)。第一，文化(包括藝術(shù))傳播借新技術(shù)革命下的新形態(tài)媒介，提高了傳播效率，又增加了受眾的審美感受，并通過“點擊”、“復(fù)制”等形式，擴大了傳播的接受范圍和接受頻次，增加了受眾的“被卷入感”，從而，產(chǎn)生了新媒體藝術(shù)的最重要傳播特點——交互性。第二，新媒體的使用使創(chuàng)作者的“創(chuàng)意”能夠更大限度地發(fā)揮，因而，提高了作品“創(chuàng)意”的表現(xiàn)力。第三，新媒體的傳播特點，帶來了受眾的數(shù)量激增，創(chuàng)造了更多的文化消費需求，使文化具備成為一個產(chǎn)業(yè)，并保持盈利性的必要條件。

其次，考察文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的分類，仍然可以看到新媒體藝術(shù)與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的融合。電影電視廣告是新媒體藝術(shù)介入較快較多，也是進(jìn)入大眾視野最多的領(lǐng)域;動漫和軟件開發(fā)業(yè)運用新媒體藝術(shù)的虛擬現(xiàn)實和交互性更多，并且發(fā)展主要依賴新媒體技術(shù)的個性;隨著人們生活中電子產(chǎn)品的增多、閑暇時間的減少以及閱讀習(xí)慣和獲取信息習(xí)慣的改變，數(shù)字出版的興起和發(fā)展正在日益增加與新媒體藝術(shù)的融合;而旅游會展業(yè)，在近年來更加注重新媒體藝術(shù)要素的融入，北京2008年奧運會和上海2010年世博會中，新媒體、聲光電的運用給觀眾帶來了大量的美感體驗。

轉(zhuǎn)貼于

三、新媒體藝術(shù)之于文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的必要性和重要性

(一)復(fù)興文化產(chǎn)業(yè)，保護(hù)文化遺產(chǎn)，提高文化商品的附加值

首先，與傳統(tǒng)的文化產(chǎn)業(yè)相比，誕生于知識經(jīng)濟時代的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)更加強調(diào)創(chuàng)意的重要性，創(chuàng)意是其核心，并表現(xiàn)出多樣性而非同質(zhì)化、分眾消費等諸多特點。新媒體藝術(shù)開放、自由、復(fù)制成本低的特點，能夠充分考慮到受眾個體喜好以及內(nèi)心需要的相異，在提高其自主選擇權(quán)的同時，有利規(guī)避了文化產(chǎn)業(yè)過去成本高、風(fēng)險大這一缺點，并通過技術(shù)含量和知識產(chǎn)權(quán)的技術(shù)保護(hù)，保障了文化商品的使用價值。

其次，文化遺產(chǎn)作為地區(qū)人群民族認(rèn)同感和歸屬感的重要中國的物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄共27處，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)更是數(shù)量豐富。我國目前是世界上擁有世界非物質(zhì)遺產(chǎn)數(shù)量最多的國家，共4項，另外，我國的國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)還有1175項。物質(zhì)文化遺產(chǎn)易被破壞和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)不易保留的特點決定了這兩者都需要借助科學(xué)技術(shù)，而在繼續(xù)承擔(dān)文化藝術(shù)傳播功能的過程中，同時使自身被保護(hù)和保留。新媒體藝術(shù)的虛擬現(xiàn)實功能以及數(shù)字化保存方式可以在保護(hù)物質(zhì)文化遺產(chǎn)和保存非物質(zhì)文化遺產(chǎn)方面貢獻(xiàn)巨大力量，從而促進(jìn)了文化的流傳。

再次，新媒體藝術(shù)本身就是一種高附加值的文化商品，它將過去一味依賴創(chuàng)作者才華和名氣或者物品歷史的文化商品的價值，轉(zhuǎn)嫁到技術(shù)帶來的高附加值中，以可感互動的體驗增加藝術(shù)文化產(chǎn)品的附加值，提高文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)意含金量，可以更加有力推動文化經(jīng)濟的發(fā)展。新媒體是文化藝術(shù)傳播的重要載體，是文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要技術(shù)手段，是提高創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)競爭優(yōu)勢的重要砝碼。因此，融合新媒體技術(shù)與文化藝術(shù)要素的新媒體藝術(shù)成為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要內(nèi)容。

