舞蹈論文精選(九篇)

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第1篇：舞蹈論文范文

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。

如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?

用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)。但是，這個人體動作，必須是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術(shù)也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術(shù)的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態(tài)造型藝術(shù)。

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術(shù)有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?

藝術(shù)是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術(shù)都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的，但是藝術(shù)的反映和表現(xiàn)、不是一般的概念的抽象的反映和表現(xiàn)，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現(xiàn)、就是藝術(shù)家根據(jù)自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、并根據(jù)藝術(shù)的特點和規(guī)律予以創(chuàng)造性的反映和表觀。

在社會的歷史發(fā)展中，人們創(chuàng)造了各種藝術(shù)形式、這些藝術(shù)形式的主要區(qū)別就是各有其獨自的物質(zhì)載體和不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段。文學的物質(zhì)載體是語言、文字；美術(shù)的物質(zhì)載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現(xiàn)手段是色彩、線條、構(gòu)圖和造型；音樂的物質(zhì)載體是聲音；戲劇的物質(zhì)載體是人們在舞臺上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現(xiàn)手段。電影的物質(zhì)載體是人們的表演通過科學技術(shù)的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質(zhì)載體是一至二、三人在舞臺上的表演、其主要表現(xiàn)手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質(zhì)載體--人的身體是其主要的藝術(shù)表現(xiàn)工具，多數(shù)雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態(tài)造型和構(gòu)圖變化為主要表現(xiàn)手段。雜技也是一種表演藝術(shù)，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現(xiàn)人物情感的發(fā)展過程，一般不具有情節(jié)事件，而是通過高難度的技巧表演，表現(xiàn)出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現(xiàn)人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內(nèi)容出發(fā)采選取相應(yīng)的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發(fā)，那就會使舞蹈作品由于內(nèi)容和形式的脫節(jié)，或是缺乏藝術(shù)的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術(shù)的基本品格。

三、舞蹈的起源--舞蹈藝術(shù)是從哪里來的?

據(jù)藝術(shù)史學家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術(shù)，它的源頭來自哪里呢?

我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發(fā)才創(chuàng)造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，并不像現(xiàn)代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對于人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人?，F(xiàn)在，我們知道，各種各樣的神都是人根據(jù)自己的影象為基礎(chǔ)，經(jīng)過想象而創(chuàng)造出來的。是神創(chuàng)造了舞蹈，歸根結(jié)底也就是我們?nèi)藙?chuàng)造了舞蹈。那么，人又是如何創(chuàng)造了舞蹈呢?

有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節(jié)奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態(tài)形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄蕩旋轉(zhuǎn)等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。

也有學者認為，在藝術(shù)的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術(shù)的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現(xiàn)。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。

還有學者認為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產(chǎn)生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術(shù)祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術(shù)活動的主要內(nèi)容和最主要的表現(xiàn)手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。

不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源于活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現(xiàn)人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術(shù)行為，能像舞蹈那樣的轉(zhuǎn)移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動的情感的產(chǎn)物。本論文由整理提供

>我國有很多學者主張舞蹈起源于勞動的理論，因為勞動是人生存和發(fā)展的第一需要，也是勞動創(chuàng)造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創(chuàng)造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重。

我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動的需要。它和詩歌、音樂結(jié)合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。

四、舞蹈有哪些種類?

藝術(shù)，是由各個不同的藝術(shù)品種所組成的。作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M行的舞蹈活動；藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。

生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。

習俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災(zāi)去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。

社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯(lián)絡(luò)感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。

自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發(fā)和宣泄自己內(nèi)在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。

體育舞蹈，是舞蹈和體育相結(jié)合，以藝術(shù)審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統(tǒng)武術(shù)中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設(shè)的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團結(jié)友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。

藝術(shù)舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術(shù)的創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術(shù)形象，由少數(shù)人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術(shù)舞蹈品種繁多，根據(jù)各個不同的藝術(shù)特點、大致可分為三類。

第一類、根據(jù)舞蹈的不同風格特點來區(qū)分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術(shù)實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區(qū)人民的生活勞動方式、歷史文化心態(tài)、風俗習慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。

現(xiàn)代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。

當代舞蹈(新創(chuàng)作舞蹈)：即不同于上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用，從而創(chuàng)作出不同于已經(jīng)形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。

芭蕾舞：是一種經(jīng)過宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔＝杖谠姼琛⒁魳泛臀璧赣谝惑w的戲劇理想，創(chuàng)造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學臺本、舞臺燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術(shù)中占統(tǒng)治地位達300余年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。

第二類，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的特點來區(qū)分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。

雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。

三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術(shù)感染力。

組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術(shù)構(gòu)思之中。

歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。其特點是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復(fù)雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。

歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。

舞劇，以舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，并綜合了音樂、舞臺美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等，表現(xiàn)一定戲劇內(nèi)容的舞蹈作品。

五、舞蹈欣賞

舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產(chǎn)生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。因此，它本質(zhì)上是一種認識活動。但它又不同于一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物本論文由整理提供

第2篇：舞蹈論文范文

【關(guān)鍵詞】舞蹈審美；藝術(shù)修養(yǎng)；深層境界

舞蹈是人體藝術(shù)，是以有生命的人體動作姿態(tài)為物質(zhì)媒介在有節(jié)律的連續(xù)運動中塑造藝術(shù)形象，抒感和反映社會生活的一門藝術(shù)。在現(xiàn)代生活中，舞蹈已成為人們審美活動的重要形式，舞蹈作為美育的一種形式已成為共識。舞蹈是“藝術(shù)之母”，不僅久遠，而且淵深，令人敬而遠之。再看看周圍世界，是一片生動的身體舞蹈動作的畫面：教師、交通警察、馬路上的小販、高速公路上的駕駛員、游樂場上的兒童興高采烈的緊緊擁抱，緊握雙拳和振臂擊掌的運動員們。全世界的人們都用手、頭和身體傳達他們深沉的意思。如果沒有身體動作，世界會變得枯燥乏味，死氣沉沉，只有通過舞蹈身體語言的解讀，才能把藝術(shù)化的人體表情、姿勢、動作還原到它們的原生態(tài)意義上。舞蹈欣賞能夠使人通過千姿百態(tài)的人體動作來認識不同地理、不同民族的文化歷史，提高欣賞舞蹈的視、聽覺能力。這是一個由初級升高級并且不斷深入欣賞的心理發(fā)展過程，也是人的感官直接感受又回歸感官愉悅的循環(huán)過程。要想提高舞蹈的審美能力要求欣賞者必須做到以下幾點：

一、深入生活，品位動作的美

舞蹈是反映社會生活的身體藝術(shù)，社會生活是舞蹈創(chuàng)作的源泉，舞蹈源于生活，又高于生活，是經(jīng)過高度提煉，藝術(shù)美化，表現(xiàn)思想與情感世界的人體動作藝術(shù)，只有生活經(jīng)驗豐富的人，才能夠具有敏銳的審美眼光，從作品中體味到人類不斷追求進步的精神。

舞蹈用人的形體“說話”，一系列動作組成舞蹈的特殊語言，構(gòu)成流動狀態(tài)的視覺現(xiàn)象?！皠幼魇俏璧傅暮诵脑亍?。舞蹈審美，首先要學會品味“動作”。

1．了解“動作”的不同功能，把握舞蹈“內(nèi)涵美”。舞蹈動作有多種功能，一是描繪人物情感、思想和性格特征的表現(xiàn)性動作。例如《天鵝湖》中白天鵝的基調(diào)動作“阿拉貝斯克”，栩栩如生地塑造了白天鵝“高傲”美麗的特定形象，給人留下難忘的印象?！敦S收歌》以“下擺手”接“雙晃手”（甩綢）為基調(diào)動作，通過改變動作元素和畫面，描繪出火熱的勞動場面，抒發(fā)了豐收的喜悅之情。二是展示人物行動目的和具體內(nèi)容的再現(xiàn)性動作。這些動作帶有明顯的“具象”、“模擬”痕跡，如傳統(tǒng)古典舞中的穿針引線，民間舞中的種地、擠奶，芭蕾舞中的啞劇、手勢等，大多具有“表意性”。正是“表意”功能使得舞蹈語言形象化。如《蒙古人》中豐富多變的“騎馬”動作，就形象逼真地再現(xiàn)了民兵馳騁草原的各種英姿。

2．了解“動作”的不同風格，把握舞蹈的“形式美”。舞蹈的“形式美”，通過動作得以具體表現(xiàn)，而不同風格的舞蹈又有不同的美化造型化的標準。以中國古典舞和西方芭蕾舞為例，二者同屬經(jīng)典舞蹈，但用比較的眼光欣賞，卻能找到由文化精神的差異延伸到舞蹈風格用動作表現(xiàn)形式的差異。

二、提高藝術(shù)修養(yǎng)，進入舞蹈審美的最高境界

要求欣賞者不僅有文化知識的積累，而且還要具備舞蹈基本理論知識，要了解芭蕾舞、現(xiàn)代舞、中國古典舞、民族民間舞的審美特征以及舞蹈作品產(chǎn)生的歷史、文化背景。

