京劇表演的藝術(shù)特征

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摘要：京劇是國粹，其具有豐厚的內(nèi)容、完善的形式和較強(qiáng)的表現(xiàn)力，能夠突破時間和空間的界限，以虛擬化的表現(xiàn)方式和鮮明的民族特色，成為了中國的象征性符號。文章將就京劇的表現(xiàn)手法和藝術(shù)特征展開探究，以供參考。

關(guān)鍵詞：京劇表演；藝術(shù)特征；表現(xiàn)手法

京劇藝術(shù)凝聚了漫長的歷史歲月中所積淀的美學(xué)品質(zhì)和藝術(shù)手段，具有鮮明的民族特色和濃郁的藝術(shù)魅力，不但是中華民族文化的瑰寶，而且是人類文化寶庫中的精品。作為京劇表演者，掌握“唱念做打”四項(xiàng)基本功的同時，也應(yīng)該對京劇的表現(xiàn)手法和藝術(shù)特征有一定的把握，如此才能更好地演繹和塑造人物。

一、京劇的表現(xiàn)手法

京劇表演的表現(xiàn)手法主要有“唱”“念”“做”“打”，這四種表現(xiàn)手法是每一名京劇表演者都需要牢牢掌握的，也就是京劇表演的四項(xiàng)基本功。所謂的“唱”，乃是指歌唱；所謂的“念”，乃是指音樂性念白?！俺焙汀澳睢睒?gòu)成了京劇表演中的“歌”的部分。所謂的“做”，乃指京劇表演者的舞臺形體動作。所謂的“打”，乃是指京劇表演者所展示的武打技藝?！白觥迸c“打”構(gòu)成了京劇表演中的“舞”的部分。作為一名京劇表演者來說，其必須在幼年時期便開始打磨自己的技藝，也就是苦練唱、念、做、打這四項(xiàng)基本功。盡管在日后登上舞臺開始表演生涯之后，一些京劇表演者因長于唱功而擔(dān)綱老生，一些京劇表演者因長于做功而擔(dān)綱旦角，一些京劇表演者因長于武打而擔(dān)綱武生，不過不論擔(dān)綱何種角色，基本功都是必須具備的。唯有這樣，方才能夠確保京劇表演者在登臺演出時，讓京劇藝術(shù)的魅力彰顯得淋漓盡致，為臺下的觀眾栩栩如生地演繹劇中的角色形象。

二、京劇表演的藝術(shù)特征

京劇表演具有程式化特征、虛擬性特征和個性化特征。下面我們將對這三個層次的特征展開分析。

1.程式化特征

作為京劇藝術(shù)這門國粹而言，其表演程式并非是最初就被規(guī)定下來的，而是歷代京劇表演者在日常的排練過程當(dāng)中，為了實(shí)現(xiàn)對特定角色的塑造以及為了實(shí)現(xiàn)對日常行為的模擬，由此創(chuàng)造的舞蹈化動作。在這些動作被創(chuàng)造出來之后，眾人均覺得不錯，便將這些動作套用到其它角色上，發(fā)現(xiàn)也十分匹配，在這樣不斷對動作加工、完善的過程之中，讓這套動作得以固定下來。由此能夠看出，京劇表演程式經(jīng)歷過由特定動作逐漸發(fā)展演變?yōu)橐?guī)范化的表現(xiàn)方式的過程。比如，在京劇表演中，當(dāng)表演到騎馬、坐轎等動作時，都有一定的規(guī)范的藝術(shù)表演程式。當(dāng)然，京劇表演的程式化并非是完全僵化的，也并非一成不變的，表演者在不同的人物塑造過程中，應(yīng)該根據(jù)人物的心理和性格加以靈活運(yùn)用，切不可一成不變。比如，在京劇作品《失街亭》與《逍遙津》中，前者中孔明升帳以及后者的中的漢獻(xiàn)帝打朝，在角色登場時均應(yīng)當(dāng)打“引子”，其作用為自報(bào)家門，為定場白，表演形式是唱念結(jié)合。為了彰顯出孔明的沉穩(wěn)與雄才，因此，在這一角色登場時，所打的為完整的“雙引子”，由此便讓整個舞臺氣氛徒然間變得莊嚴(yán)；漢獻(xiàn)帝為人懦弱，當(dāng)一臉殺氣的曹操出現(xiàn)在面前時，他非常膽怯，此時，為了表現(xiàn)出這一角色此刻的情緒變化和心理波動，在引子沒有打完時，便讓這一角色在驚慌失措當(dāng)中跌坐在龍椅之上。另一方面，由于京劇藝術(shù)是按行當(dāng)劃分的，所以不同行當(dāng)?shù)某淌揭哺饔星铩＞﹦∷囆g(shù)豐富的程式化動作在舞臺上變幻莫測，使舞臺上的人物更加生動，魅力無限。