(二)實現(xiàn)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)推廣體驗經(jīng)濟與美學(xué)經(jīng)濟的載體

首先，新媒體藝術(shù)是文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)一種叫“體驗經(jīng)濟”的重要載體?！绑w驗經(jīng)濟”即繼農(nóng)業(yè)經(jīng)濟、工業(yè)經(jīng)濟、服務(wù)經(jīng)濟之后的一種新的經(jīng)濟形態(tài)。所謂體驗，就是企業(yè)以服務(wù)為平臺、以商品為道具，以消費者為中心，從而創(chuàng)造出值得消費者回憶的行為。眾所周知，商品是客觀存在即有形的，服務(wù)是無形的，而創(chuàng)造出的體驗是會給人留下記憶的。與以往不同的是，商品、服務(wù)對消費者來說都是外在的，但體驗是主觀存在，即內(nèi)在的，存在于個人心中，是個人在身體、感情、意識上參與所獲得的。沒有兩個人的體驗感受是完全一樣的，因為體驗是來自每個人的感受與商品之間的互動所得的感情[5]。在這里，大致總結(jié)了5種體驗，娛樂體驗、教育體驗、情緒體驗、審美體驗和情感體驗等。新媒體藝術(shù)交互、虛擬的特點增加了受眾的被卷入感，例如在四維影院中我們親身體驗到虛擬現(xiàn)實技術(shù)借助聲音、音樂、光線、電子影像、機械互動裝置、遙控器等多種媒體相結(jié)合，打造出幻真的虛擬世界。新媒體藝術(shù)帶來的體驗是借助數(shù)字技術(shù)，通過虛擬現(xiàn)實，使消費者得到沉浸感、交互性和構(gòu)想性。

其次，新媒體藝術(shù)的低門檻對于美學(xué)經(jīng)濟的普及具有重要意義。美學(xué)經(jīng)濟指“立足于美學(xué)價值，通過向潛在消費群體提供審美服務(wù)產(chǎn)品(或?qū)徝酪卮罅繚B透到商品中)，以提升商品的文化附加價值，使消費者獲得審美愉悅為目的而獲得利潤的經(jīng)濟形態(tài)”[6]。美學(xué)經(jīng)濟的題中之義是強調(diào)藝術(shù)生活化，通過將美附著在能夠更多接觸到人們生活中的實用物品或商業(yè)服務(wù)，來推廣美的體驗，實現(xiàn)審美教育和審美享受的普及，從而達(dá)到文化藝術(shù)的“平民主義”，即平民美學(xué)。新媒體藝術(shù)使藝術(shù)生活化，藝術(shù)生活化是文化成為產(chǎn)業(yè)的基礎(chǔ)。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)以商業(yè)形態(tài)給我們創(chuàng)造了一個更公平、更包容的文化語境的構(gòu)建契機，就是在這樣一種轉(zhuǎn)向中將高雅，高端文化推向邊緣、消解它的光環(huán)的同時，也將它們的泛化促使形成更加公平的藝術(shù)文化共享空間，以便大眾容易接受、理解這些藝術(shù)文化層面的享受，這無疑可以使社會文化更快更好地整體進(jìn)步。

