電影工業(yè)美學下烏爾善電影創(chuàng)作淺議

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摘要:作為“新力量”導演之一，烏爾善導演的《畫皮2》《尋龍訣》，實現(xiàn)了從藝術電影轉(zhuǎn)向商業(yè)電影，自覺遵循規(guī)范的工業(yè)流程和社會體制要求，又力圖兼顧電影創(chuàng)作藝術品質(zhì)，并在此基礎上不斷嘗試技術革新。實際上，關于烏爾善電影創(chuàng)作的研究主要集中在其風格流變、視聽語言以及具體作品分析，存在研究視角單一、研究框架不清晰等問題?；诖?，文章以電影工業(yè)美學為視角，對烏爾善電影創(chuàng)作的研究成果進行系統(tǒng)的梳理和述評，并在此基礎上探討推動作者電影類型化、市場化的新視角。

關鍵詞:烏爾善；電影創(chuàng)作；電影工業(yè)美學

一、引言

烏爾善導演的《畫皮2》以其獨特的“東方魔幻”新類型斬獲多項大獎，被譽為電影工業(yè)新標桿，而《尋龍訣》憑借其構建的“視覺奇觀”拿下了16.3億元的票房成績，而追本溯源我們可以看到，正是其在堅持個人風格的同時，自覺遵守電影工業(yè)標準，平衡電影的商業(yè)性與藝術性的關系，做到了作者電影的類型化和市場化，并且烏爾善展現(xiàn)了對中國傳統(tǒng)文化的強大自信，從故事文本、視聽設計到價值導向等，試圖建立具有中國本土特色的電影工業(yè)美學體系，從中國傳統(tǒng)文化入手卻不拘泥于中國傳統(tǒng)，在堅持類型敘事的基礎上，融入鮮明作者風格。雖然我國電影工業(yè)美學體系尚不成熟，但烏爾善作為“新力量”導演之一，努力踐行電影工業(yè)美學生產(chǎn)原則，自覺游走于市場之間。因此文章在電影工業(yè)美學視角下，以烏爾善電影創(chuàng)作為導向，采用文獻研究法，梳理電影創(chuàng)作思路，為中國電影發(fā)展提供新思路，以期建立具有中國特色的電影工業(yè)美學。

二、概念界定與厘清

（一）電影工業(yè)美學原則

對電影工業(yè)美學原則的建構，陳旭光認為“電影工業(yè)美學”這一命題，是對當下電影產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀與問題，電影的諸多特征和若干本性的綜合性思考。這個觀念可以建構一個觀念體系，可以而且應該是一個復雜多元的體系性構架?！肮I(yè)美學”體系的建構從具體而言，至少應該包括如下幾個主要方面。第一，側重于文本、劇本，也就是內(nèi)容層面。電影是敘述的藝術，要講好中國故事。這里面的敘述既有類型化的、商業(yè)化的敘述，也有藝術電影、主流電影的敘述。第二，側重于技術、工業(yè)層面。建構這樣一種工業(yè)美學原則：既尊重電影的藝術性要求、文化品格基準，也尊重電影技術上的要求和運作上的工業(yè)性要求，彰顯理性至上。在電影生產(chǎn)過程中弱化感性的、私人的、自我的體驗，取而代之的是理性的、標準化的、協(xié)同的、規(guī)范化的工作方式，力圖尋求電影的商業(yè)性和藝術性之間的統(tǒng)籌協(xié)調(diào)、張力平衡而追求美學的統(tǒng)一。

（二）制片人中心制

“制片人中心制”觀念是電影工業(yè)觀念的核心之一。陳旭光對此進行了系統(tǒng)的闡述，他認為制片人中心制就是制片人居于電影生產(chǎn)體系中的重要位置，承擔至為關鍵的角色，發(fā)揮核心功能，其主要工作是制片管理。理想意義上而言，制片管理不僅包括電影制作過程的管理，其更豐富的內(nèi)容在于電影劇本的開發(fā)、電影融資以及制片人通過行使其“樞紐”的職責實現(xiàn)對電影創(chuàng)意的管控和與其他主要工種之間的權力制衡。但中國當下制片管理機制上普遍存在的問題有兩個：第一是往往不以制片人為中心，而以導演為中心；第二是制片人的工作職責狹窄，沒有賦予相應的職責，投資人也沒有在制片這一環(huán)節(jié)上給出制片人足夠的權力、時間、財力和物力。

三、研究現(xiàn)狀

（一）研究數(shù)量

首先,以“電影工業(yè)美學”和“烏爾善”為關鍵詞，檢索CNKI相關研究，經(jīng)專家篩選和數(shù)據(jù)處理，共選定相關文獻23篇。發(fā)現(xiàn)相應主題研究文獻較少，已有研究主要分為以下四個方面：第一是從電影工業(yè)美學入手，研究烏爾善電影藝術性與商業(yè)性的關系；第二是從烏爾善入手，研究作者電影的類型化、市場化；第三是從具體作品入手，研究烏爾善電影創(chuàng)作的工業(yè)化實踐；第四是從新力量導演入手，對“新力量”導演的創(chuàng)作觀念、劇本生產(chǎn)方式等新變化、新趨勢作進一步梳理，對“新力量”導演的崛起與“電影工業(yè)美學”原則的自覺建構之間的關聯(lián)進行研究。從2012年至今,關于烏爾善的研究基本呈增加的趨勢，這與我國處于電影工業(yè)化體系逐漸成熟以及近年來新力量導演良性創(chuàng)作有一定關系。

