美術插畫設計精選(九篇)

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第1篇：美術插畫設計范文

關鍵詞：情感化；插畫；手機游戲；美術設計

1探索基于情感化插畫表現(xiàn)的手機游戲美術設計的意義

隨著智能終端的全面普及，手機游戲成為了人們休閑娛樂的主要選擇之一，而其美輪美奐或是氣勢恢宏的游戲美術設計場景，成為首先吸引用戶眼球、抓住用戶心理需求的重要因素之一。在當代動漫、游戲等數(shù)碼藝術設計領域中，基于情感化插畫表現(xiàn)的手機游戲美術設計已經(jīng)成為游戲產(chǎn)業(yè)中的重要研究項目之一。由于我國的游戲產(chǎn)業(yè)發(fā)展較晚，到現(xiàn)今為止才剛剛走上自主研發(fā)的道路，但經(jīng)過多年和多次的設計摸索，也成功的自主研發(fā)出數(shù)千款中文手機游戲。但是當今很多國產(chǎn)游戲產(chǎn)品都存在過多模仿國外游戲的痕跡，極度缺乏自身獨特性，而平庸、商業(yè)性特征著重的游戲畫面特色，在很大程度上降低了人們對游戲的關注度與游戲本身的吸引力，影響了游戲產(chǎn)品的長期利益。因此，研究富有情感化插畫表現(xiàn)的手機游戲美術設計，更能賦予游戲本身具備“情感”特色，使游戲具有獨一無二的吸引力，在很大程度上激發(fā)人們的情感共鳴，保證人們在充滿感彩的游戲畫面中，體驗游戲“情感”，感受“游戲人生百態(tài)”。同時，大量用戶對游戲的推崇與使用，能夠給游戲開發(fā)商帶來非?？捎^的利益，創(chuàng)造非常大的價值，保證我國游戲產(chǎn)業(yè)的長遠、健康發(fā)展。在制作前期任何一款游戲的原畫設計都是一項非常重要的工作，它不僅能為游戲美術制作的后期提供重要的依據(jù)與標準，也能夠改變游戲的整體視覺藝術風格，展現(xiàn)游戲本身所獨有的視覺特征。因此在繼承和吸收傳統(tǒng)游戲設計經(jīng)驗的基礎上，對于變革和發(fā)展的不斷需求與探索顯得尤為重要?；谇楦谢瀹嫳憩F(xiàn)的手機游戲美術設計正是在原有傳統(tǒng)手機游戲美術設計的基礎上，利用了情感化插畫的感性來吸引大眾的目光，這種基于情感化插畫表現(xiàn)的手機游戲美術設計不僅具備其他畫種游戲難以比擬的藝術價值，還充分顯現(xiàn)了隨意更改性、無限可復制性等兩大特點。同時，利用計算機軟件將客觀世界中的任何事物進行虛擬化的空間再現(xiàn)與創(chuàng)作，其游戲創(chuàng)作的自由度非常高，不僅會將寫實游戲插畫中場景打造得氣勢恢宏或是美輪美奐，還能將各種材質結構、山石水土、角色造型等逼真展現(xiàn)，創(chuàng)作得栩栩如生，而對細節(jié)的刻畫與把握也會更加入微，使游戲本身的情節(jié)表述更具穿透力。此外，基于情感化插畫表現(xiàn)的手機游戲美術設計可以添加本土特有的文化情感與精神內(nèi)涵，具備了對民族傳統(tǒng)文化進行一定傳承的功能，對于民族傳統(tǒng)文化的推動與傳播具有非常重要的意義。

2研究基于情感化插畫表現(xiàn)的手機游戲美術設計

基于情感化插畫表現(xiàn)的手機游戲美術設計，其主旨是通過插畫的表現(xiàn)方式，使手機游戲的美術設計更具情感化，而情感化設計能在滿足用戶某些需求的基礎上，使用戶獲得更多的游戲樂趣。具體實現(xiàn)情感化設計，需從設計的三個層次來進行。

2.1手機游戲美術設計中本能層的情感化設計

本能水平的設計，其實就是自然的設計，觸覺、味覺、嗅覺、聲音、色彩、造型、光亮等皆屬本能，其情感化設計原理的核心就是吸引或激發(fā)人類的本能。例如，對于小孩子生產(chǎn)的游戲產(chǎn)品，為了能夠吸引其關注，必須采用高度飽和的、明亮的紅綠藍三原色。這種出自人類本能的設計原理雖然簡單，卻是永不過時并一直被采用的設計方式。在人類本能水平上，聽覺、視覺、觸覺等感官都處于支配地位，因此，基于情感化插畫表現(xiàn)的手機游戲美術設計，其本能層的情感化設計，需要優(yōu)先刺激到用戶的這些感官反應?；谇楦谢瀹嫳憩F(xiàn)的手機游戲美術設計，要充分利用插畫的優(yōu)勢，刺激用戶的本能，將插畫中的色彩、質感、界面、造型等細致化，優(yōu)化設計虛擬物體的紋路、肌理、光澤等細節(jié)，使用戶在游戲中感受到虛擬世界中的真實觸感。比如，對于女性用戶來說，可將游戲造型設計得更加動感多姿、界面設計得更加舒適細膩、色彩設計得更加柔和靚麗，讓女性用戶在接觸到游戲畫面的瞬間被調動本能感官。

2.2手機游戲美術設計中行為層的情感化設計

行為層的情感化設計其主旨在于設計游戲的性能，主要包括四個設計方面，分別是功能、易懂易用、可用性以及物理感覺。游戲產(chǎn)品能實現(xiàn)什么功能，能做什么，是其本身價值的重要體現(xiàn)，因此，行為層情感化設計的首要考慮因素是游戲的功能，而易懂易用和可用性主要在于拉近產(chǎn)品與用戶的距離，物理感覺是針對用戶的使用感受而考慮的設計因素。在手機游戲中，玩家能夠學習到的技能與規(guī)則，就是行為層最直觀的體現(xiàn)。因此，手機游戲美術設計中行為層的情感化設計，必須要滿足玩家的各項基本操作，并做到及時反饋，操作要簡潔、易懂，使用戶能夠很快上手并獲得成就感。

2.3手機游戲美術設計中反思層的情感化設計

基于情感化插畫表現(xiàn)的手機游戲美術設計，在反思層的情感化設計中，一定要注重文化、產(chǎn)品、信息以及產(chǎn)品效用的意義，使用戶在對游戲的反思中，加深與提升用戶對游戲產(chǎn)品的總體印象。反思層的情感化設計來源于對游戲的回想記憶與重新評估兩個方面。該層面的設計會受到本能層與行為層的共同影響。因此，基于情感化插畫表現(xiàn)的手機游戲美術設計，可通過具有感性故事或是人文關懷的插畫運用到游戲設計當中，使用戶沉浸在游戲的世界中，獲得更為良好深刻的情感體驗。

3結語

基于情感化插畫表現(xiàn)的手機游戲美術設計汲取了傳統(tǒng)手機游戲美術設計的精華，并在其基礎上進行了一定的改革與創(chuàng)新，這種富有情感特色的手機游戲，更能為用戶提供不一樣的游戲體驗，提高游戲產(chǎn)品的價值，其在保證游戲產(chǎn)品開發(fā)商長久利益的同時，也推動了游戲產(chǎn)業(yè)的健康、長遠發(fā)展。

參考文獻：

［1］…李鴻明.基于手機游戲中的人機界面交互設計及應用研究［D］.華南理工大學，2012.

［2］…常東東.中國CG游戲插畫本土藝術特色探究［D］.河南師范大學，2012.

［3］…邵東.游戲美術設計中的人物造型研究［J］.中國包裝工業(yè)，2015（06）.

［4］…高中立，馬茜.“動漫與游戲美術設計”素描教學之思考［J］.美術教育研究，2011（08）.

