服裝設計的意義精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的服裝設計的意義主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：服裝設計的意義范文

關鍵詞:禪宗;服裝設計;現(xiàn)代語言

一、禪宗美學思想的現(xiàn)代意義

禪宗美學及自然觀提供給人的是一種審美生活態(tài)度與境界,它在具體的生活中為人類呈現(xiàn)出最為根本最為原初的世界,它使人類的眼睛、耳朵、心靈都恢復了人性的本來面目而進入一種真實的存在,一種純粹的踏實、一種悠然的自由和一種超然的心境,使人們時時生存在一種鮮活的感受與創(chuàng)造中。禪宗美學思想里蘊含著人類深刻的智慧結晶,它彌補了我們有限生活的單調,使人類從眼前世界的束縛中解脫出來,并且創(chuàng)造性地開拓了人們的視域。

1.提倡生活的素樸之美

禪宗美學倡導的是一種寧靜、節(jié)制、簡單、素樸的生活。素樸的生活是最自在、最溫馨和最能持久的生活。禪宗美學以淡為尚、以簡為雅、以清淡微茫為妙境,化深厚為瀟灑、變剛勁為柔和,而進入一個更深的或更為基本的層次,在恬淡虛無的韻律中,展示自然與人生的內在節(jié)奏與本根狀貌,即物我無間的豁然開悟之境。在簡單樸素中對喧鬧混亂的否定達到了無限,有如晴空無云,呈現(xiàn)出一種靜寂、淡雅、簡潔的純凈美。

2.崇尚心靈的明澈之美

禪宗美學所追求的是一種完全個性化的、完整的人?，F(xiàn)代人在追求物質的滿足中放棄了對世界的內在感受力和對于生命的心靈自覺,而在禪宗美學里人被剝得干干凈凈以恢復本來面目。禪宗重視個體心靈的自由,重視自性純粹與明凈,張揚生命的自我意識,它從不把有形的凈土、佛陀當作終極境界,也不把渺茫的彼岸作為最終歸宿,它所追索的解脫力量是依靠人內心的自覺,是“明心見性”,是“心凈則國土凈”的明澈之美。禪宗美學境界就是一種審美的人生境界,是人們對心靈家園的期望境界。

3.尊重共生的和諧之美

禪宗主張給所有的事物以完整性,在主客交融中獲得審美化生存,使他們心平氣和地應對當下所面臨的社會生活。禪宗思想的積極意義在于,當人面對個人無法選擇無法回避的物質條件和社會環(huán)境時,它提供了如何適應環(huán)境,保護內心平衡與精神自由的一種內向的精神修養(yǎng)方法。禪宗美學的審美自然觀主張珍視自然,與自然同呼吸共命運,愛護自然界的一草一木,建立與自然和諧共存的世界,即宇宙的整體感。禪宗倡導“一切眾生皆可成佛”“共生”是佛教思考問題和觀察問題的方式,從時間上說,是從無限的過去綿延到悠久的未來的“生命”,從空間上說,是向著無限宇宙擴展開來并充盈于宇宙的“生命”,即現(xiàn)在活著的每一個“生命”。作為一種生命存在,人和其它動物,乃至自然界中的一切都是平等的,禪宗美學這種發(fā)自于內心的自覺也體現(xiàn)了深刻的生命關懷。

4.追求境界的空靈之美

禪宗美學本體論所論及的“空”,并不是沒有,而是在揭示本心的澄明、圓滿、超越的內涵與性質。此空靈境界充滿了生命的躍動和靈慧,以及虛實之間的交互,是“一切皆有可能”的有和創(chuàng)造的存在。禪宗之意境,絕不是追求空虛和死寂,而是要在靜寒、孤寂的氛圍中展現(xiàn)生命的躍遷?！吧倬褪嵌唷边@一句讓二十世紀西方設計界為之震撼的至理名言,其實已經(jīng)貫穿了幾千年的東方文明,表意越“少”,隱含越“多”,可供想象的空間也越大。換言之,并非是“多”構成“一”,而是“一”構成自身,并在“一”里展示“多”[1]。不是以形態(tài)表現(xiàn)無形態(tài),而是以無形態(tài)作為創(chuàng)造主體并在無形態(tài)中表現(xiàn)自身。在空曠、寂寥的景象中點綴,雖然是寥寥幾筆,卻涌動著無限的生命活力。

二、我國服裝設計應該向禪宗學什么

1.設計思維的開創(chuàng)性與獨特性

張育英的《禪與藝術》分析“禪思維與藝術思維在可感性、非理性和超越性等方面存在著同一性。而兩種思維相似的特征,又都與頭腦中存在的潛意識有著密切的聯(lián)系”[2]。他認為世界上最早對潛意識有所發(fā)現(xiàn)并進行探索的是中國的禪宗,藝術思維中的靈感現(xiàn)象,本質上同禪的頓悟思維相同,但禪悟所帶來的創(chuàng)造性思維的開發(fā)則更深遠、更廣闊。悟后的重要特征之一就是打破“我”的局限性,使“我”與世界圓融為一體,“無分別心”就是禪宗以及禪宗美學的內在邏輯,通過無分別而超越自我,尋求本心,打破固有和局限的思維,使看世界的眼光和視角呈現(xiàn)出與以往的不同,從而把人帶到自由的空間,獲得一種精神解放與自我實現(xiàn)。在純凈澄明的自性顯現(xiàn)中再創(chuàng)造,由此而帶來想象自由和獨特思維,進而呈現(xiàn)出創(chuàng)作的永不重復性。

2.樹立“非主流”的民族設計表達

“非主流”是對于國際服裝流行主流設計而言,相對于它們,禪宗美學設計表現(xiàn)應該是非主流。在設計呈現(xiàn)上各民族在國際化時都應體現(xiàn)最有特色的原初個性,禪宗是佛教中國化的東西,日本雖然把禪宗與本民族結合體現(xiàn)出獨特,但我國的禪宗是建立在儒家、道家和玄學、佛教的基礎之上,其美學表現(xiàn)更是有著深厚的民族土壤和廣闊的疆域流傳。

當前服裝市場呈現(xiàn)出繁華、奢侈、混亂、殘缺和異端等現(xiàn)象,這并非是所有人的心靈追求,全球化的浮躁、喧囂與焦慮,也并不必須為我們所吸收。禪宗美學設計觀所表現(xiàn)出的自然、簡約、寧靜和從容,是人類內心需求的永恒主題,僅是追隨流行符號或把流行符號簡單變異,是絕不會有出路的。

3.“人,詩意地棲居”

禪宗美學是自然美學,是生命美學,是關注心靈的安住和安頓的?！岸U的體驗在本質上是一種生命體驗,一種審美體驗,禪境,它既是禪宗的人生境界,又是審美境界”。中華民族本身就是審美和詩意的民族,隨著現(xiàn)代化發(fā)展,此一特性不應喪失,而應更加加強和突出。禪宗美學強調“平常心是道”,突出地表現(xiàn)了其對流動人生的把握、對圣潔生命的追求,以及在日常生活中得解脫的信念,過藝術的生活,把握每個當下并使之清醒、安詳而單純,由此而造就的生活本身就構成了詩意?！跋暠M是廣長舌,山色無非清凈身”,天地世界凝神靜謚,虛曠、空寂蕩滌了人心,從而呈現(xiàn)出“我看青山多嫵媚,青山看我亦如是”的境界。

三、建立現(xiàn)代中國的服飾設計語言

1.自然的語言

此處所說的自然,不是模仿和仿生的自然,不是任意和不遵循規(guī)律的自然,而是服裝造型簡約、寬松、舒適的自然,是材質純粹并呈現(xiàn)著創(chuàng)意肌理的自然,是色彩含蓄與主體和諧,并能夠襯托人內在神采的自然,是人的生存與地域、背景、文化、個性和生活協(xié)調的自然。同時作為純粹大自然的豐富與深邃,也為設計者提供了無盡的靈感和想象,使他們在心靈的注視下成為自然的超越。

