音樂題材畢業(yè)論文精選(九篇)

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第1篇：音樂題材畢業(yè)論文范文

    “創(chuàng)新”是素質(zhì)教育的靈魂。而音樂教育作為審美教育的組成部分是實施素質(zhì)教育的重要陣地,在音樂教育中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神、創(chuàng)新品質(zhì),本畢業(yè)論文由lunwen.1kejian.com整理都能起到其獨特的不可替代的作用。因此,音樂教學中應不斷擴展新知,創(chuàng)新教育教學模式,運用各種教學方法和手段,鼓勵學生在欣賞中發(fā)現(xiàn)、在活動中探索、在探索中創(chuàng)新。筆者認為應該在以學生為主體的新的教育理念指導下,以學生為培養(yǎng)、塑造、發(fā)展的主體,充分調(diào)動和發(fā)揮學生在學習中的主動性、獨立性和創(chuàng)造性,從而構建優(yōu)化教學質(zhì)量和培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的新的教學模式。下面就教學中的一些體會,粗淺地談一談中學音樂欣賞教學中如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。

    一、創(chuàng)設情景,參與體驗

    構建創(chuàng)設情境,參與體驗教學模式,是以引導學生感知美、體驗美、理解美、表現(xiàn)美為目的的一種教學模式?！皡⑴c”是指在課堂上師生以平等的身份參與教學活動,共同討論、共同解決問題;“體驗”是指學生在參與學習活動中,產(chǎn)生主動的直接的親身的感悟、體會和反映。教師引導學生參與和體驗是學生創(chuàng)造性思維激發(fā)的前提條件。教師可以根據(jù)作品的內(nèi)容形式,與文學、美術、舞蹈等多種形式整合,師生共同創(chuàng)設一個與音樂作品相符合的情景。提倡利用多媒體教學網(wǎng)絡,給學生創(chuàng)設一個圖、文、聲、像并茂的教學情境。

    例如:欣賞古箏曲《漁舟唱晚》,樂曲所表現(xiàn)的江南水鄉(xiāng),夕陽西下,漁舟滿載歸航,江面歌聲四起的動人畫面,通過多媒體創(chuàng)設出夕陽下湖面波光粼粼,漁夫架舟歸來,兩岸垂柳輕拂,漁歌互答,若遠若近,此起彼伏的動人美景。這愉快的歌聲、迷人的景象,使學生有種未聽曲調(diào)先有情的感受。這時候再仔細欣賞古箏多種技巧(如上下滑音、揉弦、花指等)演奏出的《漁舟唱晚》,同學們就有身臨其境之感,很容易體會到作品所表現(xiàn)的內(nèi)容和畫面,并得到美的感受。

    再如:欣賞作曲家斯美塔娜(BedoiehSmetana,1824—1584捷克作曲家)的交響詩套曲《我的祖國》第二樂章《沃爾塔瓦河》時,可以創(chuàng)設一種美的情景:伴隨“引子”那似山泉潺潺而流的美妙音樂,用不同顏色的粉筆在黑板上畫出兩股小溪,繞過森林,匯成沃爾塔瓦河。同時深情朗誦: “它穿過莊稼地,飽覽豐盛的收獲。在它兩岸旁邊,傳出了村莊里婚禮的歡樂聲。月光下……”此情此景深深感動了學生,于是有的學生主動到黑板前,補畫上了鮮花、草地、小鳥等,由此匯成了一幅碧水、青山、森林、村莊、綠地、鮮花組合的畫面,讓視覺、聽覺共同撥動著學生情感的“琴弦”,使學生完全陶醉在樂曲所蘊涵的美妙意境之中,并促進其很快理解了作者對祖國無限熱愛的情感,收到了由感官欣賞上升到理性欣賞的教學效果。

    二、設置問題,深入探究

    古代教育家說:“學起于思,思源于疑?！彼?設置疑難,以疑啟思,是發(fā)揮學生在學習中主體作用的有效方法,有助于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。當學生對音樂作品經(jīng)過初聽的簡單體驗后,教師隨即進行音樂作品的分析和比較,設置問題并進行有價值的提問,啟發(fā)學生思考和自我領悟。比較時,可以以小組為單位,也可以以班級為單位展開討論。例如:《搖籃曲》一課的教學,學生在欣賞完兩首《搖籃曲》:一首由舒伯特(FranzSChubert,1797—1828奧地利作曲家)作曲,一首是東北民歌之后,我引導學生分析比較兩首搖籃曲的異同,學生們發(fā)現(xiàn):兩首搖籃曲的共性是結構簡潔,短小抒情,速度徐緩,曲調(diào)優(yōu)美靜謐,旋律平穩(wěn)流暢,但由于調(diào)式不同,音樂風格也就截然不同。接著,請同學們欣賞鋼琴獨奏《搖籃曲》(賀綠汀曲),邊欣賞邊思考搖籃曲作為一種器樂體載和歌曲有什么不同?學生們驚喜地發(fā)現(xiàn)器樂演奏的搖籃曲,音域比聲樂曲寬,結構比聲樂曲大。通過對上述同一題材,不同國家、不同風格、不同體裁作品的分析比較,最后請學生們總結中外搖籃曲的不同點,把整堂課推向了,學生們思維異?；钴S,大家各抒己見,集思廣益,取長補短。這一環(huán)節(jié),很好地深化了學生的感性認識,本畢業(yè)論文由lunwen.1kejian.com整理拓寬了學生的音樂視野,發(fā)展了學生思維的深度和廣度。

