舞蹈表演精選(九篇)

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第1篇：舞蹈表演范文

    關(guān)鍵詞:舞蹈表演;舞者;表演能力

    一、舞者與舞蹈的關(guān)系

    在舞蹈表演中,舞蹈需要舞者來展現(xiàn),舞者在舞蹈表演中至關(guān)重要。但是,舞者不是舞蹈。一旦舞者永遠(yuǎn)地放棄了演員的身份,或者只要舞者退下舞臺(tái)暫時(shí)告別劇場(chǎng),他就不再是舞蹈的媒介,于是我們?cè)谒砩暇驼也坏浇z毫舞蹈的影子。舞者只有在某種特殊的場(chǎng)合、特定的時(shí)間,通過特別的技術(shù)才能夠成為舞蹈的體現(xiàn)者,這件事本身就說明了舞者與舞蹈不是一回事:舞者力圖與舞蹈合而為一,這是因?yàn)樗鼈儽緛砭筒皇墙y(tǒng)一的,但另一方面,我們又必須、也只能在舞者的身上看到舞蹈作品;因?yàn)槲覀儫o法想象一種沒有詞語的詩歌,沒有聲音的音樂,沒有形色的繪畫,同樣無法想象一種沒有身體、沒有動(dòng)作的舞蹈。舞蹈只能通過舞者才能夠獲得存在。舞蹈寄托在舞者身上。而且我們注意到,如果舞者是笨拙呢的,舞蹈也將是笨拙的:如果舞者是優(yōu)雅的,舞蹈也將是優(yōu)雅的。舞者的品質(zhì)往往也是舞蹈的品質(zhì)。

    離開了特定的舞者和特定的表演來談?wù)撐璧?猶如談?wù)撘欢漉r花的美而不顧及它的顏色和芬芳。演員的杰出表演賦予舞蹈以生命,至少能夠使舞蹈以一種更加鮮明的形象向觀眾顯現(xiàn)。

    舞者不是舞蹈,又是舞蹈。這是一個(gè)矛盾。這個(gè)怪圈由于成功的表演而被打破了。舞者在成功的表演中實(shí)現(xiàn)了自我否定,從而超越了自己的個(gè)別性和現(xiàn)實(shí)性。舞蹈利用了舞者才得以向我們顯示,而舞者反過來也利用了舞蹈將自己非現(xiàn)實(shí)化和審美化。舞蹈通過舞者獲得感性存在,舞者通過舞者獲得審美意義。而在一場(chǎng)完美的表演中,舞者和舞蹈之間的距離被無限縮小,而在一場(chǎng)完美的表演中,舞者實(shí)現(xiàn)了與舞蹈的真正統(tǒng)一。只有在這時(shí),我們才能在舞者身上看到舞蹈本身,也只有在此時(shí),我們才能說舞者即舞蹈。

    二、真正的舞蹈表演都是即興的

    具體地說,也就是表演能否忠實(shí)于舞蹈,能否使舞蹈獲得一個(gè)存在。這個(gè)問題包括了兩種情況。(1)首演。在這種情況下,舞者的演出沒有任何可供模仿或參照的作品,創(chuàng)作與表演連貫一氣、合而為一,表演就是從無到有的創(chuàng)造,就是舞蹈創(chuàng)作的最后完成,就是舞蹈作品的一次性定形,因而有些類似于繪畫創(chuàng)作。(2)復(fù)演。在這種情況下,作品似乎已經(jīng)預(yù)先存在,舞者的表演成了對(duì)原有作品的解釋,編導(dǎo)的創(chuàng)造也只能是根據(jù)原始作品的推陳出新或錦上添花的創(chuàng)造,也就是通常所謂的“第二度創(chuàng)造”。先前已經(jīng)演過的作品對(duì)于復(fù)演的舞者,猶如劇本之于戲劇演員,樂譜之于鋼琴演奏者。

    在第二種狀況下,“復(fù)演”幾乎仍然可以還原為“首演”。因?yàn)樵甲髌芳吹谝淮伪硌菸幢鼐哂薪^對(duì)權(quán)威,甚至根本未能保存下來。而且,事實(shí)上并沒有一個(gè)比較明確的原始作品,倘有之,也不過是諸如抽象的主題、大致的情節(jié)、空洞的結(jié)構(gòu)、動(dòng)作的程式和傳統(tǒng)結(jié)構(gòu),以及舞蹈使用的音樂之類,這些只是后來的編導(dǎo)重新創(chuàng)造和演員重新表演的一個(gè)出發(fā)點(diǎn)。它的地位不能相當(dāng)于戲劇家的劇本,倒是有些接近于畫家作為創(chuàng)造出發(fā)點(diǎn)的靜物或自然風(fēng)光。戲劇表演是對(duì)劇本的“解釋”,但這種解釋必須忠實(shí)于劇本:劇本規(guī)定了戲劇表演的方向,并且可以檢驗(yàn)表演。舞蹈表演當(dāng)然也要求忠實(shí)于作品,但不是忠于過去而是忠于現(xiàn)在。評(píng)價(jià)某一場(chǎng)表演的效果,不能根據(jù)以往的原始作品,而只能根據(jù)這次特定的表演所呈現(xiàn)的作品來下判斷,例如,同是表演《天鵝之死》中的天鵝因生命逐漸衰竭而倒在地上的過程,巴甫洛娃的動(dòng)作和普列謝茨卡婭的動(dòng)作完全不同。因此,一昧依靠傳統(tǒng)來評(píng)價(jià)現(xiàn)在的表演,那就會(huì)如杜夫海納所說,“有百害而無一利”。

    舞蹈的表演技術(shù)主要因素是動(dòng)作、情感與音樂,即是將人物的思想感情,通過面部表情與形體舞蹈動(dòng)作,并和音樂緊密結(jié)合而表現(xiàn)出來。因而分析起來,需要進(jìn)行四個(gè)方面的訓(xùn)練。

    第一,內(nèi)心感情的激發(fā)。就是內(nèi)部心理技術(shù)方面的訓(xùn)練,這部分與戲劇基本相同。話劇的訓(xùn)練方法比較完整,通過各種元素的小品練習(xí),如規(guī)定情境、想象、真實(shí)感、交流、情緒等等,達(dá)到對(duì)內(nèi)部心理技術(shù)的掌握,從體驗(yàn)中學(xué)會(huì)創(chuàng)造角色的方法。舞蹈的表演訓(xùn)練要有一個(gè)創(chuàng)造與訓(xùn)練的過程,內(nèi)容要按舞蹈的特點(diǎn)來組織,采壓的形式也需采用情緒舞蹈組合的小品來練習(xí)感情與舞蹈動(dòng)作及音樂的結(jié)合。這樣的訓(xùn)練與今后的舞臺(tái)實(shí)踐相近,也比較切實(shí)可行。

    第二,面部表情的訓(xùn)練。戲曲的面部表情是集中并擴(kuò)大了生活中的情感表現(xiàn),具有民族特色,有助于感情的傳達(dá)與性格的造型,這對(duì)動(dòng)作幅度較大舞蹈表演來說,是很可繼承與吸收的,尤其在塑造古代人物時(shí),更為有益。舞蹈表演中的面部表情強(qiáng)調(diào)一雙眼睛的功用,由于舞蹈不說話,對(duì)眼睛的表現(xiàn)力要求得格外準(zhǔn)確而明快。

    第三,形體表現(xiàn)力的訓(xùn)練。人的形體各部位正是舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)工具,粗略地通觀一下各部位的表現(xiàn)力,可看出人體的上半身擅長(zhǎng)于細(xì)微深情的感情表露,而人體的下半部位,主要在于舞姿線條的結(jié)構(gòu)和各種心情的舞步及技巧的功能。全身各部位都有自己的特長(zhǎng),又協(xié)調(diào)合作,構(gòu)成完整統(tǒng)一的表現(xiàn)力。因而,重點(diǎn)訓(xùn)練的是善于發(fā)揮各部位的內(nèi)在感情的表達(dá),使得內(nèi)心的激情能夠準(zhǔn)確的通過全身的身體,呈現(xiàn)在形體多姿的舞蹈中。使動(dòng)作充滿內(nèi)在的感情而又飽含著旋律性。

