舞蹈藝術(shù)審美特征精選(九篇)
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第1篇：舞蹈藝術(shù)審美特征范文
關(guān)鍵詞：審美特征；審美意蘊；情感性；象征性；節(jié)奏性；動作性
舞蹈與其它藝術(shù)形式有所不同，它的顯著特征是：舞蹈以人體動作為手段，借助節(jié)奏、表情等塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，以此來表達(dá)思想感情的一種藝術(shù)形式。其物質(zhì)手段是不斷運動著的人體，而不是空間幻覺視像或畫面上的人體，因此，舞蹈藝術(shù)具有一些自身特有的審美特征，同時舞蹈審美意蘊是通過生動感人的藝術(shù)形象傳達(dá)出深刻的人生哲理或思想內(nèi)涵，要達(dá)到這種境界作品才易于被觀眾接受和歡迎。主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
一、抒情性、象征性
藝術(shù)都有很強的抒情性，但舞蹈藝術(shù)的抒情性是最為強烈和突出的，有人甚至認(rèn)為它就是一種“情感的藝術(shù)”，只是它的情感表達(dá)有不同的方式：舞蹈受人體動作的限制，它不能以語言的形式訴說，不宜直接摹擬生活中的情節(jié)。在這種情況下，人體可以通過有韻律的肢體動作，甚至是帶有感情的動作表現(xiàn)高度概括化的精神面貌，抒發(fā)內(nèi)心的情感。
古人對舞蹈的抒情性早就有所研究?！把灾蛔悖枢祰@之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也?！边@是成語“手舞足蹈”的來歷。從這幾句話來看，古人把舞蹈看作是抒發(fā)感情的最高形式。從表演的形式來說，舞蹈往往采用象征、比擬的手法，通過優(yōu)美的人體動作抒發(fā)感情，讓觀眾從中去體味這種感情，而不是靠臺詞、靠講述復(fù)雜曲折的故事去感染觀眾。
舞蹈沒有臺詞，一般只有音樂和場景的烘托和配合。這是舞蹈感情的表現(xiàn)受到～定的制約，但這樣的也促使舞蹈尋找更加適合的表達(dá)手段，因此有了更加廣闊、獨特的表達(dá)感情的方式，或許比其他藝術(shù)形式更加突出明顯。情緒舞的感情之強就不用說了，情節(jié)舞雖以情節(jié)為重，但本質(zhì)仍然是強烈的抒情性。舞蹈《天鵝湖》第二幕中王子與天鵝初次相遇時的～大段古典雙人舞就是通過一系列的舞蹈動作細(xì)膩地表現(xiàn)了奧杰塔從恐懼、提防、抵御到放心、信賴，繼而萌發(fā)愛情、靦腆含蓄的復(fù)雜感情變化過程，其感染力非常強烈，稱得上是“此時無聲勝有聲”。
舞蹈主要不是再現(xiàn)生活，而是抒發(fā)感情，舞蹈的目的就是抒情。舞蹈的抒情是有一定難度的，通過舞蹈與戲劇相對比來看，雖然同樣以人體動作為傳達(dá)手段，但戲劇中有對白等表現(xiàn)手段，可以直接通過對話來說明人物和地點的名字：而舞蹈主要讓觀賞者從人體的舞姿、旋律中感覺和聯(lián)想情節(jié)和故事，這就要求舞蹈動作要有強烈的情感性在里面。戲劇人物動作強調(diào)摹擬生活，要求服從于一定人物性格和規(guī)定情景，而舞蹈則更強調(diào)形體美，所服從的主要是情感方面的規(guī)律。舞蹈中的動作，于現(xiàn)實中的動作是由區(qū)別的，舞蹈藝術(shù)既要考慮動作的逼真性，更要注意動作的美觀性?，F(xiàn)實生活中的動作雖然也可以表達(dá)情感，但視覺不會非常強烈。在舞蹈中，因為沒有語言的輔助，一切都得靠動作來表現(xiàn)，這就需要對生活中的動作進(jìn)行形象的提煉，使觀眾可以清晰地看出舞蹈所表現(xiàn)出來的感情，也正是如此，舞蹈的抒情性才會變得那么強烈和明顯。當(dāng)然，抒發(fā)感情的舞蹈和生活，兩者也不是完全分開的，只是反映生活不應(yīng)理解為機(jī)械摹擬生活?？傊?，舞蹈是用人體為表演的物質(zhì)手段，通過有節(jié)奏、有韻律的連續(xù)運動隊的優(yōu)美的形體動作，即用經(jīng)過提煉、組合和美化了得人體動作來抒發(fā)感情、反映生活隊的藝術(shù)。
舞蹈是用人體的動作姿態(tài)來代替日常生活的言談話語，通過舞蹈者的肢體動作完成人物活動、性格的刻畫。它不同于文字、聲樂等可以用語言直接表達(dá)，舞蹈是沒有臺詞的。只能把有聲的東西，變?yōu)闊o聲的情感交流。因此，這就存在一種轉(zhuǎn)化，都必須徹底地轉(zhuǎn)化為舞蹈特有的語言：“它的空間是造型的；時間是音樂的；主題是幻想的；動作是象征的。”造轉(zhuǎn)化的過程中，舞蹈的動作等都帶有了一層象征意義，不是直接表達(dá)出來的。因此，舞蹈具有象征性和虛擬性。在現(xiàn)實生活中，少女不會踮起腳尖走路，小伙子也不會托舉動作抒發(fā)傾慕之情。但是在舞蹈藝術(shù)上不但被承認(rèn)，而且被認(rèn)為是美的象征，可以產(chǎn)生強烈的藝術(shù)效果，舞蹈不是對現(xiàn)實生活的照搬照抄。因此可見，舞蹈這些特殊的語言都有其象征的意義，因此，欣賞舞蹈不要苛求與現(xiàn)實的相同，而要發(fā)揮想象，明白舞蹈語言的特殊含義。
舞蹈與體操和雜技不同，體操和雜技展示的人體的各種技能和技巧，包含的感情因素很少，它所現(xiàn)實的就是實實在在的人體技巧。而舞蹈藝術(shù)就不同了，它把人體美只是作為一種媒介和手段，目的在于表達(dá)人們的一種思想感情，反映一定的主題，舞蹈者的動作不是單純的炫耀技巧。在舞蹈中，任何姿勢都有象征的意義，它們可以被有意識的控制，通過這些姿勢我們才能看懂舞蹈所要表達(dá)的思想情感。
舞蹈的姿勢是從現(xiàn)實生活中不斷提煉、升華而來的，是經(jīng)過漫長的藝術(shù)實踐，逐步擺脫了個別“具象”的東西，而抽象升華為“程式”“類型化動作”，從而被廣泛運用于與原來具象內(nèi)容相差甚遠(yuǎn)的方面、領(lǐng)域，例如用來表現(xiàn)人的內(nèi)在情感。舞蹈的發(fā)展離不開生活，只有深入生活中，才會被廣大觀眾接受、理解，舞蹈的存在才更有意義。
至于那些通俗的民間游樂活動與節(jié)目集會上，人們常戴著各種假面具盡情歌舞。從面具上可以區(qū)分出老、幼、男、女，以及哭、樂、悲、愁等形色各異的人物。這種舞蹈將虛擬與象征的審美特征融于一個整體之中，增加了直觀的審美效果，讓觀眾更加直接地看清了舞蹈者所表達(dá)的思想感情。
通過這幾種不同藝術(shù)形式的對照，我們更可以看出舞蹈藝術(shù)的象征性和虛擬性。繪畫雕塑都是以實際存在的物象來表達(dá)思想內(nèi)涵的，它有實在的造型存在，雜技武術(shù)只是單純的動作技能，它沒有虛擬性。舞蹈就不同了，它實際存在的身體只是一個中介，所顯現(xiàn)的動作并不是它要達(dá)到的目的，重點在于它通過動作所要表達(dá)的思想情感。也正是從這幾點上，我們可以得出舞蹈具有象征性的結(jié)論。
二、節(jié)奏性、動作性
舞蹈和音樂都有節(jié)奏性，但音樂是聽覺藝術(shù)，所以其節(jié)奏性是非直觀的，舞蹈藝術(shù)是人體藝術(shù)，主要通過動作來表情達(dá)意，所以其節(jié)奏是直觀明顯的。人體動作的快慢、強弱等就形成了舞蹈的多種節(jié)奏。
別林斯基曾把古典芭蕾舞比喻為從臺座走下來的活的雕像。從舞蹈藝術(shù)塑造優(yōu)美的藝術(shù)造型來看，這個比喻是頗為貼切的。舞蹈者把自己各種高超的技能凝聚成各種身體語言，這些形態(tài)各不相同的動作都帶有明顯的韻律美，使舞蹈就有了節(jié)奏的美，給觀者以很強視覺沖擊。舞蹈的律動是人體動作得以表現(xiàn)的組織形式。它的基礎(chǔ)是節(jié)奏，當(dāng)嚴(yán)格意義的音樂尚未出現(xiàn)時，節(jié)奏就已經(jīng)存在并和舞蹈結(jié)合在一起。例如，單純的拍、敲就已具備了節(jié)奏的意義、舞蹈中的節(jié)奏、音樂等因素結(jié)合在一起，推使舞蹈向更加高級的境界發(fā)展。相信隨著時間的推移和舞蹈藝術(shù)者的探
究，舞蹈藝術(shù)必會更加豐富多彩。
由于舞蹈藝術(shù)的節(jié)奏性是人體的韻律，所以，表現(xiàn)出來的這些節(jié)奏性和動作都是帶有感情的，也就是人內(nèi)在的感情和思想促使了這些動作的安排，在舞蹈藝術(shù)中，自然產(chǎn)生了各種豐富的肢體語言，使觀者在欣賞時領(lǐng)悟到舞蹈者的思想。當(dāng)然，這種帶有感情的節(jié)奏和動作需要在生活中不斷積累，只有如此，才能被廣大觀眾需要在生活中不斷積累，只有如此，才能被廣大觀眾接受。如果缺少了感情，舞蹈也就顯得毫無意義了。
舞蹈也可以說是動作的藝術(shù)，舞蹈通過人體的動作或說是節(jié)奏來表現(xiàn)內(nèi)在的情感，情感以動作作為依托，如果能將動作與情感完美的結(jié)合在一起，那就是成功的舞蹈藝術(shù)。舞蹈要表達(dá)喜怒哀樂，還是要塑造人物形象都要以動作為依托，展現(xiàn)在觀眾眼前。不管是民族舞還是現(xiàn)代舞，離開了動作也就不能稱之為舞蹈了。
當(dāng)然，中西方的舞蹈動作節(jié)奏是不盡相同的。西方古典舞蹈的動作多是呈放射性的，盡情地舞動身軀，似乎想擺脫地球的引力，最突出的代表就是芭蕾。最為典型的芭蕾繃起足尖的站立，形成舞蹈家向上升騰、放射的效果。芭蕾舞側(cè)重于下肢的動作中，最引人注目的便是跳躍。在跳躍中，人體向外拓展，動作優(yōu)美。在中國的舞蹈中，就少有這種表現(xiàn)形式。中國的舞蹈，包括日本、印度、朝鮮等東方舞蹈，特別是民族舞蹈是另一種造型風(fēng)格。舞蹈者是站在地面上的，其動作比較含蓄。一般來說，很少把腳高抬，他們沿著一定的幾何圖形，緩慢地移動腳步。與西方舞蹈不同，臂和手的動作千變?nèi)f化，而且極為重視，雙臂一般都圍繞著身體運動，像舞蹈《千手觀音》主要是運用手臂的多種變化來完成的。此外，在我國的古典舞姿中，手腕與腳腕大都是彎曲，極少有繃直的現(xiàn)象。這樣，就不能形成類似芭蕾一樣大的放射狀。