第2篇：美術插畫設計范文

【關鍵詞】插畫社團活動；高考美術教學；實踐；欣賞

插畫社團活動在高考美術教學中具有十分廣泛地運用，它在很大程度上提升了學生的插畫鑒賞水平和美術欣賞能力，從而不斷地提升美術教學效果。將插畫社團活動引入到高考美術教學過程中去，在提升教學活動趣味性的同時，也在根本上實現(xiàn)了美術教學效果的提升，這對于深化美術教學改革有著無比重要的促進作用，為他們高考美術教學質量的提升起到了重要的促進作用。

一、插畫社團活動對于高中美術教學的意義

1.促進高考美術教學效果的提升

插畫社團活動對于高中美術教學有著十分重要的促進意義，直接促進了高考美術教學在設計基礎這一模塊學習效果的提升。成立插畫社的目的是為高考裝飾畫做一個提前的嘗試中，插畫雖然不像裝飾畫的形式法則那么嚴格卻和裝飾畫一樣追求平面構成和形式美感，但是插畫本身的美術教學仍然存在一定的章法和秩序，追求線條的美感和巧妙的構思，對學生的繪畫水平進行提升和訓練，從而來從根本上提升高中美術教學效果，以此實現(xiàn)不斷地推進高考美術教學效果的實現(xiàn)，不斷實現(xiàn)個人綜合美術水平的提升。

2.提升學生學習興趣和實踐能力

插畫在學生的平時學習內(nèi)容中很常見，插畫教學內(nèi)容往往能夠不斷提升學生的學習興趣和實踐能力，不斷開啟他們的靈感和想象力，這對于實現(xiàn)個人綜合素質、提升美術教學質量有著無比重要的促進意義。在高考美術教學過程中，作為老師應該積極地組織學生來參與插畫社團活動，在個人小組活動、個人分析過程中來感受插畫美術教學的樂趣和意義，從而提升學生的參與度，調動起他們的主觀學習熱情，以此來從根本上提升學生的實踐能力。

二、插畫社團活動與高考美術結合的實踐探究

1.欣賞為主，提升學生的美術學習熱情

實現(xiàn)插畫社團活動與高考美術結合，應該以欣賞為主，提升學生的美術學習熱情和創(chuàng)造力，從而提升教學質量。比如插畫教學中，在大部分學生都能完成自己的臨摹作品后，穿行欣賞主題月活動，欣賞意大利西班牙等國插畫師的作品，引導同學們從插畫的創(chuàng)意和形式美的角度欣賞。這個過程就是不斷提升學生學習積極性和欣賞能力的過程，對于提升學生的審美能力、欣賞能力、感悟能力等多方面的能力都有著無比重要的促進作用，提升學生的美術素質。

2.重點對插畫理論和知識點進行教授

要想從根本上提升學生的高考美術學習水平，就必須要重點對插畫理論和知識點進行教授，引導學生提升個人的基本技能和綜合理論素質，從而不斷提升教學質量和效果。在插畫社團成立初，我照著上課一樣先講解裝飾畫的知識點，包括形式法則，然而收效甚微，學生不但對知識點興趣了了，即使學習了知識點也沒法立即進行獨立的創(chuàng)作。所以我改變思路，不提前講知識點轉向臨摹形式感比較強的插畫作品，在學生完成每個作品的過程中，從構思，構成，造型，形式法則各方面引導學生賞析所臨摹作品，介紹所用工具的特性和技法。如此一來，學生對于插畫有了更加深刻地認識和反思，在美術作品欣賞的時候，善于從美術學的角度來對之進行深刻地觀察和欣賞，以此來從根本上提升高考美術教學效果。

3.把握時機，對教學過程進行指導

實現(xiàn)插畫社團活動與高考美術教學的結合，老師必須要善于把握時機，從而對整個教學過程進行更加深入地指導，提升學生的插畫素質和美術學習能力。比如，在課堂上引導學生進行插畫的欣賞，此時有學生提出如何進行創(chuàng)作，我馬上抓住學生的熱情，鼓勵學生提出自己的創(chuàng)意與大家討論表現(xiàn)形式，引導學生提煉人物造型，在學生表現(xiàn)遇到不會用工具的時候提供技法上的指導。此外，在學生對某一知識點感興趣或者提出疑問的時候，我會延伸出更多與之相關的內(nèi)容，從而來重點對具體知識進行講解，以此來從根本上加深學生對于插畫的理解，不斷實現(xiàn)教學效率的提升。

4.反思與評價，解決教學問題

反思與評價是高考美術教學的最后環(huán)節(jié)，也是相當重要的教學環(huán)節(jié)。課堂上在對插畫進行欣賞和學習之后，應該引領學生進行最后反思。社團活動相對于常規(guī)課更活潑，先宣講知識后創(chuàng)作的教學方法在社團活動之初效果不好，只有遵從認識事物的規(guī)律，先操作，在操作的過程中遇到困難，學生自己提出問題，教師引導學生解決問題的同時，把裝飾畫法則滲透其中，普及了裝飾畫知識，更達到最終目的獲得獨立創(chuàng)作裝飾畫或插畫的技能。這種以具體問題為突破口的教學方式，能夠更加有效地提升學生的探究能力、疑問能力、分析能力，不斷強化他們的鑒賞水平、審美能力，從而來更好地提升插畫社團活動教學的有效性，為學生美術能力和美術綜合素質的強化打下堅實的基礎，從而來更好推進素質教學改革。

三、結語

插畫社團的構建及活動的開展，在很大程度上促進了高中美術教學質量的提升，同時也在很大程度上提升了學生的美術學習興趣，對于他們今后的發(fā)展和成長有十分重要的促進意義。具體到美術教學實踐中，可以重點培養(yǎng)學生的學習興趣和欣賞能力、對插畫理論和知識點進行教授、把握時機對教學過程進行指導、反思與評價解決教學存在的問題等，以此來從根本上提升高考美術插畫教學效果，為學生美術教學質量的提升打下堅實的基礎。

【參考文獻】

[1]黃海豐.淺談農(nóng)村高中美術社團活動校本課程化與校外課程資源[J].教育教學論壇，2013（40）：242-243

[2]巢曉鳴.精彩紛呈融入點滴――職業(yè)高中美術社團一覽[J].美術界，2008（11）：69

第3篇：美術插畫設計范文

關鍵詞：賀州瑤族服飾；元素；插畫設計課程；應用

中圖分類號：J523 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）08-0207-02

廣西賀州市是中國瑤族的重要聚居區(qū)，瑤族人口達13.5萬，占我國瑤族人口的十分之一，賀州瑤族在長期的歷史發(fā)展中，創(chuàng)造了色彩艷麗、造型獨特，做工精美，具有鮮明民族特色的文化藝術。隨著人類生產(chǎn)生活方式的變化和大眾文化的滲透，瑤族民間文化已處于瀕危狀態(tài)，2005年賀州瑤族服飾被列入全國首批非物質文化遺產(chǎn)保護名目。將賀州瑤族服飾資源應用于地方院校美術課堂，研究賀州瑤族服飾的形式和內(nèi)涵，從繼承中找到創(chuàng)新的方法，是對現(xiàn)代藝術設計教育個性化、多元化、本土化的探索與研究。

一、瑤族服飾設計元素分析

（一）服飾的造型與色彩分析

賀州瑤族服飾因各支系間經(jīng)濟基礎、生活環(huán)境、風俗習慣以及審美觀念的不同而呈現(xiàn)出多樣化的形式，其中土瑤、平地瑤、過山瑤最具特色。

賀州瑤族服飾款式和造型繁多，按年齡來劃分有童裝、少女裝、婦女裝（已婚）、男士成人裝等；按用途來劃分有婚禮盛裝、節(jié)日盛裝、便裝、勞動裝、壽裝；按身份來劃分有度戒服、師公服、道公服等。服裝配飾有繡花鞋、香囊、繡花荷包、掛包、串珠、銀牌、織帶、火柴袋、帽冠等。1、土瑤服飾是賀州瑤族服飾中最特色的，其女性衣穿黑色長衣，舊時穿緊身短褲，褲腳繡有圖案，扎毛巾以作腳綁。女子頭飾用桐木皮制成，木帽上覆蓋的白色毛巾上用戶彩色顏料書寫情歌作為裝飾，配以紅黃青藍白五彩絲線從頭頂系至下巴，身上披掛彩絲垂直腰間。土瑤男子衣著以藍色為主，一般用白色毛巾裹頭，上穿藍白對襟布扣短衫，下穿超寬超長大腳褲。2、平地瑤人民衣著布料一般為自織土布，男女均穿無翻領上衣，女性身穿長衣大襟，扎腰帶，寬褲，褲腳常用不同顏色的布鑲邊，足穿繡花鞋，頭頂方格頭帕，頭帕兩角在頭后疊成尖形。男性一般穿蘭、黑色土布，衣身肥大，腰身用彩色絲帶維系，袖短而寬。男女衣服領口、褲腳、衣擺都繡有寬邊花紋。3、過山瑤從湖南、廣東、桂北等地遷徙而來，過山瑤主分為有東山瑤、西山瑤。東山瑤女性帶的尖帽，一般像金字塔式尖直向上，帽前鑲有銀花牌，以絲線串珠圍于尖帽中間垂掛。西山瑤斜形大尖頭婦女頭飾用挑花瑤錦裝飾，重重疊疊十八層之多，尖端常斜向后面，全身挑花圍裙、盤王印背袋、挑花腰帶、挑花尾飾等都一應齊全，顯得隆重喜慶。小尖頭頭飾則用彩布包成豎立的尖角，則簡便了許多。過山瑤女性身著對襟長衣，袖口有繡花或鑲紅白藍布邊飾，扎挑花圍裙，下穿唐裝褲，褲管口亦繡花或鑲紅、白、藍布邊飾。男子大多用繡有花紋的藍色或白色土布包頭扎成大平頭，外用挑花瑤錦裝飾，衣服多是青藍色，身穿對襟唐裝衫，胸襟用圓形銅扣，扎腰帶，下穿便褲，全身用挑花瑤錦裝飾，非常美觀。