2.自性的語言

禪宗是生命美學,它追求回歸人心的本原真性,遵循萬物運行的本性。所謂自性,是個體內在的純凈、無染和光明,是去除了浮躁之后個體的平和與安寧。意大利設計師喬治•阿瑪尼的追隨者們曾說:“穿上他的服裝,你可以不作任何表白,因為那樣的平和沉靜與優(yōu)美雅致已經(jīng)把什么都呈現(xiàn)了”[3]。盡管阿瑪尼從未深談過他的東方情結,但明眼人不難從中體味出他對東方文化的了解認知與理解詮釋。為了保持心靈的純粹性和敏感性,他甚至像僧侶一樣低調地隱遁,完全不同于T臺上那些張揚且光怪陸離的招搖者們。只有保持了外在和內心的安寧,才能夠敏銳地感知和辨析事物,也才有如涌泉不絕的靈感與才思。

3.自由的語言

華嚴經(jīng)中提到“圓融”和“一即一切”,當我們不以狹隘的“我”去觀察事物時角度就改變了,同時也豐富和寬廣了,在創(chuàng)作的過程中也就會出現(xiàn)“一切皆有可能”。今天國內一些設計師要么采用固定、呆板的設計語言,要么就對國際流行設計照搬照抄,這些已成為目前亟待突破的瓶頸。只有打破原有的刻板模式,以開拓的、無限的和多維的視野去創(chuàng)作和表現(xiàn),如此的設計才會是自由的、豐富的,才有可能穿越古典、現(xiàn)代,過去、未來,此在和彼岸。

4.自在的語言

當創(chuàng)作和表達成為自由,隨之而來的必是個體的自在(設計表現(xiàn)的純熟和設計風格的鮮明)。對設計者來說,創(chuàng)造不再是刻意的、費神的、苦思冥想的和“艱苦卓絕”的時候,那必定是愉悅而悠游的,是個體潛能在得到開發(fā)后的獨特個性的最大釋放,是把創(chuàng)造本身當成享受的思維游戲。如此的自在,必定是自然的、自由的和把勞動本身當成快樂和有趣的。

總之,禪宗是一個頗具藝術情調的宗教派別,其思想中的諸多方面都與審美和藝術相通。禪大都是間接地演示藝術的自由和解脫意境,它讓感受者去慢慢領悟其中的味道。日本的現(xiàn)代服裝設計和藝術設計便是在禪宗美學的啟發(fā)下,與自己的社會文化融合形成的。只不過那是禪宗與日本文化結合的產物,而作為禪宗原產地中國,我們更應該繼承禪宗美學瑰寶中的精粹,以現(xiàn)代設計的視角和眼光去進行新的詮釋、創(chuàng)造與發(fā)揚。

參考文獻:

[1]鈴木大拙, 耿仁秋譯,楊曉禹校.禪風禪骨.中國青年出版

社,1989年6月

[2]張育英.禪與藝術.上海教育出版社,1992年2月

[3]李玉.國外著名服裝設計大師.輕工業(yè)出版社,2003年8月

作者簡介:

1.喬南,河北科技大學紡織服裝學院 服裝系,副教授,碩士生導師,研究方向為:服裝設計與理論研究。

2.漢風,河北政協(xié)《鄉(xiāng)音雜志社》副主編,編審,研究方向:藝術哲學、禪宗文化。

第2篇：服裝設計的意義范文

關鍵詞 服裝設計；解構；潮流

解構一詞的出現(xiàn)與二十世紀，它的出現(xiàn)與人類的發(fā)展及社會科學和哲學的發(fā)展是離不開的。它是一種反傳統(tǒng)的觀念同時又是人類進步的文明表現(xiàn)。解構主義者稱沒有結構是一成不變固定靜止的，任何作品都是由一種開放的狀態(tài)形成的。德里達認為，解構并不是簡單的顛倒原有的位置，關鍵在于其認定不同物體之間僅有一些微小差別，而沒有優(yōu)劣的等級秩序，不同物體同時存在著相互滲透、相互包容的關系。同時又是對原有事物按照新的邏輯關系進行重新的排列組合。

解構主義最早出現(xiàn)于建筑設計上，因此在20世紀80年的建筑風格上出現(xiàn)了不同的造型效果，比如立體形態(tài)與平面形態(tài)的結合，運用一些破壞、扭曲等處理手法達到耳目一新的設計效果，如蓋里的跳舞的房子。藝術家利用這種分解的概念，將原有的形態(tài)打破，而后進行重組、疊加，在不破壞原有秩序的前提下重視局部的表現(xiàn)，創(chuàng)造出一種神秘的不確定感。

解構主義是一種前衛(wèi)的、時尚的服裝風格，始終保持著在世界范圍內對服飾文化的影響，并且將設計理念進行了拓展和延伸。將解構的特點融入到服裝設計理念當中展現(xiàn)出不一樣的設計特點。作為服裝設計的三大基本要素色彩、款式和面料，同樣可以從解構的理念入手對三個基本要素進行設計創(chuàng)新。

在服裝造型當中色彩能夠美化人體形象。色彩的解構與重組要在對色彩理論知識熟知的前提下進行色彩設計。將原有的色彩提取后再創(chuàng)造，運用色彩對人心理刺激反應的原理，將其更加概括抽象，在藝術作品當中表現(xiàn)出獨特的審美效果以及更為廣闊的色彩世界。

服裝的風格是一種審美特征和審美認知，并且是特定社會文化背景下的產物。服裝的結構主義風格是以人的主體為造型基礎，從而強調其造型的比例、層次以及立體感。解構主義則是將構成服裝造型的基本元素進行分離、組合形成獨特的輪廓特征。

解構主義興起于20世紀70年代，對社會學、哲學、文學、藝術、心理學等都有深刻的影響。有著“面料魔術師”之稱的三宅一生，提倡沒有結構的設計模式。1992年三宅一生推出其代表作品褶皺系列，將整體的面料打散把東方傳統(tǒng)的平面構成的概念運用到服裝造型當中，形成了其獨特的解構主義設計風格。1997年川久保玲的春季會名為Dress Meet Body，將服裝與人體合二為一，把服裝當中的零部件進行重組排列，將口袋的造型顛倒展現(xiàn)出一種獨特的不平衡感。

凱洛林?里諾滋?米爾布克對解構主義時裝解釋說：“解構主義時裝，最顯著的特點是在身體與服裝之間所保留的空間。他們的服裝，應用了多樣化的方法，配合多樣化的創(chuàng)意，順著身體的曲線設計。”

解構主義最初是以東方的設計思維為基礎，以和諧為設計根本所創(chuàng)造出來的二次空間。它打破了傳統(tǒng)對服裝結構的設計，除了突顯服裝的層次以外更加注重人體的舒適感。并且給穿著者一定的主動權，由穿著者來感悟和展現(xiàn)服裝的設計理念。解構看似無形，但是又疏而不散這同時又和東方的玄學文化像通，展現(xiàn)出來其神奇的魅力。

解構將服裝設計帶入一個充滿活力的風格當中，他將設計語言與禪宗文化合理的結合在一起，運用打散、分割、組合將服裝的各個結構進行再設計，將服裝本體與穿著者完美的結合在一起，展現(xiàn)出豐富多彩的設計語言。解構主義在當今服裝設計當中更加具有吸引性。一件服裝早已打破了原有的固定結構狀態(tài)，經(jīng)過設計師獨特的設計手法，將解構的理念展現(xiàn)出來。它是一種充滿個性的風格狀態(tài)，將原有的嚴謹?shù)姆b解構打破，從復雜多變的視角入手使服裝充滿了不可捉摸的張力。這種理念看似無形，卻疏而不散。設計師從不同的角度對整體的服裝進行大膽的改造，將原有的部位重新整合分解從而得出新的造型結構。用截然不同的視角來詮釋服裝的意義與狀態(tài)。