芭蕾舞動作的“線性”美。西方“外放與擴張”的文化特質(zhì)反映在芭蕾舞動作形態(tài)上體現(xiàn)為開、繃、直、立。開，舞者左右對稱地極大限度向外拉開肩、胸、胯、膝、踝這五大關(guān)節(jié)部位，擴大動作范圍，運動靈活，表現(xiàn)力極強，最大限度地占有舞臺空間?？?，舞者將各部位繃起來，尤其是腳繃直，增加腳形的美和腳的表現(xiàn)力。一是表現(xiàn)線性藝術(shù)，跳躍時，使腳和腿的線條非常漂亮、流暢；二是表現(xiàn)放射性藝術(shù)。舞者通過繃，將能量聚集在腳尖和手指尖，將肢體放射到舞臺空間。直，有兩方面的意義：一是芭蕾舞者背部向上挺直，推的膝蓋伸直，形成舒展、長線條、完美的舞姿造型；二是芭蕾舞者在舞臺上的運動軌跡大都成直線性。立，芭蕾舞者使頭頸、軀干和四肢作為一個整體，像古典宮殿似地傲然挺立，氣宇軒昂，女演員甚至還立在了腳尖之上，整個芭蕾動作體系的重心感覺都是“高”的。產(chǎn)生更加顯赫的空間占有感，使芭蕾成為一種完全人為的、純粹審美對象的藝術(shù)，從而有效地產(chǎn)生一種審美距離。而中國古典舞的運動核心就是“圓形”。體現(xiàn)在舞臺空間變化上，如主干步伐“圓場步”、“擺扣步”都是運行在弧線、圓線和“S”線上，造成一種行云流水般的整體效果，展現(xiàn)出中國古典舞特有的動態(tài)時空韻律美舞蹈的意境，就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界。

三、觀賞優(yōu)秀作品，融入深層境界

欣賞能力的提高依靠觀賞優(yōu)秀的、代表那一個歷史時期的、代表那一民族與文化的舞蹈作品。欣賞最好的作品才能使人具備美的評判能力，如，芭蕾舞《天鵝湖》中的精彩舞段，快板中的四人舞天真、活潑、快樂。四位始終相互手拉手的女演員排成一排，在諧謔曲旋律的伴奏下快速做出各種整齊劃一的動作，編導非常準確地捕捉位于四小天鵝會走、會跑、會跳但還不會飛的特征，所以她們的手一直拉在一起，只有在舞蹈結(jié)束時，四位女演員才撒開雙手，抬起手臂，仿佛天鵝展翅頌飛，但又立即跪了下來，并把“翅膀”收起交叉在胸前——她們畢竟還不會飛！整個舞蹈編排巧妙，動作整齊靈巧。舞蹈欣賞者只要學會從豐富多彩的人體舞蹈動作去體會不同特點，不同風格的舞蹈藝術(shù)美，提高想象力與創(chuàng)造力，就能領(lǐng)略舞蹈的氛圍與意境，從中獲得審美享受。賞析畫面，進入舞蹈審美的深層境界，所謂（下轉(zhuǎn)第82頁）（上接第19頁）舞蹈畫面，就是由舞蹈的動作姿態(tài)造型，在舞臺空間所形成的舞蹈構(gòu)圖。舞蹈畫面一個又一個地不斷流動，組合更迭，在這個意義上，藝術(shù)家們稱舞蹈是活動著的繪畫。同時，舞蹈畫面，不僅僅“好看”，又是作品主題和情感依托的“景觀”。看“懂了”畫面，也就理解了：

1．認識舞臺“區(qū)位”。舞臺區(qū)位是舞蹈構(gòu)圖的空間，一般有六個區(qū)位。區(qū)位有強弱之分。一般說前區(qū)靠近觀眾，比舞臺后部更有力量。三區(qū)在前區(qū)中心，舞臺“表現(xiàn)”明顯有力。沖突、和結(jié)束時的造型畫面一般都安排在這個區(qū)位。一區(qū)和五區(qū)距離觀眾很近，又不占主要位置，適合于表現(xiàn)細膩的感情。四區(qū)往往成為正統(tǒng)、高貴和有權(quán)勢的區(qū)域，很多舞劇的主要人物都從這里出場或坐這個位置上。另外，人們視覺習慣是先看左邊，區(qū)位的強弱是有變化的?！扒皬姾笕酰髲娪胰酢笔菂^(qū)位強弱的一般特點，但改變空間的高度和方位就會發(fā)生變化。

2．認識舞蹈移動線。舞蹈移動線是演員在舞臺空間的一系列路線走向，它將有限的舞臺空間展示為無限廣闊的表現(xiàn)場地，以直、平、折、轉(zhuǎn)等多種線條創(chuàng)造出和諧統(tǒng)一的整體美感，而每一種移動線都有各自不同的審美情感體驗。（1）平行移動線一般比較平靜、自如和穩(wěn)定，如《鄂爾多斯舞》、《草原女民兵》的出場。（2）斜線移動一般表現(xiàn)有力的推進，并有延續(xù)和縱深感。如《大刀進行曲》中的“奔赴前線”和音樂舞蹈史詩《東方紅》中的“過雪山草地”等。（3）筆直向前的豎線移動形成強勁有力的磅礴動勢。如《紅色娘子軍》結(jié)尾的“向前進行”。（4）曲線移動所形成的圓線，弧線和蛇線則表現(xiàn)出流暢、圓潤、柔和的情調(diào)。如《荷花舞》、《洗衣舞》等。（5）有棱角的折線移動給人以游移、跳蕩和不穩(wěn)定的活躍感。如《行軍路上》折線的運用準確地勾畫出“崎嶇的山路”。

3．認識舞蹈圖案。舞蹈圖案即“畫面”，它是為烘托渲染主題精心安排的，讓觀眾在美的氛圍中感受到集中的情感和思想意圖。三角形顯得穩(wěn)定，S形有夸大空間概念的作用，圓環(huán)形則不僅具有流動感，而且使畫面凝練集中，給人以柔和流暢延綿不斷的感覺，這些豐富的圖案藝術(shù)地、規(guī)律地布在舞臺上，構(gòu)成舞蹈藝術(shù)的“繪畫美”。（1）“分散”、“集中”型圖案。“分散”畫面占滿舞臺空間，主要是展現(xiàn)總體形象，表現(xiàn)總體氣勢，渲染濃郁的情感，在特定的場景中還能起襯托和加強作用。（2）整齊一律型圖案。這是一種最簡單的形式美畫面，最能體現(xiàn)單純和整齊的美，給人以一種節(jié)奏和秩序的審美感覺。（3）平衡對稱型圖案?！捌胶狻焙汀皩ΨQ”是我國傳統(tǒng)舞臺畫面美的觀念。“平衡”使舞臺穩(wěn)定規(guī)整，“對稱”則使畫面構(gòu)勢協(xié)調(diào)。（4）調(diào)和對比型圖案。各種舞蹈畫面如果沒有高與低、動與靜、正與反、明與暗的種種對比，就會缺乏層次和厚度，而“調(diào)和”則能使差異形成統(tǒng)一。（5）多樣統(tǒng)一型圖案。它是畫面美的最高級形式，是上述各種形式的對立統(tǒng)一。

四、結(jié)語

舞蹈實際上就是身體語言，人類無聲的身體語言包含了100多萬種信息，它們在人類交往中占著多半的輸出量，所以英國的格言說“沉默是金”。特別應(yīng)該指出的是，這“金子”傳達的信息是最真實的東西，正如弗洛伊德所言：“沒有人可以隱藏機密，假若他的嘴不說話，他會用指尖說話”。因此，身體語言才敢昂首挺胸地把“聽其言而觀其行”改為“觀其行而后聽其言”。正是在這個意義上，純粹身體化的舞蹈才有其無限的魅力，不僅成為個體，而且成為群體的無聲的言說。

【參考文獻】

[1]賈安林．中外舞蹈作品賞析一卷中國民族民間舞蹈作品賞析[M]．上海音樂出版社．

第3篇：舞蹈論文范文

關(guān)鍵詞：京劇舞蹈解析

京劇舞蹈是京劇的重要組成部分，它同唱腔一起，擔起“以歌舞演故事”的重任，在整個京劇表演藝術(shù)中，占有“半壁江山”。因此，研究探討京劇的舞蹈美，對于京劇表演藝術(shù)與整個京劇藝術(shù)的繁榮與發(fā)展，都將大有裨益。

一、京劇舞蹈美的展現(xiàn)途徑

京劇舞蹈美，屬于視覺藝術(shù)形象美，但是在具體表演中，很少有以單純舞蹈形式出現(xiàn)的（《霸王別姬》中虞姬的劍舞、《天女散花》中天女的綢舞為特例），常見的展現(xiàn)途徑是與京劇表演的“四功”——唱、念、做、打緊密結(jié)合在一起，形成有機統(tǒng)一的整體。也就是說，京劇舞蹈是“化”在“四功”之中，并與之水融、渾然一體的。正如有的戲曲理論家所指出的那樣：“京劇是無動不舞，有聲必歌?！?/p>