（二）瑤族服飾的紋飾分析

賀州瑤族在歷史記載中是無文字的民族，所以在服飾上的圖案紋飾成了賀州瑤族最直觀的文字。賀州瑤族服飾圖案豐富多彩，極具特色。例如盤王印，瑤族普遍認為“龍犬”代表祖先盤王，盤王印為盤王所有，在日常生活中，信奉盤王的支系族群，其男女服飾在胸前、背部、頭巾繡有方形圖案紋飾，這是對先祖的紀念，也是瑤族特有的圖騰符號。動物紋飾在瑤族服飾中是最常見的式樣之一，它記載了瑤族先民狩獵時主要的生產(chǎn)活動。魚、鹿、龜、鳥、蝗螂等動物被瑤族吸收為服飾的裝飾符號，并暗含美好寓意。其中魚形紋在服飾中成排出現(xiàn)，象征“有余”；鹿紋在服飾中多用作陪襯或點綴裝飾，象征“食祿”；龜背紋常在服飾明顯位置，象征“長壽”；蝙蝠紋多出現(xiàn)在腰帶、背帶，祈盼“福祉”，飛鳥紋、蝗螂紋多用作陪襯或點綴裝飾。隨著瑤族的生存方式逐漸由傳統(tǒng)的狩獵過渡到現(xiàn)代農(nóng)耕生活，與之密切關聯(lián)的植物樣態(tài)給瑤族人民提供了豐富的裝飾符號，如松果、蓮花、桂花、韭菜花、梧桐花、簸箕花、連花、碗豆花、魚骨花等被符號化后，主要裝飾在衣服、頭飾、瑤錦、刺繡等服飾中。其中，松果多用于頭巾圖案的邊緣裝飾，蓮花圖紋常用于頭巾構圖，梧桐花則用于瑤錦，山茶花圖紋乃用于男頭巾點綴，桂花圖紋常見于盤王印裝飾等。這些品種繁多、紋飾豐富的瑤族服飾元素為插畫設計課程提供了豐富的教學素材。

二、瑤族服飾文化在現(xiàn)代插畫設計課程實施中的價值體現(xiàn)

現(xiàn)代插畫設計從起源、發(fā)展及藝術表現(xiàn)形式與民間美術有著較深的歷史淵源，兩者相互聯(lián)系相互依存。賀州瑤族服飾正是賀州民間美術的重要內(nèi)容，而服飾的裝飾性特征與插畫設計具有的裝飾性效果不謀而合。賀州瑤族服飾文化資源豐富，為現(xiàn)代插畫設計創(chuàng)作提供了取之不盡、用之不竭的源泉，也提供了多樣性的形式語言，在現(xiàn)代插畫設計教學中，如果能合理的利用這一本土優(yōu)勢，可以作為教學的有益補充，豐富教學內(nèi)容，對提高學生的審美能力，開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，完成有本土特色的個性化作品有很強的實踐意義。

三、瑤族服飾文化在現(xiàn)代插畫設計課程實施中的實踐途徑

（一）設計元素的發(fā)掘

把賀州的瑤族服飾引入到地方院校美術課程中，在教學實踐中，教師可以通過利用多媒體進行教學，通過制作課件展示瑤族服飾的圖片，也可以帶領學生去當?shù)氐牟┪镳^參觀瑤族服飾的藏品，甚至走進瑤族的居住地，讓學生有機會接觸到更豐富的實際事物和具體的環(huán)境，了解當?shù)氐奈幕蜌v史背景，收集整理瑤族服飾的設計元素，這種直觀教學將大大激發(fā)學生的興趣，促進學生學習的積極性。

（二）現(xiàn)代插畫教材相結合

在進行教學的過程中，根據(jù)瑤族服飾的特點，結合教材，把瑤族服飾設計元素與插畫設計相結合，通過現(xiàn)代設計，重新煥發(fā)瑤族服飾的獨特魅力，將瑤族服飾的設計元素轉化為我們所需要的設計符號，也可以使得現(xiàn)代插畫設計更具有民族特色。

（三）創(chuàng)新思路的培養(yǎng)

現(xiàn)代插畫設計課程需要學生有較強的創(chuàng)新能力，教師應鼓勵學生提煉賀州瑤族服飾元素應用于自己的插畫設計作品中。如何提煉應用，是直接嫁接復制還是解構重構都是插畫課程中學生需要考慮的問題。只有對瑤族服飾有深入的了解，結合作品本身的形式、內(nèi)容、主題等找到自己可以參考和應用的元素，在繼承和創(chuàng)新的過程中，不斷提升審美修養(yǎng)和設計品味，才能使傳統(tǒng)的瑤族服飾在與現(xiàn)代插畫藝術的結合產(chǎn)生新的生命力。

四、結束語

賀州瑤族服飾設計元素在插畫設計課程中的應用研究，是傳統(tǒng)服飾文化精髓與現(xiàn)代設計教學相碰撞相融合的研究，以期通過教學方式的嘗試創(chuàng)造出更具民族性、時代性甚至是國際性的設計作品，希望能對其他民族服飾的研究具有借鑒的意義。

參考文獻：

[1]湯桂芳.桂東南瑤族婦女傳統(tǒng)服飾設計元素在教學中的運用[J].山西財經(jīng)大學學報，2011（05）.

[2]周飛戰(zhàn).瑤族服飾在圖案設計課程中的應用[J].美與時代，2009（03）.

[3]莫碧琳.象征之美―簡析黃洞瑤族服飾刺繡中的象征符號[J].藝術評論，2009（06）.

第4篇：美術插畫設計范文

關鍵詞：插畫設計命題設計表現(xiàn)媒介

在當今的藝術設計類教學中，插畫設計是一個不可或缺的重要課題。其所涉及的專業(yè)基礎較為廣泛，如創(chuàng)意構思、構圖、自由造型、色彩應用、圖形、繪畫軟件應用等，無一不包括其中。而插畫設計功能的滲透性空間之大，也是顯而易見的。它可以是傳統(tǒng)意義上的文學插畫、兒童讀物的主要表現(xiàn)形式或繪本、圖表及一般紙媒版面（如報刊、雜志、單張等）設計的重要組成部分，亦可被直接應用于產(chǎn)品包裝、海報設計、廣告設計、動漫及游戲原畫創(chuàng)作、電子媒體、交互界面設計等。插畫藝術也因此在當代設計領域發(fā)展為一個市場廣闊的行業(yè)。尤其在經(jīng)濟發(fā)達國家或區(qū)域，如美國、歐洲、日本、韓國、中國香港等地，設計界擁有高度職業(yè)化的插畫師群。合理地設計該課程教學，對于視覺傳達設計專業(yè)教育，乃至大藝術設計教育概念下的課程設計，都具有不容忽視的重要意義。

一、關于插畫設計的課程概念

插畫在現(xiàn)有的設計類教學體系中多作為視覺傳達設計的專業(yè)基礎課或專業(yè)方向課程進行設計，通常為3～4學分，部分美術學院更開設有插畫專業(yè)。許多院校為滿足大藝術設計概念下學生的知識需求，亦開設插畫個性選修課程，學分設置為2學分左右。實踐證明，插畫作為藝術設計的重要表現(xiàn)手段，在視覺傳達設計以外的諸多藝術設計領域普遍受到歡迎。這種現(xiàn)象在美國、歐洲、日本、韓國等經(jīng)濟蓬勃的市場尤為明顯。就目前市場上的插畫設計教科書進行調查，可以發(fā)現(xiàn)，大量教材都將該課程的核心內(nèi)容投射在繁復的CG技術教學上，筆者對此不以為然。這類教材最大的缺失在于舍本逐末，回避要旨，扭曲了插畫設計課程的基本意義，矮化了其知識空間。我們不妨回顧一下插畫作為設計作品的基本特征。維基百科對插畫的定義為：插畫（Illustration）的“主要功能是將文字內(nèi)容、故事或思想以可視化的方式呈現(xiàn)。此外，插畫與其他純藝術的最大分野之處不只在于有文字的敘說性，其背后的市場和特定對象之目的，更使插畫有著視覺傳達的大眾傳播性”。根據(jù)這一定義可對插畫藝術的特征作以下歸納：可視化的呈現(xiàn)方式：以視覺藝術的方式進行表達是插畫的基本屬性。市場：插畫的表現(xiàn)內(nèi)容與服務對象受特定的商業(yè)需求制約，這一特征使插畫創(chuàng)作與純藝術創(chuàng)作存在本質上的區(qū)別。換言之，插畫創(chuàng)作者必須在特定背景、對象的制約下從事具體的插畫創(chuàng)作。靈巧與精練：插畫被綁定的對象往往是一段具體的文字、某個情節(jié)、某一概念，而插畫藝術的淺唱低吟、與相關背景的相映成趣是其藝術表現(xiàn)的一般格局。這一特點要求插畫必須具備靈活巧妙、錦上添花的趣致。通俗與時尚：插畫設計作用于市場流通，故其受眾是社會性的，適應大眾化的審美觀念與潮流時尚是插畫無法回避的現(xiàn)實需求。綜合與多元：插畫不屬于某一特定媒介的繪畫種類，其創(chuàng)作幾乎可以通過任何繪畫媒介完成，常見的有素描、水彩、水粉、粉彩、版畫、水墨、油畫、丙烯、拼貼、剪紙、馬克筆等，加上電腦繪畫的介入，插畫設計的表現(xiàn)語言無形中被擴展到無限廣闊的境地。

