表演藝術(shù)論文精選(九篇)

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第1篇：表演藝術(shù)論文范文

從雜技的舞臺(tái)特技表現(xiàn)來(lái)講，既要使其發(fā)生在情理之中，又要使其發(fā)生在意料之外，只有這樣才能使雜技舞臺(tái)特技表演具有吸引力和表現(xiàn)力。在雜技舞臺(tái)表演過(guò)程中，觀眾不僅希望在聽(tīng)覺(jué)上獲得享受，而且要求在視覺(jué)上獲得享受，而這種“視聽(tīng)同步”的效果就是舞臺(tái)表演的最佳時(shí)刻，舞臺(tái)各部門(mén)工作人員需要綜合考慮劇情內(nèi)容，然后根據(jù)人物和場(chǎng)景以及氣氛等策劃好應(yīng)該配備怎樣的表演手段和舞臺(tái)節(jié)奏等等。

二、舞臺(tái)布景

傳統(tǒng)的雜技舞臺(tái)布景較為單一，發(fā)展到今天已經(jīng)形成了一個(gè)共同的特點(diǎn)：舞臺(tái)布景襯托雜技表演。這表明了舞臺(tái)布景具有一定的重要性，能夠?yàn)槲枧_(tái)表演創(chuàng)設(shè)出一種藝術(shù)的氛圍，讓觀眾不僅能夠在聽(tīng)覺(jué)上獲得享受，而且能夠在視覺(jué)上欣賞到雜技表演的藝術(shù)內(nèi)涵。

三、舞臺(tái)裝置

隨著時(shí)代的進(jìn)步，雜技的舞臺(tái)裝置逐漸從原來(lái)的拉吊桿操作向電腦操作轉(zhuǎn)化，而且舞臺(tái)各部門(mén)工作人員根據(jù)劇本創(chuàng)作的需要，在舞臺(tái)裝置過(guò)程中可以利用機(jī)械，也可以不利用機(jī)械。但是在舞臺(tái)裝置中利用機(jī)械，比如吊掛和升降平臺(tái)等，能夠讓觀眾更為深刻地感受沒(méi)有語(yǔ)言的雜技表演的藝術(shù)主題。舞臺(tái)裝置的操作必須嚴(yán)格進(jìn)行，講究到每一個(gè)環(huán)節(jié)。比如在舞臺(tái)裝置中為了使布景呈現(xiàn)出的畫(huà)面平整，吊桿要保持水平，而只有要求吊桿上的每一條繩都很準(zhǔn)確才能使吊桿保持水平。再如吊掛的繩布景輪滑軸講究裝配規(guī)劃，繩上的每一個(gè)結(jié)也很講究，不能翻松。為了使布景呈現(xiàn)的畫(huà)面平整，可以在布景的畫(huà)底穿上鋁桿。另外舞臺(tái)布置中對(duì)舞臺(tái)邊框的要求也很講究，這樣能夠保證舞臺(tái)美術(shù)具有一定深度，使舞臺(tái)美術(shù)得到整體完美的體現(xiàn)，觀眾的視覺(jué)也會(huì)得到享受。

四、舞臺(tái)演員

舞臺(tái)演員是雜技表演中的硬件，演員需要根據(jù)劇本的設(shè)定將文學(xué)和節(jié)目的立意融合，為觀眾呈現(xiàn)生動(dòng)形象的表演。比如在雜技表演《動(dòng)感小子——禮帽》中，演員在舞臺(tái)配備的音樂(lè)旋律中采用夸張的模仿技巧，將西方的禮帽的發(fā)展變化融入到雜技表演中，展現(xiàn)了年輕人朝氣蓬勃的一面，充滿(mǎn)了時(shí)代的氣息。而且演員在舞臺(tái)表演中通過(guò)將表演技巧和角色形象有效結(jié)合，使禮帽的形象更加生動(dòng)，產(chǎn)生了極佳的舞臺(tái)效果。

雜技的舞臺(tái)表演藝術(shù)是對(duì)文學(xué)立意的動(dòng)態(tài)化，利用演員的形態(tài)和各種各樣的肢體語(yǔ)言表達(dá)文學(xué)的立意。很多節(jié)目是無(wú)法通過(guò)語(yǔ)言來(lái)準(zhǔn)確表達(dá)的，此時(shí)就可以通過(guò)雜技舞臺(tái)表演藝術(shù)傳達(dá)文學(xué)的立意。比如演員的形體動(dòng)作、眼神和一些高難度的動(dòng)作，然后配以舞臺(tái)燈光和服飾以及音響等元素，再然后加上演員在表演時(shí)的看、見(jiàn)和瞧等眼神，整個(gè)舞臺(tái)表現(xiàn)的內(nèi)容就會(huì)變得豐富多彩。

雜技的舞臺(tái)表演藝術(shù)中除了應(yīng)用科技元素，更為重要的則是雜技藝術(shù)家在技巧上的高難度突破、動(dòng)作的構(gòu)思和編排上的新穎，從而編排出一場(chǎng)具備唯美立意和富有時(shí)代氣息的舞臺(tái)表演；演員在表演過(guò)程中具體到每一個(gè)肢體動(dòng)作都要圍繞著文學(xué)立意表現(xiàn)出詩(shī)情畫(huà)意；另外服裝和道具以及舞蹈的編排等也要嚴(yán)格與文學(xué)的立意相符合；演員要提高自身審美素質(zhì)，多多接觸文學(xué)、戲劇和舞蹈以及美術(shù)、造型藝術(shù)等。

隨著現(xiàn)代科技發(fā)展速度的日新月異，雜技舞臺(tái)表演藝術(shù)的形式逐漸趨向于有情節(jié)的主題表演，雜技表演可以根據(jù)主題的不同選擇畫(huà)面，比如水幕和煙花幕、干冰等，不同的背景襯托會(huì)產(chǎn)生不同的表演效果。

現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)不斷進(jìn)步，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和數(shù)字技術(shù)等逐漸被引入雜技舞臺(tái)表演藝術(shù)中，舞臺(tái)的燈光和機(jī)械的更新?lián)Q代為雜技舞臺(tái)表演的創(chuàng)作提供了更為廣闊的空間；而且逐漸出現(xiàn)了舞臺(tái)藝術(shù)與影視藝術(shù)的融合，為雜技表演藝術(shù)借鑒影視藝術(shù)中的特技手段創(chuàng)造了條件。相信隨著時(shí)間的推移，雜技表演的形式和內(nèi)容會(huì)越來(lái)越豐富，給人民群眾帶來(lái)更多的享受。