    在音樂欣賞過程中,教師設疑擺惑要難易適度,生動有趣,要有畫龍點睛之效。要培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題,敢于質(zhì)疑問難,把自己置于積極的位置去思考、去探索。教師給學生創(chuàng)設一種寬松民主的氛圍,尊重學生的主體地位,把學生引向探索和發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的環(huán)境中,使其敢想敢說,敢創(chuàng)新。

    三、情感體驗,實踐創(chuàng)造

    音樂是情感藝術。音樂教育的藝術,實際上是情感的感染力。要讓學生真正走進音樂,融人音樂,則必須通過各種音樂實踐活動來感知音樂,通過對音樂的各種形式的情感體驗,逐步使學生認識音樂的基本要素和表現(xiàn)手段。

第2篇：音樂題材畢業(yè)論文范文

    【關鍵詞】音樂 美學 欣賞 心理

    一、音響感知是音樂欣賞的基礎

    音樂感知作為欣賞的一種心理因素,欣賞音樂時,首先要對音高、節(jié)奏、力度、音色等基本要素的辨別能力,也就是對音樂音響的感受力。然后通過聽覺達到對音樂音響極其結構形式的總體感受力。它包括對旋律感、節(jié)奏感、多聲部的音樂感以及對樂曲結構的整體感知等幾個方面。最后,達到以上兩項音響感知的基礎上。在音樂欣賞過程中,還要有意識地培養(yǎng)自己對音樂的注意力和記憶力。例如:美國現(xiàn)代著名作曲家格羅菲創(chuàng)作的《大峽谷》組曲之三《羊腸小道》,樂曲一開始由樂隊演奏出一個滑音,通過聲音的象征手段表現(xiàn)驢叫聲,以非常形象而刺激性的聲音作為第一部分開始的引子,富于個性的音樂語言一下把聽者的注意力強烈地吸引過去……,當然樂曲絕不僅是刺激性音響吸引聽者,接著音樂進入第一部分,由雙簧管在打擊樂器的伴奏下,奏出了具有爵士風格的曲調(diào),給人有一種滑稽而輕松的感覺。然后由圓號奏出一段帶有幾分悠閑和自信、充滿美國西部音樂風格的主題。優(yōu)美動聽及節(jié)奏靈活多變的旋律愉悅?cè)说穆犛X感官,以至欣賞者能從這悅耳動聽的音樂音響和精致巧妙的音樂形式中感知,并從中獲得。而且它不僅能使聽者對音樂有較強的注意力和記憶力,還能產(chǎn)生表現(xiàn)與激發(fā)感情體驗的動力。因此,音樂感知是音樂欣賞的前提和基礎。

    二、音樂欣賞的過程也就是情感體驗的過程

    音樂欣賞中的情感體驗,從心理學上講,這種體驗首先表現(xiàn)為感性上的直接體驗,要求準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的情感內(nèi)涵。欣賞一首樂曲,它所表現(xiàn)的或快樂或悲哀或憤怒的情感,憑借感性認識而自然產(chǎn)生一種直覺經(jīng)驗,這是初步的體驗。如:二胡獨奏曲《二泉映月》,這是一首感情細膩、深沉、充滿著悲涼的樂曲。就連外國的著名指揮家小澤征爾聽完此曲后會淚流滿面地說:“此音樂應跪下聽”?！抖吃隆窞槭裁磿腥绱藦娏业母腥玖?從樂曲一開始引出的一句短短的引子:

    如同一聲無限感慨的嘆息,劃破長空!如此傷感而凄涼,聽者無不為之動容。我們能感受到“從頭便是斷腸聲”用這古詩來形容再恰當不過了。接著又奏出一段深沉、悲涼、激動的主題音樂……。聽者無不感受到樂曲凄涼、悲憤、痛苦的情感。以至使欣賞者的感情與音樂中的感情相互交融,從而產(chǎn)生了強烈的共鳴。

    除此之外,我們還需引導欣賞者在理解音樂內(nèi)涵、藝術意境的基礎上,去感受旋律走向的起伏,節(jié)奏組合的變化、速度、力度的對比,從而進一步體驗樂曲的情感內(nèi)涵。同時還對音樂作品產(chǎn)生的社會環(huán)境,作曲家的生活經(jīng)歷,創(chuàng)作意圖,藝術風格,題材形式的表現(xiàn)特征等方面,都應進行了解和研究,以求得對樂曲情感內(nèi)涵的真切把握。此外,還要與欣賞者自身的生活體驗及情感要求密切結合,這是音樂欣賞中情感體驗的重要特征。

    :應屆畢業(yè)生畢業(yè)論文

    三、由音樂感知和感情體驗喚起對生活形象和意境的想象和聯(lián)想

    想象,是人的大腦對已有的表象進行加工改造,從而創(chuàng)造新形象的心理活動。而聯(lián)想是由當前感知的事物回憶或聯(lián)系到與之相關的另一事物的心理活動,它是再現(xiàn)已有形象的一種表現(xiàn)形式。感情體驗支配著想象活動,想象愈活躍,聯(lián)想就愈強烈。由于音樂自身表現(xiàn)手段的局限性,無法把現(xiàn)實生活中的具體形象和作者的思想觀念直接表達出來,這就要求欣賞者通過想象和聯(lián)想,來補充和豐富音樂所不能直接表達出來的東西。另外,欣賞者還要通過想象和聯(lián)想,在頭腦中把作曲家對客觀世界描繪出來的聲音形象轉(zhuǎn)化為客觀的形象和聯(lián)想。