四、結(jié) 語

新媒體藝術(shù)為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的興起和發(fā)展提供了多種優(yōu)勢，具有重要意義。 文化傳播與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是中國可以盡快步入世界前列的產(chǎn)業(yè)類型[7]。我國在推動文化傳播與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展中，對新媒體藝術(shù)予以了多方面的支持和重視。2005年國務(wù)院出臺《推進(jìn)試點單位有線電視數(shù)字化整體轉(zhuǎn)換的若干意見(試行)》，有力地推動了電視數(shù)字新媒體的發(fā)展。根據(jù)國家廣電總局的規(guī)定，我國每個電視臺每天必須播出超過10 分鐘的動畫片(省臺要求30 分鐘以上) ，其中60 %必須是國產(chǎn)片。國家火炬計劃批復(fù)的全國唯一的以文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)為主的專業(yè)集聚區(qū)，成立于2005年12月31日，這是北京市首批認(rèn)定的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)集聚區(qū)之一;該基地還在2006年的首屆中國北京國際文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)博覽會上光榮地被評為“最具投資價值的創(chuàng)意基地”。 我國文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)在未來的發(fā)展中，還需要加強對新媒體藝術(shù)的研究投入以及一條適合自己的發(fā)展道路，并尋找實現(xiàn)新媒體藝術(shù)商業(yè)價值和藝術(shù)價值的更多可能模式。

參考文獻(xiàn)

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[7] 金元浦.新技術(shù)革命與文化產(chǎn)業(yè)[N].膝望新聞周刊，2004-05-24.

第9篇：電影藝術(shù)欣賞的主要方法范文

我國大學(xué)生心理健康教育起步較晚，從20世紀(jì)90年代開始，初步確立了大學(xué)生心理健康教育課程在大學(xué)生心理健康教育中的主導(dǎo)作用，從課程的實施現(xiàn)狀來看，存在以下幾個主要問題：

（一）課程目標(biāo)重補救預(yù)防輕發(fā)展促進(jìn)

當(dāng)前大學(xué)生心理健康教育課程體系的課程目標(biāo)主要是預(yù)防和解決大學(xué)生的心理問題，讓學(xué)生了解心理健康知識和技能，心理問題的解決是大學(xué)生心理健康教育的最終目標(biāo)。這樣的課程目標(biāo)導(dǎo)致了不少大學(xué)生只知道應(yīng)該怎樣避免負(fù)面情緒卻不知道該如何提升自己的積極情感體驗?zāi)芰?；只知道悲觀、自卑、嫉妒等各種不良人格是怎樣形成的卻不知道怎樣去發(fā)展諸如樂觀、自信、寬容等積極的人格品質(zhì)。

（二）課程內(nèi)容重學(xué)科專業(yè)性輕實際應(yīng)用性

當(dāng)前大學(xué)生心理健康教育課程的教學(xué)內(nèi)容主要是陳述心理健康的專業(yè)知識和專業(yè)技能，一般圍繞大學(xué)生的自我意識、學(xué)習(xí)心理、個性心理、人際交往心理、戀愛與性心理、擇業(yè)心理等內(nèi)容展開，比較忽視學(xué)科在具體生活領(lǐng)域的應(yīng)用，缺乏教育載體的深度發(fā)掘。比如：體育運動對促進(jìn)大學(xué)生身心健康有非常重要的作用、藝術(shù)在大學(xué)生情感心理教育方面有重要的作用、學(xué)生宿舍文化建設(shè)在促進(jìn)大學(xué)生和諧人際關(guān)系進(jìn)而促進(jìn)心理健康方面有非常重要的作用等等。大學(xué)生心理健康教育課程應(yīng)該充分利用多樣化教育載體，增強課程的針對性和實效性。

（三）課程模式單一實施途徑簡單

目前我國大學(xué)生心理健康教育課程的模式主要是學(xué)科課程模式，基本上按健康心理學(xué)的知識邏輯來組織課程體系，很少兼顧學(xué)生的心理邏輯，課程模式缺乏靈活性且比較單一。課程實施途徑主要有專題心理知識講座、心理健康活動以及心理咨詢，課程實施途徑相對簡單。大學(xué)生心理健康教育課程是一個復(fù)雜的系統(tǒng)工程，無論是課程模式還是課程實施，都應(yīng)該從系統(tǒng)發(fā)展觀的角度出發(fā)，以大學(xué)生積極心理品質(zhì)的培養(yǎng)和自我潛能的開發(fā)為教育目的，建構(gòu)科學(xué)有效的課程模式和實施途徑。