例如“唱功戲”《二進宮》《玉堂春》《文昭關(guān)》等，看似很少舞蹈動作，但仔細觀察分析，演員的一走一站、一看一望、一招一式，一抖袖一轉(zhuǎn)身，一舉手一投足，則無不是精湛的舞姿?？梢哉f，京劇的唱功，是與舞蹈節(jié)奏韻律同步一體的，即人們常說：“載歌載舞”。再如以做為主的做功戲《烏龍院》《四進士》《拾玉鐲》等劇目中，演員的做功也全是舞蹈化了的。而在打功戲（武戲）《虹橋增珠》《鬧天宮》《三岔口》等劇目中，就更以舞蹈為主了。至于在唱、念、做、打并重的《定軍山》《南陽關(guān)》《扈家莊》等劇目中，舞蹈就更綜合在“四功”之中了，無論是“起霸”“走邊”“刀舞”“槍舞”，還是“圓場”“翻身”“僵尸”等等，無一不是舞蹈動作。

由此可見，京劇舞蹈以“四功”展現(xiàn)途徑，而“四功”也以舞蹈為亮點和神髓?！八墓εc舞蹈相輔相成，相得益彰。

二、京劇舞蹈美的表現(xiàn)手段

京劇舞蹈是舞蹈藝術(shù)中的一種，所以它在總體上也符合舞蹈藝術(shù)的特征：“是以經(jīng)過提煉加工的人體動作作為主要表現(xiàn)手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式。”如果說，京劇的舞蹈美以“四功”為展現(xiàn)途徑是其“外部關(guān)系”的話，那么它以“五法”為表現(xiàn)手段就是“內(nèi)部關(guān)系”，即是血肉相連、不可分割的關(guān)系。

京劇表演中的“人體動作”就是“五法”——手、眼、身、法、步?！拔宸ā睆念^到腳，囊括了人體的各主要部位，各部位的協(xié)調(diào)舞動，構(gòu)成了整個京劇舞蹈的語言要素。京劇舞蹈憑借“五法”得以淋漓盡致的完美全面的表現(xiàn)，“五法”作為京劇舞蹈的最佳載體，使二者相互依存，相映生輝。

三、京劇舞蹈美的本體特征

京劇舞蹈既具有舞蹈藝術(shù)的共性審美特征，又具有自身的個性審美特征，而且通過個性特征表現(xiàn)共性特征。具體而言，京劇舞蹈美的本體特征主要有下列幾點：

1．程式性。京劇舞蹈同所有的戲曲舞蹈一樣，都是以程式性為主要審美特征之一，而比起其他戲曲舞蹈來，京劇舞蹈的程式性更加鮮明、更加嚴格、更加規(guī)范。程式是程式動作的簡稱，是“從生活出發(fā)，將某些動作加以提煉和美化，經(jīng)過舞臺實踐逐漸形成的具有一定含義的規(guī)范性表演動作”。

2．民族性。京劇舞蹈屬于民族舞范疇，以寫意為美學原則，由此便以虛擬人性、夸張性等為民族特色。著名戲劇理論家余秋雨先生曾提出：“寫意是中國古代美學的一個重要命題，在戲曲表演中主要表現(xiàn)為對時間空間限制的突破，以及動作、布景的虛擬。”梅蘭芳大師闡釋得就更為具體了：“京劇演員在臺上所表達的騎馬、乘車、坐轎、開門、關(guān)門、上樓、下樓等一切虛擬動作和手的各種指法，眼睛的各種看法，腳的各種走法，都是把實際生活的特點高度集中，用藝術(shù)夸張來表現(xiàn)在觀眾的眼前，使觀眾很清楚地抓住演員每一個動作的目的性?！边@充分說明了京劇舞蹈的民族性特征。

3．創(chuàng)新性。京劇舞蹈雖有固定規(guī)范的程式，但并不是僵化的、一成不變的，而是根據(jù)劇情、任務(wù)、時代等要求，不斷改造、豐富舊有的舞蹈程式，并創(chuàng)造新的舞蹈程式。與時俱進，不斷創(chuàng)新，是包括京劇舞蹈在內(nèi)的一切藝術(shù)生命力所在。由此可見，京劇舞蹈的本體特征是獨具魅力、獨樹一幟的。

四、京劇舞蹈美的審美功能

從美學的高度來認識京劇舞蹈，具體來說，京劇舞蹈美的審美功能有下列幾點：

1．表現(xiàn)人物。京劇舞蹈的中心任務(wù)是表現(xiàn)劇中人物性格、身份、性別、職業(yè)、志趣、特長等等。為此，京劇舞蹈也與整個京劇表演藝術(shù)的行當化相一致，也分為行當化程式。例如同是“蘭花指”，旦角的“蘭花指”含蓄優(yōu)美，而小生的“蘭花指”則開放帥美。舞臺上的一站一戳，一招一式，不同行當都有各自不同的舞蹈動作與舞蹈造型。可以說，京劇的所有舞蹈動作，都是為表現(xiàn)人物個性，塑造人物形象服務(wù)的。

2．表達情感。戲曲被張庚先生稱為“劇詩”，具有詩歌的抒情性特點。京劇舞蹈同樣以表達劇中人物情感為“最高任務(wù)”，以人物的“心動”“情動”駕馭外部的“形動”“律動”，從而做到“舞蹈的人體，是由心靈駕馭的人體；舞蹈的心靈，是由人體外化的心靈。身心一致，表里透明，身體與心靈一起飛翔，這便是舞蹈這種人體藝術(shù)所具有的特殊品格?！本﹦∥璧赋淌接性S多就正是專門表達人物情感的。例如“甩發(fā)”“跪步”等。京劇舞蹈成為表達人物情感的一種特殊手段，它突破了話劇受生活真實限制的局限，以獨有的藝術(shù)手段與審美功能，展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。

3．營造意境。營造意境也是京劇舞蹈重要的審美功能之一。京劇藝術(shù)借景生情、寓情于景，其中最主要的中介與橋梁，就是舞蹈。京劇舞蹈是連通情與景的最佳媒體。

總而言之，京劇舞蹈以“四功”為途徑，以“五法”為手段，以本體特征為動力，最大限度地發(fā)揮出其變形化、節(jié)奏化、韻律化、規(guī)范化、美感化等優(yōu)勢，凸顯出多方面的審美功能。它在整個京劇藝術(shù)中，雖然未必算得上是居功至偉，但是至少是功不可沒的，當然是萬萬不可小視的。

參考文獻：

[1]彭吉象.藝術(shù)學概論.高等教育出版社，2002.

[2]汪流等編.藝術(shù)特征論.文化藝術(shù)出版社，1984.

第4篇：舞蹈論文范文

1運動學價值

體育舞蹈是根據(jù)人體解剖、生理特征，在音樂在伴奏下，通過人體各環(huán)節(jié)有節(jié)奏的變化而塑造出不同難度的形體動作和造型，表現(xiàn)不同的情感和技藝，達到自娛自樂和增強體質(zhì)或進行競技的一項體育運動。體育學是研究人的身體全面發(fā)展的一般規(guī)律的綜合性學科。作為體育運動的基本內(nèi)容和實現(xiàn)體育目的手段與方法的體育舞蹈，是體育文化系統(tǒng)中的新生事物，是體育研究的對象。當前社會已經(jīng)步入了科學化、自動化、信息化時代，人們繁重的勞動量將減少，工作時間縮短、休閑時間增多，豐富多樣的體育活動必然成為人們提高生活質(zhì)量滿足自我需要的高級精神享受和追求。隨著社會的不斷發(fā)展進步，人們對體育內(nèi)容、手段和方法，提出了多樣化的要求，通過在娛樂中運動，達到更好地完善自身，改造自我，適應(yīng)社會需要的目的。

體育舞蹈在我國的興起與蓬勃發(fā)展的實踐證明，它是實現(xiàn)體育目的，使身體得到全面發(fā)展的基本手段，是人們十分喜歡的一項體育運動。

體育舞蹈的形式有個體練習，但更多的是群體練習，在運動過程中要求參加者相互配合，在音樂的伴奏下翩翩起舞。體育舞蹈運動的過程，也是一個追求美、創(chuàng)造美、實現(xiàn)美的過程，參加者在活動中可以表現(xiàn)美、欣賞美，獲得美的享受。

運動學是體育科學中的一門綜合性學科。研究對象是人體運動的一般規(guī)律，把運動知識化、系統(tǒng)化、理論化，更好地指導體育運動實踐，實現(xiàn)體育的目的。體育舞蹈遵循了人體運動的一般規(guī)律，形成了具有獨特風格的運動形式，豐富了體育運動的內(nèi)容，是強身健體的有效手段和可靠方法。體育舞蹈動作，以人體肌肉活動特有的運動形式產(chǎn)生負荷，刺激內(nèi)臟器官，促進呼吸、循環(huán)、消化、神經(jīng)等系統(tǒng)機能的增強，滿足肌肉負荷后的需要，維持機體在新的情況下的平衡。由此可見，體育舞蹈具有明顯的體育運動學價值，因而贏得了廣大群眾的喜愛，是當今社會中人們喜聞樂見的體育運動項目。