作為服裝設計元素之一的面料，在創(chuàng)作過程中同樣可以融入解構的理念。隨著科技的發(fā)展面料的更新層出不窮。大量的新型材料的應用更是將服裝的可視性提升到一定的程度。同樣是日本設計師三宅一生，其面料便是最先打入國際舞臺的時裝藝術品。在服裝設計的過程當中他總是致力于研究超前的服裝作品，注重面料的選擇與更新。在他的作品當中有很多前衛(wèi)的設計概念，比如用一片面料裁剪出來的服裝，以及“褶皺”系列，這種獨特的設計理念將服裝的整體造型帶入一個全新的篇章。

第3篇：服裝設計的意義范文

關鍵詞：創(chuàng)意；服裝；設計；靈感；實現(xiàn)

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）20-0056-02

一、創(chuàng)意服裝和靈感的概念與作用

在社會的發(fā)展歷程中，實用性是服飾的基本性能，隨著時展，服飾逐漸被賦予了文化色彩，成為人們表達情感、美化生活的一種途徑，因而，服飾的創(chuàng)意也就日益顯得重要了。對于時尚產業(yè)而言，創(chuàng)意服裝具有非常重要的意義。創(chuàng)意服裝是時尚產業(yè)的靈魂，具體到服裝領域，打板、制版、生產流程等都是屬于技術層面的元素，而惟有創(chuàng)意，是抽象的思維，是人類智慧的產物。而要實現(xiàn)創(chuàng)意服裝設計，往往是尋求靈感的啟示，并將其恰當?shù)谋磉_而實現(xiàn)的，靈感和靈感的表達對于創(chuàng)意服裝設計是非常重要的。創(chuàng)意服裝是指帶有一定主體性和文化性的時裝，是在服裝構成或設計上的富有創(chuàng)造性的意念，它包含著不斷地創(chuàng)新、創(chuàng)造的過程，是依據(jù)素材的形象或內在的精神加以變 化的一種全新的和具有時代感的時裝造型設計。從主觀上講，它是設計師個人思想、個人情感、情趣的體現(xiàn)，也是對知識、前人經(jīng)驗及自我實踐等長期積累的感悟。在創(chuàng)意設計中, 設計師們可以盡情展示自己的構思，展開自己想象的翅膀， 從廣闊的天空中、浩翰的宇宙中尋找題材、 挖掘靈感，在表現(xiàn)形式上, 還可以走出面料的束縛, 取自然界任何物品， 如木頭、樹皮、竹葉、竹根、骨類、塑料、金屬等等。服裝造型上也可 以盡情夸張, 達到表現(xiàn)意境和藝術情感的效果。從客觀上講，它能提高消費者審美意識，倡導時尚流行，開辟服裝更新發(fā)展的新境界。將創(chuàng)意運用于服裝設計之中的含義，就是 設計者發(fā)揮其創(chuàng)造潛能，用深厚的文化積淀和獨特的服裝語言賦予作品藝術化、功能化、個性化及情感化，以此達到設計作品的創(chuàng)意靈性。它把人們對服裝的欣賞引向更高的層次，通過作品傳達設計師對于服裝文化、傳統(tǒng)美學與時代精神的理解和詮釋。它以一種強烈的視覺藝術形式，引導人們反思、反叛固有的思維定勢，是一種把服裝變?yōu)樗囆g品的升華。這一切的創(chuàng)意都來自于靈感的啟發(fā)，有了靈感，才能產生創(chuàng)意，因此，靈感在服裝設計中起著非常重要的作用。

所謂靈感是指在文學、藝術、科學、技術等活動中,由于艱苦學習、長期實踐,不斷累積經(jīng)驗和知識而突然出現(xiàn)的富有創(chuàng)造力的思路。古希臘哲學家柏拉圖在《伊安篇》中，把靈感解釋為神力的驅使和憑附。靈感是一種富于魅力的、突發(fā)性的、看不見也摸不著的思維活動，是一種心靈上的感應，是藝術創(chuàng)作殊思維方式，是創(chuàng)造者的生命。沒有靈感的啟發(fā)，我們也就看不到那些優(yōu)秀的創(chuàng)意作品，幫助我們選擇正確道路和最佳方案。當邏輯通道受到障礙時，靈感思維常能打破框框，能直接地找到事物的本質聯(lián)系，然后再想辦法把思路通過邏輯聯(lián)系起來，使認識的發(fā)展實現(xiàn)質的飛躍，具有經(jīng)常性、普遍性、不可或缺性的作用。因此，創(chuàng)新需要靈感的啟發(fā)，設計師要善于把握時機，捕捉靈感，記錄靈感，并將其巧妙的運用于服裝設計中。

二、創(chuàng)意服裝靈感的來源及其實現(xiàn)過程

（一）靈感來源

創(chuàng)意服裝設計靈感來源是不盡相同的，它可能來自設計師特別感興趣的東西，一種 情感，一個他熟悉的人，一個特殊的地方，一次人生經(jīng)歷等等，或者大自然中存在的某種顏色、肌理或形狀，甚至一種味道或聲音都能夠帶給設計師靈感。所以靈感的來源是非常豐富的。

其一，大自然是人類創(chuàng)作活動中取之不盡、用之不竭的靈感源泉。有如花草樹木、各種動物、珊瑚貝殼、巖石砂礫等，都是可以作為創(chuàng)意服裝設計的靈感來源。數(shù)千年前，在人類有圖案設計行為時，很多大自然的造型就被應用于設計上，如陶藝、壁畫、布料等大量的取用了自然界的紋樣。大自然的鬼斧神工曾經(jīng)讓無數(shù)的文人墨客流連忘返，同樣也激發(fā)了設計師強烈的創(chuàng)作欲望與無限的創(chuàng)作靈感。

其二，社會活動與文化思潮。社會活動包括慶典、節(jié)日，還包括一些如環(huán)保等公益事業(yè)，還有一些大事件，如全球性會議、奧運會等。文化思潮指的是文人思想，如曾經(jīng)的解構主義、立體主義、抽象主義、印象主義、浪漫主義等。這些社會活動與文化思潮為人們提供創(chuàng)作的動因，影響到社會各行業(yè)以及不同層面的人們。

其三，新科技。新科技的發(fā)展，推動了社會觀念和經(jīng)濟的提高，改變了人們的生活方式，它直接影響到人們的衣食住行，拓寬了人們的視野，也為新一代設計師帶來全新的設計理念?？萍技ぐl(fā)靈感主要表現(xiàn)為：科技成果為主題，新材料和新工藝。高新技術、電腦自動化、信息網(wǎng)絡化、航天探索等等是世紀末的新景象。這一切都需要設計師具備敏銳的目光和超前的意識，設計師是時尚的先鋒，他的職業(yè)是給公眾傳遞最新潮的社會時尚。日本設計師三宅一生運用金屬亮褶面料進行服裝設計，以此來表現(xiàn)當今高科技發(fā)展，在世界時裝界被推崇為典范。

第4篇：服裝設計的意義范文

關鍵詞：解構主義；內涵；意義與作用；風格及特征；表現(xiàn)形式

解構主義最開始起源于20世紀60年代的法國，解構主義它涉及到了文學、藝術、建筑、美術等多種領域，并且還在全世界引起了非同的影響，因為這個原因解構就成為我們生活中必不可少的話題之一。不僅如此，解構主義的運用使得藝術創(chuàng)作品之一的服飾受到所處時代藝術風格的熏陶必然與其緊密相連。