2.虛擬性特征

對比于話劇表演可以發(fā)現(xiàn)，在話劇表演中，當(dāng)幕布在觀眾眼前拉開，觀眾便能夠?qū)≈械膱鼍?、地點(diǎn)、時間等盡收眼底。原因在于，話劇舞臺上的布景向臺下的觀眾揭曉了前述要素。而在京劇表演中，當(dāng)幕布在觀眾眼前拉開，出現(xiàn)在觀眾眼中的，只有擺放在舞臺上的桌子和椅子，此外別無他物。唯有在京劇表演者登臺之后，觀眾通過表演者的表演活動，方才能夠洞悉舞臺中的場景為何處，情節(jié)發(fā)生在什么時間。這樣一來，使得京劇表演者在登臺演出的過程中獲得了極大的自由，在京劇藝術(shù)的重要藝術(shù)特征之一，即通常所說的虛擬性表演。這種表演形式最初源自古希臘悲劇，古希臘悲劇乃是由歌舞、史詩以及抒情詩所構(gòu)成的，其表演場景通常為露天圓形劇場。在整個表演過程中，依次穿插了進(jìn)場歌、合唱歌以及退場歌，其作用為分幕以及代表時空變換。這便是西方戲劇“分幕制”所遵循的時空觀念設(shè)置方式。同時，西方戲劇對于舞臺布景有著較高的要求，強(qiáng)調(diào)表演者的表演活動應(yīng)當(dāng)同布景產(chǎn)生聯(lián)系，在表演過程中要遵循三個一致的要求，即：時間一致，地點(diǎn)一致，情節(jié)一致，并要求事件的經(jīng)過不可以超過12小時。作為最初產(chǎn)生在廟會以及瓦肆勾欄之中中國傳統(tǒng)戲曲而言，其對敘事文學(xué)所展現(xiàn)的時空變換自由有著高度的重視，故而習(xí)慣于突破舞臺對時空變換的限制。從藝術(shù)審美的角度來看，東方審美文化十分重視“意象”的效用，突出“情為主，景為客”。這種審美觀在諸多藝術(shù)領(lǐng)域都有體現(xiàn)，如西方美術(shù)作品中重視寫實(shí)，我國的美術(shù)作品中是寫意。這種重視寫意的思想，在京劇表演中也得到了體現(xiàn)。

3.個性化特征

就京劇表演藝術(shù)來說，其中一些共性的程式化內(nèi)容，但也并非均是程式化內(nèi)容，其實(shí)則也展現(xiàn)出一些個性化美感。舉例來說，“麒派”與“馬派”在《四進(jìn)士》的相同唱段中，行腔旋律融入了個性化的創(chuàng)作?？梢哉f，兩派塑造的藝術(shù)形象在戲曲藝術(shù)的基本表現(xiàn)方式（唱腔、念白）上，已經(jīng)在個性的美學(xué)特征指導(dǎo)下有了深層次的改變，唱腔與念白作為京劇藝術(shù)上重要的組成部分，在音樂旋律走向、嗓音音色、節(jié)奏的運(yùn)用、念白的吐字歸音上都有鮮明的差異性，使得在刻畫戲劇人物形象上更加風(fēng)格迥異。

三、結(jié)語

以上，我們從京劇的表現(xiàn)手法入手，對京劇表演的藝術(shù)特征進(jìn)行了分析。在京劇表演中，表演者應(yīng)該了解京劇的表現(xiàn)手法，掌握京劇的藝術(shù)特征，用精湛的表演塑造和演繹劇中人物。

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作者：田美玲 單位：沈陽師范大學(xué)附屬藝術(shù)學(xué)校