二、插畫設計能力的培養(yǎng)

根據(jù)上述分析，教師對于插畫教學必須制定行之有效的策略，以滿足學生應知應會的知識需求。但是，近年來，各地藝術設計教育的招生規(guī)模不斷擴大，師資水平參差不齊，甚至有人在藝術設計教育中鼓吹“去藝術化”的主張，弱化、貶低甚至取消造型基礎，宣揚“設計不需要畫得很好”“美術與設計沒有必然聯(lián)系”等，藝術設計教育面臨挑戰(zhàn)。筆者曾觀摩了某大學教師主持的藝術設計教育課程，該課程設計扭曲了美術基礎內(nèi)涵，新創(chuàng)“速成培訓法”，將造型基礎矮化至專事訓練學生畫直線和圓圈，對于色彩基礎則提出用現(xiàn)成的彩色紙片隨意拼貼。這必然影響學生培養(yǎng)的質量且背離了藝術設計教育的基本目的。筆者認為，進行插畫設計必須具備以下能力：自由造型能力：究其根本，插畫畢竟是依賴視覺造型完成其表達功能的藝術形式，故手繪能力是插畫設計最基本的能力保障。缺乏基本的造型能力，沒有熟練的手繪技巧，哪怕使用繪畫軟件的技巧再嫻熟，線條畫得再直，圈畫得再圓，恐怕也難以創(chuàng)作出有意味的圖形，更遑論插畫藝術作品。創(chuàng)意構思能力：藝術創(chuàng)作巧在用思。創(chuàng)意是藝術創(chuàng)作的靈魂，創(chuàng)作者應具備敏銳的構思能力、別出心裁的點子、天馬行空的聯(lián)想能力、鮮明的藝術個性，并具備相應的技能將之以可視化的方式呈現(xiàn)，這一點與純藝術創(chuàng)作在本質上是相通的。CG技術能力：作為現(xiàn)代設計的輔助手段，CG技術有其不可或缺的必要性，藝術設計課程中必然包括電腦繪畫軟件教學內(nèi)容。該內(nèi)容應在通盤的課程設計中得到權衡，不可偏廢，這樣電腦繪畫技能才可以為具有藝術稟賦的設計專才提供如虎添翼的支持。媒介應用的綜合能力：基于插畫表現(xiàn)媒介的多樣性，本課程教學應該鼓勵并引導學生兼顧對諸多繪畫媒介的體驗與掌握，嘗試綜合媒介應用的表現(xiàn)，并發(fā)展自己喜歡且擅長的藝術風格，這是教學的合理選擇。延伸能力：良好的人文素養(yǎng)對于理解信息和詮釋信息很有助益。學生必須有意識地在長期的輔助學習中充實和提升這種能力。

三、命題設計

由于插畫設計受到承接“文字的敘說性，及其背后的市場和特定對象之目的”的制約，所以插畫設計教學過程中的命題設計對于學生開闊思路、積累應對特定主題的創(chuàng)意經(jīng)驗是非常重要的。教師在這個議題上必須下足功夫。一個好的插畫設計命題在滿足一般創(chuàng)作命題規(guī)則的基礎上還應關注以下方面：多樣性：具備思維開拓的延展空間，杜絕藝術創(chuàng)作中的同質化，關注學生發(fā)散思維能力的啟發(fā)和培養(yǎng)，為學生提供足夠的創(chuàng)意想象空間。趣味性：視角新銳、幽默或具有懸念，引發(fā)學生創(chuàng)作的興趣。熱點話題：關心國內(nèi)外時事，聚焦社會，淬煉文字信息，把握時代脈搏，使創(chuàng)作充滿生活氣息。仿真性：模擬各種傳媒（如紙媒、電子媒體等）特質和常見的插畫類型（文學讀物、兒童讀物、新聞出版、交互設計等），做有針對性的創(chuàng)作訓練，培養(yǎng)學生的實戰(zhàn)能力。教師在宣導命題時，結合觀摩優(yōu)秀插畫作品，鼓勵學生結合自身的生活經(jīng)驗，激發(fā)學生的思維空間，可以促使學生萌發(fā)具有鮮明個性的切入點，產(chǎn)生饒有意味、個性鮮明、讓人眼前一亮的構思。命題設計的拓展空間無遠弗屆，值得執(zhí)教者用心揣摩和思考。

四、表現(xiàn)媒介

第5篇：美術插畫設計范文

關鍵詞：插畫元素；招貼

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）30-0167-01

插畫是由傳統(tǒng)繪畫中分離出來的，但是他又不屬于任何一門傳統(tǒng)繪畫藝術的范疇，作為傳統(tǒng)繪畫的新分支，插畫這一實踐應運學科的地位越來越得到重視。插畫藝術的獨特魅力和商業(yè)價值是現(xiàn)代設計領域中備受關注的重要課題。

一、插畫藝術的基本定義及其表現(xiàn)形式

插畫是指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內(nèi)容起補充說明或藝術欣賞作用。這種解釋主要是針對書籍插圖作為定義是一種狹義的定義。

插畫是一種藝術形式，作為現(xiàn)代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力在現(xiàn)代設計中占有特定的地位，已經(jīng)廣泛用于現(xiàn)代設計的多個領域，涉及到文化活動、社會公共事業(yè)、商業(yè)活動、影視文化等方面?，F(xiàn)代插畫的含義已從今天通行于國外市場的商業(yè)插畫包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與游戲美術設計和廣告插畫4種形式。實際在中國，插畫已經(jīng)遍布于平面和電子媒體、商業(yè)場館、公眾機構、商品包裝、影視演藝海報、企業(yè)廣告甚至T恤、日記本、賀年片。插畫是一種智慧又獨特的藝術，它是繪畫和設計的完美結合。作為現(xiàn)代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現(xiàn)代設計中占有特定的地位，已廣泛用于現(xiàn)代設計的多個領域，涉及到文化活動、社會公共事業(yè)、商業(yè)活動、影視文化等方面。

插畫的表現(xiàn)形式有人物、自由形式、寫實手法、黑白的、彩色的運用材料的、電腦制作的等等，他的表象形式多種多樣只要是能形成是“圖形”的，都可以運用到插畫制作中去的。

二、插畫元素在商業(yè)招貼運用中的獨特性

招貼又名海報或宣傳畫，在公共場合被運用，在國外被稱為“瞬間”的街頭藝術，雖然如今的廣告也發(fā)展日新月異，新的理論、新的概念、新的制作技術、新的傳播手段、新的媒體形式的不斷涌現(xiàn)，但是招貼始終無法代替，仍然在特定的領域里展現(xiàn)活力，并取得了令人滿意的廣告宣傳作用。招貼是融合設計和繪畫為一體的媒體。

（一）表現(xiàn)形式的獨特性

插畫本身運用到的材料就比較多，比如鉛筆、水彩、丙烯、油畫等各種材料，甚至可以多種材料一起用來達到設計者想要達到的效果，通過不同的材料和筆觸表現(xiàn)出不同的質感和肌理效果，呈現(xiàn)出不同的面貌或樸實簡約，或華麗豐富。正是因為它的靈活多變它可以適用于不同的人群，根據(jù)不同的欣賞水平和心理需求設計部同的插畫圖形迎合消費者的消費心理達到推銷商品的目的。所以插畫元素運用到商業(yè)招貼中更加具有表現(xiàn)力、號召力和更加獨特的藝術性。

（二）表現(xiàn)手法的獨特性

好的商業(yè)招貼表達商品的信息要直觀，也就是直接傳達消費需求。因為消費者不會花太多時間去理解你繪畫的含義。商業(yè)招貼中運用插畫就是為商品服務的所以它必須具有強烈的消費意識，也就是如何獲得消費者的“芳心”吸引他們的眼球勾起他們的購買欲望?，F(xiàn)代插畫藝術的表現(xiàn)手法講究大眾化和實體化，所以大部分現(xiàn)代插畫藝術的表現(xiàn)手法為：寫實、抽象和混合三種形式。就以寫實的手法來說明一下商業(yè)招貼運用插畫元素后的獨特效果，一般說到寫實手法我們最多想到的就是攝影了，但是要針對商品和企業(yè)本身而說的話單純的攝影缺乏表現(xiàn)力和親合力，而插畫元素運中那種夸張的手法用到寫實中打破這種死板的表現(xiàn)方式，攝影插畫于一般的藝術攝影最大的不同之處就是它能盡量表達商品的特征，擴大商品的真實感吸引眾人的眼光達到宣傳商品提高消費者購買欲望的效果。

（三）審美表現(xiàn)的獨特性

商業(yè)招貼要向達到預期的宣傳目的最重要的一點就是要符合大眾的審美品位，讓不同層次、不同品位甚至不同國家的人都能讀懂其中的意思，總之就是讓它通俗易懂而又不缺乏美感和藝術性，插畫就可以滿足人們好奇求新的心理特點，運用它新穎、巧妙、機智的特點，偏離約定俗成，出乎意料引起人們的興趣。乎回是靠它的獨特魅力吸引人們的注意力的，這給種魅力不在在他的表現(xiàn)技巧上，而是在他的畫面中營造出的那種氣氛，也與他的表象手法沒有太大的更關系他可以使看到圖的人有一種舒服和滿足的感覺，可以抓住閱圖者的眼球，不用文字的解讀，一目了然心領神會，而商業(yè)招貼中運用插畫元素的目的就是為商品本身做宣傳，促進消費者的購買欲望，在這個快節(jié)奏的生活時代中，真的是再好不過了。

