設(shè)計美學的認識精選(九篇)

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第1篇：設(shè)計美學的認識范文

［關(guān)鍵詞］形式創(chuàng)作 審美原則 服裝設(shè)計

［作者簡介］（1980- ），女，北京人，天津理工大學聾人工學院，講師，碩士，研究方向為設(shè)計藝術(shù)學。（天津 300191）

［基金項目］本文系2010年天津理工大學教學基金項目“將形式美與內(nèi)容美根植于聾人服裝設(shè)計專業(yè)教學改革研究”的研究成果。（項目編號：YB10-47）

［中圖分類號］G642 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1004-3985（2013）06-0155-02

一、引言

在眾多的文化體系中，服裝設(shè)計是一個具有交叉性的綜合學科，它具有很強的時尚性和大眾傳播性。服裝設(shè)計的創(chuàng)作過程其實是形式創(chuàng)作與內(nèi)容演繹的完美結(jié)合，形式的創(chuàng)作又是設(shè)計作品最重要的外在表現(xiàn)。在服裝被納入藝術(shù)設(shè)計學科前，它的文化內(nèi)涵和審美價值一直是潛在的，人類在長期創(chuàng)造美的實踐活動中，逐步形成了對各種形式因素的掌控與把握，從而達成了具有一定實用與審美的形式創(chuàng)作原則。

目前，聾人服裝設(shè)計專業(yè)特殊高等教育教學的過程，主要是以純藝術(shù)設(shè)計專業(yè)角度的知識結(jié)構(gòu)植入，再加上理工方向的服裝設(shè)計應(yīng)用。對于服裝的美、服裝設(shè)計的審美以及服裝設(shè)計形式創(chuàng)作的審美原則等哲學美學問題，只是淺淺地在專業(yè)設(shè)計實際操作中一筆帶過，可承擔設(shè)置主要還是讓學生們自己在設(shè)計作品的創(chuàng)作過程中去感悟。如果能夠?qū)⒚缹W理論的學習系統(tǒng)化、實踐化，那一定會使學生服裝設(shè)計的專業(yè)水平潛移默化地上升到更高的層次。

二、形式創(chuàng)作審美原則在聾人服裝設(shè)計專業(yè)教學中的重要性

對于服裝設(shè)計來說，形式創(chuàng)作審美原則的理解應(yīng)從兩方面入手：第一，設(shè)計者創(chuàng)作的形式，它主要落腳在服裝的款式、結(jié)構(gòu)、造型，其創(chuàng)作的過程主要依據(jù)兩個原則：實用與審美。實用原則在形式創(chuàng)作中起到了決定性的作用。而審美原則是以實用原則為基礎(chǔ)。掌握了實用的創(chuàng)作規(guī)律后，設(shè)計者開始將自己喜愛的形式融入服裝設(shè)計作品中，這種由實用到審美的發(fā)展衍變，說明了設(shè)計者與受眾對服裝外在形式的審美均以實用為基礎(chǔ)，在此基礎(chǔ)上形式逐漸獨立于實用，而轉(zhuǎn)向純粹的審美。第二，服裝的審美，包括服裝本身結(jié)構(gòu)形態(tài)、服裝的著裝狀態(tài)以及服裝受眾的解讀等。人們對服飾的審美意識包含于他們對服裝的選擇、試穿、評議等一系列的活動中，通過主觀的心理活動，從而得出他們自身審美的結(jié)果。審美心理是注意、感知、聯(lián)想、想象、情感等各個要素是相互融合、互相交織的過程。同時，服裝的審美也受制于諸多客觀因素，其中，受眾所處的時代背景起到很大的影響作用，只有能夠滿足受眾情感上的愉悅和精神上的滿足，并具有價值判斷和審美導向的服裝設(shè)計元素和作品才能成為大眾的審美傾向。

那么如何在服裝設(shè)計專業(yè)教學中幫助學生掌握形式創(chuàng)作的審美原則呢？我們從事的特殊教育面向的是一群特殊的學生，作為聾人學生，他們本身活動的機會、場合少，交流對象范圍窄，學習階段缺乏信息幫助和支持，平時學習、生活中接觸哲學美學的機會更是少之又少，這便需要引導學生們在專業(yè)學習過程中主動地與服裝設(shè)計藝術(shù)實踐相結(jié)合，不斷積累經(jīng)驗，這樣設(shè)計制作出來的原創(chuàng)作品才會顯得靈動、飽滿。

三、在聾人服裝設(shè)計專業(yè)教學中幫助學生掌握形式創(chuàng)作的審美原則

在相對特殊的聾人服裝設(shè)計專業(yè)教學過程中，想要幫助學生掌握形式創(chuàng)作的審美原則并使之發(fā)揮最大的作用于設(shè)計實踐中，重點要抓住一個問題，即從服裝設(shè)計內(nèi)在審美要素入手，使學生自主地在設(shè)計中融入審美理念。

1.在教學過程中鍛煉并提高學生的審美能力。在教學過程中培養(yǎng)學生的審美能力是讓其逐步提高自身發(fā)現(xiàn)、感受、評價和欣賞美的能力，它是作為藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學生所應(yīng)具有的一種特殊的認識能力。任何一件服裝設(shè)計成品呈現(xiàn)出來，經(jīng)過欣賞、觸摸、比量、試穿、搭配等一系列過程，每一位受眾所獲得的審美享受是不盡相同的，這與審美能力有很大關(guān)系。作為服裝設(shè)計專業(yè)的聾人學生，他們中的很多人生活比較封閉，固守舊習，很少機會主動地去接觸新的設(shè)計產(chǎn)物，在追求審美的敏感度上有很大的缺陷，審美能力也較弱，很難迅速發(fā)現(xiàn)美并準確鑒別美，對于審美對象深處本質(zhì)性的東西更難以挖掘。因此，我們在服裝設(shè)計教學過程中就要想辦法鍛煉聾人學生的這種審美能力。諸如藝術(shù)設(shè)計史、造型設(shè)計等課程，可以特意安排出一定的實踐練習作業(yè)，讓學生們充分自由地逛街、逛商場，把“逛”變成一種本能的“學藝”過程。在這期間，任何一件服裝成品，不論是柜臺、貨架上的新裝，還是路人身著的一件靚衣，都可以成為學生們涉獵的對象，都具有學習的價值。也許是一個上衣下擺的款式處理吸引了人的眼球，那么就可以引導學生們研究一下下擺放量多少能達到那樣的效果；也許是一個百褶連身袖的款式很特別，那么學生們可以一起討論一下褶量與造型的關(guān)系等。通過這樣反復(fù)系統(tǒng)專業(yè)訓練的學生，走在大街上看到人們的穿著，能夠明顯地感受到當季的流行趨勢，甚至能夠判斷下一季的流行風格，還能比普通人更快、更多地記憶款式系列的造型關(guān)系。優(yōu)秀的服裝或部件款式被手繪記載下來，經(jīng)過整理、篩選、品評，成為學習設(shè)計的有效素材為己所用。這種審美能力的提高，只有通過大量不間斷的美的創(chuàng)造才能實現(xiàn)。

2.重新調(diào)整設(shè)計課程的內(nèi)容結(jié)構(gòu)以幫助學生積累審美經(jīng)驗。由于聾人學生的特殊性和安全的考慮，導致了他們實踐經(jīng)驗的匱乏。但是一個優(yōu)秀的服裝設(shè)計師必須具備豐富的審美經(jīng)驗，才可以在短時間內(nèi)從設(shè)計對象的形象中判斷出他的身份、地位以及他所追求的服裝審美風格和審美品位，專業(yè)設(shè)計者的審美經(jīng)驗比沒有經(jīng)受過專業(yè)訓練的人豐富得多。想要達到這樣的專業(yè)水準，一切都建立在因長期專業(yè)設(shè)計實踐而形成的審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上。但是目前我們的專業(yè)設(shè)計類課程中很多以理論教學為主，缺少實踐、實驗環(huán)節(jié)，空洞的文字常常引發(fā)無解的問答。怎樣能讓學生們在實際操作中找到他們想要的答案，成為現(xiàn)在重新調(diào)整課程結(jié)構(gòu)的關(guān)鍵。我認為應(yīng)該從兩個方面入手。第一，增加服裝設(shè)計概論、服裝史、民族服裝等學科理論課程的實踐課時，將經(jīng)典名師名作設(shè)計作品的欣賞融入理論教學中，通過理論與實踐、動與靜相結(jié)合，有助于學生更形象地理解設(shè)計中的形式美準則、藝術(shù)風格的界定與演變等抽象內(nèi)容。第二，調(diào)整服裝材料學等專業(yè)理論課程的實驗課時。很多關(guān)于服裝材料的辨別、斷裂強度測定、耐磨性評定、織物特性的檢驗等都無法用簡單的文字使學生得到充分理解，必須通過專業(yè)實驗操作來直觀地呈現(xiàn)給他們，這樣才能有效地把知識傳達出去。因此，為聾人學生們提供相應(yīng)的教學環(huán)境，并創(chuàng)造暢通的品評、研究、交流的機會，有利于他們審美經(jīng)驗的積累和審美標準的提升。

3.加強理論與實踐課程的聯(lián)系有利于提高學生設(shè)計作品的審美價值。審美價值是審美對象客觀上所具有的能在—定程度上滿足人的審美需要、給人以審美享受的價值。那么審美價值如何更全面、更完善地體現(xiàn)在服裝設(shè)計者的作品中，這便為服裝設(shè)計專業(yè)學生提出了一個新課題。目前聾人服裝設(shè)計專業(yè)的課程設(shè)置大多為學科理論與專業(yè)工藝實踐獨立授課，教師在教授課程的過程中也不便自由地調(diào)整課時，理論與工藝實踐往往脫節(jié)。經(jīng)過理論課的講授，學生積累了一定的專業(yè)審美經(jīng)驗，那么接下來應(yīng)該在隨后的男、女裝結(jié)構(gòu)設(shè)計課程以及工藝實踐課程中得到成果檢驗。學生們之前不論是在藝術(shù)鑒賞中，還是在資料搜集中均手繪摘抄下來了很多好款式、好造型，把這些內(nèi)容作為案例融入結(jié)構(gòu)設(shè)計教學中，分解為零部件或典型設(shè)計剖析講授，最后在工藝教學過程中實現(xiàn)制作成衣，這樣既完成了教學計劃中的各部分內(nèi)容，同時又使學生們在對款式進行思考后得到了真正的實踐鍛煉。整個服裝設(shè)計制作的過程中，結(jié)構(gòu)、形態(tài)、材料、色彩、裝飾等各個方面在精神與情感層面加以充分磨合，使作為服裝設(shè)計者的學生們按照自身的審美理想所創(chuàng)作的作品有了一定的審美價值，同時也深入地挖掘了服裝作為藝術(shù)作品的真正價值。