2生理學價值

運動生理學是一門研究人體對運動的反應(yīng)和適應(yīng)的學科。根據(jù)運動負荷的價值或理論，學術(shù)界曾提出如下結(jié)論：即心率在110次／分以下，機體的血壓、血液成分、尿蛋白和心電圖等都沒有明顯的變化，健身價值不大；心率在130／分時，每搏輸出量開始出現(xiàn)接近或達到一般人的最佳狀態(tài)，健身效果明顯；心率在150次／分時每搏輸出量開始出現(xiàn)緩慢的下降；心率增加到160—170次／分之間雖無不良的反應(yīng)，但亦未能出現(xiàn)更好的健身跡象。因此，通常把一般人的健身效果的最佳區(qū)間保持在120—140次／分之間。生理學實驗證明，心率在120—140次／分情況下活動，身體各組織能得到充分的血液供應(yīng)，代謝狀態(tài)最好。查閱有關(guān)資料可知，華爾茲最高平均心率為142．8次／分，探戈舞最高平均心率為142．6次／分，恰恰舞最高平均心率為145．2次／分，牛仔舞最高平均心率為172．8次／分，以上四種舞蹈對健身效果明顯，具有生理學價值。

3心理學價值

體育舞踞是一項全身性娛樂運動，對參加者的身心很有好處，有明顯的心理學價值。從心理學角度來講，人的注意是受指向性刺激制約的。在翩翩起舞的過程中，人的注意力必須集中在欣賞優(yōu)雅的舞曲和依照音樂節(jié)奏將內(nèi)心情感抒發(fā)在舞姿上，由于注意的轉(zhuǎn)移，能使其它部分機體得到調(diào)整和充分休息，所以體育舞踞具有消除疲勞、陶冶情操、康復(fù)機體、消除心理障礙的作用。另外體育舞蹈還具有調(diào)整人際關(guān)系的作用。由于體育舞蹈是一種群體運動，在集體場所進行，能使參加者體驗到個人與集體的關(guān)系，把“我”置于“我們”之中，起到協(xié)調(diào)人與人之間的關(guān)系的作用。

4美學價值

體育舞蹈是一項融體育、舞蹈、音樂為一體的運動項目，其綜合性、藝術(shù)性很強，具有豐富的美學內(nèi)容。

第5篇：舞蹈論文范文

    中國現(xiàn)代舞蹈向傳統(tǒng)戲曲身段學習,要學到形準神似、神形兼?zhèn)涞拿褡逄厣?就要更深一步探索它的韻律。要詳細闡明身段的具體內(nèi)容,必須結(jié)合身段具體舞蹈動作來談。這里主要介紹有關(guān)舞蹈的身段、身法、韻律等。

    身段是傳統(tǒng)戲曲中的專有名詞,是傳統(tǒng)戲曲中一個重要組成部分。在傳統(tǒng)戲曲唱、念、做、打的“四功”中,不論哪一功都有由內(nèi)而外,通過形體來表現(xiàn)情節(jié)、表達人物思想感情的外部動作。從最簡單的比擬手勢到復(fù)雜的武打技巧,都蘊含著極豐富的舞蹈動作,這些都稱之為身段。在傳統(tǒng)戲曲中,有不同行當?shù)纳矶?有文和武不同性質(zhì)的身段,有結(jié)合一定情節(jié)表演性的身段,有結(jié)合道具、服飾組成的身段,有通過武打、技巧構(gòu)成的身段等等。

    “身段”一詞從字意來講,“身”是指身體,“段”當術(shù)解。簡而言之,身段就是形體動的藝術(shù),側(cè)重指外部的舞蹈技術(shù),當然身段也含有表演因素。戲曲身段經(jīng)過不斷繼承和實踐,在不斷創(chuàng)造過程中,形成了一種富有民族特色的藝術(shù)程序,它的一舉一動都有尺寸,一看一望都有規(guī)定,因此在塑勢造型、形體動作、比擬手勢、步法行進、眼法傳神上都有它獨特色彩的身法韻律。身段總的說包括神和形兩個方面。

    形是客觀存在的外部舞蹈動作,神是表達內(nèi)在感情的手段。從外部技術(shù)來講,神又是指眼神的運用,神和形的凝結(jié)才產(chǎn)生身段的身法韻律。神,廣義地講是通過內(nèi)在感情表露在形體上的神態(tài),也是形的動作依據(jù)。神無形則不顯,形無神則僵死。這種神形兼?zhèn)涞奈璧竸幼?就稱之為身段。

    身法簡單講就是身體動的方法。在身段中,把身體劃為“兩軸三面”:以腰為大軸、頸為小軸;頭、胸、小腹為三面。在身體動勢變化時,大軸運身、小軸運神(眼神),以“兩軸”支配“三面”,術(shù)語講“以腰為軸、四肢為輪、軸轉(zhuǎn)輪動”,形成以腰為源,以腰為操縱上下身的總樞紐。腰是身的主要部分,身是指揮四肢的,所以在手、眼、身、法、步中,雖然各自有法,但常以身法概括手、眼、步。身段動律要求是牽一發(fā)而動全身,一動全動,脈脈相通。手、眼、步三法的任何局部動,都要服從于身法,所以身法也是四法的總稱。下邊把四法簡單介紹如下:“手法”包括各種手型姿態(tài)。有欲攤先按、欲拍先提、欲托先端、欲推先合的各種變化方法;有欲指先活腕、指行身必隨、活腕圓指的指勢方法;有晃手身移、掄臂開合、揉球活肩的手臂運用方法;有手、眼神徐徐延長的送神;有訓練眼神集中、眼神穩(wěn)定的凝神;有以眼球迅速或上下、或左右、或環(huán)轉(zhuǎn)靈活的運神;有利用眼瞼一閉一開的眨眼、展眼舒眉的傳神;有眼隨手,眼神上下虛、左右褥的用神等方法?！安椒ā卑ǜ鞣N腳的位置姿勢;慢步劃弧行走的步法;圓場快跑的步法;云步碾走的步法;有轉(zhuǎn)身運步的步法;有轉(zhuǎn)換虛實的步法等。

    身法從動態(tài)上可分為七種動勢,計有沖、移、伏、靠、擰、傾、長(音掌)?，F(xiàn)把七種動態(tài)說明如下;“沖”,是以上身的胸向前推出的動勢,在身法“沖”時要從胸大半側(cè)向前“留八藏二”,就是身體八分向觀眾:例如用手示意向前進時,手伸,身隨之前沖,這就是以身法加深手勢?！耙啤?是身體由左到右或由右到左的擺動。例如用形體表現(xiàn)遠望時,以上身左右移動來表現(xiàn)遠視。這就是以身法來助視,逢左必右的迂回指勢,要以身移動使線形柔和而延長,身法的“移”,多以肋帶身,術(shù)語叫“沖肋”。

第6篇：舞蹈論文范文

因此倡導和建立校園舞蹈的教學實踐體系，提供生動、活潑、切實可行的教材，對當前全面提高學生的道德文化素質(zhì)是非常必要的。而目前我國各地方學校，特別是大學校園，沒有一套適合非專業(yè)學生舞蹈教學的教材及教學思路和方法，這給校園舞蹈的普及和整體水平的提高帶來相當?shù)睦щy，因此建立一套科學的教學理論，將校園舞蹈教育定位在面向校園、面向普通學生和文化階層，探索舞蹈的教育新理念，十分必要。

一、國外舞蹈教育與我國舞蹈教育的對比

21世紀的國際競爭無疑首先是人才的競爭，因此，人才的素質(zhì)教育顯得尤為重要。正是基于這一戰(zhàn)略意義上的考慮，美國舞蹈、音樂、戲劇和視覺藝術(shù)這四門藝術(shù)教育的全國性組織，在聯(lián)邦政府的直接干預(yù)下，早在1994年就制定出版了《藝術(shù)教育國家標準》。該《標準》有一個副標題，意指每一個年輕的美國人在藝術(shù)中應(yīng)該知道和能夠做什么。這種全新的“素質(zhì)教育”思路是對傳統(tǒng)“應(yīng)試教育”模式的叛逆，它規(guī)定藝術(shù)等同于數(shù)理化等核心學科，這顯然是以全球宏觀的文化視角來關(guān)注人的教育和人的發(fā)展，也符合人類渴望心靈感知和審美體驗的本性?！稑藴省窂娬{(diào)藝術(shù)教育不是少數(shù)“天才”的專利，所有學生，不論其背景、天賦，即便殘疾，都有權(quán)享受藝術(shù)教育及其提供的豐富內(nèi)容。

反觀我們的藝術(shù)教育，不能說毫無作為，但是我們也深知“缺乏基本的藝術(shù)常識和技能的教育絕不能稱為真正完整的教育”。而讓我們無奈的是至今還沒有一套科學而又便于操作的藝術(shù)教育的措施和方法。