三、插畫元素的商業(yè)招貼的發(fā)展前景

商品的推銷主要依賴以廣告而在廣告主要還是依賴于印刷媒體傳遞信息的時代，可以說招貼處于主宰廣告的地位但是在科技高度發(fā)展的今天，生活節(jié)奏也變的很快人們必須接受大量的信息來充實自己，但是在這種快節(jié)奏的氛圍之人中沒有太多的時間用來閱讀獲取信息，好在不用以單一的文字為載體來傳遞某一信息特別是新技術的發(fā)展，筆記本電腦和各種手機的出現(xiàn)讓人們的溝通更加快捷方便同時也讓內(nèi)容變得更加豐富多彩不在是單一的文字方式，大量有趣的圖片加入其中。未來的招貼也會走向多元化，從現(xiàn)在的平面變成三維或四維圖像，讓以后的招貼可以動起來，無論什么層次，接受能力如何的人都能明白其中意義，那時的招貼不在是一種文化傳播的形式，他更多的是一件藝術品，在給人們帶來美得享受的同時傳播所需要的信息。

總之，近幾年來國內(nèi)的商業(yè)廣告日漸豐富起來，商業(yè)界對廣告的依賴也越發(fā)的強烈，廣告在商業(yè)推廣方面意義重大地位無可取代。商業(yè)招貼作為商業(yè)廣告的一種形式也有它的獨特之處，運用了插畫元素的車也招貼更的板式更加活躍，廣告的形式更加輕松，也使的商業(yè)宣傳更有藝術氣息和文化氛圍增加了商業(yè)廣告的深層內(nèi)涵。

參考文獻：

[1]謝靜.商業(yè)插畫.湖北美術出版社.

[2]杜士英.商業(yè)插圖[M].上海人民美術出版社.

[3]詹凱.商業(yè)插圖著.中國紡織出版社.

第6篇：美術插畫設計范文

水彩與商業(yè)插畫概述

1.水彩

顧名思義，水彩即利用水與顏料進行適當比例的調和從而進行創(chuàng)作的一種繪畫方式。水彩畫很好的表現(xiàn)出了水的特點，即具有良好的通透性，對空間與透明感能夠進行很好的表現(xiàn)。

2.商業(yè)插畫

商業(yè)插畫是商業(yè)平面設計的重要表現(xiàn)形式之一，具有生動、直觀、感染力強的特點。當前，在社會經(jīng)濟的推動下，商業(yè)插畫與商品結合對商品價值進行宣傳、促進商品銷售已經(jīng)成為各行業(yè)常用的手段之一。如何創(chuàng)新商業(yè)插畫的創(chuàng)作也成為了設計界不得不關注的問題。

商業(yè)插畫設計對水彩的借鑒

對于商業(yè)插畫設計的創(chuàng)作來說，商業(yè)插畫的審美意識、創(chuàng)造性以及藝術語言都是對創(chuàng)作者完整構思的具體體現(xiàn)。水彩畫擁有獨特的水色語言、豐富的水彩技法同時在情感的體現(xiàn)上更加細膩豐滿。商業(yè)插畫設計者若能夠將水彩的優(yōu)勢運用與商業(yè)插畫設計中，定能得到突破性的收獲。下面從以下三個方面就商業(yè)插畫對水彩的借鑒做詳細說明：一是商業(yè)插畫對水彩語言的借鑒；二是商業(yè)插畫對水彩技法的借鑒；三是商業(yè)插畫對水彩情感的借鑒。

1.商業(yè)插畫對水彩語言的借鑒

在水彩畫中，色彩是其重要的語言之一，是水彩基本的視覺體現(xiàn)。與此同時，在水彩畫中色彩是最富有表現(xiàn)力、最為活躍的語言，商業(yè)插畫對水彩語言的借鑒就是對水彩色彩的借鑒。與其他形式的繪畫創(chuàng)作相比，水彩的色彩表現(xiàn)中以水為媒介，對各種顏料進行適當比例的稀釋以及調和，變換出獨特的、鮮明的顏色。由于水這一特色媒介，水彩的顏色具有強烈的透明感以及流動感，顏料與水之間的碰撞形成了輕松、明快、通透的水色語言，給人以水色交錯的美感。

商業(yè)插畫設計中尤其強調平面設計對視覺的沖擊力，其主要功能就是最大限度的吸引消費者的目光于商品之上，讓消費者對商品產(chǎn)生興趣。在上文中對于水彩語言的介紹中我們可以知道，水彩是水與各種顏料之間進行調和的成果，其顏色具有極強的透明感和流動性，往往明亮而鮮艷，具有極強的吸引力，這一點與商業(yè)插畫的功能要求相吻合。商業(yè)插畫的設計中可以借鑒水彩語言中水量的不同與顏料之間產(chǎn)生的深淺變化對平面設計中的色彩進行著重強調，強化顏色變換的沖擊力，從而達到高水準的視覺效果。

2.商業(yè)插畫對水彩技法的借鑒

從發(fā)展歷程來看，水彩畫的發(fā)展時間遠遠長于商業(yè)插畫。水彩在古代就已經(jīng)出現(xiàn)，經(jīng)過長時間的發(fā)展，水彩畫在其技法上已經(jīng)達到了量的積累，并完成了質的飛躍，當期已經(jīng)形成了一套完成的水彩技法體系。相比之下，商業(yè)插畫的發(fā)展不足百年，在技法上遠不如水彩成熟。商業(yè)插畫對水彩技法的借鑒有利于商業(yè)插畫設計視覺效果的進一步完善。

目前，水彩技法主要有兩種：濕法、干法。水彩技法的選擇根據(jù)紙質情況而定。水彩干法是在干的紙與底色上進行著色，而水彩濕法指的是在濕的紙與底色上進行著色。水彩干法包括：枯筆、接色、罩色、層涂等；在紙質水潤的情況下進行接色、罩色、層涂屬于水彩濕法。豐富的水彩技法能夠對畫面效果進行不一樣的呈現(xiàn)，商業(yè)插畫設計中有意識的融入水彩技法，對畫面效果的變換以及視覺沖擊力的強化有著重要的作用。

3.商業(yè)插畫對水彩情感的借鑒

水彩優(yōu)雅、透明、干凈、細膩，對情感的表達具有無法比擬的效果，能在一瞬間激起觀看者的共鳴，給人以富有深意的韻味，充分的展現(xiàn)了創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。水彩畫的情感通過水色語言進行展現(xiàn)，通過色彩的濃淡、干濕以及顏色的透明度的控制對畫面的輕、通暢性進行變化，創(chuàng)造出輕紗薄霧、水氣雨意、等其他畫種難以表現(xiàn)出來的畫面效果。水彩的水色語言靈活多變，能夠對繪畫創(chuàng)作者的情感進行很好的體現(xiàn)。商業(yè)插畫可以對水彩情感的表達方式進行借鑒，通過水色語言的變換展現(xiàn)出設計者的情感，得到設計者與消費者之間的共鳴，將商品價值傳遞給消費者。

小結

水彩以其豐富的水色語言、博大精深的水彩技法以及細膩的水彩情感很好的強化了藝術表現(xiàn)效果。同時，水彩的技法、色彩、構圖等對創(chuàng)作主體內(nèi)涵以及設計者的情感進行很好的反映。對于商業(yè)插畫設計來說，水彩技法的借鑒無疑是錦上添花的。水彩顏色干凈透明的屬性再次被發(fā)揮的淋漓盡致，由于其特殊的表現(xiàn)形式和商業(yè)插圖之間的各種聯(lián)系，使得水彩插圖在商業(yè)插畫設計領域中是永不褪色的。

第7篇：美術插畫設計范文

關鍵詞: 數(shù)碼時代 插畫設計 軟件 風格

插畫不僅是一種視覺傳達形式,而且是一種信息傳播的載體。人類進入信息時代以來,隨著電腦技術的發(fā)展,插畫設計在出版、電視、網(wǎng)絡等媒體中頻頻亮相,遍布于平面媒體和電子媒體。電腦技術創(chuàng)造出了與其相應的表現(xiàn)技術和手段,這也給插畫設計師的創(chuàng)作帶來了更多的機會和選擇余地。