隨著全球化的進(jìn)程，藝術(shù)也出現(xiàn)了不斷滲透的趨勢。西方舞蹈大量傳入我國，豐富了我國舞蹈的表現(xiàn)形式。西方也吸收了東方舞蹈的一些因素。形成了現(xiàn)代的中西方舞蹈相互滲透、相互吸取對方精華的趨勢。今天的中國舞壇上“開、繃、立、直”的形態(tài)原則在蔓延著，趨向于放射、外拓的姿態(tài)不斷地出現(xiàn)在中國古典舞蹈中。這種相互學(xué)習(xí)會促使舞蹈藝術(shù)不在拘泥于原有的藝術(shù)形式，從而有一個新的突破。
三、題材、動作、情感在舞蹈審美意蘊中的重要作用
舞蹈的題材選擇常常融入“時代精神”，所謂的“時代精神”是一種積極向上的、催人奮進(jìn)的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人進(jìn)發(fā)無窮的力量，能激發(fā)人的創(chuàng)造力，能使人深切的感受到生命的美好，從而對生活充滿希望?！皶r代精神”不是某些人追求的所謂“時尚”，在當(dāng)前的一些創(chuàng)作作品中，有一些人追求的“時尚”背離時代，遠(yuǎn)離生活，表現(xiàn)他們自身的與時代極不合拍的精神和內(nèi)心世界，這是我們應(yīng)該堅持摒棄的。優(yōu)秀的舞蹈作品能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受。使人們從這種藝術(shù)美的享受中，領(lǐng)悟一種精神情操的美，是人們對生活、對社會產(chǎn)生一種深切的愛，那么動作是舞蹈藝術(shù)最基本的語言，在舞蹈意象的特定情境中，構(gòu)成動作的姿態(tài)、節(jié)奏、速度、空間走向、動作力度，在音樂、舞美等多種手段的配合下，可以表現(xiàn)不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數(shù)復(fù)雜的心境和情感沖突，使舞蹈藝術(shù)在連綿不斷的起伏跌宕中展示內(nèi)容，創(chuàng)造各具特色、生動鮮明的舞蹈意象，具有造型美、流動美、情感美的巨大欣賞價值。如《春蠶》根據(jù)唐朝李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”的名句，把春蠶、蠟炬的獻(xiàn)身精神體現(xiàn)了出來。編導(dǎo)著重塑造和體現(xiàn)春蠶的心靈美，突出了春蠶造福人類的品格。在藝術(shù)手段的運用上，設(shè)計了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是充滿曲線美的“春蠶”(演員)。通過演員優(yōu)美的雙臂動作和手中飄渺的紗巾，表現(xiàn)春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內(nèi)涵。這個作品表現(xiàn)的是春蠶，實際歌頌的、給人的啟示是獻(xiàn)身精神。
舞蹈動作要求以簡代繁，講究生動傳神，強調(diào)通過外在形象的塑造傳達(dá)出內(nèi)在的神韻，抒發(fā)主體的胸臆情懷。從整體追求上看，含蓄蘊藉、追求神似，注重當(dāng)眾展現(xiàn)人物的靈魂和情感，注重整體效果的傳神寫意。虛擬的動作表演重在動作的高度美化和感情的充分抒發(fā)，創(chuàng)造出劇情需要的舞臺環(huán)境和氛圍，使舞蹈表演更加自由，拓寬表現(xiàn)生活的領(lǐng)域，超越有限的“實境”，營構(gòu)無限的“虛境”，創(chuàng)造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界。表現(xiàn)手法的突出特點是夸張、變形，追求超乎常形之上的藝術(shù)真實，旨在調(diào)動觀眾的想象，共同完成審美意象的創(chuàng)造，因而具有獨特的藝術(shù)魅力。
第2篇：舞蹈藝術(shù)審美特征范文
舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)形式有著明顯的不同，具有自身獨特的特點，總的來說，舞蹈藝術(shù)是一門視覺藝術(shù)，以人們的肢體語言為主要的表現(xiàn)手段，從審美特征來看與舞蹈的審美特征也不同于其它藝術(shù)形式，我們通過對一些經(jīng)典的舞蹈藝術(shù)作品進(jìn)行審美特征分析，掌握其主要的審美特征，對于提高我們對舞蹈的審美和欣賞水平很有幫助，同時，也是提高我們對舞蹈作品的欣賞技巧和自身藝術(shù)修養(yǎng)的必要前提。
一、舞蹈藝術(shù)在中國的發(fā)展概述
舞蹈作為一門舞臺藝術(shù)，有著悠久的歷史。就中國舞蹈的發(fā)展來看，自遠(yuǎn)古時代最原始的舞蹈開始一直到現(xiàn)在，不管歷史如何發(fā)展，舞蹈藝術(shù)始終是一種主要的文化現(xiàn)象，并隨著社會的不斷發(fā)展，其精髓得到繼承，內(nèi)涵在不斷充實和豐富，到了我國明清時期，舞蹈作為一門獨立的藝術(shù)開始從戲曲當(dāng)中分離出來，成為一種直接憑借表演者的人體身段表現(xiàn)現(xiàn)實生活、反映人們精神情感的藝術(shù)形式。中國當(dāng)代的舞蹈大多是一些專業(yè)性的舞蹈作品，特別是隨著中國文化多元化進(jìn)程的不斷推進(jìn)，舞蹈藝術(shù)迎來了前所未有的發(fā)展機(jī)遇，不管是專業(yè)性還是觀賞性方面都取得了長足的發(fā)展，并且出現(xiàn)了專業(yè)性的舞蹈教育機(jī)構(gòu)。在歷經(jīng)了幾千年的漫長發(fā)展歷程中，中國的舞蹈藝術(shù)在表現(xiàn)形式上不斷演變，舞蹈藝術(shù)在自身不斷發(fā)展壯大的同時也帶動了我國社會文化領(lǐng)域的繁榮。
二、舞蹈藝術(shù)審美特征分析
不管是中國舞蹈，還是西方舞蹈，雖然都經(jīng)歷了漫長曲折的發(fā)展歷程，在表現(xiàn)形式上不斷更替，但是，舞蹈藝術(shù)的主要特征始終是舞蹈藝術(shù)的靈魂，在舞蹈創(chuàng)作、舞蹈表演和舞蹈欣賞方面始終要以舞蹈藝術(shù)的特征為前提?？傮w上來看，舞蹈藝術(shù)的審美特征表現(xiàn)在以下幾個方面：
（一）舞蹈具有源于生活而又超脫生活的審美特征
舞蹈這門藝術(shù)始終不能脫離現(xiàn)實生活，社會生活始終是舞蹈第一性的客觀存在。人們的生活狀況，社會的復(fù)雜多樣性，為藝術(shù)創(chuàng)作提供了極其豐富的素材，并為舞蹈藝術(shù)提供了多樣化的表現(xiàn)形式。在舞蹈的創(chuàng)作過程中，就是要依據(jù)一定的社會現(xiàn)象，發(fā)現(xiàn)社會生活中客觀存在的真、善、美，在對這些現(xiàn)象進(jìn)行歸納總結(jié)以后，高度概括地熔煉成優(yōu)秀的舞蹈作品，以舞蹈這門藝術(shù)的獨特魅力感染人、激勵人和啟發(fā)人。不管什么形式的舞蹈，均具備來源于生活而超脫生活的顯著審美特征。例如：《洗衣舞》就是一部來源于生活的典型舞蹈，是通過藏族人民傳統(tǒng)的歌舞形式表現(xiàn)軍民團(tuán)結(jié)、情同手足的舞蹈，它將藏族的踢踏舞和民歌融合在一起，通過對生活中一些小故事的提煉、美化和加工而創(chuàng)作出來的。其情節(jié)是：有一群要到河邊背水的藏族姑娘，碰巧遇到了一位來河邊為戰(zhàn)士們洗衣服的戰(zhàn)士，他們采用“調(diào)虎離山”的策略把那位戰(zhàn)士將要洗的衣服騙過來，在歡快、喜悅的歌聲中他們幫助這名戰(zhàn)士將要洗的衣服洗的干干凈凈。當(dāng)這名戰(zhàn)士轉(zhuǎn)身回來以后，發(fā)現(xiàn)了這一情景，感覺姑娘們幫他洗了衣服，因此，也急中生智幫姑娘們跳水，整個舞蹈在擔(dān)著水桶在前面跑，藏族姑娘拿著洗好的衣服在后面追這種生動、活潑的狀況下圓滿結(jié)束?！断匆挛琛愤@段舞蹈取材于具有代表性的日常生活，但是卻寓意深遠(yuǎn)、感人至深。因為其取材比較新穎，結(jié)構(gòu)非常簡潔，立意比較深遠(yuǎn)，濃厚的生活氣息和典型的藝術(shù)特色同在，因此，這一舞蹈自創(chuàng)作至今20年來一直受到人們的喜愛。
(二)舞蹈具有拙敘事而善抒情的審美特征
《毛詩序》中有這樣的一段文字：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！边@說明人在非常激動，內(nèi)心情感用語言以致唱歌都難以充分表達(dá)的時候，會情不自禁地通過手舞足蹈來抒發(fā)。舞蹈表達(dá)感情的特點是形神結(jié)合，以體動表達(dá)感情，給人以生動的直觀形象。由此可見抒發(fā)感情最佳的方式莫過于舞蹈。舞蹈這種藝術(shù)形式既沒有像影視作品那樣的臺詞，也沒有配套的語言來直接敘事，在通常情況下就是配備音樂和場景來烘托氣氛，配合舞者的表演。在舞蹈的藝術(shù)形式方面，通常采用象征和比擬的手法，通過無聲的、優(yōu)美的肢體動作表述故事情節(jié)、抒發(fā)各種感情。觀眾對舞蹈藝術(shù)的欣賞過程中，通過對表演者的舞姿和舞蹈旋律的感悟，充分發(fā)揮想象力，了解故事情節(jié)，體味舞蹈中所蘊含的強烈感情。我們一提起來芭蕾舞，就會想到芭蕾舞中的典型代表作———《天鵝湖》。在這部舞蹈作品當(dāng)中，有一段所表達(dá)的故事情節(jié)是：王子與天鵝初次相遇時的舞蹈，是一大段古典雙人芭蕾舞，這一段舞蹈就是通過表演者的肢體動作和面部表情巧妙、細(xì)膩地表達(dá)了奧杰塔從一開始恐懼、提防的心理轉(zhuǎn)變?yōu)榉判摹⑿刨嚨男睦?，進(jìn)而萌發(fā)了愛情的感情變化過程。這里沒有語言的描述，沒有一句臺詞，但是，把主人公的情感表達(dá)的非常到位。