二、基于心理素質(zhì)培養(yǎng)的大學(xué)生心理健康教育課程體系的特征

健全的心理素質(zhì)是個體心理健康的內(nèi)源性條件，心理素質(zhì)對心理健康水平具有重要的直接效應(yīng)和調(diào)節(jié)效應(yīng)，健全心理素質(zhì)的形成是個體維護(hù)心理健康和解決心理問題的關(guān)鍵?；谛睦硭刭|(zhì)培養(yǎng)的大學(xué)生心理健康教育課程應(yīng)以培養(yǎng)大學(xué)生健全的心理素質(zhì)作為課程建設(shè)的出發(fā)點和歸宿，這樣做既能解決學(xué)生的心理問題也能培養(yǎng)學(xué)生成為更加積極、樂觀、幸福、進(jìn)取的個體。該課程體系將綜合多個學(xué)科，利用各種教育資源和有效手段，其基本特征如下：

（一）發(fā)展與適應(yīng)并重的課程目標(biāo)設(shè)置

發(fā)展與適應(yīng)并重是指該課程是基于培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生積極心理品質(zhì)為首要目標(biāo)的課程理念?；谛睦硭刭|(zhì)培養(yǎng)的心理健康教育秉承積極心理學(xué)對人性持積極評價的取向，重心是重視人和社會的積極因素的教育功能。積極心理健康教育觀認(rèn)為，人人都有積極的心理潛能，都有自我向上的成長能力?；谛睦硭刭|(zhì)培養(yǎng)的心理健康教育將重點放在培養(yǎng)學(xué)生內(nèi)在積極心理品質(zhì)和開發(fā)心理潛能上。因此，基于心理素質(zhì)培養(yǎng)的大學(xué)生心理健康教育課程體系的課程目標(biāo)既應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生積極適應(yīng)又應(yīng)有利于促進(jìn)學(xué)生積極心理品質(zhì)和良好適應(yīng)能力的發(fā)展。

（二）綜合化的課程內(nèi)容構(gòu)建

綜合化的課程內(nèi)容是指一切與大學(xué)生有關(guān)的學(xué)習(xí)工作、生活娛樂以及社會實踐都可以整合成為大學(xué)生積極心理品質(zhì)形成和發(fā)展的心理健康教育活動，即生活即課程的大課程觀?；谛睦硭刭|(zhì)培養(yǎng)的大學(xué)生心理健康教育提倡全方位、全過程、全面滲透、全員參與的途徑，形成以學(xué)校分管領(lǐng)導(dǎo)為統(tǒng)領(lǐng)，以專業(yè)心理教師為核心，以班主任為骨干，以學(xué)科教師為生力軍，以宿管員和同伴為社會支持力量，以正向校園文化、社會環(huán)境和媒體宣傳為積極氛圍的心理健康教育立體網(wǎng)絡(luò)?；谛睦硭刭|(zhì)培養(yǎng)的大學(xué)生心理健康教育課程體系重視學(xué)校教育與社會活動的有機結(jié)合、課堂講授與課外實踐的有機結(jié)合以及自我教育與同伴互動的有機結(jié)合。

（三）自主參與的課程組織形式

基于心理素質(zhì)培養(yǎng)的大學(xué)生心理健康教育課程體系的一切教育活動都以激發(fā)、調(diào)動大學(xué)生自主參與、自主體驗、自主感悟為核心，形成圍繞心理健康和積極心理品質(zhì)的自我教育活動。實踐活動是個體心理品質(zhì)形成的主要形式。依據(jù)文化歷史活動理論，從心理發(fā)生的角度分析認(rèn)為，心理品質(zhì)是主體依托實踐共同體，通過實踐活動內(nèi)化外部刺激而形成的。大學(xué)生心理健康教育課不是灌輸課，而是實踐性很強的綜合性體驗課程，教師應(yīng)該真正以學(xué)生為主體，尊重學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的感悟、體驗與操作。因此，該課程體系非常重視大學(xué)生通過自主參與實踐活動來培養(yǎng)積極心理品質(zhì)，特別強調(diào)課程的情景性、參與性、互動性和體驗性。