“插畫”就是我們平常所看的報紙、雜志、各種刊物或兒童圖畫書里,在文字或文章間加插的圖畫,統(tǒng)稱為插畫。最基本含義是:加插在文字中間幫助閱讀文字內(nèi)容的圖畫。文章內(nèi)容在很大程度上決定了插圖的內(nèi)容和表現(xiàn)主題,插畫者自由創(chuàng)作的藝術空間被限定。數(shù)碼插畫在創(chuàng)作手段和傳播媒介上不同于傳統(tǒng)的插畫制作,但是其美學原理是相通的,比如色彩、形式法則、構成法則等。這就使得其在創(chuàng)作過程中必須借鑒傳統(tǒng)繪畫的技法和風格。當今的數(shù)碼插畫可以理解為插畫的一個新品種,傳統(tǒng)插畫的基礎知識如素描、色彩學、透視學、解剖學完全適用于數(shù)碼插畫。如果數(shù)碼插畫離開了傳統(tǒng)視覺經(jīng)驗的支持,是不可思議的,可以說正是數(shù)碼科學技術造就了數(shù)碼插畫這一門新藝術。但是對于數(shù)碼插畫來說,僅僅有技術是遠遠不夠的,技術是傳達藝術家思維的工具,數(shù)碼插畫的靈魂來自于它的藝術能力和視覺經(jīng)驗。視覺經(jīng)驗被藝術家用來創(chuàng)作時才能上升到藝術的范疇,才能傳達出藝術家的思維深度、藝術修養(yǎng)高度和藝術能力的全面造詣。藝術能力是指藝術構思的實現(xiàn)能力,比如說創(chuàng)意能力、造型能力、色彩能力等,從藝術的本質來看,藝術是“一種通過視覺形式的有意識交流,一種用相對持久的形式表達的信息,一種對群體精神和藝術家的內(nèi)心世界的表達方式”,它是藝術家藝術水準的重要體現(xiàn)。

插畫是一個靠圖形來表現(xiàn)和訴說內(nèi)容的藝術形式,在信息傳遞上有直接、簡潔、目的性強等特點,且具有很好的大眾基礎。隨著電腦及各種數(shù)字化設備在設計領域的廣泛使用,尤其是在信息化時代的今天,生活節(jié)奏加快和信息視覺化飛速發(fā)展,越來越多的插畫設計被應用到各行各業(yè)。插畫一個重要的特征就是其有明確的功能性,這是插畫設計功能在商業(yè)社會的一種延伸。商業(yè)活動有明確的目標和心理期待,插畫為商業(yè)所用,正是將目的性融入在其內(nèi)容里,用插畫的形象性、直觀性與親切生動的特性,將所傳遞商品的有關信息傳達給了受眾。20世紀之后,插畫設計開始從傳統(tǒng)的繪畫風格中脫離出來,向現(xiàn)代設計風格過渡。在插畫創(chuàng)作中運用的新技術、新手段,對傳統(tǒng)插畫設計造成了巨大的沖擊。數(shù)碼插畫是當今以計算機為標志的信息社會的一個新的插畫形式。與傳統(tǒng)插畫相比,用來創(chuàng)作插畫的工具和手段截然不同,傳統(tǒng)的顏料、畫筆、噴槍、畫架圖板等工具已經(jīng)被鼠標、顯示器、數(shù)位板、壓感筆、各種繪畫軟件及其營造的虛擬環(huán)境所替代,隨著攝影與數(shù)碼技術、現(xiàn)代印刷工藝的革新,以及電腦技術的不斷發(fā)展,設計人員擺脫了傳統(tǒng)手工表現(xiàn)技法的局限,三維立體、抽象的插畫造型也不斷亮相于數(shù)碼插畫設計表現(xiàn)中。攝影技術的發(fā)展使繪畫藝術開始趨于抽象化,繪畫技法增添了繪畫內(nèi)容的意義性象征性,追求色彩的再現(xiàn)性,重視個性表現(xiàn),等等,使數(shù)碼插畫設計風格受到了巨大的影響。同時隨著印刷技術的不斷提高,印刷媒介在表現(xiàn)內(nèi)容、版式設計的變化,讓難以印刷的色彩得以完美呈現(xiàn),插畫設計技巧與表現(xiàn)方式得到了很大的改觀。數(shù)碼設備運算能力的提高和軟件技術的革命解決了插畫家思維上不斷變化的需求。如Photoshop、Freehand、11lustrator這些軟件,都有跨平臺特性、統(tǒng)一友好的用戶界面、強大的圖形操作處理能力、對多格式文件的支持、完善的文字排錄功能、廣泛的兼容性等強大的優(yōu)勢。這些功能的使用對插畫設計師的設計過程起到了方便快捷的作用,縮短了設計和創(chuàng)意的修改過程,減少了流程設計的重復性勞動,從而使插畫師的靈感得到了最大限度的發(fā)揮。電腦軟件的勾描、填色、修改等造型手段來繪制插畫既便于修改又能大量復制,運用起來十分簡便快捷,很快贏得了年輕插畫設計師的喜愛。而且使用這些軟件所繪制出的插畫色彩鮮亮,簡潔時尚,畫面清晰度高,具有很高的欣賞價值,如今,它已被大量運用到網(wǎng)頁、雜志、報紙、廣告、影視等領域,深受人們歡迎。

數(shù)碼電腦技術的發(fā)展,帶來全新的數(shù)碼插畫方式,為繪畫藝術增添了一個全新的視覺領域。由于表現(xiàn)手法的不同、創(chuàng)作需求的不同,甚至是取材的不同,數(shù)碼插畫在感覺上雖不如油彩那么真實,但它卻有一種傳統(tǒng)插畫所不具備的時尚魅力。數(shù)碼插畫相對于傳統(tǒng)的插畫及繪畫藝術,一個顯著的優(yōu)勢是不需要創(chuàng)作者具備深厚的美學方面的修養(yǎng)和訓練,只要有表達的欲望,都可以在軟件的環(huán)境中“涂鴉”出相應的作品。另外,憑著對軟件的熟練掌握,也可以創(chuàng)作出很好的作品。這也是該藝術形式大眾化的特點之一。這種具象的藝術形式可以傳達明確的內(nèi)容,同時也可以反映抽象的藝術內(nèi)涵。插畫是一個靠圖形來表現(xiàn)和訴說的藝術形式,圖形本身在信息傳遞上具有視覺沖擊力強和意義簡明的特點。插畫藝術的視覺語言,正是為了創(chuàng)作出格調高雅、想法獨特、感染力強,能給欣賞者留下深刻印象的視覺藝術形象,使其具有更強的藝術性及獨立的欣賞價值。

數(shù)碼插畫作品的形式多樣,種類繁多,正朝著多元化的趨勢發(fā)展。目前的作品形式大致可以分為寫實類、科幻類、時尚矢量類、卡通涂鴉類等。不管其表現(xiàn)手法是寫實、抽象還是混合,都是一種對客觀事物的反映,對現(xiàn)實生活的描摹。在這些插畫設計中,時尚類的插畫風格尤受追捧,其題材內(nèi)容上多傾向于描繪城市青年、女性白領等富有小資情節(jié)和時尚品位的生活片段,畫面中人物的衣著光鮮亮麗,表情安逸自在,線條洗練流暢。很多網(wǎng)頁、時尚類雜志也多偏愛采用此類題材和風格的插畫,當代的時尚類插畫,表達了人類追求美好生活的理想和情懷。它從現(xiàn)實生活中來又超越生活,以自己獨特的風格和藝術表現(xiàn)語言詮釋和美化我們的生活。隨著信息傳播和計算機技術的發(fā)展、交互式的傳播媒體使傳播者與受眾之間的關系面臨巨大的變化。網(wǎng)絡作為新興的傳播媒介,傳播速度快、傳播信息量大、無地域性、交互性強,并且由于綜合了包括視頻、圖形、文字、動畫、音頻等在內(nèi)的多種媒體的效果,增添了插畫的時間性和交互性,插畫的表現(xiàn)形式從二維、三維甚至走向了四維空間。插畫作者經(jīng)常把他們的作品放于網(wǎng)站畫廊供讀者欣賞其藝術風格。插畫網(wǎng)站把已完成作品、圖形樣本的介紹,利用網(wǎng)絡信息傳播的便捷低成本性吸引眾多網(wǎng)民的參與,這也是該藝術形式大眾化的特點之一。這些網(wǎng)站規(guī)模大,點擊率高且傳播迅速,使觀眾憑視覺就能夠更好地感受到它的神韻和帶來的真實感,從而傳達準確的商業(yè)信息。隨著文化的載體從傳統(tǒng)的紙媒介到現(xiàn)代電腦的普及,以及被稱為“第四媒介”的網(wǎng)絡的出現(xiàn),數(shù)碼技術的發(fā)展使世界有了翻天地覆的變化,插畫藝術已經(jīng)以多種樣式滲透到我們每一個人生活。

在全球化的今天,資源與技術的共享是一個重要特征。社會文化也越來越看重自我個性和情感的表達,這與插畫的內(nèi)在特質不謀而合。電腦技術為插畫設計提供了廣闊的發(fā)展空間,時代的不斷發(fā)展給插畫設計帶來了全新的設計理念,這種理念使人們渴望對插畫設計的現(xiàn)狀進行改變,促使受眾不斷地從生活當中去尋求科學技術與傳統(tǒng)繪畫的結合點,最終促進插畫在表現(xiàn)形式上的豐富與更新。數(shù)碼時代的插畫設計積極的探索和創(chuàng)造著屬于自己的藝術特質,同其他藝術形式一起用獨特的視覺語言詮釋著對美學價值的創(chuàng)造和追求。

參考文獻:

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[5]屠忠俊.網(wǎng)絡傳播概論(第一版)[M].湖北:武漢美術出版社,2007.