第2篇：表演藝術(shù)論文范文

聲樂(lè)作品的情感表現(xiàn)，是一個(gè)可變性甚強(qiáng)的復(fù)雜工程，它必須構(gòu)建在真切而細(xì)致的情感體驗(yàn)基礎(chǔ)上才能準(zhǔn)確、生動(dòng)、逼真地再現(xiàn)聲樂(lè)作品的藝術(shù)形象及情感特征，才能使作品藝術(shù)再創(chuàng)作工程的每一環(huán)節(jié)添色、出彩、增輝。進(jìn)而，讓審美客體錦上添花、美不勝收。同時(shí)，也給創(chuàng)作主體帶來(lái)創(chuàng)造美的愉悅；自然也給審美主體帶來(lái)美的藝術(shù)享受。我國(guó)著名聲樂(lè)教育家、上海音樂(lè)學(xué)院周小燕教授也明確反映出力主情感教育、整體美感教育、綜合美感教育等一系列深層次、寬泛面之教學(xué)理念：她在豐富的教學(xué)實(shí)踐中強(qiáng)調(diào)指出：人的嗓音是歌者的“人聲樂(lè)器”，只有當(dāng)歌者能憑借自己的歌喉，把作品所蘊(yùn)含的思想感情，把詞曲作者所塑造的藝術(shù)形象和所創(chuàng)造的特定意境以歌唱的形式真實(shí)、細(xì)致、生動(dòng)地表達(dá)出來(lái)，并成功地喚起了觀眾的思想共鳴和藝術(shù)聯(lián)想，這才算得上是一個(gè)成熟的、真正的歌唱家。凡是好的演唱都應(yīng)該給人以音響美、語(yǔ)言美、思想美、情感美以致形體美化合凝聚而成的綜合美。富有創(chuàng)見(jiàn)地提出：聲樂(lè)教師理應(yīng)是歌唱全程的“專(zhuān)業(yè)內(nèi)行”和“藝術(shù)總導(dǎo)演”，是人聲樂(lè)器的“總裝配師”。

自然，“總裝配師”的任務(wù)應(yīng)該義不容辭地全部由聲樂(lè)教師來(lái)承擔(dān)。對(duì)學(xué)生不論是在發(fā)聲、吐音、咬字或體會(huì)詞意曲情，把握樂(lè)曲結(jié)構(gòu)，進(jìn)行情感作色，抒情言志。光靠天賦是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，天賦只能形成本色而絢麗、多采的光澤還得靠后天的努力和嚴(yán)格的訓(xùn)練，靠基礎(chǔ)的博大和專(zhuān)業(yè)學(xué)識(shí)的淵深。誠(chéng)然，這一切都離不開(kāi)在教師的正確引領(lǐng)、悉心幫教下深入細(xì)致地研究作品，領(lǐng)會(huì)作品的詞意曲情，了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、歌唱風(fēng)格以及作曲家的創(chuàng)作個(gè)性、體裁特征是歌者不可不做的嚴(yán)肅而重要的專(zhuān)業(yè)課題和案頭工作核心內(nèi)容，更是衡量歌者是否達(dá)到聲樂(lè)藝術(shù)家標(biāo)準(zhǔn)、是否注重弘揚(yáng)聲樂(lè)科學(xué)、整體美學(xué)觀的重要標(biāo)志。聲樂(lè)教育工作者應(yīng)理性、清醒地認(rèn)識(shí)到：完成歌唱藝術(shù)再創(chuàng)作全程，除了注意綜上所述方面，還需不失時(shí)機(jī)地了解聲樂(lè)作品內(nèi)在的藝術(shù)性、獨(dú)創(chuàng)性、有序性、規(guī)律性……甚至，它與把握藝術(shù)再創(chuàng)作方法技巧同等重要。對(duì)此，范曉峰先生認(rèn)為：“所謂獨(dú)創(chuàng)性，指二度創(chuàng)作的新穎性和合理性。

新穎性指二度創(chuàng)作的再造功能，即在依據(jù)原作品的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作具有表現(xiàn)性、情感性的雙重審美效應(yīng)，逐漸形成自身獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格和演唱特征。所謂合理性，只二度創(chuàng)作過(guò)程中的適度性和有效性。獨(dú)創(chuàng)性不僅應(yīng)該符合作品主題形象及內(nèi)容要求。而且，更重要的是需要?jiǎng)?chuàng)作者在各方面注入其符合內(nèi)容藝術(shù)表現(xiàn)要求的富有創(chuàng)造性思維特質(zhì)的藝術(shù)新意。并對(duì)原內(nèi)容和主題意義及藝術(shù)表現(xiàn)手法方面更富有創(chuàng)造性、多元性、擴(kuò)展性和延伸性，從而極大地豐富作品的外延擴(kuò)展與藝術(shù)內(nèi)涵。

任何時(shí)候都不應(yīng)忘記：聲樂(lè)藝術(shù)事業(yè)是崇高的事業(yè)；是感人最深、影響最廣、動(dòng)人最巨的最神圣的事業(yè)，是任何時(shí)代、任何國(guó)度、任何民族、任何藝術(shù)形式、音樂(lè)體裁中最具影響力的無(wú)與倫比的音樂(lè)類(lèi)種；是“竹不如絲，絲不如肉”的最具群眾性、親和力、凝聚力、感召力、人民喜聞樂(lè)聽(tīng)的群眾文化事業(yè)，是需一絲不茍、嚴(yán)謹(jǐn)如一進(jìn)入創(chuàng)造性勞動(dòng)的嚴(yán)肅的事業(yè)，所以不容半點(diǎn)虛假、馬虎、隨意成分摻雜其中而串味變異，進(jìn)而喪失其特有的文化熏陶和藝術(shù)審美教育功能。

作者：陳殷斌 單位：重慶師范大學(xué)涉外商貿(mào)學(xué)院

第3篇：表演藝術(shù)論文范文

聲音的速度、節(jié)奏感等是聲樂(lè)作品表現(xiàn)其內(nèi)涵、形態(tài)，及讓聽(tīng)眾能夠更好的一回到藝術(shù)魅力的重要方式。質(zhì)量上佳的作品需要具備極強(qiáng)的節(jié)奏感，才能靈動(dòng)的表現(xiàn)出作品的魅力與力量，因此需要表演者在能夠抑揚(yáng)頓挫、收放自如的變換速度。如果作品的節(jié)奏較慢，在表演是需要把握好聲音的流動(dòng)感，歌曲中每一個(gè)音節(jié)均需要有良好的方向感、多樣化的情感及飽滿(mǎn)的情緒，才能夠更好的展現(xiàn)作品的藝術(shù)效果及內(nèi)涵，將其需要傳達(dá)的感情淋漓盡致的表現(xiàn)出來(lái)。如果不能達(dá)到上述要求，該類(lèi)作品本身節(jié)奏慢，容易呈現(xiàn)出沉重、蒼白問(wèn)題，使之藝術(shù)價(jià)值大打折扣，失去了應(yīng)用的生命及靈氣[2]。如果聲樂(lè)作品的節(jié)奏較快，表演者首先需要保障內(nèi)心淡定，注重旋律的流暢性、連續(xù)性，避免出現(xiàn)每一拍皆為強(qiáng)拍或者節(jié)拍之間過(guò)于緊湊、擁擠的現(xiàn)象，其會(huì)使得歌曲失去了原有的節(jié)奏感，雜亂無(wú)章，不能展現(xiàn)出作品的基本內(nèi)涵及魅力。在表演時(shí)，表演者需要講各個(gè)小句子組作為小的單位，完整、連續(xù)的將其一次唱完，使得表演的更加穩(wěn)定、更加完整，讓聽(tīng)眾感受到較為強(qiáng)烈的層次感及節(jié)奏感，更好的體現(xiàn)出聲樂(lè)表演藝術(shù)的美感。