第2篇：舞蹈表演范文

一、工作性質(zhì)與分工的不同

舞蹈演員主要是在舞臺(tái)上從事舞蹈表演工作，在舞臺(tái)上把自己所要表演的劇目或舞蹈作品保質(zhì)保量地完美體現(xiàn)好。一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈演員為了把劇目或舞蹈作品表演好，平時(shí)在舞臺(tái)下會(huì)接受非常嚴(yán)格、刻苦的訓(xùn)練，對(duì)所要表演的劇目及作品中難度較大的技術(shù)性動(dòng)作會(huì)加以反復(fù)的練習(xí)，直至把所要表演的劇目或舞蹈作品練得得心應(yīng)手、出神入化，然后在舞臺(tái)上完美地展現(xiàn)和表演出來。正所謂“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功?！倍璧附處熤饕窃谡n堂上從事舞蹈教學(xué)工作，在舞蹈課堂上通過言傳身教等形式把專業(yè)知識(shí)及專業(yè)技能傳授給學(xué)生。一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈教師要上好每一堂舞蹈專業(yè)課，須在課前認(rèn)真地備課，把在課堂上所要講授的專業(yè)知識(shí)及其動(dòng)作、技能的規(guī)格、要領(lǐng)、目的以及動(dòng)作的具體做法和要求做到心中有數(shù)，然后在課堂上認(rèn)真組織學(xué)生，通過耐心、細(xì)致的動(dòng)作示范和動(dòng)作講解把專業(yè)知識(shí)及技能一點(diǎn)一滴地教給學(xué)生。課后還要輔導(dǎo)學(xué)生，對(duì)課堂上所學(xué)內(nèi)容加以復(fù)習(xí)和鞏固，直至學(xué)生對(duì)所學(xué)內(nèi)容完全熟練、掌握。

二、交流對(duì)象與表達(dá)方式的不同

舞蹈演員在舞臺(tái)上面對(duì)的是觀眾，觀眾就成了舞蹈演員所要交流的主要對(duì)象。一名優(yōu)秀的舞蹈演員運(yùn)用自身的肢體語言和精湛的技藝以及豐富的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)，把所要表演的劇目或舞蹈作品所要表現(xiàn)的內(nèi)容和思想準(zhǔn)確、鮮明、生動(dòng)、淋漓盡致地表現(xiàn)出來，并用自己真情實(shí)感的流露去打動(dòng)和感染觀眾，讓觀眾為之喝彩，與之共鳴。而舞蹈教師在課堂教學(xué)中交流的主要對(duì)象是學(xué)生，不是觀眾。在舞蹈課堂上，學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體，舞蹈教師在教學(xué)中主要起引導(dǎo)的作用，除了要用肢體語言的示范表達(dá)外，更主要的是用準(zhǔn)確、精練的語言和生動(dòng)、形象的比喻去引導(dǎo)和啟發(fā)學(xué)生，舞蹈教學(xué)是有聲有形的，除了用無聲的肢體語言示范表達(dá)外，更要用語言有聲有色地表達(dá)，去積極地引導(dǎo)和啟發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)。正所謂舞蹈教學(xué)需要“言傳身教”。

三、工作目的和任務(wù)的不同

舞蹈演員的主要任務(wù)是舞臺(tái)下的刻苦排練和舞臺(tái)上的精彩表演。舞蹈演員把編導(dǎo)及創(chuàng)作者創(chuàng)作的劇目和舞蹈作品通過在臺(tái)下的刻苦練習(xí)后，在舞臺(tái)上運(yùn)用自身精湛的表演，把創(chuàng)作者的構(gòu)想及作品所要表現(xiàn)的思想和內(nèi)涵在觀眾面前充分地展現(xiàn)，并深深地打動(dòng)和感染觀眾。舞蹈演員以把所要表演的劇目和舞蹈作品在舞臺(tái)上盡可能地順利、流暢、完整、完美地表現(xiàn)好為目的。而舞蹈教師的主要任務(wù)是搞好舞蹈課堂教學(xué)，通過運(yùn)用科學(xué)的教學(xué)方法和手段，使學(xué)生在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中盡快地從不會(huì)到會(huì)，從不知到知，從知之不多到完全領(lǐng)會(huì)；并在舞蹈課堂教學(xué)中及時(shí)地發(fā)現(xiàn)和糾正學(xué)生在訓(xùn)練和練習(xí)動(dòng)作過程中出現(xiàn)的問題。舞蹈教師是以搞好舞蹈課堂教學(xué)為己任，利用課堂教學(xué)促使學(xué)生在專業(yè)和理論上的學(xué)習(xí)不斷進(jìn)步，并通過課堂教學(xué)促進(jìn)舞蹈教學(xué)改革，以不斷推動(dòng)舞蹈教育事業(yè)的發(fā)展為最終目的。

四、年齡變化上的不同

作為舞蹈演員，年輕就是本錢。年輕的舞蹈演員精力旺盛、體力充沛，憑借自身矯健靈活的身體及經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練后已徹底解放的肢體在舞臺(tái)上盡情地表演，揮灑自如，用自己高超的技藝和表演征服觀眾，讓觀眾為之驚嘆、折服，為之鼓掌喝彩。然而隨著年齡的增長(zhǎng)，舞蹈演員雖然在舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)上會(huì)不斷加強(qiáng)，但隨著身體的機(jī)能和體力等方面的老化和衰退，在舞臺(tái)上的表現(xiàn)力也會(huì)隨之下降。而作為舞蹈教師卻恰恰相反，越老卻越值錢。在舞蹈教學(xué)上，年輕的舞蹈教師由于教學(xué)經(jīng)驗(yàn)不足，教學(xué)方法及理論知識(shí)等方面的不夠完善，開始的教學(xué)可能會(huì)不太盡如人意。但隨著年齡的增長(zhǎng)，他們經(jīng)過不斷的教學(xué)實(shí)踐和在專業(yè)上的刻苦鉆研，在教學(xué)中不斷地積累教學(xué)經(jīng)驗(yàn)、總結(jié)教學(xué)方法，最終會(huì)成為一名教學(xué)經(jīng)驗(yàn)豐富、有深厚的專業(yè)知識(shí)的優(yōu)秀舞蹈教師。

從以上的對(duì)比可以看出，舞蹈演員與舞蹈教師在很多方面是不同的。在舞蹈教學(xué)上，自身跳得好并不說明一定就教得好。舞蹈教學(xué)不同于舞蹈表演。舞蹈教學(xué)要求舞蹈教師不僅要具備良好的專業(yè)技能與理論知識(shí)，還要懂得因材施教。因?yàn)樵诮虒W(xué)中教師面對(duì)的是不同情況的學(xué)生，這就要求舞蹈教師在進(jìn)行舞蹈教學(xué)時(shí)先要根據(jù)學(xué)生的情況認(rèn)真分析，根據(jù)不同學(xué)生的實(shí)際情況因人而異，安排教學(xué)計(jì)劃，制定教學(xué)內(nèi)容，研究教學(xué)方法；然后運(yùn)用科學(xué)的教學(xué)方法和多種教學(xué)手段以及嚴(yán)謹(jǐn)、認(rèn)真的教學(xué)態(tài)度對(duì)學(xué)生施教。舞蹈教學(xué)中的教與學(xué)不僅僅是簡(jiǎn)單的動(dòng)作示范和動(dòng)作模仿。在教學(xué)上要求舞蹈教師不僅要“身教”更要重“言傳”。舞蹈教師在講授動(dòng)作和技藝時(shí)，不只是用肢體語言進(jìn)行單純的動(dòng)作示范，不僅僅是給學(xué)生視覺上的形象，更主要的是用精煉、準(zhǔn)確、生動(dòng)、形象的語言去積極地引導(dǎo)和啟發(fā)學(xué)生，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極，性，拓寬學(xué)生的思路，開闊學(xué)生的視野，讓學(xué)生從感性的動(dòng)作形象升華到理性的知識(shí)概念。在舞蹈教學(xué)上，作為一名優(yōu)秀的舞蹈教師還要善于在課堂教學(xué)中及時(shí)地發(fā)現(xiàn)學(xué)生在練習(xí)動(dòng)作過程中出現(xiàn)的問題，并用最簡(jiǎn)捷的方法、最精練的語言、最準(zhǔn)確的概念盡快地糾正和解決學(xué)生動(dòng)作時(shí)出現(xiàn)的問題。另外，舞蹈教師在課堂教學(xué)中要使自己所講授的內(nèi)容有目的性和針對(duì)性，做到有的放矢。