第8篇：美術插畫設計范文

紐扣是日常生活中極其平常的小物件，現(xiàn)如今在個性繽紛的DIY創(chuàng)意產(chǎn)品設計中，卻是創(chuàng)意表現(xiàn)的手工材料。本文結合手提袋插畫設計實例，研究紐扣元素在創(chuàng)意產(chǎn)品設計中的應用，將插畫設計與紐扣元素進行融合與創(chuàng)新，體現(xiàn)產(chǎn)品的形式美感與藝術性、趣味性的統(tǒng)一。

關鍵詞：

紐扣、創(chuàng)意產(chǎn)品、手提袋、插畫設計

一、紐扣的創(chuàng)意

紐扣就是衣服上用于兩邊衣襟相連的系結物，是日常生活中熟悉且極其普通的小物件。紐扣可以使衣服變得美觀整齊，有很好的保暖功能，而且還對衣服的整體造型起到點綴和畫龍點睛的作用，尤其是出現(xiàn)了很多色彩繽紛、造型多樣的裝飾紐扣，在彰顯藝術性、裝飾性及個性化等方面起到越來越重要的影響。而如今，紐扣不僅僅是服裝的裝飾點綴，也成了DIY創(chuàng)意表現(xiàn)的手工材料。生活需要創(chuàng)意，創(chuàng)意改變生活，最平常的紐扣也可以裝點我們的生活，每一顆紐扣，自然素樸或精美高貴，都融入了文化和藝術的精髓，用紐扣可以打造出多樣的精美藝術品，如拼貼畫、裝飾畫等。例如用紐扣拼貼出栩栩如生的人物肖像，紐扣可以制作成紐扣手捧花、紐扣相框、燈罩等家居個性擺設用品，可增強居家的愜意之感；紐扣還可以制作成手鏈、耳環(huán)、項鏈、掛件等飾品，彰顯時尚個性的自我。

二、紐扣與插畫設計融合

（一）材料選擇

如今市場上的手繪插畫手提袋，風格多樣，有崇尚傳統(tǒng)元素的復古風格、有現(xiàn)代時尚的抽象風格、有活潑童趣的卡通風格等。成功的創(chuàng)意手提袋應是與眾不同,別出心裁的,在設計中表現(xiàn)為獨特性、唯一性,表現(xiàn)出的是原創(chuàng)的構思和思想且個性鮮明的品質。目前人們的環(huán)保意識日益提高，手提紙袋在日常生活中的使用也越來越廣泛，手提袋的款式、圖案、色彩也成為了一種體現(xiàn)個性、時尚、環(huán)保的標志。此次手繪創(chuàng)作的手提袋是選用色彩多樣的牛皮紙袋。牛皮紙是目前國際上最流行的環(huán)保包裝材料之一，牛皮紙袋是在市場上廣泛應用的一種環(huán)保的包裝袋，方便顧客攜帶購買的物品等。但市場上的一般紙袋大都屬于純圖案類，很少將插畫圖案與手工裝飾材料結合，此次設計中運用紐扣材料，選擇糖果色樹脂寬邊四眼扣和心形兩眼扣，該紐扣具有色彩靚麗、輕巧精致、造型時尚美觀的特性，將紐扣材料融入插畫設計，帶來別樣的視覺感受。

（二）設計主題

一幅優(yōu)秀的插畫作品，不僅要有出色的畫面、構圖、色彩搭配，還要具有鮮明的設計主題，并予以簡單化的表現(xiàn)，使其鮮明突出。此次設計中，圍繞“扣童年”和“扣甜蜜”為主題，將紐扣融入插畫創(chuàng)作中，“輕輕敲扣童年的風鈴，把我?guī)Щ赝晔澜?rdquo;，是一種懷念青澀童年的記憶，“十指相扣，甜蜜如初”，是一種對甜蜜愛情的向往或者懷念。主題中的“扣”不僅僅代表紐扣，更表現(xiàn)出一種對童年、對青春的懷念和牽盼的心情。設計風格定位為卡通風格，卡通化的插畫是一種特有的視覺藝術，卡通風格的插畫不僅擁有特別的創(chuàng)造力和親和力，還能讓人們實現(xiàn)一種角色的互換，在卡通世界中人們可以實現(xiàn)兒童時代的夢想，現(xiàn)如今不僅孩子們喜歡卡通，大人們也樂于接受并享受其中?？ㄍú瀹嫷男蜗蠡顫娍蓯?，內(nèi)容充滿著奇思妙想，日本和美國的很多經(jīng)典卡通形象令我們難以忘懷，例如米老鼠和唐老鴨、機器貓、貓和老鼠、獅子王等，伴隨著世界各地的孩子快樂成長。近年來，中國國產(chǎn)的動畫片《喜羊羊與灰太狼》，不僅卡通形象深入人心，其相關的衍生產(chǎn)品也受到孩子們的追捧?？ㄍú瀹嬕殉蔀橹袊敶瀹嬵I域不容忽視的新潮流，卡通風格的插畫作品具有很好的發(fā)展前景。

（三）圖形與色彩設計

根據(jù)設計主題，巧妙地運用圖形設計的方法，將設計表達的內(nèi)容在手提袋有限的空間里進行集中且創(chuàng)造性、合理性的表現(xiàn)。圖形包括攝影寫實圖形，繪畫裝飾圖形、抽象圖形等，通過圖形給人以真實、親切、美好的感受，“具象圖形”與“抽象圖形”是最常見的圖形表現(xiàn)形式。圖形的創(chuàng)意表現(xiàn)則常用換置、同構等圖形創(chuàng)意的方法來達到新奇的目的。“扣童年”主題手提袋插畫設計中，以童年時代四個伙伴歡快暢游的幸福生活為主線設計人物造型和畫面場景，圖形的表現(xiàn)形式為具象圖形，以馬克筆作為主要的色彩工具，在設計中，色彩給人們的沖擊力是最強的，色彩所發(fā)揮的作用也是舉足輕重的。插畫是一種視覺上的藝術，一副插畫的成功與失敗在于是不是符合主題并且有沒有光鮮跳躍的色彩來吸引人們的眼球，活躍的色彩能給插畫帶來生機，沉悶的色彩則在表達著哀傷，所以色彩在視覺傳達中占據(jù)著重要的作用，如較好的運用色彩原理來進行手提袋設計，將會極大地提高視覺的傳達功能,更有效地“掠奪”受眾的視線。該主題表現(xiàn)的是快樂的童年，所以在色彩選擇上多為色彩明快豐富，表現(xiàn)輕松活潑的色系，并將紐扣巧妙融入畫面場景中，運用圖形創(chuàng)意的方法，將圓形造型和紐扣的圓形形狀進行形狀的聯(lián)想，用紐扣進行元素替換，產(chǎn)生換置圖形的效果，運用拼貼法把需要表達的圖形通過紐扣拼貼的手段表達出來，畫面更具有新意，紐扣作為其中的元素和插畫圖案結合在一起，增加了手提袋的質感、趣味性和立體感。例如，用色彩豐富及不同大小的紐扣表現(xiàn)氣球、花蕊、愛心、自行車車輪、摩天輪的造型等。在融入過程中，要考慮紐扣的色彩要與畫面整體色彩相協(xié)調，既能畫龍點睛又能相得益彰。手提袋的左右視圖和主、后視圖在圖形和畫面設計上形成完整連貫的圖案，像是一幅完整的畫面立體呈現(xiàn)出來，整體設計給人眼前一亮、追憶童年又富有童趣的視覺感受，符合當代年輕人追求個性的審美需求，如圖1所示。“扣甜蜜”主題手提袋插畫設計中，將代表美好事物的花朵、清新可愛的愛心、甜美風格的蝴蝶結、幸福愛戀的玫瑰花、甜蜜可口的蛋糕、冰淇淋等形象作為畫面主體，在表現(xiàn)技法上，同樣是運用繪畫類手法，用馬克筆進行色彩勾畫，色彩運用上選擇粉色、紫色等較女性感的色系，營造唯美、甜蜜浪漫的視覺感，紐扣的運用主要體現(xiàn)在花蕊、蝴蝶結的波點圖案、蛋糕、冰淇淋上的可口糖果等，色彩上明快跳躍，又與插畫圖案融為一體，手提袋左右兩邊的設計和整體插畫圖案風格一致并進行了點綴，給人一定的新意和視覺沖擊力，如圖2所示。

三、結語

創(chuàng)意無止境，創(chuàng)意是設計的核心，創(chuàng)意能給設計帶來無限的力量，插畫設計就是一種有創(chuàng)造性意味的新穎設計，在數(shù)字技術日益發(fā)達的今天，在現(xiàn)代插畫創(chuàng)作中同樣要發(fā)揚傳統(tǒng)手繪插畫的創(chuàng)作精華，崇尚藝術的表現(xiàn)力、追求情感的表達、提倡原創(chuàng)性，在插畫創(chuàng)作中，如合理運用創(chuàng)意材料，將材料恰如其分地與主題和內(nèi)容融為一體，就會使作品具有更生動、更強烈的藝術魅力。