二、聲樂(lè)技巧對(duì)于聲樂(lè)表演的作用

（一）表現(xiàn)風(fēng)格

世界上各個(gè)的國(guó)家人文風(fēng)情有較大的區(qū)別，各個(gè)民族的民族文化，自然環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣及公眾的審美標(biāo)準(zhǔn)均較大的不同，使得其在本土形成的聲樂(lè)藝術(shù)也不盡相同，表現(xiàn)形式豐富多樣，且風(fēng)格迥異。其在聲樂(lè)表演藝術(shù)中通過(guò)發(fā)聲、咬字、語(yǔ)言、調(diào)整呼吸、把握節(jié)奏等各種聲樂(lè)技巧中直接的表現(xiàn)出來(lái)。豐富的聲樂(lè)技巧也使得聲樂(lè)表演藝術(shù)風(fēng)格存在的較大的區(qū)別。我國(guó)地大物博，民族眾多，各個(gè)地區(qū)及民族之間的聲樂(lè)表演藝術(shù)風(fēng)格也有極大的區(qū)別，北方的聲樂(lè)表演其豐富十分明顯，語(yǔ)言簡(jiǎn)潔、利索，聲調(diào)的調(diào)值幅度大，旋律具有跳躍性，且風(fēng)格較為幽默夸張，高亢犀利，如東北二人轉(zhuǎn)等藝術(shù)作品；而南方民族的聲調(diào)調(diào)值幅度小，聲腔旋律的跳躍性不明顯，風(fēng)格更偏溫柔，娓娓道來(lái)。因此在聲樂(lè)藝術(shù)中，聲樂(lè)技巧是不同聲樂(lè)藝術(shù)表演風(fēng)格的主要表現(xiàn)方式，也形成了各個(gè)地區(qū)的不同聲樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格[3]。

（二）表演形式多樣化發(fā)展

聲樂(lè)表演藝術(shù)可以超越國(guó)界，即使是語(yǔ)言不同的聽(tīng)眾也能夠感受到作品中包含的情感。各個(gè)民族的音樂(lè)文化底蘊(yùn)不同，其作為一種動(dòng)態(tài)的文化，也會(huì)隨著社會(huì)時(shí)代的變遷而逐步的變化發(fā)展，有的文化不斷壯大，而有的文化則逐步走向消亡。音樂(lè)文化要不斷的發(fā)展壯大，讓更多的人領(lǐng)略到其魅力，需要對(duì)世界各個(gè)地區(qū)的音樂(lè)文化進(jìn)行充分的研究，吸收先進(jìn)的文化，并結(jié)合先對(duì)其的流行音樂(lè)元素，使之能夠有機(jī)結(jié)合起來(lái)，緊跟時(shí)代的步伐，在保持自身原始風(fēng)格的情況下，不斷的創(chuàng)新，演變?yōu)楠?dú)特的聲樂(lè)表演藝術(shù)風(fēng)格，使得表演形式更加多樣化，流傳更廣。

三、總結(jié)

第4篇：表演藝術(shù)論文范文

聲樂(lè)藝術(shù)表演里，進(jìn)行歌唱審美時(shí)，對(duì)于音樂(lè)美感的品味是其中一項(xiàng)重要內(nèi)容。審美聲樂(lè)藝術(shù)時(shí)，其中所蘊(yùn)含的情感及愉悅的情懷均來(lái)自于表演者內(nèi)心，屬于其內(nèi)心感受的重要部分。它不僅能夠幫助表演者傳達(dá)出聲樂(lè)作品的情懷，同時(shí)也能夠透過(guò)演唱感染聽(tīng)眾，使其同演唱者產(chǎn)生共鳴。鑒于此，演唱者在日常練習(xí)中除了要重視審美感覺(jué)，同時(shí)還要重視基礎(chǔ)訓(xùn)練，如對(duì)音準(zhǔn)、節(jié)拍的把握等。不僅如此，平時(shí)還要多體驗(yàn)生活，從人的角度來(lái)看注意觀察其語(yǔ)調(diào)同情緒間關(guān)系，語(yǔ)調(diào)同心理狀態(tài)間關(guān)系等。從社會(huì)自然角度來(lái)看要多體驗(yàn)自然美感，感受動(dòng)人景色，從中發(fā)現(xiàn)美、體會(huì)美。在觀看名家的藝術(shù)表演時(shí)，也要注重從中領(lǐng)略語(yǔ)言美、韻味美及情感美，鍛煉發(fā)掘其獨(dú)特的語(yǔ)言、風(fēng)格、形象特點(diǎn)，從而幫助自己形成個(gè)性化的審美標(biāo)準(zhǔn)。另外，以閱讀、朗誦或觀賞的方式也能增強(qiáng)表演者藝術(shù)修養(yǎng)，幫助其豐富自身的樂(lè)感美。

二、聲樂(lè)表演藝術(shù)形象的審美特征

1.突出歌唱藝術(shù)形象的典型性歌唱藝術(shù)形象并不代表具有獨(dú)特、鮮明的個(gè)性形象，而突出的演唱藝術(shù)形象是獨(dú)特鮮明的個(gè)性，在聲樂(lè)演唱的過(guò)程中把社會(huì)、生活中的本質(zhì)、規(guī)律深刻地呈現(xiàn)到觀眾或聽(tīng)眾的眼前，只有這樣才能把聲樂(lè)表演的藝術(shù)形象充分的體現(xiàn)出來(lái)，只有這樣才能被稱(chēng)為經(jīng)典的藝術(shù)形象。典型的藝術(shù)形象同傳統(tǒng)的藝術(shù)形象相比，最突出的一個(gè)特點(diǎn)就是高度的概括性，同時(shí)還具有能否反映生活現(xiàn)象的深刻性、哲理性，也就說(shuō)明典型的藝術(shù)形象是具有代表性的。

2.突出歌唱藝術(shù)形象的個(gè)性特征不同的人對(duì)不同的事物有著不同的情感，其內(nèi)心活動(dòng)的表達(dá)方式也是截然不同的。對(duì)于聲樂(lè)表演家來(lái)講，其情感就更顯深刻、更顯豐富，對(duì)待人、對(duì)待事也就更加愛(ài)憎分明。聲樂(lè)演唱家在表演的時(shí)候能夠把自己最真實(shí)的情況添加到藝術(shù)形象中，使藝術(shù)形象更加逼真、生動(dòng)，更具有美感。因此聲樂(lè)在表現(xiàn)形式上必須要重視人物的個(gè)性，讓傾聽(tīng)者或者觀看者體會(huì)到不一樣的感覺(jué)。

3.注重表現(xiàn)藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)聲樂(lè)表演者將聲樂(lè)表達(dá)得更具有獨(dú)特性，這樣能夠更加吸引傾聽(tīng)者，傳達(dá)出聲樂(lè)的情感內(nèi)涵，在真正的藝術(shù)作品里，每個(gè)演唱者塑造的形象都是新鮮的，獨(dú)特的，并具有獨(dú)創(chuàng)性，都代表著自己的價(jià)值，那么在藝術(shù)的形象上也是一樣的。對(duì)于唱歌者而言，藝術(shù)形象獨(dú)創(chuàng)性同心理素質(zhì)關(guān)系密切，同時(shí)也同唱歌者的獨(dú)特感受及其內(nèi)在所具有的音樂(lè)文化素養(yǎng)相聯(lián)系。因此在表演中塑造藝術(shù)形象時(shí)，要盡量從獨(dú)特角度出發(fā)突出創(chuàng)造性。