（三）舞蹈具有虛擬象征為主的審美特征
舞蹈是對生活中一些現(xiàn)象的高度概括，但并不是直觀的紀(jì)事，因此虛擬象征就成為這種藝術(shù)的主要表演手法，這也是舞蹈藝術(shù)的重要審美特征。在舞蹈的表演過程中，是通過舞蹈者的人體動作、姿態(tài)來代替言談話語反映故事情節(jié)、表達(dá)思想情感的，因此，在不了解舞蹈審美特征，或者初接觸舞蹈的人往往會有“看不懂”的感覺。在舞蹈劇中，通常是用情感統(tǒng)率動作和舞姿，用簡潔明了、屈指可數(shù)的直觀紀(jì)事來輔助舞情的發(fā)展過程的。如我國著名的舞蹈家王霞所表演的《金山戰(zhàn)鼓》，從整體來看，這也是一部用來抒感的舞蹈，但是其中也有一小部分紀(jì)事的舞蹈：當(dāng)表演者站在鼓上向遠(yuǎn)處了望敵陣情況的時候不慎中箭，表演者用手緊緊捂著傷口，慢慢開始在鼓面上做后橋動作，使自己的身體成為一個拱形，最后，用手撐在鼓的邊緣從鼓上翻滾下來。在這段以抒情為主的舞蹈中設(shè)計這樣一段紀(jì)事的舞蹈，就是要以直觀紀(jì)事表現(xiàn)舞劇中梁紅玉這個人物在受傷以后疼痛萬分的情況下，把這個細(xì)節(jié)放大以便更好地刻畫這個人物的形象。進(jìn)而達(dá)到以虛擬象征為主、直觀紀(jì)事為輔，二者巧妙結(jié)合的目的。
三、舞蹈藝術(shù)欣賞分析
基于以上對舞蹈藝術(shù)審美特征的分析，我們知道舞蹈藝術(shù)并不是像電影一樣，誰都可以看懂的，誰都能夠欣賞得了的，特別是舞蹈藝術(shù)具有采用虛擬象征手法表現(xiàn)復(fù)雜故事情節(jié)、抒發(fā)豐富思想情感的特征，為欣賞者留下了較大的想象空間。因此，要想很好地欣賞舞蹈，領(lǐng)會舞蹈的深刻內(nèi)涵，就必須具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)和感悟能力，同時，要不斷提高自身的舞蹈欣賞層次。
（一）欣賞者舞蹈藝術(shù)修養(yǎng)分析
并不是只有演員才需要藝術(shù)修養(yǎng)，對于欣賞舞蹈的人來說，也需要有一定的舞蹈藝術(shù)修養(yǎng)，因為，我們在觀賞舞蹈的時候，會產(chǎn)生富含主觀特點的思維活動，如果在沒有一點藝術(shù)修養(yǎng)的情況下，所謂的舞蹈欣賞就是在感受氛圍，就是在打熱鬧。我們在欣賞舞蹈的時候，本身就應(yīng)該掌握一定的舞蹈專業(yè)知識，特別是一些常識性的東西，比如：舞蹈的藝術(shù)特征、表現(xiàn)手法以及其它一些專業(yè)的理論知識，只有在掌握了舞蹈劇中常用的虛擬、抒情、夸張等手法，才能將舞蹈劇中的“形、神、勁、律”結(jié)合起來，使他們成為一個整體，然后，經(jīng)過自己的抽象思維和大膽想象，才能真正從舞蹈藝術(shù)中欣賞到舞蹈藝術(shù)的精髓，體會到舞蹈藝術(shù)給我們帶了的美的享受。
（二）欣賞者對舞蹈藝術(shù)的感悟能力分析
舞蹈作為一種獨特的藝術(shù)，除了能夠讓人們在欣賞的時候獲得賞心悅目的直觀感官體驗外，還要讓人們在觀看的時候通過自己的思維活動，能夠感悟到舞蹈所要表達(dá)的主題與內(nèi)涵，如果欣賞者不具備一定的感悟能力，就很難真正感悟到舞蹈的藝術(shù)魅力。如欣賞舞蹈《黃土黃》這一舞蹈劇的時候，不僅要欣賞表面上的燈光效果、服裝藝術(shù)、肢體語言、音樂旋律等，還要能夠圍繞“對祖國母親的深愛”這個主題進(jìn)行深層次的思維活動，領(lǐng)悟到“無論世事怎樣變遷，不變的是對黃土地的眷戀”這樣的深刻內(nèi)涵。特別是當(dāng)演員通過肢體語言表達(dá)扒黃土、捧黃土、看黃土、親黃土的時候，能夠領(lǐng)會到這些肢體語言的背后所蘊含的“永無寧日的黃河水，生生不息的黃土娃”這樣的精神實質(zhì)。
（三）舞蹈欣賞層次分析
我們對于舞蹈藝術(shù)的欣賞是有一定層次的，不同的人層次不同，一個人的不同時期也可能具備不同層次的舞蹈欣賞水平。欣賞者的欣賞層次從低到高大致可以分為三個層次：一是直觀欣賞層次。處于這一層次的欣賞者在欣賞的過程中把主要的精力放在觀察演員的表現(xiàn)力、表演技巧、演員的形體和服裝等一些表層的感官體驗上面。二是看懂情節(jié)、體會情感階段。處于這個層次的欣賞者可以通過觀察表演者的肢體動作，了解到舞蹈劇的故事情節(jié)和情感表達(dá)過程，但是，還不能夠深刻領(lǐng)會舞蹈的主題和所蘊含的深層次情感。三是感悟舞蹈層次。處于這個層次的欣賞者可以讓自己的情思隨著舞情層層展開、步步深入，能夠通過觀看舞蹈劇，正確整合接收到的各種信息，從舞蹈表演者美的動作、美的姿態(tài)以及美的線條中領(lǐng)會深層次的思想實質(zhì)，讓舞蹈的精神內(nèi)涵在直觀的、表層的感官享受層面上得到升華，真正體會到舞蹈給我們的身心帶來的美的享受。因此，我們在欣賞舞蹈的時候，要努力提高自己的欣賞水平，隨著自己欣賞水平的提高，逐步體會到舞蹈藝術(shù)的獨特魅力。
第3篇：舞蹈藝術(shù)審美特征范文
一
舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會生活和生產(chǎn)勞動同步產(chǎn)生，寫作碩士論文并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著藏民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。
探討藏族舞蹈的審美特征，我們首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術(shù)在藏族文化中的地位。在藏族傳統(tǒng)文化典籍“大小五明學(xué)”中把舞蹈歸于“工巧明”(即工藝學(xué))，這就表明舞蹈藝術(shù)在理論上被定位于大文化范圍之內(nèi)，并形成具有成熟理論依據(jù)的藝術(shù)形式之一。在歷史上，“羌姆”等舞蹈大多不僅配有文字記錄的“舞譜”，還用“線”記錄著“舞曲”；“卡爾”舞蹈的音樂“藏文古譜”流傳至今。在古代藏族民間歌謠中傳唱著眾多的有關(guān)“說舞蹈”方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，什么是舞蹈、形體運用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》[M]，中冊290頁(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中關(guān)于“舞蹈的各種動作姿態(tài)是人體塑造的精彩工藝之一”這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，塑造出的千姿百態(tài)的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現(xiàn)著當(dāng)時當(dāng)?shù)厝说乃枷肭楦小９湃四馨褜徝缹ο蟮谋憩F(xiàn)手段論述的如此精辟，充分證明了當(dāng)時舞蹈藝術(shù)在人們生活中占據(jù)的地位，以及人們對舞蹈藝術(shù)的認(rèn)識高度。同時“舞蹈藝技九”(注：桑杰加措：《四部醫(yī)典藍(lán)流璃注解》[Z]，第130頁，木刻板(藏文)。)中簡潔透徹地闡明舞蹈是用人體的“形”，動作語言的“聲”、舞動的“情”表現(xiàn)生活和情感。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人的各種生動的形態(tài)來表現(xiàn)；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。從以上“舞蹈藝技九”的觀點中不難看出舞蹈以升華到藝術(shù)高度來表現(xiàn)人的思想情感?！靶?、聲、情”和諧運用到舞蹈中，更進(jìn)一步突出了舞蹈的美學(xué)特色。同樣，隨著社會的進(jìn)步，種類繁多的藏族民間舞蹈，也由起初的簡單模仿、無意識的自娛性逐漸發(fā)展成為具有較高藝術(shù)價值的一門藝術(shù)。值得指出的是，有人認(rèn)為古代的“舞蹈藝技九”是古印度“樂舞論”中婆羅多牟尼論述的，與藏族舞蹈無關(guān)。對此，經(jīng)筆者查閱有關(guān)資料考證，在藏族歷史上，人們在吸收印度佛教文化的同時，也吸收了不少相關(guān)的藝術(shù)理論和技法?！安_多牟尼在論述‘拉斯’時只提出了八種，后經(jīng)印度舞蹈家增至九種。這九種‘拉斯’主要作為卡達(dá)卡利舞演員的面部表情和眼神訓(xùn)練之用”(注：于海燕：《東方舞苑花絮》[M]，第180頁，世界知識出版社，1985年。)，這與藏文古籍“舞蹈藝技九”中論述的內(nèi)容相重合的只有“憤怒、恐怖、英武”三種，其余六種則根本不同，而且古印度的“拉斯”也沒有提到“形、聲、情”和諧運用于舞蹈藝術(shù)中的觀點。這就有力地證明藏族先人在吸收外來文化時非常重視與本土的審美意識相結(jié)合，以民族審美需要和創(chuàng)新精神創(chuàng)造了符合民族審美特征的舞蹈理論。