4.在教學課程中應(yīng)著力發(fā)揮學生的個性審美優(yōu)勢。服裝設(shè)計專業(yè)的學生們是設(shè)計者，更是審美者，他們都具有個性化的審美觀。審美觀是在社會實踐過程中形成的對美、美的創(chuàng)造和發(fā)展等問題所持有的觀點和態(tài)度，同時也是他們世界觀和人生觀的重要部分。但是在聾人學生所處的社會大環(huán)境和個體小環(huán)境的共同影響下，造就了他們區(qū)別于正常學生的更為復(fù)雜、特殊的世界觀和人生觀，更趨向于個性、偏執(zhí)。那么如何能夠讓聾人學生站在審美者的立場，發(fā)揮學生作為審美者進步向上的、正面的個性審美優(yōu)勢，是目前聾人服裝設(shè)計專業(yè)教學過程中亟待解決的課題。學生們具有個性差異的審美觀，這不得不說是件好事，他們在每一次構(gòu)思、設(shè)計服裝的社會實踐與審美實踐過程中，總會有靈感火花的迸發(fā)，這個時候，只要是他們獨立構(gòu)思出來的創(chuàng)意，就放手讓他們大膽地動手制作。有些服裝款式可能真的無法實現(xiàn)成衣效果，但也不要在學生們還未實踐的時候就給他們提出決定性的建議，或者為部分無法完成的作品“判死刑”，要讓他們在實際動手制作成衣的過程中發(fā)現(xiàn)問題并想辦法解決問題，那時再進行有針對性的溝通、探討，效果會更加明顯。學生們在解決問題的同時各方面能力得到了提高，也有助于他們今后正確地發(fā)現(xiàn)并深刻地感受美。

四、結(jié)語

服裝設(shè)計形式創(chuàng)作審美原則蘊涵于生活的細微觀察和解讀中，在服裝作品藝術(shù)創(chuàng)作中，既有這門學科獨有的規(guī)律，也有美學層面的一般規(guī)律。聾啞學生有著深沉而含蓄的內(nèi)心世界和情感體驗，由于沒有外在聽覺的干擾，從而形成了善思的習慣，抽象、邏輯思維均比較發(fā)達，他們對圖像、形體等的反應(yīng)相對比較敏感，這對于幫助他們更深層地解讀服裝設(shè)計藝術(shù)的形式審美，往往是一種極大的優(yōu)勢。因此，針對聾啞學生在服裝設(shè)計專業(yè)學習中的特殊性，我們應(yīng)挖掘他們的審美能力，使他們能夠在感受設(shè)計對象的基礎(chǔ)上自發(fā)地展開創(chuàng)意思維，跟隨教學過程去感知美，提升對美的欣賞能力和深度。同時，通過欣賞能力的逐漸加深，也在一定程度上鍛煉他們的抽象思維，激發(fā)了他們尋找美、發(fā)現(xiàn)美的動力和能力，進而挖掘他們在服裝設(shè)計方面的潛力。在理論學習的同時，多參加藝術(shù)實踐，理論與實踐緊密結(jié)合，并按照美學的思路和方法積累經(jīng)驗，這樣制作出來的原創(chuàng)服裝設(shè)計作品才會真正符合審美原則，具有審美價值。與此同時，聾人服裝設(shè)計專業(yè)特殊高等教育教學水平也會得到一定的提升。

［參考文獻］

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第2篇：設(shè)計美學的認識范文

【關(guān)鍵詞】人本主義學習理論；美術(shù)教學設(shè)計；作用

以人本主義心理學家羅杰斯(C.R.Rogers)為代表的人本主義學習理論以其與科學主義相對的形態(tài)出現(xiàn)，其哲學觀點和方法論影響了社會的諸方面。而人本主義學習理論是目前教育界比較認同的教育理論之一。人本主義學習理論摒棄了那種認為學習是刺激反應(yīng)間的聯(lián)接的傳統(tǒng)觀點，將關(guān)注點更多地放在了學習者的潛能、情感、價值觀、學習品質(zhì)等因素上，使其在美術(shù)課堂教學設(shè)計時有著區(qū)別于其它教學理論的理念及其深遠的意義。

一、人本主義學習理論的理念及其深遠的意義

羅杰斯認為：學習不是刺激反應(yīng)間的機械聯(lián)接，而是一個有意義的心理過程。學習可以分為兩類，一類是無意義學習，另一類是意義學習。所謂意義學習，是指學生自主、自覺的學習。這種學習，要求學生在相當大的范圍內(nèi)自行選擇學習材料，自己安排適合于自己的情境，學生不應(yīng)該經(jīng)受那種因升留級制度或統(tǒng)一規(guī)格的考試而帶來的失敗感。教師的作用是幫助學生進行自主學習，教師是學生自主學習的促進者。

(一)意義學習的要素

1、學習具有個人參與的性質(zhì)，即學生的認知和情感兩方面都參與學習的活動。

2、學習是自我發(fā)起的，即使動機來自外部的，學生要求發(fā)現(xiàn)、獲得、掌握和領(lǐng)會的感覺仍是來自內(nèi)部的。

3、學習是滲透性的，它能使學生的行為、態(tài)度乃至個性都會發(fā)生變化。

4、學習是學生自我評價的，學生最清楚學習是否滿足自己的需要，是否有助于導致他想要知道的內(nèi)容，是否明了自己原來的不甚清楚的某些方面。

(二)意義學習的原則

1、當學生覺察到學習內(nèi)容與他自己目的有關(guān)時，意義學習才能發(fā)生。

2、大多數(shù)意義學習是從做中學的。

3、當學生負責任地參與學習過程時，就會促進學習。

4、涉及學生整個情感和理智的自我發(fā)起的學習，是最持久、最深刻的。

5、當學生以自我批判和自我創(chuàng)造性地開展學習時，學生的自主性就會得到促進。

6、最有用的學習是了解學習過程，總結(jié)學習經(jīng)驗，并把它們有機地結(jié)合起來。

（三）意義學習的方法

1、構(gòu)建問題情境。根據(jù)教學內(nèi)容的需要，創(chuàng)設(shè)多種情境，或有問題使人困惑；或有刺激令人興奮；或有場景引人入勝；或有懸念引人深思。讓學生全身心投入學習活動就必須讓學生面臨對他的個人有意義的或有關(guān)的問題。

2、提供學習資源。關(guān)注促進學生學習而不是教學功能的教師，不是把大量時間安排在組織安排教學內(nèi)容及講授上，而是放在為學生自主化學習、個性化學習、多元化學習提供多種信息資源上，把精力集中在消化學生在利用資源的必需經(jīng)歷的實際步驟上。

3、同伴教學方式。同伴教學是促進學習的一種有效的方式，而且它對雙方學生都有好處。因此，學生要在教師的組織和引導下進行同伴教學，學生之間互相支持，互相幫助，共同建立起學習群體。

4、分組學習方式。教師要提出適當?shù)膯栴}，以小組為單位讓學生思考和討論，在討論中設(shè)法使學生感到課堂教學的輕松，從而主動觀察、主動思索、積極參與、發(fā)表意見、交流信息、相互啟發(fā)、暢所欲言。

5、探究性的訓練。探究性學習（即發(fā)現(xiàn)學習）是與接受式學習相對的，它是一種在好奇心驅(qū)使下的，以問題為導向的、有高度智力投入且內(nèi)容和形式都十分豐富的學習活動。它越來越被人們重視并成為一種參與性和體驗性的學習方法。

6、交友學習小組。交朋友小組學習方法是一種給人以深刻印象的個人經(jīng)驗，其目的是要使每個學生參與學生面臨一種輕松的心理狀態(tài)，彼此之間進行自由、直接和自我溝通，這種方式會導致人與人之間更直接的效果，大大增加對自我的理解，使個體更真實和更獨立，以及增加對他人的理解和接受的程度。

二、人本主義學習理論對美術(shù)教學設(shè)計的啟示

人本主義學習理論對美術(shù)教學設(shè)計的啟示有以下幾個方面：

(一)教學的主要目標是指導學生自我實現(xiàn)

羅杰斯認為，為了達到“自我實現(xiàn)”這一目標，要以學生在教學情境中的自我感知為基礎(chǔ)，適當應(yīng)用外部力量，最終幫助學生發(fā)揮自己的潛能，使其成為一個具有自我選擇和判斷能力的人，成為一個具有創(chuàng)造能力的人。為了適應(yīng)這個瞬息萬變的時代，羅杰斯主張把下一代培養(yǎng)成為能充分發(fā)揮作用的人。羅杰斯把這樣的特征概括為：能充分發(fā)揮自身的潛能，在現(xiàn)實中是可信賴的；作為恰當并能適應(yīng)社會；具有創(chuàng)造性；能不斷變化，不斷發(fā)展，經(jīng)常在自己身上發(fā)現(xiàn)新的東西；自尊也尊重別人。

在美術(shù)教學設(shè)計中，少一些批評，多一些鼓勵和表揚，將更有助于學生走向成功。但是許多老師往往在日常的教學活動中，對學生的批評往往多于鼓勵和表揚，這就嚴重地挫傷了學生自我實現(xiàn)的積極性。因此，獲得成功是每一個學生的權(quán)利，而幫助學生獲得成功則是每一位教師應(yīng)盡的義務(wù)。

(二)教學過程的本質(zhì)是幫助學生自由發(fā)展

羅杰斯認為，教學過程就是讓學生在安全的心理氣氛中不斷釋放內(nèi)在能量的過程，而自由發(fā)展是實現(xiàn)釋放先天能量的最好條件。在自由發(fā)展這種寬松、和諧的環(huán)境中，教師細心保護學生的好奇心和求知欲，對學生的“異想天開”不是挑剔指責、諷刺挖苦，而是首先肯定大膽的設(shè)想，然后對其進行合理的指導，進行解除學生擔心失敗的心理負擔，培養(yǎng)學生健康的心理。一個人只有在心理自由時才能成為真正的自己，才可以完全自由地想像和自由地感覺，才能使他們的潛能向著凡是能構(gòu)成他的創(chuàng)造力的一部分的知覺、概念和意義廣角度地敞開。課堂氣氛是教學環(huán)境的重要組成部分，課堂氣氛的好壞對學生的學習成績、課堂紀律、自我感覺和人生態(tài)度等有重大影響。