一、解構主義的內涵

“解構”這個詞，如果我們單從字面上理解就可以看出來，一個“解”字的意思為“解開、分解、拆卸”；“構”字則解釋為“結構、構成”之意，兩個字合在一起引申為“解開之后再構成”。因此，可以看出解構主義實質就是對結構主義的破壞并且分解，而且是在反結構主義的基礎上產生的另一種方式。解構的問題，說到底這就是一個打破固定模式，可以開創(chuàng)多種多樣可能性的問題，其結果常常表現(xiàn)的是標新立異、變化的層出不窮、活潑并且恣肆，令人耳目一新的效果。

二、解構主義在服裝設計中的意義與作用

(一)有利于提高廣大群眾的審美標準在服裝設計中，解構主義可以讓服裝更加的有魅力，審美標準的提高不僅針對一小部分的群眾，是對廣大群眾來說，解構主義有利于提高廣大群眾的審美標準，讓廣大群眾可以不斷的提高自己，提高自己的生活水平。(二)有利于提高服裝設計師的設計水平在解構主義的運用中，只有設計師設計出來，才能被廣大群眾接受，因此，設計師的水平非常重要，如果設計師沒有很高的水平，即使運用了解構主義，也不可能讓群眾所喜愛，被大家所了解。

三、解構主義在服裝設計中的風格和特征

(一)解構與重構是相互生成解構的意識就是重新解構和重新組合，它運用解構主義的特殊處理的效果，并且采用不對稱的裁剪、采用利落的線條和更加獨特的色調來進行合理的設計，不僅強調了面料的獨特性、混合性圖案的拼貼等，而且無不體現(xiàn)了它的服裝的解構主義思想。因此，解構主義的特征之一就是解構與重構的相互生成。(二)表現(xiàn)出來的無規(guī)定性無規(guī)定性并不是表示沒有任何的規(guī)定性，而是關于新的意義上的新的規(guī)定性，它是表明把徹底的反對形而上學與反體系化，解構主義作為自身思想的根本的規(guī)定，這個所主張的是一種美學的無原則主義和多元主義的性質，它強調風格的多元化。

四、解構主義在服裝設計中的表現(xiàn)形式

(一)對服裝結構的解構服裝結構非常的重要，結構就像一個人的骨架一樣，人有頭、手、四肢、骨架等，所以服裝結構也有一個重要的骨架，比如肩部的設計、腰部的設計等，都會對服裝設計產生很多的影響。在服裝設計中，重視服裝的結構，要按照比例進行設計，這樣結構才會更加合理，讓人穿起來更加舒服。(二)對服裝材料的解構服裝材料對于服裝是非常重要的，服裝材料有很多的品種，不同的品種有不同的風格，比如棉質材料就可以看出這個人追求舒適，材料光滑，就表現(xiàn)出這個人非常的張揚，因此，解構主義中服裝設計的一個表現(xiàn)形式就是服裝材料的解構，讓服裝適合每個人，讓每個人都穿出自己的風格。大量的人工合成材料、塑料材質、金屬、木板、玻璃材質、紙、珠片、橡膠、羽毛、石材、拉鏈等都可以用來制作服裝。除了這些非常正規(guī)的材料之外，對原有面料的改觀，也屬于解構的范疇。(三)對服裝圖案、色彩的解構服裝表現(xiàn)出來的形式可以從圖案來看出來，一個非常可愛的圖案可以看出這個人非常的小，富有一顆童心，很多的例子都可以看出，服裝圖案表現(xiàn)人的性格。色彩的表現(xiàn)力非常的重要，有的人喜歡黑色，有的人喜歡白色，也有的人喜歡綠色，因此，服裝設計中解構主義表現(xiàn)出來的形式是非常多種多樣的。(四)服裝對比面積的解構在圖形的解構過程中，設計師不僅大量采用各地區(qū)、各民族、各歷史時期、各流派的手法風格，而且將自己置于過去與未來、激進與傳統(tǒng)、中心與邊緣、理性與非理性等模棱兩可之間，并不需要一個統(tǒng)一的圖案主導，顯示出解構主義巨大的包容性。

五、結語

服裝的面積對比也不再受到限制，大面積的對比色、細小而復雜的色塊，多種不同的顏色可以同時在一款服裝中出現(xiàn)，所以一反傳統(tǒng)的服裝的配色，對服裝的面積對比進行了徹底的解構。服裝設計中，解構主義的存在非常的重要，讓群眾越來越重注自己。在服裝設計上要運用解構主義，這樣就會使服裝設計更加的美觀，讓人們的生活更加美好。

作者:趙丹妮 單位:湖南工藝美術職業(yè)學院

參考文獻：

[1]劉慶海，甄強軍.從建筑到時裝解構主義的羅曼史——淺談解構主義在服裝設計中的應用[J].山東工藝美術學院學報，2010(03)：179-180.

第5篇：服裝設計的意義范文

關鍵詞：構成藝術；服裝設計

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0058-01

一、平面構成藝術在服裝設計中的運用

（一）點在服裝平面構成中的運用

點在平面定義里只有位置的含義。因此，服裝設計中的點不僅具有位置感而且還有形狀，厚度，同時點的運用方法不同代表的含義給人的視覺效果也不同。服裝中裝飾輔料搭配運用是點在服裝設計運用中最為突出的，例如首飾，扣飾，腰帶等。雖然其形狀，材質，的不同給人視覺效果不同，但它們均以點設計元素的形式出現(xiàn)在服裝上。

（二）線在服裝平面構成中的運用

線是點進行移動的軌跡。線設計元素是服裝設計中最豐富，最生動的部分。服裝的千變萬化也是憑著對線條的駕馭而產生的。有功能性線及裝飾性線兩種。直線具有簡潔、挺拔的特點。曲線則具有柔軟、動感的特點。例如服裝中前門襟的扣子如果進行密集有序的排列，在視覺上會產生線的感覺，不僅具有功能性而且具有裝飾性。女裝中的公主線設計，在功能上起收胸腰省的作用，同時也使女性的三圍曲線得以展示，這也是公主線設計經(jīng)久不衰流行的秘密所在。幾何線組合設計在運動服上的運用，給人以動感。而應用禮服上則給人個性神秘之美。

（三）面在服裝平面構成中的運用

面是點線移動點線擴張形成的軌跡。面具有一定位置、方向、長度和寬度。如外輪廓呈現(xiàn)“A”狀的傘型服裝就是通過修飾肩部，夸張下擺而形成的三角形塊面。而“T”形則是通過夸張肩部收緊腰部形成梯形，反映出的是挺拔穩(wěn)重的面的視覺效果。面在服裝設計中的表現(xiàn)比“點”感覺大、比“線”感覺寬，設計中常把服裝各部位看做幾個大的幾何面，從而構成了服裝的大輪廓，然后在大輪廓中，再做內部分割。例如幾何面在男裝西裝、職業(yè)裝中多以直線與方形的面組合而成，這種設計給人莊重平穩(wěn)的感覺。曲線形狀面，在女裝禮服設計中常采用，再現(xiàn)了女性優(yōu)美的曲線，同時裙長拽地褶擺加大構成強烈的面形，再現(xiàn)了女性高貴優(yōu)雅的魅力。

二、立體構成藝術在服裝設計中的運用

平面裁剪和立體裁剪兩者雖然都能裁剪出服裝，但由于兩者實踐思路不同，立體裁剪的效果直觀，更具啟發(fā)性。運用立體方法設計的服裝實用性雖不高，但立體結構占用的空間位置可以接觸到，可以從不同角度欣賞，因此具有極強的藝術觀賞性和展示性。立體構成在服裝設計中的表達主要是通過在人體表層做結構上的堆集或下陷，讓其材質凸出或凹入平面。例如：服裝褶皺設計、服裝刺繡設計、服裝填充材料壓線跡等等。由于立體構成藝術的表達形式相對于平面藝術表達具有了立體感，因此被廣泛的用于服裝創(chuàng)意設計作品中。