三、基于心理素質(zhì)培養(yǎng)的大學(xué)生心理健康教育課程體系構(gòu)成

（一）專題訓(xùn)練課程

專題訓(xùn)練課程是基于“明理導(dǎo)行”的原理，讓學(xué)生轉(zhuǎn)變觀念，提升認(rèn)識，了解和掌握維護(hù)心理健康的方法與技術(shù)。專題訓(xùn)練課有兩種實施途徑，分別為專家講座和心理訓(xùn)練（心理教育課）。專家講座課一般由心理健康教育方面的專家講授，受眾面比較廣，使大學(xué)生深入了解普遍存在的心理問題并學(xué)會解決問題的方法。專家講座的缺陷是難以實施具體的行為操作，學(xué)生的自我體驗和感悟成長較少。心理訓(xùn)練（心理教育課）是由心理老師根據(jù)大學(xué)生的年齡特點和發(fā)展需要，以學(xué)科課程的方式，圍繞大學(xué)生成長中的各種心理健康主題開展的課堂訓(xùn)練或團(tuán)體輔導(dǎo)。心理教育課讓大學(xué)生親身參與，共同交流，可以幫助大學(xué)生解決學(xué)習(xí)生活中遇到的一些心理問題或者領(lǐng)悟形成一些積極的心理品質(zhì)。

（二）實踐活動課程

實踐活動課程是基于技能形成、心理素質(zhì)提高的實踐訓(xùn)練活動課程?；谛睦硭刭|(zhì)培養(yǎng)的大學(xué)生心理健康教育課程體系的一個突出特點就是重視實踐活動在培養(yǎng)大學(xué)生積極心理品質(zhì)方面的重要作用。大學(xué)生可以通過實踐活動課潛移默化地形成健全的心理素質(zhì)。借鑒國內(nèi)外實踐經(jīng)驗，實踐活動課主要采用如下形式開展：

（1）營銷活動。以市場競爭實踐的方式來促進(jìn)學(xué)生心理健康。實施方法是邀請營銷專業(yè)的老師參與到該課程中，讓學(xué)生運用各種營銷手段和技巧來消除或緩解某些心理障礙（如社交恐懼）達(dá)到維護(hù)心理健康之目的。

（2）媒體設(shè)計。讓學(xué)生設(shè)計心理健康主題方面的多媒體作品，并參與競賽。邀請對心理健康教育感興趣的新媒體專業(yè)的老師參與該課程，在課程中向?qū)W生提供心理健康主題方面的信息以及校園的心理健康服務(wù)資源。

（3）自我超越訓(xùn)練。自我超越訓(xùn)練可以培養(yǎng)健全的心理素質(zhì)和積極進(jìn)取的人生態(tài)度，強化大學(xué)生的團(tuán)隊合作與競爭意識，增進(jìn)團(tuán)隊參與意識和責(zé)任心，為大學(xué)生未來的幸福人生奠定基礎(chǔ)。（4）健康運動對學(xué)生心理健康有非常重要的促進(jìn)作用，體育運動教育不僅促進(jìn)學(xué)生身體技能發(fā)展，而且有益于學(xué)生社會技能、自尊、親社會傾向以及學(xué)業(yè)成績和認(rèn)知能力的發(fā)展。

（三）藝術(shù)陶冶課程

藝術(shù)陶冶課程指利用藝術(shù)的審美心理教育功能來開展心理健康教育。藝術(shù)的審美心理教育主要指個體通過藝術(shù)欣賞和實踐，獲得真、善、美的熏陶和感染，在潛移默化的作用下，引起個體的思想、情感、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導(dǎo)個體正確地認(rèn)識生活，樹立正確的人生觀和價值觀。藝術(shù)陶冶課程的具體實施途徑包括以下內(nèi)容：

（1）音樂心理調(diào)節(jié)。音樂不僅能治療心理問題，也能培養(yǎng)良好的心理品質(zhì)。音樂能滲透到人們靈魂的深處，激起大學(xué)生積極樂觀的情感，使其形成積極的心理品質(zhì)。