二
歷史上每一個民族都在他們的社會生活中創(chuàng)造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)是每個民族開創(chuàng)時間最早，歷史延續(xù)時間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現(xiàn)情感的一門藝術(shù)，也是每個民族歷史發(fā)展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術(shù)。任何一個民族或部落的人們，當(dāng)聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時，都會情不自禁產(chǎn)生興奮情緒，并傳達(dá)給身體各部位、各關(guān)節(jié)，隨著舞律的變化，身體便自然舞動起來。這就是這個群體審美意識的一種本能的具體表現(xiàn)。由于每個民族所處地理環(huán)境、政治歷史、、民俗民風(fēng)的不同，又形成了具有民族和地方特色的風(fēng)格，如不同地區(qū)舞蹈，動作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動作的重點在人的下肢，而上身動作較??；有的民族舞蹈，上身動作較為豐富，而下身動作較少；有的地區(qū)舞蹈以大動為美，有的地區(qū)則以含蓄舞動為美。正是諸多舞蹈風(fēng)格中蘊藏著民族的審美情趣和審美特征。
“審美意識是客觀存在的諸審美對象在人們頭腦中能動的反映，一般通稱之為‘美感’”(注：王朝聞：《美學(xué)概論》[M]，第66頁，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含著審美意識活動各個方面和各種表現(xiàn)形態(tài)，如審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等等，同時還包含欣賞活動或創(chuàng)作活動中的特殊的審美心理現(xiàn)象。
如前所述，藏民族在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這一理論體系隨著社會的發(fā)展進(jìn)步、人們審美能力的提高，在不斷完善和發(fā)展。舞蹈理論與舞蹈美學(xué)有著緊密聯(lián)系，但又不能等同看待。舞蹈理論是解決什么是舞蹈，怎樣舞蹈的問題，而舞蹈美學(xué)則解決舞蹈的身韻、姿態(tài)、動作、節(jié)奏和如何表達(dá)情感、體會美感的問題。
藏族舞蹈有其共性的審美特征，但是由于人們居住的地理氣候差異、方言差異、服飾差異、宗教影響而形成了獨特的審美情趣。藏民族的舞蹈有廣泛流傳于民間的眾多民族民間舞蹈；有專供上層社會享用的卡爾歌舞；也有專為宗教儀式服務(wù)的羌姆舞，以及眾多門派的藏戲舞蹈。以上舞種雖表現(xiàn)形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韻、動作、姿態(tài)和技巧卻很相近，音樂的基本曲式結(jié)構(gòu)和節(jié)奏風(fēng)格比較相仿；在服飾方面除寬、肥、瘦及色彩的區(qū)別外，樣式也基本相同；另外，它們以圓圈舞為主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韻是形成藏族舞蹈美學(xué)特征的“根”，是相對穩(wěn)定的審美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入門》[M]，北京：民族出版社，1981年。)一書中把“舞蹈藝技九”變成為“詩歌寫作九”，要求詩歌寫作者用詩寫出舞蹈者的身姿、韻律和豐富情感。同樣，要求舞者也在舞蹈時表現(xiàn)詩情畫意，融詩舞于一體，有歌就有舞，以詞帶情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌謠中唱到要跳舞“就要跳天空無邊無際舞”，要跳“高山不可動搖的舞”，跳起來的“卓舞的節(jié)奏快如夜空的閃電”。這就像薩班·貢嗄堅參的書中所述(注：薩典·貢嗄堅贊：《樂論》[M]，第10頁，北京：民族出版社，1986年。)：“人們梳妝打扮，人們歌舞歡暢，那里沒有悲傷，神圣的音樂至高無上”。這就是藏民族對歌舞的共同審美意識的體現(xiàn)，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈還與地域、時間、年齡、男女等不同對象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活潑有力、熱情典雅、柔和敏捷，具有濃厚的純農(nóng)區(qū)和城鎮(zhèn)市民特色；后藏人的舞蹈，奔放瀟灑，在“扎念”琴的伴奏下步法靈巧、多變，充分展現(xiàn)著西部高寒人的性格特征；阿里地區(qū)的舞蹈，有著典雅穩(wěn)健的舞步、優(yōu)美自如的舞姿，充分體現(xiàn)著古象雄文化的韻味；而藏東康巴人的舞蹈，威武粗獷、豪放瀟灑、矯健雄姿，充分展現(xiàn)著康巴人的氣質(zhì)特征。關(guān)于藏族舞蹈的形態(tài)美，除藏文古籍中有大量記載外，在民間歌謠中也有許多記述。如《中國歌謠集——卷“打開歌門”》章節(jié)中就記錄了大量的傳唱舞蹈者身姿的歌謠。從中我們可以體會到藏族舞蹈的基本審美特征。如：林芝地區(qū)果諧“祝歌舞者門面三層高”中唱到：
胸部是鍋莊的倉庫，今日要打開倉庫門；
胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；
腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松；
膝蓋是鍋莊的風(fēng)輪，今日我要轉(zhuǎn)動轉(zhuǎn)動；
雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾一滾它。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》，中冊，第292頁，北京：民族出版社，1985年。)對舞蹈者的形態(tài)要求有：
上身動作像雄獅，腰間動作要妖嬈。
四肢關(guān)節(jié)要靈巧，肌腱活動要松弛。
全身姿態(tài)要柔軟，表演表情要傲慢。
舉止要像流水緩步，膝窩曲節(jié)要顫動。
腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯。
……
從以上舞蹈時對人體各部位提出的基本要求不難看出藏族舞蹈的基本美學(xué)思想。形體美、韻律美、動作的和諧運用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常強調(diào)舞蹈時腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統(tǒng)一運用。眾多藏族古老民歌中關(guān)于具體形體要求的歌詞和古籍的理論如此一致，不能不說是一個民族對舞蹈者形態(tài)、舞姿的共同審美感受。上述關(guān)于舞蹈形態(tài)的要求不是空泛的，脫離實際的，而是至今保留在眾多的藏族舞蹈中，如“熱巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲諧”、貢布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身動作非常講究，不論手持道具與否，其“上身動作像雄獅”威武雄壯，極富有高原人彪形壯漢的氣質(zhì)，給人以戰(zhàn)勝一切艱難險惡環(huán)境的信念，而女子舞的上身動作則含蓄典雅，給人以健康和優(yōu)美的感覺。與此同時，“果卓”、“果諧”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身動作稍向前俯，這不是表現(xiàn)背東西的舞蹈，這一現(xiàn)象除了與服裝的肥厚、裝飾物等有關(guān)外，從舞蹈學(xué)角度分析，向前微俯與動作的大小、強弱、高低對比等關(guān)系密切。
在藏族舞蹈中用腰動作非常豐富，不管是男性還是女性舞蹈者，對于“妖嬈”的腰、“搖擺”的腰運用的非常講究。不管是以腳的點子為主的“堆諧”，還是講究線條富有動感的“諧”，腰部輕軟搖擺，在似動非動中給人以充分展現(xiàn)人體的線條美。女子的腰部動作在“熱巴舞”和牧區(qū)“果卓”中表現(xiàn)得非常豐富。她們的各種翻身動作，側(cè)腰、下后腰動作都把用腰做到了最佳狀態(tài)?！把龐啤钡难縿幼魇遣刈逦璧竿怀龅囊粋€審美特征。另外，在民謠和古籍中，認(rèn)為“膝窩”、“膝蓋”是“最靈處”，“要顫動”并被形容為“風(fēng)輪”、“輪子”。藏族眾多舞蹈的“膝蓋”動作的確是一個最具典型的具有地方和民族特色的動作之一，也是最能表現(xiàn)內(nèi)心情感和舞蹈動感的表現(xiàn)手法之一。