（一）填充衍縫立體造型在服裝設計中的應用

填充材料衍縫造型是指將具有膨脹性的材料填充進面料中再進行壓線跡縫合，通過線跡使材料產生凸出或凹入的立體肌理效果。該類造型由于縫制簡便、效果突出，比較適合年輕人的著裝口味，有的服裝為了強調視覺，觸覺的肌理變化，有些款式服裝只對領部或袖子等局部部位進行小方格或菱形處理，在衣身處進行大方格處理。

（二）褶皺立體造型在服裝設計中的運用

褶皺設計是最具美感和創(chuàng)新的應用形式。褶皺都有各自表現(xiàn)形式，“褶”是將材料按一定大小、方向、數(shù)量等規(guī)律折疊產生紋路，褶的方向和尺寸數(shù)量一致時，視覺效果比較規(guī)則工整；“皺”是因服裝材料擠壓緊縮揉捏形成的自然紋路?？刹捎贸榫€和松緊帶緊縮等工藝，用手工或縫紉機線距縫紉，留出一段線頭，然后抽縮到需要尺寸。其次，可以使用松緊帶伸縮形成隨意皺紋。在設計中，褶與皺的設計可“因形而生”，依據(jù)服裝款式設計需要和人的身體的曲線有節(jié)奏層次設計。

（三）刺繡立體造型在服裝設計中的運用

刺繡也是立體造型設計的工藝方法之一。刺繡的各類針法形成的立體化裝飾效果給服裝增添了無限的視覺美感。服裝中常用的刺繡工藝有彩繡、貼布繡、串珠繡等。彩繡是最具代表性的一種刺繡方法，是通過針與線穿梭中形成的點、線、面和加入包芯變化，形成富有立體感的圖案。特別是珠片繡在高級時裝中運用更為廣泛，由于珠片本身材質所具有的光感特點，在燈光下產生強烈反光。若賦予人體后，由于人體的曲線變化及人體的扭動受光源色、環(huán)境色及自身色彩反光的作用，使人體和服裝產生強烈視覺效果。

三、結束語

構成藝術所包含的內容非常廣泛，通過對平面構成、立體構成在服裝設計中的基本形式特點，運用技巧及方式進行探索，有助于進一步理解和掌握構成藝術在服裝設計中的運用。

第6篇：服裝設計的意義范文

關鍵詞：服裝設計；藝術性；商業(yè)性

服裝行業(yè)是我國經(jīng)濟發(fā)展中重要的做成部分。我國人口數(shù)量為13.5億，隨著經(jīng)濟的發(fā)展，人們可支配收入逐年提高，因此國內對服裝需求量很多，根據(jù)國家統(tǒng)計局出具的資料顯示2016年1月份到10月份，我國服裝銷售額達到了11310億美元，同比增長了6.5%。同時，在國家貿易中，我國是服裝生產大國，根據(jù)國家海關總署出具的資料顯示，2016年1月份到11月份出口服裝出口貿易額為2395.57億美元。從數(shù)據(jù)上看我國服裝行業(yè)穩(wěn)定發(fā)展，但是國內服裝市場競爭日益激烈，如何滿足客戶需求，迎合服裝潮流趨勢已經(jīng)成服裝企業(yè)發(fā)展中的重中之重。

一、服裝設計藝術性分析

首先，關于藝術設計的原則，統(tǒng)一原則又叫一致原則，與調和的意義比較相近，在服裝設計中，多數(shù)會用調和的方法來達到統(tǒng)一的目標。一個好的設計，服裝上的部分與整體之間，以及部分與部分之間的各要求都應該保持一致。如果要素的變化太多的話，就把一致的效果破壞了。再就是比例原則。比例是指服裝的每一個部分間的大小的分配，看起來較為適宜，如口袋與衣身大小的關系，衣領的寬度都要比較適當。在衣服設計的過程中可以應用黃金分割的比例。除此之外，附件以及飾物的大小比例也要高度重視起來。另外還有韻律原則，這是指通過反復的規(guī)律進而產生柔和的動感。例如：色彩由深到淺，形狀由大到小等漸層的韻律、色彩以及線條等具有規(guī)則性的重復，這些都是在設計中經(jīng)常用到的手法。同時服裝制造工藝是提高服裝設計藝術性的主要方式，以褶皺工藝為例。在調查中女士對服裝的裝飾性非常重視，尤其是褶皺工藝。褶皺是服裝設計中最經(jīng)典的制造工藝，通過褶皺工藝可以使二維的服裝面料具有三維的視覺效果，能夠讓服裝看起來更加立體，擁有更好的空間感，具有很好的塑形效果。目前褶皺工藝被廣泛應用。像裙子、女士外套、靴子以及家紡類產品都有褶皺工藝的身影。在顏色方面，中國紅、經(jīng)典黑、靜謐白一直是女士最鐘愛的服裝顏色。此外，很多服裝設計者將拼接工藝運用到服裝設計中，拼接工藝將不同顏色、不同面料、不同款式進行有機組合，讓服裝更加具有層次感。

二、服裝設計的商業(yè)性

服裝設計的商業(yè)性本質是迎合消費者需求。具體體現(xiàn)在以下幾點：①滿足消費者審美需求。人的審美需求與時展有著緊密的聯(lián)系，現(xiàn)階段的時展潮流出現(xiàn)向融合化的方向發(fā)展，因此目前服裝設計風格更加多樣化。如何迎合消費者審美需求不僅是服裝設計商業(yè)性的具體表現(xiàn)，更是服裝企業(yè)發(fā)展的方向。為了滿足消費者審美需求，服裝企業(yè)可以從服裝顏色、款式、面料、制作工藝為出發(fā)點，讓服裝產品在市場中具有競爭力。②實用性。實用性是服裝最基本的功能，也是消費者在選擇服裝時重要的參考依據(jù)。服裝能保護人體，維持人體的熱平衡，以適應氣候變化的影響。服裝在穿著中要使人有舒適感，影響舒適的因素主要是用料中纖維性質、美容規(guī)格、坯布組織結構、厚度以及縫制技術等。此外，服裝質量與價格同樣是消費者選擇服裝重要的參考依據(jù)，例如服裝面料是否起球、是否存在容易產生靜電，是否容易打理等。同時，受收入的限制，盡管服裝設計很精美，但是很多消費者對昂貴的價格不得不望而卻步。為了拓展服裝設計的消費群體，在服裝價格制定方面，要考慮到消費者的收入水平，不能一味的通過提高價格的方式來增加營業(yè)額，應該制定在一定的合理區(qū)間。

三、服裝設計發(fā)展的要點

1.注重創(chuàng)新。創(chuàng)新是服裝設計的靈魂，創(chuàng)新的目的是為了服裝呈現(xiàn)更完美的形態(tài)。外形設計是服裝設計的核心內容。設計師通過裁剪、縫制、收線等服裝制造工藝使服裝呈現(xiàn)出不同的外形輪廓。從服裝設計的角度上來說，必須要有新穎的服裝設計理念，要做到不跟風、不抄襲的原則，充分保證服裝設計的原創(chuàng)性與獨特性。2.提高服裝質量。在注重風格創(chuàng)新的同時，提供服裝質量同樣是服裝企業(yè)發(fā)展的重點，注重消費者的舒適度，避免服裝面料給消費者皮膚帶來傷害，同時要注重制作工藝的考量，注重服裝質檢工作，對不合格的產品進行翻工。3.注重品牌營銷。服裝企業(yè)要找準自己的影響路線，這樣才能將自己的服裝產品推向市場，通常情況下可以通過線上、線下同步銷售。并且如果消費者需要對服裝進行調試可以在全國任何一家門店調換。在價格制定方面，服裝企業(yè)要從全面的角度出發(fā)，可以從服裝設計風格的優(yōu)良、服裝用量的優(yōu)良來制定相應的價格，以此來滿足不同階層人們的需求。