    例如,我國民族管弦樂曲《春江花月夜》,這是一首優(yōu)美、古樸、典雅、抒情感人的樂曲,樂曲十段都采用了富于詩意的小標題,描繪春江花月夜的迷人的景色。樂曲的第一段“江樓鐘鼓”,用琵琶模擬鼓聲,而蕭和箏奏出精致和精巧的波音,猶如春風吹拂下的水面碧波蕩漾,又好似聽到遠方傳來鐘聲的回響。音樂主題抒情優(yōu)美、委婉動聽,給人一種古色古香、典雅愉悅的美感,又如同夕陽西下漫步欣賞著一幅山水畫,它讓聽者浮想聯(lián)翩而產(chǎn)生豐富的想象,仿佛置身于這月色朦朧、詩情畫意的春江花月夜迷人的景色之中,讓人留連忘返……,給人一種高度藝術美的享受。

    因此,想象和聯(lián)想在音樂欣賞中,是不可缺的,它有助于欣賞者更具體、更形象的感受和理解音樂藝術,它又是把音樂和現(xiàn)實社會聯(lián)系起來的中介環(huán)節(jié),而通過音樂欣賞過程中的想象和聯(lián)想,也會在一定程度上豐富和提高欣賞者對生活的感受和認識,同時也有助于音樂社會功能的發(fā)揮。

    四、理解認識是由初級的感性階段進入感性與理性結合的高級階段

    理解認識,是運用理性思維對音樂作品進行審美認識和評價的心理活動。音樂欣賞所獲得的美感,不僅是感官的,更主要是精神的愉悅和理性的滿足。在音樂欣賞中,由于音樂作品的體裁、種類的不同,理性認識的表現(xiàn)形式也有所不同。聲樂作品,歌詞能比較明確具體地表現(xiàn)作品的內(nèi)容,欣賞作品的理性認識就比較直接和明顯。相對而言,器樂音樂欣賞中的理解認識就較為復雜些,無論是對標題音樂或非標題音樂的欣賞,首先要對樂曲產(chǎn)生的時代背景、作曲家的生活、思想創(chuàng)作意圖和樂曲本身的感情內(nèi)容及社會意義的認識。如:欣賞柴可夫斯基《如歌的行板》,從他的作品中我們能感受到他對專制統(tǒng)治下人民悲慘生活的同情之情。俄國大文豪托爾斯泰欣賞此曲曾說過,通過這一作品使他“接觸到苦難人民的靈魂深處”。因此欣賞者要對作曲家當時所處的時代環(huán)境、沙皇專制統(tǒng)治下的俄國黑暗現(xiàn)實、對柴可夫斯基及向往自由的俄國知識分子當時苦悶、彷徨的精神狀態(tài)和俄國人民的苦難生活有所了解。要更深刻地體驗作品的感情內(nèi)涵極其社會意義,這樣才能讓欣賞者達到應有的感情深度和進一步理解樂曲的社會意義。其次還要對音樂形式,主要是對音樂音響的藝術組合,極其結構的了解認識。如樂理、和聲、配器、曲式等音樂技術理論的掌握。因此欣賞一部音樂作品,要真正融注于對樂曲的音響感知、感情體驗、和想象聯(lián)想之中,使得這些心理要素在理性認識指引下,達到更深刻、更高級的階段。

    綜上所述,在音樂欣賞中只有把音樂感知、感情體驗、想象、聯(lián)想、理解認識等心理要素結合起來,才能達到音樂欣賞的完美境界。因此在長期的音樂教育實踐當中,如何更好地運用音樂美學指導我們的教學實踐,我們需要繼續(xù)對音樂美學更多的學習和研究。它不僅可以提高我們的音樂美學修養(yǎng)及音樂審美感受,還能促使自身的知識結構與音樂技能得到協(xié)調(diào)發(fā)展,從而使之更適應音樂教育工作的需要。

    參考文獻:

    [1](美)哈佛音樂辭典.

第3篇：音樂題材畢業(yè)論文范文

溫杰珊 鄭倩茹 劉艷花

內(nèi)容摘要:主觀性、自由性、封閉性、保守性,同時又具有開放性和可轉(zhuǎn)移性是音樂審美趣味的特點，這些特點的形成不是簡單的感覺和單1的情感因素構成,而是1個復雜的心理系統(tǒng)運作后的產(chǎn)物。時代、民族、階級和群體的差異,使這種社會條件背景的不同構成了音樂審美趣味的不同。人類的1切審美活動，總是在1定的社會條件下進行的,本文主要是從社會意識形態(tài)方面看待這1問題，從不同的生存環(huán)境、時代背景,不同的民族習慣、宗教信仰，以及不同的社會意識形態(tài)背景等角度，分析人的審美活動，以及因而形成的不同的審美價值觀念和不同的審美趣味。