在美術(shù)教學設(shè)計中，教師作為寬松、和諧的環(huán)境的創(chuàng)造者，作為開展創(chuàng)造性活動的組織者、促進者，必須懂得如何創(chuàng)設(shè)適宜培養(yǎng)學生創(chuàng)造性的環(huán)境，懂得如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性。

(三)教學的根本原則是對學生的真誠的信任

羅杰斯認為，要使學生在自由發(fā)展中做到自我實現(xiàn)，教師必須以真誠的態(tài)度對待學生，去掉“假面具”，表露自己的真情實感。對學生充分信任，相信學生的思想感情具有獨立的自身價值，相信他們能夠充分發(fā)掘自我潛能。尊重和理解學生的內(nèi)心世界。教師要洞察學生的情感及其變化，要設(shè)身處地為學生著想。只有這樣，教師和學生之間才能建立一種平等和諧的關(guān)系，學生才能具有安全感和自信心，才能獲得真實的自我意識去充分實現(xiàn)自我。重視師生關(guān)系和課堂教學氣氛，并不意味著它忽視認知教學，而是強調(diào)應(yīng)該創(chuàng)造一種包含認知學習和情感發(fā)展的框架，讓不同的學生以最適合自己的方式對不同的課堂教學作出不同的心理反應(yīng)。

在美術(shù)教學設(shè)計中，教師和學生之間應(yīng)建立平等、和諧的關(guān)系。真誠、信任和理解是教學的根本原則，這一點無疑對我們培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性有很好的啟示，民主、平等、和諧的師生關(guān)系是開展創(chuàng)新性課堂教學的基礎(chǔ)。

(四)教學的方法是對學生的“非指導性教學”

羅杰斯認為，在意義學習中，應(yīng)采取非指導性教學。所謂非指導性教學，就是“這種學習的發(fā)起，不是依賴教學藝術(shù)，廣博的知識和授課計劃，而是依賴存在于教師和學生彼此關(guān)系中的某些態(tài)度。”然而，近年來的大量研究表明，鼓勵學生學習和產(chǎn)生學習動機的最好方式是依靠教師的指導和個人經(jīng)驗，以及把學生的選擇和個人興趣結(jié)合起來，因為單純的自我選擇容易使學生缺乏成功感和競爭感。這種非指導性教學，必須使個人沉浸于學習之中。非指導性教學的方向來自學生，是自我發(fā)動學習，無組織方式。在非指導性教學中，不同的學生會產(chǎn)生不同的作為和態(tài)度。非指導性教學是根據(jù)學生而不是教師的學習活動作出評價，激勵思考，重視接受學生，這樣便可培養(yǎng)學生的獨立性和創(chuàng)造性。

在美術(shù)教學設(shè)計中，讓學生做自己感興趣的事，無疑最有利于激發(fā)學生的求知欲和探索欲。學生在經(jīng)歷自選材料、自主探究和自由創(chuàng)造的過程，創(chuàng)造性思維將得到充分發(fā)展，“自己選擇”并不是讓學生進行毫無目的的個人選擇，而是在教師的引導下進行的個人選擇，要讓學生感受到教師的期望和同學間的競爭。教師在幫助學生學會比較多地注意自我評價而不是依靠他人評價時，獨立性、創(chuàng)造性、自力更生等因素才會產(chǎn)生有效作用。

三、利用人本主義學習理論指導美術(shù)教學設(shè)計

將人本主義學習理論應(yīng)用于美術(shù)課堂教學設(shè)計，就構(gòu)成了人本主義學習的美術(shù)課堂教學設(shè)計。

(一)美術(shù)教學應(yīng)突出學生的主體地位

人本主義學習理論強調(diào)學生的主體性，即強調(diào)學生的內(nèi)部學習條件，強調(diào)學生在教師的指導下自主選擇，強調(diào)學生的自我實現(xiàn)。羅杰斯認為，學生學習的主要方法是從做中學，這是讓學生直接體驗到實際問題，是最終解決這些問題十分有效的方法。因此，在美術(shù)教學設(shè)計中，可通過設(shè)計各種學習場景，讓學生扮演各種角色鼓勵學生進行各種探索，最大限度地讓學生挖掘自己的潛能，使學生感到自己正在從事獨立的研究探索。例如，在欣賞徐悲鴻的《愚公移山》這幅作品時，學生一看首先感到新奇：一個個挖山者，赤身，并且勾勒的線條有粗有細，這是為什么呢？教師不講解，讓學生來回答這個問題，學生通過交互作用，最后得出：畫家之所以用來表現(xiàn)，主要是體現(xiàn)人的力量，而線條的粗細變化，主要是突出人體的結(jié)構(gòu)。學生明白了這幅畫主要是表現(xiàn)“力”的作用。

只有當學生自我進入到學習情境之后，學生才會積極地深入實際的學習活動，才會自我促進學習，使學生的整個身心包括認知活動、情感活動都參與進來，使學生的學習由被動變?yōu)橹鲃印?/p>

(二)注重激發(fā)學生的學習熱情和興趣

興趣有利用于激發(fā)學生的求知欲和探索欲。興趣是美術(shù)教學成敗的關(guān)鍵。羅杰斯認為，人生來就對世界充滿著好奇心。因此，在美術(shù)教學設(shè)計中，所涉及的內(nèi)容、呈現(xiàn)內(nèi)容的形式及所創(chuàng)設(shè)的學習情境能夠激發(fā)學生的熱情和興趣時，這種好奇心會驅(qū)使學生花更多的時間、精力掌握這些學習內(nèi)容。例如在開設(shè)素描之前，若把中國西漢的畫像《荊軻刺秦王》用文學性的故事講給學生聽，先不必說畫像是什么，藝術(shù)特色是什么，先講內(nèi)容，可從荊軻懷才不遇，到與太子丹信誓旦旦，到易水送別，荊軻高吟：“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復(fù)還”的大義凜然的氣魄，還可引用駱賓王的詩《易水送寒》，并可把荊軻死后，高漸離（荊軻好友，音樂家）矢志不移，處心積慮，以瞎雙眼和斷雙腿的代價去接近刺殺秦王，這樣一段鮮為人知的歷史故事講給學生，九方臬和田橫五百士也可講給學生，隨意性很大，但更重要的是把嚴肅的感情滲透、輸導給學生。這樣，學生聽得認真、感興趣，在學生被故事感染打動的時候，像遞進式地講了畫像和歷史人物，更不忘講徐悲鴻，學生可明白這是繪畫，而繪畫自然的對他們構(gòu)成了誘惑，然后可講作品的藝術(shù)風格，以及色彩和造型的特色，學生的感情培養(yǎng)起來了，這樣也就會主動地聆聽了。

一個對美術(shù)學感興趣的人，他的認識就會優(yōu)先指向與美術(shù)學有關(guān)的事物，并且表現(xiàn)出積極的情緒反應(yīng)，而且這種基于人本主義學習理論的教學設(shè)計，還應(yīng)該在激起學生的學習興趣之后使學生能夠保持這種注意力。所以在美術(shù)教學設(shè)計時要使用豐富的激感的方法，對于不同的學習內(nèi)容使用不同的、最適宜的呈現(xiàn)手段；或者創(chuàng)設(shè)真實的情境，使學生身臨其境。

(三)美術(shù)教學中應(yīng)建立師生平等關(guān)系

羅杰斯認為，在教學過程中，教師必須與學生建立起良好的人際關(guān)系，創(chuàng)造出一種良好的學習氣氛。在美術(shù)教學設(shè)計中，充分利用多媒體技術(shù)的交互功能，適時給予學生“人情味”的關(guān)注和鼓勵，尊重并適當肯定學生的錯誤。例如，在設(shè)計如何培養(yǎng)學生的素描觀察能力的教學時，首先要使學生充分認識，任何所能看到的形體均是由各個局部組成的一個整體，整體離不開局部，局部受整體的制約，這就決定了素描觀察方法，即“整體局部更完善的整體”。要想讓學生掌握這個觀察方法，卻不是件容易的事，若失去整體，導致所畫的形不準。這是學生在素描練習中普遍存在的毛病，教師在教學中要有意識地讓學生認識到觀察方法的重要性。再如，一堂素描課可以這樣設(shè)計：把一個花盆端在講臺上，要求學生仔細觀察花盆五分鐘后，就把花盆端到教室外面，學生憑記憶畫花盆，并每組抽一名學生到黑板上練習，可能會出現(xiàn)以下幾種情況：一種是花盆的高度比例失調(diào)，把花盆畫成桶狀或盤子狀。另一種是局部變形嚴重，部分學生可能把花盆口畫得很圓，而盆底則簡單地處理成一條直線，花盆變成了上圓下扁的形狀。十分鐘后，學生基本上畫結(jié)束，再把花盆端在講臺上。讓學生對照檢查自己畫的花盆，然后教師可對畫在黑板上畫進行講評，不要責怪學生畫得不好，要用表揚的話鼓勵學生，讓課堂充滿“人情味”。

教師和學生的地位不是不平等的權(quán)威關(guān)系和依賴關(guān)系，而是建立在師生雙向參與、雙向溝通、平等互助的關(guān)系之上。達到人本主義崇尚的人的尊嚴、民主、自由、平等的價值觀。

(四)實現(xiàn)學生對學習結(jié)果的自我評價

羅杰斯認為，學習是人主動利用環(huán)境和現(xiàn)有資源來發(fā)展自己的過程，只有當學生以自我批判和自我評價為主要依據(jù)而較少依靠他人評價時，學生的創(chuàng)造性、獨立性和自主性才會得到發(fā)展。因此，基于人本主義學習理論的美術(shù)教學設(shè)計，可以從基于問題求解的需要、基于學生的認知特點、問題空間的設(shè)計及問題求解過程的引導控制等多方面積極創(chuàng)設(shè)學習情境，為學生提供自我評價的空間。例如，對學生學習結(jié)果的評價，可利用視頻投影儀將學生的作業(yè)反映出來，作品的不足通過大屏幕將弱點放大，便于對作品進行客觀的評價，而學生面對自己被展示出的作品，會異常興奮，情緒高昂，然后可將具體環(huán)節(jié)交給學生自己鑒評，并展開討論、交流，學生通過橫向比較，對自己的作品能有一個較清醒的認識，對他人的作品增加了理解，取長補短，可激發(fā)學生的主動性，在相互理解和交流中提高學生的學習能力。