四、結語

在人們審美觀念不斷提高的背景下，服裝設計的藝術性在很大程度上增加服裝設計的商業(yè)性，因為只有不斷滿足消費者審美需求，服裝產品才能收到人們的認可，服裝制造企業(yè)才能獲得更低的營業(yè)利潤。

作者:劉媛 單位:湖南工藝美術職業(yè)學院

參考文獻：

第7篇：服裝設計的意義范文

在服裝設計教學工作中，引導學生不斷增加自己的文化內涵和藝術修養(yǎng)，培養(yǎng)學生的歷史、政治、民族、文化、時代、環(huán)境、專業(yè)修養(yǎng)、宗教、語言運用、經(jīng)濟等多方面的綜合知識能力，引導學生豐富、積累自己的生活經(jīng)驗應該成為教師的教學重點，進而提高服裝設計專業(yè)學生的評價和欣賞的綜合能力，使他們能夠自如地對一個完美的設計作品做出多方面的評價和高水平的欣賞。

由于一個整體性的服裝設計工程具有設計、制作、穿著等環(huán)節(jié)，整體性審美能力的具備是教育學生進行創(chuàng)作時的關鍵。從整體系統(tǒng)角度進行審美，不僅可以審美設計成形的服飾本身，而且它在生產過程中的科學性、消費者穿著消費方面的協(xié)調性、市場與生活中的審美價值和使用價值的統(tǒng)一性等各個方面也可以被考慮到，并且可以把它聯(lián)系起來形成完整的審美系統(tǒng)。整體審美的整體也是由部分構成的，在以人為本的思維原則的確立下，為了更好地指導學生的實踐創(chuàng)作，更加完善和鞏固學生的整體審美能力，教師應該該從整體下的各個系統(tǒng)著手來進行施教。

從設計、制作和穿著等三個角度進行闡述。首先要說的設計就是所謂的服裝設計構思。比方，對于學生到底要設計出什么款式的服裝而產生疑慮，此時學生就可以通過設計構思進行自答。所以培養(yǎng)學生解答自己在學習過程中疑問的能力應該有計劃、有步驟地進行。由于美學和藝術創(chuàng)作的源泉都是來自于我們的日常生活，所以學生應該從社會實踐中、從人群當中、從生活當中發(fā)現(xiàn)美，細心地觀察人們的喜怒愛好，觀察社會中不同層次和不同群體的人們，觀察他們的行為和思想狀況，分析他們的心理，看他們在物質方面和精神方面有些什么需求，從而創(chuàng)作出適合于大眾的服裝設計作品，這便是服裝設計的審美標準。學生要想使自己的服裝設計作品具有較高的實用性和具有符合時代及社會的審美感，具有較高的藝術價值而且具有相當?shù)倪m銷人群，就需將自己要根植于日常生活當中，探尋需求，發(fā)現(xiàn)人們普遍認為的具有時代意義和藝術價值的美。至于成衣制作的藝術設計，當前，奇崛險怪的設計風格成為許多學生的審美追求。在他們的發(fā)展設計作品之中往往有一種所謂的天馬行空的藝術風格，實際上其并不具有自然的科學性和社會的合理性。由于學生對成衣設計到成衣制作流程的不太了解，自己又沒有對服裝設計進行很好的推敲，工藝制作和成品大批量生產的可能性知識比較欠缺，其主要原因就是在于他們或缺了整體性的審美參照。所以，這些種種原因造成了學生在發(fā)服裝設計的作品當中產生了這樣或那樣的“硬傷”。因此，教師在教學過程中應該考慮到美的可行性以及美的可實踐性是整體審美思維的一個重要層面。假設一種不能在實際生活中根本不能夠的一種存在而讓人們來接受、欣賞甚至批量生產從而嵌入消費領域的設計佳作，那么只能說明這種設計是沒有任何意義的創(chuàng)作。所以，教師應該重視學生自己的動手操作能力，讓學生到服裝縫制工作生產中去實踐，在實踐中培養(yǎng)自己的審美能力，從而使自己的設計作品更加貼切生活，更加具有科學性和合理性。對于成衣穿著，要教育學生充分體會服裝消費者切身的舒適感與和諧感，這是整體審美思維的第一要求。這就要求學生不僅要從著裝者本身的社會環(huán)境與自身氣質、氣氛之間的協(xié)調性和與服裝相關的材料和面質的角度進行考慮，而且還要求學生從設計樣式的本身進行思考。所以學生在教師授課的時候，也應該靈活接受和靈活運用，隨時保持對美學的具有充分的整體性認識，要認識到形式上的美不能決定一切。要從質到形，靈活地理解美是一種與很多要素在一起的、有機的、整體的、和諧統(tǒng)一。

由于在我們日常生活當中，服裝的流行是社會時尚的一種藝術風格，服裝款式在不斷地更新，所以導致了競爭十分激烈的服裝市場的形成。不同年齡，不同階層的人們對服裝的要求水平都是不盡相同，但是對其總體要求方面都是在不斷地提高這是一個客觀的必然。面對當前的這種形式，學生的審美思維能力顯得尤為重要，教師們一定要在教學中努力地去培養(yǎng)學生的整體審美的思維能力。（本文作者：孟慶波 單位：遼寧師范大學影視藝術學院）

第8篇：服裝設計的意義范文

關鍵詞：服裝設計；褶皺；審美特征；設計創(chuàng)新

服裝設計師素來偏愛褶皺元素的運用。在利用褶皺設計的現(xiàn)代服裝史上，最為聞名的可以說是褶皺的“始作俑者”日本的三宅一生，他在把握了褶皺的本質特性的同時，還對東西方服裝的構成要素完美結合，創(chuàng)造出了經(jīng)典的服裝杰作。此后，褶皺被更多的設計師作為靈感構思的源泉，更巧妙和多樣化的設計突出服裝的視覺效果和時尚品位，使褶皺的設計與應用在服裝造型藝術中占有重要的位置。

一、褶與皺的美學形式

在服飾上，褶皺是服裝造型中常用的面料塑形手法，是改變面料原有形態(tài)屬性面貌特征的重要手法之一，二者看似是相當?shù)耐粚傩晕镔|。但是，在具體的運用中，褶與皺還具有一定的表現(xiàn)差異性?！榜蕖钡暮x是衣裙按照一定規(guī)律折疊所產生的紋痕；“皺”的含義是因服裝面料表面緊縮和揉捏而形成的自然或隨意紋路。皺褶在服裝設計中，以各種方式在衣服的不同部位使用，例如：肩、領、腰、袖等位置，根據(jù)設計中所用的織物不同，其效果也會有所不同。褶皺作為服裝的設計元素自然也存在著美的形式。由于褶和皺在含義上有所區(qū)別，二者的美學形態(tài)也是不同的。黑格爾曾經(jīng)說過：“美只能在形象中見出，因為只有形象才是外在的顯現(xiàn)?！?/p>

褶是對服裝面料進行一定的規(guī)則處理后面料的視覺和質感形態(tài)。一般是把面料按照一定的尺寸和數(shù)量進行折疊，根據(jù)設計需求進行隨意變化，其設計效果也是不同的，始終以規(guī)則中有變化，變化中有秩序存在。古希臘的思想家柏拉圖說：“美在秩序中產生?！蓖瑫r，褶還有活褶和死褶、正褶和反褶之分?；铖抟欢丝p合，而其余是自然打開的，具有流暢的層次感；死褶可以用機器壓燙縫合成形，視覺效果規(guī)律而工整。正褶多表現(xiàn)體積感；反褶多表現(xiàn)延伸感。