我們有不少舞蹈藝術(shù)?？茖W校，選拔人材基本上仍源于教師的伯樂相馬，如體型“三長一小”適合跳舞，給他們的最佳出路便是升和入正規(guī)的藝術(shù)大學學習，以求將來技驚四座，拿個大獎什么的，徒喜師榮。這樣的學生除了所學專業(yè)學科的知識、技能，旁的學科的知識、技能則很貧乏。而絕大多數(shù)的學生卻被這樣偏科的教育體系剝奪了對藝術(shù)教育的渴望和權(quán)利。有些酷愛藝術(shù)的學生，甚至會被只注重高考升學率的老師要求暫時把提琴或舞鞋放下，去應(yīng)試。撞過終點的幸運者，如果愿意，才可以補續(xù)藝術(shù)教育這一課。然而，大多數(shù)的落選者面臨生存為第一需要時，恐怕也沒心思再去接受藝術(shù)教育了。

從這個意義上說，我們的素質(zhì)教育真的還沒有起步。美國人的《標準》是著眼于保證下一代在與世界對話時仍能處于不敗之地。這一次，他們在智力思維和藝術(shù)教育實踐方面又走在了世界前列。他山之石，可以攻玉。我國也應(yīng)考慮制定一套符合國情的素質(zhì)教育大綱，以切實提高從幼兒園到高中學生的綜合素質(zhì)。

二、教育理念的轉(zhuǎn)變至關(guān)重要

校園舞蹈教育應(yīng)定位在面向校園、面向文化階層，不斷探索舞蹈教育的新理念十分必要。在多年的表演和教學中筆者認為以下一些教育理念的轉(zhuǎn)變是至關(guān)重要的。

1．要相信所有的學生是能夠教育好的。

傳統(tǒng)觀念認為，一個人的舞蹈才能是要有天賦的，舞蹈教育只是一部分人的專業(yè)，而在普及舞蹈教育的今天，教師對學生有了正確的觀念，對學生的影響是非常大的。一位教師如果認為某學生好，那么在他的影響下，這個學生的成績會越來越好；反之，如果教師認為根本不行，那么這個學生的成績會越來越差。

美國教育心理學家布魯諾在美國3000多所學校進行實驗：有20％的成績不理想的學生參加測試，用他的教學方法后，其中70％的學生的成績得到了提高。這說明學生的潛力是比較大的。能否開發(fā)潛力，關(guān)鍵在于教師教的是否得法、是否善于調(diào)動學生的心理因素、是否善于從學生的實際出發(fā)來進行教學。

2．要承認學生是學習舞蹈的主體。

通過對舞蹈參與主體在舞蹈方面是否有主觀能動性的微觀分析，發(fā)現(xiàn)學生能否學習好舞蹈，與他的主觀能動性有直接的關(guān)系。

學生學習的時候是有選擇性的。有興趣的，他就接受；反之就不接受。因此，教師在舞蹈教學活動中，一定要重視學生的心理活動，重視調(diào)動學生的主觀能動性，對學生的學習興趣、愿望進行培養(yǎng)和激發(fā)。興趣是學生探求新知識的內(nèi)在動力，興趣也是一個人終生追求事業(yè)成功的內(nèi)在動力。使用精彩、新穎而富有啟發(fā)性的導語，能體現(xiàn)教學的難點與重點，是教師在新的教學內(nèi)容或活動開始時引導學生進入學習的行為方式。俗話說：“良好的開端是成功的一半?！痹谥v課伊始，教師巧設(shè)一個引人人勝的藝術(shù)導語，激發(fā)學生認知的興趣和情感，啟發(fā)引導學生思維，以讓學生用最短的時間進入課堂學習的最佳狀態(tài)，喚起學生對知識技能探求的欲望，變“要我學”為“我要學”。此時，才是數(shù)字的良機，為順利完成教學任務(wù)創(chuàng)造了良好的氛圍，是實現(xiàn)整體藝術(shù)效應(yīng)的關(guān)鍵一步。

3.要承認學生之間是有差別的。

教師對“差”的學生要寬容。教師非常重要的任務(wù)是要挖掘?qū)W生的潛能。每個學生的潛能是不一樣的，因此對學生的成長要因材施教，各展其長。要給孩子以成功的體驗，這樣孩子就相信自己的能力，他接著會追求下一個成功。這種成功感對每一個人終身的發(fā)展都是至關(guān)重要的。

4．要重視培養(yǎng)學生良好的心理素質(zhì)、堅強的意志、開朗的性格。

健全的、良好的心理素質(zhì)，是舞蹈教育事業(yè)成功的重要條件之一。舞蹈學習到了關(guān)鍵時刻，不是比技術(shù)，而是比心理素質(zhì)。心理素質(zhì)有時起決定作用，像冰上舞蹈家申雪、趙宏博，他們在相當多的情況下能達到技術(shù)和藝術(shù)的完美表現(xiàn)；但有時心理素質(zhì)較差，就屢有小的失誤，最終與冠軍無緣。所以，心理素質(zhì)的培養(yǎng)在舞蹈的基礎(chǔ)教育中應(yīng)當作為非常重要的任務(wù)來抓。很多學校在心理素質(zhì)方面開了課，有心理咨詢輔導，這也是素質(zhì)教育的重要內(nèi)容。

5．要把德育，也就是把教育學生做人放在首要位置。

克服重智育輕德育的傾向。學校要堅持把德育工作擺在素質(zhì)教育的首要位置，樹立育人為本的思想，將“思想政治素質(zhì)是最重要的素質(zhì)”的要求落實到教育教學工作的各個環(huán)節(jié)。一個人在知識上的缺陷，不至于影響他的一生，而在做人方面的缺陷則會影響他一輩子。

隨著時代的發(fā)展，做人方面的要求也是不斷發(fā)展的，應(yīng)增加新的內(nèi)容，讓學生進入社會以后，能很快適應(yīng)這個社會。特別是在市場經(jīng)濟社會，要培養(yǎng)孩子良好的行為規(guī)范，長大以后，要誠實守信，有職業(yè)道德，對他人有愛心，能與他人建立溝通與合作。

6．要重視讓學生掌握現(xiàn)代的信息技術(shù)，重視現(xiàn)代信息技術(shù)在教育教學中的運用。

信息技術(shù)發(fā)展非?？?，它將對學校的教育和學生的學習帶來革命性的變化?！拔磥淼奈拿?，是不會運用現(xiàn)代技術(shù)的人”，網(wǎng)上教學、網(wǎng)上舞蹈信息的交流、網(wǎng)上視頻及面對面的溝通，這些都會為舞蹈教育的普及起到積極的作用。

三、舞蹈藝術(shù)向我們走來

素質(zhì)教育有點像體育的全能比賽，我們可能會在某個單項上保持優(yōu)勢，但總成績卻可能被遠遠甩在后頭。魯迅先生說，中國人做事太不認真了，干什么事好象一掛招牌就成功了。

人們應(yīng)把真善美作為人生最重要的價值，并視為美好人生不可或缺的因素。通常富庶的生活并不一定令人滿足，甚至會使人失落。人們逐漸認識到美好的生活并不決定于物質(zhì)，而取決于人生的態(tài)度。正確的人生態(tài)度可以使人在有限的人生體驗中創(chuàng)造更多的美好，持這種態(tài)度的教育才能造就出素質(zhì)全面且身心和諧的人。藝術(shù)教育是實現(xiàn)美育的重要途徑，藝術(shù)教育不滿足于“陽春白雪”乃至“孤芳自賞”，藝術(shù)教育與美育密不可分，在現(xiàn)代社會里它們已深深地滲透于生活的各個方面。

第7篇：舞蹈論文范文

關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù)教育方式多元思考

舞蹈是一門集音樂、美術(shù)、雕塑、戲劇等因素的綜合藝術(shù)，是藝術(shù)地再現(xiàn)生活的一種屬于上層建筑意識形態(tài)的反映。而舞蹈活動作為人類生活最基本的一種精神生活方式，它不僅能藝術(shù)地反映和表現(xiàn)生活，還是一種能夠?qū)⒔逃?、精神、情感、智慧、身心等融合發(fā)展的載體。所以，舞蹈教育在人類的生存和發(fā)展中，越來越具有較為突出的位置。舞蹈教育也因此發(fā)揮著自身的諸多功能和獨特作用，而成為國內(nèi)外一些專家學者積極研究和探討的課題。筆者認為，舞蹈教育的關(guān)鍵在于科學教育和人文教育的融合與發(fā)展。