4.注重表現(xiàn)藝術(shù)形象的美感演唱過(guò)程中，表演者要盡量樹(shù)立美的觀念，以美的方式來(lái)塑造藝術(shù)形象，這一形象美不僅體現(xiàn)在外在，更要在堅(jiān)持外在藝術(shù)美的基礎(chǔ)上揭示內(nèi)在美，突出其性格、情緒的變化。這樣一來(lái)，塑造出的藝術(shù)形象將更為形象生動(dòng)，符合美感要求，能夠讓聽(tīng)眾從中體會(huì)到美，進(jìn)而表達(dá)出演唱者自身的表演與聲樂(lè)藝術(shù)形象的有機(jī)結(jié)合。

三、結(jié)語(yǔ)

第5篇：表演藝術(shù)論文范文

電視表演藝術(shù)的主體是人，人類(lèi)在進(jìn)行表演的過(guò)程中需要充分調(diào)動(dòng)各種感官，將生活中的各個(gè)角度和層面都能夠通過(guò)生動(dòng)的表演展示出來(lái)，增加了觀眾的認(rèn)同感，從而增加了觀眾參與觀看的積極性，同觀眾的互動(dòng)程度也所有提高。這一系列優(yōu)點(diǎn)說(shuō)明電視表演藝術(shù)充分發(fā)揮了其充實(shí)人民群眾精神生活的職能。然而，我國(guó)的電視表演藝術(shù)的整個(gè)發(fā)展歷程中對(duì)于國(guó)外節(jié)目和表演的借鑒程度很大，無(wú)論是綜藝節(jié)目還是娛樂(lè)性的節(jié)目都有很濃的國(guó)外節(jié)目特點(diǎn)和氣息，雖然在引進(jìn)國(guó)外電視表演藝術(shù)的過(guò)程中，我國(guó)也進(jìn)行了相應(yīng)的改革，但是仍然無(wú)法完全擺脫他國(guó)文化的痕跡。例如，我國(guó)的電視娛樂(lè)節(jié)目當(dāng)中，《奔跑吧兄弟》和《爸爸去哪兒》是最近受到廣大觀眾喜愛(ài)的節(jié)目，能夠真實(shí)的將生活中的父女相處模式和人們面對(duì)生活困難中的態(tài)度展現(xiàn)給大家，貼近人們的生活，還具有一定的教育意義。而這兩個(gè)節(jié)目都是模仿韓國(guó)同樣性質(zhì)和內(nèi)容的娛樂(lè)節(jié)目而產(chǎn)生的，只是在內(nèi)容上稍微做了一些改動(dòng)而已；而同時(shí)娛樂(lè)節(jié)目的《中國(guó)娛樂(lè)報(bào)道》和《娛樂(lè)無(wú)極限》等以獨(dú)特的方式和風(fēng)格展現(xiàn)在人們的面前，它們?cè)谑袌?chǎng)中的發(fā)展也逐漸成熟，同樣受到了廣大人民的喜愛(ài)。

二、中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)

古往今來(lái)，人類(lèi)的發(fā)展歷程中離不開(kāi)文化，文化能夠促進(jìn)世界各個(gè)民族的不斷繁衍生息，在人們的日常生活中，雖然看不到傳統(tǒng)文化的影子，然而它卻是真真正正的在影響著每一個(gè)人的正常生活。中國(guó)的傳統(tǒng)文化更是博大精深，我國(guó)是一個(gè)歷史悠久的國(guó)家，隨著時(shí)代的變遷，傳統(tǒng)文化不斷得到發(fā)揚(yáng)和傳承，經(jīng)過(guò)了時(shí)間的洗禮之后，能夠留下來(lái)繼續(xù)影響真人們生活的傳統(tǒng)文化能夠充分展現(xiàn)出我國(guó)文化的精髓所在。同時(shí)，伴隨著時(shí)代的發(fā)展，這些精髓還能夠及時(shí)適應(yīng)社會(huì)和環(huán)境發(fā)展的需要，同時(shí)不斷創(chuàng)造出新的文化。在很長(zhǎng)一段歷史時(shí)期之內(nèi)，我國(guó)無(wú)論是經(jīng)濟(jì)的發(fā)展還是政治和文化的發(fā)展都始終處于世界領(lǐng)先地位，后來(lái)，在經(jīng)歷了清朝末年的腐朽之后，我國(guó)的整個(gè)社會(huì)開(kāi)始落后于世界各國(guó)，經(jīng)歷了多年的戰(zhàn)爭(zhēng)和反壓迫，人們開(kāi)始意識(shí)到促進(jìn)我國(guó)文化發(fā)展的重要性。伴隨著這種認(rèn)識(shí)的上升，人們開(kāi)始通過(guò)各種革命來(lái)改革我國(guó)的傳統(tǒng)文化，經(jīng)歷了“”等的打擊之后，我國(guó)的傳統(tǒng)文化仍然屹立不倒，并迎來(lái)了文化發(fā)展的新時(shí)期，繼續(xù)對(duì)世界起著影響的作用。伴隨著現(xiàn)代社會(huì)不斷飛速發(fā)展的科學(xué)技術(shù)等，我國(guó)的傳統(tǒng)文化逐漸與現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展相結(jié)合。尤其是當(dāng)新的傳媒手段電視產(chǎn)生以來(lái)，我國(guó)社會(huì)文化當(dāng)中新的思想和文化都能夠通過(guò)電視產(chǎn)生更加強(qiáng)烈的影響。我國(guó)的傳統(tǒng)文化具有著能夠與時(shí)展相融合的功能，正因?yàn)槿绱?，伴隨著時(shí)代的發(fā)展，我國(guó)的傳統(tǒng)文化藝術(shù)與電視表演藝術(shù)有機(jī)的結(jié)合在了一起，二者之間能夠產(chǎn)生相互影響和推動(dòng)的作用。

三、傳統(tǒng)文化藝術(shù)對(duì)電視表演藝術(shù)的影響

1、豐富電視表演藝術(shù)的內(nèi)容

電視表演藝術(shù)作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，在發(fā)揮其自身職能的過(guò)程中需要擁有兩個(gè)基本條件，第一，電視這一傳播媒體；第二，表演內(nèi)容。這就決定了電視表演藝術(shù)與中國(guó)傳統(tǒng)文化之間不可分割的關(guān)系?，F(xiàn)階段，中國(guó)的電視表演藝術(shù)通過(guò)電視這一媒介所傳播出來(lái)的基本內(nèi)容通常都是我國(guó)國(guó)內(nèi)的種種事件和知識(shí)，而觀看電視表演藝術(shù)的大多數(shù)也都是中國(guó)人，進(jìn)行電視表演藝術(shù)的制作者和表演者也大部分都是中國(guó)人，種種跡象說(shuō)明了中國(guó)傳統(tǒng)文化對(duì)中國(guó)表演藝術(shù)內(nèi)容上的豐富作用。當(dāng)我國(guó)的電視表演藝術(shù)最初開(kāi)始出現(xiàn)在人們視野當(dāng)中的時(shí)候，首先是受到其他國(guó)家表演的影響的，電視表演藝術(shù)主要是對(duì)外國(guó)電視表演藝術(shù)的一種模仿，其中受到蘇聯(lián)電視表演藝術(shù)的影響較為深刻。我國(guó)的電視表演初期雖然沒(méi)有受到我國(guó)傳統(tǒng)文化的影響，但是伴隨著時(shí)間的推移和我國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的不斷進(jìn)步，我國(guó)的傳統(tǒng)文化逐漸融入到現(xiàn)代科技發(fā)展當(dāng)中，我國(guó)的電視表演藝術(shù)也形成了自身的特點(diǎn)，中國(guó)的傳統(tǒng)文化藝術(shù)充實(shí)了我國(guó)電視表演藝術(shù)的內(nèi)容。