第3篇：舞蹈表演范文

關(guān)鍵詞：舞蹈；表演；二度創(chuàng)作；藝術(shù)風(fēng)格

現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)實(shí)現(xiàn)舞蹈作品創(chuàng)作與舞蹈藝術(shù)表演之間的分離，這樣舞蹈藝術(shù)表演就可以獨(dú)立于原舞蹈作品之外進(jìn)行再次創(chuàng)作，而使舞蹈藝術(shù)表演具有了原舞蹈作品所沒有氣質(zhì)、風(fēng)格，達(dá)到更好滿足觀眾觀賞需求的目的?；谠璧缸髌分系奈璧杆囆g(shù)表演創(chuàng)作，我們通常稱為二度創(chuàng)作，而原舞蹈作品的創(chuàng)作即為一度創(chuàng)作；一度創(chuàng)作是二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)，同時(shí)也是二度創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)和最終歸縮。舞蹈作品的一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作之間是不可分離的，觀眾要想了解原舞蹈作品，必須借助于舞蹈表演的形式，而舞蹈表演必須在忠實(shí)原舞蹈作品基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新、創(chuàng)造，才能取得理想表演效果。深入認(rèn)識(shí)舞蹈表演二度創(chuàng)作，分析探討二度創(chuàng)作應(yīng)該堅(jiān)持的原則及有效的二度創(chuàng)作方法等，對(duì)提高舞蹈表演二度創(chuàng)作質(zhì)量、切實(shí)保證舞蹈表演效果具有重要意義。

一、舞蹈表演二度創(chuàng)作概述

相對(duì)于舞蹈作品，舞蹈表演有其獨(dú)立的品格，其是對(duì)原舞蹈作品的二度創(chuàng)作，同時(shí)也需要進(jìn)行二度創(chuàng)作。即演員依據(jù)原舞蹈作品進(jìn)行舞蹈表演之前，需要對(duì)原舞蹈作品進(jìn)行準(zhǔn)確的分析與詮釋，通過舞蹈演員的這一分析、詮釋過程，原舞蹈作品被重新賦予了鮮活生命；需要說明的是，當(dāng)前舞蹈演員關(guān)于原舞蹈作品的這種分析和詮釋，多體現(xiàn)在舞蹈的藝術(shù)風(fēng)格上，關(guān)于舞蹈藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)作也因此成為舞蹈表演二度創(chuàng)作的主要內(nèi)容；一般來說，舞蹈編導(dǎo)在進(jìn)行一度創(chuàng)作時(shí)，其創(chuàng)作思想或多或少都會(huì)與演員思想之間存在一定距離，這段“距離”是演員進(jìn)行二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)，同時(shí)也需要演員進(jìn)行二度創(chuàng)作來拉近這一段距離，從而創(chuàng)作出更好的舞蹈作品及取得更好的舞蹈表演效果。演員進(jìn)行舞蹈表演二度創(chuàng)作成效如何，有賴于舞蹈演員對(duì)原舞蹈作品藝術(shù)內(nèi)涵的理解，有賴于舞蹈演員掌握的動(dòng)作造型和技巧能力，也有賴于舞蹈演員對(duì)舞臺(tái)音樂、美術(shù)等藝術(shù)手段的運(yùn)用，是在深入挖掘原舞蹈作品內(nèi)諸多積極因素基礎(chǔ)上，進(jìn)行的舞蹈形象、藝術(shù)的創(chuàng)作，其可能大超出原舞蹈作品編導(dǎo)的預(yù)想，創(chuàng)作出更好的舞蹈作品。

二、舞蹈表演二度創(chuàng)作的原則與方法

1.理解作品藝術(shù)內(nèi)涵，忠實(shí)于原作原則

任意一部成形、成功的舞蹈作品都有其完整的歷史文化與時(shí)代背景，也決定了舞蹈作品所屬的風(fēng)格范疇，同時(shí)也規(guī)定了舞蹈作品所能夠使用的表演體裁形式和所需要表達(dá)的內(nèi)涵。作為舞蹈表演演員需要在充分了解原舞蹈作品歷史文化與時(shí)代背景及所屬風(fēng)格基礎(chǔ)上，依據(jù)舞蹈作品固有的表演形式和表現(xiàn)內(nèi)涵進(jìn)行二度創(chuàng)作，簡(jiǎn)言之就是要忠實(shí)于原作。對(duì)于原舞蹈作品來說，其中的每一個(gè)舞蹈動(dòng)作都是對(duì)舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作意圖的真實(shí)記錄，舞蹈編導(dǎo)在進(jìn)行一度創(chuàng)作過程中會(huì)盡可以的、傾盡全力將自己的意圖融入到舞蹈作品當(dāng)中，為了更好的表現(xiàn)舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作意思，舞蹈演員在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)有責(zé)任忠實(shí)于原作，其不僅僅是一項(xiàng)職業(yè)道德，其更是對(duì)原舞蹈作品編導(dǎo)及其創(chuàng)作意圖的一種尊重。這就要求舞蹈演員對(duì)原舞蹈作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，要認(rèn)真揣摩舞蹈作品內(nèi)容所表達(dá)意圖的真實(shí)性，必要時(shí)需要主動(dòng)聯(lián)系編導(dǎo)來確認(rèn)舞蹈作品內(nèi)容的意圖?？傊?，忠實(shí)于原作是進(jìn)行舞蹈表演二次創(chuàng)作的基礎(chǔ)原則，是任意一個(gè)舞蹈演員在對(duì)原舞蹈作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)都必須要遵守的原則。

2.掌握基本方法，大膽進(jìn)行二度創(chuàng)作

舞蹈演員在對(duì)原舞蹈作品進(jìn)行二次創(chuàng)作之前，首先，要融入到舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作過程中，真實(shí)了解舞蹈編導(dǎo)進(jìn)行舞蹈作品創(chuàng)作的整個(gè)過程，從對(duì)創(chuàng)作過程的了解達(dá)到知會(huì)編導(dǎo)創(chuàng)作意圖、理清編導(dǎo)創(chuàng)作思維的目的，只有這樣演員才有可能與編導(dǎo)達(dá)到一定的默契，從而產(chǎn)生對(duì)舞蹈作品內(nèi)容、情感及角色命運(yùn)等的共鳴，為忠實(shí)于原作的舞蹈表演二次創(chuàng)作打下良好基礎(chǔ)；其次，要大膽的進(jìn)行嘗試開展舞蹈表演二次創(chuàng)作，也不能完全受制于舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作意圖，在忠實(shí)于舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作意圖基礎(chǔ)上進(jìn)行大膽改進(jìn)，同樣是舞蹈表演二次創(chuàng)作需要堅(jiān)持、采用的原則和方法。《昭君出塞》是我國(guó)當(dāng)代著名的古典舞蹈作品，其依據(jù)漢代王昭君遠(yuǎn)嫁匈奴真實(shí)故事而創(chuàng)作；我國(guó)著名舞蹈表演藝術(shù)家劉敏就對(duì)該舞蹈作品成功的進(jìn)行了二度創(chuàng)作，即在遵循編導(dǎo)要求基礎(chǔ)上，通過主動(dòng)查閱大量歷史文獻(xiàn)資料，獲得了對(duì)王昭君角色更加深刻的認(rèn)識(shí)，特別是對(duì)王昭君心境、情感的深刻認(rèn)識(shí)，這種認(rèn)識(shí)完全超越了編導(dǎo)，使之表演過程中完全進(jìn)入到角色之中，完美展現(xiàn)了王昭君卓越不凡胸襟、深明大義的思想情操。

3.突出創(chuàng)作重點(diǎn)，在藝術(shù)風(fēng)格上下功夫

一名成功的舞蹈演員需要有自己的舞蹈表演藝術(shù)風(fēng)格，然而舞蹈表演藝術(shù)風(fēng)格又不是輕易能夠形成的，其形成于長(zhǎng)期的對(duì)舞蹈作品的表演與創(chuàng)作過程中，二度創(chuàng)作是舞蹈演員快速形成自己舞蹈表演藝術(shù)風(fēng)格的有效方式，即主動(dòng)針對(duì)原舞蹈作品進(jìn)行表演藝術(shù)風(fēng)格的再創(chuàng)作。舞蹈演員要從藝術(shù)實(shí)踐角度做到對(duì)原舞蹈作品內(nèi)容、內(nèi)涵的深入理解，準(zhǔn)確把握原舞蹈作品角色的動(dòng)作、形象、氣質(zhì)、情感等，做到對(duì)原舞蹈作品的深入、透徹理解，在完全消化了原舞蹈作品的內(nèi)容、風(fēng)格后進(jìn)行再創(chuàng)作，即在表演中逐步融入自己的想法、自己的表演元素，從而逐漸形成自己的表演藝術(shù)風(fēng)格；即使同樣一部舞蹈作品，為了獲得不同的舞蹈表演效果，其可能需要不同的舞蹈形象和舞蹈風(fēng)格，而不同表演風(fēng)格的演員，由于對(duì)舞蹈作品內(nèi)容、內(nèi)涵的理解不同，加之表演風(fēng)格不同，其可能獲得的表演效果亦不同。這里需要說明的是，決不能因?yàn)樽非笏囆g(shù)風(fēng)格的迥異，而使針對(duì)原舞蹈作品的舞蹈表演二度創(chuàng)作走上“歧路”。