關鍵字：審美趣味、時代、民族、階級、群體、差異

什么是音樂審美趣味？從音樂審美受眾者的角度來講，聽眾是聆聽音樂、欣賞音樂的最終歸宿，在進行音樂鑒賞的同時，必然有1個重要的審美心理概念對他進行支配，這便是音樂審美趣味。換言之，音樂受眾對不同音樂的選擇，往往來自他們對不同音樂藝術的偏愛。若沒有這種偏愛，就不會有對音樂藝術的忘我投入，更不可能進入到興味盎然的音樂審美活動中去。

音樂審美趣味特點的生成結構是作為1種經(jīng)過長期的審美體驗、感知并帶有強烈個性嗜好特點的音樂審美趣味，我們認為，它絕不是由淺顯的感覺和單1的情感因素構成的，而是由1個龐大而完整的結構系統(tǒng)支配著它，不同的社會條件背景和社會心理對音樂審美趣味的差異產(chǎn)生著非常重要的影響。其審美差異的形成主要表現(xiàn)在以下幾方面:

1. 時代性差異:

歷史、時代、社會總是在不斷地發(fā)展變化，而每1個時代都有每個時代的審美觀念和審美理想，各個不同時代的審美標準和審美習慣也大不1樣。這就給人們的音樂審美經(jīng)驗和音樂審美趣味劃上了時代的烙印，并賦予它們時代的特色。例如：中世紀的歐洲，由于政治生活受到基督教的統(tǒng)治和影響，1切文化、藝術、教育都納入教會的統(tǒng)攝之下，教會也就成為文化藝術的中心。在音樂上，宗教音樂占據(jù)了統(tǒng)治地位，而世俗民間音樂則受到排斥。經(jīng)院哲學家們認為，“被人聲感動是自然的,而被樂器感動是不道德的。”在他們看來，民間樂器與異教是有關聯(lián)的，被認為是魔鬼的工具。因此，基督教會提倡用純?nèi)寺晝艋瘯姴⑴e行儀式，竭力反對在禮拜儀式中使用樂器。在這樣1種宗教社會的心理作用和影響下, 作曲家的創(chuàng)作僅限于宗教聲樂體裁上，而人們的音樂審美趣味也自然地被限制在這單1的宗教音樂形式內(nèi)。到了文藝復興晚期和巴洛克時期，隨著人文主義精神和理性主義的興起，世俗音樂和器樂得到了迅速的發(fā)展，在這種社會心理的影響和作用下，人們的音樂審美趣味又轉(zhuǎn)向了歌劇和器樂領域。到了古典主義時期，由于受到啟蒙運動和狂飆突進思潮的影響，作曲家的創(chuàng)作又逐漸擺脫了教會的束縛，而轉(zhuǎn)入到宮廷和世俗領域，創(chuàng)作情趣上更傾向于器樂體裁。

這1切都說明，不同時代有著不同的社會意識形態(tài)，并通過社會心理對作曲家的審美情趣與創(chuàng)作思緒產(chǎn)生影響，使得不同時代的作曲家傾心于不同音樂體裁的創(chuàng)作。同時，也培育出了不同時代聽眾的審美趣味。例如：古典主義時期作曲家熱衷于奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲等純音樂的創(chuàng)作；浪漫主義時期的作曲家則傾心于藝術歌曲和鋼琴特性小品等領域。可以說，由于同1時代的聽眾與作曲家受到同樣的社會心理的影響，也就培育出了相同音樂體載的音樂審美趣味。這樣，社會心理既為主體創(chuàng)造了對象，又為對象創(chuàng)造了主體。因此，我們也就不難理解，為什么某1時代在產(chǎn)生了某1音樂體裁的大批作曲家的同時，必然會產(chǎn)生大量該體裁的聽眾群體的這1現(xiàn)象。

2. 民族性差異:

民族作為1個社會文化實體，它往往以地理生態(tài)、民俗習慣、語言傳統(tǒng)為社會心理媒介，深刻地影響著該民族群體的審美觀念和審美趣味。我們認為，民族與音樂文化有著10分密切的關系。音樂作為各民族文化中的1個藝術門類，它是民族心態(tài)在音樂藝術中的體現(xiàn)。1般說來，每1個民族都有區(qū)別于他民族的音樂文化傳統(tǒng)，正是這些不同之處，才構成了各民族音樂藝術的不同特點，從而也培植了各民族的不同的音樂審美趣味。例如，從音樂體系上看，中國人喜愛聽5聲音階的旋律，日本人愛聽民謠調(diào)式和琉球音階的曲調(diào)，而歐洲人則喜歡聽大、小音階和教會調(diào)式的旋律。從體裁上看，漢民族愛聽山歌、小曲，藏族和蒙古族愛聽牧歌和長調(diào)，回族、土族則對花兒有興趣。再從樂器上看，中國人偏愛使用琴類和弓弦類樂器，日本人偏向于箏和尺8，阿拉伯人則愛聽拉巴卜(Rabab)，朝鮮人則對玄琴和伽倻琴感興趣等等。

可以說人類1切審美活動總是滲透著民族精神，體現(xiàn)出民族特色的。由于不同民族的地理生態(tài)、人文背景、宗教信仰的不同，往往具有不同的音樂審美習慣和審美情趣。有的偏質(zhì)樸(中國)，有的偏抒情(意大利)，有的偏華麗(法國)，而有的則偏厚重(德國)等。正是由于各民族的不同社會文化背景和不同的社會心理才構成了各民族音樂審美趣味的差異。