（2）舞蹈心理教育。舞蹈可以促進(jìn)大學(xué)生的心理健康進(jìn)而提高其心理素質(zhì)水平。舞蹈不僅是身體的展現(xiàn)，也可以治愈心理創(chuàng)傷。舞蹈心理教育致力于將舞蹈的治療功能和教育功能充分發(fā)揮出來。這種課程要求學(xué)生編排具有情感愈合功能或者積極情緒體驗功能的舞蹈。

（3）美術(shù)心理教育。美術(shù)心理教育是一種情感教育，它通過美的事物來調(diào)動主體的各種心理功能，升華情感，使其通過豐富的內(nèi)心體驗，在情感上產(chǎn)生共鳴，從而促進(jìn)自身內(nèi)在的協(xié)調(diào)發(fā)展以及自身與外在環(huán)境良好共生關(guān)系的建立。美術(shù)教育也是張揚個性、表達(dá)自我的一種有效形式，有利于促進(jìn)自尊、自信和個性成長。

（4）影視觀賞。大學(xué)生心理健康教育最忌諱強制、說教和指責(zé)，尤其要講究分寸。電影藝術(shù)非常重視人物情感的宣揚和抑制，這使電影的情感心理教育功能成為可能并富有實效。影視觀賞一定要在觀看影片后進(jìn)行有指導(dǎo)的分享交流。

（5）校園心理劇。校園心理劇是利用舞臺創(chuàng)設(shè)的生活情景，通過行為表達(dá)的方法和技術(shù)，重現(xiàn)生活情景中的心理沖突，使心理問題和心理過程表現(xiàn)出來，促使觀眾和演員產(chǎn)生新的領(lǐng)悟、體驗新的情緒從而改變行為的一種綜合性和表達(dá)性的心理干預(yù)活動。校園心理劇使參與學(xué)生的情感得到宣泄和梳理，認(rèn)知結(jié)構(gòu)發(fā)生變化，使參與學(xué)生自己找到解決問題的方法，建立起新的行為模式，引導(dǎo)學(xué)生探索現(xiàn)實社會，完善自我。校園心理劇以其獨具魅力的原創(chuàng)性、互動性、生動性和啟發(fā)性等特點，對大學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的心理影響和人格影響，提高他們自我?guī)椭蛶椭说男睦斫】狄庾R。

（四）微環(huán)境文化課程

大學(xué)生生活的微環(huán)境對其心理問題的預(yù)防以及心理素質(zhì)的提高有非常重要的影響。大學(xué)生學(xué)習(xí)生活中交往最多的人就是微環(huán)境中的同學(xué)，比如宿舍同學(xué)、班級同學(xué)等，因此宿舍環(huán)境和班級環(huán)境對大學(xué)生有非常重要的影響：

（1）宿舍文化心理塑造。宿舍是大學(xué)生生活的主要場所。和諧的大學(xué)生宿舍人際關(guān)系可以讓宿舍成員獲得一種歸宿感，可以更深刻地體會到自身的價值，從而激發(fā)人的積極性和創(chuàng)造性，促進(jìn)大學(xué)生的心理成長。

（2）班級文化心理建設(shè)。班級是大學(xué)生相互交往的重要組織形式。大學(xué)生與班級成員交往比較多，班級的文化氛圍對大學(xué)生的心理和行為影響很大。良好的班級氛圍可以給大學(xué)生提供一種認(rèn)同感和歸屬感。班級同學(xué)的情感支持對大學(xué)生保持心理健康有非常大的幫助。為了預(yù)防大學(xué)生的心理問題以及提高其心理素質(zhì)，學(xué)校應(yīng)該營造良好的班級文化氛圍，建立積極的班級人際關(guān)系，培養(yǎng)大學(xué)生的集體榮譽感和團(tuán)隊協(xié)同合作精神。通過組織班級活動營造良好的班級文化氛圍。

四、結(jié)語