三、結(jié)語

舞蹈演員是在編導(dǎo)創(chuàng)作了作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行排練和表演，但一個(gè)好的作品的產(chǎn)生并不是編導(dǎo)有個(gè)好的想法和主題就可以一氣呵成的編排完成的創(chuàng)作，而是要在排練的過程中與參加演出的舞蹈演員一起進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作，來完善和修改最初的想法.對(duì)舞蹈的理解以及很好的完成作品舞蹈演員也同編導(dǎo)一樣在需要投入許多的精力在表演之前做準(zhǔn)備工作。

參考文獻(xiàn)：

[1]杜慶蕓.有關(guān)舞蹈創(chuàng)作的思維與方法初探[J].才智，2016（16）.

[2]馬果.表演類舞蹈創(chuàng)作斷想――從舞蹈《巴蜀英魂》說開去[J].四川戲劇，2016（06）.

第4篇：舞蹈表演范文

關(guān)鍵詞：面部表情；舞蹈表演；作用

一、舞蹈表情的內(nèi)涵及其特點(diǎn)概述

（一）內(nèi)涵

在舞蹈表演中，面部表情有著重要作用，是傳情達(dá)意和信息傳達(dá)的重要途徑。舞蹈表演者需要根據(jù)節(jié)目的不同來調(diào)整復(fù)合舞臺(tái)情境和人物情緒的面部表情，同時(shí)結(jié)合肢體語言，通過豐富而富有變化的展現(xiàn)來完整展現(xiàn)節(jié)目中人物內(nèi)心情感的變化，成功塑造舞蹈形象。

（二）特征

舞蹈藝術(shù)來源于生活但又高于生活，對(duì)于舞蹈來說感性和靈感是其靈魂，舞蹈表演者的面部表情有著重要作用，由于其感性化的特點(diǎn)，所表演的主題與個(gè)性的不同決定了不同的面部表情，其面部表情可以分為塑造舞蹈形象和呈現(xiàn)舞蹈形象內(nèi)心世界的兩種，通過對(duì)表情的控制，表演出不同的角色形象，給觀眾留下深刻印象，是舞蹈表演者的內(nèi)在素質(zhì)表現(xiàn)。

二、豐富而生動(dòng)的面部表情對(duì)舞蹈表演的作用

（一）生動(dòng)而豐富表情對(duì)舞蹈情感表達(dá)的作用

在舞蹈表演中，舞者的面部表情是其內(nèi)心情感波動(dòng)的具體體現(xiàn)，是人物性格的直接體現(xiàn)，是舞蹈動(dòng)作中重要的組成部分。面部情感的表現(xiàn)如何富有變化及感染力就會(huì)傳遞出豐富的信息，將舞蹈形象的內(nèi)心世界表現(xiàn)得淋漓盡致，使得受眾可以通過這一無形渠道，感受到舞蹈形象的內(nèi)心情感，體會(huì)到舞蹈的藝術(shù)魅力，給觀眾留下深切的感受和體驗(yàn)，增加對(duì)該舞蹈的認(rèn)同感，對(duì)其完整性和故事性產(chǎn)生認(rèn)同，為實(shí)現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)表達(dá)做好基礎(chǔ)，為舞蹈藝術(shù)最大程度的達(dá)到效果創(chuàng)造條件。

（二）生動(dòng)而豐富表情對(duì)塑造舞蹈形象的作用

舞蹈來自于生活，是對(duì)生活的提煉和再創(chuàng)造，通過藝術(shù)再造一個(gè)有血有肉、鮮靈活現(xiàn)的藝術(shù)形象，要塑造出理想的藝術(shù)形象不僅需要具有扎實(shí)的舞蹈藝術(shù)功底和嫻熟的舞蹈表演技巧，還需有著非同一般的的舞蹈表情表現(xiàn)力，這對(duì)于塑造豐滿的舞蹈形象有著重要的輔助作用。很明顯，充滿真情實(shí)感的表演更能引發(fā)群眾的共鳴，因此需要舞者在表演前要對(duì)所要表演的角色的性格、內(nèi)心世界有著清晰的了解，自己的將自我變成劇中人，了解其悲傷，和其一起歡樂一起憂，甚至將自己變成其中的角色，用豐富、真實(shí)的表情來充分刻畫角色性情，全面的塑造舞蹈形象。舞者只有真正了解和掌握表演的精髓、本質(zhì)，才會(huì)將所要表演的風(fēng)格、意境和精神充分的展現(xiàn)出來，由內(nèi)而外地自然流露出自然的面部表情，使得表演得體而大方，給觀眾以賞心悅目的享受。

（三）生動(dòng)表情在營(yíng)造舞蹈氣氛中的功效

在舞蹈表演過程當(dāng)中，一般都采用音效和燈光進(jìn)行外部烘托，再以旋律、節(jié)奏與和聲等元素來表達(dá)人物內(nèi)心世界，同時(shí)增強(qiáng)了視覺與聽覺上的震撼力，達(dá)到更好地來展現(xiàn)舞蹈主題的目的。但是，以上只是一些輔表演手段，表演者的生動(dòng)表情與動(dòng)情的表演，才是將舞蹈氣氛推向極致的關(guān)鍵，從而真正為觀眾帶來強(qiáng)烈的藝術(shù)感官享受，達(dá)到理想的藝術(shù)效果。

三、通過表情提高舞蹈表現(xiàn)力的有效途徑

（一）加強(qiáng)表情基本功訓(xùn)練

通過指定命題來進(jìn)行標(biāo)題性的表情基本功訓(xùn)練，將受訓(xùn)者的舞蹈情緒表現(xiàn)引導(dǎo)到理想境界，基本功訓(xùn)練時(shí)，要將舞姿訓(xùn)練同表情訓(xùn)練同時(shí)進(jìn)行，或?qū)⒍ǜ褡藙?shì)于某個(gè)舒適的位置，然后對(duì)表情進(jìn)行單項(xiàng)訓(xùn)練，以此進(jìn)行人物化的表情基本功訓(xùn)練。由于人生的感悟各有差異，不同的人感受七情六欲后的外在表現(xiàn)也不盡相同，擬定各種情境進(jìn)行舞蹈小品表演，以此訓(xùn)練出在不同情境中的復(fù)雜多樣的面部表情。通過情節(jié)式的表情基本功訓(xùn)練，來強(qiáng)調(diào)表演中表情與情緒出現(xiàn)的轉(zhuǎn)折，如悲喜交加的表、喜極而泣的表情、痛極而笑的表情等等，使瞬間的情緒轉(zhuǎn)換達(dá)到理想藝術(shù)效果，從而提高表情表現(xiàn)的控制能力。

（二）通過積累生活體驗(yàn)來增強(qiáng)領(lǐng)悟藝術(shù)作品的能力

日常生活中，要培養(yǎng)勤于觀察的習(xí)慣，用心觀察周圍人的表情變化，對(duì)其一顰一笑和一舉一動(dòng)留心模仿，對(duì)他人的內(nèi)心情緒變化帶來的表情變化進(jìn)行仔細(xì)體驗(yàn)。日常生活體驗(yàn)逐步積累，將有助于提高對(duì)舞蹈作品意境的領(lǐng)悟力與音樂風(fēng)格的感受力，在表演時(shí)將更發(fā)揮自由。舞者通過真切的生活體驗(yàn)，將自己所思所感融入到舞蹈角色的感情世界當(dāng)中，用舞者的整個(gè)身心去感受舞蹈角色存在的“潛臺(tái)詞”，使角色充滿藝術(shù)的靈魂，然后再輔以之舞蹈動(dòng)作和表情，使表演達(dá)到完美境界，這樣表演出的舞蹈作品一定是震撼人心的佳作。