3. 階級性差異:

在階級社會里，每個人都是處于1定的階級地位之中，屬于1定的階級、階層、集團。而不同的階級地位和不同的階層社會生活，往往構成了個體之間不同的審美價值觀念、審美理想、審美趣味。因此，1個人的階級地位和政治信仰會直接影響他對音樂作品的評價、喜好和反應。尤其是在音樂作品的主題思想、政治傾向上，聽眾的反應與評價更是主要以階級、階層、集團來劃分的。因為，音樂藝術作為1定時代、1種意識形態(tài)和1定社會審美心理結構的對應物，在階級社會中，最鮮明的就是顯示出其階級性。例如：我國古代歷史上形成的雅、鄭之音的爭辯。封建統(tǒng)治階級把維護、歌頌其統(tǒng)治地位和思想的雅樂稱之為禮樂，而把反映廣大群眾生活和愿望的鄭音斥之為聲，但平民百姓卻把鄭聲視為自己的心聲而歌之。這就是因為階級地位的不同所導致的趣味差異。

4. 群體性差異：

所謂群體是“通過1定的社會關系，結合起來進行共同活動而產(chǎn)生相互作用的集體，它是人們社會生活的具體單位?！庇捎谌后w是1種現(xiàn)實存在的、聚集在1起的1群人，往往生活在1個相似或相近的環(huán)境中。因此，他們有著共同的需求或相近的情趣，而這種需求和情趣總是與他們的社會實踐和生活經(jīng)驗密切相關。群體由于不同的職業(yè)、年齡和不同的性別差異，往往容易形成他們不同的實踐經(jīng)驗、不同的情感經(jīng)歷、不同的心理結構和不同的價值傾向。這些因素必然會影響到他的審美視野、審美心理、審美需求以及影響到他們對音樂作品的反應和評價。因此，每當聆聽到反映與自己職業(yè)生活相近的音樂作品時，往往容易縮短他們與音樂作品的心理距離，激起他們對作品的認同感，從而與作品產(chǎn)生共鳴。而不同職業(yè)的群體往往又有著各自獨特的價值取向和情感特點。比如軍人崇尚堅毅、勇敢、視死如歸；知識分子則倡導博學、善思、勇于創(chuàng)新。他們在選擇、評價音樂作品時,往往傾注和指向于音樂作品的題材和風格。例如：歌頌、贊美軍人的相關音樂題材內(nèi)容的音樂作品，1定會贏得軍人的贊賞。而抒情、深邃并帶有哲學意味的音樂風格作品又倍受知識分子的喜愛。

另外，以年齡劃分的聽眾群體。由于年齡的不同，必然導致社會經(jīng)驗多寡的不同，以及生理、心理發(fā)育的不同階段所造成的情緒特點與思維方式、行為方式的不同。而這些不同會在不同年齡的人們的審美需求上表現(xiàn)出不同的傾向，并由此造成不同年齡段的聽眾在審美情趣、審美判斷、審美評價上的不1致。青少年的心理情感特點是重理想、好幻想、感情充沛并富有浪漫色彩。因此，抒情通俗歌曲、甜歌、勁歌，倍受他們的青睞。而成人的心態(tài)則較為現(xiàn)實，因此,歌劇、戲劇性音樂作品和純器樂音樂更為他們所喜愛。這是由于音樂作品內(nèi)涵的豐富性和深刻性的加大，而驅(qū)使他們需要相應深切豐富的情感體驗和相應理性因素的介入造成的。

綜上所述，音樂審美趣味作為1種特殊的社會意識和社會心理的表現(xiàn)，歸根到底是為審美主體所處的社會背景條件所決定的。不同的時代、民族，不同的階級、群體之所以會有不同的音樂審美趣味，根本上取決于它們的不同的社會意識和社會物質(zhì)生活條件。我們認為，音樂審美趣味和人的整個審美意識都不是孤立地產(chǎn)生的，它是與復雜的社會觀念和社會思想發(fā)展的過程密切聯(lián)系在1起的，并且由社會意識形態(tài)和社會經(jīng)濟環(huán)境作用支配下的社會心理所決定的。所以，音樂審美趣味雖然是通過個人主觀愛好的形式表現(xiàn)出來，但個人的審美經(jīng)驗和音樂趣味實質(zhì)上都不能脫離1定社會關系和社會心理的制約。反過來，不同時代、民族、階級、群體的音樂審美趣味又正是通過個人的審美偏愛表現(xiàn)出來，并滲透在個人的審美經(jīng)驗中，從而又使個人審美經(jīng)驗在1定程度上反映出審美趣味的時代、民族、階級、群體的差異?？傊诼牨姷膶徝酪庾R中，社會心理現(xiàn)象的影響和制約著人們的音樂審美趣味，而人們的音樂審美趣味也時時刻刻影響著他們對美妙音樂的選擇。

[1]列·斯托洛維奇. 審美價值的本質(zhì)[M] . 北京:中國社會科學出版社,1984.

[2]列夫·托爾斯泰. 藝術論[M] . 北京:人民文學出版社.

[3]普列漢諾夫. 論藝術 [M] . 北京:3聯(lián)書店,1963.