對學生的學習評價不應(yīng)僅僅用分數(shù)來評價，而應(yīng)提倡自我評價，讓學生感到自己有責任去追求特定的學習目標，只有這樣學生才清楚這種學習是否滿足自己的需要，是否明了自己原來不甚清楚的某些方面。這樣就充分尊重了學生的自我探索、自我發(fā)現(xiàn)、自我評價的權(quán)利。學生的自我評價，可通過現(xiàn)在與過去的比較，自己與他人的比較，清楚地認識到已有成就與不足之處，進而明確下一步行為的目標。當然，自我評價如同人本主義本身一樣需要與他人磋商才能更全面、更深刻，所以學生的自我評價仍需與教育者的評價相結(jié)合。

總之，計算機、多媒體、Intemet網(wǎng)絡(luò)、通訊技術(shù)在教學領(lǐng)域的運用，為融入人本主義教學思想創(chuàng)設(shè)了條件。它以多種多樣的形式向?qū)W生提供與學習內(nèi)容相關(guān)的現(xiàn)象、觀點、數(shù)據(jù)和資料。在運用人本主義學習理論進行美術(shù)教學設(shè)計時，要突出學生的主體地位，重視學生經(jīng)驗的產(chǎn)生，不直接或輕易呈現(xiàn)結(jié)論，并留出空間讓學生參與進來，給學生留下自我修改、自我思考、自我認識和自我發(fā)展的空間，讓學生在寬松愉快的環(huán)境中自由學習。

參考文獻

[1]況姍蕓人本主義學習理論指導下的網(wǎng)絡(luò)課件開發(fā)[J]中小學電教，2001，(9)。

第3篇：設(shè)計美學的認識范文

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的學科種類較多，涵蓋了室內(nèi)、景觀、城市規(guī)劃等，若是要細談，每一種學科都有其獨有的美學思想和設(shè)計美的標準。但萬變不離其宗，設(shè)計美學的形式美和功能美是兩項永恒的標準。這兩項其實也包含了巨大的美學內(nèi)涵，例如形式美，其中包含的變化與統(tǒng)一、對稱與均衡等。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中對形式美的體現(xiàn)是顯而易見的，因為環(huán)境藝術(shù)設(shè)計是一項必須接受世人檢驗的設(shè)計，它一旦將一件作品付諸實踐，其直接的受眾就是它的使用者們，而這些使用者也理所當然的是這件作品的評審者，這些評審者們審美各不相同，對美學的認識也程度各異。由于其使用的體驗和視覺的感受使得他們大都只能從形式美和功能美的角度進行評審，因此形式美和功能美也是設(shè)計師在進行設(shè)計時的重點考慮方面。初學設(shè)計是在設(shè)計的過程中常常會遇到形式與功能無法有效統(tǒng)一的情況，這是由于在初學設(shè)計的時候容易將形式美與功能美割裂開來理解，未能認識這兩者其中的聯(lián)系，于是在設(shè)計時將其中一項作為做要思考的方面而忽視了兩者本質(zhì)上是相互影響相互關(guān)聯(lián)的事實。尤其是在初次接觸大型的建筑設(shè)計時，大部分設(shè)計初學者會絞盡腦汁地去進行外觀的造型設(shè)計，在形式美善做足了功夫卻對功能考慮欠缺，或是出現(xiàn)將人體工程學等理論等直接運用到細部的設(shè)計卻無法將形式美進行統(tǒng)一，因此到一次設(shè)計的最后也不明白問題到底出現(xiàn)在哪里。當然這種問題出現(xiàn)也是十分正常的，要將兩者有機結(jié)合對設(shè)計初學者來說并非易事，因為無論是形式美還是功能美都有著深厚的美學內(nèi)涵，只是對它們進行表面的理解和認識是無法對兩者進行把握的。因此在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的學習中設(shè)計者應(yīng)當更加深入的去學習形式美和功能美的內(nèi)在美學理論，方能在設(shè)計時實現(xiàn)對兩者的熟練運用和有機統(tǒng)一，并通過自己對環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的認識和思考將設(shè)計美學豐富的內(nèi)涵用受眾易于接受的方式進行有效的傳達，使受眾能夠輕松地理解環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中形式美和功能美的美學內(nèi)涵。

二、技術(shù)美和藝術(shù)美在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的體現(xiàn)

其實技術(shù)美和藝術(shù)美、形式美和功能美在一定程度上是比較相似的，只是評審的側(cè)重不同產(chǎn)生了一些不同的審美角度，簡言之藝術(shù)美和形式美其實都屬于傾向感性審美的方向，而技術(shù)美和功能美更傾向于理性審美，其中藝術(shù)美和形式美、技術(shù)美和功能美的區(qū)別應(yīng)該是前者是從設(shè)計者們的角度出發(fā)對一件環(huán)境藝術(shù)設(shè)計作品的評審，而后者是從環(huán)境藝術(shù)設(shè)計作品的受眾角度出發(fā)去評審一件作品。藝術(shù)美在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的設(shè)計作品中多體現(xiàn)為造型，色彩等藝術(shù)語言，而非一些設(shè)計語言，這些語言在一件環(huán)境藝術(shù)設(shè)計作品中更多的是體現(xiàn)了設(shè)計師的藝術(shù)修養(yǎng)，從而帶給受眾的也是一種感性的審美。藝術(shù)美的美學內(nèi)涵就起源而言技術(shù)美要早得多，在人們還沒有對技術(shù)美有太多認識的時代卻早已對藝術(shù)美有了一定的認識，因此，在學習環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中，設(shè)計者初學設(shè)計時所出現(xiàn)的問題正好可以解釋這個問題，因為在初學設(shè)計時設(shè)計者還沒有將自己從多年來的受眾角色轉(zhuǎn)化成設(shè)計角色，所以在那時候出現(xiàn)的造型問題應(yīng)屬于形式美的范疇而非藝術(shù)美的范疇。技術(shù)美的概念是在人們對技術(shù)有了一定的認識和理解之后，技術(shù)落后的時代人們對于技術(shù)的認識十分有限，掌握和運用是當時的時代趨勢，并不是說那個時代就沒有技術(shù)美，而是那個時代的人們還沒有將其劃入美學范疇進行研究，技術(shù)美和功能美在理性審美范疇是有許多相似之處的。特別是在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中，一件作品的功能美在一定程度上非常受技術(shù)的影響，技術(shù)的采用有其非常嚴謹?shù)目茖W根據(jù)，因此，技術(shù)美又常常和科學美放在一起討論。技術(shù)美相較于科學美更側(cè)重于材料工藝方面的內(nèi)容，其結(jié)果在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的作品上體現(xiàn)為建造技術(shù)和建材運用等方面，也正是由于對技術(shù)美的不懈追求才產(chǎn)生了高技派等舉世聞名的設(shè)計流派。正是由于他們的努力使得技術(shù)美的語言被更多的人們認識和理解，讓技術(shù)美不再只是被當做形式美的的載體存在，而是一種有著獨特的評審標準的美學語言。

三、結(jié)語

第4篇：設(shè)計美學的認識范文

【關(guān)鍵詞】：設(shè)計；美學；設(shè)計

1、之所以要去研究設(shè)計美學，原因在于設(shè)計美學還屬于新興的學科，還存在許多不成熟的地方值得去深入討論。如何將中國的設(shè)計注入新的創(chuàng)造力，提高國民的創(chuàng)新能力，這是設(shè)計美學課程應(yīng)該完成的。但由于藝術(shù)設(shè)計美學屬于新興學科它的很多知識系統(tǒng)還是較多的借鑒前人的內(nèi)容進行概括總結(jié)，所提出的知識點并沒有和社會的需要結(jié)合，學生進入社會需要重新學結(jié)經(jīng)驗，沒有使知識和實踐完美的結(jié)合在一起，這也是現(xiàn)代本科教育所存在的弊端，藝術(shù)設(shè)計美學所存在的弊端也在于此。

2、人與物的關(guān)系是設(shè)計美學作為自身理論的基礎(chǔ)，設(shè)計是為人服務(wù)的，美學把人設(shè)置為主體地位，其意義就在于強調(diào)設(shè)計要以人為主體。從身邊就能體現(xiàn)人與物的關(guān)系之所在，室內(nèi)設(shè)計作為人們居住環(huán)境所做的規(guī)劃，家具和陳列方式是室內(nèi)設(shè)計中最為重要的一部分，陳設(shè)的家具屬于“物”，所以所陳設(shè)的家具還會通過質(zhì)量及其品牌進行區(qū)分，更重要的是所做的這一切是否適合空間主人這才是需要解決的中心問題。還需要根據(jù)使用者的年齡進行分析，每個年齡階段的具體尺寸，顏色，風格都會有一定的差異性，如何達到“人與物”的關(guān)系和諧就是在室內(nèi)設(shè)計中體現(xiàn)的淋漓盡致，根據(jù)使用者的設(shè)計要求，更要從實用程度出發(fā)，使使用者在限有的空間，得到更多的附加值。這才能符合產(chǎn)品設(shè)計的本質(zhì)要求，因為產(chǎn)品并不是為了體現(xiàn)它的藝術(shù)性所在，只有產(chǎn)品具有功能性它才會有價值的體現(xiàn)，藝術(shù)設(shè)計之所以不能稱之為是藝術(shù)作品是因為它要體現(xiàn)的是功利性，設(shè)計的產(chǎn)品必須具備它的功能而不只是僅僅是為了欣賞。勒?柯布西耶二十世紀著名建筑大師，早期的一些作品幾乎都是以功能為空間結(jié)構(gòu)的基本標準。馬賽公寓功能性設(shè)計的十分完善，外觀形式以簡潔實用代替繁瑣的裝飾，巨大的柱子為公寓提供了堅實的基柱，公寓的采光也是值得一提的，不僅美觀而且實用性極其好?？梢哉f沒有任何一個建筑或室內(nèi)設(shè)計只注重功能而不管形式的重要性，也不會出現(xiàn)哪一件設(shè)計作品只注重形式而不會考慮其功能的存在。相比較藝術(shù)創(chuàng)作更加自由，不大受任何約束，而設(shè)計則不同，設(shè)計所體現(xiàn)的是大眾的審美與否，而不是只滿足于個人的行為，設(shè)計必須要有它應(yīng)有的社會價值，設(shè)計的功利性也是它社會價值的體現(xiàn)。