正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《四部醫(yī)典藍(lán)流璃注解》，第131頁，木刻板。)“歌舞劇(戲)是：往事如同語言一樣，用形態(tài)表達(dá)各種語言的歌舞劇，它主要靠舞蹈者手、頭的各種變化，如卷羊毛時手的動作反復(fù)多次后形成優(yōu)美、迷人的舞”，可見，雙手的動作在藏族舞蹈中尤為重要。從對雙手的基本要求看，除靈活多變外，手勢還要如同“蓮花印”，即雙手要像盛開的蓮花瓣，要有層次地旋轉(zhuǎn)，在旋轉(zhuǎn)中產(chǎn)生優(yōu)美的想象。我們在觀看藏族不同風(fēng)格的舞蹈時會發(fā)現(xiàn)其雙手的動作是非常豐富的，極富有活力。雙手動作在藏舞包括藏戲舞蹈中已經(jīng)演化成千姿百態(tài)的舞蹈語匯，如藏戲舞蹈中的手勢與戲劇語匯融為一體成為藏戲不可缺少的表現(xiàn)手法。同樣，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手勢動作來展示內(nèi)容；熱巴舞中的“顫肩舞”；果諧中的雙手前后甩動和胸前劃擺，至于“手鐲舞”中海螺手鐲舞的手勢動作就更加豐富。藏戲舞和羌姆舞中很多手勢動作直接反映生活，隨著劇情、節(jié)奏的變化，手勢動作也跟著變化，雙手始終隨舞蹈內(nèi)容的變化而舞動，并為升華情感需要而創(chuàng)新、發(fā)展，具有很高的藝術(shù)水平和獨特的審美特征。
民謠和古籍中還提到“雙腳是鍋莊的滾球”、“雙腳是舞輪”、“腳下沒有刺”、“腳步腳尖要靈活”，腳是舞蹈跳動、踏節(jié)的關(guān)鍵。要求舞者的腳像“輪子”、“滾球”般靈活多變，如果說手勢動作是“噶爾”歌舞，腳部動作則是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈時要如同“腳下無刺”，踏著強有力的節(jié)奏舞起來。藏族舞蹈的雙腳動作靈活輕巧，節(jié)奏鮮明，腳步熱烈而整齊，如，踢踏舞步活潑、清爽，踏出的節(jié)奏熱烈、堅強有力而輕重分明；果諧舞步是典型的集體舞步，舞蹈充滿了勞動氣息，在粗獷昂揚的歌聲中步伐整齊而富有生命力；昌都果卓的“亞巴舞”步，雖沒有音樂，但音樂產(chǎn)生在雙腳有力的跺踏聲中，一種振天的聲響回蕩在舞場上空。此外，民謠和古籍中還談到頭部動作，“頭是舞的搖晃處”、“做右手勢動作和向右行進(jìn)時頭向左看，左動作要反姿，做下面動作時向前看”。從中不難看出不少藏舞的規(guī)范程度和形體和諧運用的美學(xué)特征。藏舞中的頭部動作也是非常豐富的，有繞頭舞、甩頭鞭舞、前后甩動舞、左右甩動舞等，這些都是舞蹈內(nèi)容與形體變化緊密結(jié)合具有獨特頭部動作的舞蹈。
以上分別針對舞蹈者各種形體部位在舞蹈中的舞姿運用作了簡要論述，至于舞蹈者的全身要求在民謠和古籍中的論述也較多，如女性“全身姿態(tài)要柔軟”、“體態(tài)輕捷如身上無肉，舞姿柔軟如腰上無骨，從背影看好像沒有臂部，從前面看好像無腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壯”。這些形體要求在當(dāng)時可能屬于理想化的，但它所反映出來的審美愿望符合舞蹈藝術(shù)的基本要求，體現(xiàn)了先人們講究勻稱的美學(xué)思想。形體是舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)工具，那么怎樣的形體才算美，不同的時代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌謠中反映出來的舞者的形體要求就體現(xiàn)著藏民族的審美意識，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之一。
除了以上舞蹈形態(tài)動作的審美特征外，用“比喻”的手法來創(chuàng)作舞蹈也是藏族舞所具有的一個重要美學(xué)特征?！安匚奈枳V”(注：《康嗄爾新舊卡羌姆原詞告示》[Z]，第169頁，手寫本(藏文)。)就有一條用“比喻”的方法創(chuàng)造舞姿的論述，認(rèn)為用“比喻”的方法可以豐富人的想象，從而產(chǎn)生新的聯(lián)想，如“雄獅抖摟綠鬃在火中燃燒”，“大鵬展翅飛翔”(注：《中國歌謠集——卷》[C]“打開歌門”章節(jié)，第8頁，1989年。)。正如昌都果卓中所唱：“雖不是鹿生的小鹿，要學(xué)會鹿臥地的美姿；雖不是鷹生的小鷹，要學(xué)會鷹展翅飛翔；雖不是魚生的小魚，要學(xué)會水中魚尾閃耀；雖不是獅生的小獅，要學(xué)會雄獅的驕姿”。還有日喀則歌謠中“央扎姆拉，這舞叫左右舞，左右兔子蹦，左右狐貍藏，左右狼爬行”。舞姿中還有眾多例舉，如“走馬步”、“野馬跑”、“魚穿梭”、“雀開屏”等等。目前藏族舞蹈中動作名稱沿用動物姿態(tài)的比較多，但完全模仿動物姿態(tài)而保留的比較少，這是因為動作向更加舞蹈化方面發(fā)展的原故?？傊?，“比喻”的手法豐富了藏族的舞蹈，從而形成了豐富多采的藏族舞蹈語言。
第4篇：舞蹈藝術(shù)審美特征范文
關(guān)鍵詞：白族舞蹈;審美特征;研究
中圖分類號：J722.22 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）05-0166-01
云南大理是著名的旅游勝地之一，其在保留濃郁南方地貌風(fēng)情的同時，眾多的民間藝術(shù)精華也閃現(xiàn)出別具魅力的藝術(shù)審美風(fēng)采。白族舞蹈是云南大理文化構(gòu)成中的重要組成部分，探究白族舞蹈的審美屬性，對研究我國民間舞蹈及少數(shù)民族舞蹈歷史演變具有重要的啟示意義。
一、白族舞蹈基本概述
白族舞蹈歷史悠久，其在唐、宋、元、明、清等歷史時期都有詳細(xì)的史料記載。白族舞蹈與其他少數(shù)民族相似，主要承載及記錄了白族這一少數(shù)民族在形成及發(fā)展中所積淀的歷史文化內(nèi)容及民族審美趨向。白族舞蹈的形式及內(nèi)容豐富多樣，據(jù)統(tǒng)計，現(xiàn)已收集而來的白族舞蹈即有74種，其中，較有代表性，流傳最為廣泛的白族舞蹈是“霸王鞭舞”，其在白族的各類民俗活動及歌會演出中都極為常見①。如將白族舞蹈進(jìn)行細(xì)分，有借助道具的“執(zhí)樹舞”、“霸王鞭舞”、“八角鼓”、“雙飛燕”等;有用于宗教祭祀的“八寶花舞”、“羊皮鼓舞”、“踏喪歌舞”;有民間娛樂的“打呀撒塞”及“里格高”;有“百鳥朝鳳”、“龍獅舞”、“鶴鹿同春”、“仙鶴舞”等模仿動物鳥獸的舞蹈等。可以說，白族舞蹈內(nèi)容及形式多，各類舞蹈各具藝術(shù)魅力。
二、白族舞蹈審美特征探析
（一）白族舞蹈的動作特點
白族舞蹈的動作及演出套路較為靈活，在動作的完成上主要借助于道具加以輔助，較常采用的道具有扇子、八角鼓、草帽及霸王鞭等②。在舞蹈過程中通過運用自身體態(tài)的靈活性及輕盈性，采用手、腿、肩的甩臂、翻扭身、擺胯、跳躍等動作變化，來表達(dá)其內(nèi)心的感情。由于八角鼓、霸王鞭、雙飛燕舞蹈道具本身兼具了樂器屬性，白族舞蹈在動作上帶有極強的韻律感和節(jié)奏感。在動作的重復(fù)頻率上，有“八下”、“十二下”、“十六下”等多個套路，通過使用舞蹈道具輕擊身體的臂、胸、膝、腿及地面，配合跳躍、隊列行進(jìn)、身體顫動及下蹲等舞蹈動作，使白族舞蹈既具有活潑輕快的特征，又給人一種剛勁健美的感受。在舞蹈的層次順序上，白族舞蹈一般遵循單人舞―雙人對舞―多人舞或集體舞這一節(jié)奏及層次，所采用的舞蹈隊形有對舞時的“雙采花”，“二龍吐水”、多人舞時的“五梅花”、集體舞時的“一條街”等。
（二）白族舞蹈的審美特征分析
白族舞蹈從歷史起源來看，其受到少數(shù)民族的游牧及狩獵活動影響，帶有極強的節(jié)奏性及韻律性，可從中感受出白族先民早期狩獵后的喜悅及滿足。而白族民族娛樂中的“里格高”這一舞蹈，融合了走、唱、舞三種形式，并將唱作為主要情感宣泄手段，在舞蹈動作上較為舒緩，呈現(xiàn)出一種抒情性較強的藝術(shù)風(fēng)韻及審美特點。而“打呀撒塞”在動作上較為古樸簡單，帶有早期白族原始舞蹈的特征，傳遞出一種積極向上，淳樸自然的審美感受。
與上述兩類白族民間舞蹈形式相比，“百鳥朝鳳”、“龍獅舞”、“鶴鹿同春”等模仿動物鳥獸的白族舞蹈較常在白族的傳統(tǒng)節(jié)日及民俗節(jié)日中演出，如白族火把節(jié)、石寶山歌會等。白族的“仙鶴舞”或者“耍白鶴”，是一種以模仿動物鳥獸為主的舞蹈形式，其在表演中可以采用鶴，獅同舞，也可以采用“仙鶴”與“壽星”共同表演的方式進(jìn)行，如舞蹈中涉及到猴、鹿、鶴、壽星等多種要素，則可稱之為“鶴鹿同春”。這類舞蹈主要是通過模仿動物鳥獸，傳達(dá)白族人民祈福平安的訴求，帶有較強的意向指向性，其在舞蹈特征上主要體現(xiàn)出一種輕松愉悅，活潑俏皮的審美感受③。
“八寶花舞”、“羊皮鼓舞”、“踏喪歌舞”是白族用于宗教祭祀場合的歌舞形式，該類舞蹈的緣起主要基于白族人民對本主、佛教、道教的尊崇，是一種民族意識形態(tài)的寄托。以白族舞蹈中的“踏喪歌舞”為例，其在白族語言中稱之為“搭高鍋”，經(jīng)過漢譯后可稱為“圍棺舞”或“喪葬舞”，在這類歌舞的舞蹈中，舞者通過手牽手圍圈的形式將棺材圍攏，然后舞者沿著逆時針方向舞動身體，以為死者祈禱，為生者傳達(dá)孝道思想。在這類歌舞中，舞蹈氣氛較為悲壯，儀式感強烈，表現(xiàn)出一種憂傷情緒，其舞蹈的節(jié)奏以中速為主，給觀者帶來一種肅穆凝重的審美感知。
三、結(jié)語
白族舞蹈源遠(yuǎn)流長，是白族這一少數(shù)民族在形成及發(fā)展過程中積累的藝術(shù)精華和瑰寶，白族舞蹈盡管在內(nèi)容及形式上較為多樣，但在舞蹈的根基上又帶有一脈相承的特點。從白族舞蹈的歷史起源及舞蹈的演出形式及內(nèi)容中可以看出，白族舞蹈中既帶有較為豐厚的人文色彩，又體現(xiàn)出獨特的舞蹈審美特征，其歷史及藝術(shù)價值極高。
注釋：
①蔣云華，謝莉鳴.淺析云南少數(shù)民族舞蹈的傳承與發(fā)展――以大理地區(qū)白族舞蹈為例[J].文藝生活?文藝?yán)碚摚?015（07）：102-103.