第4篇：音樂題材畢業(yè)論文范文

關鍵詞：主觀處理；因心造境；色彩的情感化肌理的制作

主觀和客觀的結合導致繪畫的產(chǎn)生，在藝術創(chuàng)作中主觀因素顯得很重要，主觀個性傾向取決了對客觀物象的關注點，主觀決定了歷史經(jīng)驗的學習、索取，客觀追求導致了新的經(jīng)驗?？陀^自然對于人類文明是無限性的，人們正是在對大自然的探索中發(fā)展了人類的自身文明。中國畫強調(diào)天人合一，關照自然，體現(xiàn)了人與自然生物的審美關系，具有較強的抒情性。中國畫來自于自然物象，而又非其翻版，它是客觀物象與畫家主觀意識相結合的再生物。

隨著文明的進行，思想觀點的更新，藝術題材和表現(xiàn)形式的拓展，審美發(fā)生了多樣性的變化。在現(xiàn)代的中國工筆花鳥畫創(chuàng)作中，主觀因素顯得尤為重要。創(chuàng)作中，自然形象通過主觀的提煉和概括，或夸張或?qū)憣崳⑦M行構圖的組織安排，運用情緒化的色彩，賦予作品以品格，傳達出作畫家的主觀情緒和思想，是畫家的“心造”之境，是理性與熱情的統(tǒng)一。

創(chuàng)作一幅作品，首先要“立意”，“意”是指一種主題設想，是作畫者對描寫的對象經(jīng)過觀察、體驗之后，以主觀的情感和思想賦予作品以品格，并通過藝術的主觀處理來傳達?！耙庠诠P先”，而后才有“形”，才有構圖、筆墨、色彩等?！耙狻痹从谧匀?、現(xiàn)實之中，成于作畫者心靈感悟之后，創(chuàng)作不是生活素材的簡單拼湊，而是在“意”的指導下對大千世界各種現(xiàn)象進行選擇、提煉和概括。一幅畫有無意境，是決定繪畫成敗的根本。

現(xiàn)代工筆花鳥畫相對于傳統(tǒng)的工筆花鳥畫，在題材上更為廣泛，內(nèi)容上更為豐富，在構圖上，更為飽滿并呈現(xiàn)復雜化。傳統(tǒng)的工筆花鳥畫中負空間多處理為大面積的留白，工筆花鳥畫發(fā)展到現(xiàn)今，負空間的處理愈來愈得到重視，一幅繪畫作品中，負空間無論是在表現(xiàn)主題思想方面，還是在形式美方面，都是不可或缺的重要組成部分，他具有補充說明主題內(nèi)容，規(guī)定事物發(fā)生的環(huán)境，豐富畫面內(nèi)涵的作用，也是組成畫面框架結構，形成畫面走勢、走向、旋律的重要環(huán)節(jié)。負空間是主題內(nèi)容的大環(huán)境，在處理上，對主體內(nèi)容有用的素材就選取，與主體無關的素材不要照搬到畫面中，切勿繁瑣、堆砌，而淡化主題。

在工筆花鳥畫創(chuàng)作的過程中，構圖的好壞反映了作畫者思想水平的高下。在進行創(chuàng)作時，根據(jù)題材和主題思想的要求，發(fā)揮最大的主觀能動性，對所要表現(xiàn)的形象進行煉、概括、組織和安排。在構圖中，要考慮部分與部分、主與次、賓與主、疏與密、大與小、虛與實、前與后等之間的關系。也就是說構圖中，要賓主有別、大小相稱、多少適量、輕重得宜、有疏有密，有虛有實，各部分既對立又統(tǒng)一。主要部分與次要部分要分明，部分之間的關系不清就沒有統(tǒng)一性，主要和次要不分就會導致畫面沒有重心點。所以構圖時，必須精細考慮，該割舍的地方大膽割舍，該添加的地方果斷添加，該夸張的地方盡量夸張，把個別或局部的形象按照美的基本原則組成一個藝術整體。

中國工筆畫的色彩運用有著獨特的規(guī)律和方法，有別于西方繪畫的色彩規(guī)律，色彩運用是主觀的、感性的；西方繪畫的色彩運用是客觀的、理性的；傳統(tǒng)的工筆花鳥畫的設色排除了自然光源的約束，一般強調(diào)的是物象的固有色，即隨類賦彩。當代的工筆花鳥畫用色主觀性較強，大多帶有主觀的感彩，色調(diào)的安排是作畫者情感的體現(xiàn)。色彩本身帶有強烈的感情因素，不同的色彩可以表達出不同的情緒，如紅色代表熱烈、喜慶；藍色代表安靜、清幽；黃色代表富貴等等。在創(chuàng)作過程中，通過情感化的色彩運用，改變物象的固有顏色，以適應感情的需要，借色抒情，以意賦色使畫面產(chǎn)生韻律、均衡、舒適、和諧的美感。

現(xiàn)在工筆畫鳥畫為了適應時代的審美要求，大量地借鑒和吸收其他表現(xiàn)形式和手法來豐富自己的形式語言。為了豐富畫面和突出畫面主體和增強作品的藝術表現(xiàn)力，現(xiàn)代工筆花鳥畫創(chuàng)作中出現(xiàn)了一些特殊的肌理效果。如通過揉紙刷色可使畫面呈現(xiàn)細碎的紋理，在畫上撒鹽使畫面特殊的肌理效果，用茶在紙上反復渲染可達到做舊效果，用砂紙摩擦，在紙張下面墊以木板、水泥墻、布料、直線硬板等均可以呈現(xiàn)出不同的肌理效果。但并不是每一個畫面都可以做肌理，也不是每種肌理都適合與各種畫面，要根據(jù)畫面效果而定。