（二）文獻綜述

1.針對烏爾善電影藝術性與商業(yè)性關系的研究

國內(nèi)關于烏爾善電影商業(yè)性與藝術性關系的研究，共分為兩個立場，一認為其在遵守工業(yè)化原則的同時缺乏了藝術風格，一認為其達成了電影商業(yè)性與藝術性的平衡。張斌寧認為《刀見笑》快意酣暢、風格凌厲、人性的黑暗與不堪耐人尋味；而《畫皮2》或者《尋龍訣》，雖不乏精心配制的娛樂元素和美學追求，但人性探討層面能留下的東西卻頗為牽強?？v觀起來影片的棱角越來越少，影片氣質(zhì)也趨于保守平庸，曾經(jīng)專屬于烏爾善導演的個性鋒芒越來越淡，作者痕跡越來越少，只在一些形式層面留下比較統(tǒng)一的處理習慣。而李磊認為烏爾善三部公映的電影，每一部兼顧了商業(yè)性與個性，《刀見笑》的重寫古典武俠鏡語，《畫皮2》的中西奇幻元素雜糅，《尋龍訣》實現(xiàn)了網(wǎng)絡文學想象的視覺化，達成電影的商業(yè)性和藝術性之間的張力平衡。當前對烏爾善的評價褒貶不一，雖好壞參半，但是其踐行電影工業(yè)化、平衡電影藝術性和商業(yè)性的實踐仍值得我們?nèi)ヌ骄克伎肌?/p>

2.針對作者電影類型化、市場化的研究

烏爾善面世的作品不多，逐漸實現(xiàn)了作者電影的類型化、市場化，踐行電影工業(yè)美學原則的同時，融入鮮明的個人特色。國內(nèi)關于烏爾善電影類型化、市場化的研究大體分為三個部分，第一是敘事結構，第二是視聽語言，第三是情節(jié)主題。烏爾善提出了電影的類型公式，包括六個情節(jié)團塊和三重矛盾。王垚則進一步闡釋了烏爾善電影的類型公式，并認為烏爾善的創(chuàng)作策略調(diào)整為尊重類型規(guī)律，保留個人風格。影片中兩場“換皮戲”的視覺構成，確切地參考了伯格曼的名作《假面》；片尾“換心”的段落則來自塔爾科夫斯基的《犧牲》，不僅形成視覺構成的關聯(lián)，而且事實上也行成了意義的互文關系。這些極具個人色彩的處理或者化用很好地結合在影片之中，形成了明確的風格。而康欣榮分別從主題表達、敘事結構、視覺呈現(xiàn)闡述了烏爾善電影創(chuàng)作的市場化和類型化，認為首先電影主題表達有一個從先鋒化到世俗化的嬗變過程；其次，敘事結構上從綴合式團塊敘事變化為類型化線性敘述；最后，作品的呈現(xiàn)則有一個符號化到奇觀化的變化過程。方樹林則分別從視聽語言、角色定位、故事情節(jié)分別闡述了烏爾善電影創(chuàng)作轉(zhuǎn)向，認為在畫面上，《畫皮2》的選景別致，白城、湖、屋內(nèi)場景、集市場景都體現(xiàn)了魔幻色彩，既吸引觀眾的眼球和注意力，又助力故事情節(jié)的發(fā)展和人物角色的塑造?！秾堅E》更是如此，做到了畫面和美術特效的完美結合，畫面色彩波譎云詭，獨具審美，極其酷炫。在故事情節(jié)上，《畫皮2》的故事情節(jié)相對完整，節(jié)奏緊湊，人物塑造比較成功，角色定位清晰，形象鮮明?！秾堅E》故事脈絡清晰，邏輯合理，節(jié)奏明快。通過時空穿插回顧，交互對照，極大程度地還原了小說中的盜墓精髓?！懂嬈?》在角色妝容造型上有進一步的提升，趙薇的半邊金面具、周迅的冰狐妝造型，影片《尋龍訣》中的人物定位更加精準，長頭發(fā)的胡八一，眉宇之間透出英雄豪邁，展現(xiàn)出一個敢作敢為、有情有義的英雄人物。綜上所述，烏爾善電影創(chuàng)作的特點即一堅持類型敘事，二結合最有優(yōu)勢表達的主題，三畫面與特效完美結合。