第5篇：舞蹈藝術(shù)審美特征范文
關(guān)鍵詞：《母親》；審美特征；編創(chuàng)；啟示1藏族舞蹈《母親》簡介
藏族舞《母親》是著名舞蹈編導(dǎo)家張繼剛的代表作品之一，作品由藏族舞蹈家卓瑪表演。該舞蹈主要采用民族舞蹈特有的舞蹈動律和語匯，淋漓盡致地表現(xiàn)了一位藏族老阿媽的生命旅程。編導(dǎo)在《母親》這個作品里以飽含深情之筆，刻畫了一位默默無私奉獻(xiàn)的藏族母親形象，謳歌了偉大的母愛。該作品之所以能取得成功，主要是舞蹈語匯的民族特色從外化形態(tài)和舞蹈構(gòu)圖、服飾的創(chuàng)新等方面做了新的突破，使作品充滿了強烈的藝術(shù)感染力。（1）動作形態(tài)方面的審美特征。舞蹈是一種視覺藝術(shù)，其最大的外在特征就是動態(tài)性。在舞蹈形象的塑造上，《母親》這個舞蹈充分體現(xiàn)了藏族舞蹈的基本特征，“塌腰翹臀”“前傾彎腰”是構(gòu)成藏族舞蹈的基本體態(tài)特征。編導(dǎo)恰到好處地運用了演員卓瑪?shù)捏w態(tài)特點――用“塌腰翹臀”的動作，塑造了一個長年勞作，背負(fù)著生活重?fù)?dān)的藏族母親形象，用“前傾彎腰”的動作，展現(xiàn)了一位母親的淳樸和慈祥。這一人物的體態(tài)特征從始至終貫穿整個舞蹈?！八N臀”和“前傾彎腰”這兩個體態(tài)恰恰最能體現(xiàn)出母親的偉大和艱辛。在作品中，母親因長期勞作而彎下的腰，母親凝視遠(yuǎn)方所蘊含的深沉，給觀眾留下了一個難忘的藏族母親形象，同時也留下了一個時代的印跡。此外，《母親》這個作品還采用了藏族舞中的弦子，并且通過弦子突出手臂和腳的變化，以其外化的形態(tài)特征來揭示人物的內(nèi)心獨白，淋漓盡致地展示了藏族母親特有的曲、彎、扭的形象。（2）舞蹈情感方面的審美特征。從舞蹈的內(nèi)在本質(zhì)屬性方面來看，舞蹈藝術(shù)最大的特征就是抒情性。舞蹈是情感的產(chǎn)物，以情帶動、情動交融才可以創(chuàng)造出舞蹈獨有的風(fēng)情與內(nèi)涵。作品從開始到結(jié)尾，彎曲動作貫穿始終。母親那駝背的身影，默默地頂起生活的重?fù)?dān)。母親的身體像一條河，像一座山巒，像陽光下波瀾起伏的青稞麥。整個舞蹈作品中，最能打動人心的就是緊緊地抓住了舞蹈的情感性，讓觀眾產(chǎn)生了強烈的共鳴。因此，舞者在舞蹈動作體態(tài)中所表現(xiàn)出豐富的情感世界，要從內(nèi)心去感受這個民族的特點和精神世界，了解他們的生活、情感以及他們堅忍悠長的心靈歷程。只有這樣，作品才能情景交融，體現(xiàn)其獨特的文化內(nèi)涵而深受觀眾的喜愛。（3）服裝和音樂方面的審美特征。從舞蹈藝術(shù)的展現(xiàn)方式特點來看，綜合性是舞蹈藝術(shù)的重要特性之一。舞蹈是一種以人的身體動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)，但從它產(chǎn)生的那一天起就離不開音樂、詩歌、戲劇等因素，這些同樣是舞蹈藝術(shù)中的重要組成部分。作品在服裝運用上沒有使用華麗的服飾，而是采用一件破舊的棉襖，一方面說明了母親的吃苦耐勞精神，同時也為傳達(dá)和襯托作品的主題思想起到了一定的鋪墊作用。其次，音樂與舞蹈的關(guān)系自古以來就十分重要，可以說，在舞蹈藝術(shù)中，音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形態(tài)，作品中音樂的運用極大地增強了舞蹈作品的感染力與表現(xiàn)力，音樂恰到好處地為描繪人物鮮明的思想感情和性格特征提供了良好的藝術(shù)環(huán)境，與舞蹈共同完成了塑造藏族母親藝術(shù)形象的作用。從整個作品的音樂貫穿來看，音樂顯得十分凝重，《翻身農(nóng)奴把歌唱》的曲調(diào)為母親形象的塑造和主題的深入也增色不少。
2藏族舞蹈《母親》的成功對舞蹈編創(chuàng)的啟示
（1）優(yōu)秀的舞蹈作品應(yīng)有鮮明的主題。主題是舞蹈作品通過對社會現(xiàn)實生活的描繪和對藝術(shù)形象的塑造，所表現(xiàn)出來的情感意蘊和中心思想。編舞最重要的就是表達(dá)一種內(nèi)在的思想，而非外在的動作堆砌和技巧展示。好的舞蹈作品不僅能給觀眾感性的體驗，更能給觀眾理性的思考。舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該通過自己的作品向觀眾灌輸一種高尚的思想，反映人民的愿望，倡導(dǎo)真、善、美。高尚的思想應(yīng)當(dāng)成為舞蹈編導(dǎo)在選擇主題時的首要條件。同時，在永恒的主題上要加入新鮮的血液，創(chuàng)作出熟悉中的陌生，這樣作品才能深入人心，才能在觀眾中產(chǎn)生共鳴。藏族舞蹈《母親》在主題上選擇歌頌?zāi)赣H這一主題，運用特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式――舞蹈來表現(xiàn)，無疑能讓觀眾在情感上和思想上對該舞蹈作品產(chǎn)生一種親切感，在觀賞過程中也不會因為作品主題的晦澀或作品表現(xiàn)形式的怪異而難以理解。我們常說，舞蹈藝術(shù)是對社會生活的形象反映，那么該作品的主題就是對社會生活中母親這一偉大形象的贊美和謳歌。因此，舞蹈編導(dǎo)一定要有獨特的眼光，并從獨特的角度去挖掘生活、體驗社會、感悟生命，從而創(chuàng)作出鮮明的藝術(shù)形象。（2）舞蹈的完美詮釋應(yīng)選擇適當(dāng)?shù)难輪T。古往今來，美學(xué)家、舞蹈家曾給舞蹈藝術(shù)下過各種定義，從各種不同的角度來闡述這門藝術(shù)的特征。比如舞蹈是人體動作的藝術(shù)，舞蹈是人體律動的詩篇，舞蹈是流動的繪畫和活的雕塑……這些由人們在長期的藝術(shù)實踐和審美經(jīng)驗中所做出的概括，不僅指出了舞蹈藝術(shù)某些本質(zhì)特征以及它和其他藝術(shù)形式的異同關(guān)系，同時十分肯定了舞蹈演員在舞蹈藝術(shù)中的重要作用。因為，舞蹈演員在舞蹈作品的創(chuàng)作和表演過程中既是舞蹈美的創(chuàng)造者，又是舞蹈形象賴以生存顯現(xiàn)的物質(zhì)材料，同時也是讓觀眾獲得審美享受的審美對象，是舞蹈美在傳達(dá)過程中的中心環(huán)節(jié)。藏族舞蹈《母親》是由著名藏族舞蹈家卓瑪表演的，卓瑪作為土生土長的藏族族群中的一員，從小在藏族地區(qū)生長，對藏族的社會生活有著深厚的積淀，在對藏族母親的理解和詮釋上顯然會有與其他民族演員的深刻性，作品中演員卓瑪?shù)难凵?、動作等方面都十分具有典型性。換個角度來說，如果不是有親身體驗或經(jīng)歷的演員去傳達(dá)和表演作品的精神和內(nèi)涵那么作品肯定會處于空白膚淺的表演效果?？傮w而言，要想淋漓盡致地體現(xiàn)作品里的內(nèi)涵和精神，必須要選擇適合演繹舞蹈作品的演員。（3）新穎的創(chuàng)意是舞蹈作品成功的關(guān)鍵。新穎的創(chuàng)意就是要在作品中設(shè)計出具有創(chuàng)造性的“點子”，這些“點子”就是讓觀眾意想不到，并能起到震撼作用的藝術(shù)手段。就像《母親》這個作品，無論是作品在主題思想方面，還是服裝音樂的配合方面都是一個很好的創(chuàng)意。這種創(chuàng)意不僅能夠起到讓高雅藝術(shù)走向大眾的作用，而且更能給觀眾一種視覺上的震撼。一個作品如果沒有新穎獨到的創(chuàng)意，即使有再華麗的舞蹈場景，也是徒然，很難打動觀眾
3結(jié)語
藏族舞蹈《母親》作品樸實無華，卻把人感動得潸然淚下，《母親》 這個作品，除了在審美特征方面給觀眾以震撼，在舞蹈編創(chuàng)方面給我們以思考和啟示，更為重要的是讓我們懂得和明白母愛的偉大。因此說，藏族舞蹈《母親》是對母親生命的禮贊，對母愛偉大的謳歌，對母親深情的擁抱。參考文獻(xiàn)：
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第6篇：舞蹈藝術(shù)審美特征范文
舞蹈美學(xué)簡而言之是美學(xué)與舞蹈學(xué)相結(jié)合形成的一種新的學(xué)科，它屬于文藝美學(xué)的一部分，屬于舞蹈理論學(xué)科中的一個門類。舞蹈美學(xué)的研究范圍主要涉及到舞蹈的審美特性、審美規(guī)律等，同時涵蓋了人和舞蹈的審美關(guān)系以及人們在實際藝術(shù)實踐中是如何按照美的規(guī)律進(jìn)行舞蹈的審美活動等。舞蹈美學(xué)映射出舞蹈的形式表現(xiàn)手段、舞蹈內(nèi)容題材的范圍、社會功用等方面。在舞蹈美的產(chǎn)生和發(fā)展的過程中，可以把舞蹈美和其他藝術(shù)的異同區(qū)分開來，從而把握舞蹈美的特征和本質(zhì)。各類舞蹈體裁的產(chǎn)生和形成，都是一個社會側(cè)面的現(xiàn)實寫照，它反映和表現(xiàn)出社會生活的必然，體現(xiàn)著舞蹈審美活動的客觀發(fā)展規(guī)律。在藝術(shù)實踐的過程中舞蹈美、內(nèi)容美與形式美是高度統(tǒng)一的關(guān)系，在藝術(shù)美學(xué)的層面中體現(xiàn)出舞蹈作者對審美理想的追求。
二、舞蹈藝術(shù)的審美特性
（一）舞蹈藝術(shù)審美的形象性