在服裝設計中，皺的形成方式很多，主要自由性和隨意性表現(xiàn)，視覺效果舒適自然。隨意和自由的皺形態(tài)一般自然堆砌，屬于自然抽褶或隨意性捏褶的范疇，隨意性表現(xiàn)了一種動靜交融的自然屬性，體現(xiàn)了自由、親和、優(yōu)雅的藝術精神。設計師可以發(fā)揮自己的想象力，通過款式、面料與工藝的不同組合變化，創(chuàng)造出各種不同風格的造型效果。褶皺是豐富的，但它又是簡潔的，只是它的多樣性和特殊性導致在視覺形式上千變萬化。

二、褶皺的功能語言

服裝的裝飾性和功能性是服裝造型的兩大要素，它們融合在同一件服裝上，而在穿著效果上是整體不可分割的。褶皺在服裝中不僅具有裝飾作用，而且具有實用功能。人的身體是個凹凸不平的不規(guī)則立體，而且始終處于活動狀態(tài)。所以，服裝中的褶皺是根據(jù)人體結構設計的，褶皺的松緊量設計是依據(jù)人體的運動和款式造型與使用功能的需要，其外型的變化也促成了運動功能和空間美感的形式，空間的變化又形成了新的褶皺外型和線條。因此，在現(xiàn)代設計風格中，褶皺的疏與密、橫與縱、動與靜等相互呼應，能完美地改變原有的形態(tài)和屬性，實現(xiàn)藝術性與功能性的統(tǒng)一。

褶皺在服裝上的應用使服裝的造型語言得到了極大的豐富，使點、線、面在服裝上的表現(xiàn)形式得到了進一步的擴展，使服裝與人體體形以及運動的適應性獲得了更大的調節(jié)度，同時也為服裝造型設計的創(chuàng)新提供了更加多彩的手段。從古代服裝到現(xiàn)代服裝，從簡約的到繁復的造型風格，褶皺都能與之協(xié)調和呼應，并在其中起著舉足輕重的作用。

三、褶皺的創(chuàng)新設計

在中西方歷代服裝中，褶皺的設計運用也很多，但褶皺都不是主要強調裝飾性，而是借褶皺更突出地表現(xiàn)人體的動態(tài)美，傳達出一份氣勢和神韻。褶皺設計在服裝中的運用還將繼續(xù)下去，近幾年褶皺設計受服裝風格的影響，尤其懷舊風潮、波西米亞風運用于服裝造型中并繼續(xù)向前推進。隨著人們的時尚觀念和審美形式的不斷改變，風格轉變的更替性，服裝材料的多樣性和服裝工藝的更新發(fā)展，服裝設計師可以更寬泛的運用褶皺去創(chuàng)造新的流行時尚。

因此，我們應完全理解人體、時間和空間三位一體的關系對褶皺在服裝中的結構與材質進行突破設計。褶皺造型是從平面化到立體化處理過程的升華。通過抽褶、堆積、折疊、錯位、扭曲等造型手法，使衣料不僅能滿足人體體形的需要，而且具有強烈的立體感。三宅一生的時裝一直以無結構模式進行設計，擺脫了西方傳統(tǒng)的造型模式，而以深向的反思維進行創(chuàng)意。掰開、揉碎，再組合，形成驚人奇突的構造，同時又具有寬泛、雍容的內涵。這是一種基于東方制衣枝術的創(chuàng)新模式，反映了日本式的關于自然和人生的哲學。他最大的成功之處就在于“創(chuàng)新”，巴黎裝飾藝術博物館館長戴斯德蘭呈斯稱譽其為“我們這個時代中最偉大的服裝創(chuàng)造家”。他的創(chuàng)新關鍵在于對整個西方設計思想的沖擊與突破。

設計師應該慧眼獨到，打破時間和時裝的界限，另辟蹊徑去體會人與自然的形態(tài)、科學技術及各種藝術作品等，也包括存在于文學、哲學等文化和社會意識形態(tài)之中的思潮和觀念，將精髓理念融入到褶皺的創(chuàng)意設計中，真正做到求新、求變地理性設計，用開放包容的心態(tài)去探索新的著裝方式。

結語

服裝的發(fā)展和社會的發(fā)展是一樣的，隨著科學技術的不斷發(fā)展，人們的生活方式不斷向舒適化、高品質化發(fā)展，與之相適應的，人們的審美能力和服飾要求都呈現(xiàn)個性化發(fā)展。在服裝造型和設計中，褶皺作為一種重要的裝飾手段和形式語言，具有良好的實用功能性和視覺審美性，并由此衍生出了深遠的文化藝術內涵，是平面構成與立體造型的結合點，從而達到設計上的特殊性，并富有強烈的個性。對現(xiàn)代服裝設計與制作具有重要的意義。

參考文獻：

[1]包銘新.《服裝設計概論》.上?？茖W技術出版社，2000

[2]黑格爾.《美學》第1卷.商務印書館，1981

第9篇：服裝設計的意義范文

[關鍵詞]解構主義 服裝設計

一、關于解構主義

20世紀80年代，晚期現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義思潮有了新的發(fā)展，以彼得·埃森曼和貝馬得·屈米為代表的西方建筑師把當代法國哲學家雅克·德里達的結構主義哲學理論應用于建筑創(chuàng)作，提出了解構主義的理念。

1、解構主義與結構主義和后結構主義

一般認為，解構主義是后結構主義的一個獨特分支，或從后構成主義中衍化而出，而后結構主義又是結構主義的產物。

結構主義（Structuralism），是20世界五六十年代在西歐一些國家興起的哲學流派，其主要的研究對象是文化，認為“文化是各種表現(xiàn)系統(tǒng)的綜合”，其中重要的是系統(tǒng)是語言，此外還包括科學、藝術、深化、風格、習慣、宗教等。結構主義認為，重要的是不是事物的現(xiàn)象而是它的內在結構或深層結構。皮亞指出“結構”三個特性：整體性、轉換性、自我調整性?！昂唵蔚囊?guī)律，復雜的空間”是其形式的意義。

后結構主義否定結構主義把語言當成一個封閉的穩(wěn)定的有明確含義的結構體系，認為語言的含義不在語言符號本身，而是在符號的比較和差異之中。因此，后結構主義把作品堪稱具有多元的意義，永遠不能固定在一個中心含義、一種本質和一種意義上。

德里達的解構主義攻擊的不僅僅是20世紀前期的結構主義思想，實際上把矛頭指向柏拉圖以來整個歐洲理性主義思想傳統(tǒng)。德里達不但認為作品處于解構和開放狀態(tài)，而且主張開放各個學科之間所存在的學院式的邊界。

2、解構主義登上服裝舞臺

當解構主義在設計界漸漸被熟知的時候，對社會文化和流行導向極為敏感的服裝界也悄然發(fā)生了改變。70年代的歐洲反時裝運動是對現(xiàn)代服裝結構的大膽挑戰(zhàn)。70到80 年代服裝界面貌的重要改變的另一方面是一批日本設計師在國際舞臺上嶄露頭角。三宅一生，川久保玲，山本耀司等設計師展現(xiàn)的，有別于傳統(tǒng)服裝的呆板同時也并非反叛青年那般激進的，新奇的服裝，以巧妙的構思和獨特的結構打動著人們。用解構來表現(xiàn)，給服裝一個全新的面貌，漸漸成為世界各地喜歡這類風格的服裝設計師的選擇?，F(xiàn)代的服裝解構仍然是傾向于強調個體本身，強調每件衣服的獨特存在感。就像山本耀司所說的，凡穿他所設計的服裝的人，所欲表達的是一種屬于自己所獨有的個性。