（三）通過外部烘托的巧妙運(yùn)用來增強(qiáng)表達(dá)效果

在舞蹈演出過程中，舞臺(tái)的布景設(shè)置效果對(duì)整個(gè)演出效果影響極大，一個(gè)上佳的布景可以引導(dǎo)舞者迅速融入角色之中，通過布景的感官刺激將舞者帶入藝術(shù)想象世界，進(jìn)而使舞者的面部充豐富的表情，表演出聲情并茂的佳作。若舞臺(tái)布置能夠打造出草原那種天地浩渺和綠野無垠的藝術(shù)境界，舞者表演蒙古舞時(shí)就能夠置身于茫茫草原之中，通過肢體酣暢淋漓的表演，表現(xiàn)出蒙古族那種豪邁的笑；舉杯晃樽縱情的笑；輕撫羊羔溫柔而幸福的笑。使表情由衷而發(fā)，帶給觀眾具有真實(shí)感的藝術(shù)享受，進(jìn)而使觀眾進(jìn)入到舞蹈所要表現(xiàn)出的美好藝術(shù)意界。

四、結(jié)語

舞蹈中的生動(dòng)表情對(duì)表現(xiàn)舞蹈的主題、展現(xiàn)出舞蹈角色的內(nèi)心感情世界、為表演植入深刻內(nèi)涵都有至關(guān)重要的作用。通過日常的基本功訓(xùn)練，便面部表情更加靈活生動(dòng)；通過日常生活體驗(yàn)的積累，提高對(duì)藝術(shù)的領(lǐng)悟能力。在表演中運(yùn)用好各類輔助表演手段，對(duì)舞蹈進(jìn)行有效的外部烘托，增強(qiáng)表演的效果，使舞者的情感表現(xiàn)達(dá)到“極致”，使舞蹈作品的藝術(shù)精髓能夠有效地傳達(dá)給觀眾，使觀從充分享受到舞蹈藝術(shù)之美。

參考文獻(xiàn)：

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[2]王容.抗日民主根據(jù)地大型聲樂作品――《黃河》審美特征淺析[J].企業(yè)家天地（理論版）.2011（04）

[3]毛寶杰.以舞帶功 演學(xué)結(jié)合――舞蹈教學(xué)之我見[J].鄭州鐵路職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào).2011（02）

第5篇：舞蹈表演范文

隨機(jī)選擇一段音樂，讓考生根據(jù)自己對(duì)音樂的理解，用舞蹈的形式表現(xiàn)出來。

方法與技巧：

1、找到并跟上音樂的節(jié)奏；

2、依據(jù)曲風(fēng)和內(nèi)在進(jìn)行表演；

第6篇：舞蹈表演范文

關(guān)鍵詞：舞蹈表演 舞蹈技術(shù)技巧 重要性 問題 應(yīng)用

隨著生活水平的提高，人們對(duì)藝術(shù)的追求也上升到了一個(gè)新的高度，舞蹈表演是一門藝術(shù)，舞蹈技術(shù)技巧是組成它的部分，而在舞蹈表演中二者是相輔相成、缺一不可的兩個(gè)方面，失去了技術(shù)技巧的舞蹈談不上藝術(shù)表演，沒有了表演，舞蹈技術(shù)就失去了它存在意義，二者的結(jié)合與統(tǒng)一才能帶來藝術(shù)的享受，這也是舞蹈的重要原則。

一、舞蹈技術(shù)技巧的重要性

（一）傳遞感情

舞蹈是通過肢體語言表達(dá)的一種藝術(shù)形式，加強(qiáng)舞蹈的藝術(shù)性，肢體與音樂的融和也是非常重要的。所以在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)，表演者應(yīng)該時(shí)刻注意自己肢體上的美感度，只有優(yōu)美的動(dòng)作才會(huì)給觀眾帶來視覺上的享受與震撼，才會(huì)讓觀眾在看到表演時(shí)產(chǎn)生共鳴。真正的舞蹈不僅僅是肢體上的一種形式情感的表達(dá)，更多的應(yīng)該是與觀眾心靈上的情感觸動(dòng)，舞蹈演員在表演中將舞蹈當(dāng)中所蘊(yùn)含的和所要表達(dá)的情感一一表現(xiàn)出來，這也是舞蹈的真正意義。舞蹈的技術(shù)技巧是解決情感表達(dá)這一問題的具體措施，合理的利用舞蹈的技術(shù)技巧，將情感融合到舞蹈當(dāng)中去，舞蹈也就富有了它獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

（二）提升藝術(shù)效果

現(xiàn)如今的舞蹈與傳統(tǒng)的舞蹈無論是在形式上或者情感表達(dá)方法上有很大的不同，如今年代的舞蹈局限性已經(jīng)不僅僅停留在舞蹈的動(dòng)作之上了，而是達(dá)到了一種以刻畫人物形象以及人物的性格的境界。所以，將人物形象和任務(wù)性格表現(xiàn)的更加形象化已經(jīng)成為了舞蹈的最高領(lǐng)域。每一種舞蹈都有其自身的特點(diǎn)和自身的舞蹈味道，掌握了舞蹈的技巧才能在跳舞當(dāng)中將舞蹈真正想要表達(dá)的內(nèi)容表現(xiàn)出來，再加上舞蹈自身特點(diǎn)和自己的舞蹈味道 通過這樣的舞蹈表演形式舞出獨(dú)特的舞蹈魅力，才會(huì)讓更多人的眼球停留在舞蹈的表演上，加強(qiáng)舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵，從而進(jìn)一步提升了舞蹈作品的可欣賞性。

二、舞蹈技術(shù)技巧的問題

（一）濫用技術(shù)技巧

舞蹈表演者為了表現(xiàn)自身的實(shí)力，浮夸的表演形式，濫用舞蹈的技術(shù)技巧，起到事半功倍的效果，有了形體的展示卻失去了舞蹈的神的表現(xiàn)，影響了舞臺(tái)表演效果，把重心放到技術(shù)技巧上，降低了舞蹈的表演質(zhì)量，不論技巧系數(shù)有多難，表現(xiàn)的多么流暢，也只能算作是一次失敗的技巧表演。舞蹈演員應(yīng)該擺正正確的技術(shù)技巧的觀念，深刻理解舞蹈表演中真正的技術(shù)技巧的運(yùn)用，做好技巧與表演的結(jié)合。

（二）技術(shù)技巧運(yùn)用不合理

舞蹈的技術(shù)技巧不是一天兩天就可以做到的，需要我們的反復(fù)的練習(xí)，才能體會(huì)到身體的整體把控的一個(gè)度的問題，給觀眾帶來形神合一的享受。由于一些舞蹈演員的表演經(jīng)驗(yàn)不豐富，導(dǎo)致他們?cè)诒硌莸倪^程中無法控制好舞蹈技術(shù)技巧的度，使舞蹈表演出來沒有靈動(dòng)的美，就會(huì)讓觀賞者們感到整個(gè)表演非常生硬，影響了表演者最初想要表達(dá)的情感。所以應(yīng)認(rèn)真揣摩舞蹈的精髓，將舞蹈的技術(shù)技巧靈活的運(yùn)用到表演內(nèi)容中去。

三、舞蹈技術(shù)技巧的應(yīng)用

（一）提高舞蹈技術(shù)技巧的藝術(shù)效果

我們都知道，無論談詩論畫，欣賞音樂，都離不開“形神”兩個(gè)字?！靶紊瘛币彩瞧渌囆g(shù)的表現(xiàn)。舞蹈的技術(shù)技巧的運(yùn)用也是一樣的。“神”是舞蹈的內(nèi)在韻味，常常有人說舞蹈動(dòng)作十分呆板，強(qiáng)硬，說的就是在做舞蹈動(dòng)作的“形”的時(shí)候，缺少了內(nèi)在的“神韻”，沒有很好的去領(lǐng)會(huì)舞蹈的形神合一的境界。在舞蹈的技術(shù)技巧運(yùn)用上，除掌握動(dòng)作“形”要領(lǐng)外，不可一時(shí)追求動(dòng)作的難度系數(shù)而應(yīng)重視對(duì)“神”的培養(yǎng)，不能濫用舞蹈的技術(shù)技巧。比如民族舞蹈，都巧妙地使用道具，扇子、筷子、腰鼓、燈等，傣族舞蹈，他的藝術(shù)表演，可以是單人、多人和集體表演等。經(jīng)?？梢钥吹?，傣族舞蹈中孔雀舞蹈，表演者通過道具，雙手拉線牽引雀尾以使其舞動(dòng)，變現(xiàn)出孔雀林間漫步、拖翅、展翅、飛翔等，使舞蹈更形象化，促使更突出的表現(xiàn)了特有的舞蹈藝術(shù)風(fēng)格。所以，合理運(yùn)用舞蹈的技術(shù)技巧對(duì)提升舞蹈的儀式性起到了重要的作用。