舞蹈藝術(shù)的形象美是最重要的審美特征，因為藝術(shù)形象可以直觀具體的表達(dá)出舞蹈的品鑒特質(zhì)，給人以生動、鮮明的形象，使人產(chǎn)生審美的感知。藝術(shù)源于生活又高于生活，舞蹈藝術(shù)的審美形象也是源于生活，它同樣以形象來反映社會的現(xiàn)實生活，通過舞蹈的表演來抒感和思想，這也是舞蹈藝術(shù)審美特性的根本規(guī)律。在豐富的文化底蘊做鋪墊的基礎(chǔ)上，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展中綜合了文學(xué)、戲劇、音樂、雕塑、繪畫、服裝等藝術(shù)的表現(xiàn)手段，這樣的文化大融合使得舞蹈藝術(shù)的內(nèi)蘊更加豐富，同時也擴(kuò)大了舞蹈藝術(shù)審美的藝術(shù)表現(xiàn)能力。
（二）舞蹈藝術(shù)審美的感染性
舞蹈的藝術(shù)形象樹立固然重要，但其感染力也是不能忽視的，舞蹈藝術(shù)的感染性可以引導(dǎo)大眾的審美取向，只有具有藝術(shù)感染力的舞蹈藝術(shù)形象，才能更好的激起大眾品鑒舞蹈的情感浪花，真情實感的表露才能更富有感染力，才能波動欣賞者的心弦它的源頭就是人的內(nèi)在情感沖動所引發(fā)出的人體動作的外化。觀眾在品鑒舞蹈的作品的過程，是一種舞蹈審美的活動也是一種精神生活，通過舞蹈作品傳達(dá)的思想情感，喚起觀眾的感知與精神共鳴，這一過程也是觀眾生理活動上升到心里活動的一種表現(xiàn)。這種心里活動產(chǎn)生的快慰和滿足就是舞蹈審美感染所得到的愉悅。
（三）舞蹈藝術(shù)審美的功利性
舞蹈的類型有很多，并不是每一種舞蹈都是具有感染性和舞蹈形象的美感，有些舞蹈只是表面上追求一些低級趣味，沒有達(dá)到舞蹈藝術(shù)形象美的需要，這樣的舞蹈形象是不具有美感的，也不能引起人美對美感的認(rèn)知和追求，這種舞蹈的感染力越強則美感越低，有些形象甚至不堪入目。所以我們從這樣的視角去分析舞蹈藝術(shù)形象，在現(xiàn)實生活中我們要極力推崇積極向上的舞蹈審美活動，讓美好的形象來直接或者間接的影響人們的生活、工作、思想，讓美的藝術(shù)形象和正確的感染力影響大眾審美的精神活動。讓充滿低級庸俗趣味并使人產(chǎn)生邪惡欲念的舞蹈遠(yuǎn)離我們的生活，因為這些舞蹈不能給人們的生活帶來益處，只能帶來或不良的負(fù)面影響，或是浪費了寶貴的時間，或是讓大眾的精神上受到污染。
（四）舞蹈藝術(shù)審美的獨創(chuàng)性
舞蹈作品在樹立了良好的藝術(shù)形象，擁有一定的感染力以及功利作用的基礎(chǔ)上，進(jìn)行再挖掘工作，就可以對舞蹈的題材上進(jìn)行大膽地開拓，并在主題的構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)上探索，對舞蹈作品進(jìn)行獨創(chuàng)性的深入。獨特性的挖掘可以突破墨守成規(guī)的老套路，創(chuàng)新出新的舞蹈題材內(nèi)容，便可以給大眾帶來新的舞蹈藝術(shù)美感，所以說舞蹈藝術(shù)審美的獨創(chuàng)性是舞蹈藝術(shù)的生命，對舞蹈的創(chuàng)新也是促使舞蹈美向前發(fā)展過程中不可缺少的重要因素。社會隨著時代的變遷而不斷的發(fā)展，大眾的審美水平、品鑒藝術(shù)的水平、審美情趣都在不斷的提高，因此對墨守成規(guī)的陳舊舞蹈提出了新的要求，只有不斷的適應(yīng)大眾的審美需要，舞蹈藝術(shù)的審美才能不斷的發(fā)展。
（五）舞蹈藝術(shù)審美的技藝性
第7篇：舞蹈藝術(shù)審美特征范文
一、京劇舞蹈美的展現(xiàn)途徑
京劇舞蹈美,屬于視覺藝術(shù)形象美,但是在具體表演中,很少有以單純舞蹈形式出現(xiàn)的(《霸王別姬》中虞姬的劍舞、《天女散花》中天女的綢舞為特例),常見的展現(xiàn)途徑是與京劇表演的“四功”――唱、念、做、打緊密結(jié)合在一起,形成有機(jī)統(tǒng)一的整體。也就是說,京劇的舞蹈是“化”在“四功”之中,并與之水融、渾然一體的。正如有的戲曲理論家所指出的那樣:“京劇是無動不舞,有聲必歌。”
例如“唱功戲”《二進(jìn)宮》、《玉堂春》、《文昭關(guān)》等,看似很少舞蹈動作,但仔細(xì)觀察分析,演員的一走一站、一看一望、一招一式,一抖袖一轉(zhuǎn)身,一舉手一投足,則無不是精湛的舞姿?？梢哉f,京劇的唱功,是與舞蹈節(jié)奏韻律同步一體的,即人們常說:“載歌載舞”。再如以做為主的做功戲《烏龍院》、《四進(jìn)士》、《拾玉鐲》等劇目中,演員的做功也全是舞蹈化了的。而在打功戲(武戲)《虹橋增珠》、《鬧天宮》、《三岔口》等劇目中,就更以舞蹈為主了。至于在唱、念、做、打并重的《定軍山》、《南陽關(guān)》、《扈家莊》等劇目中,舞蹈就更綜合在“四功”之中了,無論是“起霸”、“走邊”、“刀舞”、“槍舞”,還是“圓場”、“翻身”、“僵尸”等等,無一不是舞蹈動作。
由此可見,京劇舞蹈以“四功”展現(xiàn)途徑,而“四功”也以舞蹈為亮點和神髓。“四功”與舞蹈相輔相成,相得益彰。
二、京劇舞蹈美的表現(xiàn)手段
京劇舞蹈是舞蹈藝術(shù)中的一種,所以它在總體上也符合舞蹈藝術(shù)的特征:“是以經(jīng)過提煉加工的人體動作作為主要表現(xiàn)手段,運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素,塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象,表達(dá)人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式?！比绻f,京劇的舞蹈美以“四功”為展現(xiàn)途徑是其“外部關(guān)系”的話,那么它以“五法”為表現(xiàn)手段就是“內(nèi)部關(guān)系”,即是血肉相連、不可分割的關(guān)系。
京劇表演中的“人體動作”就是“五法”――手、眼、身、法、步?！拔宸ā睆念^到腳,囊括了人體的各主要部位,各部位的協(xié)調(diào)舞動,構(gòu)成了整個京劇舞蹈的語言要素。京劇舞蹈憑借“五法”得以淋漓盡致地完美全面地表現(xiàn),“五法”作為京劇舞蹈的最佳載體,使二者相互依存,相映生輝。
三、京劇舞蹈美的本體特征
京劇舞蹈既具有舞蹈藝術(shù)的共性審美特征,又具有自身的個性審美特征,而且通過個性特征表現(xiàn)共性特征。具體而言,京劇舞蹈美的本體特征主要有下列幾點:
1.程式性。京劇舞蹈同所有的戲曲舞蹈一樣,都是以程式性為主要審美特征之一,而比起其他戲曲舞蹈來,京劇舞蹈的程式性更加鮮明、更加嚴(yán)格、更加規(guī)范。
2.民族性。京劇舞蹈屬于民族舞范疇,以寫意為美學(xué)原則,由此便以虛擬性、夸張性等為民族特色。梅蘭芳大師闡釋得更為具體了:“京劇演員在臺上所表達(dá)的騎馬、乘車、坐轎、開門、關(guān)門、上樓、下樓等一切虛擬動作和手的各種指法,眼睛的各種看法,腳的各種走法,都是把實際生活的特點高度集中,用藝術(shù)夸張來表現(xiàn)在觀眾的眼前,使觀眾很清楚地抓住演員每一個動作的目的性?！边@充分說明了京劇舞蹈的民族性特征。
3.創(chuàng)新性。京劇舞蹈雖有固定規(guī)范的程式,但并不是僵化的、一成不變的,而是根據(jù)劇情、任務(wù)、時代等要求,不斷改造、豐富舊有的舞蹈程式,并創(chuàng)造新的舞蹈程式。由此可見,京劇舞蹈的本體特征是獨具魅力、獨樹一幟的。
四、京劇舞蹈美的審美功能
從美學(xué)的高度來認(rèn)識京劇舞蹈,具體來說,京劇舞蹈美的審美功能有下列幾點:
1.表現(xiàn)人物。京劇舞蹈的中心任務(wù)是表現(xiàn)劇中人物性格、身份、性別、職業(yè)、志趣、特長等等。為此,京劇舞蹈也與整個京劇表演藝術(shù)的行當(dāng)化相一致,也分為行當(dāng)化程式。例如同是“蘭花指”,旦角的“蘭花指”含蓄優(yōu)美,而小生的“蘭花指”則開放帥美。舞臺上的一站一戳,一招一式,不同行當(dāng)都有各自不同的舞蹈動作與舞蹈造型?？梢哉f,京劇的所有舞蹈動作,都是為表現(xiàn)人物個性,塑造人物形象服務(wù)的。
2.表達(dá)情感。戲曲被張庚先生稱為“劇詩”,具有詩歌的抒情性特點。京劇舞蹈同樣以表達(dá)劇中人物情感為“最高任務(wù)”,以人物的“心動”“情動”駕馭外部的“形動”“律動”,從而做到“舞蹈的人體,是由心靈駕馭的人體;舞蹈的心靈,是由人體外化的心靈。身心一致,表里透明,身體與心靈一起飛翔,這便是舞蹈這種人體藝術(shù)所具有的特殊品格?！本﹦∥璧赋淌接性S多正是專門表達(dá)人物情感的。例如“甩發(fā)”“跪步”等。京劇舞蹈成為表達(dá)人物情感的一種特殊手段,它突破了話劇受生活真實限制的局限,以獨有的藝術(shù)手段與審美功能,展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。
第8篇：舞蹈藝術(shù)審美特征范文
1、傳統(tǒng)美。傳統(tǒng)美是少數(shù)民族音樂藝術(shù)美的重要特性，傳統(tǒng)美學(xué)將追求美作為理想狀態(tài)，例如，典雅、崇高、優(yōu)美、喜樂等。遠(yuǎn)古時代生產(chǎn)力水平較低，人們的祈求、祭祀、詛咒等活動較為廣泛存在，這些活動的目的主要是為了生存，而并非審美。因此，傳統(tǒng)美學(xué)的審美特性與現(xiàn)代意義的審美特性存在著較大的差異。以土家族為例，他們的民間音樂存在著各種審美因素，具有自身顯著的特征。其中最為明顯的一個表現(xiàn)是，土家族的音樂、舞蹈與當(dāng)?shù)氐膯适掠兄o密的聯(lián)系，在喪事上進(jìn)行舞蹈表演，具有當(dāng)?shù)靥赜械娘L(fēng)格，音樂演奏中音符的長短不一，表現(xiàn)出人們悲喜的情感，這種音樂形式不僅具有自身顯著的特色，還能夠影響到周圍人的行動。