現(xiàn)今的解構并不僅僅是破壞，更重要的是重組與構成，服裝語言的純熟，解構技法的多樣，使得服裝結構更加具有可捉摸性。一件結構被打破已經(jīng)失衡的衣服，不能算是解構服裝，而通過設計師的巧妙手法做出新的結構，新的整體性才算是解構服裝。

二、解構主義在服裝設計中的體現(xiàn)

解構主義的服裝設計，其本身就是一種充滿個性的時裝風格，設計充溢著禪宗與人文的哲學思想，其造型因跳躍、斷裂、分割、組合以及拼貼造成的非服裝結構上的矛盾和沖突，使服裝顯得越發(fā)的沉厚、隱秘而富有內涵。

1、對服裝結構的解構

現(xiàn)在，大家頭腦里普遍意義上的解構主義僅僅是對結構的分解與重構。在整個過程中大家都遵循了“形式美感” 的法則，但是由于不同的設計師會有不同的想法，自然得出的結果也不盡相同。

解構的作品往往呈現(xiàn)出未完成的狀態(tài)。有的作品看起來好像是沒有縫合沒有掛里布或者面料缺失甚至是還沒有來得及鎖邊，但是這種未完成的形式開辟了另一種審美模式。這種“未完成”也給了人第二次創(chuàng)作的余地，即人在看這個作品的同時在大腦中又進行了第二次創(chuàng)造，將未完成的部分在自己的想象里完全化，從而勾畫成一幅完成的畫卷最終達到“意象完成”。還有的作品本身雖然看起來是個已完成的作品，但穿著者可以隨自己的心情定型搭配，比如多根肩帶的隨意搭疊，衣片的前后隨意歸屬，或是衣袖與褲腳的長短收放自如，這些形成的不確定性其實是一種心情的釋放、靈感的進發(fā)。就像包銘新所說的那樣：“服裝解構是對傳統(tǒng)的顛覆，結構和含義都難以把握，作者的作品不僅僅為作者自身的理念所轉移，還在于觀眾的參與，觀眾看到了什么，那便是什么。”

現(xiàn)在熱衷于結構解構的設計師不勝枚舉，比較典型的有日本的川久保玲（Rei Kawakubo）、英國的侯賽因·查理揚（Hussein Chalayan）、安特衛(wèi)普六君子。川久保玲在解構方面已達到爐火純青的地步，完全建立在純熟的結構運用基礎之上的。

2、對服裝材質的解構

一般傳統(tǒng)的材質運用都為針織和梭織面料，一些創(chuàng)意裝里面也會運用到紙張、塑料等。對服裝材料的解構就是使用與傳統(tǒng)材料迥異的材料來制作服裝。六君子的作品結合了強烈的意念與特殊的材質，將藝術與服裝創(chuàng)作透過精細的剪裁合為一體。侯賽因·查理揚喜歡獨自思考使用不可思議的材料。他將自己的畢業(yè)創(chuàng)作埋在地下觀察它們的腐爛情況，用夢幻泡泡、飛機材料、木頭、串珠甚至是蠟燭做的衣服，衣服在拽動拉線的一瞬間自動充氣如救生圈，衣服里面藏霓虹燈，還有隨意開合長短可以隨意遙控的服裝，這些都是查理揚的創(chuàng)意。這也應了安迪-沃霍爾的那句老話“Every thing is art”（任何事物都是藝術）。除了侯賽因·查理揚運用的這些材料之外，還有許多材質都是可以利用的，如：報紙、羽毛、面包、甚至是我們日常生活中常用品，都可以作為原材料用在服裝上。這樣，看似嚴肅的設計就以游戲的方式被輕松地創(chuàng)作了出來，因此以游戲的心態(tài)做設計也是后現(xiàn)代服裝設計的典型特點之一。在材料的選擇上，材質的好壞可以在很大程度上決定作品的好壞，豐富的材料很多時候可以豐富設計師的設計靈感。

3、對服裝圖案的解構

傳統(tǒng)服裝上的很多圖案是二方連續(xù)或者是四方連續(xù)的，它們多作為與服裝風格相搭調的圖形而存在，但在解構的服裝里面這些是看不到的。安特衛(wèi)普六君子之一Bernard van Willhelm六人中最狂野的一位。他的設計具有強大的活力和爆發(fā)力，完全不順應傳統(tǒng)的審美常規(guī)，并且，設計師總能源源不斷地帶來奪人眼球的新作。迷戀電玩、網(wǎng)絡和新媒體，Bernard van Willhelm的作品充滿了色彩與能量，他曾是第一個在時裝上運用網(wǎng)絡與CD唱盤的設計師。Bernard van Willhelm把藝術與時裝相結合，在昆蟲、運動、色彩、牛仔、童話中找尋靈感，不規(guī)則的線條和安裝在袖子與領口的各種立體配飾，為怪異夸張的服裝增添了不同尋常的趣味細節(jié)。

4、對服裝傳統(tǒng)意義的解構

服裝的傳統(tǒng)意義首先講究其功能性，可以用一句話來概括“衣必常暖而后求其麗”也就是首先包裹人體和能夠保暖，然后是標榜自己的品位尋求美麗等。解構主義服裝對傳統(tǒng)意義的解構就是對這些的解構。比較典型的是保羅·戈爾捷1992年發(fā)表的裝。從審美的角度來看，它還是具備了美麗所應具有的特點。

三、解構主義服裝的特點

1、解構服裝的形象特征

大體上來說解構服裝的結構特征有以下標準：

①解構服裝用傾斜，倒轉，彎曲，波浪等表現(xiàn)手法。

②巧妙改變或者轉移原有的結構。

③力求避免常見、完整、對稱的結構。

④整體形象支離破碎，疏松零散，變化萬千。

以上所說的標準通常只要符合一兩項，就可以稱之為解構的服裝。但需要注意的是：解構不可過分散亂殘缺，為了標新立異而破壞服裝的基本結構和美感。解構并非無章法的亂來，也同樣應該是經(jīng)過反復推敲而確定的設計。

2、解構服裝的深刻的含義——寬泛的解構主義

這些是從服裝的表象上來闡述解構的，服裝設計中所解構的不單單是指對服裝的結構，對社會環(huán)境以及階級地位、身份、經(jīng)典等等的流行的解構，對正統(tǒng)美的法則以及評判標準的批判和新的詮釋，才是解構主義更深刻的意義。

科技發(fā)展日新月異的今天，世界的融合大勢所趨，死板的認定標準越來越淡漠。解構是解構，但解構已經(jīng)不單單只是解構。含有民族元素的也有著解構意味的衣服，可以同時歸入到民族和解構兩個范疇里。

四、 結論

將設計師置于過去與未來、激進與傳統(tǒng)、中心與邊緣、理性與非理性等模棱兩可之間，顯示出解構主義巨大的包容性。在服裝界對美的認同變得十分寬泛的今天，設計師以一種游離的狀態(tài)看待這個世界。在不斷的“解構”過程中，他們從傳統(tǒng)、現(xiàn)代、超前、藝術、民族、街頭、科技等方方面面汲取靈感，將歷史與現(xiàn)實、過去與未來、文明與蠻荒、繁雜與簡約、古典與前衛(wèi)進行混淆。這種極為自由的表達方式打破了時間、空間、民族、階級、性別等界限，詮釋了設計師對后現(xiàn)代服裝的理解，讓人們重新感受到人性的回歸。

參考文獻

[1]王受之.《世界現(xiàn)代設計史》.北京：中國青年出版社.2002 .

[2]王受之.世界時裝史[M].北京：中國青年出版社.2002.