（二）多方面融合

舞蹈的技術(shù)技巧是一種抽象的觀賞性的藝術(shù)，是一種從身體到心靈的完美碰撞，在舞蹈作品的表演中需要給觀賞者們心靈上的感化，有效的運(yùn)用舞蹈技術(shù)技巧與觀眾達(dá)成情感的交流，將技術(shù)技巧與舞蹈自身進(jìn)行融合和統(tǒng)一，多方面的將舞蹈技術(shù)技巧的融入到舞蹈作品中。比如一個(gè)成功舞者的經(jīng)驗(yàn)：首先，是去花很多的時(shí)間觀賞一些優(yōu)秀的舞蹈作品，找到自己的不足，提高自己對(duì)舞蹈的感覺和反應(yīng)速度的協(xié)調(diào)性。其次，靜心并認(rèn)真觀賞演出，從中體會(huì)演員在舞臺(tái)上表演的那種全身心的投入，還有各種應(yīng)變方式，來提升自己舞蹈的表現(xiàn)力。最后，注意調(diào)動(dòng)內(nèi)在的情感，深化舞蹈的情感表達(dá)，只有感染到自己才有可能感染到別人。所以一個(gè)好的舞蹈作品是多方面的融合。

四、結(jié)語

舞蹈作品中的技術(shù)技巧刻畫了人物性格特征和內(nèi)容，但事情的發(fā)展需要一個(gè)度的衡量，要有限度的控制好技巧的使用，否則不僅會(huì)亂了舞蹈的整體的性，也使舞蹈失去了藝術(shù)效果。技巧是為了舞蹈而存在的，不僅要充分運(yùn)用，而且也要用的恰到好處。技巧的運(yùn)用要與舞蹈有機(jī)結(jié)合在一起，不能亂用、濫用，技巧應(yīng)與舞蹈相互融合，把技巧的有形融合到舞蹈的無形中去。所以，應(yīng)正確的運(yùn)用理解舞蹈的技術(shù)技巧，這樣才會(huì)使它更好的為舞蹈服務(wù)，舞蹈作品中的技巧還應(yīng)與表達(dá)情感和人物形象相結(jié)合，將情感投入到舞蹈當(dāng)中去，不要讓那些高難度、精湛的技巧形式在舞蹈中而顯得蒼白無力，沒有光彩。任何事物都不是一成不變的，舞蹈的藝術(shù)也是如此，這也要求我們對(duì)舞蹈的技術(shù)技巧的合理運(yùn)用提高了一個(gè)新的高度，但也給我們帶來了對(duì)舞蹈藝術(shù)追求的快樂。

參考文獻(xiàn)：

第7篇：舞蹈表演范文

一、舞蹈音樂段落結(jié)構(gòu)和舞蹈段落結(jié)構(gòu)關(guān)系分析

舞蹈和音樂雖然是兩種不同的門類,但是在其發(fā)展過程中呈現(xiàn)諸多的相似性,即兩者在段落結(jié)構(gòu)等方面存在一定的關(guān)聯(lián)性。舞蹈音樂段落結(jié)構(gòu)的設(shè)置主要是為了促進(jìn)樂思及形象的表達(dá),不同的音樂段落結(jié)構(gòu)能夠從不同的角度來表達(dá)相同的主題,并使得主題的表示形式呈現(xiàn)多樣化。而舞蹈段落結(jié)構(gòu)的不同也有助于舞蹈內(nèi)容的表現(xiàn),使其展現(xiàn)出一定的情感,從而深化了舞蹈的內(nèi)涵。

二、舞蹈音樂旋律結(jié)構(gòu)和舞蹈旋律結(jié)構(gòu)關(guān)系分析

所謂的旋律是指舞蹈或者音樂表現(xiàn)過程中,作者以流動(dòng)的時(shí)間形態(tài)來展現(xiàn)出來的自身的情思或感觸,這種情思或者感觸最終以音樂的高低起伏、音程的跳動(dòng)而產(chǎn)生的音樂線條形式得到體現(xiàn)。為此,旋律是情感的表現(xiàn)形式,表現(xiàn)出了創(chuàng)造者的心情狀況。同別的情思表現(xiàn)形式相比,旋律的表現(xiàn)形式具有一定的抽象性,并不能通過具體的含義來體現(xiàn),而是通過五聲、七音或者十二序列音樂曲表現(xiàn)。也正是因?yàn)檫@種原因,使得舞蹈創(chuàng)作者能夠充分發(fā)揮藝術(shù)想象能力,通過不同的舞蹈形式來展示音樂的情思,使得兩者能夠相互呼應(yīng),形成一個(gè)完美的情思表現(xiàn)體。

舞蹈音樂給舞蹈創(chuàng)作所帶來的動(dòng)力效果主要可以通過三方面來表達(dá):首先,音樂可以作為一種基本節(jié)奏和旋律伴隨舞蹈始終,這種形式的關(guān)系是音樂烘托舞蹈表演全程,使得舞蹈能夠有良好的表現(xiàn)主題,并從始至終引領(lǐng)著舞蹈的發(fā)展變化;其次,舞蹈創(chuàng)作可以把音樂作為主要對(duì)象,通過音樂來獲取舞蹈的內(nèi)容。這種形式的關(guān)系是舞蹈以音樂為基礎(chǔ),并以音樂的情思為舞蹈的表現(xiàn)情思,兩者在表現(xiàn)主題上是一致的;最后,舞蹈家們可以通過音樂來獲得創(chuàng)作靈感,展示音樂所激發(fā)的自我情感。音樂和舞蹈的這種關(guān)系是當(dāng)前很多舞蹈創(chuàng)作的形式,編舞者根據(jù)音樂帶來的情感啟發(fā),創(chuàng)造符合音樂心境的舞蹈內(nèi)容,從而具有較強(qiáng)的感情基礎(chǔ)。根據(jù)上述情況描述,在舞蹈創(chuàng)作旋律方面可以總結(jié)為下述幾個(gè)形式:一是演繹形式,即在音樂十分流暢的情況下,讓編舞者隨之翩翩起舞,舞蹈內(nèi)容隨著音樂節(jié)奏的變化而呈現(xiàn)相應(yīng)的發(fā)展;二是對(duì)抗的形式,即脫離舞語,創(chuàng)造出同舞語相對(duì)的具有對(duì)抗性的形象語言,最后使得配合后的音樂和舞蹈形成一種鮮明的對(duì)比效果,這種形式的舞蹈創(chuàng)作旋律具有很強(qiáng)的表現(xiàn)感,能夠從對(duì)比的形式實(shí)現(xiàn)主題的凸顯;三是對(duì)話的形式,即把音樂僅且當(dāng)作一種烘托舞蹈的角色,然后有目的地配合舞蹈動(dòng)作,讓舞蹈可以充分的單獨(dú)展現(xiàn),這種形式的舞蹈創(chuàng)造是以音樂為起子,啟發(fā)下一步舞蹈的發(fā)展方向,具有較強(qiáng)的連貫性;四是忽略的形式,即音樂和舞蹈彼此單獨(dú)展現(xiàn),互不干擾,這種形式的舞蹈旋律創(chuàng)造需要具備較強(qiáng)的情思,能夠有效地將舞蹈和音樂區(qū)別開來,從而實(shí)現(xiàn)彼此的獨(dú)立;五是變化式,即通過另一種舞語來代替原本音樂所闡述的某種舞語,最終來獲得某種特別的效果,但是最終不管是哪一種方式,都是想通過音樂旋律來推動(dòng)舞蹈所展示的情緒,最終又展示旋律的意義,獲得旋律和舞蹈之間最協(xié)調(diào)的合作方式,完美地將舞蹈作品表現(xiàn)出來。