2、價值美。少數(shù)民族音樂藝術(shù)中蘊含著價值美，可以將其作為評價美的一種標(biāo)準(zhǔn)和尺度。這種價值評價標(biāo)準(zhǔn)與西方美的觀念、現(xiàn)代美的觀念存在著差異，它有自己的衡量尺度和標(biāo)準(zhǔn)，對評價美與不美有著重要的指導(dǎo)與參考意義。
3、人文美。少數(shù)民族音樂藝術(shù)中蘊含著人文美，這是他們每個民族所具有的特性。以回族為例，他們將一些世俗習(xí)慣和價值觀念作為日常行為的指導(dǎo)準(zhǔn)則，在日常生活中，回族也十分遵守他們的和風(fēng)俗習(xí)慣，并將其作為本民族文化的重要內(nèi)容。由于他們的文化具有自身的特殊性，因而在音樂藝術(shù)方面也存在著不同之處，蘊含著自身特有的人文美。
4、藝術(shù)美。每個少數(shù)民族的音樂藝術(shù)都具有本民族的特色，都是藝術(shù)的表現(xiàn)形式，具有自身特有的藝術(shù)形式和藝術(shù)特征，其藝術(shù)美是不可忽視的。因此，在學(xué)習(xí)和欣賞少數(shù)民族音樂藝術(shù)的時候，要注重發(fā)掘其中的藝術(shù)美，增強美感體驗。
二、挖掘少數(shù)民族音樂藝術(shù)審美特性的方法
1、充分利用少數(shù)民族音樂教材。民族音樂教材中含有豐富的審美因素，要注重挖掘這些因素，并加強引導(dǎo)工作，使這些審美特性能夠再現(xiàn)，從而提高人們的音樂藝術(shù)審美能力。為引導(dǎo)人們進(jìn)入美的意境，把握審美特性，應(yīng)該以教材的內(nèi)容為出發(fā)點，通過相應(yīng)的引導(dǎo)，讓人們被作品中美的意境激感，進(jìn)而與作者所表達(dá)的情感產(chǎn)生共鳴。例如，可以對少數(shù)民族音樂作品進(jìn)行深入的分析，仔細(xì)體會文中字、詞、句的含義，感悟其中的意境，把握作品深層次的含義，在深刻領(lǐng)悟作品感情的基礎(chǔ)上受到熏陶，進(jìn)而挖掘作品的審美特性。例如，在學(xué)習(xí)《美麗的草原我的家》的時候，要注重讓人們領(lǐng)悟作品所包含的意境美，注重挖掘深層次的美感，以加深理解，通過仔細(xì)閱讀歌詞，欣賞歌曲演唱，領(lǐng)悟其中的美感，與作者產(chǎn)生感情上的共鳴，從而把握其蘊含的審美特性。
2、改進(jìn)少數(shù)民族音樂教學(xué)方法。為了挖掘少數(shù)民族音樂藝術(shù)審美特性，應(yīng)該轉(zhuǎn)變教學(xué)方式，采用開放式的教學(xué)模式，讓學(xué)生感受其中蘊含的美的意境。例如，讓學(xué)生積極進(jìn)行少數(shù)民族歌曲演唱，通過自身的演唱，領(lǐng)悟作品的意境美。又如，戲劇、美術(shù)、舞蹈等離不開音樂，在教學(xué)中，應(yīng)該對這些藝術(shù)形式加以巧妙運用，輔助少數(shù)民族音樂教學(xué)。教學(xué)中，可以讓學(xué)生欣賞美術(shù)作品，觀看戲劇、舞劇表演等，將視覺和聽覺有機(jī)的結(jié)合起來，從而更好的開展高教學(xué)，挖掘其中的審美特性，提高教學(xué)效果。
3、優(yōu)化少數(shù)民族音樂藝術(shù)教學(xué)語言。在少數(shù)民族音樂藝術(shù)教學(xué)中，要想挖掘?qū)徝捞匦?，?yōu)化教學(xué)語言是必不可少的。教學(xué)中當(dāng)學(xué)生聽到充滿個性化的語言，感受教師教學(xué)的熱情和美好的情感，這些內(nèi)容交織在一起能夠給學(xué)生以美感。同時教師應(yīng)該指導(dǎo)學(xué)生將美說、美奏、美唱作為重要內(nèi)容，挖掘其中的美感。學(xué)生在欣賞作作品，進(jìn)行歌曲演唱的時候，要注意感情的投入，體會語言和作品中所蘊含的氣勢、節(jié)奏和韻味，領(lǐng)悟語言的感彩，從而引起感情上的共鳴。通過領(lǐng)悟語言美，自己進(jìn)行演唱，不斷加深對少數(shù)民族音樂藝術(shù)美的認(rèn)識和體會。
第9篇：舞蹈藝術(shù)審美特征范文
中國古典舞蹈藝術(shù)有一個漫長的演變，并且在戲劇的基礎(chǔ)上形成戲劇舞蹈，之后又經(jīng)歷了中國古典舞和學(xué)院派古典舞三個階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動作，經(jīng)過演變形成自己獨特個性，又給學(xué)院派古典舞提供了發(fā)展基礎(chǔ)。戲曲舞蹈是中國戲劇的重要形式與中國古典舞之間有很深的淵源關(guān)系。中國古典舞初建階段，吸收了戲劇舞蹈的精髓，承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動作，加快了古典舞的發(fā)展步伐，為其建立起到了不可或缺的重要作用。1950年中國古典舞正式命名，并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂，以自己獨特的藝術(shù)特性向前發(fā)展，也為學(xué)院派古典舞發(fā)展打下基礎(chǔ)。學(xué)院派古典舞是在前兩個階段基礎(chǔ)上進(jìn)行完善和發(fā)展，也賦予了其新的內(nèi)容，產(chǎn)生了比較典型和有代表性的作品?；仡欀袊诺湮璧臍v史經(jīng)歷，我們不難發(fā)現(xiàn)，古典舞的發(fā)展歷程中觀念不斷變化。
2中國古典舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)狀
中國古典舞傳承著中國的歷史文化，延續(xù)和保存了中國傳統(tǒng)文化的血脈，在過去的半個世紀(jì)多的發(fā)展歷史進(jìn)程中有著明顯的變化，卻具有強烈時代感。中國古典舞通過不斷創(chuàng)新和探索成為當(dāng)代舞蹈藝術(shù)體系一員。但是中國古典舞不可能離開中華民族傳統(tǒng)的文化底蘊。否則將造成古典舞的精髓大量流失，失去本來面目。中國古典舞首先要弘揚中國傳統(tǒng)民族文化，繼承傳統(tǒng)民族審美特質(zhì)。因此未來中國古典舞的發(fā)展之路是對民族傳統(tǒng)文化的認(rèn)知與返璞。為了更加適應(yīng)現(xiàn)代社會的需要，古典舞也要取其精華棄其糟粕。中國古典舞學(xué)科繼承與發(fā)揚傳統(tǒng)舞蹈中的風(fēng)格特征，更深刻的認(rèn)識傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。同時中國古典舞也可以吸收外來因素，完善中國古典舞。中國古典舞在當(dāng)代的舞蹈創(chuàng)作中，很容易直接“引用”現(xiàn)代舞技法，造成了大量古典舞劇目內(nèi)容相似。忽略了古典舞要表現(xiàn)的人物思想和特征，甚至個別編導(dǎo)直接吸收西方舞蹈，減少了傳統(tǒng)民族文化和傳統(tǒng)美學(xué)中的審美特征，古典舞的藝術(shù)價值大大減弱，弄得中國古典舞千瘡百孔的。
3中國古典舞蹈藝術(shù)的未來
中國古典舞藝術(shù)要傳承民族文化，堅持民族化的審美，在面對異域文化沖擊時，守護(hù)好自己的文化疆域，必須堅定自身的優(yōu)勢，才能在未來的道路上求發(fā)展。
3.1整合中國古典舞語言
語言是一個民族的象征，中國古典舞創(chuàng)作語言有其獨特的審美特征。完善與豐富中國古典舞的語言體系才能為古典舞的未來發(fā)展提供傳播的基礎(chǔ)。整合中國古典舞語言非常必要，并且在此基礎(chǔ)上進(jìn)行鞏固以及再提煉，是傳承的要求。中國古典舞蹈語言具有古典舞審美特征的經(jīng)典語言，加強和完善語言系統(tǒng)，形成自身獨特性，特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上，給中國古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中，要抱有謹(jǐn)慎的探索精神，挖掘出古典舞語言最精粹的素材。同時在如今的大量古典舞作品之中，許多現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞語言詞匯已經(jīng)滲透進(jìn)來。中國古典舞不斷傳承和發(fā)展變化，才能承載時代賦予的使命，克服重重困難，為創(chuàng)建古典舞學(xué)科打下基礎(chǔ)。
3.2繼承與開拓創(chuàng)新
中國古典舞蹈藝術(shù)未來發(fā)展，不僅需要開拓創(chuàng)新，更需要進(jìn)行有效的傳承，重視傳統(tǒng)文化，尋找一條屬于古典舞自己的獨特的道路。中國古典舞要與時代緊密接軌，只有在不斷地發(fā)展演變中，把立足點構(gòu)置于現(xiàn)當(dāng)代，建立中國古典舞學(xué)科，我們后來者要繼承他們的衣缽，通過不懈的探索與實踐，發(fā)現(xiàn)新問題，解決新問題，讓中國古典舞繼續(xù)輝煌在舞臺上。
3.3“和諧”發(fā)展
中國古典舞原則“和”是中國傳統(tǒng)文化精神的品格，是中國文化中的整體體現(xiàn)，是自然與人的審美境界合之為一，它深刻影響了古代審美體驗與生命體驗。在當(dāng)今社會，中國古典舞遵循“和諧”發(fā)展的原則，建立在中國傳統(tǒng)審美基礎(chǔ)上，代表中國古典的形象。目前，中國古典舞學(xué)科正處于不斷構(gòu)建完善的狀態(tài)，需要我們以“和”的態(tài)度，開放式的思想，接納新的元素，反復(fù)試驗，最終為我所用。
3.4“融合”優(yōu)秀的古典舞素材