在當代中工筆花鳥畫創(chuàng)作的過程中有著對傳統(tǒng)的借鑒，在漫漫歷史長河中有著太多優(yōu)秀的技法和思想需要我們學習，但對現(xiàn)實中的生活和事物的感受和理解的不同，和新技法的嘗試，又使得新的作品與傳統(tǒng)拉開距離。

好的藝術作品都有著一個共性，都能給人帶來精神的觸動，正如好的音樂可以觸動人的內(nèi)心深處，引起共鳴，能夠凈化人的心靈?！皩W畫當先修身”，要創(chuàng)作好的作品，需要不斷提高自身的素質(zhì)和審美眼光，自內(nèi)而外的提高創(chuàng)作水準。在生活中豐富自己的閱歷，積累知識，提高自身的修養(yǎng)和品格。在實踐中提高自己的應變能力，長期實踐，才能做到熟能生巧，以不變應萬變。（作者單位：四川大學江安校區(qū)藝術學院）

第5篇：音樂題材畢業(yè)論文范文

其實，從百多年前中國人將加州沿岸的港口城市San Francisco翻譯成“舊金山”起，美國便是不少中國人淘金的熱土。二十年前那部萬人空巷的電視劇《北京人在紐約》則恰恰為上世紀80年代以來的出國熱，擘畫了一幅旅美華人的眾生相。作為那部經(jīng)典電視劇的原著作者，曹桂林說電視劇中王起明的形象就是他自己――他1947年生于北京，小學畢業(yè)后考入中央音樂學院附中，畢業(yè)后在中央廣播藝術團任演奏員，1982年初偕同妻子赴美國，同年底在紐約創(chuàng)建了公司，設計和生產(chǎn)高檔針織時裝，任公司總裁……看看他的履歷，活脫就是一個瀟灑不羈又或是放浪形骸的王起明。彼時，對于這一決定性演員的選擇，導演鄭曉龍力排眾議啟用了姜文，“這是個知識分子形象，本來想讓《圍城》里塑造方鴻漸的陳道明出演，但是老曹和我都喜歡姜文，喜歡他身上那股北京大爺?shù)膭艃??！?/p>

中國人都喜歡故事有個大團圓的結局，也喜歡讓一個好故事繼續(xù)編下去。但曹桂林自言不是肥皂劇，“這里面每一個字都是從我心底里蹦出來的，手不熱，我不會動筆?！逼鋵崳瑢憽巴跗鹈骰乇本钡闹饕庠缭谑畮啄昵熬吞岢隽?，曹桂林嘗試了一下但沒有繼續(xù)。而幾年前，一個朋友突然去世，讓他非常難過，“我是非得到難受了才寫字呢”，于是他著手創(chuàng)作新作《紐約人在北京》。曹桂林說：“這三十年河東，三十年河西，我趕上了。三十年的大浪給我一頓摔，一下海里了，一下岸邊了，稍微適應東邊了就不適應西邊了，稍微適應西邊了就不適應東邊了……”

2014年8月27日晚，二十年“紐約-北京”雙城記――《北京人在紐約》《紐約人在北京》出版沙龍暨簽售會在京舉行，《北京人在紐約》、《紐約人在北京》原著作者曹桂林，著名導演、編劇鄭曉龍，演員王姬三人再次聚首，而本刊總編輯余韶文也是當年的“跟組記者”，擔綱了現(xiàn)場嘉賓主持這一角色，共話從北京到紐約再到北京的這檔子事兒。

Y=余韶文（嘉賓主持）C=曹桂林ZH=鄭曉龍

Y：今年特別奇怪，有很多20年的紀念。我想起第一次見到曹桂林先生在彩虹賓館，那個時候北京和紐約的差距非常大，中國人大概一個月掙500塊錢，兌換完也就是50美元?，F(xiàn)在普通北京人一個月怎么也得掙到1000美元。那時的美國很難去，也很難了解?，F(xiàn)在曹先生又回來了，變成了紐約人在北京了，這個創(chuàng)作也是跟大家分享一下國家的變化和關系。

C：早在2001年的時候，姜文秘書就說：寫一個王起明回北京吧。我心想這么多年了大家誰還知道王起明是誰??？但哥們提議我就寫寫試試，后來曉龍看過覺得不行。我不是一個專業(yè)的作家，也沒指著寫字吃飯，非得到難受了我才寫字呢，平時就好玩。真正讓我受觸動的是我北京一哥們的去世。他拿了博士，是一位終身教授，我們都住在一個小社區(qū)里，從外表看來事業(yè)有成，但他是為省錢省死的。他在頭天11點半的時候給我打了個電話，說自己找了一個航線去夏威夷。第二天早上五點我就接到紐約警察局的電話，他們發(fā)現(xiàn)最后一個電話是跟我通的，告訴我他已經(jīng)自殺。這件事之后我就天天難受，一個多禮拜我吐啊，吃什么吐什么，難受。這件事發(fā)生在2008年，從此之后我在美國就當木匠給自己家做家具，當菜農(nóng)種菜，而且特賣力，非要每天出一身汗才能不吐。有次我去續(xù)護照的時候，大使館里的人那叫一個擠呀，比我們當年出國人還多，我兩個腳都沾不了地了。我當時把這些想法故事都告訴了曉龍導演，才開始寫了這本書，寫了兩年半。