3.針對“新力量”導演及電影工業(yè)美學建構研究

對新力量導演及電影工業(yè)美學的建構，陳旭光教授進行了系統(tǒng)的闡述，共分為四個階段。第一個階段闡釋了電影工業(yè)美學與影視專業(yè)教育問題。第二個階段懸擬了新導演應該適應的三種新的“生存”方式即“技術化生存”，要懂技術能操作；“產(chǎn)業(yè)化生存”，要尊重市場，尊重投資人，甚至粗通投資和經(jīng)營；“網(wǎng)絡化生存”，要懂得網(wǎng)絡層面上的宣傳運作甚至創(chuàng)作的網(wǎng)絡化思維。第三階段中，陳旭光進一步闡釋了導演的“三種生存”以及對“新力量”導演的分類進行了梳理。第四階段陳旭光提出“新力量”導演在電影觀念、美學風格、創(chuàng)作思維及生產(chǎn)方式等方面都表現(xiàn)出與第六代導演不同的特點。同年提出關于青年導演的創(chuàng)作特點、創(chuàng)作心理與思維、影響源流、新美學建構，以及相關影視企業(yè)的生產(chǎn)機制等方面的考察與學理研究等仍有諸多不足。在思想性、理論性、系統(tǒng)性和現(xiàn)實針對性、創(chuàng)作指導性等方面還有很大的研究拓展空間。而武峻、高云峰提出“電影工業(yè)美學”的構建無法離開“新力量導演”，相較之前的電影生產(chǎn)，現(xiàn)在的電影導演都必須在工業(yè)和美學中找到平衡點，并且不斷提升自身的技術能力、產(chǎn)業(yè)化生存能力和網(wǎng)絡化生存能力。縱觀以上論述，新力量導演與電影工業(yè)工業(yè)美學的研究已逐步完善，漸成體系，但“新力量”導演的工業(yè)化實踐相對較少，理論與實踐未有效合理雙向互動。

4.針對具體作品的工業(yè)化實踐研究

針對烏爾善具體作品的個案研究，陳旭光中以制片人中心制為核心，論述了《畫皮2》的創(chuàng)意管理機制，認為其制片團隊體現(xiàn)出很強的專業(yè)化、流水線、分工明確等特點，自覺地秉有并實踐諸如標準化生產(chǎn)的類型電影觀念、后產(chǎn)品開發(fā)的大電影產(chǎn)業(yè)的觀念。而周雯以后期制作為切入點，以電影工業(yè)為導向認為，“工業(yè)流程”的系統(tǒng)升級和“后期前置”的流程優(yōu)化是《尋龍訣》品質(zhì)和效率得以保證的關鍵，也會成為中國電影特效行業(yè)迅速發(fā)展的有效路徑。曹昆玉則以影視改編為視角，認為在電影工業(yè)時代，小說的生命力得到了增殖和延續(xù)，新的媒介傳播方式使《鬼吹燈》很快進入市場開始了它的商業(yè)化之旅。一方面，在這種“極致的商業(yè)化”的包裹之下是電影文學藝術性的缺失；另一方面，電影《尋龍訣》成功的背后反映的正是2015年大行其道的影視IP熱潮。作為電影制作的一種方法，IP改編是加快電影工業(yè)化的一支新生力量，也是電影產(chǎn)業(yè)成長的必由之路。

四、總結與進一步研究方向

綜上所述，國內(nèi)關于烏爾善電影創(chuàng)作與電影工業(yè)美學有機銜接尚處于初始研究階段。對新力量導演與電影工業(yè)美學之間的發(fā)展路徑尚不成熟，研究視角單一，僅有少數(shù)學者進行了系統(tǒng)的梳理，缺乏定量研究。當前雖有關電影工業(yè)與“新力量”導演關系的研究不斷增加，但缺乏對導演創(chuàng)作的具體研究以及對比研究，研究體系應進一步細化。當前關于電影工業(yè)美學的理論不斷發(fā)展，但作為新力量導演的烏爾善，對其電影創(chuàng)作工業(yè)化的研究較少，與電影工業(yè)美學的發(fā)展不成正比，理論與實踐無法切實進行有效銜接，并且研究視角散亂、狹窄，僅從工業(yè)化流程中某一階段入手，缺乏研究框架。對烏爾善的電影創(chuàng)作，在平衡電影商業(yè)性與藝術性關系時，雖能夠自覺遵守工業(yè)化流程，但在敘事結構、故事情節(jié)上仍有所欠缺。缺乏解決問題的方法及途徑。應拓寬視角，不僅從電影工業(yè)角度入手，還應納入傳播學、符號學、接受美學相關理論，拓寬研究視野。基于此，未來一個階段內(nèi)應該做到以下幾點。

1.進一步加強對烏爾善與電影工業(yè)美學有機銜接的研究，理論與實踐應雙向溝通，構建成熟理論框架，為工業(yè)化實踐提供理論支撐。

2.應進一步細化研究體系，加強對導演的個案研究以及對比研究，提供更多建構電影工業(yè)化的路徑。

3.當前新力量導演數(shù)量不斷增加，但其作品質(zhì)量良莠不齊，應不斷發(fā)現(xiàn)問題，提出有效解決問題的方法及途徑，不止看到其發(fā)展市場，還應做到查缺補漏，拓寬研究視野，使得電影創(chuàng)作更加成熟完善。

4.當前電影工業(yè)美學理論不斷完善，應加強導演的工業(yè)化實踐，努力建立具有本土特色的電影工業(yè)美學。

作者:卜卓言 單位:遼寧大學