3、設(shè)計學與美學出現(xiàn)了相結(jié)合的局面，設(shè)計美學作為一個新有名詞，一個新興學科也得到了不斷的發(fā)展與進步。美的體現(xiàn)不僅僅是感性層面和物質(zhì)層面，還體現(xiàn)在理性層面和精神層面。美的存在性十分明確具有無窮的滲透性，不管是物質(zhì)生活還是精神世界，是不能缺乏美的存在。所以可以這樣定義只要有人生活的地方美就會無處不在的。伴隨著人們生活水平的日益提高，設(shè)計美學的研究現(xiàn)狀越來越體現(xiàn)在各出己家的理論特色，這也體現(xiàn)出研究人員在某種程度上是為了設(shè)計美學知識能夠得到相對普及的考慮。隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，人們對于建筑的水平與要求也隨著人們審美水平的提高不斷達到新的標準，現(xiàn)在的建筑不僅僅是需要滿足人們的審美需求，還要滿足人們的新的需求這就是人們的精神需求，所以美這個理念又被重新提出。在創(chuàng)造美的建筑的同時，還需要遵守一些相關(guān)的法則來進行約束。均衡是建筑物中存在最為重要的特性。不對稱的或者是產(chǎn)生不規(guī)則式的均衡問題，對于相對復(fù)雜的對稱式建筑來說是需要下相當大的時間去完成的，把均衡這個理念非常明確的點出來。我們應(yīng)該以一個較為平和的心去接受廣博的知識融入到其中，通過時間的沉淀使設(shè)計美學凝練。

第5篇：設(shè)計美學的認識范文

隨著工業(yè)生產(chǎn)方式的不斷變革，促進了科學技術(shù)的不斷進步。技術(shù)作為人類利用和改造自然的工具，結(jié)合自身目的創(chuàng)造的一種技能系統(tǒng)。而任何的創(chuàng)造都離不開技術(shù)的支持。工業(yè)美學與技術(shù)美學的結(jié)合，將會把汽車美學的設(shè)計提高到一個新的層次和臺階。在柯布西耶的影響下，開始了對汽車設(shè)計美學的探討，同時建立了工業(yè)美學的設(shè)計學院，提出了著名的工業(yè)設(shè)計美學13條。這是人類首次由原來的機械美學發(fā)展到技術(shù)美學。

在這重要的13條原則中，其中比較重要的兩條就是鑒賞力和內(nèi)涵型藝術(shù)的法則。鑒賞力法則就是產(chǎn)品設(shè)計表現(xiàn)在產(chǎn)品設(shè)計的結(jié)構(gòu)、方式、形式和材料的均衡中去；而所謂的內(nèi)涵型則是指藝術(shù)的構(gòu)思與產(chǎn)品的設(shè)計一體化中，不需外在的裝飾即可感知。通過這樣的一個綱領(lǐng)，給20世紀汽車行業(yè)的發(fā)展帶來了全新的審美觀念。由此以后，德國哲學家提出了《技術(shù)的哲學》，同時通過這本書的探討，深入的推動了整個德國在技術(shù)方面的探討，同時引發(fā)了一系列關(guān)于產(chǎn)品本身意義在產(chǎn)品形態(tài)中的表現(xiàn)的討論。日本的美學家同時也在1977年的時候提出，事物的本質(zhì)不是看具體的物品，看佛像也不是看真正的佛像，而是透過佛像能夠看到的另一層體會。

2技術(shù)與文化拓展

隨著世界汽車工業(yè)的發(fā)展和科學技術(shù)的進步，汽車美學設(shè)計的發(fā)展開始進入產(chǎn)品的爆發(fā)設(shè)計時期。而同時在這個時期開始出現(xiàn)以日本、德國和美國為代表的工業(yè)設(shè)計新時期的代表。在這個時期，憑借其自身在技術(shù)和資金等方面的優(yōu)勢，以及人們在生活上的追求的不斷提高，涌現(xiàn)出了將不同的文化風格和不同的地域文化融入到設(shè)計之中去，為設(shè)計的汽車設(shè)計做出了杰出的貢獻。如英國利用其自身的君主體制國家的形象，將老爺車等第一次工業(yè)革命時期的工業(yè)設(shè)計文化元素放大。在德國，德國利用其自身的嚴謹?shù)淖黠L，給全世界的車迷提供和設(shè)計了一大批杰出的作品，如奧迪等車系，都出自于德國人的設(shè)計之手（如圖2）。

3技術(shù)和文化的結(jié)合是未來汽車設(shè)計美學的趨勢

第6篇：設(shè)計美學的認識范文

關(guān)鍵詞：機器人總動員；身體美學；動畫藝術(shù)

作為重要的實用主義美學代表人物，舒斯特曼以哲學的批判思維為指導，通過自我審視和自我完善的審美方式將其對身體外在和內(nèi)在的藝術(shù)之美進行了充分而深入的論證。這種立足于美學視角的身體動畫藝術(shù)展示了身體美學與動畫藝術(shù)結(jié)合的魅力?！稒C器人總動員》通過動畫藝術(shù)的設(shè)計方式將身體的靜態(tài)之美———造型設(shè)計之美、動態(tài)之美———動作之美以及意識之美———身體意識之美展現(xiàn)得淋漓盡致。

一、身體美學的概念

舒斯特曼的身體美學作為一種批判傳統(tǒng)身體學理論的學說，從理論研究的層面對身體本身所存在的意識之美進行了分析。傳統(tǒng)美學觀念下，人的身體只是意識的外在表現(xiàn)形式，身體本身并不存在意識之美，也無法展現(xiàn)意識所代表的內(nèi)在精神。而身體美學則否認這種觀點的科學性，認為身體本身也存在著美感，且這種美感不僅包括外在的形象之美和動作之美，且包含著人的意識之美，這種美感來源于身體本身的美，身體不再是意識的符號或者形式，而是作為一種獨特的存在展現(xiàn)出獨特的美感。傳統(tǒng)美學視角下，審美活動的開展是通過人的意識活動實現(xiàn)的，身體的任何動靜都是內(nèi)在意識的表現(xiàn)。這種觀點只是從身體外觀和表象出發(fā)，實際上對身體之美的欣賞是站在人體美學的角度考量的。身體美學則認為身體活動本身就是一種美學，其不僅展示著人體之美，也具有豐富的審美藝術(shù)價值。從人體之美視角看待身體活動，容易將身體之美看作是肉體之美，甚至會使身體活動淪為享樂主義的代表。與人體美學不同，身體美學所欣賞的身體之美，是從身體本身、身體活動、身體意識、身體文化等角度對身體活動的贊美，是從身體出發(fā)對審美活動的審視。這種“從身體出發(fā)”的美學思想更加注重身體活動本身所具有的美感，正如當今的舞蹈藝術(shù)和聲樂藝術(shù)所表達的身體之美一樣，身體美學所展現(xiàn)的是身體活動本身所具有的美感，是身體意識的體現(xiàn)。

二、身體美學與動畫藝術(shù)的關(guān)系

以《機器人總動員》為代表的影視動畫實際上正是通過多元化的身體活動展示身體所具有的藝術(shù)美感。影視動畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式主要是通過造型藝術(shù)、文化藝術(shù)、錄音藝術(shù)和鏡頭藝術(shù)實現(xiàn)對故事情節(jié)的展現(xiàn)和對角色形象的塑造。影視動畫的所有藝術(shù)都不能離開身體活動，脫離了身體活動的藝術(shù)表現(xiàn)不能被稱為影視動畫。影視動畫藝術(shù)正是通過這種可視化的身體活動展現(xiàn)出身體活動所具有的外在美感和內(nèi)在意識美感。不僅影視動畫如此，紙質(zhì)的手繪動畫（如動畫書籍)及無聲動畫等也可以脫離鏡頭藝術(shù)或者語言文字藝術(shù)，卻不能脫離身體活動。這種“運動中的身體”實際上正是從動畫角色中每個主體的身體活動中展現(xiàn)出身體本身所具有的審美藝術(shù)，而其他藝術(shù)手法的運用，如蒙太奇手法等都是對身體美感的烘托。采用其他藝術(shù)形式主要是為了給身體美學提供更多的臨場感和真實感。因而可以說，動畫藝術(shù)實際上也是身體美學的一種表現(xiàn)形式，“運動中的身體”展現(xiàn)的不僅僅是身體外在造型設(shè)計的美感，也是對身體本身動作設(shè)計及所傳達的價值與意識所蘊含的美感的闡釋。

三、身體美學對動畫藝術(shù)發(fā)展的重要價值

身體美學蘊含著豐富多元的理論知識基礎(chǔ)，這些理論知識的運用能夠為動畫藝術(shù)創(chuàng)造提供多樣化的審美視角。身體美學本身所蘊含的身體倫理學知識、身體社會學知識等能夠通過身體所蘊含的內(nèi)在精神得以展現(xiàn)。身體的每一個活動在不同的社會環(huán)境中都包含著不同的寓意，這種以身體為視角的理論研究能夠為動畫造型設(shè)計及動作設(shè)計提供新的思路。同時，身體美學并沒有將身體與意識割裂開來，而是將身體活動看作一種美的展現(xiàn)。身體活動不僅能夠使人獲得外在的視覺美感，還能夠使人們感受到身體活動所具有的意識美感，這種從身體本身出發(fā)的欣賞視角將身體活動作為一個整體，能夠從外在到內(nèi)在、從身體的每一個細微變化中、從身體連續(xù)性的活動中體現(xiàn)出身體之美。數(shù)字化技術(shù)在動畫藝術(shù)創(chuàng)作中的廣泛應(yīng)用，使動畫設(shè)計能夠通過先進的技術(shù)進行可控性操作，進而將身體上連續(xù)性的變化與設(shè)計者希望展示的身體美感充分結(jié)合起來，極富創(chuàng)造性地展示身體之美。特別是對于那些表演能力較強的原畫師而言，運用動作捕捉器技術(shù)與數(shù)字化技術(shù)能夠?qū)⑦\動中的身體美感展示得更為徹底。

四、《機器人總動員》中身體美學的體現(xiàn)