第一，舞蹈教育的重要性。在我國，舞蹈是一門具有悠久歷史的藝術(shù)，又是一門年輕的藝術(shù)。因為，它在歷史的長河中，歷盡滄桑和不斷衍變，伴隨著時代的印跡，從無到有，由低級向高級逐步發(fā)展起來。舞蹈先于人類其他藝術(shù)形式，因為它采用的不是什么器具，而是每個人永遠隨之攜有的，說到底是所有器具中最有力的和最敏感的身體本身。而人體動作就是生命的本質(zhì)所在，無論舞蹈藝術(shù)的發(fā)展形式會把明顯的動作因素提煉到何等極致，無論它會變得多么高深、多么抽象、多么復(fù)雜，動作仍是它的根基。舞蹈家鄧肯認為：“凡借助身體動作以表達思想感情的創(chuàng)造性活動，都是舞蹈藝術(shù)?！币虼耍璧甘侨梭w的造型藝術(shù)，舞蹈是通過人體動作表達情感的藝術(shù)，舞蹈藝術(shù)所要求的人體動作不是自然形態(tài)或者單純生理狀態(tài)，而是具有特定的時間和空間，經(jīng)過美化的極富于感彩的動作。舞蹈從本質(zhì)上說，它的領(lǐng)域是無限的，正如傅毅在《舞賦》中曾寫到：“臣聞歌以詠言，舞以盡意。是以論其詩不如聽其聲，聽其聲不如察其形。”就充分說明了舞蹈不僅具有政治功能和教化作用，而且還有愉悅功能。舞蹈是一種文化，也是一門獨立的藝術(shù)，它并不從屬于其他藝術(shù)門類也不是附屬品，優(yōu)秀的舞蹈作品在陶冶人的情操的同時，也給人以美的享受。然而，要真正地走進舞蹈世界，還需要教育的引領(lǐng)。

應(yīng)該講，古往今來，任何一種教育都是給人以智慧的教育。古希臘最著名的哲學家和教育家柏拉圖早就強調(diào)了全面教育的重要性。他說：“教育的目的就是賦予身體與思想最完美、最理想的能力?！苯逃臉?gòu)成因素包括教育者、受教育者和教育影響等。教育者在教育活動中處于主導地位，其職責是“傳道、授業(yè)、解惑”，它以社會要求的體現(xiàn)者的身份參與教育過程，以其有目的的活動來調(diào)整受教育者的教育影響以至整個教育過程。從接受學的視角來看，受教育者則是接受影響的主體，教育的實效性在很大程度上取決于主體的接受程度。而舞蹈教育是一種開發(fā)人類知識潛能，豐富文化藝術(shù)情感，增加觀察力、想象力、創(chuàng)造力的有效工具。所以，舞蹈教育可以說是一種提升人性、使人真正成為人的社會活動，是一種塑造人的靈魂、構(gòu)建人的精神家園、豐富人的精神世界和知識世界的活動。正是通過教育，“把一個人在體力、智力、情緒、倫理各方面的因素綜合起來，使他成為一個完善的人，這就是對教育基本目的的一個廣義的界說”。所以，舞蹈教育對于受教育者的成長具有直接的重要的影響作用。

第二，舞蹈教育的多元性。亞里士多德在《政治論》中說：“在教育上，實踐必先于理論，而身體的訓練須在智力訓練之先?！币ＷC身體健康強壯和精力，因為人類的幸福只有在身體健康和精神安寧的基礎(chǔ)上，才能建立起來。就像猶太哲學家斯皮爾伯格所言：“播下一種行為，收獲一種習慣；播下一種習慣，收獲一種性格；播下一種性格，收獲著一種命運。”求知能改變一個人乃至整個人類的命運，但是通過教育效果會更明顯。據(jù)史書記載，“人文”二字出自《周易·賁》的彖辭：“剛?cè)峤诲e，天文也；文明以止，人文也。觀乎天文，以察時變；觀乎人文，以化成天下?！睆娬{(diào)人文是為了教育。因為，人文教育就是一種傳授人文知識、培養(yǎng)人文精神和提高人文素養(yǎng)的教育。人文知識的核心是生活的意義和人生的哲理，人文教育的目的是教會人們?nèi)绾巫鋈?。人文教育以人為中心，它關(guān)注的是人與人的關(guān)系、人與社會的關(guān)系和人與整個精神世界的關(guān)系。舞蹈教育作為人類最早的文化活動之一，幾千年來一直以潛移默化的方式傳承著人類文明，通過美的舞蹈陶冶人的情操，培養(yǎng)人內(nèi)在品格和外在形體的統(tǒng)一和諧，提高人的生活質(zhì)量。因此，筆者認為在舞蹈教學過程中，首先要引導學生去發(fā)現(xiàn)自己內(nèi)心的資源；其次是引導學生通過自身環(huán)境中具有價值的手段使用這些資源；再次是引導學生提高自己的能力。只有這樣，才能有助于開發(fā)學生的智力，提高學生的文化藝術(shù)素養(yǎng)。因此，舞蹈教育也是實施人文教育的一種有效形式。我們知道，舞蹈離不開詩的意境，音樂的節(jié)奏。在《禮記·樂記》里說：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。三者本于心，然后樂器從之?！惫湃苏J為，所謂詩表述思想感情，歌唱出它的聲音，舞蹈表現(xiàn)它的外在形象。三者都根源于人的內(nèi)心，然后樂器隨之演奏。在今人所稱之詩歌、音樂、舞蹈，在古代被稱為詩、樂、舞。詩有理性內(nèi)涵，樂和舞則重感性韻味，有廣泛的情感外延，它們?nèi)咴谠缙诘淖匀唤M合表現(xiàn)內(nèi)心情感，也是情理的有機融合，至今仍在沿用。特別是音樂與舞蹈的關(guān)系日益密切，因為二者都是源于人類生命律動的本性，是人們?yōu)榱吮M情宣泄生命的力量和情感而創(chuàng)造的。舞蹈是情感生活的形體的比擬，音樂節(jié)奏和旋律作為一種情感的力的表現(xiàn)，通過舞蹈的解釋，會更完美。音樂雖然可以脫離舞蹈獨立表演，舞蹈卻不能離開音樂。所以，我們在舞蹈教育中，應(yīng)將舞蹈教育和音樂教育融會貫通，通過舞蹈音樂善于表達激感的特點，引導學生去更好地理解舞蹈教育的深層意蘊。

第三，舞蹈教育的豐富性。其實，“教育”可以說是我們生活中使用頻率最高的詞之一。“教育是一個評述用詞。說某人是受過教育的人，就是在稱贊他，說他具有某些可貴的品質(zhì)。一個教育過程一定要成為使人產(chǎn)生這些可貴品質(zhì)的過程。”教育意味著價值引導，它以培養(yǎng)“可貴品質(zhì)”為職責。應(yīng)該說，我們每個人都能從自身的經(jīng)歷中體會到教育的意義。比如舞蹈這種從原始走進現(xiàn)代的藝術(shù)形態(tài)，作為對人類生產(chǎn)勞動、生活方式、、民情民風、倫理觀念、道德規(guī)范、審美情趣等產(chǎn)生重要影響的活動形式，已經(jīng)成為人們生活中不可缺少的組成部分。但是，隨著人類文明的進步、社會的發(fā)展趨勢，也就意味著舞蹈教育不能僅在舞蹈的狹義范圍內(nèi)做文章，而需要為受教育者提供更前瞻的文化視野和更廣闊的知識導航。所以，舞蹈教育絕不是純粹的技能訓練，而是應(yīng)將技能包含于綜合的教育體系之中，即通過舞蹈教育這個動態(tài)的發(fā)展過程，調(diào)動和激發(fā)學生的學習熱情與興趣，培養(yǎng)學生認識世界、體驗生活、追溯過去、展望未來的能力，讓學生們在歡快活潑、輕松優(yōu)美的舞蹈節(jié)奏和音樂旋律中，激發(fā)想象力、增強創(chuàng)造力、豐富文化力，使學生在寓教于樂中，情感得到陶冶，知識得到吸納，心靈得到凈化，精神得到升華，將知識轉(zhuǎn)化為能力、智慧支撐起的和諧完善的全面教育。

我國著名科學家錢學森認為：“大成智慧者不是單純智力和技能的培養(yǎng)，而是集身心全面發(fā)展之大成者?！蔽磥砩鐣枰牟粌H是有學問，而且還要是全面發(fā)展的人才。確切地講，舞蹈教育雖然沒有固定的模式可循，但也有許多可資借鑒之處，如從唐朝的《霓裳羽衣舞》，到建國初期的《荷花舞》，以及前幾年創(chuàng)作的原生態(tài)舞劇《云南映像》，還有2005年春節(jié)文藝晚會引起人們廣泛關(guān)注的舞蹈《千手觀音》，2006年轟動春節(jié)文藝晚會的皮影舞蹈《俏夕陽》等。還有最近在國內(nèi)外演出市場火爆、被舞蹈界專家看好、觀眾叫座的原創(chuàng)大型舞劇《風中少林》，它把舞蹈與武術(shù)、現(xiàn)代元素與傳統(tǒng)故事、世界流行藝術(shù)形式與河南地域文化以及舞美、燈光、音效等多種手段結(jié)合起來，以情動人、以舞感人，去表現(xiàn)中華民族優(yōu)秀舞蹈的藝術(shù)魅力和時代精神。劉勰在《文心雕龍》中說：“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器?！蔽覀冊谖璧附虒W中，可以聯(lián)系古今中外的文化藝術(shù)精品，進行有目的的講解分析，通過生動鮮明抽象與具象的研究，使學生聞其聲感其情，啟迪智慧，活躍思維，開發(fā)潛能，悟出靈性。讓多元的舞蹈教育成為促進學生全面發(fā)展的有效手段。