三、舞蹈音樂和舞蹈表演情感布局關(guān)系分析

舞蹈的結(jié)構(gòu)往往很大程度上受到舞蹈音樂情感布局的影響,舞蹈音樂情感布局將直接影響舞蹈表演者期望表達(dá)的內(nèi)容、情緒以及相關(guān)的表演時(shí)間和順序,除此以外,也關(guān)系著段落結(jié)構(gòu)跟主題思想。一般的群眾自娛自樂性舞蹈,從整體而言,除了段落結(jié)構(gòu)并不復(fù)雜外,整個(gè)舞蹈也只呈現(xiàn)一種情緒,所以它所呈現(xiàn)出來的情感是比較單一的,而儀式類舞蹈,情感的布局往往緊緊的配合儀式內(nèi)容,舞蹈的情緒將隨著儀式的變化而隨之變化。比如逢年過節(jié)時(shí)候展現(xiàn)的節(jié)慶舞蹈、一些民間流行的驅(qū)魔舞蹈等等。

從舞蹈音樂和舞蹈表演的情感布局的復(fù)雜程度來看,舞蹈表演的情感布局深受音樂結(jié)構(gòu)復(fù)雜程度的影響,一般而言,如果遇到音樂結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜的作品,舞蹈內(nèi)容通常情況下也會(huì)隨之變得相對(duì)豐富多彩,時(shí)而歡快時(shí)而憂郁,時(shí)而溫柔時(shí)而激情,情感也相對(duì)而言比較豐富,它通常在舞蹈段落和段落之間,體現(xiàn)出一種特別的或是對(duì)比的情感,這也使得舞蹈表現(xiàn)呈現(xiàn)出較大的情感起伏,給觀賞者以強(qiáng)烈的感官刺激。一些具有劇情的舞蹈和舞劇往往情感都呈多線索發(fā)展,除了段與段之間呈現(xiàn)變化發(fā)展外,同一段落也會(huì)夾雜著不一樣的情感線索,特別是在交響性舞劇當(dāng)中所展現(xiàn)的對(duì)比性尤為強(qiáng)烈,一般在創(chuàng)作舞蹈音樂的時(shí)候,往往會(huì)采用一些旋律的走向、和聲的色彩、節(jié)拍的切割、音色的搭配、調(diào)性的轉(zhuǎn)換和空間的創(chuàng)意因素來形象和幫助所要展現(xiàn)的音樂的情感內(nèi)容。而當(dāng)舞蹈音樂結(jié)構(gòu)比較單一的時(shí)候,舞蹈表演內(nèi)容和形式也趨于簡(jiǎn)單,簡(jiǎn)單的音樂結(jié)構(gòu)背景下不大可能襯托復(fù)雜的舞蹈表演,否則將會(huì)使得音樂和舞蹈表現(xiàn)呈現(xiàn)出較大的反差,讓觀賞者覺得表現(xiàn)形式不一,主題不一致等反面效果。為此,舞蹈表演的情感布局要根據(jù)音樂結(jié)構(gòu)的復(fù)雜程度來進(jìn)行,不能一廂情愿的分割開來,使得兩者不能實(shí)現(xiàn)協(xié)調(diào)和統(tǒng)一,最終破壞舞蹈的表演觀賞性。

參考文獻(xiàn)

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第8篇：舞蹈表演范文

舞蹈是一門古老的表演藝術(shù),它集其他藝術(shù)之長(zhǎng),以其獨(dú)特的魅力在藝術(shù)的世界里占據(jù)一席之地。多少年來,為其癡迷、陶醉、做出奉獻(xiàn)者不計(jì)其數(shù)……眾多的編舞者、演舞者們?cè)谂?chuàng)造舞蹈藝術(shù)精品的同時(shí),自覺不自覺地進(jìn)入了一個(gè)誤區(qū);那就是往往單一地把注重面目表情的展現(xiàn)及舞姿造型是否優(yōu)美,舞技是否高超,舞臺(tái)上的場(chǎng)景安排是否宏大壯觀,似乎這就是舞蹈藝術(shù),其實(shí)這是一個(gè)片面的認(rèn)識(shí)。

舞蹈人才后繼乏人的現(xiàn)實(shí)也是一個(gè)不利于舞蹈藝術(shù)健康發(fā)展的因素。目前從事舞蹈工作的有關(guān)部門對(duì)舞蹈演(學(xué))員的培訓(xùn)還在沿用戲劇的表演模式來進(jìn)行。如:過分強(qiáng)調(diào)面目表情的訓(xùn)練和以啞劇、戲劇小品為表現(xiàn)模式的授課方法,有的根本沒有專門的表演課。而對(duì)舞蹈演員來說最重要的身韻訓(xùn)練,卻完全被劃到了技術(shù)課、素材課之列。所以,陳舊老套的模式,主次顛倒的訓(xùn)練安排無疑會(huì)阻礙舞蹈演員的健康成長(zhǎng)以及舞蹈藝術(shù)的升華與發(fā)展。

古往今來,眾多的美學(xué)家、舞蹈家、藝術(shù)家們都曾為舞蹈下過各種各樣的定義。如:“舞蹈是人體運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)”;“舞蹈是通過人體有節(jié)奏的動(dòng)作來塑舞蹈形象,表現(xiàn)社會(huì)的人的思想情感”;“舞蹈是看得見的音樂”,“流動(dòng)著的雕塑”;是“人體動(dòng)作的詩篇”;是“綜合性的表演藝術(shù)”等等。他們各自從不同的角度闡述了這門人類最古老藝術(shù)的表象特征。這些在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐和審美實(shí)踐過程中所作出的概括,初步指出了舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)特征,以及和其他藝術(shù)形式的緊密聯(lián)系。

舞蹈在綜合性的表演藝術(shù)中獨(dú)樹一幟。婉轉(zhuǎn)、深沉、抒情的身體語言,有一股令人無法抗拒的魅力。雖然它不像其他藝術(shù)形式那樣“直截了當(dāng)”,但在抒發(fā)人物內(nèi)心的強(qiáng)烈情感以及表達(dá)隱喻性、象征性的思想內(nèi)涵等方面,都具有相當(dāng)大的優(yōu)勢(shì)。古人云:“情動(dòng)于中而形于言,言之不足,故嗟嘆之。嗟嘆之不足,故詠歌之。詠歌之不足,不知乎手之乎?！?/p>

舞蹈藝術(shù)的表演,或如滴水潤(rùn)情、春芽破土,又似山呼海嘯、萬馬奔騰,它細(xì)致入微地表現(xiàn)了我們生活中的方方面面,一場(chǎng)好的舞蹈表演,往往可以使人大開眼界,茅塞頓開,從而深刻地體會(huì)到生命的深刻意義和宇宙的博大遼遠(yuǎn)。

舞蹈本身綜合了其他藝術(shù)形式的許多優(yōu)點(diǎn),同時(shí)也具有很強(qiáng)的獨(dú)立性和可融性,這也是為什么在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中舞蹈沒有被最終同化,相反,它還以一種新的姿態(tài)在廣泛的藝術(shù)領(lǐng)域里生根發(fā)芽,成長(zhǎng)壯大。比如:在戲曲中,它被稱為“戲曲舞蹈”,在戲劇中則被稱作“舞蹈場(chǎng)面”、“舞蹈段落”,在其他表演藝術(shù)中也被稱作“舞蹈身段”、“舞蹈姿態(tài)”等,可見其獨(dú)立性之強(qiáng)。

由于舞蹈具有獨(dú)立性和可融性,近年來,在戲曲(劇)等藝術(shù)形式的表演上被大量地借鑒和運(yùn)用。常言道“流水不腐”,舞蹈表演也需要在繼承優(yōu)良藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上加以革新改百,只有不斷地攀登進(jìn)取,花樣翻新,才可能好戲連臺(tái),從而更好地發(fā)揮其特有的優(yōu)勢(shì)。舞蹈的深層表現(xiàn)意境是“舞以盡意”。從視覺角度上來看,舞蹈的抽象性、多義性使它可以表達(dá)更廣泛的意蘊(yùn)。當(dāng)它參與戲劇等表演時(shí),便形成了一種獨(dú)特的視覺感受,可以充分展示其在舞臺(tái)上的直觀形象,從而給人以某中暗示,讓人在聯(lián)想、領(lǐng)悟的過程中去尋找真諦,得到啟迪。因此,舞蹈是一種獨(dú)特的象征性語匯,往往比語言具有更豐富的表達(dá)手段。