（一）角色分配及造型設(shè)計中的身體美學

造型技術(shù)設(shè)計是動畫創(chuàng)作藝術(shù)價值的決定性影響因素。從美學角度看，所有角色形象都是通過身體造型及語言藝術(shù)表現(xiàn)出來的，在動畫產(chǎn)業(yè)中身體造型的設(shè)置是實現(xiàn)動畫產(chǎn)品附加價值的重要載體，如以動畫為基礎(chǔ)的玩具、裝飾品等都是以動畫造型為基礎(chǔ)的，這種具有符號性特征的身體造型實際上也是文化藝術(shù)的展現(xiàn)形式之一。從動畫的媒介形式來看，身體造型也是文化藝術(shù)中角色的象征。角色作為一種無形的、意識中的身體存在于一部部創(chuàng)作中，而造型則將這種身體的意識有形化、可視化。人們在觀看影視動畫作品時會通過視覺上的認識作用到身體造型中，通過應(yīng)試作品中的身體造型體會角色的特征。而要使動畫作品更加具有吸引力就必須要認識到身體造型的重要性，將身體意識外化為可視的符號，促使每一個身體活動細節(jié)都展現(xiàn)出非凡的魅力?！稒C器人總動員》動畫作品中，兩種不同類型的身體造型展示了兩種不同特征的角色。一種是已經(jīng)喪失自我意志和外在特征的人類形象，另一種則是因功能不同而形體特征不同的機器人。這兩種身體從外在的造型到內(nèi)在的意識都展現(xiàn)出了不同的特征。人類的每個形象都十分相像，都以臃腫的體態(tài)、平躺的姿勢展示內(nèi)在精神的匱乏，而機器人的身體造型各異，不同的身體造型展示出不同的功能，也體現(xiàn)出機器人極強的學習能力。影視動畫中兩種不同的個體所具有的身體造型不同，所代表的身體意識也不同，且兩種身體造型呈現(xiàn)出強烈的對比色彩，通過強烈反諷展示創(chuàng)作者對兩種角色形象的不同態(tài)度。從身體造型上看，人類的身體造型簡單且單調(diào)———肥胖的四肢、平躺的體態(tài)、葫蘆狀的臉龐、除船長以外統(tǒng)一的著裝，這種不費人工的設(shè)置也正是人類角色思想貧瘠、不求上進的反映，隨著其對機器人服務(wù)依賴性的增強，人類的身體越來越丑陋。相較而言，機器人則具有多樣化的身體造型，從打包垃圾的機器人到參與政治活動的機器人，不同的角色有不同的身體造型。而機器人中身體造型最精致的是WALL•E（音譯為瓦力）和EVE（音譯為伊娃）。瓦力，性別為男性，是地球上處理廢棄物配置裝載的推料機器人。伊娃，性別為女性，是地球植被特別評估機器人。瓦力和伊娃的造型特征分明且形象差異巨大。瓦力從棱角分明、行為機械化的造型中展示其重復(fù)性的職業(yè)特征和木訥踏實、遇事逃避的性格特征，伊娃則通過其圓潤平滑的造型設(shè)計展示其身體的敏捷性和解決問題時迅捷敏銳、果斷決絕的角色特征。

（二）動作設(shè)計中的身體美學

除了靜態(tài)的造型設(shè)計以外，《機器人總動員》還通過動態(tài)的身體動作設(shè)計來展現(xiàn)動畫中主體身體所包含的意識特征。動畫藝術(shù)中最常用的一種手法是擬人，將簡單的造型賦予了豐富的形象內(nèi)涵?！稒C器人總動員》也使用了擬人化手法，但是其擬人化手法的運用卻比其他動畫作品要困難很多。該動畫中的機器人造型十分簡單，一般都是通過眼睛來表達機器人想要表達的精神內(nèi)涵。由于許多機器人的面部一般只有一雙眼睛，沒有嘴巴、眉毛等設(shè)置，這樣簡單的造型特征使得擬人化手法的運用變得十分困難。由于《機器人總動員》盡量避免使用過多的語言藝術(shù)形式，而希望通過身體美學展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力，因而該部作品的擬人化創(chuàng)作過程更加具有挑戰(zhàn)性，機器人的身體動作設(shè)計對該動畫美學價值的作用表現(xiàn)尤為突出。從兩位機器人主角的動作設(shè)計中，我們能夠充分體會該部動畫所具有的身體美學價值。例如，瓦力的面部造型十分簡單，面部表情只能依靠眼睛來表達，而動作體態(tài)則是以脖子、身體伸縮、手臂擺動等身體活動來表達。因而瓦力的擬人化創(chuàng)作只能依靠望遠鏡式的眼睛、閉合的眼瞼以及眼睛與搭扣形成的眉毛來表現(xiàn)其身體動作和感情思維，通過下看的眼睛和縮起的身體表示失望，通過上看的眼睛和伸長的脖子表示驚嘆等。而伊娃的擬人化設(shè)計則更加復(fù)雜，伊娃僅有磁懸浮頭和軀干，面部只有藍屏光眼，因而伊娃要展示身體工作下的情感意識則更加具有挑戰(zhàn)力。從伊娃的面部表情看，伊娃主要是通過眼睛來展示其身體所代表的情感的，圓睜的眼睛表示正常狀態(tài)，橫著瞇起的橢圓形眼睛表示鄙視，上半月眼睛展示出微笑和喜悅，下半月眼睛代表憤怒，一字眼睛表示注意。這種簡單的面部造型設(shè)計配合豐富的面部動作變化，身體本身所蘊含的美感呼之欲出。

（三）“身體意識”中的身體美學

身體意識是身體美學研究的重要問題，也是身體美學的研究主題，講求身與心的和諧，要求在身體活動中審視意識之美。但是身體美學并不是要從審美的角度挖掘身體活動所展現(xiàn)出的意識之美，而是要通過身體與意識之間的碰撞塑造出感性與理集的美感?！稒C器人總動員》中身體美學與動畫藝術(shù)充分結(jié)合的突出表現(xiàn)是“太空之舞”的片段。瓦力及其所乘坐的小飛船被彈射出真理號，此時伊娃不顧危險高速沖出去救援瓦力，瓦力帶著綠色植被最后靠著滅火器逃出了即將自毀的飛船。伊娃一方面為看到瓦力成功脫困而高興，另一方面也為瓦力保住了代表地球重新開始適合人類居住的綠色植被而興奮，激動之余的伊娃放出電力向瓦力表示感激，此時瓦力也欣喜若狂，忍不住打開滅火器與伊娃共舞。真理號船長看到瓦力和伊娃在滅火器的白色泡沫和伊娃的藍色尾焰之中飛舞，受到瓦力、伊娃身體舞動的感染，一種對愛情、對真理的覺悟之感油然而生，使得船長開啟舞蹈模式，破除了室內(nèi)音的模式。在這個動畫場景中，身體活動異常豐富，伊娃與瓦力激動之下碰觸的瞬間不僅傳達出了身體所帶來的激蕩之感，還包含著身體的意識之美。也正是這種身體意識的沖擊使得人類放棄了游蕩決定返航回歸地球。對于人類來說，身體意識的來源是其覺察到了身體之美與內(nèi)在之美的相融相生，也是基于一種身體之美的感嘆而迸發(fā)出了對真理的感悟。

五、結(jié)語

《機器人總動員》對身體美學的借鑒和應(yīng)用具有較強的代表性，例如動畫以機器人與人類身體造型的對比、機器人之間造型的對比反映出身體靜態(tài)的美感；以機器人簡單的面部造型設(shè)計與復(fù)雜的表情動作展現(xiàn)身體的動態(tài)之美，以機器人身體碰撞所帶來的身體意識之美預(yù)示人類認識到真理的真正所在。身體之美所蘊含的哲學思想和豐富的理論基礎(chǔ)知識值得動畫設(shè)計者深入研究并加以應(yīng)用，從而更好地運用到動畫設(shè)計中充分展示人物形象的身體意識之美，創(chuàng)造出更具吸引力的動畫作品。

參考文獻：

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第7篇：設(shè)計美學的認識范文

 

文化素質(zhì)課是眾多高等院校人才培養(yǎng)方案的重要組成部分。然而，長期以來受“重理輕文”、“重物質(zhì)，輕精神”等思想的影響，文化素質(zhì)課的教學普遍追求效率化、客觀化和精確化，課程本身所具有的情感、態(tài)度、價值觀等卻被遮蔽，文化素質(zhì)教育的目的并不能落實到實處。有鑒于此，本文試圖以西南科技大學的《美學概論》課程為例，探討當下文化素質(zhì)課堂上，如何合理安排教學內(nèi)容，改進教學方法，有效激活課堂，最終建構(gòu)起互動教學的方法，以求能為高等院校文化素質(zhì)課程改革提供一些有意的借鑒。

 

西南科技大學是以理工類為主的高校，課程主要由專業(yè)學位課、專業(yè)選修課和文化素質(zhì)課等構(gòu)成，其中文化素質(zhì)課主要包括《美學概論》、《音樂欣賞》等。《美學概論》共16學時，在2008-2012年間每年約有1500名大一至大三的學生選修，是學校為數(shù)不多的大型文化素質(zhì)課。授課內(nèi)容以老師講授為主，學生參與少，課程存在著內(nèi)容封閉、模式單一，抽象說教為主、學生參與較少等缺陷。針對這一課程多年來的“頑疾”，我們認為在授課過程中要將美學理論“中國化”、“生活化”，針對不同專業(yè)選擇不同內(nèi)容、不同形式進行授課，選擇合適的授課形式，充分利用多媒體的形式進行展示。

 

1.美學理論的“中國化”和“生活化”

 

美學研究的對象是“人的生活世界，是人的生活的意義和價值世界?！盵1]這一世界本來是應(yīng)當充滿生機的，讓人興味盎然，然而國內(nèi)美學界講授美學時，卻多以理論為主，缺少相關(guān)的生活實例和可感性操作，在相關(guān)教材編纂上多是以建構(gòu)理論體系為主。因此，當學生一聽到“美學”，直覺地就認為該門課程是純理論的、枯燥的，甚至是“可怕的”，課程還未進行已被“傳說中”的理論壓垮。在這種情況下，如何樹立起《美學概論》的可愛、可玩等就必須是授課者要考慮的內(nèi)容。要改變這一狀況，需要從兩方面著手：其一，將美學進行“中國化”操作;其二，走向美學的“生活化”。

 

先說美學理論的“中國化”。美學一直被視作“洋學問”，然而實際上，“在中國歷史上，審美意識早就有了。如中國新石器時代的陶器，很明顯體現(xiàn)了當時人類的審美意識。美學是審美意識的理論形態(tài)，這在中國，也是老早就有了，至少從老子就開始有了?！盵2]比較來看，西方美學體系是顯體系，而中國美學思想則更多是潛體系。在西方對美進行理性思考與審視時，中國美學則更多以感性方式呈現(xiàn)美的恍惚性，如老子提出和闡發(fā)的“道”、 “象”，孔子的 “和”，道家的“自然”，佛家的“色空”觀等等，中西方不同文化傳統(tǒng)造就了相異的審美形態(tài)。但問題在于，當今高校多是依照西方理論體系設(shè)計課程，很少考慮中國美學的這一現(xiàn)實，美學課堂尷尬地淪為西方理論的演繹場，成為最晦澀難懂、枯燥無趣的課程之一。這直接導致課堂教學的枯燥無聊，學生的厭學、不專心，文化素質(zhì)教育卻成為空話。因此，要改變這種尷尬境地，激活美學課堂，必然要以中國本土美學文化為基點，有意識地吸收西方美學理論精華。

 