2、促進(jìn)電視表演藝術(shù)的發(fā)展

伴隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和社會(huì)的不斷進(jìn)步，人們對(duì)于精神文化的需求逐漸增加，這在一定程度上增加了電視表演藝術(shù)的觀眾。觀眾的增加使得電視表演藝術(shù)的制作者和表演者開(kāi)始意識(shí)到增加表演內(nèi)容的重要性。于是電視表演藝術(shù)開(kāi)始逐漸吸收和融入中國(guó)的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，來(lái)豐富自身的內(nèi)容，促進(jìn)自身的發(fā)展。傳統(tǒng)文化的精華通過(guò)電視表演藝術(shù)工作者的不斷努力充分促進(jìn)了表演題材、文化內(nèi)涵和表現(xiàn)形式的轉(zhuǎn)變和豐富，電視表演藝術(shù)得到了充分的完善，并且逐漸形成了自身的特點(diǎn)和個(gè)性。近年來(lái)，中國(guó)風(fēng)的盛行中國(guó)派的文化得以興盛不能夠離開(kāi)傳統(tǒng)文化藝術(shù)對(duì)于電視表演藝術(shù)的推動(dòng)。我國(guó)民族化的電視表演藝術(shù)是中國(guó)特色電視藝術(shù)的特點(diǎn)，伴隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，我國(guó)的電視表演藝術(shù)形成了自身的審美價(jià)值取向。將中國(guó)傳統(tǒng)文化中追求的意境美和氣韻展現(xiàn)的淋漓盡致，將中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)充分的展現(xiàn)了出來(lái)。有效將中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)融入到電視表演藝術(shù)當(dāng)中，提高了我國(guó)電視表演藝術(shù)的層次，豐富了電視表演藝術(shù)制作的形式和手段，同時(shí)也更加符合我國(guó)觀眾的審美。因此，中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)有效促進(jìn)了我國(guó)電視表演藝術(shù)的發(fā)展。

四、電視表演藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的影響

1、宣揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)美德

電視表演藝術(shù)的不斷發(fā)展，使我國(guó)的傳統(tǒng)文化得到了充分的展現(xiàn)。中國(guó)擁有博大精深的傳統(tǒng)文化，一度在歷史上對(duì)世界產(chǎn)生了重要的影響，在中國(guó)電視表演藝術(shù)不斷發(fā)展的過(guò)程中，極大地吸入了中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)，利用其將自身的表演形式、內(nèi)容和手段進(jìn)行了充分的豐富，與此同時(shí)，也極大的宣揚(yáng)了我國(guó)的傳統(tǒng)文化。我國(guó)無(wú)數(shù)優(yōu)良的傳統(tǒng)文化在經(jīng)過(guò)時(shí)間的洗禮過(guò)后，至今仍被人們所接受和贊揚(yáng)的都是我國(guó)傳統(tǒng)文化中的精髓，電視表演藝術(shù)將這些精髓展現(xiàn)給觀眾，能夠很好的促進(jìn)我國(guó)傳統(tǒng)美德的發(fā)揚(yáng)光大，使其得到傳承，不斷的對(duì)我國(guó)的下一代產(chǎn)生著重要的影響。例如，我國(guó)的一個(gè)電視表演，《家》的攝制，其主要針對(duì)的對(duì)象是農(nóng)村的留守老人，這些老人都是常年無(wú)人照拂的孤寡老人，他們生活在各種條件和設(shè)施及其不健全的農(nóng)村，節(jié)目組在拍攝《家》的過(guò)程中主動(dòng)贊助這些孤寡老人去各個(gè)有名的城市進(jìn)行旅游，而當(dāng)前的明星則要留下來(lái)為老人做好地里的農(nóng)活，要幫助老人喂豬、挖菜和剝大蒜等，通過(guò)為老人做這些工作來(lái)表達(dá)自身對(duì)老人的敬愛(ài)和尊重。在中國(guó)，這類(lèi)的節(jié)目還有很多，能夠有效的將中華民族尊老愛(ài)幼、勤勞樸實(shí)等傳統(tǒng)美德充分的展現(xiàn)出來(lái)。這類(lèi)電視表演藝術(shù)通過(guò)將中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的融入，能夠不斷的將我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化進(jìn)行發(fā)揚(yáng)，還能夠有效的為我國(guó)下一代的健康成長(zhǎng)樹(shù)立良好的榜樣。這些中華民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)的有效展現(xiàn)，促進(jìn)了我國(guó)電視表演藝術(shù)的中國(guó)特色的形成。

2、促進(jìn)我國(guó)民族特色的自然流露

伴隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，我國(guó)的電視表演藝術(shù)的制作方法、形式和手段等都取得了一定的進(jìn)步，它能夠更好的展現(xiàn)作品內(nèi)容?，F(xiàn)階段，我國(guó)的電視表演藝術(shù)當(dāng)中，通過(guò)先進(jìn)的技術(shù)手段，在錄制節(jié)目的過(guò)程中能夠?qū)?dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情以更加“唯美”的形式展現(xiàn)出來(lái)，經(jīng)過(guò)高科技技術(shù)手段制作出來(lái)的節(jié)目，其畫(huà)面感更加強(qiáng)烈，優(yōu)美的景色當(dāng)中還能夠適時(shí)的加入一些古樸的氣息和景象，將大自然的魅力展現(xiàn)的淋漓盡致。這種電視表演藝術(shù)將我國(guó)各地的民族特色充分的展現(xiàn)了出來(lái)，在日常的生活中能夠有效的增加人們的見(jiàn)聞，提高人們的知識(shí)含量，促進(jìn)人們對(duì)我國(guó)的了解，豐富了我國(guó)人們的精神生活。

五、結(jié)論

第6篇：表演藝術(shù)論文范文

怎樣才能使自己化身為角色呢？怎樣才能塑造生動(dòng)，感人的舞臺(tái)形象呢。分析古今中外許多表演藝術(shù)家和不同流派對(duì)此的看法，就是演員化身角色，既不要求徹底融合，也反對(duì)純粹表現(xiàn)去，既是演員，又是角色。即從“自我”出發(fā)，又要控制自我。也就是說(shuō)，演員在創(chuàng)造角色時(shí)，必須要“內(nèi)”“外”一致，首先要體驗(yàn)角色時(shí)，必須“內(nèi)”“外”一致。首先要體驗(yàn)內(nèi)心世界，在體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，找到符合人物的外在表現(xiàn)手段。做到表里想通，內(nèi)外一致，內(nèi)容和形式高度統(tǒng)一。

話(huà)劇演員大多是講從內(nèi)心體驗(yàn)出發(fā)，他從招生那天起，就對(duì)學(xué)員有嚴(yán)格的要求，除了看其專(zhuān)業(yè)條件以外，還必須具備較高的文化程度，在文化素養(yǎng)和各方面的修養(yǎng)，多是高于戲曲演員。進(jìn)?；蜻M(jìn)團(tuán)后去，對(duì)演員的訓(xùn)練要求有觀察生活的能力，從周?chē)钪袛z取創(chuàng)造舞臺(tái)的必須素材，剔除偶然因素，我生活中的典型人物，通過(guò)提煉改造，加工想象，轉(zhuǎn)化成舞臺(tái)形象。