作者：楊凱 單位：南通理工學院

參考文獻：

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[4]閻鶴,錢晶晶.論插畫在現(xiàn)代包裝設計中的應用[J].包裝工程,2014:10

第9篇：美術插畫設計范文

關鍵詞：時裝插畫；時裝效果圖；插畫的“黃金年代”；時裝插畫師；藝術構思

所謂時裝插畫就是以時裝為表現(xiàn)中心的繪畫形式，它具有一定的實用性和較高的審美性。時裝插畫藝術作為一門古老而又時尚的藝術形式不知不覺中已經(jīng)歷了一百多年的風雨歷程。現(xiàn)在有一種觀點認為時裝插畫最初是作為服裝在制作前的一個設計構想草圖出現(xiàn)，并隨著時代的演變，需求多元化而逐步形成。故此是以設計實用為目的。事實并非完全如此，我們應當看到，早期時裝插畫藝術是從傳統(tǒng)的繪畫藝術中分離出來的，少說也有百年的歷史，它的發(fā)展與演變大致可以分為三個階段。

第一階段，裝飾風格時期（20世紀初至20世紀40年代），時裝插畫藝術作為獨立的藝術形式剛剛新起，深受當時新藝術運動和其后的裝飾藝術運動影響，風格寫實，裝飾感強，多用作高級時裝廣告海報，宣傳美化是主要目標，處處體現(xiàn)出傳統(tǒng)繪畫藝術（油畫、版畫等）的魅力。當時時裝插畫家的角色往往由時裝設計師和舞臺設計師來擔當。如大家熟知的CoCo Chanel（夏奈爾）和Erte（艾德）就是其中的佼佼者。

第二個時期稱為現(xiàn)代主義風格時期（20世紀40年代至80年代），這一時期的作品又先后反映了包豪斯主義、國際主義、波譜藝術、嬉皮風格等思潮特征。簡練大方，充滿未來感的形式大行其道。這時隨著成衣時代的到來，大規(guī)模的批量生產(chǎn)使預先制定的設計稿即時裝效果圖顯得更加重要，插畫的廣告作用也在很大程度上被時裝攝影取代。但時裝插畫形式仍被相當一部分設計師和畫家所喜愛并得以發(fā)展。國外許多著名的時裝設計師同時也是出色的時裝插畫家。如，Christian Dior（克里斯汀?迪奧）、Yves Saint Laurent（伊夫?圣洛朗）、Lssey Miyake（三宅一生）等。當然也有一些專業(yè)的插圖畫家如Rene Gruau（熱內(nèi)?格魯奧）、Antonio Lopez（安東尼奧?洛佩茲）等也有許多不凡的作品。

第三個階段就是新繪畫風格時期（20世紀80年代至今）在西方出現(xiàn)一種形式上風格自由、大膽粗獷、甚至是新奇怪異的插圖繪畫，可以看到新表現(xiàn)主義、超前衛(wèi)藝術、涂鴉藝術，特別是電腦制圖等新概念新技巧紛紛為時裝畫藝術注入新生血液。這是一個人人皆可藝術的時代，只要有好的想法、好的構思就可在媒體和網(wǎng)絡上一展身手。當然，這一時代的領軍人物還是時裝界的新生代大師們，如Aleander McQueen（亞歷山大?麥克奎恩）、John Galliano（約翰?加里亞諾）、Jason Brooks（杰森?布魯克斯）等。

總的說來，20世紀的前50年是插畫的“黃金年代”，在許多雜志中，插畫占了很大比例，而Bazaar和Vogue這樣的時裝雜志，也把插圖作為主要的視覺元素，但很快，攝影作品的勢力越來越強大，大有成為主角的可能。到了20世紀90年代，攝影作品已完全取代插畫，成為媒體主要的視覺藝術元素。

作為服裝設計教育工作者，我在長期的教學中看到，在以前的相當長一段時間里，國內(nèi)的時裝插畫一直沒有得到很大的發(fā)展，或許是由于商業(yè)性時裝插畫沒有得到大家的普遍認同，比較時裝攝影和服裝設計圖（效果圖）的長足發(fā)展相對滯后，相應的投入和人力也少之又少，培養(yǎng)學生時往往偏重設計思維和實用的表現(xiàn)方式，欠缺藝術審美修養(yǎng)和文化關懷。不過，隨著經(jīng)濟發(fā)展以及周邊國家（特別是日本動漫產(chǎn)業(yè)和插圖畫家）的影響，人們，特別是年青一代越來越感受到插畫與商品的密切關系，服裝廠商也下意識地吸納這方面的人才，今天時裝插畫作為一門學問，且具有商業(yè)與藝術雙重價值的商品,不僅是服裝設計師必備的一門技術,對于其他與服裝相關部門的工作人員藝術修養(yǎng)的提高,更是一門必修的課題。這幾年各大藝術院校都增設了時裝插畫課程，這填補了國內(nèi)時裝插畫設計的空隙，緩解了時裝插畫人才緊缺的局面，也給服裝設計帶來了很大的突破。

今天，時裝插畫越來越為人們所重視，它的功能不斷擴大，形式也不斷增多，最初主要是作為服裝的廣告、宣傳和插圖等方面大顯身手，現(xiàn)在逐漸成為設計師或畫家表現(xiàn)藝術思潮的重要藝術形式。服裝畫應該比服裝本身、比著裝模特更具典型，更能反映服裝的風格、魅力與特征，因此更加充滿生命力。好的服裝畫能把服裝美的精髓、美的靈魂表現(xiàn)出來。

我們都知道，賦予思想以相宜的形式是人類最普遍的一種需要。想象的東西總是漂浮不定，倏而即逝。要將“模糊”的想法、突現(xiàn)的靈感“固定”住，必須得運用某種相宜的形式。對于從事服裝設計的人來說，時裝畫就是一種直觀而有效的方法。通過時裝畫，設計師可表達設計思想，修正設計觀念，消除思維中的模糊干擾，使得新穎的想法得到表現(xiàn)。

我認為，時裝插畫的學習和方法的掌握亦有多種方式。最易見效的應首推“臨畫結合”法。臨摹的確是入門學習的最佳和最簡便的途徑，特別是一些具有深厚繪畫功底的大師作品非常值得學習。第二階段：仿造。就是根據(jù)所掌握的方法，自己構想和創(chuàng)造。這時就要把視野放開來，從周邊藝術中吸取養(yǎng)分，如漫畫、動畫、游戲、攝影、文學、戲劇、影視、科學未來等等都是我們靈感的源泉。

從細節(jié)來說，首先要清楚服裝紡織品的種類質地和衣紋的類型，如毛料服裝皺紋少，比較挺闊；毛呢大衣顯得很厚重，有下垂感，肘部彎曲時衣紋簡練，而且粗大；棉料服裝褶皺多，而且細碎，無規(guī)則；絲綢織品比較柔軟，褶紋較多而長，褶線多呈弧形顯得輕飄。毛料服裝的表現(xiàn)方法，用線描法，用筆要剛勁挺直，輪廓線粗壯奪力，少勾衣褶，能表現(xiàn)出基本結構就行。一般多用于現(xiàn)代人物肖像畫。絲綢織品服裝的色調要淡而柔和表現(xiàn)出比綢的光感。多用曲線畫。棉布料服裝可用直線或曲線相結合的方法。比較厚實的衣料不易顯得出人體的細部結構。絲綢等較薄的服裝則能非常明顯地體現(xiàn)出人體的細部結構和動態(tài)，如果對人體的結構了解得深刻，以有意識地強調衣紋變化。透過衣服可以看到人體結構和動態(tài)變化，更能顯出絲綢的質感。衣紋是由于人體的結構和動態(tài)變化，更能顯出絲綢的質感。衣紋是由于人體的結構和人體運動而產(chǎn)生的，如肋下、肘部、腰膝及褲腳，袖口，衣服下擺等地方的褶紋，不但多，而且有規(guī)律的反復出現(xiàn)。掌握了它們的規(guī)律，不管如何變化都可以準確地把它們畫出來。偶然出現(xiàn)的衣紋就應該把它們舍棄。有的是應該出現(xiàn)的衣紋，但又不太明顯，就要把這些衣紋強調出來，經(jīng)過加工整理，這些衣紋應該能夠體現(xiàn)出服裝的質感和肢體的動態(tài)。此外還有許多應注意的方面,如色彩搭配運用的和諧統(tǒng)一，時裝款式的特征把握,時裝人體姿態(tài)的協(xié)調和美觀,風格情調的一致等等。在把握細節(jié)的同時，還應注意營造大的藝術情景氣氛，緊緊抓住要表現(xiàn)的中心多構思，多嘗試，追求最好的畫面效果。

應當看到目前我國的專業(yè)時裝畫人才還很少，整體水平與國外相比還有一定的差距，我們要走的路還很長，我們要抓住機遇努力發(fā)展，當時裝插畫在海報、雜志、廣告等各個領域和時裝攝影各占半壁江山時，時裝畫藝術的新時代必將開啟。

參考文獻：

［1］鄒游.解讀時裝畫藝術.中國紡織出版社，2003.

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