次說美學理論的“生活化”。車爾尼雪夫斯基早在19世紀就提出了“美是生活”的概念。但至今為止，我們并沒有完全認識到該概念在美學教學上的意義。前幾年日常生活審美化的口號喊得很響，卻多局限于理論界的自說自話，很少向?qū)嶋H的教學、生活邁進。因循“美是生活”的提法，再來看《美學概論》的授課，美學并不復(fù)雜，它就存在于日常生活的每一個角落，就存在于我們的身邊，從散文美到詩歌美、外表美到心靈美、從花鳥魚蟲到服飾化妝、校園景點到城市建設(shè)，這些都是美的存在方式，體現(xiàn)著人們的審美觀點等。而所謂的美學理論也并不復(fù)雜，它其實就是日常生活中美的看法的集中概括。而當把美學理論“生活化” 后，我們將發(fā)現(xiàn)一種本真的生活將向我們敞開，而一種意義更是在這里誕生。這種美的心態(tài)和追求將成為我們應(yīng)對生活殘酷、異化等的利器，并如海德格爾所說，以 “詩”或“美”的方式，返歸到我們?nèi)祟惖墓枢l(xiāng)，找到回家之路，找到“詩意的棲居地”。將美學理論“生活化”不僅會讓學生感覺到美學的可親，同時也會讓他們在“無為而無不為”中感受到美學的無用之用，從而在不自覺中，以潤物細無聲的方式將《美學概論》課程的目的實現(xiàn)。

 

因此，在《美學概論》課程展開前，首先要對課程內(nèi)容進行合理安排，這種安排要契合于學生的心理、接受習慣，興趣點，只有在這一前提下，《美學概論》課程才能吸引學生，讓只感覺到好玩、好學，并最終實現(xiàn)文化素質(zhì)中的“美育”目的。

 

2.針對不同專業(yè)學生設(shè)計互動課程內(nèi)容

 

首先要糾正一個授課的誤區(qū)。《美學》與《美學概論》不同，前者為專業(yè)課，后者為文化素質(zhì)課，兩者的授課對象、課時安排等有著明顯差別。但是在當前西南科技大學的《美學概論》課程中，專業(yè)和文化素質(zhì)區(qū)分的并不清楚，授課教師大多為專業(yè)老師，課程設(shè)置也多根據(jù)《美學》簡化而來，沒有體現(xiàn)出二者的區(qū)別?！睹缹W概論》的授課對象是來自心理學、園林規(guī)劃、有機化學等十幾個專業(yè)的學生，忽略專業(yè)差異、一概而論的方法顯然不能奏效，并且也無法達到文化素質(zhì)教育的目的。

 

立足于此，《美學概論》課程開始時應(yīng)針對選課學生進行調(diào)查，在此基礎(chǔ)上針對性地設(shè)計課程內(nèi)容。美無處不在，關(guān)鍵的是有沒有能夠發(fā)現(xiàn)美、感悟美的眼睛和心靈。不同學科或?qū)I(yè)蘊含著不同的美，因此，可以在互動環(huán)節(jié)設(shè)計學生結(jié)合自己的專業(yè)背景去感悟美、暢談美，園林美、化學美、數(shù)字美、生態(tài)美等等，都是美的形態(tài)。讓來自不同專業(yè)的學生與美親密接觸，與美進行思想上、行動上的交流。在這樣一種教師導演、師生參與、積極思考的過程中，通過與美對話，觀察美、認識美就不再困難。同時將美學與不同專業(yè)背景結(jié)合起來，不僅完成了教學任務(wù)，而且加強了師生互動，讓晦澀的理論不再難懂，同時激發(fā)了學生的積極主動性和創(chuàng)新意識。

 

3. 針對課程內(nèi)容設(shè)計互動形式

 

美學知識點較多，對于理論基礎(chǔ)薄弱甚至沒有理論基礎(chǔ)的理工背景學生來說，雖然不必要求他們對美學理論深究，但基礎(chǔ)的理論知識還是必須掌握的。因此，教師可針對每個部分的特點設(shè)計課堂互動的形式。如在講崇高這個概念時，可通過課堂提問的方式，拋出問題：崇高是什么概念?如此引發(fā)中西方對崇高定義不同的探討。如此互動便可以使課堂內(nèi)容由淺入深，由抽象到具體，晦澀難懂的概念變得通俗易懂。如在關(guān)于美的本質(zhì)這一講，可以采取結(jié)合生活和學習對美的本質(zhì)進行分組討論的方式，討論結(jié)束后每組派一個代表陳述本組的觀點。最后由教師進行總結(jié)，回歸到美的本質(zhì)的課題。如此通過學生自己的判斷引出教師對于中西方關(guān)于美的本質(zhì)論爭的講解，教學效果顯然事半功倍。另外還可以將美學課程更緊密地結(jié)合詩歌、繪畫、雕刻、園林、等，這樣可以在很大程度上引起學生的注意力和興趣，課堂互動會取得良好的效果。

 

4.利用多媒體及網(wǎng)絡(luò)促進教學互動

 

教師對于《美學概論》互動教學的認識也應(yīng)該在方式和內(nèi)容上進行革新，一方面可以突破課堂時間的局限，不僅限于課堂的面對面交流，還可以進行遠程網(wǎng)上交流。如向?qū)W生推薦一些美學課程視頻;另一方面，互動交流的平臺、表現(xiàn)形式也可以豐富多樣。教師可以通過互聯(lián)網(wǎng)與學生進行交流，如建立美學QQ群、討論組或網(wǎng)站等交流平臺，學生可以通過網(wǎng)絡(luò)平臺對分享美學學習心得、向老師提問。教師可以通過平臺進行答疑、與學生進行互動，如此充分利用網(wǎng)絡(luò)技術(shù)使用多種渠道進行互動，使用各種先進的教學軟件、通過師生課堂外的延續(xù)互動讓難以理解的美學理論變得生動有趣和易于理解， 激發(fā)學生積極進行思考和討論。最后，可以鼓勵學生匿名在網(wǎng)上進行專題討論，使學生在自由的狀態(tài)下發(fā)表對課程的看法，對學習難度的認識，不因問題的正確性、理解的深度、反應(yīng)的時間等因素傷害學生的自尊心，保證討論互動的開放性和有效性。

 

以西南科技大學《美學概論》課程教學為例，可以看到該課程要想達到授課效果，就需要改變授課觀念，在教學方式、方法、多媒體應(yīng)用方面與時俱進，真正做到以學生為中心，以互動為條件。只有這采用互動的教育方法，這種文化素質(zhì)教育課才能得到真正的激活。

第8篇：設(shè)計美學的認識范文

關(guān)鍵詞：美術(shù)；美學思想；美學蘊意

以前，人們對美術(shù)課存在偏見，認為中考不考，學與不學一個樣，學好學壞都一樣。事實證明這種認識是極其錯誤的。素質(zhì)教育要求學生全面發(fā)展，要求提高學生的綜合素質(zhì)，新課改對中學美術(shù)教學也提出了更高的要求，要以培養(yǎng)、教育學生具備基本美術(shù)素養(yǎng)為目標，課程的設(shè)置與教學內(nèi)容應(yīng)當與學生的生活和社會實踐息息相關(guān)，同時還要具有一定的時代特點，這就給美術(shù)教師提出了更高的要求。

在多年的美術(shù)教學實踐中，我深刻的認識到，僅僅照本宣科難以提高學生的美術(shù)素養(yǎng)，必須緊扣教材落實新課標的要求，同時加強對學生進行美學思想的熏陶教育。中華民族具有悠久的歷史和高度的文明，中國傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)涵豐富、博大精深。隨著新課程改革的不斷深入，國學教育、中國傳統(tǒng)美學得到大力弘揚，這對于提高學生的綜合素質(zhì)起到了很大的作用。初中學生可塑性強、記憶力好、思維敏捷、頭腦活躍，教學中適時把中國優(yōu)秀傳統(tǒng)美學遺產(chǎn)的繼承和發(fā)揚融入中學美術(shù)教育，能夠得到事半功倍的效果。

一、中學美術(shù)教材分析

美術(shù)教師應(yīng)當立足于教學現(xiàn)狀，多角度、多側(cè)面的換位思考，有針對性、目標明確的設(shè)計教案：帶領(lǐng)學生去體味中國傳統(tǒng)文化的魅力。

教師可以因材施教、對癥下藥的選擇不同歷史時期、不同風格的中國傳統(tǒng)山水畫的標志性作品。例如：以中國古代山水畫為例，其在藝術(shù)史上的地位與其他藝術(shù)瑰寶交相輝映。又如：中國現(xiàn)代山水畫，是歷史和時代前進的產(chǎn)物，是在中西文化融合的特定背景下所體現(xiàn)出來的具有時代意義的藝術(shù)作品。同時，展開課堂的分析與討論，讓學生充分表達對山水畫意境的感受和個人看法。教師在選用教材的過程中，要全面、詳細的介紹中國山水畫作品的創(chuàng)作手法。使學生認識到：追求意境的藝術(shù)表現(xiàn)形式是中國傳統(tǒng)美學思想的重要組成部分，是中國畫的重要特征之一。讓學生認識到，山水畫中山川河流的秀美，自然風景的瑰麗，帶給大家充滿藝術(shù)風情、獨特意境的享受。本節(jié)課程設(shè)計教學內(nèi)容的目的是在引導學生從認識山水畫所表現(xiàn)的意境的美入手，感受花前月下、詩情畫意的美好。進而逐步了解、感受和體會怎樣通過筆墨的運用、虛實的處理、構(gòu)圖的安排來實現(xiàn)對意境的營造與處理。對于山水畫的學習，力求改變過去過于注重技巧、過于強調(diào)皴法而無暇顧及在畫中表現(xiàn)意境的現(xiàn)象。讓學生對中國畫的精神與特點有一個整體的了解，從品味意境、享受意境并用言簡意賅的文學語言――詩（詞）記錄下來為日后能夠?qū)W以致用做知識儲備。

二、中學課堂的中國傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)分析

學生在中國的傳統(tǒng)教育環(huán)境下，從小學階段就開始接觸過國畫。從一般的繪畫技法來講。詩詞、書畫形成了你中有我、我中有你的格局，互為一體，這是中國傳統(tǒng)美學在傳統(tǒng)中國畫中的一個充分展示和體現(xiàn)。作為國粹、國學的一部分，應(yīng)該讓學生充分的認識和領(lǐng)悟到這是中華民族的驕傲和自豪，并以此為契機讓他們升華自己的美學情感，加深美學蘊意的領(lǐng)會。