古人云：問渠哪得清如許，為有源頭活水來。總之，舞蹈教育的活水源泉就是通過科學合理的教育實踐，將人的知識和人的力量合而為一，找出更加有效地培養(yǎng)具有豐富知識和文化修養(yǎng)的復(fù)合式人才的發(fā)展途徑。

參考文獻：

第8篇：舞蹈論文范文

基本功在舞蹈中的地位就如同宏偉建筑物的堅固地基。扎實的基本功，是一名出色舞者的必要條件?；竟εc舞蹈是密切相關(guān)的，它是舞蹈訓練中的重要組成部分。教師在訓練學生基本功的同時一定要強調(diào)學生注重“美”的體現(xiàn)。由于基本功訓練相對苦累與枯燥，學生在訓練動機上，往往會演變成“為了訓練而訓練”。大部分的學生都誤認為基本功訓練只是純粹地在練肢體、練能力、練體力。導致訓練效果過于“機械化”，讓舞蹈與雜技毫無區(qū)別。故此，在舞蹈教學中，教師務(wù)必要積極地正確地引導學生：每一次舉手、投足，都要仿佛置身于舞臺一般，用心感受、細膩處理、完美表現(xiàn)。教師要引導學生領(lǐng)悟即使再簡易的動作都能將舞蹈藝術(shù)中的“美”展現(xiàn)得淋漓盡致，使學生能夠全身心地投入到表演中，而忘卻基本功訓練中的苦與累，從而把訓練當成享受，把“美”當做習慣。

二、技術(shù)技巧同樣需要美感

技術(shù)技巧是舞蹈藝術(shù)抒情達意的一種手段。舞者通過在舞蹈中穿插技術(shù)技巧的展示加強舞蹈整體的表現(xiàn)力，凸顯主題思想，使得觀眾對整個舞蹈印象更為深刻。但在如今的舞蹈教學中，較多教師只與學生強調(diào)技術(shù)技巧的完成度，而忽略技術(shù)技巧中必要的美感。“為了技巧而技巧”的現(xiàn)象屢見不鮮，在技術(shù)技巧的“快”和“高”之中往往伴隨著“濫”和“雜”。技術(shù)技巧作為舞蹈中的閃光點之一也要強調(diào)美感，沒有美感的技術(shù)技巧就如同枯枝爛葉般徒有形，而毫無生命力。在舞蹈教學實踐中，在技術(shù)技巧開范兒前，教師就應(yīng)該培養(yǎng)學生注重舞蹈技巧美感的意識。在訓練時，教師除了要求學生在技術(shù)技巧完成的細節(jié)處理上要不斷完美化，比如最基本的繃腳、膝蓋、手型、體態(tài)等以外，在技術(shù)技巧與舞蹈動作的銜接問題上，在技術(shù)技巧怎樣巧妙融會情感表現(xiàn)上，以及怎樣才能創(chuàng)作出更多既優(yōu)美又有高超技術(shù)含量的技術(shù)技巧上也要下一番工夫。這些方面，都是教師們需要努力去向?qū)W生引導、強調(diào)、精雕細琢，以及教師本身不斷研討深究的。

三、增加藝術(shù)鑒賞課程，提高學生對舞蹈藝術(shù)美感的認知

人們說學習任何技能都由看、模仿、自我創(chuàng)作三部分構(gòu)成。培養(yǎng)學生舞蹈美感也是同樣。教師必須讓學生先明白何為舞蹈之“美”，學生才能懂得如何表現(xiàn)美。在課程設(shè)置中，可增設(shè)舞蹈藝術(shù)鑒賞課，在課堂上，教師給學生欣賞大量優(yōu)秀的舞蹈作品。每部作品都需要經(jīng)過教師精心挑選。在挑選作品的過程中，教師不僅要考慮舞蹈類型、舞蹈風格，還要根據(jù)學生的年級與水平來選擇他們所能吸收領(lǐng)會的作品。每觀賞一個優(yōu)秀作品后，教師應(yīng)對當次作品予以分析與解讀，從而幫助學生深度了解作品，啟發(fā)學生獨立思考。學生通過眾多優(yōu)秀舞蹈作品的感染及熏陶，能夠極大地激發(fā)學習興趣，逐步提升學審美能力。要知道，一個舞者創(chuàng)作美的水平與能力直接取決于該舞者的審美水平。

四、培養(yǎng)學生的音樂感

教師在身體素質(zhì)、舞蹈感覺、技術(shù)技巧、藝術(shù)鑒賞這四個方面著重培養(yǎng)學生舞蹈美感以外，仍有一點不能忽略。那就是在舞蹈的美感養(yǎng)成中，學生的音樂感（既對音樂的感知）也是不可或缺的。“舞蹈是音樂的回音，音樂是舞蹈的靈魂。”教師應(yīng)該鼓勵學生多聽不同風格的音樂，并且用心感受，體會不同音樂所表達的意境與情感，學會邊聽邊想，想象在不同的音樂中，應(yīng)該怎樣去表演。當學生對音樂的敏感度逐漸加強后，可加強訓練力度。嘗試讓學生多做即興訓練。教師在課堂上，放不同類型的音樂，讓學生根據(jù)自己對音樂的理解，即興舞蹈。在經(jīng)過一段時間的專項練習后，學生的音樂感，即學生對音樂的敏感度與節(jié)奏感等，都會取得明顯的進步。

五、結(jié)語

第9篇：舞蹈論文范文

從藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律看，各種因素之間的相互結(jié)合是一個自然的趨勢。我們知道，原始歌舞是詩詞、音樂和舞蹈的結(jié)合，現(xiàn)代的舞蹈藝術(shù)為什么不能有更多的語言因素參與呢？事實上，有許多理由可以把舞蹈動作與語言藝術(shù)結(jié)合起來。西方的現(xiàn)代舞蹈家們已經(jīng)重新認識了語言的功能，他們大膽探索語言在舞蹈作品中的運用。在國內(nèi)，除了歌舞結(jié)合中的歌詞之外，以較單純的語言形式參與舞蹈表現(xiàn)的作品還不多見，這有待于進一步探索和開發(fā)。

在國內(nèi)的舞蹈作品中，語言與舞蹈的結(jié)合一般有以下幾種形式：

一、語言在舞蹈創(chuàng)作中的運用

1、歌編舞

以歌編舞，舞盡曲意。歌編舞是以歌曲的旋律、風格和歌詞的意境為基礎(chǔ)創(chuàng)編的舞蹈。語言在這里是以歌詞的形式出現(xiàn)。歌詞加上音樂的翅膀，使歌聲在所有樂聲中最富于表情和魅力。用歌聲作為舞蹈的伴奏最為自然、和諧。所以，用歌曲編舞這種形式極為多見，是群眾喜聞樂見的藝術(shù)形式。當然，其中自然少不了歌詞這個語言因素的作用。

一些群眾喜聞樂見的歌曲，往往成為舞蹈創(chuàng)編者選擇的對象。有的直接選用完整的歌曲，有的把歌曲作一些改變；有的選擇歌曲的一個片斷，有的則重新創(chuàng)作一首或一個歌曲片斷。

歌編舞的幾種創(chuàng)作形式。

（1）用完整歌曲編舞

選定一首歌曲，不加任何改變，以歌曲的旋律、歌詞和風格為依據(jù)來編舞。過去，人們常常選用《義勇軍進行曲》、《歌唱祖國》、《我們走在大路上》等傳統(tǒng)歌曲創(chuàng)編舞蹈。改革開放以來，《在希望的田野上》、《父老鄉(xiāng)親》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中國娃》等一批優(yōu)秀歌曲又成了主要對象。

選用完整歌曲編舞是比較常見的創(chuàng)作形式。其原因：一是流行的群眾歌曲較多，選擇范圍大；二是這些歌曲的旋律優(yōu)美，適合舞蹈；三是音樂磁帶比較容易獲得，創(chuàng)編者不用為了請人創(chuàng)作或錄音花錢費力；四是流行的群眾歌曲大家都比較熟悉，用這樣的歌曲作為舞蹈音樂有助于觀眾對舞蹈作品內(nèi)容的理解和產(chǎn)生共鳴。

這種創(chuàng)作形式比較適合基層群眾性的舞蹈創(chuàng)作。但采用完整歌曲編舞，在創(chuàng)作的自由和發(fā)揮上有一定的限制，因為創(chuàng)編者只能完全按照歌詞的內(nèi)容和音樂的節(jié)奏特點來構(gòu)思和設(shè)計舞蹈動作。

（2）用改編歌曲編舞

以某首歌曲為基礎(chǔ)，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)的需要，重新組織和改編歌曲。