Y：問曉龍導演一個問題――大家知道你除了是一個當代非常成功的導演之外，也是生產(chǎn)單位的負責人。20年前首創(chuàng)把單位的樓抵押了，冒著生命危險去拍了《北京人在紐約》?，F(xiàn)在的導演什么都懂了，各種各樣的方法都有了。在這樣的環(huán)境下你反過來拍北京人在紐約，會采取什么樣的方式？

ZH：當年，我們最早提出電視劇市場化的概念。記得一位老同志1984年在黨校學習的時候，他的畢業(yè)論文就是關于電視節(jié)目市場化。后連續(xù)有人發(fā)表文章批判他的觀點，說電視是宣傳工具是不能被市場化的，可是后來的實踐證明它在逐步市場化。假如說我們現(xiàn)在要拍北京人在紐約續(xù)集，外面會有很多人拿片，因為大家會覺得這是非常好的題材，還有一種宏觀的對這幾十年中國的變化的照映，30年河東30年河西的感覺是非常強烈的。

2001年，他就找我說我們拍《北京人在紐約》的續(xù)集，可是在那會兒真的不像現(xiàn)在30年河東30年河西的感覺這么強烈。小說出了以后有一個點印象特別深――講他去考美國入籍考試的時候，內(nèi)心特別糾結，早上他不愿意起來，磨磨蹭蹭，車開在路上時，他就希望有車禍。他特別糾結他的入籍，入籍考試時故意說錯題，結果美國人說沒關系，也批給他了。我覺得這種感覺不是想象出來的，一定是他自身經(jīng)歷出來的?，F(xiàn)在很多作品是憑空想象，沒有生活積累，沒有真情實感，所以我對他的小說有興趣、喜歡，因為他不是拍腦袋想出一個細節(jié)，他是拍心的。他跟我聊了好多，《北京人在紐約》之后他的很多感受，這些人回到北京以后的感受。咱們國家改革開放，講改革的多，真正講開放的作品少，所以這個是很好的風景。

Y：曉龍導演對曹老師的書感興趣還有一個原因，是因為你對美國了解相當深入并長期的生活吧？你還有很多的電影，像《刮痧》，都是關于中美文化的思考，能不能把你對中美文化這兩者之間的思考略分享一二？

ZH：不敢說太多，最早《北京人在紐約》是市委宣傳部領導給我打電話說小說挺好，可不可以搞成電視劇。那時候中國人都覺得美國遍地黃金，不遺余力和不擇手段的要出國，出國首選目的地就是美國，其次才是歐洲、澳大利亞，再其次就是日本等等。當時物質(zhì)上中美兩地的差距是巨大的，中國人買東西還不知道什么是超市呢。當時中國人也是報喜不報憂的，中國人的文化是衣錦還鄉(xiāng)，比方說打一年的工，掙的那點錢都買了東西回來送人了，但是他回來這倆星期他是大爺，充分享受了人們對他的那種羨慕、阿諛，甚至諂媚的態(tài)度。美國人不一樣，他們是得先自己吃飽了。

C：你都想象不到在美國拿了博士的中國人是什么生活。這本書我想讓大家看一看，它不太像小說，為什么？結局為什么為省一百塊錢玩命兒啊，是因為太難過了。比如華爾街，不是中國電影中演的人一到華爾街就發(fā)了。胡說八道！華爾街是游戲，是包裝，王啟明栽就栽在這了。別以為中國這些精英，在哪兒都是各行各業(yè)的大腕?，F(xiàn)在的日子不好過，沒錢。

ZH：從美國回來不容易，我們請你吃飯。

C：活到我這歲數(shù)就知道，這事情很荒唐。當教授70%-80%的錢還地上了，誰的地？美國的。剩下根本落不下什么。像我似的走完人生這一圈生物鐘了才覺得這不對勁啊。所以我跟我太太一想守這土房子干嗎呢，擱這了，就像我女兒似的，最后也是拜拜。很多在美國的中國人都是這樣，給美國送一孩子，二十幾歲接你班了，可孩子的美國思維，我們弄不懂。

ZH：我在美國見他們這些人都是進入了美國主流社會的，開口英文說的很好?？墒沁@幫人平時在一塊根本不說美國的事，全湊一塊說中國的事。現(xiàn)在看甄傳，這是中國文化一種根上的東西。

Y：美國都批判了半天了，你是不是有回來的打算？

C：我太太放棄了終身教授。終身教授是別人夢寐以求的，就算你死那天還給你錢呢，她不要了。

Y：導演如果再拍新的作品還有信心嗎？現(xiàn)在電視臺有的時候重播這部劇，演員、唱歌的、副導演都是一流的，現(xiàn)在要再湊這么一個完美的班子還可能嗎？

ZH：挺難的，你要把原來的再找一遍很難，雖然大家挺高興有的時候也愿意，但是年齡不饒人。那時候我們組班子沒人說我們是完美組合，現(xiàn)在回過頭來說是完美了。