在教學(xué)和創(chuàng)造角色過(guò)程中，基本按照斯氏體系，嚴(yán)格要求演員時(shí)刻記住表演三要素：為什么、做什么、怎么做。是演員自覺(jué)的從“自我”出發(fā)，沉浸到劇本的規(guī)定情景中去，通過(guò)舞臺(tái)態(tài)度，判斷做出相應(yīng)的反應(yīng)，從而創(chuàng)造以一 系列符合人物，符合生活邏輯的行動(dòng)方式。從“內(nèi)”著手，從理性出發(fā)，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心體驗(yàn)，內(nèi)心生活。對(duì)劇本中的人物進(jìn)行透徹的分析解剖，體會(huì)全劇的發(fā)展線(xiàn)索，揣摩角色的情感，把埋在人物內(nèi)心心理深處的感知，情感，情緒，愛(ài)與憎，向往與追求……充分挖掘出來(lái)，淋漓盡致地把活生生的人物呈現(xiàn)在觀眾面前。

然而，外在表現(xiàn)形式又恰好是戲曲主要長(zhǎng)處，它從招生那天起，不太注意演員的文化素養(yǎng)，而是看演員天賦條件，專(zhuān)業(yè)素養(yǎng)?！鞍　馈本瓦@樣哼唱幾句，就決定他扮演什么行當(dāng)?shù)氖裁慈宋?。在教學(xué)上，從來(lái)是口傳身授，從前輩那里，把一些傳統(tǒng)的程式等一代一代往下傳。在教學(xué)和排練上，唱要講究韻味，做要講究鞭實(shí)，翻打講究利索干凈。很少挖掘人物性格的深邃，理解劇本里的字里行間的思想，把演員與角色截然分開(kāi)，又是戲曲演員的局限性。

但是，戲曲演員有自己獨(dú)特的外在表現(xiàn)手段---形式美。創(chuàng)造了許多優(yōu)美的身段和程式來(lái)表現(xiàn)人物，戲曲講究“虛實(shí)結(jié)合”。表現(xiàn)形式和生活形態(tài)有較大的距離，假定性程度高。有的劇中人物可以跳出規(guī)定情景同同觀眾直接交流，同時(shí)也可以通過(guò)大段的唱腔來(lái)傾訴角色內(nèi)你心復(fù)雜和隱微的心理。還可以用程式化的造型和唱、念、做、打等表現(xiàn)手段來(lái)表現(xiàn)人物的性格，這就是戲曲的長(zhǎng)處和特征，它是詩(shī)化了，舞蹈化了的藝術(shù)。

在一些人的頭腦中往往產(chǎn)生兩種錯(cuò)誤的誤導(dǎo)，一種是認(rèn)為演戲只有“內(nèi)心”就行，情感是天賦的，“動(dòng)于衷”就自然會(huì)“行于外”，因而忽視表現(xiàn)手段的訓(xùn)練，認(rèn)為技巧是形式主義的東西，使之表演水平不斷下降。另一種看法是“一招鮮”吃遍天下的想法，很少深入角色中去，既不分析劇本和人物，也不知是一個(gè)戲中的主題等等。以上兩種偏見(jiàn)，都是表演中的大敵，應(yīng)該引起注意和重視。表演藝術(shù)，既要有體驗(yàn)，又要有表現(xiàn)，就是說(shuō)“內(nèi)外”一致。

現(xiàn)在，話(huà)劇也注意技巧與形體的訓(xùn)練，而想在表演上大膽的向戲曲借鑒。例如《蕓香》一劇中阿果與葉子成親的一個(gè)場(chǎng)面，在舞臺(tái)處理上運(yùn)用戲曲的夸張手法，阿果手牽一條又長(zhǎng)又寬的大紅綢，隨著抒情的音樂(lè)節(jié)奏，情切意綿綿 橫跨整個(gè)舞臺(tái)，給人一種詩(shī)情畫(huà)意和美不勝收的效果。再如最后一場(chǎng)，當(dāng)萬(wàn)老太得到一箱子銀票都是白紙時(shí)，渠道砍死阿國(guó)。這是扮演阿國(guó)的演員運(yùn)用一組戲曲中的“串毛，翻身，單前撲、翻身”等身段，當(dāng)然這個(gè)抽象，象征的戲劇不一定些實(shí)話(huà)劇一種純技術(shù)性的手段。我的意思是，演員如果掌握了一定的形體技巧，就能夠使角色的表現(xiàn)活動(dòng)很準(zhǔn)確的，直接流露到形體動(dòng)作中。

在塑造角色時(shí)，既可以從“內(nèi)”入，也可以從“外”尋找形象的種子，尋找人物的外部特征。

從我的表演過(guò)程中，大多是從“外”入手的。從我在扮演《十五里》一劇中婁阿鼠這一角色，我是從“外”尋找人物外表特征的，我接受此角色時(shí)，很是為難。那時(shí)我才二十歲，大多演現(xiàn)代戲，從來(lái)只看過(guò)古裝戲，劇中人的生活時(shí)代離我們很遙遠(yuǎn)，加上我的性格天生孤僻、膽小、要扮演這樣一個(gè)無(wú)賴(lài)，賭棍，差距實(shí)在太大。通過(guò)對(duì)劇本的理解和對(duì)人物的想象，經(jīng)常是一個(gè)人關(guān)起門(mén)來(lái)，對(duì)著鏡子化妝，并為人物設(shè)計(jì)一些外形動(dòng)作。漸漸的對(duì)人物有個(gè)粗淺的輪廓，腦子中逐漸的有這個(gè)人物的“心象”，因此也逐漸的建立了自信心，認(rèn)為就是這一個(gè)。第一場(chǎng)“鼠禍”，我第一個(gè)出場(chǎng)，踩著小鑼節(jié)奏，雙手套著袖子，半瞇著眼睛，打著哈欠疲憊的上場(chǎng)，走到舞臺(tái)中央，用頭在肩膀上輕輕的擦動(dòng)兩下，然后來(lái)個(gè)“小亮相”，就在“亮相”是瞬間，把一個(gè)游手好閑，疲塌窩囊，又因賭熬夜而又饑餓的賭徒形象，呈現(xiàn)在觀眾面前。當(dāng)他在殺死尤葫蘆而要逃走時(shí)，突聽(tīng)門(mén)外有更鼓聲，使他內(nèi)心極為驚慌，我用了一個(gè)“倒扎虎”表現(xiàn)他驚慌是的跌到動(dòng)作。而后又把錢(qián)散落了。我有用了戲曲中矮子步的“鴨子步”，表現(xiàn)尋找灑落的散錢(qián)。當(dāng)更鼓聲已過(guò)，婁阿鼠在窺視門(mén)外無(wú)動(dòng)靜，他的心情有事做賊心虛，為了表現(xiàn)內(nèi)心那種緊張的情緒，我又運(yùn)用了矮子步中的“樁步”，踏著由慢到快的小鑼聲下場(chǎng)去。在這個(gè)角色的創(chuàng)造過(guò)程中，我是先找人物的外貌特征，再通過(guò)人物的語(yǔ)態(tài)，神態(tài)系列形體動(dòng)作，始終抓住我就是“這一個(gè)”，抓住他一切行動(dòng)過(guò)程中的瞬間，從每一個(gè)外在動(dòng)作中找到人物的內(nèi)心依據(jù)，抓住人物內(nèi)心活動(dòng)微妙心態(tài)，從而是這一角色的塑造得到認(rèn)可和觀眾的喜愛(ài)。