教師可以嘗試在教學過程中，逐漸推進、開展一些鑒賞程度比較深入、需要高度鑒賞能力才能充分體會美學蘊意的課堂分析。教師可以選取一些經(jīng)典、具有代表意義、可以作為典型教學內(nèi)容的案例進行美學教育和開展課堂鑒賞。中國傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)浩如煙海，中國畫的表現(xiàn)形式多種多樣。例如：唐朝詩人、畫家王維的朋友贈送給他一幅畫《按樂圖》，當時，王維跟朋友說畫中的內(nèi)容是《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，王維的朋友對此不置可否。因此，王維邀請樂隊、進行即興演奏和表演，活靈活現(xiàn)的把畫中內(nèi)容展現(xiàn)出來，王維的朋友嘆為觀止。由此，教師應(yīng)該抓住學生的興趣點和好奇心，抓住時機、因勢利導給學生滲透、傳授美學思想。同時，教會他們進行自我鑒賞和對傳統(tǒng)美學的藝術(shù)識別。抓住巧妙的課堂時機，可以圖文并茂采取幻燈片、多媒體技術(shù)等教學手段，在課堂鑒賞中完成學生的美學認知和解讀。

三、將傳統(tǒng)美學蘊意融入教學過程中

第9篇：設(shè)計美學的認識范文

關(guān)鍵詞：包裝藝術(shù)；審美教學；視閾；文化范疇

美是自然界和人類社會的一種現(xiàn)象，是作用于人類感官后產(chǎn)生愉悅、快樂的情緒或情感的體驗。現(xiàn)實中的美既具有普遍性，又有特殊性。包裝藝術(shù)在日常生活中用途廣泛，包裝設(shè)計美學意蘊影響力大，現(xiàn)代包裝的美學精神不能與民族傳統(tǒng)包裝的藝術(shù)精神相提并論。所以，在包裝學科融入美學知識，發(fā)揚傳統(tǒng)包裝美學精華，結(jié)合現(xiàn)代設(shè)計理念，是培養(yǎng)高素質(zhì)教學人才的途徑，也標志著教師文化素養(yǎng)的高低。我校作為一所美術(shù)類專業(yè)學校，包裝裝潢是重點專業(yè)，在新時代背景下，包裝藝術(shù)教學形式應(yīng)該靈活多樣，教師應(yīng)不斷擴大審美視閾，教學內(nèi)容應(yīng)與時俱進。

一、包裝藝術(shù)審美教學的概述

包裝藝術(shù)是設(shè)計藝術(shù)學的一個分支，包裝藝術(shù)作為一門獨立

的學科蓬勃發(fā)展主要是在改革開放以后。中國包裝藝術(shù)教學理論主要來自于中國傳統(tǒng)和國外的包裝藝術(shù)實踐。審美是現(xiàn)代包裝設(shè)計的核心，新形勢下必須以新的美學思考在設(shè)計中追求最新時代

的內(nèi)涵，才能在時代變換中保持時尚的活力，呈現(xiàn)生動的審美情

趣。包裝審美研究必將推動包裝藝術(shù)的創(chuàng)作和教學的發(fā)展，從理論和實踐教學的角度傳授美學知識，重點在于引導學生認識、把握包裝產(chǎn)品藝術(shù)美、技術(shù)美、形象美等，有助于探索包裝藝術(shù)教學的新途徑。

1.包裝藝術(shù)審美教學的性質(zhì)和特點

包裝藝術(shù)審美學科的性質(zhì)是建立在材料、科技、藝術(shù)、美的基礎(chǔ)上，主要研究的是包裝物質(zhì)材料美學分析，包裝設(shè)計要關(guān)注審美知識在包裝教學過程中的應(yīng)用，包裝設(shè)計的主觀性特征很強。所以，教學過程中教師的美學情感導向也要比較明顯。如，在包裝欣賞教學中增強審美素質(zhì)培養(yǎng)?，F(xiàn)代包裝從純粹的功能作用到支撐、美化品牌，從便于產(chǎn)品有效運輸?shù)綄Ξa(chǎn)品與品牌加以區(qū)別，包裝必須有足夠精美的審美價值。

包裝藝術(shù)審美的視覺形象比較直觀，中國傳統(tǒng)美學與歷史文化

息息相關(guān)，對于精神和文化元素的追求也很明顯。包裝藝術(shù)審美教學要突出理論與實踐統(tǒng)一、獨創(chuàng)與共性統(tǒng)一、穩(wěn)定與變異交融的特征。筆者認為：包裝藝術(shù)教學最關(guān)鍵的問題在于教學條件與師資力量，在包裝技能教學中增加美學知識，突破民族傳統(tǒng)文化中審美的范圍。

2.包裝藝術(shù)審美教學的意義

從包裝的技術(shù)和理論層面入手，結(jié)合教師的學識、素養(yǎng)等，增加專業(yè)課程的藝術(shù)陶冶、熏陶。在包裝設(shè)計教學中應(yīng)用美學知識，作為調(diào)節(jié)課程教學效果以及學生個體自覺的心靈審美追求，對于教學實踐有非常重要的意義。

二、包裝藝術(shù)審美教學視閾

包裝藝術(shù)審美教學以中國傳統(tǒng)的美學理論為基礎(chǔ)，結(jié)合西方

美學知識和時代精神文化，將這些傳遞給學生，目的在于使學生在學習過程中形成自己的審美情趣與風格。筆者認為：包裝審美能力培養(yǎng)體現(xiàn)在以下三個方面。這三個方面的關(guān)系是：逐層遞進、不斷發(fā)展。

1.包裝材料構(gòu)成素養(yǎng)培養(yǎng)

包裝材料是一種物化的審美對象，有非凡的誘惑力，不同材料有不同的功能、特點和紋理質(zhì)感，給人不同的視覺和心理感受，為現(xiàn)代包裝帶來不同的視覺語言和美感，常見的包裝材料包括紙、金屬、塑料、陶瓷玻璃、天然材料、復(fù)合材料、環(huán)保材料等等。包裝材料具有獨立的實用、審美價值，材料的構(gòu)成表現(xiàn)是藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)、語言、技巧、體裁的綜合。構(gòu)成設(shè)計課可以作為材料構(gòu)成基礎(chǔ)練習，也可以開始手工制作課，強調(diào)藝術(shù)原創(chuàng)性與淳樸的民族審美文化，并逐步培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性。

2.包裝畫面設(shè)計培養(yǎng)

包裝設(shè)計不能停留在表面圖像設(shè)計，必須深入到客戶與消費

者的心里，了解設(shè)計市場，創(chuàng)造出一種“適合的美感”。包裝設(shè)計是為達到銷售目的而針對產(chǎn)品的形式、功能將合適的視覺圖形畫面

表現(xiàn)出來，創(chuàng)造出生動有感染力的圖形語言，并能超越地閾和文化的障礙詮釋產(chǎn)品。包裝畫面有視覺的感染性、指示性、象征性以及超越語言界限性，欣賞優(yōu)秀的包裝設(shè)計使人的情感和思想得到擴展，要從美學角度理解包裝藝術(shù)，在現(xiàn)代傳媒語境下，包裝畫面蘊涵的意義通過形象細節(jié)表現(xiàn)，體現(xiàn)設(shè)計者的主觀情感和思想情緒，針對不同的消費者畫面設(shè)計大眾與高雅并存。

3.包裝創(chuàng)意設(shè)計審美能力的培養(yǎng)

任何設(shè)計都離不開創(chuàng)意，創(chuàng)意設(shè)計能力體現(xiàn)設(shè)計師的綜合素質(zhì)，這種能力是逐漸積累形成的。在理論教學中，可以直接穿插美學、文化知識、設(shè)計師的故事、優(yōu)秀包裝作品欣賞等知識，使課堂充滿知識性、趣味性；在技法教學過程中，教師用美學知識引導學生主動思考：為什么這樣設(shè)計？對包裝設(shè)計品牌的定位是什么？產(chǎn)品的定位和消費者的定位是什么？引導學生逐步形成有定位思想的戰(zhàn)略眼光和審美能力。審美能力的培養(yǎng)離不開人文環(huán)境，包裝是一種社會文化形態(tài)，在國際化時展下，新文化形態(tài)不斷出現(xiàn)，必須引導學生不能只滿足課堂學習和課后練習，還應(yīng)該多閱讀相關(guān)美學書籍以及把握包裝設(shè)計的動向，不斷提高學生的藝術(shù)鑒賞水平

和審美水平。

三、包裝藝術(shù)審美教學視閾的文化范疇

包裝審美的核心范疇折射出時代價值追求、精神風貌和趣味、視覺文化時代，包裝審美文化具有濃厚的平民生活色彩，藝術(shù)審美與道德、宗教、政治、經(jīng)濟、科技相互影響。

1.道德

道德是人文精神的標志，審美與道德情感相互影響，藝術(shù)是表現(xiàn)道德的工具。

2.宗教

歷史上宗教與美相互依存，追求人類社會的理想精神，超越現(xiàn)實的生活狀態(tài)，提倡“空、無、虛”的境界。時代的發(fā)展，拉近了宗教與世俗的距離，審美與宗教互動。

3.政治

作為上層建筑的政治影響審美，尤其政治觀念和思想意識，統(tǒng)治階級的意識形態(tài)和觀念變成了藝術(shù)風格、意象、語言等審美形式。審美文化也需要政治權(quán)力支撐，當大眾娛樂和消費符合社會需要，審美文化才能成為主流。

4.經(jīng)濟

藝術(shù)具有商品屬性，市場經(jīng)濟環(huán)境下藝術(shù)制作要商業(yè)化，審美與經(jīng)濟收益互溶、滲透，審美文化以大眾的需求為主，現(xiàn)實社會經(jīng)濟基礎(chǔ)是決定藝術(shù)審美的發(fā)展方向。

5.科技

現(xiàn)代科技開拓了人們的審美視野，審美文化與科技發(fā)展交互，科技推動、創(chuàng)造美、技術(shù)美學擴展了技術(shù)與美學的空間。如，網(wǎng)絡(luò)和各種信息技術(shù)圍繞人的需求表達審美理念，可以說，現(xiàn)代科技對審美文化影響深刻。

全球化正在沖擊著人們的生活方式，設(shè)計中各種文化沖突與融合，藝術(shù)審美提高了人生境界與修養(yǎng)，健全心靈。在新時代，藝術(shù)教學要有開放、創(chuàng)新、兼容意識。包裝設(shè)計教學應(yīng)該有教學上的邏輯性和科學性，教師要有自己的內(nèi)在體系，有具體的目的性和審美性，不斷開拓自己的教學審美視閾，更好地提高教學質(zhì)量。

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