用改編歌曲創(chuàng)編舞蹈。編舞者可以根據(jù)舞蹈內(nèi)容和表現(xiàn)的需要改變或重新創(chuàng)作新的音樂部分，使舞蹈音樂既容易理解和產(chǎn)生共鳴，又有一定的新鮮感，同時還給舞蹈創(chuàng)編者留下更多的自由創(chuàng)作空間。

不過，改編歌曲不象完整歌曲那樣容易獲取，它需要有作曲家、演唱家、演奏家和錄音師的一系列創(chuàng)作活動才能最終獲得滿意的結(jié)果。

（3）選用歌曲片斷

根據(jù)舞蹈內(nèi)容表現(xiàn)的需要，從某首歌曲當中節(jié)選一個段落，安插于舞蹈音樂之中，起到烘托氣氛、畫龍點睛的作用。

這個歌曲片斷通常用在舞蹈作品的或結(jié)束之處，一般作為主題歌出現(xiàn)。人們可以通過歌曲片斷的歌詞來聯(lián)想舞蹈表現(xiàn)的內(nèi)容和情感，加深對舞蹈作品的理解。歌曲片斷的突然出現(xiàn)還可以起到推波助瀾的作用，把觀眾的情緒推向。

歌曲片斷也可以放在舞蹈的開始部分，通過歌詞把觀眾帶入特定的環(huán)境和意境之中，起到點綴和烘托的作用。

戴愛蓮在六十年代創(chuàng)作的《荷花舞》，就選用了歌曲片斷，歌詞的內(nèi)容加深了人們對舞蹈作品的理解，人聲的伴唱更是富于情感，把人們帶入美的境界。

（4）創(chuàng)作歌曲片斷

根據(jù)舞蹈內(nèi)容表現(xiàn)的需要，創(chuàng)作獨唱或合唱的歌曲片斷，安插于舞蹈的某個部分，能起到意想不到的表現(xiàn)效果。

舞蹈《飛奪瀘定橋》在表現(xiàn)戰(zhàn)士冒著烈火沖向敵人，舞蹈到達的時候，只用舞蹈已無能為力，這時，采用了歌聲來代替真實生活中的口號和吶喊聲。當橋頭火起，戰(zhàn)士突然靜下來構(gòu)成一幅持戈待發(fā)的畫面時，響起了高昂的人聲伴唱：“?。⌒苄艿牧一?，阻擋不了我們前進！沖上去！沖上去！沖上去！沖上去！把敵人消滅光！”雄壯的歌聲表達了戰(zhàn)士的決心。在這里，歌聲產(chǎn)生了強烈的藝術(shù)感染力。

舞之不足，以歌詠之。用舞蹈難以表現(xiàn)的東西，可以借助語言來表達。

二、語言在舞蹈表演中的運用

1、歌伴舞

歌伴舞是以演唱為主、舞蹈為輔的表演形式。它的特點是歌舞結(jié)合密切，歌詞比較樸實、通俗易懂，歌詞的語言音調(diào)和音樂曲調(diào)結(jié)合緊密。它的舞蹈動作比較簡單，只是為了烘托氣氛。這種形式以通俗歌曲和流行歌手的表演為多。

2、說、唱、舞

這種表演形式在90年代越來越普及。表演者一邊舞蹈一邊用快速多變的節(jié)奏和抑揚高低的音調(diào)配合著音樂喊說出較長的語言段落，然后再以邊唱邊跳的形式把同一語言段落表演出來。

用詞大多表述簡單、具體的事物或直接表達情緒和感覺。重要的歌詞常處理為重音，并常以切分音的節(jié)奏出現(xiàn)。歌詞一般不用抽象、費解的文字，盡量選用易于快速理解的語言。

音樂一般根據(jù)語言本身的節(jié)奏和音調(diào)進行夸張和強調(diào)，大多采用十六分音符、八分音符和切分音的節(jié)奏組合搭配。

有時語言的選用并不是為了它的內(nèi)涵，而是為了其動聽的節(jié)奏效果。如“咱們那個老百姓，今個兒真高興”。演員用切分音的節(jié)奏和著音樂說出，其結(jié)果不僅給聽覺增加了新穎的成分，也為內(nèi)容的強調(diào)增加了份量。

這種表演形式一般是舞蹈演員自己演唱，是一種很有潛力的表演形式。

3、號子加吆喝

勞動號子在舞蹈中的使用較為多見，效果很好。它可以讓觀眾迅速理解舞蹈表現(xiàn)的內(nèi)容，明確舞蹈動作的表現(xiàn)意義，通過號子聲還可以告訴觀眾關(guān)于舞蹈表現(xiàn)的地域和地方特色等等。號子很容易配合舞蹈動作，烘托氣氛，把情緒推向。除了號子外，短短幾個字的吆喝聲對舞蹈表現(xiàn)也是非常重要和有效的手段。如一聲“過年了！”可以馬上把你帶入春節(jié)的環(huán)境和氣氛當中。一聲具有地方特色的吆喝，可以讓觀眾知道這是哪個民族，是山區(qū)還是草原，是塞北還是江南；也可以告訴你是什么節(jié)日，或是什么樣的場面。這種聲音對烘托某些特別氣氛十分有效，頗引人入勝。

除以上所說的創(chuàng)作和表演形式外，還有一些尚待開發(fā)的新的創(chuàng)作方法。

三、語言參與舞蹈的新方式

1、配解說

利用解說詞介紹背景，貫穿劇情。語言在這里的功能是提供時間、地點、年代、人物及其目的等背景信息。

舞蹈藝術(shù)長于抒情，拙于敘事，所以解說詞中不要有評論感情的內(nèi)容，把感情的表現(xiàn)留給舞蹈去發(fā)揮。有些敘事性的特定內(nèi)容或環(huán)境，舞蹈難以說清，可以交給語言去表達。為了充分發(fā)揮舞蹈藝術(shù)的特點及其表現(xiàn)力，凡是動作性強的內(nèi)容應(yīng)一律留給舞蹈來完成。解說詞不必細說事情是怎樣做的，或人們是怎樣想的，只需介紹一下地點、人物和身份就足夠了。

利用解說詞還可以推動劇情的發(fā)展，把情緒推向，或制造一種激動的氣氛。所以，解說不僅可以安排在開始，也可以用在結(jié)尾，或部分。

使用解說詞一定要幫助觀眾加深理解背景材料。解說要簡明，不能壓倒舞蹈本身，或過分地凌駕于其他因素之上。

2、加吟誦

由單人或男女兩人有節(jié)奏地吟誦詩文，烘托氣氛，表達感情。可以根據(jù)舞蹈內(nèi)容選擇或創(chuàng)作一節(jié)詩文，語言要易于理解，富有韻律感。要保證觀眾能夠聽清、聽懂。朗誦的配樂音量要弱或不配樂。

3、加對話

表演者利用對話直接交流，可以明晰地介紹人物關(guān)系和情緒，幫助觀眾了解舞蹈內(nèi)容。這種形式在國外的舞蹈創(chuàng)作中已有嘗試，在國內(nèi)還是一個尚待開發(fā)的領(lǐng)域，這其中蘊藏著豐富的寶藏有待于我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)和挖掘。

4、插科打渾

使用幽默滑稽、妙趣橫生的語言，或富有地方特色的語言音調(diào)，配上相應(yīng)的舞蹈動作，可使二者相得益彰，情趣盎然。二者的結(jié)合給觀眾帶來輕松愉快的美感。這種形式可用在群眾性的舞蹈表演中。

語言和舞蹈的結(jié)合方式還遠不只這些，有許多新的結(jié)合方式還有待于進一步探索和開發(fā)。我們在運用二者的結(jié)合時，必須充分了解和正確區(qū)分語言藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)的異同，既要發(fā)揮各自的特長，又要使二者有機地結(jié)合，相得益彰。

語言和舞蹈最主要的差異就是時間拍節(jié)的不同。語言可以很快地把一些意象送到觀眾腦子里，而且嚴謹精確。而要求舞蹈演員在很短的時間內(nèi)把這些概念和內(nèi)涵傳達給觀眾卻是不可能的。所以，解決這個問題的方法一是要注重語言的易懂性，避開艱澀難懂的語言而尋求一些較為舒緩簡單的詞句；刪掉某些詞句或段落，改變語法結(jié)構(gòu)，只保留最關(guān)鍵的詞句，這樣才易于觀眾理解。二是要仔細選擇最有特色的語言，以體現(xiàn)其易懂性。無論是說還是唱，傳進耳朵的聲音要清晰可辨，標準是讓聽眾毫不費力。編導不要受充滿想象力的優(yōu)美詩篇的誘惑，把它們引入舞蹈藝術(shù)之中，以為越多的想象力便會產(chǎn)生越多的神奇力量。人們可以從書本中隨意地反復(fù)吟誦，最大限度地品味它的美妙。而在舞蹈過程中，當觀眾要想在嘈雜的音樂聲中抓住這些轉(zhuǎn)瞬即逝的詞句時，他們多半會茫然若失。所以，語言必須簡煉，刪去模糊的隱喻，力避華而不實。

有些適合語言表達的內(nèi)容，單靠舞蹈不可能完成，那就要放手讓語言得到盡情發(fā)揮。