其次，在舞臺(tái)上，演員對(duì)于角色的內(nèi)心體驗(yàn)是通過(guò)外部體現(xiàn)才能是觀眾看見(jiàn)和感覺(jué)。沒(méi)有外部體現(xiàn)——形體和語(yǔ)言動(dòng)作，實(shí)際就等于沒(méi)有內(nèi)部體驗(yàn)，也就等于沒(méi)有表演。葉濤教授曾說(shuō)過(guò)；“演員表演是依靠于舞臺(tái)動(dòng)作來(lái)行動(dòng)的，通過(guò)對(duì)舞臺(tái)的感受，注意——判斷，態(tài)度——目的，判斷新的行動(dòng)過(guò)程，表現(xiàn)人物的情感?！庇纱丝梢?jiàn)，舞臺(tái)行動(dòng)對(duì)演員尤為重要。生活與角色的規(guī)定情境中去，按角色的行為邏輯去思想和行動(dòng)。在動(dòng)作中去體驗(yàn)，在體驗(yàn)中去找到形體和語(yǔ)言的表達(dá)方式。

然而，內(nèi)部體驗(yàn)又是外部體現(xiàn)的基礎(chǔ)，沒(méi)有深刻的體驗(yàn)，便不可能有動(dòng)人的體現(xiàn)。沒(méi)有精彩的形體，只能是沒(méi)有生命的傀儡。一切外部體現(xiàn)必須從內(nèi)部體驗(yàn)出發(fā)。片面的強(qiáng)調(diào)一方面而忽視另一方面是錯(cuò)誤的。內(nèi)心活動(dòng)和形體動(dòng)作應(yīng)該是有機(jī)的統(tǒng)一的整體，“內(nèi)”與“外”必須精密結(jié)合。

演員創(chuàng)作角色，怎么才能做到“內(nèi)”與“外”統(tǒng)一呢？首先要深入生活，積累素材，通過(guò)多生活的觀察，體驗(yàn)、研究、分析、對(duì)不同人物，形體和行動(dòng)，了解事物的本質(zhì)和人物的思想感情，從儲(chǔ)藏在下意識(shí)的記憶中，尋找人物的“模特”，然后經(jīng)過(guò)訓(xùn)練有素的技巧，把角色的精神面貌準(zhǔn)確的體現(xiàn)出來(lái)，達(dá)到一種“情感的直覺(jué)”。

其次，要加強(qiáng)修養(yǎng)，提高素質(zhì)。演員不但要有豐富的感性認(rèn)識(shí)，而且還要有深刻的理性認(rèn)識(shí)。首先要認(rèn)真分心劇本，理解作品的內(nèi)涵，了解恩物的全貌，體驗(yàn)角色的情感，以第一自我，轉(zhuǎn)身為第二自我。這就眼球演員必須他提高自己的文化水平和各方面的修養(yǎng)。

第7篇：表演藝術(shù)論文范文

1、形體藝術(shù)在聲樂(lè)表演中占有重要地位

在聲樂(lè)表演中，形體表演與演唱是密不可分的，用演唱配合形體，用形體加強(qiáng)演唱的視覺(jué)效果，這種相輔相成的關(guān)系對(duì)于現(xiàn)如今觀眾的需求是非常符合的。聲樂(lè)表演中的形體藝術(shù)能夠使表演更加的富有色彩，表演形式多樣化，是視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)都有良好的享受。在聲樂(lè)表演中形體藝術(shù)通過(guò)身體動(dòng)作、表情等提升了歌唱效果，是現(xiàn)代聲樂(lè)表演的重要表現(xiàn)手法。

2、形體藝術(shù)能夠?qū)⒙晿?lè)表演的藝術(shù)內(nèi)涵表達(dá)出來(lái)

形體藝術(shù)包括面部表情和眼神等，眼神對(duì)于聲樂(lè)表演有很重要的作用，往往歌唱的情感都是通過(guò)眼神表達(dá)出來(lái)的。在聲樂(lè)表演過(guò)程中，表演者可以通過(guò)眼神的變化生動(dòng)的將歌曲的內(nèi)涵以及情感變化表現(xiàn)出來(lái)，吸引觀眾的注意力，調(diào)動(dòng)觀眾的情感變化。利用形體動(dòng)作，能夠?yàn)槁晿?lè)表演者的表演服務(wù)，將表演作品的情感和韻味通過(guò)形體藝術(shù)淋漓盡致的表達(dá)。

3、通過(guò)形體藝術(shù)能夠渲染聲樂(lè)表演的藝術(shù)色彩，提高表演的感染力

感染力對(duì)于表演者而言是不可缺少的重要舞臺(tái)吸引力，在聲樂(lè)表演中大部分表演者都會(huì)通過(guò)形體藝術(shù)提升自己的感染力，使觀眾能夠親近作品，形成觀眾的向心力，引領(lǐng)觀眾更好的理解表演作品。通過(guò)形體藝術(shù)與聲樂(lè)演唱的結(jié)合，滿(mǎn)足觀眾聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)雙享受的需求，使觀眾能夠切實(shí)的感受到作品的情感變化和作品內(nèi)涵，加強(qiáng)對(duì)觀眾的吸引，提高聲樂(lè)表演的感染力。

二、聲樂(lè)表演中對(duì)形體藝術(shù)的訓(xùn)練

1、臉部表情

形體藝術(shù)中臉部表情是最基本的形體表現(xiàn)，人們的情感變化，包括喜怒哀樂(lè)等都會(huì)通過(guò)面部表情表現(xiàn)出來(lái)，在聲樂(lè)表演中，正確的運(yùn)用臉部表情能夠更好地體現(xiàn)聲樂(lè)表演的情感和內(nèi)涵，使聲樂(lè)表演能夠直觀、形象的呈現(xiàn)在觀眾面前。對(duì)于聲樂(lè)表演而言，對(duì)臉部表情有重要要求，首先要做到眼眉舒展，其次要松牙關(guān)、抬笑肌，使表演者的臉部表情自然，適宜，讓觀眾感到親切。在臉部表情的訓(xùn)練中，最重要的就是加強(qiáng)表演者眼睛的訓(xùn)練，眼神的變化能夠更好地服務(wù)于表演者的聲樂(lè)表演作品。聲樂(lè)表演者需要通過(guò)眼神的變化來(lái)渲染作品情感的變化，將形態(tài)藝術(shù)與聲樂(lè)表演相融合，強(qiáng)化表演者與觀眾之間的交流，產(chǎn)生共鳴。