舞蹈作為一門獨(dú)立的、凝聚了多方藝術(shù)之長(zhǎng)的形體表演藝術(shù),追求視覺上的賞心悅目的效果是舞蹈表演的目的和精髓。說到視覺效果,有兩種含義:一指觀眾的審美層次,二指演員對(duì)角色的把握。所以從這個(gè)意義上講,舞蹈作為人體動(dòng)作的藝術(shù),不是單一的,它具有雙重性,觀眾不應(yīng)單純從自己的主觀愿望出發(fā),而舞蹈演員也不應(yīng)自我陶醉在陽春白雪的世界,完全拋離了觀眾,只有所觀眾的欣賞能力和演員的表演技巧合二為一,才算是真正領(lǐng)悟了舞蹈表演的神韻,由此,舞蹈表演才可能大放異彩,長(zhǎng)盛不衰。使佇立不動(dòng)的雕塑、靜止的圖畫流動(dòng)起來,使不可捉摸的音韻聚成可見的形象的,是舞蹈演員自然傳神的表演。

第9篇：舞蹈表演范文

關(guān)鍵詞：舞蹈表演；情感表達(dá)

中圖分類號(hào)：J705 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2014）08-0136-01

一、引言

舞蹈表演中十分重要的一點(diǎn)的是通過肢體語言及表情表現(xiàn)舞蹈的情感。舞蹈表演自始至終都將美傳遞給觀眾，通過情感的表達(dá)與觀眾溝通，產(chǎn)生共鳴。因此，舞蹈表演中情感的表達(dá)是連接舞者與觀眾心靈的導(dǎo)體，通過情感的表達(dá)讓舞蹈震撼人心。本文講究舞蹈表演重情感表達(dá)問題進(jìn)行簡(jiǎn)要探討。

二、舞蹈表演與情感表達(dá)的相互聯(lián)系

舞蹈可以將人類豐富的內(nèi)心情感世界表達(dá)出來，同時(shí)，人的情感世界也需要舞蹈表演這種形式，因此，兩者是相輔相成的。舞蹈藝術(shù)是通過尋求、拿捏人的思想感情世界中最集、最凝練、最動(dòng)人、最優(yōu)美之處，進(jìn)行加工和創(chuàng)造，進(jìn)而提煉出來舞蹈形象。在舞蹈藝術(shù)構(gòu)思中，如何把深厚的感情、生動(dòng)的形象、豐富的想象統(tǒng)一、融合起來，促使塑造的形象舞蹈化，以喚起觀眾的心靈美感，這才是舞蹈表演的終極目的。舞蹈動(dòng)作是構(gòu)成舞蹈的外部因素，是看得見的、外在的運(yùn)動(dòng)，而表演是內(nèi)部的，是滲透、融化并貫穿在一切動(dòng)作之中的一種內(nèi)心情感流露。所以，前者是舞蹈表演的載體，后者是舞蹈表演的靈魂，動(dòng)作承載情感，情感使動(dòng)作光彩。

三、舞蹈藝術(shù)中情感的表現(xiàn)

（一）創(chuàng)作過程中的情感表現(xiàn)

一部好的舞蹈作品，其題材和主題都是以創(chuàng)作者生活經(jīng)歷或閱歷引發(fā)的情感，以此作為創(chuàng)作基礎(chǔ)的，從生活實(shí)踐中挖掘藝術(shù)思想，在生活經(jīng)驗(yàn)中獲取創(chuàng)作靈感。

在舞蹈創(chuàng)作中情感控制與調(diào)節(jié)具有重要的意義。創(chuàng)作過程中，需要情感的驅(qū)動(dòng)和情感的表現(xiàn)，但情感的表現(xiàn)是一種有目的的行為，是具有交流性的，可以感染他人，而不是自我的陶醉或任意發(fā)泄情感。在創(chuàng)作中作者要滿懷情感地創(chuàng)造，要與創(chuàng)作中的形象保持一致的情感脈絡(luò)。

（二）表演過程中的情感表現(xiàn)

舞蹈表演是舞蹈作品在舞臺(tái)上呈現(xiàn)給觀眾最重要的最后環(huán)節(jié)， 通過演員表演， 把舞蹈作品中的主題、形象、情感用肢體語言直接傳達(dá)給觀眾，同時(shí)也把編導(dǎo)注入在作品中的情感表現(xiàn)出來，給觀眾以直觀感受。這種情感表現(xiàn)依靠?jī)蓚€(gè)重要環(huán)節(jié)，傳情和動(dòng)情。雖然舞蹈演員的表演是按照編導(dǎo)規(guī)定好的舞蹈動(dòng)作去表現(xiàn)作品， 但演員在這種固定的框架下有著自我體驗(yàn)自我感動(dòng)的二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作是建立在演員對(duì)作品的深度理解的基礎(chǔ)上， 再融入自己的情感到作品中去， 來完成作品的全過程。演員的二度創(chuàng)作是十分重要的， 它可以更加深刻地表現(xiàn)編導(dǎo)的構(gòu)思和情感。一方面， 不同氣質(zhì)、不同性格的演員， 對(duì)作品不同的理解， 甚至是同一個(gè)演員在不同時(shí)間或不同情緒下表演同一作品， 都會(huì)產(chǎn)生不同的效果；另一方面， 不同的表演主體所產(chǎn)生的不同特點(diǎn)， 都會(huì)給作品帶來新的特質(zhì)， 這就是藝術(shù)常演常新的美妙之處。

四、舞蹈表演中情感表達(dá)應(yīng)注意的問題

（1）不能僅僅因強(qiáng)調(diào)舞蹈的情感性，而忽視甚至否定表現(xiàn)思想的重要性：那種所謂舞蹈不善于表現(xiàn)思想理念的理論，是錯(cuò)誤而有害的。其實(shí)，情感與思想是不能截然分開的。以《紅綢舞》為例，它表現(xiàn)的熱烈情緒是以慶祝中國(guó)的偉大勝利這個(gè)巨大的思想意念所在。這便是當(dāng)年的大革命失敗后，在壓抑的政治氣氛中產(chǎn)生對(duì)光明前途的追求?？傊?，在社會(huì)意義的舞臺(tái)上，必須重視思想性。不僅要求情感的真實(shí)和豐富，而且要求情感的真實(shí)和豐富，而且要求思想的正確與深刻，才能使舞蹈藝術(shù)達(dá)到鼓舞，教育人的目的。

（2）在強(qiáng)調(diào)舞蹈情感性時(shí)，還應(yīng)該重視舞蹈形式在舞蹈表現(xiàn)情感中的特殊地位。舞蹈是用人體動(dòng)作構(gòu)成自己的語言，因此，用來表現(xiàn)一定含義的舞蹈動(dòng)作，稱之為“舞蹈語匯”。人們都說：“舞蹈是以形體說話的藝術(shù)……”這是有道理的，當(dāng)然，這個(gè)論點(diǎn)多少有點(diǎn)片面性，但說明了舞蹈是表達(dá)情意的特殊方式。所以，強(qiáng)調(diào)舞蹈的形式有助于更好地施展舞蹈的情感性。我們必須重視對(duì)舞蹈形式的研究和創(chuàng)作，并有所創(chuàng)新。諸如它的程式化，塑造性，韻律性。這三者都很好的遵循了對(duì)稱、均衡、多樣和統(tǒng)一等這樣一些形式美的法則。了解和掌握舞蹈藝術(shù)特點(diǎn)重視形式美的規(guī)律，最終還是為了更有力的表現(xiàn)內(nèi)容，使內(nèi)容和形式更完美地結(jié)合起來。

（3）在論述舞蹈情感性表現(xiàn)時(shí)，我們尤其不能疏忽舞蹈與音樂之間那種密不可分得關(guān)系。我國(guó)古代樂論指出：“舞者，樂之容也。”現(xiàn)代舞蹈大師賈作光也認(rèn)為：“舞蹈的創(chuàng)作是在音樂的樂章或樂曲中去找出表現(xiàn)者的意志?！彼裕藗冋f：“音樂是舞蹈的靈魂。”這是頗有見地的。因?yàn)?，音樂給與舞蹈的，有時(shí)是靈感的觸發(fā)；有時(shí)是舞蹈動(dòng)作的提示；有時(shí)甚至是舞蹈動(dòng)作的提示；有時(shí)甚至是對(duì)舞蹈情節(jié)的把握和解釋。雖然與音樂有著視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)之分。但是，在舞蹈創(chuàng)作和表現(xiàn)中，充分發(fā)揮音樂得作用，就會(huì)大大增強(qiáng)舞蹈的表現(xiàn)力、感染力以及審美的作用。

五、總結(jié)

總的來說，舞蹈表演中情感的表達(dá)是十分重要的，情感是舞蹈表演的靈魂，關(guān)系到能否與觀眾引起共鳴，在舞蹈表演中要重視二次創(chuàng)作，但是也要注意不可因?yàn)榍榫w化而忽略舞蹈表演的原則。