2、手勢(shì)動(dòng)作

聲樂(lè)表演中對(duì)于手勢(shì)動(dòng)作要引起足夠的重視，手勢(shì)與演唱和呼吸要相互協(xié)調(diào)，使手勢(shì)動(dòng)作成為聲樂(lè)表演中密不可分的組成部分。在聲樂(lè)表演中，大部分表演者都會(huì)通過(guò)手勢(shì)動(dòng)作協(xié)助表演者的氣息控制，使表演者的氣息能夠穩(wěn)定、張弛有度。在聲樂(lè)表演中手勢(shì)動(dòng)作包括情緒性手指、指示性手指和象征性手指等。聲樂(lè)表演者在舞臺(tái)的表演離不開(kāi)手勢(shì)動(dòng)作，聲樂(lè)表演的手勢(shì)動(dòng)作設(shè)計(jì)要符合表演內(nèi)容的音樂(lè)律動(dòng)和風(fēng)格，通過(guò)恰當(dāng)?shù)氖謩?shì)渲染聲樂(lè)表演的情感氣氛，給整體的形體藝術(shù)進(jìn)行鋪墊和烘托。同時(shí)手勢(shì)動(dòng)作并不是聲樂(lè)表演的重點(diǎn)，在運(yùn)用過(guò)程中，要自然協(xié)調(diào)隨性不夸張，避免手勢(shì)動(dòng)作過(guò)于浮夸影響了整體的聲樂(lè)表演。

3、身體的形態(tài)

在聲樂(lè)表演中，外貌的美麗與身體形態(tài)的得體是相互映襯的，而身體形態(tài)是重要的聲樂(lè)表演表現(xiàn)，自信、精神的狀態(tài)能夠調(diào)動(dòng)表演者的興趣，利于歌唱發(fā)聲，使身體形態(tài)自然協(xié)調(diào)的展現(xiàn)。表演者要根據(jù)表演曲目的內(nèi)容和風(fēng)格與身體形態(tài)進(jìn)行結(jié)合，不同的唱法有不同的身體形態(tài)要求。對(duì)于美聲而言在演唱中就要保持一種端莊的姿態(tài)，民族音樂(lè)的聲樂(lè)表演就要在表演中融入一些民族姿態(tài)特點(diǎn)，例如蒙古歌曲表演就可以適當(dāng)?shù)娜谌胍恍┞柤绲膭?dòng)作。通俗的聲樂(lè)表演就要強(qiáng)調(diào)身體形態(tài)的自然，在歌曲演唱中動(dòng)作符合通俗歌曲的情景，依情景恰當(dāng)發(fā)揮。同時(shí)，無(wú)論是哪種形式的聲樂(lè)表演，其在舞臺(tái)上的身體形態(tài)都不能出現(xiàn)較為隨意的動(dòng)作，精神不振的狀況，要時(shí)刻保持昂揚(yáng)的狀態(tài)，并且姿態(tài)優(yōu)雅。

4、上下場(chǎng)的形態(tài)方式

聲樂(lè)表演者在表演過(guò)程中不可忽視的就是上下場(chǎng)。許多表演者在表演結(jié)束后精神放松在下場(chǎng)過(guò)程中就會(huì)放松精神出現(xiàn)不合表演的動(dòng)作形態(tài)，或是在上場(chǎng)前由于沒(méi)有做好充足的準(zhǔn)備，導(dǎo)致匆忙上場(chǎng)，影響正常演出的效果。因此，表演者要對(duì)上下場(chǎng)的形體動(dòng)作進(jìn)行掌握，樹(shù)立強(qiáng)大的臺(tái)風(fēng)，使觀眾能夠感受到表演者的飽滿(mǎn)精神狀態(tài)和氣場(chǎng)氣質(zhì)。在上場(chǎng)時(shí)要微笑向觀眾示意，適當(dāng)?shù)牟椒ス?jié)奏，淡定的向觀眾示意。下場(chǎng)時(shí)同樣要微笑鞠躬，將演唱情緒與動(dòng)作保持到音樂(lè)結(jié)束，從容退場(chǎng)。

三、結(jié)束語(yǔ)

第8篇：表演藝術(shù)論文范文

金民合，國(guó)家二級(jí)演員；1987年考入河北省藝校，1990年在邢臺(tái)市梆子劇團(tuán)工作，曾獲第四、五屆河北省戲劇節(jié)表演一等獎(jiǎng)；1999年他主演的《包公賣(mài)鍘》獲河北省“五個(gè)一工程”獎(jiǎng)；他本人獲慶祝中華人民共和國(guó)建國(guó)50周年河北省優(yōu)秀劇目進(jìn)京匯報(bào)演出表演一等獎(jiǎng)。

金民合嗓音洪亮、能文擅武。是一位不可多得的優(yōu)秀花臉演員。1999年加入北京市河北梆子劇團(tuán)后，他與彭艷琴主演的《包公賠情》，獲得北京市新劇目評(píng)獎(jiǎng)小戲改編獎(jiǎng)；他本人獲表演獎(jiǎng)。

2001年在大型河北梆子劇目《忒拜城》中，出演男一號(hào)克瑞翁。該劇赴希臘參加德?tīng)柗茋?guó)際戲劇節(jié)受到歐洲戲劇專(zhuān)家與希臘觀眾熱烈歡迎；在第九屆BESETO中韓日戲劇節(jié)開(kāi)幕式上的演出獲得中韓日戲劇專(zhuān)家好評(píng)。

2005年在新編歷史劇《竇娥冤》中，團(tuán)里決定讓他扮演張?bào)H，這對(duì)一向在舞臺(tái)上塑造正面英雄和清正廉明、懲惡揚(yáng)善的包公形象的金民合是一個(gè)自我挑戰(zhàn)。他仔細(xì)揣摩刻苦鉆研，憑著多年的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)和身體條件實(shí)力，成功地打造了一個(gè)橫行霸道、貪財(cái)好色的潑皮無(wú)賴(lài)張?bào)H的形象，得到了廣大觀眾的一致認(rèn)同。

2006年，隨劇團(tuán)參加在哥倫比亞首都波哥大舉行的“拉丁美洲國(guó)際戲劇節(jié)”。飾演《忒拜城》中克瑞翁一角。他是此次出演的主要演員中唯一沒(méi)有B組的演員，在高原條件下他演滿(mǎn)6場(chǎng)，獲得了觀眾的強(qiáng)烈好評(píng)。

王洪玲:中國(guó)戲劇“梅花獎(jiǎng)”得主

王洪玲,國(guó)家一級(jí)演員,第20屆中國(guó)戲劇“梅花獎(jiǎng)”獲得者,1978年考入河北省藝術(shù)學(xué)校,師從著名河北梆子表演藝術(shù)家賈桂蘭先生,主工青衣。1984年以?xún)?yōu)異成績(jī)畢業(yè)分配到河北省河北梆子劇院。2004年調(diào)入北京市河北梆子劇團(tuán)。她是中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)會(huì)員,中國(guó)戲劇文學(xué)學(xué)會(huì)會(huì)員?，F(xiàn)為中國(guó)戲曲學(xué)院第四屆中國(guó)京劇優(yōu)秀青年演員研究生班學(xué)生。

王洪玲扮相俊美,表演細(xì)膩傳神,嗓音高亢激越,身段沉穩(wěn)嫻熟,受到專(zhuān)家和觀眾的廣泛關(guān)注和高度評(píng)價(jià),并在各種藝術(shù)賽事中屢獲殊榮。她大膽創(chuàng)新,廣采博收,向聲樂(lè)老師系統(tǒng)地學(xué)習(xí)聲樂(lè)的發(fā)聲方法,并科學(xué)地運(yùn)用到河北梆子唱腔中來(lái),形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,得到專(zhuān)家的肯定和贊譽(yù)。